upa 2012 gabriela aguilera, guillermo bonta

Universidad del Pacifico

Facultad de Humanidades.

Escuela de Educación.

Pedagogía en Historia y Ciencias Sociales.

“LA PINTURA COMO HERRAMIENTA Y ARTILUGIO EN LA

ENSEÑANZA DE LA FE CRISTIANA EN ITALIA DE LA BAJA

EDAD MEDIA S IX-XIII”

TESIS PARA OPTAR AL TÍTULO DE PROFESOR DE HISTORIA Y

CIENCIAS SOCIALES, CON MENCION EN ARTE & PATRIMONIO Y AL

GRADO ACADEMICO DE LICENCIADO EN EDUCACION.

Nombres:

Gabriela de los Ángeles Aguilera Meneses.

Guillermo Segundo Bonta Gutiérrez.

Profesor Guía:

Cristian Adrián Villegas Dianta

Santiago – 2012

“La pintura como herramienta y artilugio en la enseñanza de la fe

cristiana en Italia de la Baja Edad Media S. IX - XIII”

Autor (es): Gabriela Aguilera & Guillermo Bonta

2




3

ÍNDICE

Agradecimientos……………………………………….. 6

Palabras Preliminares…….…….……......................... 7

Introducción………………………..………………….. 8

Capitulo Introductorio………………………………... 14

1. Formulación del problema y preguntas de investigación… 15

1.1 Justificación de la Investigación……………………………. 15

1.2 Formulación de Problema de Investigación……………….. 17

1.3 Preguntas de Investigación.………………………………….. 19

2. Hipótesis de Investigación…………………………………….. 20

2.1 Hipótesis……………………………………………………. 20

3. Objetivos de Investigación…………………………………… 21

3.1 Objetivo General…………………………………………….. 21

3.2 Objetivos Específicos……………………………………….. 22

3.3 Objetivos Transversales……………………………………… 23

4. Definición del Área de Estudio de la Investigación………… 24

4.1 Definición del Área de Estudio……………………………… 24

5. Metodología de la Investigación…………………………….. 26

5.1 Carácter de la Investigación.………………………………….. 26

5.2 Tipología de la Investigación………………………………… 27

5.3Metodologia de la Investigación…………………………….. 28

5.4 Secuencia de la Investigación……………………………… 29

5.5 Fuentes de la Investigación………………………………….. 30

6. Marcos de Trabajo…………………………………………… 31

6.1 Marco Teórico……………………………………………….. 31

6.2 Marco Conceptual………………………………………….. 37

6.3 Limites de la Investigación………………………………….. 43

7. Historiografía………………………………………………….. 44

7.1 Revisión Historiográfica…………………………………… 44

7.2 Discusión Historiográfica………………………………….. 47




4

7.3 Estado del Arte…………………………………………….. 57

Capitulo Primero: Desarrollo de la Investigación…… 58

1. Introducción Capitulo Histórico……………….…………. 59

2. Antecedentes de la Problemática……………….………….. 61

2.1 (I) Antecedentes Históricos……………….………………….. 61

2.1. a – la Italia del siglo x: mil y no más allá de mil; mapa de

Italia……………….…………..……………….…………..……..

61

2.1. b – La iglesia: consolidación del poder y sus fieles………… 71

2.1 (II) Antecedentes Pictóricos……………….………………….. 71

2.1. c – Estilo Románico, reflejo de la cristiandad y lo

sobrenatural……………….…………………..………………….

71

2.1. d – Estilo Gótico, reflejo de la fe en una dramática

realidad……………….…………………..……………….……….

77

2.2 Causas 81

2.2. a – Decadencia y crisis moral de Italia, bajo la sombra de una

institución que prevaleció.………..………………….………..….

81

2.2. b – Rol institucional de la iglesia………….………..….……. 85

3. Desarrollo de la Problemática………….………..….……. 88

3.1 Situación de la iglesia………….………..….……….………… 88

3.1. a – Crisis del orden & la reforma gregoriana………….…… 88

3.1. b – El dogma de la fe en la vida cotidiana y el orden social… 104

3.2 La solución de la iglesia ………….………..….……………... 112

3.2. a – Arte Románico y su finalidad………….………..….……. 112

3.2. b – Arte Gótico y su finalidad………….………..….………… 144

4. Consecuencias y Efectos de la problemática………….……. 170

4.1 consecuencias de la problemática………….…….………….… 170

4.1.a La iglesia, conformación y gobernantes en la consolidación

del desarrollo artístico cultural…………….…….………….…….

170

4.1.b La Cruzada de los pobres: fervor espiritual de la cultural

popular.………….…….………….…….………….…….………….

173

4.1.c La Peste Negra………….…….………….…….………….… 177

4.2 Efectos de la problemática………….…….………….…….… 180

4.2.a - La iglesia y su participación pública tras la adhesión al

dogma de la fe………….…….………….…….………….………..

180

4.2.b El Románico y el Gótico, elementos unificadores de la

Europa medieval.………….…….………….…….………….……

184




5

Capitulo Segundo: Parte Pedagógica – Curricular … 187

1. Introducción del Capitulo………….…….………….…….… 188

2. Presentación curricular de la Temática………….…….…… 190

3. Revisión de Textos de Estudios………….…….……………. 192

4. Revisión de Recurso Digital………….…….………….……. 212

Capitulo Tercero: Propuesta Didáctica…………….… 220

1. Introducción del Capitulo…………….…………….. 221

2. Paradigma Educativo…………….……………….… 224

3. Propuesta unidad didáctica…………….…………… 235

Conclusiones……………………………………………. 306

1. Conclusiones Capitulo Histórico…………………… 306

2. Conclusiones Capitulo Pedagógico-curricular………… 309

3. Conclusiones Capitulo de la Propuesta Didáctica……. 311

Bibliografía………………………………………. 313




6

AGRADECIMIENTOS

El camino para llegáramos a ser Profesores de Historia, ha

sido realmente largo, vimos pasar los hechos y

acontecimientos de nuestras vidas, como cada momento que

en nuestras aulas aprendimos de la historia del mundo…

Historia que permitió que nuestros mundos se juntaran y

crearan una sola historia que contar, pues al final de este

camino, seguimos juntos, como cuando nos vimos por

primera vez en el año 2009; Hoy dedicamos este proyecto de

tesis, al acontecimiento y hecho, más hermoso y maravilloso

de este proceso, a esa luz que nos permitió tener la fuerza

suficiente para continuar en los momentos difíciles que todo

proceso tiene, a nuestra amada Hija, Emilia Lucía Bonta

Aguilera…

Agradecemos a nuestras familias por darnos la oportunidad

de desarrollarnos y seguir una formación con miras hacia un

futuro mejor, pensando en un bienestar para sus hijos, pero

por sobre todo, damos gracias por estar con nosotros en los

momentos más complicados de este camino…

Por ultimo, agradecemos enormemente, a todos los

Profesores que nos acompañaron en todos estos años de

estudio, los cuales a través de su luz y sabiduría, guiaron

nuestros caminos…

Gabriela y Guillermo

Muchas Gracias…




7

PALABRAS PRELIMINARES

“Las gentes que vivieron en lo que denominamos hoy edad

media se quedarían enormemente sorprendidas al oír hablar

de ese concepto, que a ellas, por supuesto, nada les decía.

Gracias a la labor historiográfica, poseemos hoy una visión

más objetiva de lo que fue el medioevo. ¿Hubo barbarie en la

edad media? Por supuesto, como en cualquier otra etapa de

la historia de la humanidad. ¿Hubo heroísmo en aquellos

tiempos? Obviamente, al igual que en otras muchas fases del

pasado histórico. Mas no se trata de denigrar al medioevo ni

de mitificarlo. Lo esencial es entender como se desarrollo la

vida de las sociedades humanas en aquellos largos siglos”.1

1 Baldeón, Julio, “La desmitificación de la Edad Media”. En Miradas a la historia, Universidad de

Valladolid, España, 2004.




8

INTRODUCCIÓN

Cuando se enseña el período de la Edad Media en los establecimientos educacionales,

aún se recurre a pequeños extractos de fuentes de la época o simplemente se

sintetizan los contenidos sin comprometer a los alumnos en el aprendizaje

significativo, no se contextualizan los cambios en los ámbitos político, económico y

social ni menos los acontecimientos de la vida cotidiana.

La monotonía del proceso de enseñanza genera que exista un desinterés por parte de

los estudiantes a recibir el conocimiento ni menos ser autodidactas en su proceso, por

lo que al desarrollarse este desinterés, genera una serie de complicaciones que afectan

a todo el sistema escolar como por ejemplo los malos resultados en las calificaciones

y por ende en el aprendizaje, agotamiento por parte de los profesores al momento de

enseñar, y así sucesivamente se va reiterando una y otra vez el ciclo.

Es vital comprender que la Edad Media como época de la historia universal no solo

consta de hábitos culturales mecanizados, sino que responden a una serie de

acontecimientos que producen una injerencia en la población, y que ésos

acontecimientos derivan de procesos complejos, en donde inciden una serie de

factores que finalmente logran y decantan en cambios concretos que han sido

estudiados y no que pertenecen al azar.

Tal como la influencia de la institución más influyente de la Edad Media y que hasta

hoy conserva parte de su poder, la Iglesia Católica, ésta institución regía la vida de las

personas en todo ámbito y el modo en que lo hacía también era resultado de este

proceso intelectual y estratégico, ya no solo se utilizaban los sermones en latín o en

menor medida las escrituras sagradas, sino que por medio del uso de las imágenes

lograban llegar a la espiritualidad de las personas comunes y corrientes y, a través de

ello generar una influencia que llega a ser tan grande que durante el periodo de




9

tiempo de estudio -la Baja Edad Media- logra generar movimientos que así mismo

producirían grandes cambios a nivel social.

Como se menciona en un principio el trabajo de la Baja Edad Media en el aula carece

de estrategias tanto didácticas como metodológicas, se postula el hecho de la

utilización de las TIC´S para lograr un aprendizaje significativo de los contenidos, ya

no solo como un recurso que “adorne o embellezca” los contenidos, sino que una

estrategia de real para tratar los contenidos, de forma que por medio de ellos se haga

más fácil su aprendizaje y a la vez más innovador y atractivo para los estudiantes.

Esta investigación busca responder a dicha problemática, creando una investigación

que consta de cuatro secciones principales. En primer lugar se busca plantear la

investigación como una solución factible y coherente en el capítulo introductorio, en

él se darán a conocer las preguntas de investigación como por ejemplo ¿De qué forma

utilizó la iglesia la pintura en la baja edad media (S. XI-XIII) como un medio de

educación y difusión de la fe cristiana hacia la sociedad?; ¿Por qué comprender la

importancia curricular de la educación y el cristianismo a través de la pintura en la

Baja Edad Media para el desarrollo de las habilidades y capacidades del estudiante?;

Cómo se hará uso de la pintura de la baja edad media de Italia como una herramienta

didáctica en el aula?; en fin preguntas que se desarrollarán a lo largo de toda la

investigación y que son el eje central de la misma.

El capítulo introductorio marca la pauta de trabajo a seguir durante la investigación

completa, no solo se encarga de acercar al lector a la investigación en sí, sino que es

ahí donde se generan las interrogantes que desencadenan en planteamientos que

deben ser resueltos por medio del desarrollo y creación intelectual que tienen que ver

con proponer una solución alternativa y nueva para con la problemática actual dentro

de la sala de clases.

En segundo lugar se irá comprobando la hipótesis de la investigación que tiene

relación con demostrar que los símbolos e iconografías que se representan en la

pintura de la baja edad media, fueron utilizados como un artilugio para educar a los




10

fieles dentro del dogma de la fe cristiana, siendo este medio artístico, un eje

fundamental para la iglesia, para llegar de forma indirecta en las emociones de los

receptores de las obras artísticas, considerando a la Italia del siglo XI al XIII, la cuna

de este medio de difusión.

En el segundo capítulo se estructuran los argumentos que respaldan la hipótesis de la

investigación, a través de una revisión historiográfica que coincide con lo planteado.

Además se realiza un análisis iconográfico utilizando las pinturas representativas del

arte románico y gótico, con el objeto de ejemplificar por medio de éstas cuál y cómo

se realizaba la influencia de la iglesia hacia los fieles con el fin de adoctrinar a la

población, mantener un orden en la estructura de la sociedad feudal, incluyendo todo

lo que eso implica, como es el caso de las estratificaciones sociales, derechos y

deberes de las personas y por sobretodo crear un comportamiento manejado a partir

de la utilización de planteamientos como los mandamientos o la voluntad de Dios.

El temor a Dios será un elemento recurrente dentro de esta idea central y será

empleada lo más posible para cumplir con los objetivos descritos anteriormente,

intentando por medio del poder difusión como las pinturas llegar hasta lo más

intrínseco de la población medieval para generar dentro de sus conciencias el

sentimiento en primer lugar del temor a Dios, y posteriormente el de divinidad; lo

anterior responde a las etapas también del arte románico y gótico respectivamente, ya

que a través de estos dos estilos artísticos se evidencia una evolución en la doctrina

que la iglesia pretende generar en la población; comienza por insertar en ella los

símbolos de importancia para la iglesia, es decir educar en el dogma de la fe, a través

de representaciones gráficas sencillas que le permitan al observador comprender sin

mayor explicación lo que se quiere decir, identificando poco a poco y

progresivamente las creencias de la iglesia.

También se puede identificar un cambio de comportamiento en la población al ir

adoptando estas características religiosas, puesto que poco a poco comienza a hacer

más cotidiano su uso hasta llegar al punto en que la mayoría de las acciones del ser




11

humano medieval son coordinadas por la cristiandad, y así se evidencia la real

influencia que lograron tener por ejemplo las pinturas románicas de la época.

Haciendo este recorrido evolutivo se encuentra además el surgimiento del estilo

gótico, el cual lejos de educar por primera vez se utiliza como medio para retener a

los fieles dentro de la iglesia, puesto que en el contexto de la psicología del hombre

medieval ya estaban insertas las enseñanzas de la iglesia, por lo tanto también existía

el discernimiento del bien y del mal, pero bajo la premisa de la Iglesia Católica, junto

con ganar más adeptos a su cristiandad, lo importante era mantenerlos en un camino

que fuera congruente con lo que la iglesia proclamaba. Aquí nace el estilo de arte

gótico, el cual tiene como objetivo mantener a los fieles de la cristiandad utilizando

los pasajes bíblicos o representaciones de las consecuencias que tendrían los hombres

si no siguen las enseñanzas de Dios, por lo tanto más allá de un trabajo superior en

términos de técnica artística en comparación al arte románico, el estilo gótico

continúa con la labor de adoctrinar a la población en el dogma de la fe, ya no solo

desde la educación de los símbolos, sino que incluyendo en sí mismo las

consecuencias de los errados actos humanos al abandonar la palabra de Dios.

Para lograr este objetivo se utilizan fuentes tanto primarias (como es el caso de las

pinturas y su análisis iconográfico), como también fuentes secundarias (como la

bibliografía especializada en el tema a modo de argumentar la hipótesis).

Por otro lado en la sección tres de la investigación, se analizarán textos de estudio que

tienen relación al tema con el objeto de ayudar a realizar posteriormente una

propuesta didáctica que conste de parámetros aptos para el desarrollo eficiente del

proceso de enseñanza aprendizaje.

Los textos de estudio analizados pertenecen al orden de los que son utilizados en

colegios públicos y privados, haciendo una comparación entre ellos, logrando

establecer así las mayores diferencias que se identifican, lo que por supuesto da luces

del por qué existe en el país una desigualdad tan abismante en la calidad de la




12

educación; por lo tanto al analizar dichos textos de estudio, naturalmente se van

extrayendo conjeturas que ayudan a conformar una unidad en el pensamiento al

momento de hacer un análisis de la situación país, y por ende un análisis de cómo se

trabaja diariamente en el aula.

Este análisis del proceso de enseñanza en el aula, en relación a los textos de estudio y

el cómo estos son utilizados por los docentes, ejemplificando su accionar en las

actividades ya predeterminadas en los textos de estudio, permiten tener una idea del

proceder del docente en clases y por ende como planifica sus clases

metodológicamente y la didáctica que ocupa, por lo que es, a través de este

mecanismo que se logra crear una nueva propuesta didáctica basada en corregir y

potenciar el uso de los textos de estudio, lo que conlleva también a potenciar las

habilidades de los docentes en el aula, lo que produce el efecto de una mejor

recepción por parte de los alumnos hacia su propio aprendizaje y genera en ellos

facilidad al aprender.

Por último, la sección cuatro de la investigación está abocada a la construcción de

material didáctico que apoye al docente en la metodología de sus clases y en la

didáctica ocupada, dicho material está creado en base a la utilización de plataformas

tecnológicas sencillas tanto para el estudiante como para el docente, por lo que no

debieran ser una complicación para los protagonistas del proceso, además el plus de

utilizar dichas plataformas está en la innovación y los atractivas que suelen ser para

los alumnos- entendiendo que pertenecen a la generación de los nativos digitales- .

Además las plataformas tecnológicas están centradas en la historiografía del arte por

medio de la utilización y análisis iconográfico de las mismas, lo que cambia la forma

tradicional de aprender y lo eleva a la categoría de avanzado para las salas de clases

del país.

Por último, cabe destacar que la investigación plateada no solo se basa en la

resolución de una hipótesis, sino que responde a una necesidad país con respecto a la

educación, que mejorar la calidad de la educación, generando una propuesta didáctica




13

que es realizable en todos los casos en una sala de clases, y que contribuye de forma

innovadora al proceso de enseñar ya no solo a través de los textos, sino que también

por medio de las imágenes.




14

CAPÍTULO INTRODUCTORIO




15

1. FORMULACIÓN DEL PROBLEMA Y PREGUNTAS DE

INVESTIGACIÓN

1.1 JUSTIFICACIÓN DE LA INVESTIGACIÓN:

El estudio de la Edad Media es un trabajo complejo desde la perspectiva del tiempo y

el espacio geográfico a estudiar, principalmente por el extenso desarrollo histórico del

continente Europeo, ya que es un periodo de la historia occidental, que se extiende

desde la caída del Imperio Romano de Occidente en 476 (Siglo V), hasta la caída de

Constantinopla en manos de los turcos en el 1453 (Siglo XV). Durante este período,

se produjeron diferentes procesos que permitieron conformar las raíces políticas,

culturales y espaciales de Europa.

Dentro de este proceso histórico, se puede apreciar como la cultura de Europa se

nutre de las raíces grecorromanas y judeocristianas, propias de las culturas germanas

e islámicas – ó musulmanas –, que al final se transforman en el sustento de la

influencia cristiana y base de su creación artística e intelectual. Esto claramente

sustenta la conformación de la cristiandad occidental, principalmente cuando el

cristianismo es aceptado como religión del imperio, y elemento unificador de razones

políticas y espirituales para el occidente.

Bajo los postulados históricos previamente aludidos, el objetivo de investigación, se

centrara en la baja edad media, comprendiendo este tiempo desde el siglo XI al XV,

principalmente porque la cristianización de Europa implico un largo proceso de

conformación de un credo y una institucionalización, que para los siglos XI al XV,

claramente se pretende educar, impregnándolo en todos los ámbitos de la vida de los

hombres y mujeres del medioevo. No obstante, la importancia esta en concretizar el

cómo el credo eclesiástico educa a sus fieles, bajo la base de un estudio histórico,

social, económico o cultural – siendo el trabajo de fuentes escritas el sustento teórico

más empleado para concretizar las investigaciones –, se pretende en la investigación,




16

realizar un trabajo orientado en el análisis de imágenes para hacer un estudio del

cómo el cristianismo a través del arte, ejercía un fin educativo de sus fieles a través de

símbolos e iconografías pertenecientes a la iglesia.

Desde la perspectiva pedagógica, la investigación aborda una temática

correspondiente a la unidad n° 1 de octavo básico, la que tiene como objetivo,

mostrar a los estudiantes el legado de la baja edad media a la época moderna, desde

variados ámbitos, como: culturales, políticos, religiosos, económicos, sociales, entre

otros. Esta investigación se sustenta en hacer historia a través de las imágenes, por lo

cual, desde una línea pedagógica, se creara una metodología y estrategia didáctica

pertinente a la temática trabajada, puesto que dentro del programa estratégico del

curso, se puede apreciar una débil utilización de fuentes de este tipo – pinturas – y de

otros. Por lo que se hace necesario, agudizar un trabajo orientado necesariamente en

la creatividad, la innovación y la utilización masiva de recursos didácticos.




17

1.2 FORMULACIÓN DEL PROBLEMA DE INVESTIGACIÓN:

Hacia el siglo X, toda Europa había recibido el mensaje cristiano a través de

misioneros que expandían la fe, y tras la separación de la iglesia ortodoxa (1054), la

iglesia católica se había consolidado como un intérprete del cristianismo occidental

en cuanto a la religión y la cultura, que basados en sus postulados y según las

necesidades y objetivos, ejemplificarían en Italia la premisa del desarrollo artístico,

que permitió la extensión de la fe a través del arte, contribuyendo a la formación de

una civilización común.

La vida cotidiana también estaba normada por la religión y aún el ciclo de la vida de

cada individuo estaba marcado por los sacramentos y ritos religiosos, desde el

bautismo hasta el entierro. El arte, principalmente la pintura, fue un intérprete propio

del cristianismo, que se mezclaba de forma homogénea con las prácticas religiosas de

personas comunes, especialmente de áreas rurales, donde se vinculaba el cristianismo

propio de la iglesia católica con la religiosidad popular que manifestaban una práctica

precristiana.

El estudio tiene como sustento teórico en hacer historia a través de las imágenes,

propio de los planteamientos de Peter Burke2, el estudio histórico en los rasgos

característicos del arte en la baja edad media, para más tarde hacer un análisis de las

pinturas, que fueron utilizadas con el fin de educar a los fieles en el fe cristiana,

focalizando el estudio en la simbología e iconografía representativos de la iglesia

católica.

Los postulados principales de manifestar un interés en hacer historia a través de las

pinturas representativas en la educación cristiana de Italia, es por los planteamientos

de Burke en razón de la nueva historia, en los cuales manifiesta que: “los

historiadores tradicionales piensan fundamentalmente la historia como una

2 Burke, Peter, “Formas de hacer Historia”; Alianza Universidad. 1996.




18

narración de acontecimientos, mientras que la nueva historia se dedica más al

análisis de estructuras”3. Esto sustenta el hecho de querer hacer utilización del arte,

para narrar acontecimientos importantes de la historia a través de un análisis

conceptual, procedimental y valórico del mismo, con el fin de evocar a una visión

artística y educativa de la Baja Edad Media.

3 Ídem. P. 15.




19

1.3 PREGUNTAS DE LA INVESTIGACIÓN:

La propuesta que efectúa este estudio, esta basada en el trabajo creativo, al hacer un

estudio del arte como base de la cultura medieval, con el fin de hacer historia

medieval desde una perspectiva distinta, asociada a la educación y al arte en un cierto

periodo de tiempo, más didáctica y en base a un acercamiento interiorizado de lo que

realmente significa vivir en la época.

Así la investigación pretende responder a preguntas tales como: ¿De qué forma

utilizó la iglesia la pintura en la baja edad media (S. XI-XV) como un medio de

educación y difusión de la fe cristiana hacia la sociedad?; La pregunta de

investigación claramente alude al objetivo principal del trabajo, que es a través de un

estudio histórico y artístico desarrollar un panorama de la educación cristiana de la

baja edad media.

En el caso de la pregunta relacionada al plano curricular, esta se focaliza en el: ¿Por

qué comprender la importancia curricular de la educación y el cristianismo a través

de la pintura en la Baja Edad Media para el desarrollo de las habilidades y

capacidades del estudiante? Los contenidos a trabajar se centran al final del programa

de estudio de 7° básico y a comienzos del programa de 8° básico, y en base a la

investigación se pretende responder a otro cuestionamiento, que va más allá del

contenido, que se centra en establecer una didáctica nueva para la incorporación de

este contenido de forma más cercana hacia los alumnos, bajo este enunciado la

pregunta es: ¿Cómo se hará uso de la pintura de la baja edad media de Italia como

una herramienta didáctica en el aula?




20

2. HIPÓTESIS DE LA INVESTIGACIÓN

2.1 HIPÓTESIS:

En base de los postulados desarrollados en la formulación del problema y preguntas

de investigación, la hipótesis de esta investigación se preocupa de demostrar que los

símbolos e iconografías que se representan en la pintura de la baja edad media, fueron

utilizados como un artilugio para educar a los fieles dentro del dogma de la fe

cristiana, siendo este medio artístico, un eje fundamental para la iglesia, para llegar de

forma indirecta en las emociones de los receptores de las obras artísticas,

considerando a la Italia del siglo XI al XIII, la cuna de este medio de difusión.

Dentro de los posibles planteamientos del cómo solucionar la hipótesis, esta se

orienta en confeccionar un método de análisis de imágenes, con el fin de poder

descifrar dentro de las pinturas representativas de Italia en la baja edad media, los

símbolos e iconografías representativas de la iglesia, que tenían el fin de educar a los

fieles en la fe cristiana.




21

3. OBJETIVOS DE LA INVESTIGACIÓN

3.1 OBJETIVO GENERAL:

- Analizar e interpretar la pintura como medio de educación y difusión del

cristianismo en Italia durante la Baja Edad Media (S. XI-XV), para representar como

la iglesia utilizo dicha rama del arte como un medio educador a través de símbolos e

iconografías pertinentes al dogma de la fe, con el fin de vincular dicho constructo

como un medio de incorporación de la historia del arte en el aula como

acompañamiento del proceso de enseñanza – aprendizaje.




22

3.2 OBJETIVOS ESPECÍFICOS:

- Explicar las simbologías e iconografías del cristianismo asociadas a las obras

de los artistas, para desarrollar un agente común educativo en las obras de arte, que

reflejaran un sentido de la expresión del dogma de la fe.

- Identificar las pinturas más representativas de la cristiandad durante la baja

edad media en Italia, para desarrollar un patrón histórico adecuado a los tiempos

estudiados, con el fin de relacionar las pinturas de la época al contexto de su

elaboración.

- Ubicar el espacio geográfico donde se ubicaron las pinturas para su utilización

como herramienta educativa, tales como catedrales, basílicas, monasterios u otros en

Italia, para sustentar que realmente el trabajo del artista encomendado por la iglesia

tuvo un sentido educativo, según el lugar en donde se expuso la obra.

- Interpretar las pinturas con el fin de encontrar un paradigma educativo por

parte del cristianismo hacia los fieles, para consolidar la realidad del dogma de la fe,

el cual se combina con el arte y se utiliza para someter su pensamiento a quien lo

aprecia.

- Demostrar que las pinturas fueron utilizadas como un medio educativo hacia

los fieles, con el fin de confeccionar un eje temático en la pintura que demuestre

sustancialmente que existe u fin educativo.




23

3.3 OBJETIVOS TRANSVERSALES:

- Elaborar una pauta de análisis de pinturas de la época de la baja edad media,

para generar un proceso de indagación, análisis e interpretación, adecuado a los

márgenes del análisis de fuentes primarias.

- Elaborar un eje investigativo que sustente que el estudio de imágenes, como

nueva forma de metodología en el aula en la enseñanza de la historia y cs. Sociales,

es viable y exitoso en el proceso de enseñanza aprendizaje del alumno, pues acerca a

este a vivir una experiencia mas cercano del pasado a través de los ojos del presente.

- Construir material didáctico pertinente y adecuado a los planes y programas

del ministerio de educación, para que esta metodología innovadora, no aleje al

estudiante del curso original de los contenidos mínimos obligatorios que este debe

apreciar en el año escolar.




24

4. DEFINICIÓN DEL ÁREA DE ESTUDIO DE LA

INVESTIGACIÓN

4.1 DEFINICIÓN DE ÁREA DE ESTUDIO:

Para la realización del estudio, el primer pasó a determinar es el número, tipos y

magnitudes de las áreas de estudio. Frecuentemente la definición de áreas de estudios

esta influida por los problemas a resolver según los objetivos de investigación. En el

caso de este trabajo, el estudio se orienta al campo disciplinar de la historia y el arte,

delineando un producto final al área de la educación y la didáctica. El hecho de

delimitar la época de estudio, el tiempo, el lugar y el futuro producto final del trabajo,

sirven como una buena base para la definición de estas áreas de estudio.

La mayor preocupación sin embargo, es la selección de las fronteras apropiadas a la

investigación. Algunas veces puede haber muchas opciones de fronteras, pero

normalmente caen dentro de una cuando las fronteras son realmente apropiadas y

viables. En este caso, principalmente es juntar áreas de estudios en base a un tema a

investigar.

Bajo esta perspectiva el tema escogido como objeto de estudio, aborda de forma

pertinente las áreas seleccionadas, la disciplina de la historia se hace presente desde la

base del estudio de una época histórica específica, que en este caso es la baja edad

media, comprendida del siglo X al XV. La propuesta base de la investigación,

incorpora claramente la disciplina del arte, ya que el análisis correlativo de las

imágenes es propio del área, ya que este se centra en el estudio de los estilos

románico y gótico, presente en la baja edad media. En el caso de la educación y la

didáctica, se presentan en este campo de estudio desde el producto que se pretende

lograr con los estudios históricos y artísticos, el cual se orienta en una propuesta

didáctica a aplicar en el aula a futuras generaciones, para el enriquecimiento del

proceso de enseñanza – aprendizaje.




25

Ahora, las disciplinas de estudio escogidas desde una primera instancia, deben estar

sujetas al apoyo de tener flexibilidad de modificar las fronteras del área de estudio

durante el desarrollo del trabajo, si los datos recolectados indican que esto ayudara a

completar el inventario de investigación.




26

5. METODOLOGÍA DE LA INVESTIGACIÓN

5.1 CARÁCTER DE LA INVESTIGACIÓN:

La investigación en cuestión se puede considerar de carácter exploratorio, ya que

pretende darnos una visión general, de tipo aproximativo, respecto a una determinada

realidad, la cual se comprende en este caso especifico, en la baja edad media (Siglo X

–XV). Si bien el tema elegido en razón al tiempo histórico ha sido explorado y

reconocido, y cuando mas aun sobre él, se es fácil formular hipótesis de cierta

generalidad, esta investigación busca formular hipótesis precisas, que se conforma

desde la aparición de un nuevo fenómeno que por su novedad no admite una

descripción sistémica, la cual se orienta en la aplicación del tema escogido desde la

didáctica para ser aplicado en el campo de la educación.

Los recursos didácticos en razón de la baja edad media en aplicación al aula resultan

insuficientes para emprender un trabajo más profundo, es en donde nace la

preocupación de que a través de la investigación de las causas de un determinado

conjunto de fenómenos, donde el objetivo es conocer por qué suceden las cosas, a

través de la delimitación de las relaciones causales existentes o, al menos, de las

condiciones en que ellos se producen, para generar una nueva propuesta.

Esta investigación pretende profundizar el conocimiento de la realidad, porque nos

explica la razón, el porqué de las cosas y es por tanto más complejo y delicado, pues

el riesgo de cometer errores aumenta considerablemente. Este tipo de investigación

construye en edificio de la ciencia.




27

5.2 TIPOLOGÍA DE LA INVESTIGACIÓN:

La investigación se considera de índole explorativo, ya que si bien el campo de

estudio es reconocido, tiene el fin de aumentar el grado de familiaridad y contribuir

con ideas respecto a la forman correcta de abordar la temática de investigación en

particular, con el propósito de que estos estudios constituyan una inversión en el

tiempo y en recursos.

Además, el estudio se considera de base explicativa ya que pretende conducir a un

sentido de comprensión o entendimiento de un fenómeno. Esto principalmente por

que el estudio busca responder preguntas propias de este tipo de investigación, tales

como: ¿por qué ocurre? ¿En qué condiciones ocurre el fenómeno estudiado?

Por otro lado, La investigación tiene una base histórica, pues trata de la experiencia

pasada, describe lo que era y representa una búsqueda crítica de la verdad que

sustenta los acontecimientos pasados. El trabajo depende de fuentes primarias y

secundarias, las cuales proveen la información y de las cuáles deberán examinar

cuidadosamente con el fin de determinar su confiabilidad por medio de una crítica

interna y externa.




28

5.3 METODOLOGÍA DE LA INVESTIGACIÓN:

La metodología de investigación a utilizar en el estudio de la Pintura como

herramienta en la enseñanza de la fe cristiana en Italia de la Baja Edad Media s XI-

XV, es de índole deductivo. Este método es propio de las ciencias empíricas, ya que

trabaja con objetos reales, en donde se dan ciertas premisas a comprobar, que se

reconoce como la hipótesis de esta investigación, que además se sustenta en la

aplicación de las reglas del procedimiento histórico.

La hipótesis es aceptada bajo la condición de ser luego comprobada, pero parte desde

un postulado general que se manifiesta en el dogma propio del cristianismo, para

poco a poco ir profundizando en temáticas tan exclusivas como el análisis de la

iconografía y la simbología en cada obra de arte representativa de Italia.




29

5.4 SECUENCIA DE LA INVESTIGACIÓN:

La secuencia de investigación se caracteriza principalmente en sus comienzos por una

fase organizativa que se comprende desde identificar el tema, estructurar las

disciplinas a trabajar, y realizar una breve descripción del proyecto o investigación.

Comenzando la etapa investigativa esta se centra en una primera instancia definir y

describir claramente la investigación o proyecto con los objetivos medibles que se

van a llevar a cabo, estableciendo el problema de investigación y su debida

justificación.

A continuación a la delimitación de una estructura necesaria para dar inicios a los

primeros bocetos de la investigación, prosigue una revisión bibliográfica, la cual

comprendió bibliografía pertinente sobre la metodología que podría utilizarse,

referencias a la teoría aplicable en el campo de estudio, descripción de la

organización y el área funcional del trabajo, todo esto se complementa con otros

estudios o proyectos similares que sirven de marco de referencia. Esto revisión

bibliografía acentúa los pasos siguientes relacionados a las preguntas de investigación

y la elaboración de la hipótesis, aclarando metas y objetivos. Bajo este constructo se

finalizaría con las limitaciones del estudio o proyecto.

Después delimitados dichos pasos, se efectúa la recolección adecuada según el

tiempo y el espacio del estudio de la selección de las pinturas, para más tarde hacer

un análisis exhaustivo de esta con el fin de corroborar la hipótesis.

Desde la observación, análisis e interpretación, se comenzara a escribir la primera

fase de la tesis de estudio, corroborando a través de la iconografía y símbolos de las

pinturas, los acontecimientos históricos relevantes de la época y el sentido educativo

de las obras de arte en la sociedad de la baja edad media.




30

5.5 FUENTES DE LA INVESTIGACIÓN:

La debida formulación del marco teórico, verdadero sustento teórico del estudio,

orienta sobre la forma en que podremos encarar el estudio, a partir de la consulta de

los antecedentes de cómo ha sido tratado este tipo de problema en otros estudios, qué

tipo de información se recolectó, qué diseños se emplearon, etc. También permite

centrar el trabajo del estudio evitando desviaciones del planteo original, facilita la

elaboración de hipótesis o afirmaciones que luego deberán ser validadas y provee un

marco de referencia para interpretar posteriormente los resultados del estudio o

investigación.

Bajo este constructo la investigación orienta su sustento teórico en fuentes primarias,

que son básicamente las obras seleccionadas de la época a estudiar, principalmente

por que los datos a obtener son "de primera mano", por el propio investigador o, en el

caso de búsqueda bibliográfica, por artículos científicos, monografías, tesis, libros o

artículos de revistas especializadas originales, no interpretados.

Por otro lado, la investigación también se nutre de fuentes secundarias, que sustentan

la investigación bajo una perspectiva mas actual del tema trabajado, los cuales

consisten en resúmenes, compilaciones o listados de referencias, preparados en base a

fuentes primarias, ósea se sustenta que son fuentes en la cuales su información ya fue

procesada.




31

6. MARCOS DE TRABAJO

6.1 MARCO TEÓRICO:

Desde la perspectiva de la construcción del marco teórico de esta investigación, se ha

pretendido comenzar desde lo que se ha considerado fundamental para un futuro

licenciado en educación, la metodología en el aula. Este estudio, se orienta en

analizar e interpretar la pintura de la Italia de la baja edad media, comprendida del

siglo X al XV, no obstante, la idea de estudio se encuentra en demostrar que la

pintura y las manifestaciones artísticas en general fueran un recurso educativo para la

época, y que esto no solo sucede en la edad media, sino que en toda la historia

universal.

Por ende, bajo el constructo anterior, se puede diferir que a partir de la demostración

histórica de la pintura como un recurso educativo a través de la simbología e

iconografía de la pintura de la época, es un recurso emplearle para generar una

incorporación de la historia del arte y su respectivo análisis, como una herramienta o

instrumento para la didáctica de la enseñanza de la historia, y porque no de otros

sectores curriculares.

Esta propuesta de incorporación, nace a través del estudio de la colección de

materiales curriculares de Ravé y Respaldiza4, que elaboran un estudio de la historia

del arte como un factor de incorporación en un bachillerato de historia, planteando

que:

“La presencia de la Historia del Arte en el Bachillerato se

justifica por la necesidad de una materia que desde la posición

reflexiva y crítica de las Ciencias Humanas sea capaz de

aproximar al alumnado a la comprensión de la complejidad del

4Ravé Prieto, Juan & Respaldiza Lama, Pedro, “Historia del Arte”, Colección de Materiales

Curriculares para el Bachillerato nº 31; Historia, Geografía y Cs. Sociales, Junta de Andalucía,

Consejería de Educación y Ciencia, Sevilla, España.




32

lenguaje visual desde la perspectiva histórica y ponerlo en

relación con los factores sociales, económicos y culturales que

producen los miles de imágenes, de diseños, de espacios y de

símbolos que están modelando, desde la cultura de masas, su

sensibilidad, sus señas de identidad, su modo de vestir e incluso

sus condiciones de vida”5

Este planteamiento claramente y sustancialmente, concreta la utilidad del arte en la

historia, desde su relación estilística con los factores primordiales que demarcan el eje

de los acontecimientos de una época, que van desde los factores sociales a

circunstancias culturales.

El objeto de estudio de esta investigación tiene como propuesta iniciar la lectura de

las obras de arte de la baja edad media en la Italia del siglo X al XV, para decodificar

un lenguaje de formas y reflexiones sobre los contenidos posibles en el aula, lo que

ofrece una herramienta para analizar no solo la época de estudio, sino un mundo

actual cargado de imágenes.

Ravé y Respaldiza, respaldan la utilidad del arte en la historia como:

“Igualmente no debe olvidarse que las obras de arte son

documentos que reflejan el sentir de una época o de un hombre y

que han de ser entendidas desde la óptica del artista que las

creó y de la sociedad que las encargó (…)”6

Para esta presente investigación, que concuerda con dicho postulado, además el arte

es una forma de crear en el alumno una experiencia histórica, que permite mejorar el

proceso de enseñanza aprendizaje, pues el arte estimula la sección cognitiva del ser

humano.

5 Ídem. P. 5

6 Ídem.




33

Para el objeto de estudio de esta investigación, es primordial generar una propuesta

que permita una nueva didáctica en el aula, y una nueva forma de utilizar la pintura

en una clase, que parte desde la premisa de hacer de la pintura una herramienta

facilitadora del aprendizaje, y no una decoración ilustrativa de relleno, como el

común de las imágenes apócales que llevan los textos de estudio entregados por el

ministerio de educación en Chile.

Para Ravé y Respaldiza, plantean que antes existían realmente desventajas en la

incorporación de esta metodología en el aula:

“(…) Con la desventaja de que el cercamiento a las obras de

arte era todavía mucho más difícil que el acceso a la lectura

(escasez y mala calidad de las reproducciones y ausencia casi

total de las salidas y visitas histórico-artísticas) (…)”7

No obstante, así como se hace dicha mención, también destacan la evolución de las

tecnologías y la incorporación de las TIC’s en el aula, por lo cual los posibles

problemas quedan entredicho en acontecimientos históricos pasados, siendo la única

excusa de su poca incorporación en el aula, el poco estudio del arte como un medio

de análisis de acontecimientos históricos, y el poco compromiso pedagógico por una

nueva didáctica de la historia.

Se debe recordar que se pretende que el alumno va a construir sus conocimientos a

partir del desarrollo de elementos y rasgos más generales y significativos de los

estilos artísticos y sobre todo de la experiencia de entrar en contacto directo con el

arte, que forma parte de su entorno. Para esto se debe sondear conocimientos y

plantear las nuevas adquisiciones con el pequeño desajuste que se entiende como

optimo en el proceso de aprendizaje.

7 Ídem.




34

Sin embargo, igualmente se debe plantear la materia sin olvidar que la mayoría de los

alumnos no van a dedicarse profesionalmente a la historia del arte, por lo tanto no

vamos a formar especialistas. No obstante, para Ravé y Respaldiza, en este caso

plantean la situación desde su futura utilidad, manifestando que:

“(…) Pero sí podemos ofrecerles los instrumentos para que

puedan seguir aprendiendo si quieren aprovecharse de un

conocimiento y de un método que siempre puede ser

reactualizado con sólo entrar en un museo o en una galería de

arte (…)”8

Bajo este planteamiento, se ha pretendido, de forma transversal al objeto de estudio,

apoyar la existencia del arte como una ciencia, elaborando dentro de la metodología

de investigación en la sección de indagación, análisis e interpretación de la pintura,

pautas de análisis, que responden a una metodología propia de las ciencias mas

especializadas, ya que para muchos el arte es un campo de estudio dentro de las

ciencias sociales, pero según los planteamientos de Argán, se puede apreciar que el

arte es la ciencia mas correcta, ya que:

“De hecho la Historia del Arte es la única que se hace en

presencia de los hechos y, por lo tanto no tiene que evocarlos,

reconstruirlos ni narrarlos, sino sólo interpretarlos. Esta es la

característica y al mismo tiempo, la mayor aporía de la

Historiografía del arte”9

A lo que Schapiro, agrega a los posibles postulados del arte como ciencia que:

“Si las obras de arte son agrupadas en el orden correspondiente

al de sus posiciones originales en el tiempo y el espacio, sus

8 Ídem. P. 6

9 ARGAN, G. C. (1984): Historia del Arte como Historia de la Ciudad, Barcelona, Laia, p. 25.




35

estilos revelaran relaciones significativas que podrán ser

coordinadas con las existentes entre las obras de arte y otros

rasgos propios de los centros culturales en el tiempo y el

espacio.”10

No obstante, mas allá del objeto de discusión, que de igual forma era importante

mencionar, con respecto a la situación del arte como una ciencia, lo primordial es que

a través de la experiencia en el aula por los docentes, se pueden identificar ciertas

dificultados en los alumnos, las cuales con esta propuesta se pretender abolir.

Los problemas o dificultades que plantea la enseñanza y el aprendizaje, actualmente

el alumnado, y que esta propuesta pretende dar un impulso positivo a través del arte

en el aula es que los estudiantes tienen dificultad de observación de los procesos

sensoriales, pues los alumnos y alumnas están habituados a trabajar más con los

procesos mentales en el medio escolar. Otra dificultad es la de seleccionar y de

utilizar sus propios conocimientos previos al servicio y en relación con lo que ven.

Esta misma dificultad les frena su capacidad de poder enriquecerse con nuevos

conocimientos.

Otros problemas de los alumnos esta en la dificultad de organizar conceptualmente

las observaciones que proceden de la percepción sensorial; Además de expresión

escrita en relación con los puntos anteriores y específicamente derivada de la

terminología específica. Por ultimo, se aprecia dificultad de percepción de un

lenguaje que tiene unos códigos no siempre evidentes y conocidos.

Todo lo dicho anteriormente, sustenta la base teórica, que en razón de estas

dificultades presentadas por los alumnos, crear una propuesta didáctica en base al

análisis de pinturas de una época, es generar una herramienta útil a un contexto real y

especifico.

10

SCHAPIRO, M. (1962): Estilo. Buenos Aires, Ed. 3m. p. 10




36

En consecuencia a lo planteado, es que la etapa histórica escogida es la Baja Edad

Media, por la creación de la percepción de los conceptos tradicionales del arte y que

en esta época, el arte fue utilizado como un medio educativo del dogma de la fe de la

iglesia católica, el cual realmente sirvió para domesticar a la masa campesina que no

sabia leer y escribir ante una verdad única entregada por un Dios, que tenia una

naturaleza castigadora y justa, como misericordiosa y omnipotente.




37

6.2 MARCO CONCEPTUAL:

Cuando se tratan temas de educación, nacen una serie de paradigmas que complican

su estudio, trabajo y posterior difusión, más aún si se pretende crear a partir de los

mismos una nueva propuesta didáctica con todo lo que ello implica.

Argumentos, tanto históricos como metodológicos se hacen presentes a lo largo de

toda la investigación, por ende se espera que éstos sean precisos y fáciles de entender

para lector; pero es el autor quien da los lineamientos de la investigación, el uso de

términos y de fuentes poco a poco van concretando el carácter de tesis central, por lo

que es importante que el lector se encuentre advertido sobre cómo los términos que se

utilizarán y con qué finalidad.

En el caso de esta investigación en particular, se busca justificar el uso del arte como

medio de instrucción en la fe cristiana en la Italia de la Baja Edad Media, por ende al

tratarse de dos disciplinas tan distintas como lo es por un lado la educación y por el

otro el arte, es preciso dar a conocer de manera detallada los conceptos claves de la

investigación.

En primer lugar, se darán a conocer los conceptos que tienen que ver con educación

como por ejemplo metodología vista desde el punto de vista educativo como lo

plantea la investigadora Magda cejas Martínez:

“considerada como aquel proceso de enseñanza que facilita la

transmisión de conocimientos, la generación de habilidades y

destrezas que permite lograr un desempeño idóneo y eficiente

al individuo para que incluya todos sus saberes y

competencias adquiridos en su formación y que pueda ser

utilizado para y en el trabajo. Se orienta a destacar la




38

creciente necesidad que tienen las instituciones educativas en

establecer la conexión entre la formación por competencia y

su articulación con la demanda del sistema productivo

logrando de esta manera evidenciar el desempeño que ha

obtenido el individuo una vez concluida su formación

educativa.11

Según lo expuesto anteriormente metodología se expone como un sistema de

organización en el proceso de enseñanza aprendizaje, es decir el cómo se enseña,

cómo se planifican las clases logrando una eficacia en el aprendizaje de los alumnos;

bajo esta perspectiva ésta investigación goza de un diseño metodológico que propicia

el desarrollo conceptual, actitudinal y crítico sobre los contenidos.

De la mano de la metodología se encuentra la didáctica, la cual se establece en esta

investigación como lo plantea el autor Juan Mallart:

“Didaxis tendría un sentido más activo, y Didáctica sería el

nominativo y acusativo plural, neutro, del adjetivo

didaktikos, que significa apto para la docencia. En latín

hadado lugar a los verbos docere y discere, enseñar y

aprender respectivamente, al campo semántico de los

cuales pertenecen palabras como docencia, doctor,

doctrina, discente, disciplina, discípulo...”12

Bajo esta premisa se puede entender didáctica como la utilización de estrategias

adecuadas, atractivas e innovadoras por parte del docente para la realización de sus

11

Cejas Martínez, Magdalena; Educación Superior y que busca estrechar la brecha existente entre el

sector

educativo y el productivo; http://sicevaes.csuca.org/ 12

Mallart, Juan; Didáctica general para psicopedagogos; Capítulo 1: Didáctica: concepto, objeto y

finalidad; http://www.xtec.cat/




39

clases, permitiendo interactuar con sus alumnos de forma que éstos se sientan

motivados a aprender con respecto a sus asignaturas.

Es por esto que la didáctica utilizada en el capítulo tres de la investigación se entiende

didáctica como la incorporación de las TIC´S con el objetivo de que por medio de

éstas, se pueda crear una nueva forma de enseñar cómo es en el caso de la utilización

de imágenes para explicar algún proceso o hecho histórico, todo esto por supuesto

apoyado en la premisa de la incorporación de las TIC´S no solo como una plataforma

atractiva, sino que, además como plataformas educativas que contribuyan al

desarrollo de los estudiantes.

En cuanto a la utilización del arte, se hace absolutamente necesario hacer mención de

algunos conceptos claves dentro de la investigación.

Una parte de vital para poder explicar y dar a conocer la investigación son los

conceptos de historia del arte, iconografía cristiana e iconología, ya que por medio de

estos conceptos se construye la teoría que basa la propuesta didáctica de esta

investigación, la cual se sustenta en el análisis de pinturas de índole cristiano creadas

a partir de la voluntad de la Iglesia Católica en la Baja Edad Media.

El concepto de historia del Arte muchas veces se utiliza como una pequeña

derivación de la historia oficial o docta, sin embargo en esta investigación esa

connotación se dejará atrás para situarla en una lugar central de la Historia, puesto

que es por medio de ella que se reconstruirá un período de tiempo que siempre ha

parecido tan difícil de reconstruir.

En base a este concepto el autor José Rodríguez platea que:

“La Historia del Arte es la disciplina que se ocupa del

estudio y análisis de los artistas, de las obras de arte, así




40

como de los estilos artísticos dentro de su contexto histórico

y espacial.”13

Siguiendo con la explicación de los términos, se debe entender como iconografía

cristiana lo siguiente:

“14

La iconografía cristiana de estos primeros tiempos se

centra preferentemente en la imagen simbólica. La

sociedad pagana contemporánea se encontraba inmersa en

una fuerte corriente de simbolismo promovida

especialmente por las doctrinas religiosas y filosóficas que

se habían propagado por las riberas del Mediterráneo, y al

cristianismo le debió ser fácil acomodarse a esta tendencia,

más aún cuando los Padres de la Iglesia, a pesar de su

disconformidad con las artes figurativas, aceptaban el

símbolo como vía de la expresión plástica. Clemente de

Alejandría, por ejemplo, encuentra en el símbolo un

recurso para la comprensión, capaz también de avivar la

memoria.”

La Iglesia como una institución superior en el período de tiempo estudiado, que

normaba la forma de vida de las personas de la época medieval, construye su propia

historia, acontecimientos, designios y proclamaciones que se unen para generar poco

a poco la identidad de la misma, por ende es a partir de ésta historia de donde se

obtiene el objeto de estudio, y cómo esta influencia provocó un impacto en la

sociedad medieval.

13

Rodríguez Carrasco, José Jerónimo; Introducción a la Historia del Arte;

http://josejrodriguezcarrasco.wikispaces.com/file/view/Introd+H%C2%AA+Arte.pdf. 14

Ruíz Montejo, Inés; El nacimiento de la Iconografía Cristiana; Revista Virtual de la Fundación

Universitaria Española; CUADERNOS DE ARTE E ICONOGRAFIA / Tomo IV - 7. 1991.




41

Para concretar el estudio de las imágenes se utilizó una técnica de iconología, la cual

permite el estudio de las mismas y el análisis crítico con respecto a ellas, por lo que

se puede entender iconología como:

“La iconología es un término de origen griego (de eikon,

imagen y logia, discurso) que designa la rama de la historia

del arte que se ocupa (junto con la iconografía) de la

descripción y de la interpretación de los temas

representados en las obras de arte.”15

Relacionado con lo anterior es que se sustenta aún más la idea de cristianizar, a través

de las imágenes y también de cierta forma moralizar a la población.

Ya se han tocado temas educativos como la metodología y la didáctica; por otro lado

se ha hecho alusión a los conceptos claves dentro de la historia del arte que permiten

realizar esta investigación, sin embargo aún no se conocen cuáles van a ser los estilos

artísticos que se va a utilizar en el proceso de imágenes, es por esto que en primer

lugar se utilizará el estilo románico a partir del siglo X, el cual se puede definir como:

“El Románico es el arte de la plena Edad Media y del

Feudalismo. El estilo artístico se adapta a una sociedad

rural, inculta, controlada intelectualmente por la Iglesia.

Por eso va a ser el arte de la irracionalidad, el

oscurantismo y el misterio. Es un arte relacionado con la

fe, surgido de una cultura teológica.”16

El románico marca el inicio del adoctrinamiento de la población medieval en el

dogma de la fe, a través de símbolos que a lo largo de la historia se van reiterando,

15

Gómez, María Elena; La iconología. Un método para reconocer la simbología oculta en las obras de

arquitectura. Argos, 38, Julio 2003. pp. 7-39 16

E. Valdearcos, “El arte románico”, Clio 34, 2008. http://clio.rediris.es. ISSN 1139-6237




42

desde imágenes de un nivel básico en la pintura donde lo que prima es la

jerarquización de los personajes hasta el próximo el gótico, en donde si bien se

mantienen las ideas generales del catolicismo, se denota claramente un cambio

importante en la técnica de la pintura.

El estilo gótico surge a partir del siglo XII en Europa, por supuesto luego de un

proceso de cambios y mixturas con el estilo anterior, en él se pueden vislumbrar

colores fríos y siluetas humanas más delineadas y curvas que en el estilo románico, en

donde el artista también posee mayor libertad al momento de crear la obra, en cuanto

al estilo gótico el autor José Rodríguez plantea:

“El arte gótico se debe ubicar en la Baja Edad Media en

Europa, época en la que se estaban dando profundos

cambios: como transformaciones en la manera de pensar y

vivir; el crecimiento demográfico (pese a que en el s. XIV,

la población se vio diezmada por conflictos como la Guerra

de los Cien Años, la epidemia de Peste Negra o catástrofes

naturales) avance en la economía, nuevas formas de

expresión artísticas (gótico).”17

Debido a que la temática de la investigación se incorpora una propuesta didáctica que

se basa en la incorporación de imágenes como forma de reconstruir el pasado

histórico y, además se incorpora una nueva propuesta didáctica es necesario aclarar la

utilización de los términos trabajados, por lo que a contar del primer del capítulo se

asegura una comprensión de los mismos.

17

Rodríguez Carrasco, José Jerónimo;

http://josejrodriguezcarrasco.wikispaces.com/file/view/Arte+G%C3%B3tico.pdf




43

6.3 LÍMITES DE LA INVESTIGACIÓN:

En el marco teórico de este capitulo se ha presentado la idea fundamental de enseñar

los procesos históricos en base a las manifestaciones artísticas propias del contexto, al

final de este, se planteo la importancia de escoger una época que demuestre dicha

utilidad en base a hechos sustentables.

Bajo esta perspectiva, el arte a estudiar – en específico la pintura como manifestación

representativa de la época - , es de la Baja Edad Media, los cuales comprenden los

estilos románico y gótico, como manifestaciones estilísticas representativas. No

obstante, considerando que son 1000 años de historia medieval, de los cuales se ha

seleccionado los últimos 500 años, considerados del Siglo X al XV, el espectro de

estudio sigue siendo muy amplio, por lo cual se a priorizado el estudio de un lugar

especifico de estudio y representativo a la época y al eurocentrismo histórico

preponderante, que en este caso es la Italia del siglo X al XV, principalmente por su

identidad artística y su influencia como cuna del arte al resto de Europa, siendo

legitimo y visible su legado en otras partes de Europa hasta la actualidad.




44

7. HISTORIOGRAFÍA

7.1 REVISIÓN HISTORIOGRÁFICA:

Desde la perspectiva de la bibliografía a utilizar y sus aportes al trabajo de

investigación, se ha considerado la base de iniciar con dividir las posiciones de los

autores trabajados en tres sustentos.

La primera posición esta bajo la línea de la historia, esta principalmente aporta desde

la base de los hechos y acontecimientos históricos que sucedieron en la baja edad

media. La necesidad de tener datos concretos en razón de lo sucedido para comenzar

a trabajar el porqué de ciertas simbologías e iconografía especifica de la época

estudiada, es fundamental para relacionar el significado de la pintura con el contexto

propio del siglo X al XV. Dentro de esta perspectiva se han de utilizar fuentes que

tienen como objetivo los postulados mencionados anteriormente, este es el caso de la

obra “Historia de la Edad Media” de Indro Montanelli y Roberto Gervaso, el cual

trabaja su tesis en base a la historia de dicha época desde los aspectos culturales,

sociales y económicos desde los acontecimientos históricos como datos duros en

fuentes primarias. Esta obra se ha transformado en un sustento imprescindible, ya que

cuando manifiesta la importancia del arte en la baja edad media, lo hace desde la

belleza, dejando afuera cualquier motivo de enseñanza de un dogma.

Por otro lado, siguiendo la línea de la posición histórica, también se hace cita de la

obra de jean verdón, “Sombras y Luces de la Edad Media”, la cual hace referencia en

su tesis de la historia de la baja edad media, desde aspectos mas cotidianos, que van

desde el día a día hasta los miedos propios de la sociedad, esta obra concuerda tanto

en hechos y acontecimientos con la obra de Montanelli y Gervaso, pero desde el arte,

hace alusión a una perspectiva que otros autores no aluden, la pintura como un reflejo

del miedo al cristianismo, desde un mensaje oculto del artista para sus admiradores.




45

Entrando a otra posición, se destaca el otro sustento de la investigación, bibliografía

que trabaja la temática de la baja edad media, no desde los acontecimientos, sino

desde el estilo artístico de la época y de conceptos claves del arte. Dentro de las

bibliografías se incorporan obras tales como “El Arte y El Artista en la Baja Edad

Media” de Gonzalo Soto Posada, la cual trabaja su tesis en diez puntos claves del arte

de la época desde el artista hacia su trabajo en el arte, desde la particularidad de cada

artista hasta la influencia del cristianismo en ciertos tópicos en sus trabajos. Otra

obra, trabaja los conceptos del arte desde el pensamiento de la sociedad hacia la

expresión artística, esta aspira a mostrar en su tesis como existe una vinculación entre

el signo, pensamiento y el dogma. Esta obra es “Pensar en el Arte de la Edad Media”

de Sergio Roncallo.

Otras fuentes a trabajar dentro de la perspectiva artística, son obras que basan sus

tesis de trabajo en el análisis simbólico e iconográfico, del arte en general hasta el

caso particular a la época de estudio. En el caso de la obra “Introducción General a

los Estudios Iconográficos y su Metodología” de María Isabel Rodríguez López, que

sustenta su tesis desde la base de clarificar algunos aspectos relacionados con los

estudios iconográficos y su metodología, en el cual se define con claridad acudiendo

a ejemplos concretos, sustentados en términos y conceptos habitualmente utilizados

en el campo de la iconología, basando una propuesta del análisis de la pintura desde

el lector al investigador, con un método practico y coherente a seguir. Otra obra a

utilizar es de “Concepto de Iconología e Iconología”, trabajo de varios autores, que

focalizan la tesis de este trabajo en destacar la iconología e iconografía propia del

arte románico y gótico, característico de la baja edad media.

No obstante, en razón de las posiciones mostradas anteriormente, para no generar

mayores confusiones con respecto a los interés del tema de cada autor, en razón de un

exhaustivo trabajo en los autores por parte de los investigadores, se ha logado hacer

concluir, con justos argumentos a todos los autores, sean de la línea histórica o

artística en dos posiciones, la primera relaciona a los autores según su perspectiva del

arte en base a una imagen meramente decorativa, pues existe un desconocimiento real




46

de la perspectiva del arte como expresión, por ende se desconoce un objetivo

educativo; y en contraposición, los autores que consideran al arte como una

herramienta de la época para educar a los fieles con el dogma de la fe cristiana y que

han determinado que si bien existe un concepto muy delimitado de la belleza en el

arte, la pintura representa un artilugio propagandístico del cristianismo y

representativo al legado de la baja edad media a la época moderna.

Por ultimo, se ha considerado una última línea a utilizar, que esta delimitada por el

resultado de la indagación, análisis e interpretación de las pinturas representativas de

los estilos románicos y gótico propias de la Italia del Siglo X al XV, las que van a

permitir, claramente determinar si existe una real intención por parte de la iglesia de

educar a través de la pintura a las personas de la época.




47

7.2 DISCUSIÓN HISTORIOGRÁFICA:

Desde la perspectiva de la discusión de las posiciones de los autores trabajados, se

destaca que las obras de “Historia de la Edad Media” de Indro Montanelli y Roberto

Gervaso, y “Sombras y Luces de la Edad Media” de Jean Verdón, si bien trabajan

hechos y acontecimientos en conjunto de la baja edad media desde distintas líneas

investigativas, desde el sustento propio del arte se genera la discusión cuando Indro

Montanelli y Roberto Gervaso, plantean el arte de la época desde un concepto propio

de la belleza, el cual determina un arte decorativo que acompaña sin base alguna los

acontecimientos, por el contrario Jean Verdón, genera una perspectiva del arte desde

la importancia de este desde lo que transmite como mensaje, que va mas allá de los

cánones propios de la belleza, sino de la deliberación de los miedos en la pintura, y la

transmisión de conductas a la sociedad de la época.

Indro Montanelli y Roberto Gervaso, plantean en una primera instancia la

importancia de la crisis que se vive en Europa de la baja edad media, determinando

que “El rasgo característico de los siglos oscuros en toda Europa fue la decadencia,

y en algunos casos la desaparición, de las ciudades”18

; No obstante, también resalta

dentro de la crisis de Europa, la labor de Roma como agente unificador del continente

y en como esta labor genera en profundidad una realidad cultural, plateando que:

“Roma las había fundado con prodigalidad, y a través de ellas

había difundido por el mundo su lengua, sus costumbres, sus

leyes. La misma palabra «civilización» deriva de civitas,

ciudad. Lo mismo en Italia que en España o en Francia, la

civitas era una sucursal grande o pequeña de Roma, constituida

a su imagen y semejanza: un centro administrativo, militar,

18

Montanelli, Indro & Gervaso, Roberto; “Historia de la Edad Media”; Debolsillo, Traducción de

Francisco J. Alcántara, Italia, 1996. P. 197




48

judicial, escolar y comercial. La comarca, a su alrededor, vivía

sus reflejos y no tenía otra misión que alimentarla”19

Bajo este contexto se puede apreciar como Indro Montanelli y Roberto Gervaso,

aclaran los acontecimientos en razón al contexto, para más tarde renombrar la

situación al lugar de objeto de estudio, aludiendo a la gravedad que significó para la

civilización, las invasiones que se desarrollaron desde el siglo VI, para más adelante

acentuar la importancia de un suceso preciso, la importancia de la iglesia; esto se

puede apreciar en el siguiente planteamiento:

“Todo esto, naturalmente, no fue un fenómeno total y repentino

al que podamos asignar una fecha. Se desarrolló durante cinco

siglos, a partir del siglo VI, y en Italia fue menos notorio

gracias a la fuerte impronta que Roma le había dado. Sin

embargo, también en Italia, bajo los godos, los longobardos y

los francos, la vida urbana recibió un golpe mortal (…)”20

En la cita anterior se aprecia la connotación a la influencia de Roma sobre Italia, tras

los devastadores sucesos, sin embargo Indro Montanelli y Roberto Gervaso, destacan

a continuación la importancia de una institución primordial en la baja edad media, la

iglesia, desde la personificación propia de la labor del obispo:

“El obispo era el único «notable» de la ciudad que no había

abandonado a la población desheredada o descuidada. Y

naturalmente, en torno a él empezó a gravitar cada vez más

aquella población, no solo por las necesidades espirituales, sino

también por las materiales”21

19

Ídem. P. 197 20

Ídem. P. 197 21

Ídem. P. 197




49

Bajo esta perspectiva, Indro Montanelli y Roberto Gervaso, comienzan a construir

una imagen de la iglesia desde la institucionalidad que será determinante en la

composición de la sociedad y de Europa de los siglos X al XV. Así se planeta que:

“Cuando, después del año 1000, las ciudades volvieron a ser

las protagonistas de la vida europea, estaban acostumbradas a

ver su jefe, incluso político y militar, en el obispo, y fueron sus

naturales aliadas en la lucha contra el poder seglar del

Imperio”22

A esto los autores agregan la importancia de la iglesia en la sociedad a través de su

imagen como institución y su determinación en la vida cotidiana de las personas:

“El «centro» era, y sigue siéndolo en casi todas partes, la

catedral, con su atrio, donde se desarrollaban todos los hechos

más destacados de la vida de la comunidad: bautismos,

matrimonios, procesos, contratos. Fue este el verdadero origen

de la gran fuerza temporal que la Iglesia asumiría después”23

En alusión al arte, Indro Montanelli y Roberto Gervaso, destacan una labor

meramente decorativa, ya que la educación eclesiástica y el futuro del ser humano,

estaban destinados desde su casta y su nacimiento. En razón al arte, destacan que:

“Las artes de esta época, aluden a la mera decoración de las

ciudades, ya que para quien habita las ciudades devastadas, es

un aire nuevo, con el cual pueden esconder su realidad, las

catedrales, las abadías, las pinturas en las mismas, la música en

22

Ídem. P. 198 23

Ídem. P. 198




50

las calles, las esculturas, un reflejo decorativo, un parche para

una institución que comenzaba a dominarlo todo”24

Este planteamiento con respecto al arte en la baja edad media, nace por que los

autores orientan la educación de la época, desde la casta familiar y la herencia propia

de la cultura que va de generación en generación. Indro Montanelli y Roberto

Gervaso, ejemplifican este constructo desde la condición de la vida de los soldados,

determinando que: “Esto, en su origen. Pero con el tiempo lo provisional se hizo

definitivo, entre otras razones porque solo el hijo del guerrero, que desde niño

recibía una educación bélica, al llegar a adulto se mostraba buen soldado”.25

En el caso de la obra “Sombras y Luces de la Edad Media” de Jean Verdón, parte de

la comparación de la vida cultural de las personas de la baja edad media, desde la

relación de la educación y las mujeres de la baja edad media, para lograr constituir la

realidad del contexto y como el concepto de educación por parte de la iglesia, cambia

cuando la educación es a través de la institucionalidad y no desde la misma persona.

Con respecto a la particularidad de la educación de las mujeres, cita los casos

particulares de unas mujeres de familia aristócrata de la época, y en como se

preocupaban de la educación de sus hijos o de si mismas, planteando lo siguiente:

“Existían aristócratas cultivadas, como Dhuoda, esposa de

Bernard de Septimanie, quien hacia mediados del siglo 9

redactó un manual para la educación de su hijo. Hrosvitha,

canonesa de Gandersheim, nacida hacia 935, compuso obras de

teatro, escritas, según ella, a la manera de Terencio: "Sin que

nadie lo supiera, por así decir, en secreto, yo trabajaba sola. A

veces escribía, a veces destruía lo que había escrito con

aplicación, pero que sin embargo era malo". Cristina de Pisan,

24

Ídem. P. 205 25

Ídem. P. 201




51

nacida en Venecia en 1365 y educada en Francia, tuvo que

escribir al enviudar para subvenir a sus necesidades y las de su

familia. La lista es mucho más larga”26

Los exitosos logros educativos de las mujeres de la época, se ven opacados desde la

iglesia desde la perspectiva del pecado y la poca utilidad de sus acciones, planteando

que:

“(…) Las mujeres no debían dedicarse al estudio. El

conocimiento de las letras no les era útil, y hasta podía ser

perjudicial. Philippe de Novare, en la segunda mitad del siglo

13, desaprobaba que se les enseñara a leer y escribir. La

instrucción las exponía al mal y no les servía para nada (…)”27

No obstante, existe otro planteamiento, que va desde la utilidad cuando la educación

es de la iglesia para las mujeres, que se basa en la superación del pecado, y el triunfo

del bien por sobre el mal, esto se sustenta en:

“Pero era muy distinto para las que se consagraban a la vida

religiosa. Según él, una mujer instruida corría el riesgo de

perderse. Un hombre que no se atreviera a declararse de viva

voz podía escribir una canción, un cuento, una novela o un

poema, y si la dama aceptaba esa clase de homenaje, podía

tentarse de actuar en la misma forma. A cambio una mujer

instruida por Dios, era una mujer capaz de superar cualquier

obstáculo del mal”28

26

Verdón, Jean; “Sombras y Luces de la Edad Media”; Editorial El Ateneo, P. 88 27

Ídem. P. 89 28

Ídem. P. 89




52

Bajo este constructo, Jean Verdón, construye una base de la importancia de la

educación para la iglesia, desde una perspectiva que va más allá de la belleza y la

decoración propia de un lugar santo, sino que profundiza en la deliberación en la

sociedad por parte de la institución de generar miedos en razón a una posible

educación fuera del dogma de la religiosidad que dominaba en la época.

Jean Verdón, sustenta que la iglesia utilizo a la pintura de la baja edad media como

un elemento para influenciar en la gente a la verdad del dogma de la fe, sin dejar la

posibilidad al pueblo de poder ejercer una expresión o idea propia, en base al

contexto; bajo esta idea, Verdón sustenta que:

“La religión estructuraba toda la vida medieval. Se pensaba

que la vida terrenal no era más que una preparación para la

vida eterna. Por lo tanto, la pintura propia de la época, había

que conducirse de acuerdo con los principios que enseñaba la

Iglesia, que poseía la Verdad. Por eso, la Iglesia ejercía una

profunda influencia sobre los cristianos, combatía a los herejes,

y trataba de convertir a los paganos, por la fuerza si era

necesario (…)”29

Bajo el constructo de Jean Verdón, el articulo “El Arte y El Artista en la Baja Edad

Media” de Gonzalo Soto Posada, también alude a este postulado, que es mostrar el

arte desde distintas perspectivas, que van desde la razón del ser del artista, las

solicitudes propias de quienes incorporan la iglesia y requieren de dichas obras de

arte, los dogmas de la iglesia, y un mensaje oculto de lo que finalmente logra

manifestar el arte a quien se expone como receptor, lo cual determina como una mala

intención sujeta a la ignorancia.

29

Ídem. P. 31




53

Gonzalo Soto Posada, determina que para hacer un estudio adecuado del arte de la

época, se debe comenzar por acercarse a la figura del artista a través del Medioevo

destacando algunos puntos que consideran como claves. Bajo esta perspectiva destaca

en una primera instancia, que lo primero que se debe apreciar es:

“En primer lugar, la loa que dedica Plotino a Fidias en sus

Enéadas no dejará de resonar en la Edad Media; el filósofo

neoplatónico exalta a Fidias por haber representado a Zeus no

siguiendo las normas y hábitos de lo visible, sino por haberlo

captado en su misma esencia tal como aparecería a los ojos de

los mortales (…)”30

Este planteamiento del autor, alude principalmente a que el artista es el que en lo

visible logra captar y expresar lo inteligible desde el juego modelo-copia, este

enunciado claramente alude a una característica común y propia del artista de la

época. A esta relación agrega un segundo punto, el cual se relaciona a:

“La relación artista y destinatario es muy desigual, hasta tal

punto que muchas veces la posición jerárquica, las

posibilidades económicas y la cultura del destinatario primarán

sobre el artista y lo reducirán a un segundo plano (…)”31

El planteamiento anterior de Gonzalo Soto Posada, se orienta en determinar que en el

arte de la baja edad media, se prioriza el objetivo de quien produce económicamente

la obra, por sobre la expresión propia del artista o la posibilidad de construir algo real,

relacionado al contexto de quien es destinatario real de la pintura.

Si bien, Gonzalo Soto Posada, trabaja en más de seis puntos, en razón a lo que

confiere una discusión historiográfica, se va presentar el último punto, el cual se

relaciona directamente con la discusión que reúne esta investigación, el cual laude a:

30

Soto, Gonzalo; “Pensar en el Arte de la Edad Media”; Revista Cuestiones teológicas, vol. 35. No 83,

(2008). P. 130. 31

Ídem. P. 130




54

“(…) Nada mejor para conocer el atelier de un artista del siglo

XII, el concepto que tuvo de su trabajo, de su papel social,

religioso, teológico, de su estética, de su cultura literaria y

técnica, los secretos, procedimientos y maneras de su oficio, que

acudir al tratado De diversis artibus, escrito bajo el seudónimo

de Theophilus, verdadera enciclopedia que nos habla, (…) de la

pintura y sus técnicas y materiales; (…) pero que más allá, en

realidad trabaja profundamente en la intervención del artista en

todos los aspectos de la sociedad. (…)”32

Este postulado, claramente alude a como el artista atiende a un concepto del arte

desde la perspectiva de lograr una intervención en la sociedad del siglo XII, pero que

se venía constituyendo de siglos anteriores, por ende se entiende que por lógica, la

iglesia como concesionaria de los artista, intervienen directamente en el objetivo

principal de la obra, con el fin de generar un mensaje al destinatario, que es propio de

su dogma, que como mensaje primordial es mostrar la verdad, la única verdad de la

iglesia, y atemorizar a la gente de la época, con el temor a dios, a través de las

consecuencias del pecado.

En la obra “Pensar en el Arte de la Edad Media” de Sergio Roncallo, también se

logra sustentar los postulados pertinentes de Gonzalo Soto Posada, pues el autor logra

conectar tres paradigmas claros de lo que es el arte románico y gótico para su

verdadera comprensión, y es la utilización de signos claves en la obra que cuando son

captados por la observación detenida, genera un pensamiento, no propio de quien lo

admira, sino un pensamiento guiado a un dogma especifico, que en este caso seria el

cristianismo.

Sergio Roncallo, antes de comenzar a trabajar en su obra destaca algo que es

primordial mencionar, que se relaciona con hacer sentir el arte actual con el arte

tradicional de la edad media, por lo cual alude lo siguiente “(…) En efecto, hay un

32

Ídem. P. 131




55

determinado tipo de arte que (re) presenta cierto tipo de imágenes y de “mundos”

que no se adecuan a nuestra concepción tradicional de lo real (…)”.33

No obstante, este autor no solo fue seleccionado por su gusto por las normas del arte

tradicional, sino por que elaboró un constructo del pensamiento del arte de la edad

media en base a una mirada presente del arte, el cual se sustenta en destacar el sentido

estilístico del arte de la época, sin embargo, plantea si tan solo era eso, un arte bello,

algo agradable a la vista, por sobre el sentido del cual muchos valoran el arte

medieval. A esto aporta:

“Los paradigmas de belleza también parecen transformarse. En

Aristóteles, por ejemplo, lo bello aparece considerado en un

sentido tradicional que implica orden, armonía y proporción: lo

bello es lo que agrada a la vista. Hoy, esas consideraciones

podrían ponerse entre dicho. Capaz en la edad media era lo

mismo, tan solo belleza, algo agradable, no un paradigma

educativo (…)”34

De hecho, el autor hace alusión a como el arte fue apreciado en la época desde un

nuevo modo de ver lo bello, a lo cual asiste “los nuevos modos de pensarlo bello

dentro de la estética o, mas directamente, se asiste a la inclusión de lo que

tradicionalmente fue considerado feo dentro de la visibilidad artística”35

, capaz

algunos no entienden este entredicho, y es muy entendible, ya que no significa

cualquier cosa, tiene relación a plantear que el arte en la baja edad media

específicamente había cambiado su concepción, lo bello no solo era lo hermoso y

agradable, también podría ser bello lo que no era agradable, por que lo fundamental

esta en el mensaje, en el contenido, en la magia del pincel del artista. No obstante,

esto puede ser contradictorio a lo dicho anteriormente por el autor, pero justo ahí es

cuando este destaca que ese cambio es apreciable desde los ojos del arte en el

33

Roncallo, Sergio, Pensar en el Arte de la Edad Media, Signo y pensamiento, Julio – diciembre, Vol.

XXV, N° 049, Pontificia Universidad Javeriana, Bogotá Colombia, p. 88 34

Ídem. P. 91 35

Ídem. P. 92




56

presente, no para el campesino que no sabe de arte y tan solo asiste a la iglesia desde

una obligación, para redimir sus pecados, lo cual entre tantas responsabilidades,

tendrá un tiempo real para fijarse en dichos detalles.

Bajo las perspectivas antes mencionadas, se ha de utilizar bases metodológicas para

generar un sustento real y propio del objeto de investigación que es la pintura

románica y gótica de la época estudiada, para esto se utilizo “Introducción General a

los Estudios Iconográficos y su Metodología” de María Isabel Rodríguez López36

,

que si bien la autora trabaja macro conceptos del área, manifiesta cierto interés por

ciertos símbolos del cristianismo, los cuales determina que más allá de lo educativo

son comunes dentro de un dogma religioso, que son propios de todas las culturas que

se han desarrollado, por ende el análisis metodológico de los símbolos e iconos de la

obra, se concentran plenamente en el mensaje de especifico del primer y último plano

de la obra por sobre un indicador común en el arte.

Sin embargo, en la obra “Concepto de Iconología e Iconografía”, que sustenta un

trabajo teórico de diversos expertos en el área, se contrapone a los postulados de

María Isabel Rodríguez López, ya que si bien plantea cierta similitud a una

iconología común que se ha venido desarrollando, y a su vez evolucionando,

determina que estos son sustentos claves en la obra, ya que provoca un

condicionamiento en el pensamiento y la educación de las personas, prácticamente

generando un aprendizaje condicionado de quien lo admira día a día, restando

importancia al plano de la pintura.

36

Rodríguez López, María, “Introducción General a los Estudios Iconográficos y su Metodología”,

Thesauros, Iconografía, metodología, estudios iconográficos, 2005.




57

7.3 ESTADO DEL ARTE:

Dentro de la selección de autores escogidos para sustentar el objeto de investigación,

especificando el estado del arte desde la perspectiva de las tesis mas aceptadas

actualmente, se puede apreciar que esta entre la contraposición de dos autores.

En una primera instancia, se encuentra Gonzalo Soto Posada, con su obra “El Arte y

El Artista en la Baja Edad Media”, la cual sustenta que la interpretación del arte de la

baja edad media se debe desarrollar desde distintas perspectivas, que van desde la

razón del ser del artista, las solicitudes propias de quienes incorporan la iglesia y

requieren de dichas obras de arte, los dogmas de la iglesia, lo que permite realmente

determinar la existencia de un mensaje oculto de lo que finalmente logra manifestar el

arte a quien se expone como receptor, lo cual determina como una mala intención

sujeta a la ignorancia.

Por ultimo, se encuentra a Sergio Roncallo con su obra Pensar en el Arte de la Edad

Media, investigación que destaca por que busca construir un pensamiento del arte de

la edad media en base a una mirada presente, la cual se sustenta en destacar el sentido

estilístico del arte de la época, dando una propuesta conformacional en el

cuestionamiento propio de plantear que si tan solo el arte románico y gótico, era algo

bello, agradable a la vista, y no, algo educativo, que es el sentido común que los

expertos en el área connotan el arte de la época.




58

CAPÍTULO PRIMERO:

DESARROLLO DE LA INVESTIGACIÓN




59

1. INTRODUCCIÓN CAPITULO HISTÓRICO

La edad media es un periodo de la historia occidental, que se extiende desde la caída

del imperio romano de occidente en 476 (Siglo V), hasta la caída de Constantinopla

en manos de los turcos, en 1453 (Siglo XV), según la apreciación Occidental.

Durante este periodo se produjeron diferentes procesos que permitieron conformar las

raíces políticas, culturales y espaciales de Europa.

A partir del objeto de estudio de esta investigación, el cual se focaliza bajo el

contexto de la baja edad media, comprendida desde el siglo X al XV, se puede

determinar que uno de los rasgos característicos de los llamados siglos oscuros, fue la

decadencia, y en algunos casos la desaparición de las ciudades.

Del siglo IX al X se dan procesos como la formación del imperio carolingio y la

formación del sacro imperio romano germánico, pero por sobre todo se manifiesta la

conformación de la cristiandad medieval, principalmente desde la aceptación de la

religión por el imperio y, especialmente, con la conversión de los germanos, el

cristianismo paso a ser un elemento de unidad política y espiritual para Occidente.

Así, pese a las disputas entre los reinos medievales, las impresas fronteras de Europa

estuvieron unidas por la idea de pertenecer a la cristiandad.

La cristianización de Europa implico un largo proceso de conformación de un credo y

una institucionalidad, que con el correr de los siglos impregnó todos los ámbitos de la

vida de los hombres y mujeres del medioevo, que si bien se veía afectado por la

segunda oleada de invasiones la iglesia, a través del desarrollo del arte románico,

intentó suavizar la conformación del credo, con el fin de no perder la unidad de

Europa, y mucho menos su poder.

El arte románico claramente fue un reflejo del enorme poder social, económico y de

autoridad indiscutible de la iglesia, ejerciendo a través de este, un auténtico

monopolio sobre la cultura de la época; La iglesia a través de la pintura de este estilo,

representa la obra de Dios por el bien de su comunidad, siendo una representación




60

divina de lo sagrado terrenalmente, transformándose en un arte educativo y

decorativo, produciendo un poderoso impacto emocional a través de la

representación del dogma de la fe, distanciando a los fieles del mundo real,

consumido por la oscuridad, por culpa del pecado y del infierno.

Del siglo XI al XIII, se puede apreciar una edad media caracterizada por la

constitución del feudalismo y por sobre todo, por la consolidación del poder de la

iglesia. Desde que fue aceptada la religión en el seno del imperio romano, la iglesia

católica logro consolidarse como institución, definiendo la estructura administrativa,

el dogma y los ritos que serian la base de la cristiandad durante siglos. El dogma de la

fe en estos siglos, se caracterizó por constituirse a través de los inicios del arte gótico,

principalmente porque este estilo se fortaleció en la constante exaltación de la

imagen de Dios, a través de la apelación al realismo sustentado en las escenas

dramáticas de las obras representadas, por ejemplo el esplendor del trabajo de Giotto.

En los siglos siguientes, XIV al XV, la baja edad media se caracterizara por el

resurgimiento de las ciudades y el desarrollo del comercio, que fueron de la mano con

el creciente poder de la institucionalidad de la iglesia, que también fue determinante

en el fortalecimiento de las monarquías y el desarrollo cultural a través de las

universidades.




61

2. ANTECEDENTES DE LA PROBLEMÁTICA

2.1 (I) ANTECEDENTES HISTÓRICOS

2.1. a – LA ITALIA DEL SIGLO X: MIL Y NO MÁS ALLÁ DE MIL; MAPA DE

ITALIA

No se puede dejar atrás que una de las causas fundamentales de que la iglesia, logre

consolidar su poder y comience a transformarse en un refugio de los débiles y

desprotegidos de la Italia de los siglos de la baja edad media, está sustentada en los

acontecimientos propios del siglo X.

Los profetas habían anunciado el término del año 1000, como la fecha a considerar el

fin del mundo, situación que daba sus primeras anunciaciones con la muerte de Otón

III. La población italiana se consumía en el miedo de la profecía, los pecados daban

vuelta en las mentes de los pobladores y el infierno era próximo a sus vaticinios,

Montanelli y Gervaso, destacan que “Fue, según se cuenta, una espera

espasmódica”37

. Con esto las iglesias se llenaron de fieles y los confesionarios

estaban llenos de penitentes en busca del perdón y de la posibilidad de encontrar la

salvación y la vida eterna.

Los sacerdotes predicaban las miserias de Italia como un argumento del fin, por lo

que la población rezaba por el alma de Italia en las calles, las casas y las iglesias.

Todos buscaban un espacio en el paraíso, nadie quería encontrar el fin en las llamas

del infierno. Llegaron a tal punto los acontecimientos que hasta los asesinos y

ladrones se entregaron para poder optar al perdón. Montanelli y Gervaso explican

ante el proceso que la desesperación fue tal que:

37

Montanelli, Indro&Gervaso, Roberto; “Historia de la Edad Media”; Debolsillo, Traducción de

Francisco J. Alcántara, Italia, 1996. P. 221.




62

“Las iglesias se llenaron de fieles y los confesionarios rebosaban

penitentes. Desde los pulpitos los predicadores tronaban contra

las miserias del mundo de aquí abajo para exaltar las alegrías

del más allá. Se rezaba en las iglesias, en las casas, por las

calles. Las tiendas de cilicios hacían su agosto. El que poseía una

reliquia la mantenía oculta y solo la mostraba a los amigos. Los

moribundos daban sus bienes a la Iglesia confiando en ganarse

un rincón en el paraíso. Los homicidas se entregaban, los

ladrones restituían lo robado, los criados no sisaban en la

compra, los enemigos se reconciliaban y las mujeres y los

maridos se perdonaban las infidelidades. Los lobos pacían con

los corderos y los perros jugaban con los gatos”.38

El 31 de diciembre, en la noche de San Silvestre, los romanos se reunieron en Letra,

empuñaban cruces y alzaban cantos de Salmos en señal de fe. El fanatismo por la

desgracia fue tal que desde dos días atrás se había dictaminado ayuno general;

Mientras tanto el papa desde una ventana apreciaba la situación de los fieles y

extendía sus bendiciones.

No obstante, los espectadores esperaron toda la noche por el sonar de las trompetas

del juicio y la aparición de los jinetes mencionados en el Apocalipsis. La tierra nunca

se hundió, y tan solo caían los hombres y mujeres que no tenían más fuerzas por

razón de la vigilia y el ayuno. Bajo esta situación, el pueblo italiano volvió a sus

casas, y después de comer y descansar, la ruina volvió, los ladrones volvieron a robar

y los asesinos buscaban nuevas víctimas; con esto, caía definitivamente el orden

social. Montanelli y Gervaso aluden en su obra a una reflexión con claros tonos de

sátira a la situación del pueblo italiano, manifestando que:

“A medianoche, todos miraron el cielo y se santiguaron. Era una

noche luminosa; brillaba la luna. No sonaron las trompetas del

38

Ídem. P. 221.




63

Juicio y la tierra no se hundió. Al amanecer, extenuados por la

vigilia y el ayuno, los romanos regresaron a sus casas. Las

mujeres volvieron a traicionar a sus maridos y viceversa, los

lobos a matar a los corderos y los ladrones a robar. Los

Barbanegra siguieron haciendo horóscopos y el pueblo volvió a

creer en ellos”39

Después de lo destacado anteriormente, los autores denotan, que a nivel europeo, se

manifestó una sola reacción: “La Europa cristiana dejó escapar un suspiro de alivio

y se abandonó con frenesí a la joie de vivre del milenio que comenzaba”40

Desde la aguda caída del imperio romano, hasta el año 1000, el mapa geográfico de

Italia, había sufrido las consecuencias de cinco abrumadores siglos. La bota itálica

había sido precedida por cuatro dueños, y la muerte de Otón III tan solo acentuaba el

mosaico de potentadas localidades de Italia.

Para los contemporáneos, el reino de Italia en la época existía, pero solo dentro de la

cartografía misma, Italia se reducía a la mínima expresión inexistente de un mapa

vacío de identidad. No existían fronteras claras, delimitadas con raciocinio, todo era

un reflejo activo de una organización cerrada por localidades y de la viva expresión

de un anarquismo que sustentaba la confrontación entre cada una de estas.

No era menos que se enfrentaran por un objetivo territorial, sino que cada

enfrentamiento era sustento del potenciamiento de localidades cada vez más

independientes. Ante el contexto de Italia, Montanelli y Gervaso, plantean que:

“El «reino de Italia» aún existía, pero solo en el mapa. Era un

reino sin fronteras concretas, rurales, cerradas y anárquicas, sin

nexos y refractarias a toda amalgama: un calidoscopio de

39

Ibídem. 40

Ibídem.




64

potentados independientes, un campo áspero y soñoliento,

cubierto de monasterios y castillos”41

Los reinos de Italia estaban bajo el control de duques, marqueses y condes, que

magnificaban sus territorios, con hombres y mujeres armados por el emperador,

esperando la reacción de alguna fracción. Esta situación llego a tal punto que el reino

de Italia no tenía una capital, sino una media docena de ciudades poderosas que

estaban en una constante lucha entre sí. Milán, Pavía, Ivrea, Cremona y Florencia,

eran los focos de las constantes batallas.

Si se aplica una lógica actual, de hecho ni de ciudades se puede hacer mención, más

bien se debe manifestar que eran tan solo pueblos rodeados de murallas altas

esperando la batalla. Montanelli y Gervaso, definen la situación de la estructura y

vida en la ciudad, como:

“Más que ciudades eran grandes pueblos de unos miles de

habitantes, rodeados de altas murallas en las que las puertas se

abrían al amanecer y volvían a cerrarse al crepúsculo. De noche,

por las calles desiertas y envueltas en tinieblas patrullaba un

cuerpo de guardia especial. No existía la iluminación y había que

recurrir a antorchas. Pero era difícil, con la oscuridad, que

alguien saliera de casa. A cierta hora, hasta las tabernas

echaban a los clientes y los rezagados podían tener

desagradables encuentros. No había vigilantes; solo los tenía

quien podía. La actividad se reanudaba por la mañana, con la

luz. Entonces, todo se reanimaba en torno a la catedral, al

palacio público o al mercado, los tres grandes centros

propulsores de la vida ciudadana”42

41

Ibídem. 42

Ídem. P 222.




65

Se puede apreciar un descontento en el pueblo y en los intelectuales, primero no

existe un mapa real, que refleje la unificación de los reinos de Italia en una sola

jerarquía, además no existe vida, las murallas de estas “ciudades” se abrían al

amanecer y se cerraban al crepúsculo, lo que determinaba la vida de hombres y

mujeres condicionados a vivir en un eterno ambiente de peligro. En la oscuridad

nadie salía de las casas, pues se sometía al peligro de la ciudad, ladrones, asesinos,

violadores y rezagados. Es decir que al no poseer una frontera delimitada, se

manifestaba la falta de identidad.

El contexto aludido, se contrarrestaba claramente con la situación que presentaba la

iglesia, que poco a poco comenzaba a delinear tras lo acontecido un rol diferente.

Montanelli y Gervaso, destacan con respecto al contexto de la iglesia que:

“La catedral, con su obispo y su curia, era el centro religioso.

Sus amplias naves podían cobijar millares de fieles. Las misas se

celebraban sin interrupción, intercaladas con sermones que

solían encomendarse a los llamados «monjes giróvagos». El

domingo, o con motivo de las grandes fiestas religiosas, el obispo

pronunciaba la homilía. Los días de cuaresma, los confesionarios

estaban tan concurridos que había que hacer venir sacerdotes de

la comarca”43

La inexistencia de un mapa delimitado de las fronteras, no solo conllevo la institución

del anarquismo entre los pueblos amurallados, también fue motivo de una división

del dogma de la fe cristiana según una evidente superioridad. Probablemente los seis

pueblos amurallados podían creer en el mismo Dios, pero eso no determinaba que las

alabanzas a este no podían ser superiores a las demás. Cada ciudad tenía su propio

santo, una reliquia representativa, había iglesias que aludían tener los doce cráneos de

los apóstoles, pero que en total sumaban treinta y seis. Lo dicho anteriormente se

sustenta en los planteamientos de Montanelli y Gervaso, que plantean que:

43

Ídem. P 222.




66

“Cada ciudad tenía su santo protector: Milán, san Ambrosio;

Génova, san Jorge, y Venecia, san Marcos, en cuyo honor se

celebraban solemnes procesiones. A ellos se recurría cuando

estallaba una peste o amenazaba la hambruna. Las novenas y el

culto de las reliquias propiciaban a los santos”44

El pueblo adoraba a un solo Dios, pero no tenía tradiciones y costumbres que ellos

identificaran como propias, conflicto que se extendió no solo por la edad media, sino

que se mantuvo hasta la época contemporánea en donde Benito Mussolini consigue la

unificación italiana, la cual se sustento en la construcción del territorio italiano, desde

la profundidad de un sentimiento nacional, el cual ya venia de mucho antes.

La situación del mil y no más allá de mil y la inexistencia de un mapa representativo

a la identidad de Italia, ayudo a que la iglesia consolidara su poder y se manifestará

como un elemento unificador no solo de Italia, sino en un eje de toda Europa. La

iglesia lo asumió todo. Se reflejaba incluso en la nueva estructura urbanística que se

iba delineando, el centro era la catedral, con su atrio, donde se desarrollaban todos los

hechos más destacados de la vida de la comunidad impuestos por el dogma de la fe.

Tras la crisis del año mil, las ciudades volvieron a ser las protagonistas de la vida

europea, pero ahora, estaban acostumbradas a ver a su jefe, incluso político y militar,

en la iglesia.

44

Íbidem. P 223.




67

2.1. b – LA IGLESIA: CONSOLIDACIÓN DEL PODER Y SUS FIELES

Los nuevos reinos de estos siglos, se fundaron sobre las ruinas del imperio romano

occidental, conservando varias de sus instituciones, entre estas, la iglesia católica, la

cual salvó intactas su organización, y jerarquía, aunque de igual forma se vieron

afectadas sus extensas posesiones territoriales.

Los germanos fueron conociendo, poco a poco, los fundamentos de la doctrina

cristiana, hasta que llegaron a adoptarla como religión única del imperio. Al mismo

tiempo, que la iglesia católica se iba fortaleciendo cada vez más como institución

principal durante la edad media y su labor en este periodo histórico no solo estuvo

ligado a extender su doctrina – labor misionera que le corresponde por naturaleza –,

sino que fue también la institución que resguardo la civilización que el imperio

romano había logrado crear. Para Jean Verdón la iglesia represento:

“La religión estructuraba toda la vida medieval. Se pensaba que

la vida terrenal no era más que una preparación para la vida

eterna. Por lo tanto, había que conducirse de acuerdo con los

principios que enseñaba la Iglesia, que poseía la Verdad. Por

eso, la Iglesia ejercía una profunda influencia sobre los

cristianos, combatía a los herejes, y trataba de convertir a los

paganos, por la fuerza si era necesario. A pesar de sus

imperfecciones, se esforzaba sin embargo por poner en práctica

la doctrina evangélica”45

La cristiandad es un tema en toda la edad media, pero más aún en los siglos que

corresponden a la baja edad media, ya que la religión tras su consolidación, apuntaba

a estructurar toda la vida medieval. Bajo este constructo Jean Verdón, plantea que la

iglesia logra dicha consolidación en base a:

45

Verdón, Jean; “Sombras y Luces de la Edad Media”; Editorial El Ateneo, P. 31




68

“A diferencia de las religiones y las filosofías de la Antigüedad,

el cristianismo puso al pecado en el centro de su reflexión.

Sócrates afirmaba, con la pluma de Platón, que "nadie es malo en

forma voluntaria". El cristianismo, después del judaísmo,

considera el pecado como una oposición del hombre a la

voluntad de Dios. Adán desobedeció deliberadamente a su

creador”46

El dominio de la iglesia en la vida cotidiana en los siglos X al XV, se sustentan

principalmente porque el dogma de la fe, determinaba que la vida terrenal no era más

que una preparación para la vida eterna que era concebida por la gracia de Dios.

Ahora, cuando se analiza la idea de llevar una vida fuera del dogma de la iglesia, el

planteamiento claramente apunta a la negatividad, puesto que los principios que la

iglesia enseñaba, era una verdad absoluta, que demostraba a través de la fe, la única

salvación.

La iglesia desde el reconocimiento del impero romano como religión propia, había

ido adquiriendo un poder institucional realmente importante, y que en la baja edad

media se manifestó con su profunda influencia sobre los cristianos, que dentro de su

institucionalidad combatía a los herejes, y luchaba por convertir a los paganos

desprovistos de salvación al dogma de su fe, con la palabra de Dios o por la fuerza de

ser necesario; Aunque en los primeros siglos de la baja edad media – IX al X – la

iglesia dejaba a entre ver, ciertas imperfecciones en su discurso, se esforzaba por

poner en práctica la doctrina evangelizadora, que se manifestaba en las diversas áreas

de la vida cotidiana, como por ejemplo en la cultura.

La labor misionera de la iglesia, estuvo asociada a la acción desarrollada por las

órdenes monásticas y a la influencia decisiva que tomaba el papado en el orden

político – temporal.

46

Ídem. P. 31




69

Primeramente, se preocupó de proteger a los débiles frente a los ocupantes germanos

que invadían el imperio; Ofreció, en este caso, su doctrina de salvación y, además,

las iglesias y conventos para que sirvieran de refugio y de asilo a los fieles cristianos

que lo requerían. Luego asociada a las órdenes monásticas que sirvieron como

misioneras, la iglesia se preocupó de extender la fe cristiana por todo el continente

europeo. Los monjes misioneros, a través de sus prédicas, combatían las herejías y el

paganismo. Así, se lograron formar pequeñas comunidades que se dedicaban a

anunciar el evangelio, que se iniciaron en Italia, para más tarde, expandirse por todo

el continente Europeo.

Cuando se analiza la institucionalidad de la iglesia como un poder administrativo

consolidado, su intervención en la vida cotidiana, aparece la cultura como principal

agente de intervención, siendo las manifestaciones artísticas de la época, las que

cumplían un rol educativo en la población, por sobre todo en el caso de Italia, en

donde la cultura expresada en la pintura, la escultura y la arquitectura, eran fuente de

la máxima expresión de las ciudades.

Los altos niveles de desarrollo artístico y cultural, eran claramente un reflejo del

arduo desarrollo institucional de la iglesia, que precaria de un Estado, asume las

funciones de este, convirtiéndose en protagonista de la historia, tanto espiritual como

política de Italia.

Las constantes invasiones habían convertido a Italia en un vasto desierto de barbarie.

Las sombras de los siglos oscuros se habían extendido sobre la península borrando las

últimas huellas de una civilización ya en avanzado estado de descomposición. Pero en

aquella especie de necrópolis en que se encontraba Italia, vio la luz el más

extraordinario fenómeno religioso y social de la edad media, el desarrollo de la vida

religiosa, cultural y social, sustentado en el dogma de la fe.

La iglesia en Italia, desempeñaba un papel decisivo en la vida económica y social de

la época, cuando ésta se encontraba asumida en el caos. Los ejércitos bárbaros habían

arrasado con pueblos y ciudades, y claramente a Italia le había costado reponerse a la

debacle. Los campos estaban despoblados y los poderes centrales no funcionaban




70

porque nadie estaba en condiciones de hacerlos funcionar. Para escapar de la

violencia y vejaciones a las que Italia se sometía, la población italiana se agrupo

alrededor de los monasterios, a los cuales a cambio de la protección que les

concebían, les ofrecían sus brazos, con esto la iglesia adquiría poder y comenzaba a

delinear su verdadero poderío, en base a la salvación y la gratitud.




71

2.1 (II) ANTECEDENTES PICTÓRICOS

2.1. c – ESTILO ROMÁNICO, REFLEJO DE LA CRISTIANDAD Y LO

SOBRENATURAL

El arte desarrollado en los territorios de Europa occidental, especialmente en Italia,

que había formado parte del imperio carolingio, durante los siglos X y XII

corresponde al arte románico.

El desarrollo del arte románico, va de la mano con la consolidación de los reinos

cristianos y con la implantación del feudalismo como modelo de organización social

y económica, definido por una sociedad estamental, con una clara diferencia entre

privilegiados – nobleza y clero – y no privilegiados – fundamentalmente campesinos

–, un nuevo modelo de relaciones entre los hombres – las relaciones de vasallaje –,

una economía autárquica de base agrícola y una visión teocéntrica del mundo.

Las primeras experiencias artísticas románicas hay que situarlas hacia el año 1000

cuando, según las tan repetidas palabras del monje Raúl Glaber, Europa,

principalmente Italia, tras vencer los terrores del fin de milenio se vistió de un blanco

manto de la iglesia.

Las características – principalmente la inspiración en el arte Bizantino, con sus

figuras hieráticas y solemnes, al que se añadieron elementos de la simbología

paleocristiana – que aplicamos al arte románico están ya bastante definidas a

mediados del siglo XI y a principios del siglo XII, nos encontramos con un románico

en todo su auge. Sin embargo, a mediados de este siglo, empezaran ya a aparecer las

primeras experiencias góticas y se producirá la expansión del arte cisterciense.

El término románico se empieza a utilizar en el siglo XVIII para designar a las

lenguas europeas derivadas del latín, como lo es el caso de Italia. Los especialistas en

historia del arte, han determinado que dicho estilo, se manifestó durante un extenso

periodo correspondiente a los siglos medievales.




72

Cuando se refiere al arte románico, automáticamente se debe aludir al significado del

término, el cual hace referencia a lo “parecido a lo romano”, debido a las semejanzas

que se presentan entre los gruesos muros y bóvedas de las construcciones propias del

imperio romano y la arquitectura propia del románico.

El románico en sus comienzos fue una manifestación artística despreciada, poco

valorada y no considerada como parte de la identidad de la cultura Europea, por lo

cual fue motivo de varias demoliciones en Italia, y alcanzará su verdadero

reconocimiento tardío a partir del siglo XIX, cuando el arte romántico, tome ciertos

elementos de dicha manifestación artística, por lo que es solo a partir del siglo XX,

cuando se considerará como el arte emblemático de la conformación de la identidad

europea.

A pesar de las grandes diferencias regionales y de la compleja realidad de estas

manifestaciones artísticas, en base a la labor de la iglesia, el arte románico es el

primer arte europeo con rasgos comunes, que se representaron en Italia y en todo los

demás reinos e imperios.

La unidad que representa este arte en Europa, se manifiesta principalmente por la

existencia de un dogma religioso común, ya que en la fragmentación de Europa, la

iglesia católica se transformó en el elemento unificador de la época medieval. El arte

románico claramente fue un reflejo del enorme poder social, económico y de

autoridad indiscutible de la iglesia, ejerciendo a través de este, un auténtico

monopolio sobre la cultura de la época.

Bajo esta perspectiva, el arte románico fue un agente educador, esencialmente

religioso, ejercido por la iglesia y dirigido hacia los fieles que comprendían y ejercían

el dogma de la fe. La iglesia católica juega un papel primordial en las manifestaciones

artísticas románicas, pues a Italia, y a Europa en general, le impondrá normas

artísticas unificadoras del dogma de la iglesia.

El arte románico es esencialmente religioso, esto lo comprueba la gran cantidad de

símbolos e imágenes que dicho arte representa, que son propios de la iglesia, y que




73

van desde la cruz hasta la simbología propia de la eucaristía. La iglesia a través de la

pintura de este estilo, representa la obra Dios para el bien de su comunidad,

utilizándose como un arte educativo y decorativo, produciendo un poderoso impacto

emocional a través de la representación del dogma de la fe, distanciando al fiel del

mundo real, consumido por la oscuridad.

El románico tiene una finalidad didáctica, principalmente porque todas las imágenes

escultóricas y pictóricas debían mostrar al pueblo italiano, las verdades esenciales de

la fe, para que el hombre y la mujer, nunca se desvíen en la lucha constante entre el

bien y el mal.

Se puede plantear que este estilo artístico se caracterizó por ser antinaturalista, a pesar

de que el hombre de la época era sensible a los cánones de belleza, este estilo no

presenta interés por reflejar la naturaleza, pues se interesó en esquematizar un mundo

sobrenatural, que escapa de la realidad, pues se focalizaba en resaltar la divinidad por

sobre la mímesis, que caracterizo al arte clásico por la imitación de los ambientes

naturales.

Además se puede identificar en el románico una despreocupación por crear un arte

proporcionado en las figuras que componen la obra y en la belleza misma de lo que se

presenta. En los planos de la obra, los cuerpos no representan un volumen correcto, ni

mucho menos una utilización adecuada de los espacios, pues las figuras se desfiguran

generando mutaciones y deformaciones en los cuerpos.

En el caso de la luz y el color, la iglesia determina sus propias reglas, las cuales se

adecuan a los simbolismos que esta requiere, dejando a un lado las leyes de la

naturaleza del color, la luz y la sombra. Por ejemplo es común ver en estas obras un

árbol de color rojo, pues este representa la pasión de Cristo, su sacrificio por los

fieles, dejando atrás la mímesis de que el árbol debe ser de tonalidades marrones.

El antinaturalismo del románico iba de la mano con el creciente esquematismo el cual

se le imponía al artista que trabajaba en la iglesia, este se relacionaba con la selección

de elementos que componían las pinturas de la época, el cual se efectuaba con la




74

finalidad de conseguir que el receptor de la obra, pueda apreciar con mayor claridad

ilustrativa la lectura de la iglesia y el artista.

La pintura de la época, se preocupa de utilizar los espacios en base a la adaptación del

marco arquitectónico, ósea los componentes se acomodan a la escena. Esta

manifestación técnica, alude principalmente al horror vacui de la época, que era el

miedo de dejar espacios vacíos, los cuales para la iglesia podían ser espacios en las

mentes del pueblo en donde el pecado podía nacer. El horror vacui es un reflejo del

dogma de la iglesia, el de abarcar toda la vida cotidiana en todos sus ámbitos, con el

fin de ejercer un control en la población medieval.

Por otro lado, otra característica del estilo románico es la utilización de un sistema de

proporción jerárquica, el cual tecnifica, que la figura de mayor tamaño representa

mayor importancia por sobre las demás, por ejemplo la imagen de Cristo, siempre fue

de mayor volumen que la de sus apóstoles, con el fin de entregar divinidad a la figura,

a pesar de que la imagen de Cristo vivo, supone ser un reflejo y semejanza del

hombre.

El estilo artístico se caracterizo por ser religioso, tomando temas que aludían a la

representación de Cristo en majestad – latín Maiestasdomini –, sustentada en la

visión de San Juan en la segunda venida de Cristo, en la cual juzgaba a los hombres.

Dentro de esta manifestación artística se pueden apreciar simbolismos e iconografías

repetitivas y que están dentro de la norma obligatoria impuesta por la iglesia a los

artistas medievalistas. En muchas obras del románico, se puede apreciar las letras del

alfabeto griego, alfa y omega, las cuales representan que Cristo es el principio y el fin

de todo el universo. Otro simbolismo típico es el tetramorfo, que es la representación

animalista de los cuatro evangelios, un ángel representa a San Mateo, un buey a San

Lucas, un león alude a San Pablo y finalmente, un águila a San Juan.

Por último, otra norma impuesta a través de la simbología, es la representación

celestial de los veinticuatro ancianos del apocalipsis, esta alude principalmente a las

funciones sacerdotales y las jerarquías terrestres.




75

La imagen de la divinidad también se expresa en otros temas a través de iconografía y

símbolos normativos, como la dexteradomini – la diestra de dios – en un gesto de

bendición, pero también como símbolo del inmenso poder de Dios. También se

representa el agnus dei – cordero de Dios – tanto degollado e inmolado, como señal

del renacer de Dios Hijo. Además se puede apreciar el crismón, o anagrama de Cristo,

que representa el nombre divino de Dios en griego, que significa “Ungido”. Por

último, y el más utilizado, la representación del espíritu santo mediante una paloma.

En la pintura románica existen diversas ilustraciones de numerosos pasajes del nuevo

testamento, dejando a entre ver un sentido educativo a través de la narración de la

representaciones.

La virgen María, también era objeto de la normativa, representaba a la nueva Eva, la

mujer con connotaciones divinas, en la normativa del dogma, era la mediación entre

los hombres y Dios, y la protectora del trono de su hijo, apreciación muy utilizada

con anterioridad en el arte bizantino.

En estos siglos de desarrollo del románico, aparecen las tradiciones eclesiásticas que

hasta la actualidad sigue en la palestra del culto, la manifestación de los santos, esta

tipificación en el estilo románico, nace ante la angustia de la sociedad medieval

debido a las percepciones sobrenaturales de la iglesia, por lo cual, los santos surgen

bajo la necesidad de la existencia de un modelo a seguir y ejemplificado para los

mortales de la sociedad medieval.

Otro simbolismo propio, trabajado en diversas temáticas del románico, son los

ángeles, estos encarnaban la constante lucha contra el pecado, y eran los protectores

de los hombres en la eterna lucha entre el bien y el mal.

La pintura aparece adjunta al marco arquitectónico contribuyendo a crear al interior

de las iglesias un ambiente espiritual y sobrecogedor, siendo las pinturas en murales,

sobre tabla y miniaturas las más comunes. La técnica artística más utilizada fue el

fresco, ya que se buscaba la tradición de la técnica a la “griega”, que se compone de




76

variadas aplicaciones de capas de cal y arena, para dar brillo y homogeneidad a la

obra.




77

2.1. d – ESTILO GÓTICO, REFLEJO DE LA FE EN UNA DRAMÁTICA REALIDAD

El arte gótico se desarrolló en Europa desde la mitad del siglo XII, alcanzando su

máximo esplendor en el siglo XIII, siendo Italia, geográficamente el punto de la

expansión del arte gótico medieval, pues se caracterizó por su extraordinaria

diversidad.

El gótico, dentro de las características propias del estilo, se inicia principalmente en

la arquitectura del territorio del Íle de France, en torno a Paris a mediados del siglo

XII; No obstante, la pintura gótica tiene sus primeras presentaciones en Italia.

Cuando se alude al término “gótico”, se suele pensar que es una expresión de un arte

que manifiesta un arduo legado a la época moderna, no obstante el termino tiene su

matriz en una base peyorativa por los teóricos el renacimiento, ya que relacionan al

gótico a manifestaciones propias de los godos, por lo cual los teóricos demostraban

un fuerte desprecio a las manifestaciones medievales y por una egocéntrica visión de

los siglos oscuros por la sobrevaloración de lo clásico. Siendo el gótico, recién

considerado dentro de una perspectiva cultural e identitario de la edad media, en el

siglo XIX, gracias al desarrollo del romanticismo, por lo cual comienza a

reivindicarse la importancia del periodo.

Atrás queda el arte románico, y tras una serie de importantes transformaciones a nivel

histórico y la constante sensibilidad religiosa, nace el gótico, principalmente por el

creciente fortalecimiento de la monarquía en contra de la progresiva desintegración

del régimen feudal. La monarquía apoyara incondicionalmente las manifestaciones

artísticas, por lo que en el campo entraran nuevos artistas interesados en desarrollar

un arte distinto al románico, que si bien sigue siendo sensible a la religión, las

normativas de la iglesia comienzan a ser más flexibles, entregando al artista una

mayor autonomía en su expresión y creación, tan solo imponiendo los símbolos e

iconografías como única petición de respeto.




78

En los siglos del gótico, Europa, vive un periodo de fuerte expansión, que se debe

claramente al crecimiento demográfico por el constante desarrollo técnico agrícola, el

resurgir del comercio y el esplendor del renacer urbano. Italia no estuvo exento de

este progreso, y artísticamente lo representó, si el románico fue un arte rural, dirigido

al sector campesino, el gótico fue un arte decorativo de lo urbano, ya no era para

analfabetos, pues entendían la emoción y el mensaje, ahora se buscaba el esplendor,

que se representó con el desarrollo de centros económicos y culturales, como las

escuelas catedralicias y las universidades.

Ahora, el arte medieval sufrirá una desviación, debido a que ya no serán tan solo el

clero y los monarcas, los que estarán gustosos del arte, sino que con el progresivo

crecimiento de la burguesía, comerciantes y artesanos rivalizaran en el financiamiento

de obras, que si bien estaban destinadas a ser ofrendas a la iglesia, la situación del

artista será diferente. Esto permite fuertes cambios en el pensamiento con respecto a

la religiosidad, pues el artista, provisto de más libertad, se vuelve más cercano al

hombre y a la naturaleza, por lo cual la iglesia deberá aceptar dicho constructo

artístico.

La pintura gótica es la que mejor expresa el cambio producido en la mentalidad

religiosa, la humanización de las temáticas y el tratamiento naturalista de las

representaciones eclesiásticas; Sin embargo, en una primera instancia la iglesia se

complicó ante dicha situación, el resultado fue positivo, pues las representaciones a

los ojos de los receptores, fue considerado más cercano a la realidad.

Por otro lado, la pintura sobre tabla, óleo u al temple, cobran una relevancia

significativa, pues será utilizada de forma primordial para dar importancia a una zona

olvidada por el románico, el altar, lugar de la eucaristía y conexión única con Dios.

La pintura gótica representa una expresión artística identitario de la cultura europea,

pero no es desconocido que existe una escasa documentación, por lo cual se hace

complejo su estudio. De igual forma se puede hacer referencia que existió una amplia

gama de estilos y de pinturas. No obstante, según el objeto de estudio, este trabajo se

focalizara en el estilo Ítalo – gótico.




79

El estilo del arte gótico en Italia, se caracterizó por obedecer las normativas de dos

exponenciales escuelas, que nacen en el siglo XIII y que determinan su organización

hacia el siglo XIV – Trecento –, la escuela de sienesa y la escuela de florentina, que

representan dicha expresión artística desde tendencias pictóricas diferentes, pero se

debe destacar que la escuela de florentina fue la más atrevida e innovadora en el

desarrollo de la pintura.

La escuela de sienesa se caracterizó por mantener cierta influencia del arte bizantino,

el cual era perceptible por el predominio de la línea, el exceso de uso de colores en

obras planas, el uso del dorado como expresión de exaltación y la dulzura como base

de la emoción del receptor de la obra. Los grandes exponentes de esta obra son

Duccio, Simone Martini y los hermanos Lorenzetti.

En el caso de la escuela de florentina, sienta sus bases en Cimabue, artista propio de

la tradición bizantina, con exceso de fondos dorados y visiones frontales que reflejan

más una obra iconográfica que una pintura. No obstante, las figuras a diferencia del

arte bizantino, destaca una dotación de un intenso dramatismo e interés por el

volumen y la perspectiva, algo que el románico y las escuelas de la época, no

consideraban.

Con el desarrollo de la escuela florentina, nace la incipiente figura de Giotto, cuya

importancia en la pintura está relacionada al cambio radical de esta, pues a través de

su técnica, deja atrás el tradicionalismo y comienza a sentar las bases del

renacimiento, es decir la pintura deja atrás el idealismo y comienza aludir a la

realidad.

En Giotto desaparecen los fondos dorados sobrecargados de divinidad, pues este hará

referencia por sobre todas las cosas a la luz como reflejo ilustre de la magnificencia

de Dios, acompañando esta magnificencia divina con la utilización de la naturaleza en

los espacios. Si bien existe la presencia de una naturaleza escenográfica, Giotto se

preocupara de manifestar el volumen en las figuras a través del modelado, expresando

peso, ósea, acercar al receptor a la realidad física y corpórea del espacio.




80

La pintura gótica procurara trabajar la dimensión humana, representando los

sentimientos a través de los secretos del semblante humano. Las escenas de las obras

estarán dotadas de dramatismo desconocido en la pintura románica; Siendo el rostro

lo más representativo de este constructo, pues los ojos reflejaran la búsqueda de una

mirada más allá de la obra, intentando atravesar al receptor desde la emoción a la

realidad.

Los artistas de la época seguirán el constructo artístico de Giotto basado en la

utilización de esquemas geométricos muy simples, pero llenos de sentido.

La iglesia apreciara en el arte gótico una forma de educación específica, y en Giotto,

la forma de seguir la línea concreta de la institucionalidad, por esto, utilizara sus

obras como un medio de comunicación de la fe cristiana, y expondrá las obras de

Giotto, cargadas de dramatismo a los hombres de la edad media. Un ejemplo a lo

anterior es el caso de los frescos que se expusieron en la Capilla Scrovegni – 1303 a

1306 – en Padua. Estas pinturas reflejan escenas de Cristo y la Virgen, representando

el juicio final y el castigo a los pecadores y herejes.




81

2.2 CAUSAS

2.2. a – DECADENCIA Y CRISIS MORAL DE ITALIA, BAJO LA SOMBRA DE UNA

INSTITUCIÓN QUE PREVALECIÓ.

Para muchos expertos en el área ó interesados en el estudio de la edad media, podrían

plantear que la decadencia de Italia, fue producto de lo sucedido en el siglo X, con la

inexistencia del mapa que unifique realmente a los reinos de Italia y la situación de la

profecía del año 1.000.Sin embargo, la estructura de Italia proviene de una causa

antecesora que ve sus luces en el hundimiento del imperio y la idea de no poder

concebir una característica común que unificara dicha existencia lejos de las

constantes disputas.

El rasgo característico de los siglos oscuros en toda Europa fue la inestabilidad, y en

algunos casos la desaparición, de las ciudades. En el caso italiano, tenían la fortuna de

que las ciudades habían sido fundadas por Roma, por lo cual se había difundido por el

mundo su lengua, costumbres y leyes. Bajo esta concepción en Italia nacen las

“Civitas” – civilización – o ciudad, que era una sucursal grande o pequeña de Roma,

constituida en base al dogma de la fe. Se conformaban a través de un centro

administrativo, militar, judicial, educacional y comercial, además de la comarca que

se encargaba de alimentarla.

No obstante, este modelo de estructura urbana fue devastado por las invasiones

bárbaras. Por lo cual la sociedad fue conociendo la decadencia aún más, pero no de

Italia, sino de la expresión de Roma, que para el pueblo italiano todavía seguía

presente. Tras la decadencia total, las ciudades amuralladas que conformaban la Italia

de la época, sus habitantes habían sido asesinados, otros habían huido y en el caso

más frecuente, morían de muerte natural sin dejar gloria en su nombre, por lo cual los

nuevos no tenían como sustituirlos, pues no existía de que apoyarse.




82

Muchos de los que asumían la organización de las ciudades amuralladas italianas eran

toscos y analfabetos, no conocían otros oficios que el pastoreo o la guerra, por lo cual

de cultura y liderato, no poseían experiencia. Pero este fenómeno no fue un algo que

se pueda asignar una fecha propiamente ligada a los siglos estudiados, sino que era un

fenómeno que venía desarrollándose durante cinco siglos atrás, aproximadamente del

siglo VI, por lo cual la situación causal del siglo X – XI, era tan solo la una

consecuencia de un proceso desarrollado con anterioridad. Lo que se produjo, en

Italia, tras la fuerte impronta romana, fue dándose de forma menos notoria, hasta la

decadencia y la institucionalidad de la iglesia como elemento unificador las la

profecía del año mil y las guerras de los pueblos amurallados.

La situación de Italia apuntaba a una crisis que tan solo la iglesia podía manejar, las

ciudades de Italia no eran como antes, posterior a la decadencia eran flujo del

desarrollo del comercio, la cultura y la industria, pero todo lo anterior había sido

reducido a su mínima expresión, ahora eran ciudades cerradas, hambrientas, sin

posibilidad de comunicación entre si, y en las cuales tan solo se practicaban la

edificación de bastiones para defenderse de los enemigos exteriores. No existía

tranquilidad en la estructura, la sociedad estaba en la constante lucha de la hambruna

y la pestilente resistencia al olor a sangre. Bajo esta situación, fue la iglesia la que

cambio el panorama a través de la educación cristiana.

Italia necesitaba una estructura organizada, un elemento unificador, y sería la iglesia

quien podría entregarlo, tras la conformación de la cristiandad medieval como

elemento unificador, la resistencia y la tranquilidad a través del dogma de la

salvación y la vida eterna a la segunda oleada de invasiones y el desarrollo del

románico, como agente impulsor del poder de la iglesia, será lo que determinara la

decadencia de Italia como tal, tras la sombra de una institución que había prevalecido

desde la caída del imperio.

La imagen exaltada del obispo, viene a remarcar la atenuada decadencia y crisis

moral de Italia, pues era el único que no había abandonado a la población

desheredada o descuidada por los altos mandos. Lo cual permitió que todo comenzara




83

a gravitar entorno a la iglesia, ahora no solo por necesidades espirituales, sino que

también materiales, transformándose en el eje de toda organización. Todos los

acontecimientos de la crisis moral y decadencia de Italia, conformaban el camino

propicio para que la iglesia se transformara en el eje de la vida social, económica y

cultural de Italia.

La iglesia lo asumió todo, el obispó, fue al mismo tiempo pretor, alcalde, notario,

agente del fisco y, a veces, hasta el médico de su rey. Esto se veía incluso por la

nueva estructura urbanística que se iba delineando. El centro era, y sigue siéndolo en

casi todas partes, la catedral, con su atrio, donde se desarrollaban todos los hechos

más destacados de la vida de la comunidad: bautismos, matrimonios, procesos,

contratos. Fue este el verdadero origen de la gran fuerza temporal que la Iglesia

asumiría después. Cuando, posteriormente del año 1000, las ciudades volvieron a ser

las protagonistas de la vida europea, estaban acostumbradas a ver su líder, incluso

político y militar, en el obispo, y fueron sus naturales aliadas en la lucha contra el

poder seglar del Imperio.

Otro problema clave en la decadencia de Italia, y el claro empoderamiento de la

iglesia, fue el “amor” que Italia mostro, en sus altos mandos de la iglesia, pues la

institución, prácticamente, solucionaría los problemas que eran propios de los reinos,

y no de una institución religiosa. Montanelli y Gervaso, manifiestan este constructo a

través de una ejemplificación de la situación con Roma, que si bien, la iglesia a través

de sus acciones mostraba su faceta más patética, el amor florecía como una joven de

una novela inglesa, planteando que:

“Los romanos los amaban porque de vez en cuando distribuían

vino y trigo, pero sobre todo porque, cuando morían, la plebe

tenía libre acceso a sus mansiones y podía desvalijarlas a su

gusto. La Iglesia, desgarrada por luchas internas y prisionera de

su mundanidad, nunca había caído tan bajo”47

47






84

La precariedad de las instituciones feudales y el fortalecimiento de la iglesia católica,

le permitió a Italia ser la primera en salir de las tinieblas de la Edad Media y en

desarrollar una cultura urbana importante y brillante, desde la mano de la iglesia, lo

cual impidió que se absorbiera de una ética caballeresca, pues los artilugios de la

iglesia con fin de su consolidación por medio de la decadencia y el sufrimiento, no

tienen ningún sentido del honor, debido a que lo que hace grande a los ejércitos y a

las naciones, Italia no lo puede reconocer en si misma, pues tan solo puede apreciar

su paupérrima situación como una sombra, que fue provista de la luz divina de la

iglesia.

Lo anterior claramente se puede argumentar a través de los postulados de Montanelli

y Gervaso, que manifiestan que:

“Debemos admitir estas cosas si queremos tener conciencia

de nosotros mismos. La precariedad de las instituciones

feudales permitió a Italia ser la primera en salir de las

tinieblas de la Edad Media y en desarrollar una cultura

urbana importante y brillante, pero nos ha impedido

absorber aquella ética caballeresca, centrada en el sentido

del honor y de la abnegación que hace grandes no solo a los

ejércitos, sino también a las naciones. Maquiavelo será la

prueba de estas carencias. En todos los países y en todos los

tiempos, la felonía, la traición y el perjurio aparecen una y

otra vez, pero solo en un país privado de ética aristocrática y

militar como Italia podían ser codificados como una «guía»

para la política de un príncipe”48

48

Ibídem.




85

2.2. b – ROL INSTITUCIONAL DE LA IGLESIA

Hacia el siglo X, toda Europa había podido reconocer y recibir el dogma de la fe

cristiana a través del mensaje de salvación y la vida eterna, con la existencia de un

paraíso por los misioneros. La iglesia católica se consolidaba como un intérprete del

cristianismo occidental, por ende, y por su reconocido recibimiento del “espíritu

santo” por hombres y mujeres, intervenía en la cultura y los aspectos sociales de los

primeros siglos de la baja edad media.

La iglesia se encontraba en su esplendor y hacia reflejo de esta situación en su

extensión, principalmente contribuyendo a la formación de una civilización común,

como se podía apreciar en Italia.

La iglesia hacia comienzos de la baja edad media, cambiaría su rol, pues sacaba

provecho de ser catalogada como una de las instituciones más antiguas. En el caso de

la iglesia predominante de Italia, cambio su rol plenamente religioso, a definirse

como una institución con una estructura administrativa, que se sustentaba en la

verdad absoluta de un dogma, y que por sobre los ritos populares de la religiosidad,

asumiría un protagonismo económico, político y social, tan poderoso que sería capaz

de universalizar su doctrina.

La iglesia en el siglo X, se da cuenta que con la transición de su palabra en el pueblo

italiano, puede no solo ser parte de los ritos religiosos que hasta esta instancia

normaba la iglesia, sino que se dio cuenta que podía normal el ciclo de la vida, por

ende ser el influjo de la vida cotidiana de las personas de la edad media.

No solo los sacramentos y los ritos religiosos serán las actividades de la iglesia, sino

que asumió todo. Los hombres y mujeres admiraban la imagen de los obispos por

todas sus cualidades que demostraba, ya no solo realizaba la misa, sino que podía

hacerse cargo de asuntos políticos como militares. Este era un nuevo rol de la iglesia,

asumida desde su más mínima expresión hasta el Papa.




86

La iglesia en Italia tendrá un importante rol político, pues se fundaba en el principio

ascendente del poder, el cual planteaba que el poder procedía de Dios a su vicario, el

Papa, y de este a los gobernantes. Bajo esta perspectiva la iglesia pudo mantener el

poder bajo la devastadora situación de la organización política italiana, dándole otro

aire, una que estaba sujeto a la autoridad del papado.

En estos siglos, la iglesia también asume un rol económico sustentado en la posesión

de tierras, pues tras la segunda oleada de invasiones la iglesia asumió un rol militar y

protector de los débiles y su trabajo, por lo cual se adjudicó extensos terrenos

trabajados por las personas en gratitud de la salvación y paraíso ofrecido. Del siglo X

en adelante las tierras de la iglesia se transformaron en un recurso esencial de la

producción y del desarrollo italiano, además de complementar a estos dividendos los

diezmos que daban los campesinos por producción, a cambio de la palabra de Dios.

En base a esto, se puede plantear que la iglesia asume un rol institucional, con

características claramente político – administrativos, tras la crisis de la profecía del

año 1.000 y la decadencia y falta de unidad de las ciudades que componían al reino de

Italia. Además en conjunto a esto la iglesia asume una función que alude al desarrollo

fundamentalmente cultural, pues aparte de ser los precursores de manifestaciones

artísticas como el románico y el gótico, sus monasterios se transformaron en grandes

centros de recopilación de conocimiento y producción de textos, pasando de ser una

manifestación religiosa a un culto cristiano, a una identidad “empresarial”, como una

gran familia adinerada que no solo es parte de una economía activa, sino que

interviene en la política, interfiere en las aconteceres sociales, genera normativas

judiciales, apela al desarrollo de la cultura y el pensamiento, y por ultimo promueve

la educación como una base sustentable de la sociedad, ósea aunque el termino es

impropio de la edad media, siendo más contemporáneo, la iglesia paso a ser un estado

unificador de Italia y Europa.

Sin embargo, pese a este mérito al parecer maravilloso de la labor de la iglesia,

Montanelli y Gervaso, plantean una cara más discriminada de la iglesia, y que no se

puede dejar de reconocer, una faceta que manifiesta en si, a una iglesia que no solo




87

era misericordiosa y solidaria, sino una faceta aprovechadora de la ignorancia y

dominante de beneficios únicos, y muy alejados de se dogma de fe. Los autores,

plantean que:

“Las crónicas de la época están llenas de delitos, intrigas

palaciegas y golpes de Estado. El clero, abandonado a sí mismo,

se sumió en la corrupción. Los pontífices y obispos vivían en un

lujo digno de Las mil y una noches. Vivían en palacios

resplandecientes de mármoles y oro. Rodeábanse de siervos y de

concubinas, disponían mesas dignas de Trimalción, organizaban

conciertos, danzas y mascaradas. Por la mañana, celebrada la

misa, montaban a caballo y se iban de caza, seguidos por un

grupo de cortesanos”49

49






88

3. DESARROLLO DE LA PROBLEMÁTICA

3.1 SITUACIÓN DE LA IGLESIA

3.1. a – CRISIS DEL ORDEN & LA REFORMA GREGORIANA

La iglesia desde el año 313, con el edicto de Milán, comenzó a relacionarse con el

estado, pero su verdadera fuerza como institución se puede apreciar en la Edad

Media, aproximadamente en el siglo XVI. No obstante, su máxima hegemonía en

Europa se puede identificar en la Baja Edad Media, desde los siglos IX al XV,

conociendo su ruptura con el estado, recién en el siglo XVI con la Reforma

Protestante.

Bajo el postulado anterior, el poder hegemónico de la iglesia, se presenta en los siglos

IX y X, frente a los ataques de los pueblos invasores, lo que genero un contexto

propicio para que los habitantes de Europa se sintieran indefensos y abandonados por

sus antiguos gobernantes, por lo que la iglesia se presenta al pueblo como un factor

real de estabilidad y seguridad.

Por otro lado, durante el siglo X y XI, el papado estuvo demasiado influenciado por

los reyes y los señores feudales, el suceso de la reforma Gregoriana, determinara un

contexto para que la iglesia se institucionalice y pase a ser parte del estado. San

Nicolás I, en una Carta a los reyes y nobles, planteaba a través de lo siguiente, la

inmunidad e independencia de la Iglesia, Determinando que:

El juez no será juzgado ni por el Augusto, ni por todo el

clero, ni por los reyes, ni por el pueblo... La primera Sede no

será juzgada por nadie...

...¿Dónde habéis leído que los emperadores antecesores

vuestros intervinieran en las reuniones sinodiales, si no es

acaso en aquellas que se trató de la fe, que es universal, que




89

es común a todos, que atañe no sólo a los clérigos, sino

también a los laicos y absolutamente a todos los

cristianos?...

....A vosotros, empero, os rogamos, no causéis perjuicio

alguno a la Iglesia de Dios, pues ella ningún perjuicio infiere

a vuestro Imperio, antes bien ruega a la Eterna Divinidad

por la estabilidad del mismo y con constante devoción

suplica por vuestra incolumidad y perpetua salud.50

El enunciado de San Nicolás I, deja entrever el enojo de la iglesia, ante la constante

intervención de los nobles y reyes en las reuniones sinodiales que eran propios de los

entregados a Dios y no de quienes mantenían una vida laica.

En los siglos antes mencionados, los reyes y señores feudales, tuvieron el poder de

nombrar a los papas a su antojo y comúnmente luchaban por que dicho puesto fuera

ocupado por un familiar directo, por lo cual a esta época, se le asignó el seudónimo

del siglo de hierro del pontificado.

Si bien la situación se puede considerar controversial, por sobre todo cuando se

piensa en el caso del Emperador Enrique III, que esmerado en cambiar la situación de

convenio familiar, elige a un papa germano, tras su proclamación de patricio de los

romanos. Esto generó un cambio real, por lo cual la iglesia comenzó a tomar

autonomía, ya que los papas escogidos por Enrique III, eran conscientes de que no

podían depender de los reyes.

Enrique III, eligió a varios papas a lo largo de su vida, y sus decisiones fueron

acertadas, pues los escogidos lograron consolidar el poder de la iglesia, no obstante,

ésta autonomía, consolidó el poder de la iglesia, lo que obligo a generar un reforma,

50

De la Epistola VIII PropusueramusQuidem, al Emperador Miguel del año 856, en: Denzinger, E., El

Magisterio de la Iglesia, Herder, 1963, Barcelona, pp. 121-123, cit. en: Antoine, C., Martínez, H.,

Stambuk, M., Yáñez, R., Relaciones entre la Iglesia y el Estado desde el Nuevo Testamento hasta el

tratado De La Monarquía de Dante, Memoria Inédita, Academia Superior de Ciencias Pedagógicas,

1985, Santiago, p. 328.




90

que se concretó con la muerte de Enrique III, pues tras su fallecimiento, su esposa

viuda y emperatriz imperio, Inés, debió hacerse cargo, lo cual generó que la iglesia

optara por asumir la responsabilidad, ya que el primogénito de Enrique III, tampoco

tenía la edad suficiente para ser emperador.

La necesidad de la reforma por lo tanto iba dirigida directamente al Papa, obispos y

sacerdotes, que se habían enfangado en el terreno pantanoso de la sociedad laica,

dejando atrás sus responsabilidades éticas y morales con el dogma de la fe cristiana.

Bajo esta situación, lamentablemente era el alto y bajo clero el que necesita de la

reforma, porque había dejado de vivir de una forma ordenada, mas se apreciaba un

estilo de vida indisciplinado, que no se distinguía de los laicos. El Papa, elegido por

conveniencia, no era más que un "barón romano", y a menudo el capellán y servidor

del emperador. En esta situación estaba lejos de ser levadura y luz del mundo, como

lo debía ser el representante del Dios vivo en la tierra.

Bajo este contexto, en el año 1059, el papa Nicolás II, elegido por el clero de Roma,

promulgó un decreto, que servía para regular la elección del papa. El supremo de la

iglesia, debía ser elegido por los cardenales, que se agrupaban en reunión bajo llave, a

la cual se le atribuyo el nombre de conclave. Este fue el primer signo de poder de la

iglesia, ya que el pueblo debía proclamar y rezar por quien fuera electo, sin intervenir

ó tomar decisiones. Bajo este constructo, el papa Nicolás II, hace un enunciado en un

decreto formal del planteamiento de la nueva elección de los integrantes de la iglesia,

planteando que:

“(…) Nuestros predecesores y de los otros santos padres,

hemos decidido y establecido que después de la muerte de un

pontífice de esta Iglesia Universal Romana, los cardenales

primero hablarán diligentemente entre ellos sobre la

elección; después citarán a los otros cardenales y, entonces,




91

al resto del clero, y al pueblo que se aproximarán para dar

su asentimiento a la nueva elección”.51

Lo manifestado en la formalidad del decreto del papa Nicolás II, recorrió toda Italia,

generando un alboroto en los habitantes, pues la institución de Dios, se volvía en

contra del poder monárquico, es en este punto en donde nace la disputa en la

mentalidad de los habitantes, pues el monarca era un ser terrenal, y Dios, protector de

la iglesia, era un ser abstracto, por lo cual se manifestaba la controversia de a quien

apoyar, al hombre dominante de las fuerzas militares, o al Dios castigador de los

pecados inmunes que podían faltar a su presencia divina. El papa Nicolás II, bajo esta

perspectiva, utiliza el don de todos los componentes del primer orden tenían, el

lenguaje, por lo cual, en forma atemorizante, en el decreto agrega:

“Y aquel que, contrariamente a este decreto sinodial, sea

elegido y ordenado y entronizado gracias a un motín, o por

un golpe de audacia con no importa qué otro medio, debe ser

considerado y tenido por todos no como Papa sino como

secuaz se Satán, no como apóstol, sino como apóstata, y en

virtud de la autoridad de Dios y de los santos apóstoles

Pedro y Pablo debe ser objeto de anatema eterno, él, sus

partidarios y defensores y excluido de la Santa Iglesia de

Dios como Anticristo, usurpador y destructor de toda la

cristiandad...”52

Los reformadores estaban convencidos de que todas las irregularidades de la simonía

y del Nicolaísmo sólo se podían remediar formando un clero íntegro y disciplinado,

gobernado por obispos independientes de los señores laicos y elegidos libremente,

51

MonumentaGermaniaeHistorica, Constitutiones et Acta, I, pp. 538-541, en: Calmette, J., Textes et

Documentsd'Histoire, 2, MoyenAge, P.U.F., 1953 (1937), pp. 115 y ss. Trad. del francés por José

Marín R. 52

Ídem.




92

consagrados conforme al derecho canónico y dirigidos, a su vez, por un Papa

enérgico.

Este decreto, claramente afecto en la situación de la iglesia en la Baja Edad Media,

pues cuando salió elegido el papa Gregorio VII, en el año 1073, la iglesia asumió la

responsabilidad de luchar contra el contexto que abatía al pueblo. Esto claramente

demuestra, que tras la reforma, la iglesia decidió luchar contra tres graves problemas

de la época, los cuales fueron considerados pecados graves, propios del infierno.

La simonía era uno de los graves problemas que se identificaba, pues era el acto del

cual se le reconocía a alguna persona por comprar algún cargo eclesiástico a un rey,

situación muy común en los siglos X al XI. Bajo esta perspectiva, y según el tema de

objeto de estudio, en catedrales, monasterios y abadías, se mandaron a hacer pinturas

representativas según la nueva imagen de la iglesia, que se mostraba transparente con

el pueblo, por lo cual representaban en las pinturas, la cita bíblica del libro de Hechos

de los Apóstoles, el cual reflejaba el pecado de Simón el mago intentando comprar

los poderes milagrosos de San Pedro.

Otro problema con graves consecuencias que la iglesia debió asumir a través de la

reforma, fue la situación de las investiduras. Este fue un problema que afectó a la

iglesia principalmente, por que le restaba autonomía y poder, ya que constaba en que

los reyes y nobles, nombraban a conveniencia los cargos eclesiásticos; Para el pueblo,

tampoco era un tema menor, pues consideraban poco transparente dicha elección, ya

que los hijos o hermanos de los reyes y nobles, asumían puestos, que para el pueblo

eran propios de la iglesia, y en muchos casos, quien asumía, era un odiado de la

familia de los reyes o nobles, lo que empeoraba la situación.

El conflicto más común por la situación de las investiduras, paso por que las familias

de los reyes y nobles, tenían tres hijos, y que según las tradiciones, tan solo el

primero asumía la nobleza como el padre, heredando el territorio y el titulo; No

obstante, las familias de la edad media, en su mayoría se componían de tres o más




93

hijos, por lo que el segundo, asumía un título de la iglesia, y el tercero, corría la mala

suerte del ejército. Con la reforma de Gregorio VII, las investiduras conocieron su

fin, y el pueblo validó a la iglesia como su institución de confianza, pues mostraba

transparencia en sus actos y además se preocupaba del pueblo, desde si situación

temerosa ante el contexto, como de su educación con el catecismo.

La simonía se propagó, acabando por afectar a todos los servicios dados o solicitados

en el momento de una designación o de una ordenación sacerdotal o episcopal. Esta

fue catalogada como herejía puesto que confundió la magia con la gracia. Si bien no

existen datos concretos sobre compras de cargos episcopales por grandes sumas de

dinero antes del siglo XII. Los casos más escandalosos se dieron después.

Un tipo de Simonía menos reprensible y que se extendió ampliamente después de la

reforma, consistía en un obispo, que pagaba el equivalente de una obligación feudal

cuando aceptaba un feudo o bien, si un sacerdote pagaba un "derecho de entrada" en

la iglesia.

Por último, el problema asumido por la iglesia, fue organizarse desde su interior y

limpiar el clero, por lo cual debió combatir la mala conducta que se venía practicando

por los líderes ejemplares de la iglesia católica, como lo fue el caso del Nicolaísmo.

El Nicolaísmo hace alusión a la incontinencia de los clérigos. La castidad y el

celibato formaban parte de la antigua disciplina canónica de la iglesia occidental, pero

se habían abierto brechas en esta disciplina. No hay estadísticas al respecto pero al

parecer el matrimonio y el concubinato eran prácticas corrientes entre los clérigos.

En todos los países habían muchos sacerdotes casados: eran uniones duraderas con

consecuencias legales y que gozaban de sus derechos. Así pues el Nicolaísmo, tenía

resultados que no eran sólo relativos a los individuos. El matrimonio llevaba

naturalmente a la transmisión hereditaria de las iglesias y a la separación de la

propiedad eclesiástica por donación o por testamento; además de otras dificultades




94

sociales y económicas, como por ejemplo: aunque el sacerdote fuese de condición

servil o villano, su oficio lo elevaba sobre sus iguales: su esposa solía ser libre por

nacimiento y los hijos " tenían la condición de la madre". A causa de ello el señor se

veía privado de la progenitura de sus siervos, así como de una parte de los bienes de

la iglesia.

Después de todo lo sucedió, a través de la reforma de Gregorio VII, se logra

centralizar el poder de la iglesia en Roma, instituyéndose la iglesia Católica, que se

preocupó de los ámbitos políticos, económicos, sociales y culturales de la Baja Edad

Media.

Para lograr fortalecer la nueva imagen, la iglesia como institución tuvo que generar

transformaciones, que partieron en la educación entregada. Se suprimieron los ritos

de las iglesias locales, como el rito de Mozárabe en España y el de Franco en Francia,

por la institución de la misa eucarística, en la cual realmente la palabra de Dios era la

fuente del dogma, y se representaba la última cena, como forma de conexión entre

los fieles y el perdón de sus pecados. Con esto la iglesia concreta el rito romano, ó

como se conoce actualmente, la misa.

Con la restauración de la disciplina del clero, obispos y abades, comenzó la reforma

en Italia, que en conjunto de imponer el latín como lengua oficial de la iglesia

Católica, se impuso también las formas de educar a los fieles, siendo la primera señal

de dicha reforma, el establecimiento de cánones educativos, que se plasmaron

principalmente en el desarrollo del arte románico, que poco a poco, con la

intencionalidad de la iglesia, comenzó a ser más cercano a los fieles, pero con una

perspectiva educativa de lo que se pretendía.

El arte dentro de la situación de la iglesia, fue un punto de mucha importancia,

principalmente, porque sirvió para fortalecer los lazos de cercanías de los fieles, pues

si bien éstos luego de ver la protección de la iglesia, tras la crisis de la profecía del fin

del mundo en el año mil y las constantes debacles con las invasiones, la iglesia tenía




95

que tener el apoyo incondicional del pueblo, ya que la situación los enfrentaba a reyes

y nobles.

La pintura románica fue un reflejo de la reforma gregoriana, pues en sus planos

artísticos, se llenaban del poder de la institución tras su separación de la influencia de

los reyes y señores feudales, que posteriormente se transmitía al pueblo como

educación, y en si como una propaganda del dogma, ósea bajo esta perspectiva, la

pintura funciono como un artilugio, que en los próximos capítulos, se tratara punto

por punto, trazado por trazado.

La implementación de la gravedad del pecado y la magnificencia de la vida eterna a

través de la concepción de la entrega de los fieles al Dios todo poderoso y

omnipotente, expuesto por la iglesia, fue fundamental en la lucha que Gregorio VII

tuvo que enfrentar con el emperador alemán Enrique IV, el cual era hijo del fallecido

Enrique III.

Enrique IV, sostenía la idea de no validar la reforma orientada en la investidura, pues

quería continuar en la línea de sus antecesores, es decir seguir nombrando y quitando

a los cargos eclesiásticos, según las conveniencias del contexto. No obstante,

Gregorio VII, buscaba la libertad de la iglesia, y reconocía la importancia de la

adherencia de los habitantes de Italia, sumado a la creciente expansión del

cristianismo por Europa. Todo lo anterior bajo el contexto del siguiente enunciado:

“Este saludo es el que tú has merecido para tu confusión,

porque no has honrado ningún orden en la Iglesia, sino que

has llevado la injuria en vez del honor; la maldición, en vez

de la bendición. Pues para no decir sino pocas e importantes

cosas de las muchas que has hecho, no sólo no has vacilado

en avasallar a los rectores de la Santa Iglesia, como son los

arzobispos, los obispos, los presbíteros, ungidos del Señor,

sino que los has pisoteado como siervos que no saben lo que




96

su señor haga de ellos. Al pisotearlos te has proporcionado

el aplauso del vulgo. Has creído que ninguno de esos sabe

nada y que sólo tú lo sabes todo, pero has procurado usar

esa ciencia no para edificación, sino para destrucción; de

suerte que lo que dice aquel beato Gregorio, cuyo nombre

has usurpado, creemos que lo profetizó sobre ti: “La

afluencia de súbditos exalta el ánimo de los prepuestos, que

estiman saber más que todos, cuando ven que pueden más

que todos”53

La carta del monarca que se presentó con anterioridad, fue la chispa que hizo estallar

el barril de pólvora que lentamente se había acumulado. Varios eran los motivos de

disensión entre el rey y el pontífice; Claramente las cosas no mejoraron, y mucho

menos con que el monarca, haya hecho alusión a una frase de un formador del

cristianismo, Gregorio Magno, “La afluencia de súbditos exalta el ánimo de los

prepuestos, que estiman saber más que todos, cuando ven que pueden más que

todos”54

, frase prácticamente formadora del dogma de la fe, en alusión a la entrega

de la iglesia con relación al orden social y estabilidad de la política de la Edad

Media.

Las cosas entre estas dos grandes entidades de la época – grandes principalmente por

su influencia de liderazgo ante el pueblo de la Baja Edad Media –, las cosas no

mejoraron cuando en el mismo documento, Enrique IV, hace uso del principal

sustento del dogma de la fe cristiana, la palabra de Dios, ósea la biblia; determinando

que:

“A mí mismo, que aunque indigno he sido ungido entre los

cristianos para reinar, me has acometido; a mí, que según la

53

CARTA DE ENRIQUE IV CONTRA EL PAPA GREGORIO VII; El texto que reproducimos lo

hemos tomado de: Martha C. DOUZON, Documentos de historia medieval. Selección, 3a. ed., Buenos

Aires. 54

GREGORIUS MAGNUS, Regula Pastoralis, II, VI, 21.




97

tradición de los Santos Padres sólo puedo ser juzgado por

Dios y no puedo ser depuesto por otro crimen que por el de

apartarme de la fe, lo que está muy lejos de mí. Pues ni a

Juliano el Apóstata la prudencia de los Santos Padres se

atrevió a deponerlo, sino que dejó a Dios sólo esta misión. El

verdadero Papa, el beato Pedro, exclama: “Temed a Dios y

honrad al rey”. Pero tú, que no temes a Dios, me deshonras

a mí, que he sido constituido por Dios.”55

El contexto no parecía mejorar, mucho menos ante las provocativas enunciaciones del

monarca; la situación de la iglesia, no era aceptada por el emperador Enrique IV, tras

el nombramiento del arzobispo de Milán y otros en señal desafiante de prohibición de

lo expuesto por el papa, y tras el Sínodo celebrado por Enrique IV con los obispos

alemanes, en el cual se determina la secesión del papa Gregorio VII, el mismo papa

decide excomulgar al emperador y declaró que el poder real era privado y no

aceptado por el mandato divino de Dios, el cual era el único que regía con verdad.

Los sectores más alejados de la iglesia y cercanos a la realeza, también dieron a

conocer su posición ante la situación del monarca y la iglesia, como el caso de la

carta de carta de Pedro Damián a Enrique IV de Alemania, la cual mencionaba la

situación de relaciones entre el sacerdocio y la realeza, planteando que:

“Así como los dos poderes, el real y el sacerdotal, están en

primer lugar unidos el uno al otro en Cristo por la verdad

especial de un sacramento, así también están unidos el uno al

otro en el pueblo cristiano por una especie de pacto. Cada

uno necesita de los servicios del otro, el sacerdocio es

defendido por la protección real, mientras que la realeza es

55

CARTA DE ENRIQUE IV CONTRA EL PAPA GREGORIO VII; El texto que reproducimos lo

hemos tomado de: Martha C. DOUZON, Documentos de historia medieval. Selección, 3a. ed., Buenos

Aires.




98

sostenida por la santidad del oficio sacerdotal. El rey es

ceñido con una espada para que vaya armado contra los

enemigos de la Iglesia, el sacerdote ora en muchas vigilias

para ganar el favor de Dios para el rey y para el pueblo. El

príncipe debe conducir los asuntos terrenales con la lanza de

la justicia; el segundo debe dar al sediento agua del

manantial de la divina elocuencia. El primero ha sido

establecido para forzar a los que hacen daño con el castigo

de las sanciones legales; el segundo está ordenado a esto: a

atar a algunos con el celo del rigor canónico por medio de

las llaves del reino que ha recibido, y para absolver a otros a

través de la clemencia de la compasión de la Iglesia. Pero

escucha a Pablo hablar sobre los reyes y definir el papel

propio del oficial real. Después de otras cosas, dice: "Pues él

es el ministro de Dios para ti en el bien; teme, si obras mal,

pues no lleva la espada sin razón. Pues es ministro de Dios el

que descarga su ira sobre el que hace mal".”56

La carta de Pedro Damián a Enrique IV, claramente demuestra el reflejo de lo que el

pueblo pensaba ante la situación, mostraba como los poderes del monarca eran

superiores al del papa, pero desde la perspectiva que este poder era propio del

designio de Dios, por lo cual, las acciones del monarca, era pecaminosas, impropias

del representante soberano del Cristo vivo, por lo que este había entregado a la

iglesia el poder cultural de una sociedad que respetaba el orden divino de las cosas.

Pues Gregorio VII, como primer ministro de Dios, y ante la falta de Enrique IV, el

pueblo apoyaba la descarga de la ira de Dios, sobre el mal del monarca.

Bajo este contexto y las líneas de las enunciaciones de las cartas de Enrique IV,

Gregorio VII, decide contestar la carta, desde una escritura omnipotente y superior,

56

Gallego Blanco, E., Relaciones entre la Iglesia y el Estado en la Edad Media, Biblioteca de Política y

Sociología de Occidente, 1973, Madrid, pp. 115




99

bordeando el sarcasmo y haciendo un constante hincapié a la situación de pecado en

la cual se encontraba el monarca; La carta de Gregorio, manifestaba lo siguiente:

“Aunque no has resuelto, amado hijo, el caso de la Iglesia de

Milán según tus cartas y promesas, empero hemos oído con

gran satisfacción que trataste amablemente a nuestros legados,

que has corregido ciertos asuntos eclesiásticos y que nos has

enviado por medio de dichos legados saldos y servidumbres de

tus devotos servicios. Además, nos regocijamos en gran manera

porque, como tu madre, la augusta emperatriz Inés, de piadosa

memoria, nos aseguró constantemente, y los obispos, tus

legados, lo confirmaron ahora, estás decidido a desarraigar

completamente la herejía de la simonía de tu reino, y a usar

todo tu esfuerzo para curar la inveterada enfermedad del

Nicolaísmo. La condesa Beatriz y su hija Matilde, nuestras hijas

y tus leales súbditas, nos han dado no pequeño placer

informándonos por cartas de tu amistad y lealtad sincera, lo

cual recibimos con gran contento. Por consejo y persuasión de

tu augusta y altísima madre, hemos sido movidos a enviaros

esta carta. Y así, aunque pecador, te he recordado y te

recordaré en el servicio solemne de la santa misa sobre los

cuerpos de los apóstoles, pidiendo con humildad que el Dios

Omnipotente te confirme en tus presentes buenas intenciones y

pueda otorgarte cosas todavía mejores para el servicio de tu

Iglesia. Te advierto, además, y te exhorto en sincero afecto a

que tomes consejeros que miren por ti, no por tus pasiones; por

tu bienestar, no por su propio provecho. Si sigues este consejo,




100

el Señor Dios, cuya causa representan ante ti, será tu gracioso

protector.”57

El pueblo ya acostumbrado a deslumbrar en las obras iconográficas el poder divino de

Dios y al apreciar en el emperador un comportamiento pecaminoso, se generó una

gran impresión en Italia y en toda la Europa cristiana. Este suceso de transición del

poder de Dios, desde el papa como representante del Cristo vivo en la tierra al

emperador escogido por su mandato, había sido representado de diferentes maneras

en las pinturas de expresión artística románica en catedrales, monasterios, abadías o

dependencias eclesiásticas.

Toda la impresión generada, determinó que Enrique IV reaccionara y desposeído de

todo apoyo, debió emprender un viaje a Roma, atravesando los Alpes en pleno

invierno y dirigirse ante Gregorio VII para pedirle perdón a este como represente de

Dios. Después de estar tres días durmiendo en la puerta del castillo del papa,

Gregorio VII lo perdono, vaticinando lo que significaría para la iglesia como

institución hegemónica. El aludido de la solicitud de perdón de Enrique IV, se puede

apreciar en la carta, que este hizo llegar a Gregorio VII, manifestando que:

“Oh, bienaventurado Pedro, príncipe de los apóstoles,

inclina misericordiosamente tu oído, os rogamos, y escucha a

tu siervo al que has protegido desde la infancia y has librado

hasta hoy del poder perverso que me ha odiado y todavía me

odia por mi lealtad hacia ti. Eres mi testigo, así como mi

Señora, la Madre de Dios, y el bienaventurado Pablo, tu

hermano entre todos los santos, que tu Santa Iglesia Romana

oblígame contra mi voluntad a ser su gobernante. Nunca tuve

intención de subir a tu trono como un ladrón; más todavía,

hubiere preferido terminar mi vida como peregrino a tomar

57






101

tu lugar movido por la gloria terrenal y los artificios

mundanales”.58

Tres años más tarde, Enrique IV, a pesar de que había solicitado el perdón del papa,

volvió a cesar al papa Gregorio VII, el cual lo volvió a excomulgar nuevamente, lo

que determinó el enfurecimiento del Emperador, que terminó con la invasión de

Roma y con la huida de Gregorio VII a Salermo al sur de Italia, como lugar de

refugio y muerte en el año 1085; La iglesia consolido su poder; pues tras la muerte de

Gregorio VII, lo que para Enrique IV significaría un fracaso, finalmente fue reflejo

del triunfo, la definitiva autonomía y libertad de la iglesia, ya que los reyes no

influirían más en la elección de los cargos eclesiásticos.

Demostración fidedigna del triunfo cultural de la iglesia, fue la institución de 27

puntos, que reflejaban el poderío de la iglesia, desde su propia organización, hasta sus

deberes como sostenedores del orden social de la Baja Edad Media, tras el triunfo. A

estos puntos de referencia de la institucionalidad, se les llamó el dictatus papae de

Gregorio VII, que planteaba:

1. Que la Iglesia Romana fue fundada sólo por Dios.

2. Que sólo el pontífice romano puede ser llamado, en justicia,

universal.

3. Que sólo él puede deponer a los obispos o reconciliarlos.

4. Que su legado, en un concilio, tiene preeminencia sobre

todos los obispos, aunque sea inferior a ellos en grado, y

contra ellos puede dar sentencia de deposición.

5. Que a los ausentes el Papa puede deponer.

6. Que respecto de los excomulgados, entre otras cosas, no se

puede habitar en la misma casa.

58

En: Gallego Blanco, E., Relaciones entre la Iglesia y el Estado en la Edad Media, Biblioteca de

Política y Sociología de Occidente, 1973, Madrid, pp. 147.




102

7. Que sólo él puede, según la necesidad de los tiempos,

congregar nuevas gentes, hacer de una colegiata una abadía,

y al contrario, dividir un obispado rico y unir obispados

pobres.

8. Que sólo él puede utilizar las insignias imperiales.

9. Que sólo al Papa todos los príncipes deben besar los pies.

10. Que sólo su nombre es pronunciado en las iglesias.

11. Que es único su nombre en el mundo.

12. Que a él es lícito deponer emperadores.

13. Que a él es lícito, de sede a sede, urgido por la necesidad,

cambiar a los obispos.

14. Que de cualquier iglesia, donde él quiera, puede ordenar

clérigos.

15. Que aquél que ha sido ordenado por él puede presidir en

la iglesia de otro, pero no hacer la guerra; y de otro obispo no

puede recibir grados superiores.

16. Que ningún sínodo puede llamarse general sin su mandato.

17. Que ningún capítulo o libro pueden ser tenidos como

canónicos sin su autoridad.

18. Que sus sentencias no pueden ser retractadas por nadie, y

sólo él puede retractar las de todos.

19. Que por nadie él mismo puede ser juzgado.

20. Que nadie tenga la audacia de condenar a aquel que apela

a la Sede Apostólica.

21. Que las causas mayores de la Iglesia a ella deben ser

remitidas.

22. Que la Iglesia Romana nunca ha errado y en el futuro,

según el testimonio de la Escritura, no errará.

23. Que el pontífice romano, si fue canónicamente ordenado,

por los méritos del bienaventurado Pedro, se convierte

indudablemente en santo, y testimonio de ésto dan San




103

Ennodio, obispo de Pavía, y muchos santos padres están de

acuerdo, y está escrito en los decretos del beato Papa Símaco.

24. Que con su precepto y licencia es lícito a los súbditos

acusar.

25. Que él puede, fuera de una asamblea sinodial, deponer

obispos o reconciliarlos.

26. Que no puede ser tenido como católico, quien no

concuerda con la Iglesia Romana.

27. Que (el Papa) puede del juramento de fidelidad a los

inicuos absolver a los súbditos.59

59

Gregorii VII Registrum, Ed. Ph. Jaffé, in Monumenta Gregoriana, II, en: Gallego Blanco, E.,

Relaciones entre la Iglesia y el Estado en la Edad Media, Biblioteca de Política y Sociología de

Occidente, 1973, Madrid, pp. 174-176, en: Antoine, C., Martínez, H., Stambuk, M., Yáñez, R.,

Relaciones entre la Iglesia y el Estado desde el Nuevo Testamento hasta el tratado De La Monarquía

de Dante, Memoria Inédita, Academia Superior de Ciencias Pedagógicas, 1985, Santiago, p. 343-344.

Tb. se cita a: Artola, M., Textos fundamentales para la Historia, Revista de Occidente, 1975, Madrid,

p. 95; Lo Grasso, B., Ecclesia et Status, De mutuis et iuribus, FontesSelecti, Historiae iuris

PubliciEcclesiasticiRomae, Apud Aedes Pontif., 1952, UniversitatisGregorianae, pp. 125-126.




104

3.1. b – EL DOGMA DE LA FE EN LA VIDA COTIDIANA Y EL ORDEN

SOCIAL

La iglesia a través de la consolidación de su poder, se fue organizando como el

primer orden, era aquel que resguardaba a las personas con la dedicación a la oración.

No obstante, no solo fue la oración a lo que se dedicaban, como primer orden, además

se movilizaron por el ámbito económico, principalmente por la extensa posesión de

tierras; ámbito político, con la concepción de la transición del poder divino de Dios;

ámbito social, con el desarrollo exhaustivo de lo que se llamó una vida religiosa; por

último, el ámbito cultural, con el manejo de la influencia de los estilos artísticos

preponderantes en la época y consigo la educación de los fieles.

Durante toda la Baja Edad Media, la vida cotidiana estuvo fuertemente impregnada

por el fanatismo religioso, pues la fe, ya no era tan solo apreciable en los ritos

románicos o misas, sino que se hacía presente en la vida cotidiana como un agente

regulador de las acciones de las personas. Por ejemplo, las tareas del campo se regían

por el calendario cristiano impuesto por la iglesia; y se confiaba en la justicia divina

expuesta por la iglesia para resolver las situaciones más difíciles del día a día.

En el siglo XI Europa experimenta un profundo cambio en lo que la vida monástica

se refiere. Italia marca la pauta, dos grandes apóstoles de un nuevo estilo de vida

monástica son san Romualdo y san Pedro Damián. Las nuevas órdenes de

Valleumbrosa y los Cartujos, atestiguan este ideal de austeridad y separación del

mundo.

La Iglesia entra en la era del monacato. Se propaga la idea de que el mundo es

invenciblemente malo y la vida monástica es la única tabla de salvación. Se amplió la

devoción a la Misa y se generalizó la costumbre de ordenar a los monjes, lo que

implicó la multiplicación de las Misas privadas y la celebración de varias Misas

diarias. Esto se desconocía en tiempos de san Benito. A fines de siglo, este nuevo

estilo de vida monacal traspasó los Alpes y como consecuencia se advierten por




105

primera vez tendencias antagónicas en la enseñanza espiritual. Los cistercienses

defendían el retorno a las fuentes: a las del desierto y a la regla.

El poder de la iglesia en Italia – prácticamente en toda Europa –, se vio reflejado

claramente en los monasterios, ya que se transformaron en segregaciones de la iglesia

en las cuales se podía conseguir protección ante alguna situación de peligro o

alimentos en los tiempos del hambre y la escasez.

Los monasterios en Italia eran el único foco de la enseñanza de la iglesia, que si bien

se reservaban la difusión de la escritura a los fieles, por su limitado acceso a la

educación, se preocuparon de educar por otros medios los dogmas de la iglesia, como

por ejemplo la pintura y la arquitectura.

La pintura fue un recurso de aprendizaje efectivo, pues no se necesitaba una mente

intelectual para poder llegar al receptor, solo se requería de la observación de

elementos únicos y reiterativos que permitieran aprender cosas interesantes a los

fieles por parte de la iglesia. En este punto, es cuando la iglesia perpetúa su poder en

el primer orden, la influencia del clero ejercido a los artistas de la época, por los

sacerdotes, obispos y cardenales, como la clase letrada representativa, fue de vital

importancia; ya que se le instruía al artista con el dogma de la fe, para que pudiera

plasmar en su obra el mensaje de la iglesia, el cual debía ser fácil de entender bajo la

percepción y la observación, por el campesino agobiado por su trabajo, y el noble

desinteresado por su estabilidad, que en su mayoría fueron analfabetos.

La iglesia fue un agente educador obligatorio en la Italia de la Baja Edad Media, pues

las escuelas de los territorios italianos, fueron anexos de las catedrales y de los

monasterios, en las cuales se les oficializaba de maestros a sacerdotes y monjes, para

impartir gratuitamente los conocimientos de la lectura, escritura, doctrina cristiana y

canto.




106

Bajo esta perspectiva, es que se plantea que la iglesia, ostentó en su poder el

monopolio cultural y la educación del pueblo italiano, desde esta base, reafirmaron la

eficacia de su actividad, sustrayendo autoridad y prestigio.

La iglesia, se preocupará de generar en la vida de las personas de la Baja Edad Media,

lo que toda religión para constituirse como tal debe hacer, que es expresarse mediante

símbolos polisémicos; Por esto se considera la religión cristiana de la Baja Edad

Media, la etapa de mayor desarrollo cultural de las narraciones religiosas, que sirven

de base para el desarrollo teológico, pues se efectuó el paso del símbolo al concepto,

lo que significa acotar el símbolo y limitar su significación. El concepto pasa a

significar algo preciso. Esto permite su paso a la dogmatización.

Precisamente la institución, es decir, la Iglesia, se constituye en depositaria de la

cosmovisión religiosa. Es la autoridad que interpreta y dogmatiza los símbolos, lo que

le permite constituir un polo de poder “espiritual” con el cual necesariamente tendrá

que negociar el poder político. En occidente, en el lapso que va del siglo IV al V se

estructuraron los dos polos del único bloque de poder que dominó la sociedad durante

los siglos medievales y comienza a entrar en crisis en el siglo XIV, el poder político y

el religioso, la espada espiritual y la espada material.

La institucionalidad del poder cristiano, fue fundamental para mantener el orden

social. Por lo cual, la iglesia seguía la lógica de que Roma fue fundada por Rómulo,

quien no logró establecer todas las leyes que necesitaba la ciudad; Por lo que los

dioses inspiraron al Senado romano la elección de Numa Pompilio, a fin de que éste

llenase dicho vacío, pues el cristianismo se aventuraba en llenar los vacíos de la

sociedad.

El claro ejemplo al poder del orden de la iglesia, es que tal como plantean Montanelli

y Gervaso, con respecto a la situación de Italia previo a la hegemonía eclesiástica,

Italia era un reino sin una capital, sino una media docena de ciudades principales en




107

lucha continua entre sí, Milán, Pavía, Ivrea, Cremona y Florencia.60

No obstante, la

iglesia tuvo el poder de generar un elemento identitario que unificó a Italia y a

Europa, a través del dogma de la fe, que se hizo presente de forma educadora en las

pinturas.

El mayor ejemplo a la necesidad del orden social, es que en la plena crisis del orden –

como se ha llamado al primer punto del desarrollo histórico, según el objeto de

estudio –, los obispos escribirán libros dedicados a la vida religiosa de la mujer desde

la simonía, lo cual para la época era inconcebible, pues un miembro de la iglesia no

podía ser ligado a una vida laica, propia de la Baja Edad Media, a tal punto que Jean

Verdón, plantea no solo la inestabilidad desde el rol de la mujer en la vida religiosa,

sino que resalta la importancia de esta para lograr el orden social propio de las manos

de la iglesia; Esto se sustenta en:

En el siglo 11, el cardenal Humbert escribió en un libro

dedicado a la simonía, que en Occidente las mujeres

disponían de los bienes de la Iglesia, y daban la investidura

de la cruz y el anillo a los obispos y abades que obtenían su

dignidad a cambio de dinero. Las mujeres celebraban

concilios, tenían la pretensión de legislar sobre todo,

consideraban que tenían derecho a promover y deponer a los

obispos, y a lavar de toda acusación a las más indignas de

ellas: constituían él senado de la Iglesia. Las palabras del

malhumorado cardenal eran bastante exageradas, pero su

carácter excesivo deja entrever que las mujeres intervenían

en los asuntos de la Iglesia. Por otra parte, ¿no tenía

Gregorio VII entre sus más fieles partidarias a la condesa

Matilde?61

60

Véase: Montanelli, Indro&Gervaso, Roberto; “Historia de la Edad Media”; Debolsillo, Traducción

de Francisco J. Alcántara, Italia, 1996. P. 221. 61

Verdón, Jean; “Sombras y Luces de la Edad Media”; Editorial El Ateneo, P. 89




108

La Iglesia al encontrarse con un pueblo de rudísimas costumbres, a fin de habituarle

la obediencia, por medio de las artes de la paz, acudió a la religión como cosa

indispensable para mantener el orden social, la pintura como “agente comunicador de

la religión”, cumplió, pues, una función educativa; sustentada en que un pueblo

rústico es llevado a la obediencia de las leyes por medio de la religión que, de esa

forma, se constituye en base del orden social.

La violencia era un tema de importancia en la Baja Edad Media, sobre todo por las

guerras civiles, la violencia parecía omnipresente en esta época. Sin embargo, bajo la

búsqueda del orden social, la religión fue parte de la violencia, pues se ligaba

arduamente a la justicia y a las guerras. Jean Verdón apela según el tema:

“La violencia engendra sufrimiento, así como la intolerancia

genera violencia. Por eso es tan difícil tratar estos conceptos

en forma separada. La religión, la guerra y la justicia

constituían en la Edad Media tres formas de violencia a veces

estrechamente ligadas, mientras que en nuestra época, al

menos en el Occidente cristiano, pretenden estar

diferenciada”.62

A lo que agrega contextualizando, según la necesidad de violencia por parte de la

iglesia, sea para lograr la estabilidad del orden social, como de mantener su influjo

en la vida cotidiana de los habitantes de la Baja Edad Media en Italia:

“La violencia física no era la única que existía. Podía ser

precedida, como lo muestran las cartas de remisión, por una

violencia verbal. Y la presión ejercida por un padre sobre su

hija con el fin de obtener su consentimiento para un

62

Ídem. P. 91




109

matrimonio que él consideraba ventajoso, tenía que ver tanto

con la violencia como con la intolerancia. En este sentido,

había muchos aspectos y grados. La violencia contra las

personas no debe hacer olvidar la que se ejercía contra los

bienes, sobre todo porque el robo con premeditación era

castigado en la Edad Media con más severidad que el

homicidio, ya que se consideraba que existía un estrecho

vínculo entre las personas y las cosas.”63

Las buenas leyes para la iglesia, deben fundarse en la religión, y no en otro ámbito

predominante, pues son las convicciones religiosas las que aseguran el cumplimiento

por parte de los ciudadanos. Este pensamiento, se da principalmente, por que la

iglesia siguió el secreto de la buena marcha que por tanto tiempo tuvo la república

romana.

Claro ejemplo al seguimiento de este dogma, es el planteamiento de Pedro Damián a

Enrique IV, pues este a través de la retórica eclesiástica, manifiesta como el conflicto

entre el monarca y la iglesia, conlleva la inestabilidad del orden social, planteando

que:

...Un rey debe ser reverenciado siempre que obedezca al

Creador. Por otra parte, cuando un rey resiste las órdenes

divinas, es justo que sus súbditos le desprecien; pues, si uno

se convence de que debe gobernar como rey, no por Dios,

sino por su propio interés, entonces no batalla en el campo

de la Iglesia el día de lucha, y está muy preocupado por sus

propios intereses para venir en la ayuda de la Iglesia cuando

ésta se encuentre en peligro. Puesto que el Señor dice por

boca de Isaías: "Ven y acúsanos, ¿qué razón hay para que un

63

Ibídem.




110

hombre desdeñe ser acusado por otro hombre cuando todos

están atados a la misma ley de la mortalidad?".64

Bajo este postulado, Pedro Damián, muestra al monarca, cómo el desprecio de sus

propios súbditos, fue motivo de poder de la iglesia, que consolidó el concepto del

poder del orden social en sus propias manos.

Para que la iglesia lograra evidenciar en la vida de los fieles italianos, la esencia

misma de su fe, ósea, dominar las vidas de las personas, debió seguir la razón que

mantuvo en pie al imperio romano, mantener en sus subordinados bajo el temor a los

dioses; fue lo que permitió a los romanos realizar hazañas increíbles que, de otra

manera, hubieran sido imposibles; visto desde la iglesia Católica, es mantener a los

fieles bajo el don del temor a Dios y el castigo al pecado. Esto permitía a la iglesia

que el juramento tomara una fuerza especial, pues las personas, más que llegar a

temer a las leyes, temían más del poder de Dios que el de los hombres.

El pueblo italiano, se sentía rigurosamente atado por sus juramentos en cuanto

creyeran en su Dios, confiando plenamente en su experiencia religiosa, la cual era

concebida para el fiel, por la representación divina en las pinturas. Es decir, la

religión tal cual la sistematizó la iglesia católica, respondía a las experiencias

religiosas que constituían parte fundamental del proceso identificativo del pueblo.

Cuando la religión forma parte, de esa manera, de la identidad de un pueblo, el faltar

a los juramentos que se hacen en nombre de la religión, es decir, de su Dios, es

faltarse a sí mismos traicionándose. Los juramentos constituyen, de esa manera, una

base sólida para la construcción y el mantenimiento del orden social. Bajo esta

perspectiva, es que se consolido el bautismo como el juramento de entrada a la

aceptación del dogma de la iglesia católica.

64






111

La fuente principal de la grandeza de la institucionalidad de la iglesia, es que dicha

grandeza se encontraba en el pueblo, no en la nobleza o en los reyes, pues en esta

entidad, se encontraba el poder, ya que la iglesia a través de la imagen divina de

Dios, mostraba al pueblo que la libertad estaba en las manos de Dios y las suyas, y no

en la de la nobleza, por lo que la vida eterna deseada por el pueblo y el orden social

de la institucionalidad, eran el pago necesario para la tranquilidad de la nobleza,

quien bajo este contexto, sustentaba los ideales económicos y la iglesia ostentaba el

poder.




112

3.2 LA SOLUCIÓN DE LA IGLESIA

3.2. a – ARTE ROMÁNICO Y SU FINALIDAD

“¿Cómo describir lo invisible? ¿Cómo pintar lo

inconcebible? ¿Cómo dar expresión a lo ilimitado, lo

inconmensurable, lo invisible?65

Esta cita de Juan de Damasco, es una clara alusión al pensamiento de la iglesia, del

cómo podía hacer que una visión abstracta de lo divino, se transformara en algo

concreto a los ojos de los fieles. Como podía pintar en un cuadro, un mural, una

miniatura, entre otros, la expresión divina de Dios, lo cual para la época, no era

concebible, ya que si bien Dios era todopoderoso y omnipotente, el cual estaba en

todas partes a través de esta concepción, cómo se podía mostrar ese poder a los fieles,

cómo dar expresión a lo ilimitado de la imagen de Dios, a lo invisible a los ojos de

todos, a lo inconmensurable; Bajo esta perspectiva, la iglesia se sustentara en la

simbología e iconografía, para dar cita al arte románico, dejando atrás el arte

paleocristiano, el que se había caracterizado por ser meramente decorativo.

La mayoría de las pinturas occidentales anteriores al siglo XVIII, abordan

ampliamente temas religiosos, este hecho no resulta muy extraño si tenemos en

cuenta que en muchas culturas, la religión y el arte están unidos por fuertes lazos. Las

imágenes siempre se han utilizado para centrar la atención en los aspectos religiosos e

incrementar en los creyentes su dialogo con la divinidad. Para Alexander Sturgis y

Hollis Clayson, este postulado es una realidad eminente, pues estos platean que la

iglesia de la Europa medieval, claramente se introdujo en la vida de la gente de la

época, según la siguiente cita:

“En la Europa medieval, la religión cristiana se

introdujo en la vida de la gente de la época,

65

Damasco, Juan, Oratío I, 726 - 730




113

enmarcando su comprensión por el universo y de su

lugar en la historia, por lo que no sorprende

encontrar tantas pinturas religiosas en las paredes

de las catedras, monasterios, basílicas y otros”66

La pintura románica, claramente responde a la necesidad de trasmitir un mensaje a los

fieles, ante la naciente preocupación del contexto en el cual se sumerge la Italia de la

baja edad media. No obstante, el desarrollo de dicho mensaje, según esta

investigación propagandística, se puede considerar como tal, porque la iglesia en su

afán de atraer a más adherentes a su fe, claramente pasa a llevar a uno de los

sustentos del dogma más importantes, la biblia, ya que esta plantea lo siguiente, con

respecto al desarrollo de las pinturas: “no harás para ti imagen de escultura, ni figura

alguna de las cosas que hay arriba en el cielo, ni abajo en la tierra, ni de las que hay

en las aguas de debajo de la tierra”67

. La cita corresponde a una cita bíblica del

antiguo testamento, la cual alude a la prohibición de las imágenes de figuras sagradas

y, sobre todo, las de Dios68

Bajo el postulado del rol difusor de la pintura de la baja edad media por parte de la

institucionalidad de la iglesia, es que se hace cita a la primera obra, con la cual se

pretende resaltar el simbolismo e iconografía utilizada con dicho fin.

Al igual que la arquitectura y la escultura, la pintura se subordina al marco

arquitectónico. Se emplaza en muros, bóvedas y ábsides de iglesias, aunque también

aparece sobre tabla y alguna miniatura en manuscritos. La obra anteriormente citada,

responde al nombre de “los elegidos del juicio final”, se ignora el nombre del autor,

hecho muy común en las obras del arte románico, principalmente por que estas se las

66

Sturgis, alexander & Clayson Hollis, “Understanding Painting s, “Entender la pintura: análisis y

explicación de los temas de las obras, traducción: Remedios Diéguez Diéguez, 2002, Naturart, S.A.

Barcelona, España. 67

Éxodo, 20, 4; Santa Biblia, antiguo y nuevo testamento, antigua versión de Casiodoro de Reina

(1569), revisada por Cipriano de Varela (1602), otras revisiones: 1862, 1909 y 1960; Edición en letra

grande, Sociedades Bíblicas Unidas. 68

NOTA: Para la religión islámica, según el pasaje bíblico, prohíbe todo tipo de representaciones

pictóricas. El profeta Mahoma afirmó que el día del juicio final, cuando el pintor este ante el trono de

Dios, recibirá la orden de dar vida a sus pinturas y cuando no lo consiga, será enviado al infierno por

haber intentado hacer propia función creadora de Dios.




114

adjudicaba la Iglesia, por lo que los datos del artista, quedaban sentadas en los

registros de la institución, de los cuales muchos se han perdido. La obra es un fresco

sobre mural, efectuado en la iglesia de Sant Angello in Formis, cerca de Capua

(Figura N° 1).

“los elegidos del juicio final”;

Autor Anónimo; Fresco sobre

Mural; Iglesia de Sant Angello in

Formis, Capua. Figura N° 1




115

Partiendo desde una breve contextualización de la cita bíblica, esta se sustenta en la

las revelaciones de San Juan con respecto al juicio final; Esta se encuentra en el libro

del Apocalipsis, plantea que al final de los tiempos, ante la venida de Dios a enjuiciar

a los pecadores y salvar a los justos, Dios ya tendrá dentro de su designio divino

seleccionados a los justos que hayan cumplido con su mandato divino, estos serán

ciento cuarenta y cuatro mil, y tendrán un sello representativo, que permitirá a los

ángeles, no confundirlos con los castigados, y ser sometidos a la destrucción del

mundo antiguo, proceso necesario para conseguir la vida eterna, que Dios a

prometido.

Desde una perspectiva iconográfica, la obra presenta en un primer plano una fila de

personas, algunas vestidas con túnicas ornamentadas, mientras que otras, tienen

atuendos simples, con colores planos, tales como azul, verde olivo, amarillo y rojo, de

los cuales derivan otras tonalidades; las personas que componen la posición, adoptan

con las manos un gesto, que refleja un simbolismo. En el segundo plano – intermedio

– solo se aprecia las cabezas de más personas, creando la sensación de cantidad,

puesto que estas se van multiplicando, hacia el exterior del cuadro, creando una

concepción de que la obra tuviera una continuidad.

En el ultimo plano, la obra resalta simbolismos mas directos, en el lado izquierdo, se

puede apreciar una especie de planta o palmera, que aparenta movimiento, esta se

compone de los colores verde olivo en el tallo y amarillo en sus hojas; Mientras que

en el centro, una persona con una túnica blanca, con un destello en su espalda que

parece combinarse con el cielo, mira hacia arriba, gestualizando con sus manos hacia

el cielo, seguido inmediatamente de un árbol, de color verde olivo, el cual hace

presencia máxima en la totalidad de la obra, debido a su posición y porque presenta

algo en su centro. En la derecha, se encuentra otra persona, también de túnicas

blancas, con la misma expresión, alza sus manos hacia el árbol y desde su espalda,

unas tonalidades de blancos y azules, asemejan la presencia de alas, lo que

manifestaría que representaría un ángel, uno de los personajes más ilustrados en el

arte religioso. El fondo de la obra es de color azul, y por encima de este, se denota




116

trazados de tono blanco, buscando dar textura y movimientos, a lo que serie el cielo y

las alas de los ángeles.

La obra recibe el nombre de “Los elegidos del juicio final”, pues simboliza a una cita

bíblica, la cual se llama “Los 144 mil sellados”69

, que representa parte del proceso

del juicio final del apocalipsis según las revelaciones de San Juan. Desde la

iconología, la obra presenta diversos significados.

Comenzando desde un primer plano, llama la atención en la obra, la diferencia de las

vestimentas, algunas personajes visten túnicas más ostentosas – específicamente tres

– y otras visten de túnicas blancas, estas últimas, claramente reflejan lo que el pasaje

bíblico dictamina, ya que dentro de las revelaciones de San Juan, a continuación de la

cita de “Los 144 mil sellados” (figura N°2), revela que la multitud vestía ropas

blancas, tal como se aprecia en la siguiente cita bíblica:

“Después de esto miré, y he aquí una gran multitud,

la cual nadie podía contar, de todas las naciones y

tribus y pueblos y lenguas, que estaban delante del

69

El apocalipsis 7, 1 – 8; Santa Biblia, antiguo y nuevo testamento, antigua versión de Casiodoro de

Reina (1569), revisada por Cipriano de Varela (1602), otras revisiones: 1862, 1909 y 1960; Edición en

letra grande, Sociedades Bíblicas Unidas.

Figura

N° 2




117

trono y en la presencia del Cordero, vestidos de

ropas blancas, y con palmas en las manos”70

La cita sustenta teóricamente la vestimenta de ropas blancas (figura N°3), no

obstante, no sucede lo mismo con los otros personajes de túnicas más ostentosas

(figura N° 4); la vestimenta en cuestionamiento, es claramente de influencia

bizantina, por el diseño imperial, que se compone por la presencia de tres franjas

decoradas, que resalta el centro, los hombros y la caída de la túnica, esta se compone

de colores ostentosos para la época, ósea la combinación de los tonos amarillos y

naranjos, con los cuales se crea una concepción de dorado, en señal de poder. Los

colores que comúnmente acompañan la decoración, son colores fuertes, como el azul

70

Ibídem.

Figura

N° 3

Figura

N° 4




118

y el verde olivo, los cuales reflejan el infinito – el cosmos y la universalidad – y la

paz cristiana, respectivamente. Esta forma es muy utilizada en el arte ítalo –

bizantino, por lo que en la obra, viene a confirmar la idea, que la salvación esta en la

iglesia, por lo que los que son miembros de esta, ya conforman parte de los elegidos

por Dios, para recibir la vida eterna.

Otro punto a confirmar este enunciado, es que las formas de las cabezas de los

personajes aludidos, principalmente del segundo, comenzando desde la izquierda,

refleja una concepción muy común de un monje de la época.

En el segundo plano, se aprecia muchas cabezas (figura N° 5), algunas con rostros,

mientras que otras tan solo se puede admirar un corte horizontal superior; todo esto

con el fin de crear, como se había mencionado anteriormente, una sensación de

cantidad, esto responde a lo siguiente, según la revelación de San Juan: “Y oí el

número de los sellados: ciento cuarenta y cuatro mil sellados de todas las tribus de

los hijos de Israel”71

; si bien la cita bíblica, alude que la salvación será tan solo de

algunos pocos – 144 mil –, la iglesia en la baja edad media enseñaba a sus fieles, que

la salvación era de todos los que la seguían con entusiasmo, pues si bien Dios podía

ser misericordioso, la concepción de la iglesia de la época, se sustenta en el Dios del

antiguo testamente, ósea un Dios castigador y penitente de sus fieles.

71

Ibídem.

Figura

N° 5




119

En el último plano, la planta o palmera al lado izquierdo (figura N° 6), refleja parte de

la cita anterior, la cual manifestaba que las personas iban “con palmas en las mano”,

planta muy aludida en la biblia, ya que con hojas de palmeras se recibió en Jerusalén

a Jesús en los tiempos de pascua – actualmente domingo de ramos – y se

complementa al pasaje bíblico, por el movimiento aparente, a otra parte del pasaje

bíblico citado:

“Después de esto vi a cuatro ángeles en pie sobre

los cuatro ángulos de la tierra, que detenían los

cuatro vientos de la tierra, para que no soplase

viento alguno sobre la tierra, ni sobre el mar, ni

sobre ningún árbol” 72

El cuerpo del árbol refleja un movimiento, que en las hojas no se aprecia, esto

principalmente se debe a que la técnica de los artistas de la época, carecía de dichos

conceptos.

Lo que si se puede apreciar en la obra, es que existe una continuidad, pues tras

simbolizado los vientos en la planta de la izquierda, se aprecia a dos ángeles, cada

uno a una orilla del árbol principal, reflejando la detención de los cuatro vientos; Esta

educa a los fieles, bajo la concepción de la salvación, puesto que según las

enseñanzas del catecismo en la baja edad media, el ideal preponderante de los fieles,

72

Ibídem.

Figura

N° 6




120

es que a través de la iglesia, se puede encontrar a Dios, y a través de la misericordia

de este, optar a la vida eterna, que como alude la siguiente cita bíblica, será

anunciada por los ángeles, que en la obra claramente se pueden apreciar: “Y me dijo:

Estas palabras son fieles y verdaderas. Y el Señor, el Dios de los espíritus de los

profetas, ha enviado su ángel para mostrar a sus siervos las cosas que deben suceder

pronto”73

Se podría discutir, que la representación de los personajes que resaltan por sobre los

otros, no son ángeles, ya que no se encuentra bien definida su estructura, pero en

base al pasaje bíblico y la correcta apreciación sobre la técnica del fresco sobre

73

P. 1521

Figura

N° 7

Figura

N° 8




121

mural, se puede evidenciar mas claramente que la segunda figura, respondería a la

concepción artística de los ángeles de la época (figura N° 7 – 8).

Por ultimo, se debe destacar en la obra un detalle, muy especial, que se encuentra en

el centro del árbol, que por cierto es de color verde olivo, en señal de la paz cristiana,

que se sustenta en que Cristo es el árbol de la vida. Al centro del árbol, podemos

apreciar una marca o un sello (figura N° 9).

“Diciendo: No hagáis daño a la tierra, ni al mar, ni a los arboles, hasta que

hallamos sellado en sus frentes a los siervos de nuestro Dios”74

, Lo que se encuentra

en árbol, alude al simbolismo puro del dogma de la iglesia, como en el árbol de la

vida, se encuentra el “sello” de la salvación de los fieles, representando como los

ángeles a través de Dios, ascienden a la vida eterna, y le conceden esta a los impíos.

Desde el sentido educativo, la obra es un reflejo de lo que se vivía en la época, una

sociedad azotada por las constantes invasiones y la desorganización social, una

sociedad llena de temor y miedo a lo que se podía presentar. Bajo esta concepción, la

obra refleja a los fieles, que deben temer a Dios, pues están próximos a un juicio

divino, por lo cual deben seguir el dogma de la fe de la iglesia cristiana.

74

El apocalipsis 7, 1 – 8; Santa Biblia, antiguo y nuevo testamento, antigua versión de Casiodoro de


letra grande, Sociedades Bíblicas Unidas.

Figura

N° 9




122

Apreciando esta realidad desde la actualidad, se podría cuestionar si realmente las

personas de la época, en su mayoría falta de conocimientos con respecto a las

manifestaciones artísticas, entendían el mensaje de la obra cuando se paraban al

frente a observarlas, o cuando las apreciaban al asistir al rito románico.

Pues sí, la obra que se presentó anteriormente, es un relato de un pasaje bíblico, algo

muy común en la época y que se extenderá hasta el siglo XVIII aproximadamente,

como tema central en el arte religioso, utilizado tanto por los artistas encomendados

por la iglesia, como los que no se relacionan directamente a esta; Para las personas de

la Italia de los siglos X y XII, la concepción del apocalipsis, no es desconocida, pues

se puede apreciar una educación en el dogma de la fe, entorno a la explicación de

pasajes bíblicos relevantes a la época según la iglesia.

Esto también se sustenta en la enseñanzas que el rito romano y el catecismo que se

celebraba en la baja edad media entregaba a los fieles que asistiera a dichas instancia

– ósea, prácticamente toda la sociedad de la época –; Por parte de la iglesia, existía la

preocupación de enseñar a los fieles la concepción de la salvación y la vida eterna,

además de explicar que esta, seria concebida por Dios, el día del juicio final, día en

que todos podrán estar frente a este ser divino, todopoderoso y omnipotente.

Otro ejemplo que refuerza la idea iconológica de la pintura como artilugio de la

iglesia católica, con el fin de dogmatizar a la población, es la obra “La Maiestas

Domini”, al igual que la obra anterior, es de autor desconocido, pues se la adjudico la

iglesia; Esta es un fresco sobre muro, que cumple claramente con las características

del estilo románico; Se desconoce la fecha exacta de su elaboración, pero se tiene

conocimiento que es del siglo XII, y se encuentra ubicada en la Iglesia de San Angelo

in Formis, Italia (Figura N° 10).

“La Maiestas Domini”, desde una observación iconográfica, se puede describir, que

en un primer plano, se encuentra la representación divina del hijo de Dios, Jesucristo,

sentado en una especie de trono decorado con diferentes estructuras; Jesucristo alza

una mano por sobre su hombro, gestualizando un símbolo con su mano derecha,

mientras que con su mano izquierda, sostiene un libro, que presenta una escritura, que




123

en un primer plano, se logra leer claramente “Alfa”. El Hijo de Dios, esta cubierto por

una túnica de color rojo, con decoraciones de color amarillo y azul. En su cabeza

resalta una aureola, que no cumple un ciclo circunferencial, pues se encuentra en su

centro la cabeza de Cristo; De la aureola, resalta la intervención de dos ejes, uno

horizontal y uno vertical, que crea la sensación de estar unidos por detrás de la cabeza

de Jesús. En el segundo plano, se puede apreciar un juego de tonalidades blancas y

azules, las que asemejan el cielo.

“La Maiestas Domini”; Autor Anónimo;

Fresco sobre Mural; Iglesia de San Angelo

in Formis, Italia; Siglo XII. Figura N° 10




124

De la obra se puede denotar que la imagen de Cristo es utilizada con la finalidad de

atraer y mantener la atención en el dogma de la fe cristiana, es decir en sus

enseñanzas. Se le inserta en el centro de la pintura, aludiendo a su importancia, como

un monarca, vestido con lujosos ropajes y sentado en un trono, con la mirada fija y

penetrante hacia el espectador. Ahora la imagen es de Cristo, el Hijo de Dios, algo

común y representativo de la baja edad media, ya que nunca se encontraran obras que

como centro tenga la imagen del Dios Padre, principalmente por que según las

escrituras: “A Dios nadie le vio jamás; el unigénito Hijo, que está en el seno del

Padre, él le ha dado a conocer”75

; A Dios padre, no se le conocerá en obras

pictóricas, recién a finales del renacimiento y a comienzos de la época moderna.

“La Maiestas Domini”, como obra, responde a que los fieles puedan ver a Cristo. La

iglesia con la realización de este fresco, lo que pretende es educar entorno a la

materialización de una imagen, la que cumple con la intención, de que los fieles,

sepan a quien temen. La realización de este fresco sobre mural, nace según las

enseñanzas del catecismo, que destacan según San Juan, que el pueblo debe conocer a

quien se presento en cuerpo y alma frente a todos, en razón del siguiente versículo:

“Y aquel Verbo fue hecho carne, y habitó entre nosotros, (y vimos su gloria, gloria

como unigénito del Padre), lleno de gracias y verdad”76

.

La obra desde una apreciación iconológica, cabe destacar, que esta llena de símbolos,

que en otras obras del románico italiano, serán muy utilizadas. En el centro de la

obra, se encuentra la imagen Jesucristo, el cual para la iglesia y según las escrituras,

es el hijo de Dios, el cual vino en tiempos anteriores en cuerpo y alma a la tierra, con

el fin de enseñar el dogma de su padre, predicar las escrituras, y por sobre todo,

avisarle al mundo que un día, Dios Padre, también vendría a la tierra, a entregar la

vida eterna; No obstante, la imagen de Cristo para la iglesia, es la reflexión entorno al

pecado y al amor de Dios por todos, ya que según el pasaje bíblico de los evangelios,

75

San Juan 1, 18; Santa Biblia, antiguo y nuevo testamento, antigua versión de Casiodoro de Reina


grande, Sociedades Bíblicas Unidas. 76

Ídem. 1, 14.




125

Dios padre, envió a su hijo con el fin de entregar su vida por el perdón de todos los

pecados de la humanidad. La obra es un reflejo de esto.

Se muestra la representación de Jesús en un estado físico, en cuerpo, sin embargo,

también se presenta alrededor de su cabeza, una aureola, símbolo muy utilizado en la

iglesia con fines de rescatar en la memoria de un personaje bíblico o ejemplar, una

señal divina o santa. En este caso, representa la otra naturaleza de Cristo, una

naturaleza divina, la composición real de lo que para la iglesia es la santísima

trinidad, ósea la concepción de la existencia de un Dios padre, hijo y espíritu santo,

que en sus diferentes formas, representan la omnipotencia de un solo Dios (Figura N°

11)

El icono que representa la imagen de Cristo, alude a las miles de replicas que dentro

de estos siglos se realizaran del Cristo Pantocrátor – el que todo lo gobierna –, de

singular belleza artística, esta les recuerda a los fieles palabras del Salmista: “Tú

eres el más bello de todos los hombres, en tus labios se derrama la gracia”77

.

77

Salmo 45,3, Santa Biblia, antiguo y nuevo testamento, antigua versión de Casiodoro de Reina


grande, Sociedades Bíblicas Unidas.

Figura

N° 11




126

San juan Crisóstomo, aplicando al señor Jesús esta alabanza, escribía: “Cristo estaba

en la flor de la edad, en el vigor del espíritu, y en él resplandecía una doble belleza,

la del alma y la del cuerpo”78

La forma circular de la aureola, no es al azar, sino que cumple con el razonamiento,

de que lo divino, no cumple un ciclo exacto, ósea no tiene un principio y un fin. Es

por esto que las aureolas en las obras, cumplen una función de universalidad, de la

existencia de un cosmos infinito, el cual se sustenta en Dios.

Por otro lado, la aureola, se acompaña de dos ejes que se entrelazan por detrás de la

cabeza de Jesús, que claramente para el observador, y tras un juego provisorio de la

vista y el cerebro, aparenta la transformación de una cruz, símbolo propio de la

iglesia católica; Con esto se pretende aludir a quien observa la obra – los fieles de la

época –, que la iglesia, es de Cristo y funciona como una intermediaria entre Dios y

los mortales, dejando en claro en la obra, a través de esta postura fuerte de la imagen

de Dios Hijo y esta cruz, que Dios es quien ha concedido que la iglesia, sea quien

enseñe su dogma y entregue las herramientas para la salvación y la vida eterna.

La cruz también simboliza el amor de Dios, pues es en una cruz en la que se le da

muerte a su Hijo, por lo que la cruz también responde a sus propias enseñanzas, que

plantea: “Porque de tal manera amó Dios al mundo, que ha dado a su Hijo

unigénito, para que todo aquel que en él cree, no se pierda, mas tenga vida eterna”79

Siguiendo el constructo anterior, claramente la obra, es educativa, pues para una

persona que observa este juego, entre la imagen de Cristo y la Cruz, se acostumbra a

que la Cruz, es parte de la iglesia, por que se encuentra en Cristo; a esto se agrega a

que la iglesia de la baja edad media – y claramente, hasta la actualidad –, tiene como

estandarte propio dicho símbolo; Bajo esta perspectiva, es que las cruzadas se llevan

a cabo, bajo la concepción de la Cruz, ya que para quien observa una cruz,

78

San Juan Crisóstomo, Patrología Griega 52, 479. 79







127

automáticamente asocia a que la iglesia, esta defendiendo el dogma de la fe y se

encuentra en la lucha constante entre el bien y el mal.

Jesucristo, en la obra, en su mano derecha gestualiza un símbolo, con el pulgar y el

anular curvados hasta tocarse – que indican la doble naturaleza de Cristo en la unidad

de la persona –, es el gesto típico de bendición (Figura N° 12).

En la mano izquierda, Jesucristo lleva un libro, que representa el evangelio (Figura

N° 13). Este lleva escrito algo, que claramente alude a una cita bíblica, que hasta la

actualidad, es la mayor expresión de lo que significa Dios para las personas: “Yo soy

Figura

N° 12

Figura

N° 13




128

el alfa y la omega, el principio y el fin, el primero y último”80

; este versículo de la

biblia, anuncia lo que es Dios según su presencia todopoderosa y omnipotente, y

además esta, sustenta lo mencionado anteriormente con respecto a la forma circula de

la aureola, en señal de la inexistencia de un principio y un fin.

No obstante, la importancia de la biblia en la mano de Jesús, no es lo único a resaltar,

existe algo mayor, que es que el Hijo de Dios, con la biblia en su mano izquierda,

invita al observador a seguir sus enseñanzas, entregándole desde sus propias manos, y

según lo escrito en este libro, la única verdad.

El evangelio, símbolo y síntesis de la Palabra de Dios, tiene también un significado

litúrgico, puesto que en la celebración eucarística se lee una perícopa sacada de él y

se recitan las palabras de Jesús en la consagración.

Otro símbolo importante, se encuentra en la trascendencia, la mano derecha de Jesús

apunta en la misma dirección, lo cual no es asunto del destino, sino que representa a

su posición, pues según el dogma de la fe, Jesús, esta sentado a la derecha de Dios

padre todopoderoso, y desde esa posición ha de venir a juzgar a los vivos y a los

muertos.

El artista de la obra, rescata eso, a través de la posición de la mano de Cristo. Ósea,

se pretende educar a los fieles, con la manifestación de que Cristo, que en la obra, se

encuentra entregando las escrituras en señal de enseñanza, no lo hace porque si, sino

que existe la recomendación de Dios Padre, para entregar sus enseñanzas y tener la

vida eterna; Si se agrega esto a la construcción de la imagen de una cruz en la

aureola, representativa del cosmos y el universo en Cristo, quiere decir, que la iglesia,

no solo se sustenta en la enseñanza del hijo de Dios, sino que en el mandato divino

del padre, que por el amor que le tiene a la humanidad, le entrega el espíritu santo a

los fieles para encontrar la salvación en la iglesia.

80

El apocalipsis 22, 13; Santa Biblia, antiguo y nuevo testamento, antigua versión de Casiodoro de


letra grande, Sociedades Bíblicas Unidas; p 1546.




129

Tal como se menciono en la obra “Los elegidos del Juicio Final”, los colores tampoco

son al azar, cumplen una funcionalidad propia del estilo románico, Cristo está

revestido de una túnica roja, con tonalidades azules oscuro. Los dos colores recuerdan

su doble naturaleza, mientras los reflejos dorados hacen referencia a la persona divina

del Verbo.

Del hombro derecho cae una estola dorada, símbolo de su sacerdocio eterno (Figura

N° 14). Esto confirma a que la estructura jerárquica de la iglesia, es un designio

divino que se debe respetar, pues Cristo, también es parte de la iglesia y cumple la

misma labor de evangelización, dar la paz y la salvación, como los sacerdotes en el

espacio terrenal.

Figura

N° 14

Figura

N° 15




130

Los ropajes son de carácter ítalo – bizantino (Figura N° 15), esto se puede apreciar

claramente en la ornamentaría decorativa de la túnica de Jesús, nuevamente responde

a un modelo imperialista y que la aureola en la cabeza de Cristo esta adornada de

piedras preciosas, que enaltecen aún más la imagen del hijo de Dios por sobre los

hombres comunes, dándole un carácter divino y de mayor importancia al personaje

trabajado.

En el segundo plano, se aprecia un fondo de color azul el cual simboliza la categoría

divina de Cristo, el cosmos y la creación (Figura N° 16), aludiendo que si bien Cristo

es parte de la creación de Dios, también es protector del universo. Si se observa, el

asiento o trono en el cual se encuentra Cristo, y apreciando detenidamente en sector

de sus pies, también se rellena con color azul, por lo cual, se entiende que la imagen

de Cristo, se sitúa en el cielo, lo que responde con gran empeño a resaltar que Dios al

venir desde arriba, esta por sobre todo lo terrenal, según la siguiente cita: “El que de

arriba viene, es sobre todos; el que es de la tierra, es terrenal, y cosas terrenales

habla; el que viene del cielo, es sobre todos” 81

.

Según lo anterior, lógicamente vinculado a que la obra es riqueza de la iglesia

católica, es otro símbolo de poder institucional de esta, ya que en razón de la cita, las

cosas de la tierra, son simplemente terrenales, y si bien, la iglesia es una expresión

81




Figura

N° 16




131

concreta del dogma de Dios en la tierra, al descansar la labor de Dios en esta,

automáticamente, se vincula a que la iglesia también se encuentra por sobre todo,

pues es una institucionalidad divina, hecha presencia en la tierra, por lo cual, de aquí

nace su poder de legislar una sociedad en decadencia.

Bajo este constructo, la obra de “La Maiestas domini” responde al contexto histórico

del siglo XII, puesto que a partir del siglo X la iglesia católica comienza su ardua

tarea de hacerse responsable de las obras de carácter religioso, y además articular su

creación para su posterior utilización, con la finalidad de atraer y mantener a los

fieles, posicionándose como una institución estable y con gran poder en la Europa de

los siglos medievales.

Para las personas que admiran esta obra, la imagen busca ser síntesis sublime de datos

de la naturaleza y de símbolos, es una invitación a la contemplación y al seguimiento.

También, se alude a que Jesús, por medio de la Iglesia, su esposa y cuerpo místico,

continúe bendiciendo a la humanidad e iluminándola con su evangelio, el auténtico

libro de la verdad, de la felicidad y de la salvación del hombre.

Para argumentar el constructo antes mencionado, en agosto del año 386, mientras se

encontraba en el jardín de su casa, Agustín oyó una voz que le decía: “Toma y lee,

toma y lee”82

. Esto le da claramente el rol a la iglesia católica, de sintetizar el

evangelio de Jesús, enseñarlo n el catecismo de la iglesia, haciendo una invitación a

abrir el libro de la verdad y leerlo, aún más devorarlo, como hizo el profeta

Ezequiel.83

Otra obra característica del románico, y de gran trascendencia en la historia del arte es

“La Madonna”, esta es una pintura, una de las primeras con esta temática; el termino

Madonna, deriva desde el latín mea domina, que en la época medieval, en Italia se

utilizaba para dar categoría a una mujer de la nobleza o destacada por alguna razón.

No obstante, tras las primeras elaboraciones de la obra de la Madonna en Italia, con

82

San Agustín de Hipona, Confesiones 8, 12, 29. 83

Ezequiel 3, 1 – 14; Santa Biblia, antiguo y nuevo testamento, antigua versión de Casiodoro de Reina






132

influencia claramente bizantinas, el nombre en occidente se comenzó a utilizar como

parte de la tradición cristiana para las representaciones artísticas en las que apareciera

la virgen María, la madre de Jesús. En sentido estricto, la palabra fue acuñada

exclusivamente para los trabajos italianos del arte sagrado. Siguiendo la línea de los

artistas anteriores, se desconoce el nombre del autor; Esta obra, se encuentra en la

Capilla del Palacio de Palermo, Italia; y fue confeccionada para la iglesia en el año

1.150 D. de C. (Figura N° 17).

“La Madonna”; Autor Anónimo; Fresco

sobre Mural; Capilla del Palacio de

Palermo, Italia; Año 1.150 D. de C;

Figura N° 17




133

Iconográficamente, se puede describir que en la obra, en un primer plano, se

encuentra la Virgen María, con el niño Jesús en los brazos. Ambos personajes en sus

cabezas tienen una aureola de color amarillo. En el caso de la virgen, esta se

encuentra sentada en un trono, viste una túnica de color café, que le tapa parte de su

cabeza. Con la mano derecha apunta al niño Jesús, mientras que con la izquierda lo

sostiene. El niño Jesús, viste un ropaje de color blanco, con una túnica roja por

encima del primero. Su mano derecha aparenta señalar a la virgen María, mientras

que con la izquierda pareciera sujetarse.

En el último plano, tan solo se aprecia la estructura del trono que sostiene a la virgen

y al niño. Este es de color azul y amarillo, con un fondo de color rojo, que engloba la

obra.

Para comenzar, desde un análisis iconológico, en esta obra, claramente se pueden

apreciar símbolos, que en la obra anterior, ya se habían mencionado, en una primera

instancia el que mas llama la atención es la aureola (Figura N° 18); En la obra la

Maiestas Domini y en esta, cumple la misma función, mostrar a los fieles divinidad

en los personajes eclesiásticos emblemas, tales como la Virgen María, el Niño Jesús y

Cristo.

Otro simbolismo, se revoca a la funcionalidad del trono. En la Maiestas Domini, el

trono cumple un rol de poder, pues inmortaliza la imagen de Jesucristo, pues esta se

deslumbra de diversos adornos, que generan una apreciación más imperialista de

Figura

N° 18




134

quien se encuentra sentado sobre este, además influye en fondo azul, el cual refleja

una suspensión del trono del Hijo de Dios, por el cielo, reflejando que esta por sobre

lo terrenal; Sin embargo la Madonna, se aprecia un poder mas terrenal, si bien la

virgen sujeta a su hijo, el trono es mas humilde, genera una sensación, de que si bien

la imagen es divina, es mas cercana a los fieles, este sentido no es al azar, sino que

cumple con las escrituras, la virgen, la madre de Jesús, no era un ser divino, era una

mujer, que cumplía con la santidad para engendrar al hijo de Dios, bajo esta

concepción, es que ls colores que componen el trono, cumplen la función de dar esa

divinidad, el rojo del fondo de la obra, representa el alma hecha cuerpo, mientras que

el azul, que estructura el trono, refleja el cosmos que la virgen y el niño, inspiran al

observador; por ultimo el amarillo, pareciera sostener el cuerpo de la virgen, esto

tiene relación a que este color, es sinónimo de divinidad en el arte ítalo – bizantino,

por lo que asigna a la figura de la virgen, una catalogación divina, siendo que no

cumple un rol dentro de la santísima trinidad, pero destaca dentro de las escrituras por

ser la madre de Dios.

Según lo anterior, se sustenta en que los ropajes de la virgen (Figura N° 19) sean de

color café, y no de la combinación de colores rojos y azules, pues esta es cuerpo, mas

no tiene un alma que viniera de los cielos, como la de Jesús, que comúnmente en las

obras, vestirá con dichos colores.

Figura

N° 19




135

La imagen de la virgen, según su composición artística, cumple con varios motivos

educativos, como de invitar poco a poco a olvidar el oprimente y divisorio centro

terrenal y a entrar en un liberador y unitario centro divino.

La mirada de la Virgen María (Figura N° 20) se encuentra llena de familiaridad y

busca en los fieles, crear la sensación de dedicarles una atención particular. Esta

invita a los fieles, a entrar junto a ella en la vida eterna de Dios, reflejando la

insondable unidad entre el creador y su creación. La virgen con su expresión, une lo

eterno en lo temporal, lo divino en lo humano, escruta en si, el espacio de infinitos

corazones, donde la alegría y el dolor, no son ya emociones contrastantes, sino que

trascienden en una unidad espiritual.

Un segundo detalle, son las manos de la virgen, una sujeta al niño, mientras la otra

está libre en un amplio gesto de invitación. En un primer momento, pareciera que la

mano abierta indicara a Jesús, pero esa idea no es la correcta, el verdadero significado

del gesto, responde, no a que María quiera llamar la atención a su hijo, ni tampoco ha

indicárselo al espectador, pues seria un gesto exterior, demasiado manual y

autoritario, está poco a poco, de forma discreta, delicada, invita a acercarse a su hijo,

a descubrir, seguir su exhortación, crea en el fiel, la realidad de seguir al Dios al que

todos pertenecen.

Figura

N° 20




136

Si bien, pareciera que la imagen de la virgen ocupa la parte central del icono, una

devota observación revela sin embargo que su presencia es total y exclusivamente en

función del Niño. María es la madre de Jesús. Su ser entero es por Jesús. Su mano no

indica ni siquiera explica o pide; simplemente muestra a su hijo como el salvador del

mundo a todos aquellos que están abiertos a ver a Jesús con los ojos de la fe.

Los ojos de la Virgen no son ni curiosos, ni indagadores, ni inteligibles, son ojos que

buscan revelar a los fieles su íntima esencia. Al mismo modo sus manos no quieren ni

aferrar, ni indicar y ni siquiera dirigir, son manos que abren un espacio para que, sin

temor, puedan acercarse a Dios.

Finalmente, se dirige la atención al niño Jesús (Figura N° 21). Tanto los ojos de la

Virgen, como sus manos, adquieren su significado profundo en la presencia del niño.

Aunque en un primer momento se puede tener la impresión de que la figura del niño

es secundaria, observando el icono con mayor devoción, se descubre que es

justamente el niño, el que da significado a todo lo que circunda la obra. Es increíble

ver a Jesús, primeramente sujeto por María, emerger no solo como el señor de su

misma madre, sino como el señor de todas las criaturas del universo. La imagen de

Figura

N° 21




137

Jesús, aparenta la persona más madura, más sabia, más fuerte. La madre se ha

convertido en aquella que nos presenta el Santo y permanece a reverente distancia.

Es fácil darse cuenta de que no se trata de un niño. Es un hombre sabio con vestidos

de adulto. Además, su rostro luminoso y la túnica, hacen comprender que este

hombre sabio es en realidad el Verbo divino, lleno de majestad y esplendor. Es el

Verbo hecho carne, el Señor de todos los siglos, el Manantial de todo discernimiento,

el Alfa y la Omega de la creación, la Gloria de Dios. Todo es luz dentro y entorno a la

figura del Niño. En El no existen sombras. Él es, como ha sido definido en el

Concilio de Nicea: "Dios de Dios, Luz de Luz, Dios verdadero de Dios verdadero".

Sin embargo, Jesús no solamente da todo, El recibe también todo. El no solo revela

todo lo que ha oído, sino que oye todo lo que se le dice. Él no solo revela todo lo que

ha visto, sino que ilumina todo lo que se le muestra. Nada que le llegue a través de la

Virgen, escapa de su divina atención. Todo aquello que Ella le muestra, es acogido,

escuchado, comprendido. Por ello la Virgen es la mediadora de la humanidad, la

madre que intercede por los hijos, cualesquiera que sean sus penas.

El tierno abrazo de esta madre al Hijo no es un abrazo sentimental. Es la

demostración del intercambio lleno de misterio entre Dios y la humanidad, hecho

posible por la Encarnación del Verbo.

Observando ahora el icono en su complejidad. Si se le observa con devoción se llega

a comprender que el Niño es Aquel que anhelamos; y que el Niño nos ofrece a

nosotros criaturas, representadas en la Virgen, el don de su mismo aliento, que es la

vida espiritual.

Por ello, la Madonna es la articulación iconográfica de las palabras de Jesús a

Nicodemo: "Dios ha amado tanto al mundo que le ha dado a su Único Hijo, para

que todo el que crea en Él, no muera sino que tenga la vida eterna"84

. ¿Qué es, por

tanto, la vida eterna, sino caminar hacia la casa del Padre y participar en la íntima

84







138

comunión entre el Padre, el Hijo y el Espíritu Santo? Esto es lo que verdaderamente

significa pertenecer a Dios. Y la Madonna es precisamente a esto a lo que invita a los

fieles.

De forma excepcional se ha hecho preciso analizar el mosaico del ábside de la

Basílica de San Clemente en Roma del siglo XII, llamado “La Cruz en el Árbol de la

Vida” (Figura N° 22).

“La Cruz en el Árbol de la Vida”. Autor

Anónimo; Mosaico; ábside de la Basílica

de San Clemente, Roma; Siglo XII; Figura

N° 22




139

En el mosaico se puede apreciar una planta de acanto, de la que brota un sin número

de ramas que se extienden en variadas direcciones, con flores y frutos; además se

percibe la cruz de Cristo desde donde se vislumbran además doce palomas blancas

alrededor de la cruz. A los lados de esta se presentan dos figuras, una femenina y otra

masculina, los cuales corresponden a la virgen María y a Juan, en la parte superior

asoma una mano que ofrece una corona.

Al pie de la planta se produce una lucha entre un ciervo y una serpiente; de la planta

fluye un manantial de agua compuesto por cuatro arroyos.

Al analizar este mosaico surgen en los varios simbolismos cristianos, demostrando

que nada en la iglesia está hecho al azar.

En primer lugar, la planta de acanto significa el árbol de la vida (Figura N° 23), el

cual a su vez se ve representado en la figura de Jesús, de ahí que en el centro de la

planta se encuentra la imagen de la crucifixión de Cristo, cuyo sacrificio constituye

un renacer para toda la humanidad y del cosmos.

En segundo lugar, las doce palomas blancas (Figura N° 24), hacen alusión a los doce

apóstoles, y las figuras de la virgen y Juan corresponden a dos personas de gran

Figura

N° 23




140

importancia en la vida de Jesús, por un lado se da a conocer un vínculo importante de

Cristo para con su madre, y por el otro Juan es su discípulo predilecto:

“Jesús, viendo a su madre y junto a ella al discípulo

a quien amaba, dice a su madre: “Mujer ahí tienes a

tu hijo”, luego dice al discípulo: “Ahí tienes a tu

madre”. Y desde aquella hora el discípulo la acogió

en su casa”. 85

Llaman la atención los colores de las vestimentas de María y Juan (Figura N° 25), las

cuales responden a colores típicos del románico como el azul, amarillo y rojo. La

madre de la iglesia lleva puesta una túnica y velos azules delineados con bordes

amarillos, lo que representa su condición de pureza y divinidad; el apóstol Juan viste

una túnica de tonos rojizo que simbolizan su humanidad y un acompañamiento de

color azul, el cual le da carácter espiritual.

85

San Juan 19,26-27; Santa Biblia, antiguo y nuevo testamento, antigua versión de Casiodoro de Reina


grande, Sociedades Bíblicas Unidas

Figura

N° 24




141

La mano que se asoma en la parte superior del mosaico (Figura N° 26), claramente

alude a la mano de Dios, la cual le ofrece una corona a Cristo en base a su valentía y

victoria sobre la muerte por haber resucitado y así pagar por los pecados del mundo.

La lucha entre el ciervo y la serpiente (Figura N° 27), alude a la eterna batalla que se

da entre el bien y el mal y representa la situación de la humanidad, de aceptar el

evangelio de Cristo en la tierra representado por la iglesia católica, o de alejarse de él

lo que automáticamente lo aparta del lado de Dios y lo posiciona en las tinieblas.

Figura

N° 25

Figura

N° 26




142

La planta ya mencionada posee aspectos claramente romanos como la forma de sus

hojas y la arboleda que forma a través de toda la imagen, de ahí su condición

románica, además emana un manantial dividida en cuatro arroyos (Figura N° 28), los

que representan los cuatro evangelios – San Mateo, San Marcos, San Lucas y San

Juan –, desde donde se supone los fieles buscan consuelo y encuentran respuestas.

Además el manantial da vida a la flora y fauna del mundo, ejemplificando de esta

forma que Dios es el creador del mundo y por medio de la palabra de Jesús la

creación se alimenta, nutre y mantiene por la eternidad.

De esta forma la iglesia católica se adjudica la condición de jardín celestial en donde

Cristo es el verdadero árbol de la vida.

Figura

N° 27

Figura

N° 27

Figura

N° 27

Figura

N° 28




143

El mosaico cumple el carácter educativo a cabalidad, puesto que a través de todas las

representaciones gráficas antes mencionadas se logra interpretar fácilmente sin

necesidad de saber leer o escribir, no es absurdo plantear entonces que por medio de

la Santa Misa a cargo de los sacerdotes y posteriormente observando este tipo de

imagen que se encontraba en el lugar, que los fieles fueran instruidos eficazmente en

los misterios de la fe cristiana, y por ende la iglesia lograra tal nivel de influencia en

sus vidas tanto públicas como privadas, logrando posicionarse como la institución

más importante de la época, y a la vez que sea la institución occidental que ha

perdurado por más de dos mil años.




144

3.2. b – ARTE GÓTICO Y SU FINALIDAD

Entre los siglos X y XIV se desarrollaron en Europa dos estilos artísticos diferentes:

el románico y el gótico. Ambos son expresiones de un arte religioso. El románico

surgió en Inglaterra y Francia, y desde allí se expandió a España, Alemania e Italia,

este último, donde alcanzo su mayor apogeo. El arte gótico, por su parte, nació a

mediados del siglo XII y alcanzó su mayor desarrollo durante el siglo XIII,

fundamentalmente en Italia, a través de las escuelas que especializaron la técnica de

los elementos de los estilos romanos, prerrománico, bizantino, germánico y árabe,

pero traducidos en un nuevo carácter autónomo y original.

Dentro de esta manifestación artística, se produce un gran desarrollo de la pintura

sobre vidrio que proyecta su influencia sobre la miniatura y sobre las artes menores,

tales como orfebrería, esmaltes y marfiles.

En el siglo XII y parte del XIII, la pintura sobre vidrio aún permanece bajo la

influencia bizantina, lo que se refleja en la iconografía. Con el siglo XIII, se impone

la corriente naturalista y las escenas de los vitrales adquieren realismo, aludiendo a

episodios de la vida cotidiana.

Un artista representativo del arte gótico, es Giotto Di Bondone (1266 – 1337); Giotto

es considerado el padre de la pintura moderna. Sus obras están dotadas de un

profundo sentimiento religioso debido a la enorme emoción que desprende sus

personajes. La fuerza narrativa y la capacidad de centrarse en lo esencial del tema que

trasmite es lo que le destaca con respecto a otros artistas de su época. Es conocido

sobre todo por su obra el “juicio final”, un fresco que ocupa uno de los

impresionantes muros de la capilla Scrovegni.

No obstante, la obra escogida es “San Francisco de Asís recibiendo los estigmas”, es

un temple sobre madera, el cual fue elaborado entre el 1295 hasta 1300; sus

dimensiones son 314 x 162 cm (Figura N° 29)




145

Desde una perspectiva iconográfica, se puede apreciar en un primer plano, a un monje

con una aureola en su cabeza, este se encuentra realizando la genuflexión, mirando

hacia arriba, con las manos en señal de asombro. Mientras el monje se encuentra en

dicha posición, cuatro haz de luz, parecieran tener un vínculo con sus manos y pies.

Este reflejo de luz, nace del segundo personaje, el cual esta suspendido en el aire,

aparentemente es un cuerpo desnudo, que lo viste lo que pareciera ser un cuero de

animal y unas alas; El personaje además, en su cabeza tiene una aureola y este se

encuentra observando al monje que se encuentra reverenciándolo.

“San Francisco de Asís recibiendo los

estigmas”; Giotto Di Bondone (1266 – 1337);

Temple sobre Madera; capilla Scrovegni;

elaborada desde 1295 hasta 1300;

Dimensiones 314 x 162 cm. Figura N° 29




146

En el segundo plano, se encuentra adornado, con dos estructuras solidas, cuatro

arboles, dos montes, y lo que refleja un cielo. Por último, en la parte inferior, se

encuentran tres cuadros, cada uno plasmado con lo que vendría a representar una

escena.

En este retablo Giotto relata un episodio que pertenece al ciclo franciscano que

decoraba la parte inferior de la basílica de San Francisco de Asís. Se trata del

momento en que San Francisco de Asís recibe los estigmas por parte de Cristo.

San Francisco de Asís, fue un diácono italiano, el cual fue fundador de la orden

Franciscana y de la orden de las Hermanas Clarisas; Este fue un devoto de la iglesia

Católica, y cambio su vida de ser hijo de un adinerado comerciante, a tener una

juventud pobre, dentro del dogma de la fe, lo que se reflejaba en su arduo

conocimiento en el estudio de los evangelios. Una pregunta a responder a través de lo

dicho anteriormente, es cual es el fin educativo que tiene la obra en los fieles; la

respuesta se sustenta en que Francisco de Asís, se le entrego su grado de Santo –

Canonización –, 16 de julio de 1228, en Asís – Italia – por el papa Gregorio IX, este

grado divino, se le otorgo por su ejemplo de vida, según el dogma de la fe cristiana.

San Francisco de Asís, se entrego por completo a la iglesia Católica, manifiesto de

esto, es cuando se encontró en Egipto e intento perseverantemente evangelizar a los

musulmanes, con el fin de convertirlos al cristianismo.

Además este invitaba a sus seguidores, a vivir una vida austera y simple,

principalmente porque en el siglo XII, se concretaron cambios fundamentales en la

baja edad media, producto del comienzo de las Cruzadas, el incremento demográfico

y la influencia del oro en la sociedad de la época. San Francisco de Asís enseñaba a

sus seguidores, a vivir el evangelio, por sobre los acontecimientos de la iglesia, que

en ese tiempo se veía influenciada por la nueva riqueza, que se sustentaba en el

crecimiento patrimonial y en sus relaciones políticas de convivencia.

Giotto elabora la obra cumpliendo el fin de la iglesia, representar a un hombre

ejemplar para esta, que puede desviar la atención de los sucesos irregulares que

comenzaban a apreciarse.




147

Giotto consigue una síntesis plástica entre las figuras, la arquitectura y el paisaje,

alejándose de este modo de la iconografía bizantina. El pintor humaniza la figura del

santo, al imprimir en él una sensación de sorpresa ante la estigmatización que recibe

su cuerpo.

El santo aparece representado de forma monumental y realista. Gracias a los efectos

de luz y de sombra del hábito del santo, Giotto consigue otorgar volumen y

corporeidad a su cuerpo (Figura N° 30)

Figura

N° 30

Figura

N° 31




148

En la obra, se encuentra suspendido en el aire Jesús, el cual se muestra en una

posición similar a la de la crucifixión, y su cuerpo cubierto por alas, dan una señal

angelical y divina – las alas, símbolo de los ángeles, que son los representantes

divinos de la gracia de Dios, y la aureola, que sigue manteniendo el mismo

significado que en el arte románico, por lo que San Francisco de Asís en condición de

santo, también la lleva –, no obstante, la posición de Jesús cumple con el significado

de la escena, que es manifestar como sus heridas tras morir por los justos y los

injustos, son traspasados a San Francisco de Asís, en señal de recompensa por su vida

llena de entrega al dogma de Dios Padre (Figura N° 31)

Esta obra, es un claro reflejo de la evolución de la técnica entre el románico y el

gótico, que si bien no se puede denotar aún un trabajo en la proporción de los

cuerpos, ya es posible apreciar un trabajo en la perspectiva, ya que San Francisco de

Asís, es una imagen más grande que la de Jesús, puesto que el Santo se encuentra en

la tierra, mientras tanto Jesús se encuentra suspendido en el cielo, por lo que se

aprecia una perspectiva de lejanía según el contexto situado. Por otro lado, el gótico

deja atrás la importancia de la jerarquía en el tamaño de las obras, ya que si bien

Jesús es Dios Hijo y San Francisco es un Santo, este último se representa con mayor

proporción, aunque esto todavía no se extiende al fondo, ya que las estructuras

solidas, que aparentan ser casas, son mas pequeñas que los personajes principales.

Figura

N° 32




149

La misma situación se repite con los arboles y la jerarquía de los montes; en este

ultimo, también se aprecia la razón de la técnica de profundidad y fondo,, pues tras un

primer monte, al fondo se refleja en un trabajo de luz y sombra, un segundo monte,

manifestando una nueva perspectivas en el trabajo artístico (Figura N° 32).

Las estructuras de al fondo, que aparentan ser casas, también son claro reflejo de un

simbolismo. Si bien la estructura de la izquierda cumple una función meramente

hogareña, la estructura de la derecha, tiene un símbolo, que le otorga un sentido

diferente; En el lecho de la puerta de la estructura, se encuentra la virgen María

sosteniendo en sus brazos al Niño Jesús; Símbolo representado en el románico como

“La Madonna”; Esta representación alude a que este hogar cumple una función

eclesiástica, que puede representar tanto a la iglesia, como al espacio bendito que las

ordenes fundadas por San Francisco de Asís cumplían (Figura N° 33)

Los arboles del último plano de la obra, le dan un toque paisajista a la pintura, no

obstante, cumple la razón de la iconografía constante de representar en este elemento

natural, la vida, ya que según las escrituras, a Jesucristo, se le asigna la suposición de

representar el árbol de la verdad y la vida. Mientras tanto, los montes, aluden al

monte Getsemaní o monte de los Olivos, lugar de conexión entre Jesús y el Dios

Figura

N° 33




150

Padre, previo de su apresamiento, tras la traición de Judas Iscariote. Este monte,

representa la razón de la conexión divina ahora, entre San Francisco de Asís y el Dios

Hijo, el cual le viene a entregar un regalo divino (Figura N° 32).

Al inferior de la pintura, se encuentran tres escenas, que simbolizan la obra del Santo

en la iglesia católica, a este recurso dentro del ambiente artístico, se le denomina

predela. Comenzando por la mano izquierda, se puede apreciar el panel de “El sueño

de Inocencio III”, el que representa la visión que tuvo el pontífice de que la basílica

lateranense se derrumbaba y era sostenida por el bienaventurado San Francisco,

apuntalándola con su cuerpo (Figura N° 34). El segundo panel, se aprecia “La

aprobación de la regla”, la cual hace alusión al momento en que el Pontífice aprueba

la regla y otorga a los frailes que habían acompañado a San francisco de Asís, la

potestad de predicar el verbo de Dios (Figura N° 35). Por ultimo, en el tercer panel,

se observa a San francisco cuando se dirige a Bevagna y se detiene a predicar a los

pájaros, los cuales estiraban sus cuellos y tendían sus alas. La escena era contemplada

por los compañeros del Santo (Figura N° 36).

Figura

N° 34




151

La manifestación de la predela, es con el fin de mostrar a los fieles pasajes de la vida

de este santo ejemplar, con el fin de inspirar en quienes observan la obra, el

sentimiento de seguir una vida ejemplar, según los designios de la iglesia y el dogma

divino del evangelio de Dios.

Figura

N° 35

Figura

N° 36




152

Otro ejemplo representativo de esta manifestación artística, es el pintor emblema del

gótico, el italiano Simone Martini (1284 – 1344), este debió realizar la obra el

“Cristo llevando la Cruz”, la cual realizo en el año 1340; esta obra mide 30 x 20 cm

y esta elaborado sobre tabla. Seguramente esta obra la confecciono para el cardenal

“Cristo llevando la Cruz”; Simone

Martini (1284 – 1344); año 1340;

mide 30 x 20 cm; Tabla, Aviñón,

Italia. Figura N° 37.




153

Napoleone Orsini. Sin embargo, debió de pintar la obra en Aviñón en lugar de en

Italia, donde entró al servicio del Pontífice Benedicto XII.

Cristo llevando la Cruz, forma parte de un políptico portátil que esta desmantelado en

la actualidad, aunque se conservan sus paneles en Amberes, Berlín y el Louvre.

La obra en un primer plano, en un centro, se puede observar a Jesús con un manto

rojo y una aureola en su cabeza, este se encuentra llevando sobre sus hombros la cruz,

con la cual se castigaba a los hombres que cumplían alguna sentencia.

Jesús se encuentra rodeado de un grupo de persona, que lo componen diferentes

estatus sociales; se puede apreciar a un soldado el cual lleva una lanza en la mano,

este se encuentra cumpliendo con la función de mantener al grupo insubordinado en

orden. Otro hombre vestido de rojo, lleva a Jesús por el cuello a través de una cuerda.

Se destaca dentro del grupo de personas, a una mujer vestida de negro con una

aureola en su cabeza, la cual se encuentra acompañada de un hombre, de apreciación

joven, el cual también tiene dicho icono sobre su cabeza.

Entre la multitud, se encuentra una figura femenina que resalta, producto de su

expresión corporal y facial; Esta se encuentra vestida con una túnica de color rojo, y a

su lado izquierdo, se puede observar a dos figuras, también de características

femeninas, con aureolas en sus cabezas. Dentro de la multitud, se pueden identificar a

otros soldados, niños y mujeres, que acompañan con odio y tristeza la situación.

En el último plano de la obra, se puede identificar un castillo, que representa una

estructura de índole romana, caracterizando lo que seria una ciudad ostentosa y

tradicional. Desde la puerta principal, se puede apreciar como el pueblo hace camino

por atrás de Cristo.

Por la puerta de Jerusalén sale una multitud agitada por el acontecimiento que tiene

lugar, otorgando a la escena un gran dramatismo.




154

La obra hace cita de un suceso que marca la historia del cristianismo y su dogma de

fe; En esta se puede apreciar como Jesús, el Hijo de Dios, lleva una cruz en sus

espaldas, la cual representa los pecados del mundo, hacia el Monte del Calvario;

Lugar en donde se le da muerte a las personas que faltan a las leyes de la época del

mesías.

El hecho para la iglesia católica, es una fuente de la fidelidad del hombre de la

sociedad medieval hacia la institución eclesiástica, ya que esta acción por parte de

Jesús, es la mayor muestra de amor que Dios Padre ha manifestado por todos los

hombres justos e injustos de la tierra; Por lo cual mostrar a la sociedad de la época,

esta obra llena de misericordia divina por Dios a los hombres, es generar en las

personas, un sentimiento distinto, al que se venia gestando del arte románico.

El arte románico se caracterizo por implementar en sus tópicos de trabajo, temáticas

llenas de pecado y castigo hacia quienes faltaban al designio divino de Dios; No

obstante, tras el quiebre que se comienza a evidenciar en el Siglo XII, con el

descontento de la población con referente a la imagen de la iglesia tras su

enriquecimiento a través del oro y las tierras como sustento institucional; La iglesia

comienza a delinear su camino en otra perspectiva, que se sustenta en evidenciar la

imagen de Dios de manera todopoderoso y omnipotente, pero por sobre todo

misericordioso y lleno de amor para quienes en su corazón lo reciben con amor.

Este tópico en el arte gótico, claramente cumple con la funcionalidad de atraer a los

fieles a la iglesia con el fin de no perder poder social, que para la época es la máxima

credibilidad del dogma de la fe cristiana; Ya que si no existen seguidores del

cristianismo, la iglesia pierde su rol principal, ósea cumplir un objetivo social y

espiritual en la baja edad media, lo que claramente si sucedía, conformaba que la

iglesia se transformara en una institución política y religiosa, perdiendo toda su

veracidad y poder que los hombres le habían entregado.




155

En otra escena, tenemos a la virgen se acercándose a Jesús, pero un soldado la

retiene (Figura N° 38). Cabe destacar, por encima de todo, la intensidad de la gama

cromática empleada, potenciada por las incrustaciones de pan de oro, sugiriendo una

estrecha relación con la miniatura.

Jesús aparece representado con una túnica roja con bordados dorados (Figura N° 39).

Al igual que en las obras descritas en el arte románico, las tonalidades cumplen la

funcionalidad técnica de representar divinidad – bordados dorados –, sin embargo, lo

que se pretende resaltar, en razón de la cita bíblica representada, es la forma natural

de Jesús, su lado humano a través del juego del tono rojo, que es representativo de la

sangre y el cuerpo, a lo que se le atribuye a la obra, claramente la invitación a vivir la

pasión y muerte del Hijo de Dios. Nuevamente a aureola, conforma un icono

Figura

N° 39

Figura

N° 38




156

significativo en la imagen de un personaje dentro de una obra, y en este caso

acompaña la divinidad de Jesús en la procesión.

Como es común en las escenas que representan la pasión y muerte de Cristo, se

muestra a la virgen María acompañada de San Juan, el discípulo que estará al lado de

la madre de Dios desde el momento de su muerte hasta la asunción de la Virgen

(Figura N° 40).

La Virgen María asume en la escena, el dolor de madre y a su vez refleja como la

iglesia acompaña a su Hijo, Jesús, en una procesión llena de misericordia y dolor.

Mientras tanto, San Juan, representa a uno de los discípulos mas importante de la

procesión, pues más allá de que este apóstol allá escrito las revelaciones del

apocalipsis, es considerado el más cercano a Dios, pues en el lecho de muerte de

Jesús, es a este al que le encomienda a su madre, la cual es considera la “Madre de la

Iglesia”.

Uno de los aspectos que llama la atención en la obra, es la exaltación de la imagen de

María Magdalena (Figura N° 41); En una primera instancia, se aprecia la

representación de esta, con un color rojo, lo cual dentro de la concepción de la

utilización de los colores en las escuelas del románico y el gótico, esta fuera de

margen, ya que se le acompaña con una aureola, lo cual demuestra en la persona de la

mujer, una condición divina, que según la biblia no la tendría.

Figura

N° 40




157

Sin embargo, si se considera el contexto, esta imagen podría significar la inserción de

la mujer en la iglesia con mayor fuerza que en los siglos anteriores, pues no se puede

olvidar que María Magdalena, era una prostituta, que Jesús, salvo cuando esta iba a

ser apedreada por un grupo de hombres; Bajo esta acción se podría consignar un

mensaje por parte de la iglesia, de buscar en un grupo femenino de la baja edad media

el apoyo necesario, para poder salir de un posible quiebre del dogma.

Esto se puede inferir, ya que en la imagen de María Magdalena, al lado la

acompañan otras mujeres, que no cumplen ninguna instancia bíblica, pero si se les

representan con aureolas en señal de santidad, lo cual podría simbolizar, una

integración y participación horizontal de la mujer en la iglesia, sin contar sus pecados.

Para finalizar, se puede encontrar en la obra, algo que comienza a separar claramente

al arte gótico del románico, la técnica en las expresiones, ya que se puede apreciar en

la imagen, a un personaje que refleja a su receptor arrepentimiento y dolor, lo que

asemeja la condición de otro importante personaje de la vida del Hijo de Dios, San

Pedro, el cual según la biblia, previo al comienzo del camino del mesías hacia el

monte el calvario, habría negado tres veces al Hijo de Dios, por lo cual su rostro seria

una reflexión de su acto negativo (Figura N° 42).

No obstante, este ahora sigue a la escaramuza, lo cual representaría arrepentimiento, y

por sobre todo el perdón de Dios (Jesús), ya que este había mencionado en las

Figura

N° 41




158

enseñanzas de la última cena, que quien se arrepintiera de corazón, recibiría en su

alma, el perdón y la vida eterna.

Esto reflejaría algo esencial dentro de la historia de la iglesia. En sus inicios el

imperio romano, persiguió y dio muerte a los cristianos, no obstante, después el

imperio asume el cristianismo como parte de su cultura, lo cual reflejaría en la

imagen de San Pedro, el cual es considerado el primer papa de la iglesia católica,

como el arrepentimiento desde el corazón, tiene como recompensa la salvación y la

vida eterna.

En el reverso de la obra aparece un escudo cardenalicio con los colores de la familia.

La obra de Martini influyo sustancialmente en las miniaturas del duque de Berry,

estableciendo de este modo un vínculo entre Italia y el goticismo internacional.

Figura

N° 42




159

Un ejemplo que no se puede dejar afuera, dentro del estudio iconográfico del arte

gótico, pues viene a ser un sustento de lo dicho anteriormente, con respecto al cambio

de la utilización de la imagen de Dios, desde una perspectiva penitente y castigador, a

una imagen misericordiosa y llena de piedad hacia sus creados, es la obra de Beato

Angélico, con su obra “El Sermón de la montaña”, que actualmente se encuentra en

el Museo de San Marcos, Florencia.

“El Sermón de la montaña”, Beato

Angélico, Museo de San Marcos,

Florencia. (Figura N° 43)




160

Un joven le pregunto a Jesús: “Maestro ¿qué he de hacer yo de bueno para

conseguir la vida eterna?”86

. Jesús le respondió: “Si quieres entrar en la Vida,

guarda los mandamientos”87

, añadiendo inmediatamente después: “Ven, sígueme”88

.

(Figura N° 44).

El seguimiento de Jesús implica la observancia de los mandamientos. La ley antigua

no ha sido abolida, pero el hombre es invitado a rencontrarla en la persona del divino

Maestro, que la realiza perfectamente en sí mismo, revela su plena significación y

atestigua su perennidad.

Esta imagen representa a Jesús que instruye a sus discípulos en el llamad o sermón de

la montaña. Los elementos más importantes de esta enseñanza son las

bienaventuranzas, el perfeccionamiento de la ley antigua, la oración del Padre

Nuestro, las indicaciones sobre el ayuno, y la invitación a los discípulos a ser sal de la

tierra y la luz del mundo.

El monte de las bienaventuranzas, con su elevación sobre la tierra y su cercanía al

cielo, simboliza un lugar excelso para el encuentro con Dios. Jesús maestro, sobre

86

Mt 19,16 87

Mt 19,17 .21 88

Idem.

Figura

N° 44




161

una cátedra privilegiada, la roca, y con el dedo índice de la mano derecha dirigido al

cielo, señala la presencia divina de sus palabras de vida y felicidad (Figura N° 45).

El rollo, que aprieta con su mano izquierda, muestra la plenitud de su doctrina, que El

entrega con confianza a sus apóstoles, invitándoles a predicar el Evangelio a todas las

gentes, bautizándolas en el nombre del Padre y del Hijo y del Espíritu Santo (Figura

N° 46).

Figura

N° 45

Figura

N° 46




162

Los apóstoles, situados como corona a los pies del Maestro, aparecen con aureola,

para indicar su fidelidad a Jesús y su testimonio de santidad en la Iglesia (Figura N°

47); solamente uno, casi escondido a la derecha, tiene una aureola negra, para sugerir

su infidelidad a la Buena Nueva (Figura N° 48). El anuncio del reino de Dios

predicado por Jesús no fue una palabra vacía e inconsistente, sino una acción valida y

eficaz.

A este propósito, es significativo el episodio del paralitico de Cafarnaúm, recogidos

por los tres Evangelios sinópticos:

Figura

N° 47

Figura

N° 48




163

“Jesús subió a la barca, pasó a la otra orilla y pasó

a su ciudad. En esto trajeron donde Él un paralítico

postrado en una camilla. Viendo Jesús la fe de ellos,

dijo al paralitico: “¡Ánimo!, hijo, tus pecados te son

perdonados”89

Entonces alguno escribas dijeron para sí: “Éste está blasfemando”90

. Mas Jesús

conociendo sus pensamientos dijo:

¿Por qué piensan mal en sus corazones? ¿Qué es

más fácil, decir: “tus pecados te son perdonados” o

decir: “levántate y anda”? Pues para que sepan que

el Hijo del hombre tiene en la tierra poder de

perdonar pecados –dice entonces al paralitico-:

“Levántate, toma tu camilla y vete a tu casa”. Él se

levantó y se fue a su casa”91

.

En este hecho, la curación física no es otra cosa que la cara visible del milagro de la

liberación del pecado. Curar y perdonar quedan como los gestos típicos de la

pedagogía de Jesús, el divino Maestro.

89

Mt 9, 1-7 90

Mt 9, 1-7 91

Mt 9, 1-7




164

La siguiente obra perteneciente al estilo gótico, presenta un motivo ampliamente

usado por la iglesia para restablecerse ante los ojos de los fieles como institución de

Dios, es por ejemplo la utilización de la imagen de la virgen María sosteniendo a

Cristo en su etapa infantil.

“La Maestá”; Duccio di Buoninsegna,

Confeccionada desde 1308 hasta

1311; Temple sobre Madera, 214 cm

alto y 412cm ancho; Museo dell’

Opera del Duomo, Siena, Italia.

(Figura N° 48).




165

La Maestá o majestad corresponde a un temple sobre madera de 214 cm de alto y

412cm de ancho, su autor Duccio di Buoninsegna fue uno de los más reconocidos en

la época, y se estima que su realización fue desde el año 1308 hasta 1311.

Actualmente se exhibe en el Museo dell’ Opera del Duomo, Siena, Italia (Figura N°

48).

El primer plano de la obra corresponde a la imagen de la virgen María sentada en un

trono de grandes dimensiones, adornado con láminas doradas y en la base del trono

se puede vislumbrar una frase en latín; en sus piernas descansa sentado el niño Jesús

(Figura N° 49).

Figura

N° 49

Figura

N° 50




166

En el segundo plano de la obra se puede apreciar una serie de personajes, tales como

ángeles y profetas, entre los cuales se puede identificar a Juan el Evangelista (a la

izquierda del trono), San Pablo , Santa Catalina de Alejandría , Juan el Bautista (a la

derecha del trono); San Pedro , y Santa Inés . En primer plano son diferentes de Siena

santos patronos : San Ansanus ; San Sabino , San Crescencio y Víctor Santa, los

cuales miran hacia la madre y su hijo en señal de adoración, además se observa la

figura del Santo Padre de la iglesia en el lado izquierdo de la pintura, lógicamente

representado con los ropajes que lo caracterizan, denotando la cercanía y la labor de

la iglesia con respecto a la adoración de la virgen (Figura N° 50).

Por último, el tercer plano corresponde a pequeñas imágenes de apóstoles o profetas,

que acompañan a Cristo y su madre (Figura N° 51).

La muchas veces llamada Madonna o Maestá – majestad –, se convierte en un

simbolismo utilizado por la iglesia católica al momento en que se la considera la

madre de la iglesia, y como la única capaz de interceder directamente por los hombres

ante su hijo, por ende, su imagen y adoración por parte de la iglesia crece de manera

sostenida en el tiempo, y ahí la razón por la cual existen un sin número de replicas o

nuevas pinturas sobre la virgen.

Figura

N° 51

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167

En la pintura cristiana, y en gótico especialmente, se puede apreciar como las figuras

de mayor importancia en la obra son las de mayor tamaño también, este es el caso de

la Maestá y su hijo, el cual yace sentado en sus piernas. María luce atuendos en tonos

azules, amarillos o dorados (confeccionados en oro) y rojos; en el caso del color azul,

dedica a la virgen su calidad de nobleza celestial, su importancia en la creación de

Dios; en el caso de los tonos amarillos o dorados, representan la divinidad de Dios, lo

que no es difícil de dilucidar si se analiza la condición de virgen de María; y por

último los tonos rojizos dan calidad de energía y pasión por las creencias de Cristo y

de Dios.

En el caso de la imagen de Jesús, se le muestra infantil, rodeado por una aureola

dorada que le da condición de santo, divino y de majestad; se le visten con ropajes

rosas lo que da el significado de entregar amor puro y verdadero en sus enseñanzas.

Por otro lado, los apóstoles, santos y ángeles lucen ropajes con colores de los mismos

tonos que por supuesto aluden e invitan a tomar las enseñanzas de Dios.

Como es propio del arte religioso, la proporción de las figuras de la obra se pierde en

vista de las posiciones jerárquicas de los personajes, tal es el caso de María, la cual

representa una gran cantidad de espacio dentro del cuadro en comparación con los

otros personajes, a quienes se relega una participación secundaria, tanto en cuanto a la

posición de estos dentro de la obra, como así también en su figura disminuida frente a

la de María.

En el caso de la imagen de Cristo como niño es menos imperceptible la

desproporción de los cuerpos, pero aun así se pueden identificar elementos que lo

hacen sobresalir dentro de la obra tales como la posición central y la aureola.

María y Jesús, están sentados sobre un trono de grandes proporciones, es en este lugar

en donde el artista aprovecha el momento para dejar plasmada su huella, puesto que

en la base del trono se puede observar la siguiente frase en latín: “MATER SANCTA

DEI – SIS CAUSA SENIS REQUIEI SIS DUCIO VITA – TE QUIA PINXIT ITA”, que




168

significa: “Santa Madre de Dios se causa de paz a Siena; seas vida para Duccio, ya

que así te pintó”.

En esta frase se puede clarificar que la condición religiosa del artista es de origen

católico y que a pesar de ser un trabajo remunerado por la iglesia, Duccio disfrutaba

pintar este tipo de obras. Además se destaca la importancia de la obra, puesto que

posteriormente de ser pintada sería colocada en la catedral de Siena, lugar desde

donde se supone cuidaría y ampararía a los fieles.

Cabe destacar que la obra de la Maestá corresponde a un temple sobre madera que no

solo la contenía a ella, sino que a un número mayor de obras, puesto que tenía una

cara principal y un reverso que relataban la vida de Jesús, la santos y de enseñanzas

fructíferas para la iglesia.

Debido a que en 1711 el dorso fue separado del anverso con el motivo de realizar dos

altares de adoración pero finalmente la idea no prosperó y con ello se logró dañar y

extraviar varias de las obras que lo componían.

Actualmente, se ha logrado hacer una estimación de lo que pudo haber sido la obra

del retablo completa se estima que era de esta forma: (Figura N° 52)

Como se ha podido comprender a través de este análisis, la Maestá tiende a ser

educativa hacia los fieles de la iglesia, por la gran cantidad de simbolismo que se

Figura

N° 52




169

encuentran en ella, los colores propios de la iglesia, las aureolas haciendo mención de

la divinidad de Jesús, los santos y ángeles que convergen en torno al trono de María y

Cristo.

Además, se puede establecer su eficiencia al momento de educar, puesto que estaba

en un espacio público donde los fieles podían admirar con toda libertad la obra de

Duccio, la cual era instruida además por el sacerdote de la catedral.




170

4. CONSECUENCIAS Y EFECTOS DE LA PROBLEMÁTICA

4.1 CONSECUENCIAS DE LA PROBLEMÁTICA

4.1.a LA IGLESIA, CONFORMACIÓN Y GOBERNANTES EN LA

CONSOLIDACIÓN DEL DESARROLLO ARTÍSTICO CULTURAL.

En la Baja Edad Media, la iglesia asumió un destacado rol político, lo que fue

acompañado de un imperante desarrollo cultural, que se evidencio en las

manifestaciones artísticas de románico en una primera instancia, y del arte gótico, en

los últimos siglos del objeto de estudio de esta investigación.

El rol de la iglesia, se fundaba en un principio descendente del poder, el cual

planteaba que el poder divino de Dios descendía en su representante en la tierra, lo

que se configuraba en la imagen del Papa; El Papa como representante del Dios vivo

en la tierra, por lo tanto estaba por encima de los gobernantes del Medioevo.

“El programa era ambicioso y era un gran ideal de una

posible sociedad humana, cristiana y regenerada a través de

la obediencia al poder espiritual. Es importante subrayar que

estos 27 dictados tratan de lo que en el sentido más amplio

del término era la autoridad administrativa y disciplinar del

Papa. La función del papado era asegurar la corrección

doctrinal, la unidad de todos y la efectiva acción

jurisdiccional, ejecutiva y judicial.”92

Por otro lado, otro factor importante que incidió en el poder de la iglesia, fue la

supremacía económica, ya que parte importante de los territorios se encontraban en

sus manos, debido a esto los campesinos, cumplían con la obligación de entregar el

diezmo o la decima parte de su producción, lo que a su vez inyectaba los recursos

92

Kendall, Richard; La historia de la cristiandad, Editorial DEBATE, Edición 2011; p. 696




171

necesarios para la realización de pinturas y mosaicos, con el fin de dar a conocer el

dogma de la fe.

Todo este desarrollo cultural, económico y político, propicio a que la iglesia, lograda

expandir su dogma a la sociedad, lo cual a su vez permitió que el poder de dicha

institución se acrecentará y terminara por consolidarse en los ámbitos antes

mencionados. Lo anterior claramente se puede resumir en el siguiente planteamiento:

“La intención no era la conquista de reinos temporales, sino

buscar los medios para hacer más efectiva la misión

apostólica de instruir a las gentes, corregir los abusos,

amonestar paternalmente a los reyes y levantar el prestigio

social de la Iglesia católica y reunir la cristiandad dividida y

dispersa. La idea central era la idea de justicia, y el triunfo

de esta llevaría al triunfo de la paz.”93

Ante la gran influencia de la iglesia en el aspecto político se desarrollaron una serie

de complicaciones para los gobernantes de la Baja Edad Media, debido a esto el papa

Gregorio VII en el año 1075, estableció que ningún laico podía intervenir en la

investidura de los miembros de la iglesia, dicho hecho enfureció a Enrique IV lo que

desembocó en la llamada querella de investiduras, lo que representó el choque de

ambos poderes. De hecho, la importancia de Gregorio VII, y el arduo desarrollo de la

pintura románica como medio de difusión del dogma, se resume en la siguiente cita,

que manifestó la intención del personaje aludido y su meta en razón de la iglesia:

“(…) El ideario político-religioso del Papa Gregorio VII se

puede resumir en la frase “devolver a la Iglesia nuestra

madre y esposa de Cristo, su libertad y hermosura”. El

esfuerzo reformista apuntaba a salvar la libertad de la

Iglesia, avanzando esta de manos de los laicos hacia la

jerarquía propiamente dicha. La reforma interna implicaba

93

Ídem. P. 699




172

la renovación del clero. Una de sus primeras tareas fue la

lucha contra el Nicolaísmo, contra el concubinato de los

clérigos. El Papa condena en sínodos, concilios esta práctica

contra el celibato, y establece cánones relativos al tema,

unos antiguos y otros nuevos.”94

Gregorio VII salió airoso de la situación, excomulgando a Enrique IV y dejándolo en

una situación complicada, ya que al no ser parte de la iglesia su legitimidad como

líder no era respaldada. Posteriormente Enrique pidió el perdón del sumo pontífice, lo

que resultó en su legitimidad como emperador del Sacro Imperio Románico

Germánico.

Dicha disputa se resolvió finalmente en el concordato de Worms en 1122, en donde

ambos involucrados dictaminaron sus atribuciones y en donde se estableció que los

gobernantes no se involucrarían en los asuntos eclesiásticos.

94

Ibídem




173

4.1.b LA CRUZADA DE LOS POBRES: FERVOR ESPIRITUAL DE LA

CULTURAL POPULAR.

Junto con consolidarse en el territorio europeo, la cristiandad medieval, claramente

apoyado por la influencia cultural del arte románico y gótico, también se expandió

fuera de Europa, mediante las Cruzadas.

Las Cruzadas son expediciones que bajo el patrocinio del Papa, emprendieron los

cristianos para recuperar Tierra Santa, que se encontraba en manos de los

musulmanes. Esta expedición se conformaba de personas que se habían entregado

claramente en cuerpo y alma a la iglesia, por lo cual, si bien dentro de sus posibles

perspectiva podría encontrase la riqueza, los hombres de las cruzadas, se

conformaban en un 80% de espíritu y fe, lo que generaba que esta expedición

realmente cumpliera un hito de recuperar algo sagrado para el dogma de la fe

cristiana.

Este hombre espiritual se había confeccionado a través del trabajo cultural, que el

poder eclesiástico había construido en los primeros siglos de la Baja Edad Media; El

arte románico, en este punto había cumplido con mostrarle a la población de esta

época, hechos esenciales de la biblia, que sustentaban la importancia de Dios en la

vida de las personas.

Las Cruzadas principalmente respondieron al fervor religioso, que la iglesia había

creado con este hombre espiritual; No obstante las personas que emprendieron esta

cruzada, iban por salvar sus almas y conseguir la vida eterna, para la iglesia, las

Cruzadas, tenían un sentido de intereses políticos, económicos y comerciales, con un

arduo deseo de conquistar nuevos territorios y de satisfacer el espíritu de aventura de

los caballeros.

Las Cruzadas en total fueron ocho, la primera en 1095 y la última en 1269; Sin

embargo la más importante fue la primera, que tuvo sus antecedentes en 1070, con los

rumores de torturas sufridas por los cristianos en las manos de los turcos y la petición

de ayuda del emperador de Bizancio, que motivaron al Papa, Urbano II a convocar




174

una expedición en el año antes mencionado. Así se rescata la visión de la necesidad

de la iglesia de recuperar Tierra Santa, en la siguiente cita:

“(…) La gran empresa acometida por la iglesia fue

encabezar el proceso de las cruzadas, generado por la

imposibilidad de visitar los Santos lugares, que recuerdan la

gloria, pasión, muerte y resurrección de Jesucristo, debido a

que los turcos selyúcidas se apoderaron de Tierra Santa

(…)”95

Lo importante de destacar la primera cruzada, se sustenta en que se conformo por los

sectores que habían adquirido la fe en la iglesia de forma más efervescente, ósea los

sectores populares; Los cuales se alineaban en esta cruzada con el clamor de “¡Dios

lo quiere!”. El llamado a la población, se estructuraba desde la base de fe en

Jesucristo, tal como se puede evidenciar en el siguiente planteamiento, que alude a la

justificación de Urbano II, para el desarrollo de las Cruzadas:

“(…) En el concilio de Clermont en 1095, el Papa Urbano

II, invitaba a los fieles de la Santa Iglesia, a “tomar la

Cruz”, y a rescatar Tierra Santa de los infieles (…)”96

Esta cruzada a la cual se le denomino la cruzada de los pobres, fue un reflejo de la

consecuencia que trajo consigo desarrollo cultural de la iglesia, pues muchos de esos

hombres, tenían en sus mentes recuperar Tierra Santa, únicamente para ser parte de

uno de los sellados, que tanto en las liturgias como en las obras del románico, se

hacia presente como reflejo de la salvación.

Consecuencia de este fervor religioso, fue que esta Cruzada de los pobres, termino

con una estrepitosa derrota, quedando en el recuerdo, tan solo el reflejo de estos

hombres que iban por una misión espiritual, encomendada por la iglesia, que ellos

creían única y verdadera, no obstante, la iglesia ante esta derrota, y con el único

95

Oldenbourg, Zoe; Las Cruzadas, Editorial EDHASA, Edición 2003, P. 432 96

Ídem. P. 445




175

objetivo de cumplir sus intereses y metas, promovió otra cruzada, la que se denomino

la cruzada de los príncipes, la cual logro recuperar Jerusalén, por ende cumplir en una

primera instancia con la misión de la iglesia.

El fervor religiosos que se evidencio en cada una de las ocho cruzadas, tan solo dio

como resultado una gran cantidad de personas muertas en combate, matanza y

saqueos, que en resumidas cuentas, para la cristiandad solo significo el fracaso de su

objetivo, pues no logro recuperar Tierra Santa y los reinos cristianos que se instalaron

en ella tuvieron una corta vida.

A nivel político, los grandes señores que participaron de estas expediciones fueron

perdiendo poder por el gasto que les significó el financiamiento de los ejércitos, lo

que favoreció la situación de los reyes, que acrecentaron su poder. En el marco

cultural y económico, es donde el románico se favoreció con mayor fuerza,

principalmente por que el contacto con oriente, permitió una mayor penetración de la

cultura árabe de Occidente, lo que se complemento a la comercialización de sedas,

perfumes y especias en las ciudades italianas como Venecia y Génova, ciudades que

capitalizaron el comercio en el Mediterráneo. Desde la perspectiva artística, esta se

puede traducir en:

“(…) Las cruzadas permitieron la inserción de algunos

rasgos culturales árabes en la vida europea, como el gusto

por la riqueza, el lujo y la vida cómoda (…); El románico,

por ejemplo, como expresión artística, se vio favorecida por

el conocimiento de un nuevo mundo artístico cultural, por

otro lado, se produjo un fuerte choque entre las

civilizaciones y su forma de apreciar el arte (…)”97

En el caso del comercio, se puede apreciar que:

“(…) Emerge una importante cantidad de comerciantes

enriquecidos, que marcan el inicio del proceso urbano del

97

Ibídem.




176

siglo XII, ya que Bizancio pierde el monopolio comercial con

Oriente, destacando ciudades italianas como Génova,

Venecia y Pisa, en el control comercial del Mediterráneo

(…)”98

Si bien las Cruzadas, podrían considerarse un efecto, por el tiempo que perduraron,

el proceso como tal, no conllevo una trascendencia mayor en el sentido de ser un

medio influenciado por ejemplo en la conformación del mundo moderno. Para

muchos la comercialización con el Oriente, es una esencia enriquecedora en el

Mundo Moderno, no obstante, no es parte de las bases que construyen la identidad del

tiempo histórico aludido.

98

Le Goff, Jacques; La bolsa y la vida: economía y religión en la Edad Media, Gedisa (Barcelona,

1986); P. 234




177

4.1.c LA PESTE NEGRA

No es desconocido que en la historia de la Edad Antigua y la Edad Media, las

enfermedades han sido un hecho, que claramente ha afectado en las tasas de

mortalidad y por ende el crecimiento natural. Sin embargo, lo particular de la Baja

Edad Media, es como las enfermedades, no eran consideradas como tal, sino, como

males o castigos divinos ante la furia de Dios por el incipiente necesidad humana de

pecar.

La Edad Media, fue azotada por diversas epidemias que causaron la muerte de

muchas personas, pues las malas condiciones higiénicas y de alimentación, fueron

consecuencias claras de la propagación de estas enfermedades.

La peste negra, fue una de las enfermedades más mortíferas; la cual llegó a Europa

desde Oriente en los barcos de los comerciantes genoveses en 1348, y desde allí se

extendió a casi toda Europa, asolando regiones completas;

“(…) La enfermedad reapareció en las décadas de 1360 y

1370, y fue responsable de la caída constante de la

población, la que se mantuvo hasta el siglo XV”99

La peste negra se presentaba con bubas o tumores oscuros en el cuerpo del infectado,

con fiebre altísima y dolores; al tercer o cuarto día de contraído el contagio, después

de largos estados de sufrimiento, sobrevenía la muerte.

No obstante, si bien se apreciaba una muerte rápida de quien contraía la enfermedad,

está no perecía en conjunto al afectado, sino que la mayoría de quienes tenían

contacto con el enfermo, fueran familiares, médicos, sacerdotes o “notarios”, que

acudían para la firma de los testamentos, se infectaban de dicho mal.

Para la época, el simple hecho de que se desconociera el origen y mecanismo del

contagio de la peste, se facilitaba su propagación. A este punto se le puede atribuir,

99

Benedictow, Oe J; La peste Negra (1346 - 1353): La historia completa; Ed. AKAL, 2011, Colección

Universitaria, Ciencias humanas y sociales; P. 331




178

además de la ignorancia propia del ser de la época ante estas situaciones, el fanatismo

religioso que claramente influía en la toma de decisiones o en la construcción de una

lógica profunda de la situación, tal como se evidencia a continuación:

“(…) Nunca se la asoció con los roedores y pulgas que

proliferaban en los barcos, calles y casas de la época; más

bien se pensaba que la enfermedad era causada por la ira

divina o, incluso, por la conjunción de planetas (…)” 100

Claramente el desarrollo de una vida espiritual, que se había forjado a través del alto

desarrollo cultural, propiciado por la pintura del románico en una primera instancia,

y el gótico mayormente en los siglos previos al más alto nivel de propagación de la

peste. Las personas no podían concebir que el mal de tantas muertes, pudiera ser una

enfermedad, sino que sus mentes se cegaban ante el castigo de Dios, por una vida

corrompida por el pecado; Llegando a tal nivel, que su vida se veía comprometida,

como se aprecia a continuación:

“(…) El terror ante este mal desconocido, del que muy pocos

sobrevivían, motivo diversas reacciones de la gente. Muchos

buscaron el perdón de Dios a través de penitencias masivas o

de las obras de caridad (…)”101

El fanatismo religioso, llego a tal punto, que en muchos casos, se culpo de la

propagación de esta enfermedad al sector de la población más desprovista de “Dios”

y el “Cristianismo”, a leprosos y judíos, con los cuales tomaron fuertes medidas. La

situación antes mencionada, se puede argumentar con la siguiente cita:

“(…) Otros prohibieron la entrada de extranjeros a las

ciudades e incluso atacaron a sectores de la población, como

100

Idem. P.335 101

Ídem. P. 340




179

judíos y leprosos, a quienes responsabilizaron de la

propagación de la peste (…)”102

102

Ibídem




180

4.2 EFECTOS DE LA PROBLEMÁTICA

4.2.a. LA IGLESIA Y SU PARTICIPACIÓN PÚBLICA TRAS LA ADHESIÓN AL

DOGMA DE LA FE

Claramente el arte románico y gótico, fueron una fuente de adherencia de fieles a la

iglesia católica, a través del arduo trabajo de la utilización de simbologías e

iconografías en las obras propias de la baja edad media. Las manifestaciones artísticas

de esta época, significaron una influencia en las mentalidades de la época, ya que si

bien se tiene a una sociedad ignorante en materia de contenidos básicos – leer y

escribir –, las obras nunca presentaron una complejidad en su confección que no fuera

posible de entender ante una mirada natural y por sobre todo espiritual, pues el

hombre de la época, en su esencia es un ser espiritual, en la cual todo gira entorno a

un pensamiento dogmático, propio del cristianismo.

Ahora esta influencia no solo fue de índole social bajo – campesinos –, sino que fue

transversal en la sociedad de la baja edad media. Los señores feudales también se

entregaron al cristianismo, siendo devotos de un fanatismo religioso muy común en la

época; más tarde, los emperadores también asumirán el cristianismo como religión de

sus territorios y como parte esencial de su mandato.

La iglesia fue considerada la principal fuerza unificadora de la Baja Edad Media103

,

en virtud de que nunca perdió su carácter centralizado y claramente jerárquico. El arte

Románico y Gótico, cumplió para la iglesia un singular papel en el gobierno civil y

en la época, también fue reflejo de una imponente riqueza material de la iglesia, que

se sumaba a las ganancias logradas por el diezmo eclesiástico y la donación de

tierras, que manifestaban la fuerte creencia de la sociedad de la época en la estructura

103

Nota: La frase aludida, se le atribuye al autor Henri Pirenne en su obra “Historia Europea desde las

invasiones hasta el Siglo XVI”, en esta obra, a través de los diversos acontecimientos de los tiempos

medievales, en paralelo construye la identidad de la sociedad a través de rasgos culturales, propios de

la implementación del dogma de la fe, en rasgos esenciales que convivían día a día con la sociedad,

como por ejemplo la decoración propia de los sitios religiosos.




181

de la iglesia. La importancia del orden jerárquico de la iglesia, para la época, se puede

evidenciar en el siguiente planteamiento:

“La organización de la iglesia, bajo Gregorio VII (1073 –

1085) afirmo la autoridad del papa y consolidó la

organización jerárquica de la iglesia, confeccionando una

fuerza unificadora, que por sobre todo logro sensibilizar a la

sociedad, superando los rasgos superficiales de la conciencia

(…)”104

Ambas manifestaciones artísticas, resaltaban el papel de la iglesia, desde la

perspectiva del perdón de los pecados y la posibilidad de la vida eterna, lo que como

efecto, enmarcaba el rol de la iglesia desde una clara vocación de servicio hacia al

hombre; Por ello, no puede extrañar que está participara en importantes eventos de la

vida humana, desde el nacer – bautizo – hasta el morir – Unción de los enfermos –;

Es más, la iglesia a través del Románico y Gótico, se esforzó por atenuar los rigores

de las constantes guerras, a través del Derecho de Asilo, que amparaba al perseguido,

y la Tregua de Dios.

El efecto de la iglesia fue tal en la sociedad, que su participación pública, también se

podía evidenciar en que poseía su propio cuerpo de tribunales, para amparar a los

débiles y desamparados, para perseguir la herejía contra el dogma (La Inquisición). El

efecto de la iglesia, tuvo tan impacto, que las personas también formaron parte de la

inquisición y las leyes de la iglesia, como se plantea a continuación:

“Estas herejías ocasionaron muchos altercados de orden

público, por lo que para perseguirlas se creó el Tribunal de

la Inquisición (la palabra Inquisición significa búsqueda).

Era un tribunal civil y eclesiástico a la vez. Su finalidad era

defender la fe verdadera (la doctrina correcta u Ortodoxia) y

al mismo tiempo evitar altercados. La autoridad eclesiástica

104

Pirenne, Henri, “Historia Europea desde las invasiones hasta el Siglo XVI”; México, FCE, 2004;

Versión española de Juan José Domenchina; P. 125




182

detectaba los posibles herejes y la autoridad civil los juzgaba

y condenaba. El Papa Gregorio IX crea en 1232 la

Inquisición y se la confía a los Dominicos”105

La cita anterior, claramente demuestra la integración de las personas en la aprobación

de las leyes y los dogmas de la fe, permitiéndoles participar, ósea se puede traducir,

que la iglesia logro una activa participación publica, pero no solo desde la

intervención eclesiástica, sino que como artilugio, integro a una sociedad ignorante

en los temas, que tan solo tenían como soporte de juicio, ya al tiempo de la creación

del tribunal, solo un fanatismo religioso, con el temor a esta poderosa institución.

La principal herramienta usada por el clero fue la excomunión, el entredicho y la

destitución. La excomunión niega los servicios espirituales al culpable, por el

entredicho, se cerraban iglesias de una zona, esperando que la presión social obligara

a los culpables a retractarse solos y la destitución consistía en sacar de su puesto a

todo gobernante que violara algún precepto ético o religioso, ósea claramente en estos

puntos aludidos se puede evidenciar el poder de la iglesia, que claramente se sustenta

en la aprobación de la sociedad del dogma de la fe.

En los primeros siglos de la Edad Media, las relaciones entre el poder temporal y

espiritual – ejemplo de esto el Imperio Carolingio y el Romano – Germánico –, se

estrecharon sustancialmente, es así, como pasó a ser una tradición la coronación del

emperador por parte del Papa.

Ahora bien, tras la implementación del arte Románico y Gótico, en conjunto a la

consolidación del dogma de la fe cristiana, se puede apreciar un antes y un después en

la participación de la iglesia, ya que comenzó a intervenir en los asuntos políticos de

forma más activa, tomando una creciente importancia su palabra en la época. Por

ejemplo en los inicios de la Baja Edad Media, y tal como lo revisamos anteriormente,

la creación del “Colegio de Cardenales”, genero un gran impacto, tal como se aprecia

a continuación:

105





183

“(…) Este ambiente reformista determinó la fundación del

Colegio de Cardenales en 1059, con la función de elegir al

Sumo Pontífice, sin admitir ninguna incidencia del poder

temporal. Ello derivó, en el famoso conflicto denominado de

la Querella de las Investiduras. En los decenios siguientes el

poder Papal se acrecentó fuertemente (…)”106

La estructura interna de la iglesia, fue un suplemento esencial para el desarrollo en la

vida espiritual, y como se había mencionado anteriormente en las consecuencias el

régimen monástico, cumplió un rol fundamental, incentivando el efecto de llevar esta

vida espiritual, más allá del orden de la iglesia, sino a la vida de las personas, ya que

este propiciaba la formación de monasterios, que claramente acercaban a las personas

de su entorno a una vida espiritual dentro de la fe de la iglesia pues quienes se

encontraban dentro de las ordenes, eran un ejemplo de quienes admiraban de afuera

su entrega espiritual. Este rol de los monasterios se sustento en:

“(…) La fundación de dos nuevas órdenes religiosas:

Franciscanos y Dominicos, que a diferencia de los

monasterios anteriores, ya no se encierran en su monasterio,

sino que se mezclan con el pueblo predicando y persiguiendo

las herejías (…)”107

En los siglos XII y XIII, la iglesia como institución ofrece otra variante estructural,

como una respuesta a los novedosos cambios que esta misma había afectado en la

sociedad medieval. Esto es, la fundación de dos nuevas ordenes religiosas,

Franciscanos y Dominicos, lo que permitió para la sociedad, una percepción más

cercana, humana, caritativa y por sobre todo, solidaria ante las almas perdidas.

106

Fossier, Robert, La edad media, Editorial Critica, Edición 1988, P. 145 107

Ídem. P. 149




184

4.2. b - EL ROMÁNICO Y EL GÓTICO, ELEMENTOS UNIFICADORES DE LA

EUROPA MEDIEVAL.

En su conjunto, la iglesia católica, llego a constituir una organización tan poderosa,

que el imperio, como estado, no la podía eludir. La idea de dogmatizar a las personas

en una sola fe y la creación de un imperio universal, claramente habían coincidido en

la estructura y creación del arte Románico y Gótico.

Lo que para los personas de la época, era algo desconocido, tras el cambio de la

celebración de la iglesia, ósea de la misa, todavía no cercano al sentido cognoscitivo

de quienes asistían de forma obligatoria el día de descanso, se puede evidenciar, un

efecto transversal en el pensar de las personas, que era el hecho de entender lo que

estructuraba a la iglesia, desde la fe, ósea desde lo más próximo a ellos, lo que causó

un efecto de cultura religiosa constructiva, ósea la creación de iconos propios, a los

cuales podían rendir culto, y que eran más cercanos, conocidos y para el tiempo

transcurrido, propio de las conciencias de las personas de la época. Así lo plantea

Fossier, tras la creación de nuevas formas de culto, ante el desconocimiento de algo

tan básico como el idioma:

“(…) Las celebraciones litúrgicas decaen mucho en la Edad

Media, por un motivo muy especial, porque la lengua

utilizada en la celebración era el latín, y la gente ya no lo

entendía, porque hablaban las lenguas romance (…) la

gente, que cada vez desconectaba más de la misa, porque ya

no entendía el latín, pudiera alimentar su fe, aparecen

nuevas formas de devoción, las cuales han perdurado hasta

nuestros días. (…) Un ejemplo de esto es la Adoración a la

Santísima Eucaristía, La Devoción a María, La Devoción a

los Santos y Las Reliquias, las cuales ya eran parte de la

gente medieval, pues en más de una ocasión, habían

observado algún símbolo, en alguna obra artística o

edificación de la iglesia, por lo que se puede identificar y




185

afirmar que el crecimiento cultural de la Iglesia Universal,

daba resultado (…)”108

La iglesia cristiana, favoreció a dichas manifestaciones artísticas con su concepto de

autoridad por la voluntad divina y por su imperativo de obediencia, sumisión y

resignación ante todo señorío como ante Jesucristo mismo.

El arte Románico y Gótico, tendrán como manifiesto tener un efecto sobre la

población de reflejar el triunfo del cristianismo romano en la Europa central y

occidental. Esto se logra, a través de la fusión del dogma de la fe con elementos

pagano – antiguos, que claramente la pintura portaba buena cantidad de estos

elementos comunes.

“(…) Decían los padres de la iglesia, era necesario

conocerlos. La iglesia occidental vivía y enseñaba el dogma

de su fe, a través del idioma de los símbolos, con ello el

instrumento de toda cultura (…)”109

Ciertamente hubo un auge del papado con Gregorio VII, que fue de la mano del

desarrollo del renacer del arte Románico, ya que el papado aspiraba a la integración

política y social de la cristiandad, que claramente se reflejaba en las temáticas propias

de la expresión artística señalada. Hasta finales del feudalismo el carácter romano –

cristiano preponderaba ampliamente, el Papa veía en si mismo al supremo señor

feudal y exigía la lealtad y fidelidad además de la obediencia eclesiástica. El arte

Románico, como apelativo a la dejación del pecado para alcanzar la vida Eterna y

esquivar el castigo de Dios, influencio enormemente a la población para que esta

expresión de señor feudal e integrante de la iglesia católica se cumpliera a cabalidad

en la Baja Edad Media con todo su esplendor. Todo este poder se puede apreciar en:

“(…) A través de la confesión se ejercía una gran influencia

en la vida seglar; El tributo del diezmo que afluía a Roma

108

Ídem. P. 153 109





186

desde toda la cristiandad y la evolución del Derecho

Canónico contribuyeron, por otro lado, a facilitar su

intervención en la economía (…) Esto lo podemos apreciar

cuando vemos las grandes obras del románico, ostentosas

representaciones de la humildad de la iglesia (…)”110

Por lo tanto, el arte Románico, que si bien en esta investigación es tratado desde su

desarrollo en la Italia de la Baja Edad Media, es una expresión significativa al punto

de la coincidencia de la tradición romana y la tradición cristiana, siendo la conciencia

de un orden “Católico”, o sea que la vida se inserta en un sistema universal, que

supero los territorios de los reinos italianos hasta expandirse por toda Europa, siendo

significado de unificación en el orden de una concepción religiosa, que se puede

apreciar claramente en la iconografía y simbología que presentan las obras propias

del románico y gótico, que reflejaban elementos comunes y temáticas semejantes.

El arte Gótico, por su parte, manifestó una extraordinaria capacidad de adaptación y

expansión. Superó en Occidente cualquier obstáculo, y supo convertirse en el

principal soporte moral del mundo. Lo que se puede representar en:

“(…) Imperio y Papado eran las dos potestades que

representaban la aspiración a un orden universal,

sentimiento que durante la Edad Media poseía un

extraordinario vigor; Dicho orden se logró, por parte de la

iglesia, a través de la jerarquía eclesiástica y la expansión de

una cultura en común, comprobable al observar la

monumentalidad del gótico, que ayudó a crear la necesidad

de ser participe de la fe, por lo tanto, toda Europa se nutrió

de catedrales y pinturas que representaban este orden

universal (…)”111

110

Le Goff, Jacques; La bolsa y la vida: economía y religión en la Edad Media, Gedisa (Barcelona,

1986); P. 241 111





187

CAPÍTULO SEGUNDO:

PARTE PEDAGÓGICA – CURRICULAR




188

1. INTRODUCCIÓN DEL CAPÍTULO

En el siguiente capitulo se presentará el análisis de recursos, que se encuentren

orientados al área de estudio, según los Planes y Programas – con ajuste curricular

vigente del año 2009 – determinados por el Ministerio de Educación.

En base al objeto de estudio de la investigación, La Pintura como artilugio en la

enseñanza de la fe cristiana en Italia de la Baja Edad Media S. IX – XIII, se puede

configurar, que este se encuentra inmerso en dos niveles educacionales, primero el

tema se trabaja a cabalidad en el nivel de 7° enseñanza básica con la unidad “los

primeros siglos medievales y el mundo feudal”, que si bien, el titulo pareciera dar un

corte hacia el siglo X, el correcto análisis del texto de estudio, se puede observar que

llega hasta el siglo XIV, fecha limite de la Edad Media. El otro nivel trabajado es el

de 8° enseñanza básica, este se concentra en la unidad “las raíces medievales del

mundo moderno”, y podría ser claramente, el texto de estudio, según los planes y

programas, mas profundo y asertivo con referente al tema de investigación, puesto

que claramente el arte Románico y el Gótico, son raíces fundamentales del

renacimiento artístico, y más tarde del arte Barroco.

El objetivo principal de este capitulo se orienta en reconocer y analizar los recursos

materiales – textos de estudio –, y recursos digitales – orientados principalmente en

las TIC’s –, que el sistema educativo provee en forma de apoyo al docente y al

estudiante.

En base al constructo anterior, es que este capitulo se estructura facilitando al lector

en una primera instancia, la presentación curricular de la temática que aborda el

objeto de estudio, denotando objetivos, aprendizajes esperados y niveles de dificultad

según Planes y Programas de Estudio y Mapas de Progreso; Se prosigue al análisis de

los textos de estudio, correspondiente a los niveles de 7° y 8° enseñanza básica,

presentando una ficha por cada texto, la cual resumen las estructuras de las unidades

estudiadas, según datos básicos – nombre del texto, autores, editorial, edición,




189

impresión, etc. – hasta la contabilización de recursos didácticos, tales como fuentes –

escritas, imágenes, mapas, etc. – como de actividades de aprendizajes que acompañan

el proceso de los estudiantes.

Otro punto a destacar, es que además del análisis de textos escolares, se encuentra

dentro del trabajo de este capitulo, el análisis de recursos digitales, que se pueden

encontrar en la Web, y que tendrían como objetivo, facilitar el trabajo docente, desde

la perspectiva de la didáctica y estrategias dentro del proceso de enseñanza

aprendizaje. Principalmente en este caso, se pone énfasis al estudio de la estructura

del recurso digital y a la eficacia de este dentro del aula.




190

2. PRESENTACIÓN CURRICULAR DE LA TEMÁTICA

En razón del objeto de estudio de la investigación, y como se ha mencionado

anteriormente en la introducción de este capitulo, lo niveles correspondientes, según

los planes y programas con ajuste curricular vigente, corresponde a los cursos de 7° y

8° enseñanza básica.

En el caso de 7° enseñanza básica, los contenidos a revisar responden a la unidad de

“los primeros siglos medievales y el mundo feudal”, tema que engloba temáticas

como: el reconocimiento del origen de la civilización europea en la síntesis de las

tradiciones grecorromana, judeocristiana y germana; promueve la identificación del

desplazamiento del eje geográfico de la civilización occidental desde el Mediterráneo

a la Europa Occidental; se aplica criterios de continuidad y cambio para explicar los

orígenes de la Edad Media; se caracteriza la visión cristiana del mundo como

elemento unificador de la Europa medieval; se aborda una descripción de las

concepciones políticas de la Europa medieval: imperio, papado, monarquía; conlleva

al mismo tiempo la caracterización del régimen feudal: la organización de la sociedad

en torno a la guerra y la noción de vasallaje; además se revisan rasgos básicos de la

economía feudal: señorío y servidumbre; la pérdida de protagonismo de la vida

urbana; por último se elaboran descripciones de la expansión del mundo islámico y

sus contactos con la cristiandad caracterizados por relaciones de conflicto abierto y

recíproca influencia.

Todos los contenidos antes mencionados, que se pueden apreciar en la unidad

trabajada, responden al objetivo fundamental de comprender que la Edad Media es un

proceso histórico, que permitió sentar las bases culturales de Europa y que en el

tiempo inmediato, se pueden apreciar herencias propias del medioevo. Este objetivo

busca principalmente que los alumnos establezcan relaciones entre el desarrollo

histórico y la conformación del espacio geográfico en las primeras civilizaciones, en

la Antigüedad y en la Edad Media, generando una concepción de donde proviene la

identidad de Europa, además procura que estos comparen formas de organización




191

económica, social y política en las primeras civilizaciones, en la Antigüedad Clásica

y en la temprana Edad Media.

Los objetivos transversales, principalmente apelan a valorar la vida en sociedad en

carácter democrático e incentivar Interés por conocer la realidad y utilizar el

conocimiento.

Los contenidos en el nivel de 8° enseñanza básica, se encuentran alineados en la

unidad “las raíces medievales del mundo moderno”, esta responde a contenidos tales

como: descripción de los procesos de fines de la Edad Media que sientan las bases del

mundo moderno: el renacimiento de la vida urbana, el desarrollo del comercio, la

innovación tecnológica, el nacimiento del capitalismo, el surgimiento de las

monarquías centralizadoras. Por último se identifican los factores que explican la

crisis demográfica de fines de la Edad Media (cambio climático, pestes y hambruna)

y reconocimiento de su impacto en el cambio social.

En el caso del nivel de 8° enseñanza básica, el objetivo fundamental responde a

reconocer las raíces de la edad media en el mundo moderno, incentivando a que los

estudiantes, a que comprendan que los períodos de la historia se definen según

rasgos que les dan unidad y que el paso de un período a otro está marcado por

cambios profundos que afectan múltiples dimensiones históricas.

En la situación del objetivo fundamental transversal, este busca reflexionar en torno a

la importancia de la vida en una sociedad democrática, siguiendo la línea de la

continuidad del OFT del nivel 7° enseñanza básica.




192

3. REVISIÓN DE TEXTOS DE ESTUDIO

Revisión de Textos de Estudio

Nombre del texto Historia, Geografía y Ciencias Sociales, Texto del

Estudiante

Autor (es) del Texto - Victoria Silva Villalobos; Profesor (a) de

Historia y Geografía, Pontificia Universidad

Católica de Chile.

- Fernando Ramírez Morales; Profesor de

Historia y Geografía, Universidad de Chile,

Magister en Historia de Chile, Universidad de

Chile.

Datos Curriculares del Texto

Sector Historia, Geografía y Ciencias Sociales; Unidad N° 1 “Las raíces

medievales del mundo moderno”.

Nivel 8° Enseñanza Básica Ajuste Curricular Sí

Datos de Edición

Editorial Editorial MN Editorial

País Chile Año 2011 Páginas 200

Impresión Impreso en Chile por Worldcolor Chile; 3°reimpresión

de la 1° edición de 255.001 ejemplares, en el mes de

noviembre del año 2011.

Estructura del Texto

- Entrada de unidad: cada unidad se inicia con una doble página de entrada

que contiene una propuesta gráfica y escrita que informa sobre los principales

temas que se desarrollarán y una actividad de motivación.

- Actividad inicial: propuesta que activa, de una manera lúdica y creativa, el

descubrimiento de conceptos o contenidos que se desarrollarán en la unidad, o

bien, permite rescatar conocimientos previos.

- Desarrollo de conceptos y habilidades: en esta sección se abordan los

contenidos de forma íntegra, organizados y desarrollados de acuerdo al nivel.

Van acompañados de diversos recursos, actividades y fuentes. Estas últimas

se distinguen gráficamente entre fuentes primarias (Color Café) y fuentes

secundarias (Color azul).

- Síntesis: sección que expone los contenidos más importantes de la unidad por

medio de un mapa conceptual.

- Fuentes: apartado que tiene por objetivo prepararlos en el manejo y

comprensión de fuentes y documentos de distinta índole.

- Autoevaluación: doble página que contiene diversos ítems que les permitirán




193

autoevaluar su aprendizaje.

Descripción del Texto

Aprendizajes Previos Al comienzo de la unidad, se aprecia una sección que

se titula “actividad inicial”, en esta se puede apreciar,

una preocupación por que el estudiante, haga uso de

conocimientos previos, en razón de que los contenidos

a ver en esta nueva unidad, cumplen una continuidad

histórica, la cual para lograr entenderla, no se puede

pasar por alto, en este caso, lo revisado el año anterior.

Sustento a lo anterior, es el enunciado que abre las

actividades: “Europa en el año 1.000, En esta unidad

estudiarás el periodo correspondiente a la segunda

mitad de la Edad Media, comprendido entre los XI y

XV. Por eso, es importante recordar los contenidos

aprendidos el año anterior. Para que puedas recordar

tus conocimientos y tener un panorama general de la

Edad Media en el siglo XI, te proponemos las

siguientes actividades.” – P. 12

Unidad Anterior Claramente la “Actividad Inicial” permite evidenciar

una preocupación por los autores de vincular los

contenidos, con la unidad anterior.

Unidad Posterior No se puede apreciar en la unidad, una vinculación de

contenidos con la próxima unidad que es “Las bases

culturales del mundo moderno”; Esto claramente, es

un error de alta connotación, puesto que la unidad

revisada responde al nombre de “Las raíces

medievales del mundo moderno”, por lo cual se hace

necesario que los contenidos apunten a una vinculación

de causa – efecto, puesto que el titulo alude al termino

“raíces”, ósea se menciona una nueva época, pero

rescatando los acontecimientos anteriores, y que

permiten su desarrollo cualitativo.

Recursos de la Unidad

Tipo de Recurso Cantidad Descripción

Imágenes 32 En la unidad se puede apreciar la utilización de

diversas imágenes, que cumplen diferentes roles, en

el caso de esta sección, no ubicamos las imágenes

que tiene una finalidad de aprendizaje.

En algunos casos tenemos imágenes que cumplen




194

una función meramente decorativa, como el caso de

la página 12 y 13, en las cuales se citan imágenes

que aluden a temas centrales de la unidad, pero no se

encuentran acompañadas de alguna información

relevante a los contenidos.

También podemos reconocer imágenes que cumplen

un rol de acompañamiento de contenidos, estas se

encuentran en los laterales de las paginas, presentan

una leyenda que alude a un tema, y al final se

encuentran sus datos básicos, como nombre y autor.

Un ejemplo representativo, es la pagina 19, en la

cual se trata el tema “El avance de la Cristiandad”,

en el centro del texto, se encuentra una imagen de un

embarque mercantilista que parte hacia las cruzadas,

tema principal, el cual se acompaña del siguiente

texto: “Con las cruzadas se revitalizó aún más el

comercio existente. Las expediciones, desde la

segunda Cruzada en adelante, se llevaron a cabo

utilizándolas rutas marítimas abiertas por el

comercio. El traslado de las tropas y su

abastecimiento solía estar a cargo de mercaderes

italianos. El establecimiento de europeos en el

Cercano Oriente fue también un estímulo a un

mayor intercambio comercial. En la imagen, un

embarque de hombres y de mercancías para una

Cruzada. Partida hacia tierra Santa. Miniatura del

siglo XIV”.

Por último, otra utilización de imágenes se basa en

el mero acompañamiento de una imagen con una

leyenda muy breve y sin datos específicos de autor,

o la imagen solo con datos básicos, como nombre,

autor y año; Este modelo de uso se sustenta en que

las imágenes, cumplen con características tan

especificas y claras, que no se hace necesario una

leyenda. Ejemplo de esto es la pagina 24, en la cual

se muestra una pescadería en una ciudad, el tema

principal de esta sección es el comercio en la

ciudad; la imagen no lleva mucha información, tan

solo explica: “Imagen de pescadería, Tacunium

Snitatis, Italia, 1385.”




195

Imágenes que

acompañan una

actividad

16 Al igual que las imágenes tratadas anteriormente,

estas presentan datos esenciales de la obra y una

leyenda que proporciona información de lo que se

aprecia, no obstante, la diferencia se encuentra en

que estas acompañan una actividad profunda en

contenidos, ó por su significado y trascendencia,

buscan responder a alguna pregunta.

En el comienzo de la unidad (P. 13) tenemos

imágenes, que se encuentra inmersas en una

actividad de profundización de contenidos, en donde

realmente estas cumplen con un rol central, donde

cada acción didáctica, giran entorno lo que de ellas

se puede apreciar; Las imágenes son: ilustración de

un copista medieval, miniatura del siglo XIII

(religioso), miniatura del siglo XIV. Biblioteca

nacional de Paris (noble) y miniatura del año 1300,

museo Británico (campesinos); el enunciado de la

actividad dice: “De acuerdo a la idea medieval, la

sociedad estaba dividida en tres ordenes o

estamentos que aparecen representados en las

siguientes imágenes”; Las preguntas que los

alumnos deben responder son: - “Según esta

concepción ¿Cuál era la función que cumplían cada

estamento en la sociedad? - ¿Cuál de estos órdenes

tenia mayor importancia en la vida intelectual? - En

la imagen aparece representado el clero regular:

¿Quiénes lo componían? ¿Qué otro clero existía?

¿Cuál era la diferencia entre ambos? - ¿Qué tipo

de relaciones se establecía entre campesinos y la

nobleza? - ¿Cuál era la importancia de la iglesia

católica en la sociedad medieval? - ¿Cómo era la

forma de vida de los nobles? -¿Cómo era el nivel de

vida de los campesinos? ¿Qué tipo de dependencias

podían tener con sus señores?.

El otro modelo de imagen señalado, es la que se

acompaña de una pregunta para el alumno, el cual

debe resolverla en base a la apreciación de la

imagen. Esta pregunta suele ser sencilla y directa,

sin presentar una larga extensión y dificultad, esta

para el estudiante, nunca suele ser una adversidad,




196

pues son de un nivel de complejidad baja, y con un

nivel de solución de tipo inferencial, ósea existe un

análisis mínimo, para contestar. Ejemplo a esto, en

la página 30, se muestra “Catedral gótica de

Amiens, en Francia. Tiene 7.700 m2 y permitía que

todos sus habitantes (unas 10.000 personas)

asistieran a las ceremonias que se realizaban en

ella”, esta imagen esta acompañada a la siguiente

pregunta que debe contestar el alumno: ¿A qué se

debía el gran tamaño de estas catedrales?

Fuentes

primarias con

actividad

6 En la unidad se pueden observar 6 textos, que aluden

a fuentes primarias de la época de la baja edad

media; Todas cumplen con la función de

complementar algún contenido, a través de la

realización de una actividad de análisis de textos.

Estos principalmente aluden a acontecimientos

primordiales de la época, e invitan al estudiante a

conocer una realidad distinta a la actual, acercándolo

a través de la lectura a hechos reales. Ejemplo de

esto es el texto de la página 37, Giovanni Bocaccio:

Decamerón (Siglo XIV), Madrid: Alianza editorial,

2007, el cual plantea la cruda realidad a la cual se

veía sometida la sociedad de la época producto de la

peste negra.

Fuentes

secundarias con

actividad

4 A diferencia de las fuentes primarias, las fuentes de

índole secundaria, si bien cumplen con profundizar

contenidos revisados a través de la realización de

una actividad de análisis; Estas principalmente,

cumple con explicar acontecimientos no reconocidos

en la época, no reconocible para quienes escribían o

elaboraban escritos, como por ejemplo

conceptualizar sociedad estamental, rutas de

comercio, economía, idiosincrasia de la época, entre

otros tópicos, que no se pueden evidenciar en

fuentes primarias con tan exactitud, como la que

puede ser revisada con ojos del presente. Ejemplo a

esto es el texto de Jacques Le Goff: El hombre

medieval. Madrid: alianza editorial, 1990. Texto

que desde una perspectiva mas contemporánea




197

explica la organización social de la época, buscando

responder a elementos sociales difíciles de captar

por análisis de fuentes primarias. La actividad que

acompaña al ejemplo es: ¿Cuáles eran algunas de

las formas de entretención de la sociedad urbana?

¿Había diferencias entre los distintos grupos? Para

la gente de la época, son poco perceptibles estos

puntos, por lo que difícilmente lo encontraremos en

una fuente primaria de forma explicita.

Mapas 1 En la página 19, se encuentra el único mapa que

cumple una función complementaria a los

contenidos. No obstante, se debe enfatizar, que este

mapa, esta mal ubicado, ya que el contenido es “El

avance de la cristiandad” y el mapa es de “Rutas

comerciales medievales”, con el acompañamiento de

una leyenda que informa sobre la economía de la

época.

Mapas adjunto a

una actividad

4 Tenemos mapas, que se acompañan de una pregunta

para el alumno, el cual debe resolverla en base a la

apreciación de este. Esta pregunta suele ser sencilla

y directa, sin presentar una larga extensión y

dificultad, esta para el estudiante, nunca suele ser

una adversidad, pues son de un nivel de complejidad

baja, y con un nivel de solución de tipo inferencial,

ósea existe un análisis mínimo, para contestar.

Ejemplo de esto esta en la página 18, en la cual se

presenta un mapa de “Europa cristiana en

expansión” y se le acompaña de la pregunta

“¿Hacia que lugares se expandió la cristiandad a

partir del siglo XI?”.

Otro uso de mapas se encuentra sustentado en

actividades de mayor profundización; En la página

35, se encuentra un ejemplo, una actividad de

aprendizaje, la cual sustenta todo su desarrollo en el

análisis de este recurso para responder una serie de

preguntas. El mapa hace referencia a la “Europa en

el año 1300”.

Mapas

conceptuales

2 En la unidad tan solo se presentan dos mapas

conceptuales, uno se encuentra al final de la unidad




198

– página 39 –, y representa una síntesis de “Europa

medieval a partir del siglo XI”; mientras tanto el

otro mapa – página 20 –, se encuentra inserto en una

actividad, en la cual deben completar dicho recurso,

en base a las “transformaciones en la Europa

medieval a partir del siglo XI”. La actividad

responde a: “Completa el siguiente mapa conceptual

colocando la información correspondiente en cada

uno de los casilleros. Escribe, además los

conectores adecuados. Apóyate en la técnica de la

página 198”.

Cuadros

Comparativos

y/o esquema

1 Solo existe un cuadro dentro de una actividad en la

página 23, el cual reúne antecedentes, elementos e

incidencia en el renacer urbano sobre “Surgimiento

de nuevas ciudades o crecimiento de las ya

existentes”. La actividad se enuncia de la siguiente

forma: “Confecciona en tu cuaderno un cuadro como

el siguiente señalando para cada elemento de la segunda

columna un antecedente y luego la forma en que

favoreció el renacer urbano”.

Líneas de tiempo 2 Al comienzo de la unidad, se presenta un resumen de

los contenidos de la unidad, los cuales se acompañan

de una línea de tiempo, que señala los principales

acontecimientos de la “Edad Media (476 – 1453

d.C.)”; ambas líneas de tiempo en la unidad, buscan

ubicar en el tiempo al estudiante, ninguna se

encuentra dentro de una actividad.

Vocabulario 8 En la unidad, se puede reconocer en los laterales de

las paginas, unos cuadros de vocabulario; Estos

tienen la finalidad de ayudar al alumno cuando en el

texto de contenidos, se presenta algún termino, que

sea de alta complejidad para la comprensión del

alumno. Ejemplo: En la pagina 14 – 15, se explica la

“continuidad y cambio en el mundo medieval”, en el

lateral de la página 15, se puede apreciar un cuadro

de vocabulario, con el termino “Secularización:

proceso por el cual algo o alguien pierde su

carácter religioso para pasar a ser laico”.

Sabias que… 5 Estas son notas, las cuales pretenden enriquecer los

contenidos, con algunos datos novedosos de la época




199

estudiada. Ejemplo de esto, se puede observar en la

página 28, “¿Sabias que… las milicias urbanas

constituyeron una novedad en el mundo medieval y

una gran sorpresa, por ejemplo, cuando el ejercito

comunal lombardo aplastó a la caballería del

emperador Federico Barbarroja en Legnano en

1175.”

Recursos Online 0 No se presenta en la unidad alguna referencia de

índole online.

Actividades de Aprendizaje

El texto escolar comprende un total de 13 “Actividades de Aprendizaje”, las cuales

tienen como objetivo acompañar el proceso de enseñanza aprendizaje de los alumnos;

las actividades como se han mencionado en los análisis respectivos a los recursos de

la unidad, claramente cumplen un patrón en común, que esta orientado a la constante

resolución de cuestionarios de preguntas, los cuales en ocasiones pueden ir

acompañados en de una fuente escrita, mapa o imagen. En base a lo anterior, se puede

apreciar, una estructura de actividades de aprendizaje, que claramente condicionan el

desarrollo de otras capacidades y habilidades del alumno, restringiéndolo a tan solo

saber explicar, manteniendo al margen habilidades de análisis, interpretación,

elaboración, construcción, síntesis, entre otros.

Tomando en consideración que el objeto de estudio de esta investigación, se

encuentra sustentada en el análisis e interpretación de obras pictóricas, provenientes

de las manifestaciones del románico y el gótico, es que se ha pretendido dar como

ejemplo, una sección de actividades que se orientan en dicho ámbito.

En la página 30 y 31 del texto de estudio se puede apreciar, que como subunidad se

trabaja “la iglesia católica, el arte y la cultura urbana”, como eje central histórico,

en los laterales de ambas páginas se pueden apreciar dos imágenes, que componen

actividades de motivación, pues están vinculadas a una pregunta, la cual tiene

relación con los contenidos y la imagen. Esta se consideran actividades que

interiorizan al alumno a resolver más adelante actividades de mayor complejidad,

como en el caso de la página 32, en la cual se presentan “actividades de

aprendizaje”, patrón común en el desarrollo de la estructura del libro.

La actividad N° 1, tiene relación al análisis del estilo arquitectónico románico e invita

a los alumnos a investigar sobre el gótico como otra manifestación imperante en la

época, a través de la resolución de un cuestionario de preguntas. Finalizada la

investigación del estudiante, procura que este elabore un cuadro de comparativo entre

ambos estilos. La actividad N° 2, se sustenta en que los alumnos deben investigar

sobre algunos oficios de la época.

La actividad N° 3, responde a resolver una pregunta en base a un poema de

FrancoisVillon, poeta francés del Siglo XV.




200

Y finaliza, con una actividad que en base a una fuente escrita, de Anne Fremantle,

relacionada al surgimiento de las universidades y los movimientos artísticos,

responden a un cuestionario.

Evaluaciones

En las últimas páginas de la unidad – página 42 y 43 –, se encuentra una actividad

para el alumno de “Autoevaluación”, contiene diversos ítems que les permitirán


El ítem N° 1, se basa en que el estudiante reconozca los principales procesos que

completan la época medieval, tales como la “Expansión territorial de la

cristiandad”, “Renacimiento urbano”, “Surgimiento de las universidades”, entre

otros.

El ítem N° 2, es de preguntas (cinco en total) con alternativas (tres alternativas por

pregunta); Estas se preocupan por evaluar aprendizajes mas particulares, ósea

acontecimientos o hechos específicos, que el alumno debiera manejar por su

importancia.

El ítems N° 3, tiene relación directa a una tónica constante de la unidad, que es a

partir de una imagen, se comienza a desglosar una serie de preguntas (seis preguntas).

Por último, el ítems N° 4, en este se encuentra la actividad de autoevaluación, a través

de 5 enunciados, los que aluden a los aprendizajes esperados, los alumnos deben

responder SI de comprender el enunciado o NO, de lo contrario. Además los alumnos

deben señalar un ejemplo de responder SI.

Referencias Bibliográficas

Se puede observar que dentro de la unidad “Las raíces medievales del mundo

moderno”, no existen referencias bibliográficas, que a los alumnos les puedan servir

para poder aumentar su conocimiento, solo se aprecia las referencias de las fuentes de

los textos utilizados en las actividades. En las páginas finales del texto de estudio, se

encuentran las referencias bibliográficas, que se utilizaron para confeccionar la

unidad, al igual que referencias de internet, que pueden ser de utilidad tanto para el

alumno como para el docente del sector.

Bibliografía de la unidad

- Crains, Trevor: La edad media, Madrid: ediciones Akal, 1997.

- Freemantle, Anne: La edad de la fe, sociedad y cultura medievales, Barcelona:

editorial Folio, 1996.

- Pernoud, Regine: La mujer en los tiempos de las catedrales. Santiago:

editorial Andrés Bello, 1999.

Relato Histórico

En el caso del relato histórico, podemos mencionar, que el libro para explicar los

contenidos a los alumnos, los agrupa según ejes temáticos y de forma muy resumida,

ejerce una explicación del panorama histórico.

En el caso de la unidad trabajada, se puede observar que los contenidos se presentan




201

en un total de siete ejes temáticos o subunidades. Por ejemplo, el eje N° 2 – página 16

a 19 – “El inicio de la expansión en occidente”, dentro de esta subunidad, se

desarrollan temas como la revolución en la agricultura, el aumento sostenido de la

población, el incremento en la producción de alimentos, el avance de la cristiandad, el

enfrentamiento con los musulmanes, las cruzadas, entre otros temas, que son

explicados de forma muy breve o simplemente son mencionados.

Se puede identificar, en el relato histórico, que no existe un trabajo adecuado de

fuentes primarias o secundarias, ya que no existen referencias bibliográficas o una

profundización adecuada en los temas centrales de esta época. No se aprecia, algún

agente identitario en la agrupación de temas en la subunidad.

Parte didáctica

Desde la perspectiva visual, la didáctica se sustenta en la utilización de variadas

imágenes que explican algún contenido específico. Esto se lleva a cabo con el fin de

mantener la atención del alumno en las páginas, pues estas se conforman de textos,

imágenes y actividades de aprendizaje.

Las actividades de la unidad, cumplen con la finalidad de acompañar alguna

subunidad o un tema principal; Estas comúnmente son un cuestionario de preguntas a

resolver, según los contenidos descrito en la pagina o subunidad; En ocasiones se

trabaja con análisis de recursos, no obstante, nunca engloban la totalidad de la

actividad de aprendizaje, siempre se puede observar una a dos preguntas referidas al

recurso – imagen o mapa – de una gama de cinco a siete preguntas.

Otro elemento didáctico que se puede observar, es que en ocasiones los recursos, se

pueden ver acompañados de una pregunta, que engloba su contenido, que no tiene un

efecto real en el alumno, pues solo acompaña al recurso, no se manifiesta como una

“actividad de aprendizaje”.

Después de la constante, explicación de contenidos (embellecidos o decorados con

recursos) y actividades de aprendizaje, que se pueden observar en el página a página

de la unidad, se presenta al final una síntesis de todo a través de un mapa conceptual,

y al alumno se le adjuntan algunas fuentes – primarias o secundarias –, las cuales se

acompañan de una actividad, que se puede resolver, más que con las fuentes, con las

paginas de contenidos antes mencionadas. Por ultimo, dentro de una concepción

didáctica, finaliza con una actividad de “autoevaluación”, de la cual, de cuatro ítems,

tan solo uno cumple con dicho seudónimo.

Las actividades en general de la unidad, son muy sencillas, casi siempre responden a

la resolución de algún cuestionario de dos a seis preguntas; en algunas ocasiones se

presenta algún análisis de texto o de imagen, pero no es el recurso mas utilizado; Es

muy complicado, además, identificar actividades de elaboración o construcción de

recursos, como mapas conceptuales, cuadros comparativos, síntesis históricas, mapas,

esquemas entre otros recursos, que ayuden al desarrollo de capacidades y habilidades




202

Revisión de Textos de Estudio

Nombre del texto Historia, Geografía y Ciencias Sociales, Texto del

Estudiante

Autor (es) del Texto - Victoria Silva Villalobos; Profesor (a) de

Historia y Geografía, Pontificia Universidad

Católica de Chile.

- Fernando Ramírez Morales; Profesor de

Historia y Geografía, Universidad de Chile,

Magister en Historia de Chile, Universidad de

Chile.


Sector Historia, Geografía y Ciencias Sociales; Unidad N° 6 “Los primeros

del alumno.

Juicio Crítico

Se puede apreciar que el texto de estudio presenta algunas debilidades, que pueden

claramente podrían afectar el desarrollo del conocimiento del alumno; Esto

principalmente se debe al como se abordan los temas en el texto, en muchos casos no

existe una profundización de los temas de forma correcta, delimitando la realidad del

conocimiento del alumno; Además existe un bajo nivel de trabajo de fuentes, que le

permitan al estudiante conectarse con la época estudiada. Otro punto a destacar, es el

uso de fuentes pictóricas, en algunos casos, solo cumplen un rol decorativo, más que

el de informar, o generar un aprendizaje. Mientras tanto, en le caso de las actividades

de aprendizaje, la utilización de imágenes o fuentes, no se rescatan de forma

pertinente, ya que se citan para la actividad, no obstante la actividad no se sustenta en

las fuentes, sino que en los contenidos de los cuales se hace referencia, perdiéndose

por completo un trabajo de análisis e interpretación. Por otro lado, se debe destacar

que las actividades son muy reiterativas, existe un exceso de actividades las cuales se

basan en cuestionarios, dejando a un lado otros recursos, como la elaboración de

mapas conceptuales, síntesis históricas, esquemas, cuadros comparativos, entre otras,

que podrían ayudar en el desarrollo de capacidades y habilidades en el proceso de

enseñanza aprendizaje.

Lo que se debe destacar dentro de una perspectiva positiva con respecto al texto de

estudio, es su estructura y organización, mas allá de la profundización de los

contenidos, estos se presentan claros, y después acompañados de una actividad; se

puede denotar un inicio, un desarrollo y un cierre, este ultimo sustentado en una

actividad de fuentes y una autoevaluación; claramente si se mejorara las debilidades,

seria un texto de estudio muy completo y de gran apoyo para el estudiante y el

docente.




203

siglos medievales y el mundo feudal”.

Nivel 7° Enseñanza Básica Ajuste Curricular Sí

Datos de Edición

Editorial Editorial MN Editorial

País Chile Año 2011 Páginas 200

Impresión Impreso en Chile por Worldcolor Chile

Estructura del Texto

- Entrada de unidad: cada unidad se inicia con una doble página de entrada

que contiene una propuesta gráfica y escrita que informa sobre los principales

temas que se desarrollarán y una actividad de motivación.

- Actividad inicial: propuesta que activa, de una manera lúdica y creativa, el

descubrimiento de conceptos o contenidos que se desarrollarán en la unidad, o

bien, permite rescatar conocimientos previos.

- Desarrollo de conceptos y habilidades: en esta sección se abordan los

contenidos de forma íntegra, organizados y desarrollados de acuerdo al nivel.

Van acompañados de diversos recursos, actividades y fuentes. Estas últimas

se distinguen gráficamente entre fuentes primarias (Color Café) y fuentes

secundarias (Color azul).

- Síntesis: sección que expone los contenidos más importantes de la unidad por

medio de un mapa conceptual.

- Fuentes: apartado que tiene por objetivo prepararlos en el manejo y

comprensión de fuentes y documentos de distinta índole.

- Autoevaluación: doble página que contiene diversos ítems que les permitirán


- Métodos y técnicas: apartado que propone diversas técnicas que les

permitirán desarrollar habilidades y competencias propias de las Cs. Sociales,

tales como analizar diferentes tipos de fuentes y organizar información, entre

otros.

- Proyecto de investigación: trabajo colaborativo que tiene como objetivo la

aplicación de contenidos, el desarrollo de la creatividad y la puesta en practica

de importantes valores como la solidaridad, el compromiso y la

autodisciplina. Retoma el concepto eje torno al cual se estructuro el libro,

convirtiéndose así en una instancia de síntesis y de reflexión final.

Descripción del Texto

Aprendizajes Previos Al comienzo de la unidad, se aprecia una sección que

se titula “actividad inicial”, en esta se puede apreciar,

una preocupación por que el estudiante, haga uso la

observación y de conocimientos previos. No obstante,

no se aprecia una vinculación entre los




204

acontecimientos históricos de la civilización romana y

su influencia en el comienzo de la edad media.

Sustento a lo anterior, es el enunciado que abre las

actividades: “La Fe, el tesoro de la edad media, a

continuación, te presentamos un conjunto de

imágenes de la época medieval, relacionadas con la

fe y la iglesia católica. Reunidos en parejas y

basándose solamente en su observación y

conocimientos previos, describa cada una de ellas,

redactando un pie de imagen con la información que

ustedes estimen adecuada.”

Previo a la explicación de la actividad, existe un

párrafo de contenidos, que en modo general explica el

pensamiento de la edad media; A diferencia de otras

unidades, la “Actividad Inicial”, no genera un espacio

para vincular contenidos anteriores, generando un

corte histórico, poco entendible para el alumno.

Unidad Anterior No existe una preocupación de generar vínculos entre

la unidad anterior: Unidad N° La civilización romana

y la unidad analizada en la ficha.

Unidad Posterior Claramente la unidad no presenta alguna vinculación

de contenidos con la próxima, principalmente por que

la unidad de trabajo que continua, no tiene relación

continua del proceso histórico trabajado en la unidad

N° 6 “Los primeros siglos medievales y el mundo

feudal”, pues continua con la unidad N° 7”Historia y

Naturaleza”, la cual tiene como eje temático el

medioambiente y su relación sociedad naturaleza, lo

que claramente hace que se pierda el hilo conductor

histórico, que vendría siendo, La baja edad media y

su legado al mundo moderno.

Recursos de la Unidad

Tipo de Recurso Cantidad Descripción

Imágenes 23 En la unidad se puede apreciar la utilización de

diversas imágenes, que cumplen diferentes roles,

en el caso de esta sección, no ubicamos las

imágenes que tiene una finalidad de aprendizaje.

En algunos casos tenemos imágenes que cumplen

una función meramente decorativa, como el caso




205

de la página 144 y 145, en las cuales se citan

imágenes que aluden a los temas centrales de las

páginas enunciadas, pero no se encuentran

acompañadas de alguna información relevante a los

contenidos.

También podemos reconocer imágenes que

cumplen un rol de acompañamiento de contenidos,

estas se encuentran en los laterales de las paginas,

presentan una leyenda que alude a un tema, y al

final se encuentran sus datos básicos, como nombre

y autor. Un ejemplo representativo, es la pagina

153, en la cual se trata el tema “el islam y la

civilización musulmana”, en el lateral se encuentra

una imagen de Mahoma, tema principal, el cual se

acompaña del siguiente texto: “Mahoma

predicando en Medina, miniatura del siglo XVIII

en la que excepcionalmente aparece dibujado el

rostro del profeta”.

Por último, otra utilización de imágenes se basa en

el mero acompañamiento de una imagen con una

leyenda muy breve y sin datos específicos de autor,

o la imagen solo con datos básicos, como nombre,

autor y año; Este modelo de uso se sustenta en que

las imágenes, cumplen con características tan

especificas y claras, que no se hace necesario una

leyenda. Ejemplo de esto es la pagina 149, en la

cual se muestra una pescadería en una ciudad, el

tema principal de esta sección es el comercio en la

ciudad; la imagen no lleva mucha información, tan

solo explica: “imagen de la reconstrucción de una

aldea anglosajona del siglo V.”

Imágenes que

acompañan una

actividad

16 Al igual que las imágenes tratadas anteriormente,

estas presentan datos esenciales de la obra y una

leyenda que proporciona información de lo que se

aprecia, no obstante, la diferencia se encuentra en

que estas acompañan una actividad profunda en

contenidos, ó por su significado y trascendencia,

buscan responder a alguna pregunta.

En el comienzo de la unidad (P. 146 y 147)




206

tenemos imágenes, que se encuentra inmersas en

una actividad de profundización de contenidos, en

donde realmente estas cumplen con un rol central,

donde cada acción didáctica, giran entorno lo que

de ellas se puede apreciar; por ejemplo se muestra

una imagen que es un “mosaico del Baptisterio de

Florencia, siglo XII, Italia”, como actividad para el

alumno, “Revisen su trabajo de buscando

información en este mismo texto, en las paginas

que se señalan junto a cada imagen. Si es preciso,

vuelvan a redactar los pies de imagen. Comenten

sobre la actividad: si acertaron en sus primeras

apreciaciones, qué les llamo la atención, que

opinan de la información que entregan las

imágenes, etc.”

El otro modelo de imagen señalado, es la que se

acompaña de una pregunta para el alumno, el cual

debe resolverla en base a la apreciación de la

imagen. Esta pregunta suele ser sencilla y directa,

sin presentar una larga extensión y dificultad, esta

para el estudiante, nunca suele ser una adversidad,

pues son de un nivel de complejidad baja, y con un

nivel de solución de tipo inferencial, ósea existe un

análisis mínimo, para contestar. Ejemplo a esto, en

la página (152), se muestra “Justiniano y su corte,

mosaico de la iglesia de San Vital (Siglo VI) en

Rávena, Italia”, esta imagen esta acompañada a la

siguiente pregunta que debe contestar el alumno:

¿Por qué existe un mosaico de Justiniano en

Italia?

Fuentes 11 En la unidad se pueden observar 11 textos; todos

estos cumplen con la función de complementar

algún contenido, a través de la realización de una

actividad de análisis de textos. Estos

principalmente aluden a acontecimientos

primordiales de la época, e invitan al estudiante a

conocer una realidad distinta a la actual,

acercándolo a través de la lectura a hechos reales; o

también, existen textos que principalmente,




207

cumple con explicar acontecimientos no

reconocidos en la época, no reconocible para

quienes escribían o elaboraban escritos, como por

ejemplo conceptualizar sociedad estamental, rutas

de comercio, economía, idiosincrasia de la época,

entre otros tópicos, que no se pueden evidenciar en

fuentes primarias con tan exactitud, como la que

puede ser revisada con ojos del presente. Ejemplo

de esto es el texto de la página 159, Anales Reales

del gobierno de Carlomagno, año 801, el cual

plantea la coronación de Carlomagno como

emperador; generando seguido del texto, una

actividad de resolución de cuestionarios.

Mapas 1 En la página 154, se encuentra el único mapa que

cumple una función complementaria a los

contenidos

Mapas adjunto a

una actividad

3 En el texto, los mapas, se acompañan de una

pregunta para el alumno, el cual debe resolverla en

base a la apreciación de este. Esta pregunta suele

ser sencilla y directa, sin presentar una larga

extensión y dificultad, esta para el estudiante,

nunca suele ser una adversidad, pues son de un

nivel de complejidad baja, y con un nivel de

solución de tipo inferencial, ósea existe un análisis

mínimo, para contestar. Ejemplo de esto esta en la

página 149, en la cual se presenta un mapa de “Los

reinos germanos en el siglo VI” y se le acompaña

de la pregunta “¿Con qué país europeo se puede

relacionar el reino anglosajón, el franco, el

visigodo y el ostrogodo, respectivamente?”.

Mapas

conceptuales

1 En la unidad tan solo se presentan un mapa

conceptual, uno se encuentra al final de la unidad –

página 169 –, y representa una síntesis de “Alta

edad media”;

Cuadros

Comparativos y/o

esquema

0 No se presenta en la unidad alguna referencia

Líneas de tiempo 0 No se presenta en la unidad alguna referencia

------------------------ 13 En la unidad, se puede reconocer en los laterales de




208

las paginas, unos cuadros de vocabulario; Estos

tienen la finalidad de ayudar al alumno cuando en

el texto de contenidos, se presenta algún termino,

que sea de alta complejidad para la comprensión

del alumno. Un ejemplo: “Patriarcas: obispos de

las principales ciudades del imperio,

Constantinopla, Antioquía, Alejandría y

Jerusalén.”

Sabias que… 5 Estas son notas, las cuales pretenden enriquecer los

contenidos, con algunos datos novedosos de la

época estudiada. Ejemplo; “¿sabías que… el Papa

o Pontífice romano era el obispo de Roma. En los

primeros siglos medievales aún no se convertía en

jefe indiscutido de la iglesia Católica.”

Recursos Online 0 No se presenta en la unidad alguna referencia de

índole online.

Actividades de Aprendizaje

En el texto de estudio, se mantiene la tónica de mantener actividades de aprendizaje,

que no generan muchas expectativas de resultados, como sucede en el texto de

estudio de 8° enseñanza básica. Las actividades que se orientan en responder

preguntas, siguen siendo preponderante como técnica de aprendizaje, de un total de

nueve actividades, seis son recursos de resolución de cuestionarios. Ejemplo a esto se

encuentra en la página 159, en donde se hace cita a un texto o fuente, que plantea la

coronación de Carlomagno, a partir de este, se generan tres preguntas, las cuales a

cabalidad, no se desarrollan o responden directamente con el texto, sino con los

contenidos descrito al superior de la página. Finalizado este ítem de pregunta, sigue

otra pregunta, que engloba los planos generales de las preguntas anteriores.

Evaluaciones

El texto de estudio, utiliza actividades como por ejemplo completar enunciados (34),

luego un crucigrama y posteriormente un pequeño análisis de imagen. Las actividades

están basadas en un aprendizaje memorístico, puesto que el desarrollo de las

actividades se basa en que los alumnos contesten según conocimientos netamente

disciplinarios y no de análisis, ya que las preguntas del análisis de imagen casi no

utilizan la imagen puesto que las preguntas se basan en otros contenidos y no

precisamente en la imagen.

Es necesario para el desarrollo de esta actividad de autoevaluación que se supervise el

aprendizaje real del alumno, ya que de otra forma le sería dificultoso al alumno el

desarrollo exitoso de la actividad.

Referencias Bibliográficas

Se puede observar que dentro, no existen referencias bibliográficas, que a los

alumnos les puedan servir para poder aumentar su conocimiento, solo se aprecia las




209

referencias de las fuentes de los textos utilizados en las actividades. En las páginas

finales del texto de estudio, se encuentran las referencias bibliográficas, que se

utilizaron para confeccionar la unidad, al igual que referencias de internet, que

pueden ser de utilidad tanto para el alumno como para el docente del sector.

Bibliografía de la unidad

- Crains, Trevor: Barbaros, cristianos y musulmanes. Madrid: ediciones Akal,

1997.

- Morgan, Gwyneth: La vida en un pueblo medieval. Madrid: Ed. Akal, 1996.

- Simona, Gerald: Orígenes de Europa, los comienzos de la edad media (2

tomos). Barcelona: Ed. Folio, 1995.

Relato Histórico

En el caso del relato histórico, podemos mencionar, que el libro para explicar los

contenidos a los alumnos, los agrupa según ejes temáticos y de forma muy resumida,

ejerce una explicación del panorama histórico.

En el caso de la unidad trabajada, se puede observar que los contenidos se presentan

en un total de cuatro ejes temáticos o subunidades. Por ejemplo, el eje N° 1 – página

148 – “¿Cómo entendemos la edad media?”, dentro de esta subunidad, se desarrollan

temas que se encuentran alineados en dar una explicación al tiempo histórico

estudiado, plantea el nuevo orden en la cuenca del Mediterráneo, el ideal de la unidad

de Occidente, el sistema feudal, entre otros temas, que son explicados de forma muy

breve o simplemente son mencionados.

Se puede identificar, en el relato histórico, que no existe un trabajo adecuado de

fuentes primarias o secundarias, ya que no existen referencias bibliográficas o una

profundización adecuada en los temas centrales de esta época. No se aprecia, algún

agente identitario en la agrupación de temas en la subunidad.

Existe un manejo adecuado de la extensión de la profundización de los contenidos.

Parte didáctica

Desde la perspectiva visual, la didáctica se sustenta en la utilización de variadas

imágenes que explican algún contenido específico. Esto se lleva a cabo con el fin de

mantener la atención del alumno en las páginas, pues estas se conforman de textos,

imágenes y actividades de aprendizaje.

Las actividades de la unidad, cumplen con la finalidad de acompañar alguna

subunidad o un tema principal; Estas comúnmente son un cuestionario de preguntas a

resolver, según los contenidos descrito en la pagina o subunidad; En ocasiones se

trabaja con análisis de recursos, no obstante, nunca engloban la totalidad de la

actividad de aprendizaje, siempre se puede observar una a dos preguntas referidas al

recurso – imagen o mapa – de una gama de cinco a siete preguntas.

Otro elemento didáctico que se puede observar, es que en ocasiones los recursos, se

pueden ver acompañados de una pregunta, que engloba su contenido, que no tiene un

efecto real en el alumno, pues solo acompaña al recurso, no se manifiesta como una




210

“actividad de aprendizaje”.

Después de la constante, explicación de contenidos (embellecidos o decorados con

recursos) y actividades de aprendizaje, que se pueden observar en el página a página

de la unidad, se presenta al final una síntesis de todo a través de un mapa conceptual,

y al alumno se le adjuntan algunas fuentes – primarias o secundarias –, las cuales se

acompañan de una actividad, que se puede resolver, más que con las fuentes, con las

paginas de contenidos antes mencionadas. Por ultimo, dentro de una concepción

didáctica, finaliza con una actividad de “autoevaluación”, de la cual, de cuatro ítems,

tan solo uno cumple con dicho seudónimo.

Las actividades en general de la unidad, son muy sencillas, casi siempre responden a

la resolución de algún cuestionario de dos a seis preguntas; en algunas ocasiones se

presenta algún análisis de texto o de imagen, pero no es el recurso mas utilizado; Es

muy complicado, además, identificar actividades de elaboración o construcción de

recursos, como mapas conceptuales, cuadros comparativos, síntesis históricas, mapas,

esquemas entre otros recursos, que ayuden al desarrollo de capacidades y habilidades

del alumno.

Juicio Crítico

Se puede apreciar que el texto de estudio presenta algunas debilidades, que pueden

claramente podrían afectar el desarrollo del conocimiento del alumno; Esto

principalmente se debe al como se abordan los temas en el texto, en muchos casos no

existe una profundización de los temas de forma correcta, delimitando la realidad del

conocimiento del alumno; Además existe un bajo nivel de trabajo de fuentes, que le

permitan al estudiante conectarse con la época estudiada. Otro punto a destacar, es el

uso de fuentes pictóricas, en algunos casos, solo cumplen un rol decorativo, más que

el de informar, o generar un aprendizaje. Mientras tanto, en le caso de las actividades

de aprendizaje, la utilización de imágenes o fuentes, no se rescatan de forma

pertinente, ya que se citan para la actividad, no obstante la actividad no se sustenta en

las fuentes, sino que en los contenidos de los cuales se hace referencia, perdiéndose

por completo un trabajo de análisis e interpretación. Por otro lado, se debe destacar

que las actividades son muy reiterativas, existe un exceso de actividades las cuales se

basan en cuestionarios, dejando a un lado otros recursos, como la elaboración de

mapas conceptuales, síntesis históricas, esquemas, cuadros comparativos, entre otras,

que podrían ayudar en el desarrollo de capacidades y habilidades en el proceso de

enseñanza aprendizaje.

Lo que se debe destacar dentro de una perspectiva positiva con respecto al texto de

estudio, es su estructura y organización, mas allá de la profundización de los

contenidos, estos se presentan claros, y después acompañados de una actividad; se

puede denotar un inicio, un desarrollo y un cierre, este ultimo sustentado en una

actividad de fuentes y una autoevaluación; claramente si se mejorara las debilidades,




211

seria un texto de estudio muy completo y de gran apoyo para el estudiante y el

docente.




212

4. REVISIÓN DE MATERIALES DE ESTUDIO

Revisión de Recursos

Nombre del texto Edad Media y la formación del mundo occidental

Autor (es) del Texto Soft Web


Sector Estudio y Comprensión de la Sociedad

Nivel 7° enseñanza Básica Ajuste Curricular Sí

Datos de Edición

Editorial Desarrollado para el ministerio de educación, a través del centro de

educación y tecnología enlaces, en el marco del proyecto objetos

digitales de aprendizaje.

País Chile Año 2009 Páginas --

Vínculo Web http://www.catalogored.cl/recursos-educativos-

digitales/edad-media-y-la-formacion-del-mundo-

occidental.html

Tipo de Material

Impreso -- Digital X

Estructura del Recurso

El software consta de cinco ambientes en los cuales se presentan actividades

relacionadas con la ubicación tiempo-espacio, origen y desarrollo del feudalismo,

donde el usuario puede:

- Localizar en el espacio: los pueblos y causas que originaron el feudalismo al

desintegrarse el imperio romano.

- Ubicar en una línea de tiempo: los principales hitos de la Edad Media

relacionados con el feudalismo, lo cual permite revisar las transformaciones

en el mapa europeo.

- Reconstruir el mapa de Europa: para reforzar la idea de que los orígenes del

feudalismo y su desarrollo transformaron el mapa político europeo, pero hoy

en día perduran elementos de la época.

- Rellenar el Crucigrama: como una forma de retroalimentación de las

principales características del feudalismo.

- Relacionar elementos: a través de la asociación de Conceptos con íconos y

mapas.

Descripción del Recurso

Aprendizajes Previos Es necesario mencionar, que el recurso digital no esta

diseñado para hacer un trabajo de conocimientos

previos, de hecho dentro de una guía de apoyo al

docente, se le recomienda al docente utilizarlo al cierre

de la unidad, como una herramienta que permita

reforzar los contenidos trabajados anteriormente. Esto

http://www.catalogored.cl/recursos-educativos-digitales/edad-media-y-la-formacion-del-mundo-occidental.html






213

principalmente se debe para un mejor aprovechamiento

del potencial pedagógico y didáctico del recurso.

Contenidos - Desplazamiento del eje geográfico de la

civilización occidental del mediterráneo a la

Europa occidental.

- Concepciones políticas de la Europa medieval.

- Caracterización del régimen feudal.

- Expansión del Islam.

- Las Cruzadas.

- La expansión comercial a fines de la Edad

Media.

Actividades Se puede apreciar que el recurso cuenta con tres

actividades, las cuales vienen a complementar los

contenidos revisados en una primera instancia; primero

los alumnos tienen que Reconstruir el mapa de Europa,

para reforzar la idea de que los orígenes del feudalismo

y su desarrollo como influencia en el mapa político

europeo; Después de finalizada la actividad los alumnos

deben Rellenar un Crucigrama, como una forma de

retroalimentación de las principales características del

feudalismo.

Las actividades favorecen al alumno en que le permite

tener una ubicación temporal; retroalimenta el concepto

de continuidad y cambio histórico; le ofrece a este

distintos niveles de dificultad; cumple con la

funcionalidad de potenciar la investigación, recopilación

de datos y la profundización en el contenido, entre

otros.

Evaluación Si bien esta se presenta como una actividad, y no como

una evaluación para el estudiante, la ultima actividad

del recurso, se podría considerar de tipo evaluativa,

puesto que los alumnos deben Relacionar elementos, a

través de la asociación de conceptos con íconos y

mapas, lo cual conlleva una mayor complejidad, y en

términos de contenidos, claramente esta engloba de

forma mas profunda, lo revisado en la unidad digital.

Recursos Extras de

Apoyo

El recurso digital, además de su propuesta didáctica

sustentada en las plataforma de las TIC’s, además tiene

adjunta para los alumnos, una guía de aprendizaje, que

trabaja los temas mas importantes de la edad media.

Comienza con la construcción de una tabla, que resume

las principales características, zonas geográficas y

conceptos, de tres temas primordiales para el

entendimiento de la edad media, como lo es el

feudalismo, la expansión del Islam y las cruzadas.




214

Prosigue con un análisis de texto que hace referencia a

la sociedad de la edad media y las relaciones entre el

señor y el vasallo. Continúa con una actividad de

investigación y de elaboración de un mapa de las

cruzadas, finalizando con una actividad de reflexión

entorno a la tolerancia religiosa. La guía, según sugiere

las instrucciones del recurso digital, manifiesta que debe

ser elaborada de forma individual, antes de utilizar el

recurso digital en si, pues incentiva los conocimientos

previos.

Referencias bibliográficas

Fuentes utilizadas en la elaboración del ODA:

- Programa de estudio séptimo año básico, estudio y comprensión de la

sociedad. Ministerio de educación. 2000.

- Pounds Norman, “De la vida cotidiana: historia de la cultura material”,

editorial Crítica, Madrid. 1992.

- Marcelo Musa, Ariel Denkberg y otros, “Ciencias sociales: historia”, editorial

Santillana 1997, Argentina.

- Atlas geográfico de Chile y Universal, editorial Océano. 1992.

- Philippe Ariés y Georges Duby, Historia de la vida privada, tomo II editorial

Taurus 2005, Buenos Aires, Argentina.

Instrucciones del Recurso

Docente Para el docente existen sugerencias dentro del recurso,

como generar en el alumno un conocimiento espacial de

los territorios que participaron del proceso del

feudalismo; que promueva el trabajo con la línea de

tiempo, aportando otros hechos de importancia para el

desarrollo del feudalismo; que retroalimente el trabajo

con los conceptos históricos que permiten articular la

época feudal y que favorezca el trabajo colaborativo en

sus estudiantes, cumpliendo un rol mediador con el

grupo en el desarrollo de la guía de aprendizaje del

alumno. Todas estas instrucciones se sustentan en el

debido desarrollo del trabajo visual y actividades de esta

unidad didáctica.

Alumno Para el alumno, solo existen instrucciones del como se

maneja – teclado y mouse – en el recurso digital. Se

señala objetivo, aprendizajes esperados y cierre de

contenidos

Juicio Critico

Como ya se ha podido identificar, el recurso pedagógico recoge en forma general los

conceptos y procesos que explican el surgimiento de La Edad Media, tomando desde

luego los conocimientos previos de la caída del imperio romano de occidente.

Lo interesante de este recurso, es que puede ser utilizado al final de la unidad para




215

sintetizar los contenidos que han sido estudiados a lo largo del proceso, lo que

Claramente ayuda a los alumnos a repasar y fortalecer aún más los contenidos. Sin

embargo una de las aristas que se podría detectar como una debilidad es el grado de

dificultad que tiene en sus diferentes fases, por ejemplo en la primera parte del

recurso, los contenidos se muestran de forma didáctica, lúdica y sencilla, sintetizada

para una mejor comprensión de los contenidos, sin embargo en la parte de interacción

y donde el alumno tiene que hacerse del aprendizaje, el grado de dificultad aumenta

notoriamente, por ende es que se propone que se realice al final de la unidad y no

antes.

Otro de los argumentos para realizar la actividad al final de la unidad es lo sintetizado

del recurso en cuanto a los contenidos, puesto que solo conllevan pequeños trozos de

texto que serían insuficientes para desarrollar eficazmente los contenidos.

Como especificaciones es necesario establecer cánones en los cuales sea realista

aplicar dicho recurso, esto se basa en primera instancia con los recursos tecnológicos

con los cuales cuente el establecimiento educacional, es decir que el establecimiento

cuente con la implementación necesaria para que cada alumno tenga la oportunidad

de desarrollar la actividad con éxito y pueda ser parte de su propio aprendizaje.

En segundo lugar está el capital cultural de los alumnos en cuanto al manejo de las

tecnologías, ya que también sería dificultoso empezar desde cero enseñando como se

utiliza de forma correcta el recurso pedagógico.

Además de lo establecido anteriormente, sería preciso ser más específico frente a las

instrucciones del recurso, puesto que carece de ellas en las actividades tanto del

alumno como en lo especificado al docente.




216

Revisión de Recursos

Nombre del texto Herencias culturales del medioevo.

Autor (es) del Texto Soft Web


Sector Estudio y Comprensión de la Sociedad

Nivel 7° enseñanza Básica Ajuste Curricular Sí

Datos de Edición

Editorial Desarrollado para el ministerio de educación, a través del centro de

educación y tecnología enlaces, en el marco del proyecto objetos

digitales de aprendizaje.

País Chile Año 2009 Páginas --

Vínculo Web http://odas.educarchile.cl/objetos_digitales/odas_sociedad/O

DA28_herencias_culturales/ODA7_28.html

Tipo de Material

Impreso -- Digital X

Estructura del Recurso

El software expone los elementos medievales que se han mantenido hasta la

actualidad y forman parte de la vida cotidiana y consta de cuatro ambientes, donde el

usuario puede:

- Reconocer elementos: a modo de motivación se realiza una interrogante que

introduce al tema de las influencias medievales.

- Identificar pueblos y ocupación territorial: es de carácter explicativo y

pretende que los estudiantes conozcan el origen de los pueblos y sus

desplazamientos por Europa.

- Ubicar en el tiempo y en el espacio: permite al estudiante reconocer los

orígenes y desarrollo del cristianismo hasta el surgimiento del protestantismo.

- Observar aportes: a modo de retroalimentación, reconoce los íconos que en

la actualidad rememoran la etapa medieval.

Descripción del Recurso

Aprendizajes

Previos

Este recurso de aprendizaje claramente en su primera parte, tiene

la misión de verificar conocimientos previos, utilizando como

eje, no solo la enseñanza de conocimientos de un momento

histórico en concreto, sino que también se ha orientado a que los

estudiantes reconozcan, en el presente y en su contexto

inmediato, las influencias que la edad media tiene sobre la

sociedad.

Contenidos - Tradiciones grecorromanas, judeocristianas y germanas.

- Continuidad y cambio de los orígenes de la Edad Media.

- Características principales de la Edad Media.

Actividades Las actividades del recurso, se sustenta en la vinculación de las

raíces del mundo medieval en lo reciente, por lo tanto se busca

una reflexión por parte de los alumnos, tanto del plano individual

como grupal, de modo que alcancen una amplitud de

http://odas.educarchile.cl/objetos_digitales/odas_sociedad/ODA28_herencias_culturales/ODA7_28.html

http://odas.educarchile.cl/objetos_digitales/odas_sociedad/ODA28_herencias_culturales/ODA7_28.html




217

conocimientos, a partir del complemento que puedan recibir de

sus pares.

Las actividades desde perspectivas conceptuales, se sustentan en

una lógica de relaciones, para entregar de forma integradas los

contenidos, buscando demostrar los conocimientos que han sido

adquiridos previamente. Todo esto bajo el sustento de generar

una mayor profundidad de los contenidos, así como en el sentido

critico al momento que los alumnos realizan las actividades de

este recurso digital.

En el caso del desarrollo bajo una perspectiva procedimental,

estos se complementan mediante el desarrollo del hacer, logrando

el alumno un aprendizaje en estricta relación con las necesidades

contingentes de este. Las actividades invitan a los alumnos ha

participar activamente en su ejecución, de un modo creativo y

lúdico, facilitando el proceso cognitivo de las coyunturas y las

significancias históricas.

Después de la presentación de algunos contenidos en un contexto

generalizado, a través de un mapa y una línea de tiempo, se

procede a realizar una actividad por parte de los estudiantes, en la

cual deben identificar las herencias culturales del medioevo en la

actualidad.

Evaluación No se evidencia la existencia de alguna evaluación de los

aprendizajes de los alumnos, después de la realización de la

actividad o de la guía que trae adjunto el material digital.

Recursos Extras

de Apoyo

El recurso trae una Guía de instrucciones y sugerencias para el

docente, una Guía de trabajo para el alumno y Material

complementario.

En el caso del material complementario, se puede apreciar una

preocupación por facilitar al estudiante algunos componentes de

aprendizaje, como términos, acontecimientos, etc; El material

aborda temáticas como los pueblos Germanos y la cultura Judeo

– Cristiana; En el caso de la guía del estudiante, se compone de

cuadro ítems de aplicación, el primero se orienta en presentar una

tabla con los diferentes pueblos, según sus aportes, influencias e

importancia; se prosigue con una actividad la cual se

complementa una línea de tiempo de la cual se debe inferir

información y responder tres preguntas; continua una actividad

que invita al alumno a realizarla fuera de clases, y es fotografiar

en la ciudad elementos identitario de la influencia o herencia

medieval. Finaliza la actividad con el intercambio de

conocimientos según lo aprendido en este recurso didáctico,

Referencias bibliográficas

Fuentes utilizadas en la elaboración del ODA:

- Le Goff, Jacques (1999), El establecimiento de los bárbaros, en la civilización




218

de Occidente Medieval, Barcelona; Paidós.

- Rojas Donat, Luis (2006), Los orígenes históricos del papado. Hualpén, Chile:

Universidad del Bío – Bío.

- Bloch, Marc (1958), La sociedad feudal: las clases y el gobierno de los

hombres, México: Unión tipográfica editorial hispano americana.

- Lot, Ferdinand (1956), El fin del mundo antiguo y el comienzo de la edad

media, México: Unión tipográfica editorial hispano americana.

- Marín, José (2003), Cruzada, guerra y yihad. Chile: Pontificia Universidad

Católica de Valparaíso.

- Rojas Donat, Luis (2002), España y Portugal ante los otros: derecho, religión

y política en el descubrimiento medieval de América. Chile: Universidad del

Bío – Bío.

- Suárez, Luis (1985), Los trastámara y los reyes católicos. España: Gredos.

Instrucciones del Recurso

Docente Para el docente existen sugerencias dentro del recurso, como generar

en el alumno un conocimiento espacial de los territorios que

participaron del proceso del feudalismo; que promueva el trabajo con

la línea de tiempo, aportando otros hechos de importancia para el

desarrollo del feudalismo; que retroalimente el trabajo con los

conceptos históricos que permiten articular la época feudal y que

favorezca el trabajo colaborativo en sus estudiantes, cumpliendo un rol

mediador con el grupo en el desarrollo de la guía de aprendizaje del

alumno. Todas estas instrucciones se sustentan en el debido desarrollo

del trabajo visual y actividades de esta unidad didáctica.

Alumno Para el alumno, solo existen instrucciones del como se maneja –

teclado y mouse – en el recurso digital. Se señala objetivo,

aprendizajes esperados y cierre de contenidos

Juicio Critico

El recurso digital analizado, se le puede considerar un buen material didáctico a

utilizar en la sala de clases, como forma complementaria a lo visto anteriormente en

clases, no obstante, se debe acotar que este sirve mas que nada para ver contenidos,

que llegar a trabajar en la actividad digital que propone, puesto que es muy sencilla

para la alta complejidad de contenidos que se trabajan, aparte las respuesta a esta, ya

vienen designadas, por lo tanto el alumno no tiene un trabajo real en la actividad.

Por otro lado, cabe destacar lo positivo que este adjunte un material complementario

al alumno, que le puede permitir aumentar su conocimiento en los temas trabajados,

por sobre todo por la alta complejidad de estos. Este ODEA además tiene una guía de

trabajo para el alumno, la cual tiene aspectos positivos y negativos, las primeras dos

actividades se orientan en el trabajo en clase, mientras tanto la tercera, es una

actividad a desarrollar fuera del aula, posiblemente en una salida a terreno, lo que no

complementa un grave error en la guía, por sobre todo porque esta pensada para ser

realizada en clases, lo que generaría la ineficacia de la actividad. La ultima actividad

de esta guía, se sustenta en que los alumnos, deben compartir conocimientos, lo que

se podría identificar como un instrumento de evaluación de aprendizajes, si bien

podría ser un buen recurso, esta actividad conlleva que se pierda un poco la potencia




219

del recurso digital, generando que el fuerte sea una guía; lo cual no estaría mal, pero

se perdería la didáctica, lo que seria mejor, es que dentro del recurso existiera una

didáctica con fines evaluativos, con lo cual se mantendría la propuesta de dichas

creaciones.

Visualmente el trabajo de esta ODEA, es muy bueno, es lúdico y creativo, no

obstante de momentos se puede perder esa creatividad por falta escenarios que

interactúen mas con el alumno, por ejemplo mayor cantidad de actividades con los

contenidos, y no tantos contenidos de alta complejidad y después una actividad muy

débil en términos de aprendizaje esperados.




220

CAPÍTULO TERCERO:

PROPUESTA DIDÁCTICA




221

1. INTRODUCCIÓN

La utilización de metodologías didácticas debiera ser el fuerte de cada docente al

momento de enseñar, es decir al momento de llegar realmente a sus alumnos para dar

inicio al camino de enseñanza aprendizaje hasta el aprendizaje significativo de los

estudiantes. Sin embargo a pesar de esta premisa la mayor parte de la población

docente sigue dos caminos en su quehacer: el primero tiene relación con la excesiva

utilización de metodologías tradicionalistas poco didácticas provenientes del

conductismo decimonónico, o dicho de otra forma de la vieja escuela, lo que en nada

aporta al conocimiento real de los alumnos en la utilización de su saber en la vida

cotidiana y menos al desarrollo de personas de pensamiento reflexivo.

En segundo lugar se encuentran aquellos docentes que basándose en la corriente del

constructivismo realizan sus clases a partir del autoaprendizaje de los alumnos, el que

se da por medio de nuevas plataformas como internet o de forma tradicional como en

la utilización de los textos de estudio. Ahora bien, qué crítica se le puede dar a esta

forma de enseñar, en la teoría el constructivismo plantea el autoaprendizaje de los

alumnos y la interacción de éste con el docente al momento de guiar y monitorear el

aprendizaje, pues bien, es éste el factor que en la mayoría de los establecimientos

educacionales del país no se lleva a cabo en sus totalidad ya sea por diferentes

motivos como por ejemplo: la falta de tiempo, el estrés o simplemente el desinterés.

El conductismo genera por un lado aspectos positivos como un clima de aula

apropiado y hábitos de estudio por parte de los estudiantes, por otro lado genera

aprendizajes inconclusos, reiterativos y poco prácticos en la realidad. Mientras que en

la otra vereda se encuentra la inconsistencia de un sistema de enseñanza mal aplicado

a la realidad país y que si realmente funcionara desarrollaría alumnos capaces de

comprender y utilizar lo que aprenden.

Respondiendo a esta disyuntiva es que se realiza la propuesta didáctica que se plantea

a continuación, como una forma de crear una solución a esas problemáticas existentes

por lo que se ha llegado a la conclusión de realizar una metodología didáctica basada




222

en los aspectos más destacados de los modelos de enseñanza mencionados

anteriormente.

El estudio de la historia, a través de las imágenes se plantea como una propuesta

atractiva, ya que por medio de estas se puede estudiar cualquier período de la historia,

no solo como agente decorativo o retratista de algún personaje histórico, sino que se

puede fácilmente trabajar con ellas en la reconstrucción de la vida política,

económica y social de una época, en este caso de la Edad Media, y lograr con mayor

éxito un objetivo esperado.

Es por esto que la reconstrucción de la historia, a través de las imágenes juega un rol

principal en el proyecto de tesis, puesto que por un lado se le da una mayor

importancia al lenguaje de las imágenes, dándole vida a las épocas de la historia, y

por otro lado creando una propuesta innovadora que metodológicamente y

didácticamente sea atractiva tanto para docentes como para estudiantes.

Por lo que el objetivo de la propuesta didáctica se basa en analizar por medio de los

elementos iconográficos las distintas épocas de la historia.

Basándose en el contexto mundial, la propuesta utiliza métodos de enseñanza ligados

a la utilización de plataformas tecnológicas que profundicen aún más los contenidos

revisados en clase por el profesor, el cual deberá ser -al igual que sus alumnos- un

agente activo de sus propias propuestas didácticas y del aprendizaje de sus alumnos.

Las plataformas escogidas cumplen con el siguiente rol: son de fácil acceso, la

comprensión de su funcionamiento es sencillo tanto para los alumnos como para los

docentes y su tiempo de trabajo puede ser regulado sin mayores inconvenientes por

los docentes a cargo.

Las guías de trabajo complementan el uso de TIC’s, convirtiéndolo en un trabajo más

organizado y también como una fuente para monitorear el desempeño de los alumnos,

lo que al docente le facilita su función, puesto que por un lado guía al alumno dentro

de su aprendizaje y por otro se hace más factible la cuantificación de lo trabajado.




223

Es por esto que la propuesta didáctica se ha formulado en base a la realidad actual del

país, de los alumnos y de los profesores; tomando en cuenta los factores más

positivos de dos modelos de enseñanza que parecen ser completamente antagónicos,

pero que, sin embargo trabajando en conjunto pueden dar grandes satisfacciones a la

educación escolar.




224

2. PARADIGMA EDUCATIVO

Actualmente se encuentra en la palestra la calidad y la equidad de la educación en

Chile; Dentro de este constructo se puede identificar que un tema a resolver dentro

del proceso de enseñanza aprendizaje, es la metodología y la forma del como se

enseñan los contenidos a los estudiantes; Bajo esta concepción se comienza poco a

poco a evidenciar una palabra de moda en el ámbito de la educación: “la didáctica”.

La educación, sea en su modalidad formal, no formal e informal, ha sufrido cambios

muy significativos en el rol que desempeña ante la sociedad, lo que en la educación

formal – considerada como aquella que se crea o se realiza en las escuelas

correspondientes a los niveles del sistema educativo, bajo la regla de grados

académicos –, ha generado la preocupación de incorporar nuevas tecnologías para el

enriquecimiento del proceso de construcción del conocimiento por parte del

estudiante, lo que se ha traducido como un apoyo didáctico al proceso antes aludido.

Lo anterior ha significado un cambio transcendental en las instituciones, docentes,

alumnos y otras entidades propias del contexto educativo, que buscan con este apoyo

didáctico conformar una nueva pedagogía; En la obra “Diseño y comunicación

visual: Contribución a una metodología didáctica” de Munari, plantea este nuevo

contexto ante la incorporación de las tecnologías a la educación y su significado en el

desarrollo docente:

(…) la computadora, el internet, el video y la televisión son los

recursos que más están incursionando en las instituciones

educativas lo cual ha provocado una necesidad en los docentes,

de capacitación y actualización, una gran inversión económica de

parte de los países para poner al alcance de los discentes y

docentes estos nuevos apoyos, una nueva pedagogía que




225

considere el uso de estos medios como apoyo, como auxiliar y no

como sustituto del maestro (…)112

Si bien, no hace mucho tiempo atrás, en los centros de educación superior, a los

futuros docentes se les formaba mediante la letra hablada y escrita, la nueva

formación, ha puesto énfasis en la incorporación del uso de las nuevas tecnologías

aplicadas en la educación. Un ejemplo de esto se puede rescatar en la obra “El

maestro y los medios audiovisuales”, que plantea:

“Las etapas en la historia reciente de la humanidad nos muestran

como ha ido evolucionando la forma de comunicarnos y desde

luego de aprender en tres grandes momentos: la logósfera – que

centra su atención en el dominio de la palabra –; la grafósfera –

refiriéndose al dominio de la escritura –, y por último la

videósfera – la cual consiste en el dominio de la imagen

electrónica o la innovación (…)”113

La cita anterior, alude claramente al porque debe existir en el proceso de enseñanza

aprendizaje la incorporación de la imagen electrónica en la construcción del

conocimiento, ósea se pone énfasis en estructurar un proceso, que además de tener lo

básico por parte del docente – la escritura y la palabra –, incorpora la innovación,

sustentada en el paradigma de la tecnología en apoyo al proceso.

Bajo el constructo de la “imagen electrónica”, nace la propuesta didáctica de esta

investigación; Pues como el objeto de estudio de este trabajo se concentra en el

análisis e interpretación de la iconografía del arte románico y gótico de la Baja Edad

Media, bajo el paradigma de finales del siglo XX y principios del XXI, se ha

propuesto el uso de la imagen, como base del proceso de construcción del

conocimiento, pues claramente incentiva la formación de un aprendizaje

significativo.

112

Munari, B; Diseño y comunicación visual: Contribución a una metodología didáctica; Ed. Gustavo,

2000, Gili 001.5535/M8; P. 53 113

Haney, John B; El maestro y los medios audiovisuales; Ed. Pax, 2002; 371.33/H3; P. 78




226

Lo anterior se sustenta en los postulados de Rodríguez Diéguez, que plantea la

importancia de la utilización de la imagen en el proceso profesional, pues es la

esencial en el proceso de memoria de los seres humanos:

“ (…) Los profesionistas cuando logramos iniciar el ejercicio de

la profesión en las empresas, en las instituciones, nos damos

cuenta por un lado de la distancia que existe entre los

conocimientos adquiridos y los verdaderamente necesitados, y

por el otro, la permanencia de la información en nuestra

memoria para ser utilizada cuando es requerida para aplicarse

en la solución de los problemas que se presentan en la vida real,

todo pareciera quedar en la memoria, más por la persistencia de

la imagen, que por la cabalidad de los sucesos (…) Esto ha

propiciado que tengamos que repensar el tipo de aprendizaje que

construimos con los alumnos, su naturaleza, su aplicación, el

interés que despierta en ellos, el tiempo que perdura en su

memoria”114

Bajo lo anterior es que la propuesta didáctica, se sustenta en elementos que

conforman en parte la metodología de privilegiar el uso de las imágenes con texto y

voz en el proceso de aprendizaje, acompañado del apoyo innovador de distintos

recursos didácticos, que puedan enriquecer los contenidos con didácticas formas de

trabajo.

El contexto actual se caracteriza por que la tecnología esta presente en todo lo que lo

rodea, en el trabajo, la comunidad, en las familias, en los hogares, en fin todo lo que

se relaciona con la vida cotidiana; Es por esto que en el sector de la educación, se

aprecia que los centros educativos necesariamente apuntan en integrar la tecnología

en el ambiente del aprendizaje, con el fin de que con el uso adecuado de está, ayude a

114

Rodríguez Dieguez, José Luis; Los fenómenos de la imagen de la enseñanza: Semántica y didáctica;

Ed. Gustavo Gili. 2001, 001.553/R6/1978; P. 13




227

los estudiantes a adquirir las habilidades necesarias para sobrevivir en una sociedad

enfocada en el conocimiento tecnológico.

Según esta sociedad enfocada en el conocimiento tecnológico, es que la propuesta

incentiva a los alumnos a confeccionar a través de distintas plataformas tecnológicas,

la construcción de su proceso de aprendizaje.

Para poder ejemplificar el constructo anterior, se hace cita de dos elementos

tecnológicos a utilizar en la propuesta didáctica de esta investigación; el recurso

tecnológico que permite hacer imágenes interactivas “Thinglink”, y el recurso que

permite confeccionar museos interactivos 3d, “Gogofrog”.

Dentro del conjunto de las Ciencias Sociales, la Historia del Arte tiene como objeto

de estudio las manifestaciones artísticas en relación con el contexto histórico. Este

trabajó de investigación claramente ha apuntado a sustentar este postulado.

“Thinglink”, dentro del marco de la propuesta didáctica, ha venido a sustentar la

relación entre la historia – Estudio de la Baja Edad Media – y el arte – Románico y

Gótico –, pues permite la utilización de la obra de arte, desde el enriquecimiento de

lo que significa utilizar este material como documento histórico en una plataforma

interactiva, que claramente se vincula de mejor forma al contexto social del

conocimiento tecnológico. Esta plataforma de internet, define su función como:

“Thinglink es un proveedor de herramientas de interacción de

imágenes. Se puede Utilizar esta herramienta de etiquetado para

dar nueva vida a las fotos con sonido, voz, video, social, y otros

enlaces divertidos”115

José Arenas, en su obra “Proyecto Docente de Tecnología Educativa”116

, hace

referencia de la importancia de la incorporación de tecnología en el aula, y hace

mención de la plataforma “Thinglink”, desde la base de la interacción y en como esta

115

http://www.thinglink.com/ 116

ARENAS, José M. Proyecto Docente de Tecnología Educativa. Sevilla: Universidad de Sevilla

1991; P. 19




228

desarrolla habilidades de comunicación entre la trilogía: “docente – alumno –

tecnología”. Arenas plantea que:

“Mediante proyectos de los estudiantes construidos en Thinglink,

estos adquieren diferentes habilidades para resolver problemas,

analizar ideas, preguntas, para sintetizar información etc.,

mientras trabajan en grupos o independientemente (...)”117

Arenas agrega al contexto de la construcción de habilidades a través de la plataforma

“Thinglink”:

“(…) Si es maestro y cuenta con la tecnología en su clase,

siéntase un maestro dichoso, ya que sus estudiantes cuentan con

diversos productos que facilitan el aprendizaje colaborativo, la

interacción entre el maestro y los estudiantes y el entusiasmo por

participar en clase (…)”118

Lo anterior claramente enriquece la importancia de la integración de la tecnología en

el aula; El sitio Web “Promethean”, el cual se especializa en la presentación, tutoría,

educación e integración de tecnologías en apoyo docente, define a “Thinglink”, como

una tecnología eficaz para ser integrada en el aula, puesto que: “(…) Los estudiantes

se sienten cómodos usándola y apoya los referentes educativos del currículo”119

. No

obstante, si bien destaca la facilidad rutinaria de la utilización de esta herramienta,

destaca la importancia de la formación docente, en la forma en la cual se emplea la

herramienta, añadiendo que:

“Muchos maestros piensan que los proyectos de aprendizaje

usando tecnología es lo mejor y lo máximo. No es menos cierto

que el aprender mediante proyectos que facilitan el uso de

diversas formas de tecnología le permiten al estudiante desafiar

su conocimiento intelectual mientras que proporcionan una

117

Ídem. 118

Ídem. P. 20 119

Promethean; Web tecnológica educativa.




229

imagen más realista del proyecto; pero seleccionar el tipo de

tecnología más adecuada para cada proyecto es tarea

fundamental del maestro (…)”120

Bajo esta concepción, es que se puede establecer que Thinglink es una herramienta o

plataforma que nos permite llevar al aula, un trabajo iconográfico adecuado, que le

permita al estudiante, apreciar la línea histórica y artística de la Baja Edad Media.

La propuesta se orienta en que el estudiante, a través de Thinglink, pueda con obras

propias del románico y el gótico, evidenciar sucesos de transición de la Alta Edad

Media a la Baja Edad Media, cumpliendo con la finalidad, que por medio de la

iconografía o simbología representativa de estas manifestaciones artísticas, pueden

reconocer hechos históricos importantes del proceso estudiado. Pensando en lo

anterior, se cumple con el principio básico de cuando se hace estudio de la historia

del arte, que plantea:

“De hecho la Historia del Arte es la única que se hace en

presencia de los hechos y, por lo tanto no tiene que evocarlos,

reconstruirlos ni narrarlos, sino sólo interpretarlos. Esta es la

característica y al mismo tiempo, la mayor aporía de la

Historiografía del arte”121

Con la plataforma Thinglink, con su capacidad de interacción y adjunto de material

vinculable a la imagen base, se puede interactuar con aspectos difícilmente

historiables a partir de los documentos convencionales, pues la herramienta, permite

enlazar material de otras fuentes, permitiéndole al estudiante explicar fenómenos

paradójicos, como la vuelta de los estilos y modas o las reacciones contra un

determinado tipo de imágenes o de estilo, según el contexto histórico que se estudie.

Esto se puede sustentar en postulados, que manifiestan la utilidad de Thinglink, desde

la alta gama de información que esta puede llegar a almacenar, según un elemento

120

Ídem. 121

ARGAN, G. C. (1984): Historia del Arte como Historia de la Ciudad, Barcelona, Laia, p. 25.




230

identitario y en como el sujeto, puede indagar, analizar e interpretar información,

para construir conocimientos:

“(…) La información a la que tenemos acceso es una enorme

telaraña que puede encadenarse en una interlinealdad infinita.

Las hiperconexiones permiten una continua elección de senderos

que hacen que el camino de cada uno sea singular pues da

respuesta concreta a una necesidad particular. Thinglink, apunta

a ser esta telaraña de información, mientras que quien teje el

conocimiento es el alumno, que claramente en este mundo de

multinformación, debe estar guiado por la figura de un docente.

Así, cada sujeto puede construir su propio modo de conocimiento

modulando el multidimensional acceso a la multinformación

(…)”122

La otra plataforma seleccionada, es el sitio web “Gogofrog”, el cual se define a si

mismo como:

“(…) Un espectáculo que marca la nueva forma en el que todos

los fans se les da su sitio 3D propio, completo con imágenes y

objetos 3D y avatares que se asocian a sus afinidades. Imagínese

toda una gama de posibilidades de mezclar y mezclarse con sus

amigos en su propio sitio seguro, prácticamente tu propio espacio

3D para compartir, en el cual el usuario lo construye (…)”123

“Gogofrog” es un sitio web, que le permite al usuario a través de una inscripción

gratuita o pagada, crear un museo virtual, el cual puede ser construido al antojo del

usuario; Esta plataforma fue seleccionada principalmente porque cumple con el rol

de acercar al estudiante a las tecnología y a la imagen, de forma mas profunda que

Thinglink, pues el hecho que se confeccione con gráficos 3D, le permite al

122


1991; P. 19 123

Gogofrog;




231

estudiante, sentirse más conectado a la tecnología, pues si bien Gogofrog, reúne las

condiciones de ser una enorme red de enlace de información, tiene patrones de

interacción social, que además pueden enriquecer las relaciones entre los alumnos y

los docentes, además de abrir la oportunidad de compartir con otros la construcción

de tu conocimiento.

Según el mismo sitio web de Gogofrog, y mas lo investigado por este estudio, la

plataforma es sencilla de utilizar, ya que cumple con patrones básicos de utilización,

que van desde una fácil plataforma de registro a la creación del museo, que se hace a

través de comandos similares a Windows. Esto se puede evidencia en:

“(…) Gogofrog está diseñado para que incluso un principiante

pueda construir un mundo en 3D; Ideal para jugar, educar o

hacer negocios. Y con suscripciones libres, no le costará nada a

usted,darse la oportunidad de acercarse a esta plataforma. El

único límite es tu imaginación y aún así, hay un montón de

artículos en nuestras bibliotecas si te quedas atascado allí (…)”

Según el enunciado, se puede apreciar una plataforma de fácil uso, muy pertinente

para el nivel en el cual se pretende abordar la propuesta didáctica. Además incentiva

la creatividad, la innovación y la interacción, generando una fácil acogida por el

alumno del recurso.

Arenas, plantea “La mejor forma para educar se dice que es interactiva. Ello supone

bastante dinamismo”124

, claramente Gogofrog, cumple con este enunciado, pues es

una herramienta que ofrece espacios 3D para el aprendizaje atractivo e interactivo,

que además, permite pasearse por aulas virtuales donde estarán expuestas diversos

elementos educativos, que son de un alto aporte al proceso de enseñanza aprendizaje.

Por otro lado, el sitio web que aloja la plataforma aludida, declara que el sitio esta

orientado para educadores y estudiantes, manifestando de ante mano la utilidad de

sus herramientas. Esto se puede evidenciar en:

124


1991; P. 24




232

“(…) Encontrará una serie de mundos virtuales que se han

creado especialmente para los educadores y estudiantes. Con ello

Gogofrog hace que la enseñanza sea interactiva al poseer

herramientas de aprendizaje orientadas en el contexto educativo

(…)”125

Esto además puede ser argumento de su indiscutible utilidad y facilidad en el

aprendizaje en la utilización de la herramienta.

No obstante, el estudio no solo se ha sustentado en la revisión de la plataforma, sino

que existen otras fuentes, que también aluden a la utilidad de esta, por su éxito

indiscutible, en las aulas del mundo. Por ejemplo, Denis Jiménez en su obra “Sistema

de procedimientos para la evaluación del impacto del programa Universalización de

la formación docente”, platean que es:

“La mejor forma para educar se dice que es la tecnología y la

innovación. Ello supone bastante dinamismo en el proceso de

formación, tanto de los alumnos como de los profesores. Así

define, Vincent, Co-Fundador Gogofrog, a la plataforma;

claramente para esta sociedad que se empeña en direccionarse a

una sociedad del conocimiento tecnológico, casi futurista, esta

herramienta de aulas virtuales interactivas, cumple con la

necesidad de la comunidad estudiantil de hoy en día, fusionar el

proceso de construcción del conocimiento, con el ocio que

consume a las personas, la intriga significativa que es la

tecnología” 126

Acosta Navarro, en su obra “Tendencias pedagógicas contemporáneas”, manifiesta

que:

125

Denis Jiménez, D, et al (2004). . ”Sistema de procedimientos para la evaluación del impacto del

programa Universalización de la formación docente. Material en soporte digital. P. 31 126

Ídem.




233

“(…) La preparación docente-metodológica del estudiante

utilizando este recurso informático, representa un movimiento de

mejora de la calidad de la educación, pues incentiva a nuevos

ambientes de aprendizaje, que llevan al docente a dirigir sus

estrategias didácticas con un enfoque centrado en el proceso de

aprendizaje tomando como eje esencial la dirección de su trabajo

independiente a partir de las características de los estudiantes

que forma y convertirse en verdaderos estimuladores de la

creatividad, del pensamiento crítico y lógico, así como

mediadores entre el conocimiento, la información y los

estudiantes (…)”127

Ahora, la herramienta virtual Gogofrog, desde la importancia de la historia del arte,

su aporte se concentra en como le permite al estudiante, según lo solicitado por el

docente en la propuesta didáctica, ubicarse en el tiempo y en el espacio, a través de

lo que significa el proceso de interpretación de una fuente propia del contexto vivo

del tiempo estudiado, ósea, que el estudiante, tenga la posibilidad de recopilar,

evidenciar, y observar, dentro de un solo espacio, manifestaciones artísticas tan

expresivas al contexto de una época, como lo son el románico y el gótico, la

oportunidad no solo de asociar las obras o hechos representativos, sino que tener una

noción secuencial de los sucesos, consideran tiempo, lugar y acontecimiento. Dentro

de lo que es el estudio del arte, este postulado aludido, cumpliría con los principios

de Schapiro, que plantea:

“Si las obras de arte son agrupadas en el orden correspondiente

al de sus posiciones originales en el tiempo y el espacio, sus

estilos revelaran relaciones significativas que podrán ser

coordinadas con las existentes entre las obras de arte y otros

127

Acosta Navarro, M. E. (2005). ”Tendencias pedagógicas contemporáneas”. La pedagogía tradicional

y el enfoque histórico-cultural. Análisis comparativo. Rev. Cubana Estomatol. La Habana. V. 42 n. 1.

P. 56




234

rasgos propios de los centros culturales en el tiempo y el

espacio.”128

La incorporación de plataformas como Thinglink y Gogofrog a la propuesta

didáctica, se debe principalmente porque acercan al estudiante a una visión crítica y

colaborativa a las tecnologías de la información y la comunicación, pues incentivan la

acción de elaborar materiales y contenidos por los propios profesores y alumnos.

Estos materiales es importante que se elaboren bajo un esquema de trabajo

colaborativo e interdisciplinar, por un grupo de trabajo de profesores dela misma

área.

128


235

3. PROPUESTA UNIDAD DIDÁCTICA

A continuación se presenta la estructura general que tiene la propuesta didáctica:

Portada: Título atractivo, utilización

de imágenes, indicador de la guía.

Guión Docente: Apartado especialmente hecho para

el docente que incluye: Datos curriculares e

instrucciones paso a paso de las actividades a

realizar en la clase.

Guía Estudiante: Apartado para el uso del

estudiante, en él incluye el nombre de la unidad,

datos del alumno, datos curriculares, una

actividad de motivación, una actividad central

(cada una de ellas con sus instrucciones

respectivas).

236

Actividad de motivación: Ejercicio Práctico que

utiliza los conocimientos previos como una forma

de incentivar a los alumnos en los contenidos

centrales.

Actividad Central: Ejercicio práctico basado en

el uso de tecnologías con la finalidad de generar

un aprendizaje significativo.

Rúbrica: Sistema de evaluación que utiliza el

docente. Está compuesto por criterios de

evaluación entre los que se incluyen:

Formalidades, Ítem 1 que corresponde a la

investigación previa e Ítem 2 correspondiente a

ejercicios prácticos.

Además incluye una escala de puntajes en base al

logro obtenido por los estudiantes, ejemplo:

totalmente logrado, logrado, parcialmente

logrado, no logrado y no observado.

Prueba: Este ítem cumple con la finalidad de

evaluar los conocimientos del alumno, según lo

concebido en el proceso de enseñanza aprendizaje,

que se construyo según el material propio de la

propuesta didáctica.

237

La Pintura en la Baja Edad Media:

Descifrando Las Huellas del pasado

Parte 1

238

Datos curriculares

Asignatura : Historia, Geografía y Cs. Sociales

Curso : Octavo Básico

Unidad : “Arte Románico y Gótico: Esencia de la

Historia de la Baja Edad Media”

Contenidos : Continuidad y cambio de la Europa de la

Alta Edad Media a la Baja Edad Media.

Objetivo de la Clase : Reconocer los elementos de continuidad y

cambio de la Europa de la Alta Edad Media

a la Baja Edad Media.

Objetivo Fundamental : Comprender que los períodos de la historia

se definen según rasgos que les dan unidad

y que el paso de un período a otro está

marcado por cambios profundos que

afectan múltiples dimensiones históricas

Objetivo Fundamental

Transversal

: Valorar las expresiones artísticas como la

esencia de la identidad sociedad, y

reflexionar entorno a la importancia de

estas expresiones para la construcción de

la cultura.

Mapa (s) de Progreso : Nivel 4; Secuencia períodos históricos

utilizando siglos y milenios. Comprende que

los períodos de la historia se definen según

rasgos que les dan unidad. Comprende que

el paso de un período a otro está marcado

por cambios profundos que afectan

múltiples dimensiones históricas. Reconoce

influencias de distintos períodos históricos

en la sociedad contemporánea.

Tiempo : 90 Min.

Guión Docente

239

Instrucciones Docente

Activación : Posterior al cumplimiento de las acciones

administrativas docentes, como limpieza y orden del

aula, atención del libro de clase, lista de alumnos y

otros (10 min); Incentive a los estudiantes a realizar

la actividad de motivación de la “Guía del Estudiante”,

la cual tiene relación en reconocer los elementos de la

Alta Edad Media y su transformación en la Baja Edad

Media, a través de una actividad de términos pareados

(10 min); Preferentemente trabaje con todo el curso,

utilizando como block de notas, la pizarra, en esta

escriba los puntos a considerar por los alumnos y

resuelvan en conjunto la actividad de motivación.

Desarrollo : Contenido (s):

El docente apoyado de algún material audiovisual

interactivo, debe revisar los contenidos, referentes a

los elementos de continuidad y cambio de la Europa de

la Alta Edad Media a la Baja Edad Media (20 min).

Actividad (es):

La clase, tiene como eje central la realización de una

actividad de construcción de una imagen interactiva -

se efectúa en grupos de tres estudiantes -, que alude a

los contenidos revisados en clases. Para esta actividad

los alumnos deberán utilizar un recurso tecnológico,

Thinglink; Para el reconocimiento de este, lea las

instrucciones de la “Guía del Estudiante”, en conjunto

con el curso; Incentive los estudiantes a revisar los

hipervínculos de las imágenes, que principalmente son

material informativo y tutoriales del recurso digital

“Thinglink” (10 min). Revisado este necesario tutorial,

se comienza con el proceso de instrucción del producto

final a entregar, partiendo desde la base de que el

alumno debe escoger un elemento de los contenidos

revisados en clases, para después buscar una imagen

representativa e investigar sobre este, en este caso lo

recomendado es que el docente asigne a los alumnos los

temas – son cinco las opciones que se dan en la “Guía

del Estudiante -, para que no se repitan en exceso; El

240

docente debe guiar a los alumnos en su proceso de

indagación, análisis e interpretación. Finalizado lo

anterior se comienza con la creación de la imagen

interactiva, para este punto, sería interesante de que

el Docente, también realice la actividad de

construcción, siguiendo las instrucciones, para que los

alumnos aprendan y sea mucho más fácil su

comprensión (30 min).

Cierre : Evaluación y Síntesis:

La construcción de la imagen interactiva medieval, será

revisada por el docente con una rúbrica de evaluación;

Si bien el docente entregará los resultados

posteriores a la clase, para finalizar, es recomendable,

generar un espacio de reflexión entorno a los

contenidos de la clase, el proceso de investigación, la

construcción de material didáctico y sus conclusiones

finales. En este proceso puede existir preguntas

abiertas como: ¿Se encontraron dentro de la

investigación con algún tema que les llamó la atención

según lo revisado en clases? ¿Qué fue lo que mas les

costó en la búsqueda de información? ¿Qué otros

temas se podrían desarrollar en Thinglink?, seguirían

trabajando con este recurso Web (10 min).

241

“Continuidad y cambio de la Europa de la Alta Edad Media a la Baja Edad Media”

Historia, Geografía y Cs. Sociales

Nombre (s) :

Curso :

Fecha : __ /__ / 2012

Datos curriculares



Contenidos : Continuidad y cambio de la Europa de la

Alta Edad Media a la Baja Edad Media.

Objetivos de la Clase : Reconocer los elementos de continuidad y

cambio de la Europa de la Alta Edad Media

a la Baja Edad Media.







Transversal





la cultura.






Guía Estudiante

242





243

“Continuidad y cambio de la

Europa de la Alta Edad Media a la

Baja Edad Media”

En el período que se extiende desde el siglo XI hasta el XV, es posible

percibir múltiples elementos de continuidad y de cambio respecto a lo que

se apreciaba en los siglos anteriores, propios de la Alta Edad Media;

Estos elementos permiten comprender el lento tránsito de una época a

otra y reconocer las raíces medievales del mundo moderno. . .

A pensar se ha dicho…

“Las gentes que vivieron en lo que denominamos hoy

edad media se quedarían enormemente

sorprendidas al oír hablar de ese concepto, que a

ellas, por supuesto, nada les decía. Gracias a la

labor historiográfica, poseemos hoy una visión más

objetiva de lo que fue el medioevo. ¿Hubo barbarie

en la edad media? Por supuesto, como en cualquier

otra etapa de la historia de la humanidad. ¿Hubo

heroísmo en aquellos tiempos? Obviamente, al igual

que en otras muchas fases del pasado histórico.

Mas no se trata de denigrar al medioevo ni de

mitificarlo. Lo esencial es entender como se

desarrollo la vida de las sociedades humanas en

aquellos largos siglos”.

Baldeón, Julio, “La desmitificación de la

Edad Media”. En Miradas a la historia,

Universidad de Valladolid, España, 2004.

244

Ayuda a Burro, Lee atentamente cada uno de los

cuadros de color verde y según su enunciado, busca en

los cuadros de color rojo, a que elemento de cambio y

continuidad del mundo medieval alude. . . apresúrate,

que burro se esta comenzando a desesperar. . .

La sociedad siguió expuesta a las

guerras, las epidemias y las

hambrunas, pero las invasiones

se detuvieron, los europeos

tomaron la iniciativa para

avanzar sobre nuevos territorios

(…) A

La población siguió habitando

mayoritariamente en las áreas

rurales; La agricultura y la

ganadería continuaron siendo

bases economía medieval, pero

las actividades artesanales y

comerciales comenzaron a crecer

rápidamente (…) B La sociedad medieval siguió

siendo estamental y mantuvo su

esquema tripartito, pero en las

ciudades se fue conformando un

grupo social diferente (…)

C

La iglesia conservó y

reforzó su influencia en

todos los ámbitos de la

vida, así como su control

sobre las ideas y el

quehacer intelectual (…)

D El ideal medieval de una

autoridad universal que debía

regir a la cristiandad,

representado en la figura del

Papa y del emperador; Esto fue

la base del orden feudal, no

obstante este orden comenzó a

desintegrarse lentamente (…) E

Eran los inicios de una

expansión demográfica,

económica y territorial. . .

En esta etapa, se consolidó

la ciudad medieval. . .

La burguesía, que quedo en

el tercer estado, pero con

una mentalidad nueva para

la sociedad. . .

Fue reemplazado por

Monarquías cada vez más

poderosas, que dejaron

atrás el orden feudal… En las ciudades surgieron

las universidades y la

escolástica, un nuevo

método de enseñanza…

245

A nuestros amigos se les ha

ocurrido una gran idea; desean

crear un trabajo realmente

fantástico y maravilloso, digno de

un cuento del mundo medieval. . .

Shrek, Fiona, y Burro (grupos de tres alumnos), han decidido confeccionar

una IMAGEN INTERACTIVA, la cual les permitirá entender de forma

más profunda la Continuidad y el cambio de la Europa de la Alta Edad

Media a la Baja Edad Media… para lograr esto, primero deberás seguir el

siguiente tutorial del recurso tecnológico a utilizar para tú imagen

interactiva medieval. . . Para comenzar debes hacer clic en “Thinglink”. . .

Este será tú primer acercamiento a la nueva interacción del siglo XXI.

Thinglink es un proveedor de herramientas de interacción

de imágenes. Se puede Utilizar esta herramienta de

etiquetado para dar nueva vida a las fotos con sonido,

voz, video, social, y otros enlaces divertidos.

http://www.thinglink.com/

http://www.thinglink.com/learn

http://www.thinglink.com/

246

Para seguir profundizando en este recurso tecnológico y poder crear tu

imagen interactiva, puedes revisar estos dos videos, el primero es un

breve tutorial del como se utiliza Thinglink, mientras que el segundo es

una propaganda de lo magnífico que puede ser tu trabajo utilizando

Thinglink. . .

http://www.youtube.com/watch?v=eBWwzK7hKn0

Video Tutorial Thinglink

http://www.youtube.com/watch?v=UsFeZcVrZtw

Video La Magia de Thinglink

Ahora que conoces y sabes como se utiliza Thinglink, puedes comenzar

con la construcción de tú imagen interactiva…Crea tú cuenta y después

sigue las instrucciones a continuación… Recuerda que puedes acceder a

Thinglink a través de Facebook ó Twitter…



http://www.youtube.com/watch?v=UsFeZcVrZtw

247

Elige uno de los elementos representativos de la continuidad y del

cambio de la Europa de la Alta Edad Media a la Baja Edad Media:

Busca por la web una imagen propia del arte románico – pintura,

arquitectura, escultura, miniatura, etc -, que sea representativa al tema

seleccionado, pues esta se transformará en la base de la investigación

efectuada más adelante. Guarda tú imagen en el ordenador.

Después de realizado lo anterior, deberás comenzar a

investigar por Internet, sobre el tema seleccionado;

Para poder crear una imagen interactiva, deberás

reunir información de variado origen y forma, tales

como Blog, Páginas web, Videos, Audios, Material

Interactivo, Imágenes, etc.

Entre otros recursos que puedan enriquecer tú

eleccion; al menos debes reunir tres recursos para

la confección final, estos deben ser aprobados

previamente por el docente. Recuerda que debes

verificar que los recursos encontrados provengan

de una fuente relacionada al tema, debes saber que

por internet existe mucha informacion, que no tiene

un sustento teorico real, siendo mucha información

falsa o con falta de argumentos… Cuando tengas

dudas, consulta a tú profesor, el te ayudará en tu

proceso de indagación, análisis e interpretación…

Abre un block de notas y en este copia todos los

link de donde encontraste tú información.

Expansión Demográfica,

Económica y Territorial

La consolidación de la

ciudad Medieval.

La Burguesía, la nueva

mentalidad.

Conformación de las

Primeras Monarquías.

Surgimiento de las

Universidades.

248

A llegado el momento de utilizar

Thinglink, para esto inicia tú seccion, y

después ingresa en la pestaña “crear”,

acá debes subir tú imagen desde el

“Disco Duro”, carga tú imagen, espera un

momento, se abrirá una nueva página, en

la cual debes hacer clip en “editar”; se

abrirá una nueva pestaña, en la cual

podrás comenzar a poner íconos con los

link de la información recopilada, busca

bien en donde creas íconos

interactivos, preocúpate que tenga

relación; Recuerda que en donde pegas el

link, debes de forma breve agregar una

descripción del por qué escogiste esa

información y no otra.

Finalizada la etiquetacion de tú informacion en la imagen, asignale un

nombre creativo y “guarda tu imagen interactiva”; envía el trabajo

finalizado, al correo del docente con la copia del link de tu imagen.

249

Criterios

Totalmente

logrado Logrado

Parcialmente

logrado No logrado No observado

7 puntos 5 puntos 3 puntos 1 punto 0 punto

For

malidades 1 Instrucciones

El alumno sigue

al pie de la

letra las

instrucciones y

logra entender

el proceso que

debe seguir. No

necesita ayuda

del profesor.

El alumno sigue

las órdenes al

pie de la letra y

entiende el

proceso, sin

embargo hay

puntos en los

que necesita

ayuda del

profesor.

El alumno sigue

medianamente

las

instrucciones,

es decir hay

puntos que son

omitidos.

Solicita ayuda

del profesor.

El alumno no

sigue

instrucciones y

no entiende el

proceso que

debe seguir.

Necesita ayuda

del profesor.

se observa el

seguimiento

de

instrucciones.

1 Ortografía

No hay errores

de gramática,

ortografía o

puntuación.

Casi no hay

errores de

gramática,

ortografía o

puntuación. (3 o

menos)

Unos pocos

errores de

gramática,

ortografía o

puntuación. (4 o

más)

Muchos errores

de gramática,

ortografía o

puntuación. (6 o

más)

Se evidencia

un grave

problema de

ortografía en

la respuesta.

(más de 8)

ÍTEM

1:

Inv

est

igación

Pre

via

1

Recopilación

de

información

Recopila

información

necesaria para

el desarrollo de

las actividades.

Recopila

información

suficiente para

el desarrollo de

las actividades.

Recopila poca

información

para el

desarrollo de

las actividades.

Recopila

insuficiente

información

para el

desarrollo de

las actividades.

No recopila

información.

1

Uso de

internet y

recursos

El alumno

navega

óptimamente en

la web

El alumno

navega

óptimamente en

la web y

presenta

algunos

problemas para

encontrar

recursos.

El alumno

navega con

dificultad en la

web pero no

tiene problemas

para encontrar

recursos.

El alumno

navega con

dificultad en la

web y presenta

algunos

problemas para

encontrar

recursos.

El alumno no

hace uso de

recursos web.

2 Calidad de la

información

La información

recopilada es

de calidad y es

fundamental

para el

desarrollo del

taller.

La información

recopilada es

de calidad y

sirve en su

mayoría para el

desarrollo del

taller.

La información

recopilada es

de poca calidad

para el

desarrollo del

taller.

La información

recopilada no

tiene relación

con lo requerido

para el

desarrollo de

los ejercicios.

No presenta

información

recopilada.

Rúbrica Evaluación

250

ÍTEM

2:

Eje

rcicios

Práct

icos

2 Objetivos

El desarrollo

del taller

cumple con lo

especificado en

las

instrucciones

en su totalidad.

El desarrollo

del taller

cumple con lo

especificado en

las

instrucciones

pero hay

detalles que no

se desarrollan.

El desarrollo

del taller

cumple al menos

la mitad de las

especificacione

s de las

instrucciones.

El desarrollo

del taller

cumple solo

ciertos

aspectos que

son mínimos en

las

instrucciones.

No se observa

el desarrollo

de ejercicios.

1 Uso de

conceptos

El alumno hace

uso de

conceptos que

son claves en la

disciplina que

estudia y los

explica.

El alumno hace

uso de

conceptos

propios de la

disciplina pero

explica solo

algunos, o no los

explica

claramente.

El alumno hace

uso de

conceptos que

son propios de

la disciplina

pero no los

explica.

El alumno no

hace uso de

conceptos que

son propios de

la disciplina y

tampoco hace

mención a ellos.

No se observa

el uso ni el

desarrollo de

conceptos.

2

Uso de

fuentes

recopiladas.

El alumno hace

uso óptimo de

las fuentes

recopiladas en

el ítem 1. Saca

provecho de

estas e

investiga más a

fondo la

temática en

estudio.

El alumno hace

uso óptimo de

las fuentes

recopiladas en

el ítem 1.

El alumno hace

uso suficiente

de las fuentes

recopiladas en

el ítem 1. Les

saca poco

provecho.

El alumno hace

poco uso de las

fuentes

recopiladas e el

ítem 1. No les

saca provecho.

No demuestra

uso de

fuentes

recopiladas

en el ítem 1.

3

Producto

final.

El producto

final cumple con

el objetivo del

taller. El alumno

entendió la

importancia del

tema en

estudio.

El producto

final cumple con

el objetivo del

taller y el

alumno entendió

suficientement

e la importancia

del tema en

estudio.

El producto

final cumple

medianamente

con el objetivo

del taller. El

alumno no

entendió la

importancia del

tema en

estudio.

El producto

final no tiene

relación con el

objetivo del

taller. El alumno

no entendió la

importancia del

tema en

estudio.

No existe un

producto

final.

252

La Pintura en la Baja Edad Media:

Descifrando Las Huellas

del pasado…

Parte 2

253

Datos curriculares





Contenidos : “La Expansión de la fe: Camino a Tierra

Santa”

Objetivo de la Clase : Identificar los acontecimientos que dieron

origen al proceso de las Cruzadas en

Occidente.







Transversal

: Valorar la vida en paz y la tolerancia

religiosa.










Tiempo : 135 Min. Instrucciones Docentes.



Guión Docente

254



la actividad de motivación de la “Guía del Estudiante

(10 min); Preferentemente trabaje con todo el curso,

utilizando como block de notas, la pizarra, en esta

escriba los puntos a considerar por los alumnos y




interactivo, debe repasar los contenidos, relacionados

a la expansión del Cristianismo. (20 min).

Actividad (es):

La clase, tiene como eje central la realización de un

mapa interactivo, que se efectúa en grupos de tres

estudiantes, y que alude a los contenidos revisados en

clases. Para esta actividad los alumnos deberán utilizar

el material recopilado entre los grupos, el cual debe

estar listo con anterioridad.

Para esta actividad los alumnos deberán utilizar un

recurso tecnológico; Para el reconocimiento de este,

lea las instrucciones de la “Guía del Estudiante”, en

conjunto con el curso; y proceda a explicar en términos

generales el funcionamiento del sitio web (20 min).

Revisado este necesario tutorial, se comienza con el

proceso de instrucción del producto final a entregar,

partiendo desde la base de que el alumno a través de lo

investigado y recopilado, comenzará la creación de

este mapa.

Finalizado lo anterior se comienza con la construcción

del mapa interactivo, para este punto, sería

interesante de que el Docente, también realice la

actividad de construcción, siguiendo las instrucciones,

para que los alumnos aprendan y sea mucho más fácil su



La construcción del mapa,; Si bien el docente

entregará los resultados será revisada por el docente

con una rúbrica de evaluación posteriores a la clase,

255

para finalizar, es recomendable, generar un espacio de

reflexión entorno a los contenidos de la clase, el

proceso de investigación, la construcción de material

didáctico y sus conclusiones finales (20 min).

Sheriff Woody, Buzz Light year &

Jessie…

Te invitan a trabajar en esta guía con

mucho ánimo, fuerza y por sobre todo,

con un espectacular trabajo en equipo…

Pues tus nuevos amigos,

creen en la fidelidad en la

amistad…

http://es.wikipedia.org/wiki/Buzz_Lightyear

256

“La Expansión de la fe: Camino a Tierra Santa” Historia, Geografía y Cs. Sociales

Nombre (s) :

Curso :

Fecha : __ /__ / 2012

Datos curriculares



Contenidos : “La Expansión de la fe: Camino a Tierra

Santa”

Objetivos de la Clase : Identificar los acontecimientos que dieron

origen al proceso de las Cruzadas en

Occidente.







Transversal





la cultura.







múltiples dimensiones históricas.

Guía Estudiante

257

“La Expansión de la fe:

Camino a Tierra Santa”

Buzz Light year, necesita tu ayuda con

urgencia, en el cuadro de adjunto, se le han

perdido unas letras de juguete, con las

cuales debe armar unas palabras, que

aluden a la expansión de la fe cristiana y

su camino a Tierra Santa.

Sheriff Woody, no ha querido quedar fuera de esta misión de Buzz,

por lo cual le ha dicho cuales eran las letras y las palabras que forman

cada una… Apresúrate a encontrarlas…

Fe

Riquezas

Tierras

Jerusalén

Concilio

Cruz

Caballeros

F E O N L I A H R N Q O O P F C V A I O

N E L A S U R E J V H S A D W Q R T R Y

A S B N X Z W S Q R T Y O I O A L E N F

X D G H J S A R R E I T Q Ñ K F L O U D

A Z K L J Z Ñ O P Q L R S T U L V L H S

B D N Q W T Y U A K K L F S A I X Ñ I R

L B O U G F T N C J D V F B Z U R C N U

T U Q U Z D R N G A S P A R I B Y Y D O

P I N I Q Y O T R E S C A R O N Z D Q W

R I Q A F C E M V X W I C A J V A B W F

258

Instrucciones

Recuerda siempre leer las instrucciones con tu profesor, para que todas tus dudas y

consultas puedan ser resueltas a la brevedad, así que no te precipites a trabajar, siempre

debes seguir las instrucciones… paso a paso.

Confección de mapas

Construye un mapa con las rutas de las cuatro

cruzadas que se desarrollaron entre el 1096 y 1204.

Además deberás marcar utilizando la simbología los

territorios católicos, territorios ortodoxos y territorios

musulmanes.

.- Para la confección del mapa, deberás previamente

recolectar la información necesaria que sirva para

desarrollar esta actividad. Busca información que

complemente los contenidos vistos en clases.

.- El mapa debe ser confeccionado en la plataforma

virtual TRIPLINE: http://www.tripline.net/

.- La actividad se entrega como un informe, el cual

debe llevar lo siguiente: para la apreciación del mapa,

debes hacer un pantallazo de este en tu ordenador y

hacer hipervínculo con el resultado final.

1.- Introducción.

2.- Investigación Previa.

3.- Adjuntar mapa.

4.- Conclusiones.

.- Realiza el Mapa siguiendo al

pie de la letra lo que el profesor

pide.

http://www.tripline.net/

259

A continuación Rex te

presentará un tutorial del

como utilizar TRIPLINE;

Debes poner mucha atención

para poder lograr que tu

trabajo final, sea realmente

espectacular, como el juguete

de tus sueños…

http://www.youtube.com/watch?v=VNs9c7_3LHo

http://www.youtube.com/watch?v=dwJv7AMkzJ0

http://help.tripline.net/howto

260

N I V E L D E D E S E M P E Ñ O

I

C Criterios

Totalmente

logrado Logrado

Parcialmente



For

malidades

1 Instrucci

ones

El alumno sigue al

pie de la letra

las instrucciones

y logra entender

el proceso que

debe seguir. No

necesita ayuda

del profesor.

El alumno sigue las

órdenes al pie de

la letra y entiende

el proceso, sin

embargo hay

puntos en los que

necesita ayuda del

profesor.

El alumno sigue

medianamente las

instrucciones, es

decir hay puntos que

son omitidos. Solicita

ayuda del profesor.

El alumno no sigue

instrucciones y no

entiende el proceso

que debe seguir.

Necesita ayuda del

profesor.

No se observa el

seguimiento de

instrucciones.

1 Ortografí

a

No hay errores

de gramática,

ortografía o

puntuación.

Casi no hay errores

de gramática,

ortografía o

puntuación. (3 o

menos)

Unos pocos errores

de gramática,

ortografía o

puntuación. (4 o más)

Muchos errores de

gramática,

ortografía o

puntuación. (6 o

más)

Se evidencia un

grave problema

de ortografía en

la respuesta.

(más de 8)

2 Formatos

El informe cuenta

con una óptima

introducción que

da cuenta de lo

que se tata en

él, y una

conclusión que

está redactada

como tal según lo

investigado en el

informe.

El informe cuenta

con una óptima

introducción y una

óptima conclusión,

en una de las dos

no puso mayor

énfasis.

El informe cuenta con

una introducción y

una conclusión, sin

embargo, amabas no

están bien

trabajadas.

El informe cuenta

con una

introducción o una

conclusión pero no

ambas.

El informe no

cuenta con una

introducción o

una conclusión.

ÍTEM

1: Inv

est

igación

Previa.

1

Recopilaci

ón de

informaci

ón

Recopila

información

necesaria para el

desarrollo del

mapa.

Recopila

información

suficiente para el

desarrollo del

mapa.

Recopila poca

información para el

desarrollo del mapa.

Recopila

insuficiente

información para el

desarrollo del

mapa.

No recopila

información.

2

Calidad

de la

informaci

ón

La información

recopilada es de

calidad y es

fundamental para

el desarrollo del

mapa.

La información

recopilada es de

calidad y sirve en

su mayoría para el

desarrollo del

mapa.

La información

recopilada es de poca

calidad para el

desarrollo del mapa.

La información

recopilada no tiene

relación con lo

requerido para el

desarrollo del

mapa.

No presenta

información

recopilada.

ÍTEM

2: M

apa

2 Objetivos

El desarrollo del

mapa cumple con

lo especificado

en las

instrucciones en

su totalidad.

El desarrollo del

mapa cumple con lo

especificado en

las instrucciones

pero hay detalles

que no se

desarrollan.

El desarrollo del

mapa cumple al menos

la mitad de las

especificaciones de

las instrucciones.

El desarrollo del

mapa cumple solo

ciertos aspectos

que son mínimos en

las instrucciones.

No se observa el

objetivo del

mapa.

2 Contenido

El contenido del

mapa es

totalmente

coherente con lo

visto en clases.

Logra

representarlo

adecuadamente.

El contenido del

mapa es coherente

en su mayoría con

lo visto en clases.

Logra representarlo

de manera

suficiente.

El contenido del mapa

muestra incoherencia

en algunas partes con

lo expuesto en

clases. No logra

representarlo de

manera suficiente.

El contenido del

mapa muestra

incoherencia en su

totalidad con lo

expuesto en clases.

Lo representa de

manera

insuficiente.

El mapa no

presenta

contenido.

Rubrica

261

2 Lectura

del Mapa.

La lectura del

mapa es

correspondiente

en un cien por

cien a lo que se

quiere expresar

con el recurso.

La lectura del

mapa corresponde

en su mayoría a lo

que se quiere

expresar con el

recurso.

La lectura del mapa

corresponde

medianamente con lo

que se quiere

expresar con el

recurso.

La lectura del

mapa no

corresponde a lo

que se quiere

representar con el

recurso.

El mapa no

presenta una

lectura.

3 Producto

final.

El producto final

cumple con el

objetivo del

mapa. El alumno

entendió la

importancia del

tema en estudio.

El producto final

cumple con el

objetivo del mapa y

el alumno entendió

suficientemente la

importancia del

tema en estudio.

El producto final

cumple medianamente

con el objetivo del

mapa. El alumno no

entendió la

importancia del tema

en estudio.

El producto final no

tiene relación con

el objetivo del

mapa. El alumno no

entendió la

importancia del

tema en estudio.

No existe un

producto final.

262

Parte

3 & 4

263

Datos curriculares





Contenidos : “El Arte Románico y Gótico”

Objetivo de la Clase : Reconocer la importancia de la Iconografía

en la construcción de las manifestaciones

artísticas del románico y el gótico.

Comprender la importancia del arte

Románico y Gótico para la construcción de

la identidad del Cristianismo.







Transversal





la cultura.









Guión Docente

264


Tiempo : 180 Min. Instrucciones Docente 90 Min.






la cual tiene relación en reconocer la importancia de la

Iconografía en la construcción de las manifestaciones

artísticas del románico y el gótico, a través de una

actividad de términos pareados (10 min);

Preferentemente trabaje con todo el curso, utilizando

como block de notas, la pizarra, en esta escriba los

puntos a considerar por los alumnos y resuelvan en

conjunto la actividad de motivación.



interactivo, debe revisar los contenidos, relacionados a

las manifestaciones artísticas que se representan en la

Baja Edad Media, el arte Románico y el Gótico, desde

la importancia de la simbología y la iconografía (20

min).

Actividad (es):

La clase, tiene como eje central la realización de una

actividad de construcción de un informe, que se

efectúa en grupos de tres estudiantes, que alude a los

contenidos revisados en clases. Para esta actividad los

alumnos deberán utilizar bibliografía e internet para

poder confeccionar y estructurar la información

necesaria; Este informe procura que el alumno, defina

las manifestaciones artísticas aludidas, analicen obras

representativas del románico y el gótico, y por ultimo,

busca recopilar imágenes que representen las

características propias del arte de la Baja Edad Media.

El docente debe guiar a los alumnos en su proceso de

indagación, análisis e interpretación. Finalizado lo

anterior se comienza con la construcción del informe,

265

para este punto, sería interesante de que el Docente,

también realice la actividad de construcción, siguiendo

las instrucciones, para que los alumnos aprendan y sea

mucho más fácil su comprensión (40 min).


La construcción del informe, será revisada por el

docente con una rúbrica de evaluación; Si bien el

docente entregará los resultados posteriores a la

clase, para finalizar, es recomendable, generar un

espacio de reflexión entorno a los contenidos de la

clase, el proceso de investigación, la construcción de

material didáctico y sus conclusiones finales (10 min). Instrucciones Docentes 90 min.






la cual pretende verificar que los estudiantes manejen

las técnicas de análisis de imágenes, además de su

conocimiento con respecto a las manifestaciones

artísticas del románico y el gótico, a través de una

actividad de análisis de imágenes, representativas a lo

aludido (10 min); Preferentemente trabaje con todo

el curso, utilizando como block de notas, la pizarra, en

esta escriba los puntos a considerar por los alumnos y




interactivo, debe repasar los contenidos, relacionados

a las manifestaciones artísticas que se representan en

la Baja Edad Media, el arte Románico y el Gótico,

desde la importancia de las expresiones artísticas en la

identidad cultural de la Baja Edad Media (20 min).

Actividad (es):

La clase, tiene como eje central la realización de un

Museo Virtual, que se efectúa en grupos de tres

estudiantes, que alude a los contenidos revisados en

266

clases. Para esta actividad los alumnos deberán utilizar

el material recopilado en el informe efectuado con

anterioridad;

Para esta actividad los alumnos deberán utilizar un

recurso tecnológico, Gogofrog; Para el reconocimiento

de este, lea las instrucciones de la “Guía del

Estudiante”, en conjunto con el curso; Incentive a los

estudiantes a revisar los hipervínculos de las imágenes,

que principalmente son material informativo y

tutoriales del recurso digital “Gogofrog” (10 min).

Revisado este necesario tutorial, se comienza con el

proceso de instrucción del producto final a entregar,

partiendo desde la base de que el alumno a través de lo

investigado y recopilado, comenzará la creación de

este museo, que debe tener cinco imágenes por cada

expresión artística, las cuales deben tener su debida

información técnica. El museo además debe tener

información de los estilos aludidos, y al menos dos

imágenes con una referencia explicativa. El docente

debe considerar el diseño y el nombre que los alumnos

le dieron a su museo virtual.

Finalizado lo anterior se comienza con la construcción

del Museo Virtual, para este punto, sería interesante

de que el Docente, también realice la actividad de

construcción, siguiendo las instrucciones, para que los

alumnos aprendan y sea mucho más fácil su



La construcción del informe, será revisada por el

docente con una rúbrica de evaluación; Si bien el

docente entregará los resultados posteriores a la

clase, para finalizar, es recomendable, generar un

espacio de reflexión entorno a los contenidos de la

clase, el proceso de investigación, la construcción de

material didáctico y sus conclusiones finales (10 min).

267

“El Arte Románico y Gótico:

Expresiones de una época religiosa – Parte 1” Historia, Geografía y Cs. Sociales

Nombre (s) :

Curso :

Fecha : __ /__ / 2012

Datos curriculares




Objetivos de la Clase : Reconocer la importancia de la Iconografía

en la construcción de las manifestaciones

artísticas del románico y el gótico.







Transversal





la cultura.







Guía Estudiante

268




269

La Iconografía en el Arte y el Diseño

Del griego eikon y graphein "descripción de imágenes".

Rama de la historia del arte que tiene entre sus tareas determinar el contenido y temas

de las obras de arte, los programas de ciclos y la investigación del surgimiento, difusión y

transformación de los tipos de representaciones de estos temas y programas. Por ejemplo,

en el arte bizantino, que es religioso, el tema son escenas cristianas y los programas

mencionan las reglas fijas de representación de los personajes de éstas.

La iconografía no es una interpretación, sino una clasificación mediante el establecimiento

de un nexo entre un nombre, un concepto o un texto con figuras, alegorías,

representaciones narrativas o ciclos, y es posible sólo cuando las obras poseen una base

lingüística. Continuando con el ejemplo del arte bizantino, el nombre en este caso sería

Cristo, el concepto "Hijo de Dios" y la manera de representarlo es con un texto sagrado en

una mano, mientras la otra está extendida hacia el espectador.

Las obras de referencia básicas son la Biblia, las leyendas de santos, los libros alegóricos

e iconologías del siglo XVI hasta el XVIII, además de las Metamorfosis de Ovidio.

Melo Maturana, Natalia; “La Iconografía religioso como un elemento de moda o

diseño”, Diseño y Comunicación, UP.

270

El Gato con Botas, quiere comenzar su travesía por las expresiones del

Románico y el Gótico; No obstante, nuestro amigo se ha dado cuenta que

necesita saber algunas cosas básicas para poder desenvolverse en esta

“Gran Aventura”. . . En base a sus conocimientos, AYUDE al Gato con

Botas, agrupando los conceptos con sus respectivas definiciones. . .

¡Miau!

Definición (es) Rama de la simbología y de la semiología que

estudia las denominaciones visuales del arte,

por ejemplo la representación de las virtudes,

vicios y otras cosas morales o naturales, con la

figura o apariencia de personas.

Actividad humana que suele abarcar creencias

y prácticas sobre cuestiones de tipo

existencial, moral y sobrenatural.

Es una religión abrahámica monoteísta basada

en la vida y enseñanzas atribuidas a Jesús de

Nazaret, presentada en el canon bíblico y otras

escrituras del Nuevo Testamento.

Representación perceptible de una idea, con

rasgos asociados por una convención

socialmente aceptada.

Definición (es)

Descripción del tema o asunto representado en las imágenes artísticas, así como

de su simbología y los atributos que identifican a los personajes representados.

Se trata de un término que describe a un elemento, fenómeno o acción material

que, por convención o naturaleza, sirve para representar o sustituir a otro.

Se manifiesta principalmente en la decoración de muros interiores de iglesias, en

pinturas de frontales de altar, en miniaturas o iluminaciones de códices, alguna vez

en mosaicos de pavimentos, esmaltes para decoraciones del mobiliario y en algunas

vidrieras de colores que empiezan a usarse en su época desde finales del siglo X.

Estilo que es más sombrío, oscuro y emotivo que en el periodo previo, a principios

del siglo XIII.

Concepto (s)

A Iconografía

B Símbolo

C Iconología

D Signo

E Románico

F Cristianismo

G Religión

H Gótico

271

Jack y Jill, Le quieren poner difícil la

situación a nuestros amigos… Saben que el

Gato con Botas sabe lo necesario, no

obstante, le han pedido un informe para

entregarle la información sobre los

frijoles del conocimiento… Sigue las

Instrucciones y Ayuda a nuestros

Amigos…

Instrucciones Recuerda siempre leer las instrucciones con tu profesor, para que todas tus dudas y

consultas puedan ser resueltas a la brevedad, así que no te precipites a trabajar, siempre

debes seguir las instrucciones… paso a paso.

Confección del Informe: En grupos de 3 estudiantes, realizar un informe relacionado a la importancia de la pintura

románica y gótica.

Después de haber conformado su grupo, deberán definir por medio de fuentes los estilos

artísticos mencionados.

Posteriormente, deberán realizar un análisis de imágenes de cada estilo artístico (una imagen

románica y otra gótica).

Finalmente los alumnos deberán adjuntar cuatro imágenes más por cada estilo artístico, las

cuales deberán llevar una ficha descriptiva de las obras.

El Informe debe ser confeccionado en hojas Tamaño Carta, letra Arial 12, Interlineado 1.5, y

entregado de forma ordenada y limpia.

La Guía de Trabajo se entrega como un informe, el cual debe llevar lo siguiente:

0.- Índice.

1.- Introducción.

2.- Desarrollo.

3.- Material de Apoyo.

4.- Conclusiones.

5.- Bibliografía.

Realiza el informe siguiendo al pie de la letra lo que el profesor pide.

272

Criterios

Totalmente

logrado Logrado

Parcialmente



For


El alumno sigue

al pie de la

letra las

instrucciones y

logra entender

el proceso que

debe seguir. No

necesita ayuda

del profesor.

El alumno sigue

las órdenes al

pie de la letra y

entiende el

proceso, sin

embargo hay

puntos en los

que necesita

ayuda del

profesor.

El alumno sigue

medianamente

las

instrucciones,

es decir hay

puntos que son

omitidos.

Solicita ayuda

del profesor.

El alumno no

sigue

instrucciones y

no entiende el

proceso que

debe seguir.

Necesita ayuda

del profesor.

se observa el

seguimiento

de

instrucciones.

1 Ortografía

No hay errores

de gramática,

ortografía o

puntuación.

Casi no hay

errores de

gramática,

ortografía o

puntuación. (3 o

menos)

Unos pocos

errores de

gramática,

ortografía o

puntuación. (4 o

más)

Muchos errores

de gramática,

ortografía o

puntuación. (6 o

más)

Se evidencia

un grave

problema de

ortografía en

la respuesta.

(más de 8)

ÍTEM

1:

Inv

est

igación

Pre

via

1

Recopilación

de

información

Recopila

información

necesaria para

el desarrollo de

las actividades.

Recopila

información

suficiente para

el desarrollo de

las actividades.

Recopila poca

información

para el

desarrollo de

las actividades.

Recopila

insuficiente

información

para el

desarrollo de

las actividades.

No recopila

información.

1

Uso de

internet y

recursos

El alumno

navega

óptimamente en

la web

El alumno

navega

óptimamente en

la web y

presenta

algunos

problemas para

encontrar

recursos.

El alumno

navega con

dificultad en la

web pero no

tiene problemas

para encontrar

recursos.

El alumno

navega con

dificultad en la

web y presenta

algunos

problemas para

encontrar

recursos.

El alumno no

hace uso de

recursos web.

2 Calidad de la

información

La información

recopilada es

de calidad y es

fundamental

para el

desarrollo del

taller.

La información

recopilada es

de calidad y

sirve en su

mayoría para el

desarrollo del

taller.

La información

recopilada es

de poca calidad

para el

desarrollo del

taller.

La información

recopilada no

tiene relación

con lo requerido

para el

desarrollo de

los ejercicios.

No presenta

información

recopilada.

Rúbrica

273

ÍTEM

2:

Eje

rcicios

Práct

icos

2 Objetivos

El desarrollo

del taller

cumple con lo

especificado en

las

instrucciones

en su totalidad.

El desarrollo

del taller

cumple con lo

especificado en

las

instrucciones

pero hay

detalles que no

se desarrollan.

El desarrollo

del taller

cumple al menos

la mitad de las

especificacione

s de las

instrucciones.

El desarrollo

del taller

cumple solo

ciertos

aspectos que

son mínimos en

las

instrucciones.

No se observa

el desarrollo

de ejercicios.

1 Uso de

conceptos

El alumno hace

uso de

conceptos que

son claves en la

disciplina que

estudia y los

explica.

El alumno hace

uso de

conceptos

propios de la

disciplina pero

explica solo

algunos, o no los

explica

claramente.

El alumno hace

uso de

conceptos que

son propios de

la disciplina

pero no los

explica.

El alumno no

hace uso de

conceptos que

son propios de

la disciplina y

tampoco hace

mención a ellos.

No se observa

el uso ni el

desarrollo de

conceptos.

2

Uso de

fuentes

recopiladas.

El alumno hace

uso óptimo de

las fuentes

recopiladas en

el ítem 1. Saca

provecho de

estas e

investiga más a

fondo la

temática en

estudio.

El alumno hace

uso óptimo de

las fuentes

recopiladas en

el ítem 1.

El alumno hace

uso suficiente

de las fuentes

recopiladas en

el ítem 1. Les

saca poco

provecho.

El alumno hace

poco uso de las

fuentes

recopiladas e el

ítem 1. No les

saca provecho.

No demuestra

uso de

fuentes

recopiladas

en el ítem 1.

3 Producto

final.

El producto

final cumple con

el objetivo del

taller. El alumno

entendió la

importancia del

tema en

estudio.

El producto

final cumple con

el objetivo del

taller y el

alumno entendió

suficientement

e la importancia

del tema en

estudio.

El producto

final cumple

medianamente

con el objetivo

del taller. El

alumno no

entendió la

importancia del

tema en

estudio.

El producto

final no tiene

relación con el

objetivo del

taller. El alumno

no entendió la

importancia del

tema en

estudio.

No existe un

producto

final.

274

“El Arte Románico y Gótico: Expresiones de una época religiosa – Parte 2”


Nombre (s) :

Curso :

Fecha : __ /__ / 2012

Datos curriculares




Objetivos de la Clase : Comprender la importancia del arte

Románico y Gótico para la construcción de

la identidad del Cristianismo.







Transversal





la cultura.







Guía Estudiante

275




276

El Románico es el arte de la plena Edad Media y del Feudalismo.

El estilo artístico se adapta a una sociedad ruralizada, inculta,

controlada intelectualmente por la Iglesia. Por eso va a ser el

arte de la irracionalidad, el oscurantismo y el misterio. Es un

arte relacionado con la fe, surgido de una cultura teológica.

Existen una serie de rasgos culturales que determinan el estilo.

El sentido de este mundo y de todos sus seres se encontraba en

la religión. La teología es a la vez Física, Astronomía, Filosofía,

etc.

Todo lo humano está referido a lo divino. La Iglesia coacciona el

pensamiento libre y desconfía de los individuos que se ponen a

pensar por sí mismos y tratan de ver las cosas con “la luz de la

razón”. Una luz más poderosa, la fe, lo iluminaba todo con

suficiente claridad. Así vemos como el dogma religioso siempre

produce irracionalidad y superstición, pero además produce la

concepción de un mundo autoritario, inmutable, eterno y

dogmático; algo que estaba muy bien así y no había porqué

cambiarlo.

La ley medieval no es escrita, es consuetudinaria y es buena

porque es vieja, porque siempre ha existido y existirá. Las

revoluciones medievales son siempre restauraciones,

involuciones hacia un pasado con ley. Por eso el arte románico se

hace siempre para perdurar, sus líneas son estables y quietas,

formas pesadas y volúmenes compactos. La iglesia sirve para

alojar a los dioses pero es a la vez un monumento a Dios y debe

ser, por eso, una construcción fuerte y sólida como la fe

cristiana.

277

La fe no es algo comprensible para todos y sólo clérigos y

nobleza podían inmiscuirse en los misterios de la fe. La gran

mayoría la asentía y la acataba por dogma, como un oscuro

misterio. Por eso la iglesia románica no está bien iluminada, es

más bien oscura, para convertir ese lugar en el sitio donde, en

recogimiento y reposo, se adora a Dios. Sus conocimientos

técnicos tampoco les permitían hacer grandes vanos en la pared

ya que ésta tenía función de soporte y porque no los

necesitaban. Cuando cambie la mentalidad y deba entrar la luz

en la casa de Dios entonces se descubrirán nuevas técnicas. No

son los descubrimientos técnicos los que cambian las

mentalidades sino al revés.

Hemos definido los rasgos culturales de la época que

determinan el estilo románico y ahora vamos a ver los rasgos

socio-económicos que también lo influyen. El arte románico es la

producción plástica de la aristocracia feudal y de los monjes

altomedievales. Es, por tanto, un arte monástico y feudal.

Socialmente se produce una alianza entre clero y nobleza, dos

estamentos con intereses comunes: dominar a los labradores y

conseguir mayor poder en una época en la que el poder no es fijo

sino algo que se pierde y se gana constantemente. Hay tres

estamentos sociales: la nobleza es la clase guerrera, encargada

de defender a los demás, el clero es la salvaguarda espiritual y

el laboro es la clase encargada de mantener a los otros dos

estamentos. Entre nobles y clero hay pues una estrecha alianza

para que sigan siendo mantenidos, por eso las altas jerarquías

eclesiásticas son siempre nobles y actúan como señores

feudales: poseen castillos y vastas posesiones, siervos, ejércitos

y vasallos. Un obispo cuida su feudo como lo haría un noble y no

dudará en ir a las armas para agrandar o defender su poder. El

alto clero y la nobleza es la misma cosa. Los segundones

nobiliarios iban casi siempre al seno de la Iglesia porque no

heredaban nada de sus padres y el cargo eclesiástico era la

única manera de acceder a un feudo. Por eso las grandes

donaciones de nobles a la Iglesia no salían fuera de casa.

Esta alianza se produce también a nivel arquitectónico. Los

monasterios y algunas catedrales románicas son

278

frecuentemente poderosas construcciones, similares a castillos

y con idénticas funciones defensivas. Orar y guerrear es

muchas veces lo mismo: los monjes eran a veces guerreros

(órdenes templarías o cruzados) y los obispos eran también

nobles. Por eso iglesia y construcción defensiva irán siempre

unidas.

Los estamentos son compartimentos cerrados. La economía

medieval es una economía natural, sin mercados (sólo a nivel

capilar). Hay falta de comercio y de dinero y el único bien

rentable es la tierra y ese no cambia de manos. Ello determina la

inmovilidad de las clases sociales y las revoluciones no vienen

porque los pobre quieran escalar puestos en la jerarquía social

sino porque no pueden comer y consideran que sus señores han

violado la ley consuetudinaria (figura del señor protector). Esta

inmovilidad provoca la sensación de quietud, de tranquilidad. A

nivel cultural, la cultura la impone siempre la clase dirigente. Por

eso orden divino estamental, quietud sin cambios y mezcla de

guerra y religión son influencias sociales que se plasman en el

arte románico.

La economía medieval no es urbana sino rural. Desde el colonato

romano se produce un proceso de ruralización paralelo al de

feudalización. El poder, y por lo tanto el dinero no está en las

ciudades sino en el campo, donde están los señores feudales y

los monasterios. Por eso el estilo románico es un arte rural:

ermitas pequeñas en el campo, monasterios perdidos en las

montañas, iglesias pequeñas en pequeños pueblos. Los ejemplos

de románico urbano son pocos aunque es donde están las

principales obras.

A partir del siglo XIII la economía crece y el comercio se

restablece. La ciudad vuelve a tener importancia y el gótico

será el nuevo arte urbano. Así pues, vemos como la economía

determina la localización de las obras de arte.

279

.

El concepto de arte gótico fue utilizado por vez primera por el

artista e historiador Giorgio Vasari para referirse al arte de

los “bárbaros” en contraposición al vocabulario clásico del

arte renacentista. El tono peyorativo con que se formula poco

tiene que ver con la realidad, pues no es éste el arte de los

godos o de otros pueblos germánicos sino que tiene

su origen muy posteriormente en la Ile de France, al hilo de la

recuperación económica y urbana en los inicios de la Baja

Edad Media, y con un hito muy significativo en la

reconstrucción del coro de la abadía de SaintDenis

(11401144) por el abad Suger.

No obstante, reconocido este hecho, la historiografía artística ha

encontrado serias dificultades para su definición, basadas

frecuentemente en propuestas arquitectónicas:

Los autores de tradición romántica de la escuela de Chartres,

desde un punto de vista formalista, aluden a él simplemente con

el arte ojival.

Para espiritualistas del estilo como Worringer es la expresión

medieval del arte del norte, en contraposición con el románico

mediterráneo.

En ambos casos se trataría de definiciones demasiado parciales

como para caracterizar una manifestación artística muy

compleja y prolija, pues se desarrolla en toda Europa desde su

fase inicial francesa, a mediados del siglo XII, hasta bien

entrado el siglo XVI en sus estadios más tardíos, en países

como España.

280

Por eso, Rene Huyghe ha intentado caracterizarlo a partir de las

circunstancias socioeconómicas e ideológicas en que se desarrolla,

englobando las aportaciones de la historiografía social e iconológica,

Así:

El arte gótico sería el del resurgir de las ciudades, como

consecuencia de las mejoras económicas y comerciales que a partir

del siglo XII superan la tradición feudal (Hauser).

Pero también el de la nueva espiritualidad escolástica, que

redescubre el medio físico y la naturaleza como creación e

imagen de Dios según el pensamiento de San Francisco de Asís y

San Bernardo de Claraval (Panofsky).

Con estas premisas el gótico puede ser definido como la

expresión artística de la Baja Edad Media, derivada del

acrecentamiento del poder real y la creación de una cultura

secularizada en la que tienen una importancia esencial las

universidades. A partir de ellas se crean unas nuevas

estructuras sociales, económicas y científicas que ven en la

plasmación artística gótica la imagen de la nueva sociedad.

La pintura supone un cambio radical respecto a la románica, en

la búsqueda de nuevos soportes que sustituyen a los muros de

las iglesias (retablos), la técnica utilizada es temple al huevo y

no existen caracteres generales sino

escuelas representativas en relación con el proceso evolutivo

de las artes figurativas antes comentado. Así:

La Escuela Francogótica. Se centra en la miniatura y concede una

importancia fundamental a la línea y el dibujo. Valoración de los tonos

planos, sin volumen ni sombras. En España sobresale la figura de

Andrés Sánchez de Segovia: Catedral Vieja de Salamanca.

La Escuela Italogótica. Se advierten en ella dos tendencias: Sienesa.

Caracterizada por su naturalidad, delicadeza y elegancia; sinuosidad de

sus formas. Sobresalen autores como Duccio y Simone Martín. Influye en

la pintura catalana a través de autores como Jaume y Pere Serra.

Florentina. De acusada monumentalidad y volumetría que anticipan el

renacimiento. Destacan autores como Cimabue y Giotto.

281

El Estilo Internacional. Típico del siglo XV. Se caracteriza por su

eclecticismo y un mayor amaneramiento de las formas. En España,

responden a esta tendencia los catalanes. Luis Borrasa y Bernardo

Martorell.

Finalmente, la Escuela Flamenca. Desarrollada a lo largo del siglo XV,

supone para muchos autores una transición al renacimiento por

sus logros técnicos y visuales. Está caracterizada por un extremado

detallismo y realismo, así como por una especial valoración de la luz y del

espacio. Entre sus logros se encuentra el desarrollo del retrato y la

sistematización de la técnica al óleo. Sus autores principales se reparten

en varias generaciones, destacando: Van Eyck, Hans Memling, Van der

Weyden, Van del Goes, Joaquin Patinir o Hieronimush Bosh (El Bosco).

Fuente:

Mujeriego, Manuel; “Historia del Arte”,

UCLM. Facultad de Humanidades. Albacete

282

Humpty Alexander Dumpty, sabe que te has

hecho fuerte en el conocimiento de las

manifestaciones artísticas, no obstante,

quiere probar tú capacidad en el análisis

de imágenes del Románico y el Gótico. . .

Ayuda a Kitty, a través del análisis de

imágenes, a identificar los elementos

religiosos comunes que se encuentran en

los estilos románico y gótico…

283

Analiza las imágenes a continuación…

“Los elegidos del juicio final”; La obra es un

fresco sobre mural, efectuado en la iglesia de

Sant Angello in Formis, cerca de Capua.

“La Madonna”; Esta obra, se encuentra en la

Capilla del Palacio de Palermo, Italia; y fue

confeccionada para la iglesia en el año 1.150 D.

de C.

284

http://www.gogofrog.com/gogofrog.html

285

http://www.youtube.com/watch?v=XfKh0LgvmSg

http://www.youtube.com/watch?v=QLI0xdyx5hM

288

Criterios

Totalmente

logrado Logrado

Parcialmente



For


El alumno sigue

al pie de la

letra las

instrucciones y

logra entender

el proceso que

debe seguir. No

necesita ayuda

del profesor.

El alumno sigue

las órdenes al

pie de la letra y

entiende el

proceso, sin

embargo hay

puntos en los

que necesita

ayuda del

profesor.

El alumno sigue

medianamente

las

instrucciones,

es decir hay

puntos que son

omitidos.

Solicita ayuda

del profesor.

El alumno no

sigue

instrucciones y

no entiende el

proceso que

debe seguir.

Necesita ayuda

del profesor.

se observa el

seguimiento

de

instrucciones.

1 Ortografía

No hay errores

de gramática,

ortografía o

puntuación.

Casi no hay

errores de

gramática,

ortografía o

puntuación. (3 o

menos)

Unos pocos

errores de

gramática,

ortografía o

puntuación. (4 o

más)

Muchos errores

de gramática,

ortografía o

puntuación. (6 o

más)

Se evidencia

un grave

problema de

ortografía en

la respuesta.

(más de 8)

ÍTEM

1:

Inv

est

igación

Pre

via

1

Recopilación

de

información

Recopila

información

necesaria para

el desarrollo de

las actividades.

Recopila

información

suficiente para

el desarrollo de

las actividades.

Recopila poca

información

para el

desarrollo de

las actividades.

Recopila

insuficiente

información

para el

desarrollo de

las actividades.

No recopila

información.

1

Uso de

internet y

recursos

El alumno

navega

óptimamente en

la web

El alumno

navega

óptimamente en

la web y

presenta

algunos

problemas para

encontrar

recursos.

El alumno

navega con

dificultad en la

web pero no

tiene problemas

para encontrar

recursos.

El alumno

navega con

dificultad en la

web y presenta

algunos

problemas para

encontrar

recursos.

El alumno no

hace uso de

recursos web.

2 Calidad de la

información

La información

recopilada es

de calidad y es

fundamental

para el

desarrollo del

taller.

La información

recopilada es

de calidad y

sirve en su

mayoría para el

desarrollo del

taller.

La información

recopilada es

de poca calidad

para el

desarrollo del

taller.

La información

recopilada no

tiene relación

con lo requerido

para el

desarrollo de

los ejercicios.

No presenta

información

recopilada.

Rúbrica

289

ÍTEM

2:

Eje

rcicios

Práct

icos

2 Objetivos

El desarrollo

del taller

cumple con lo

especificado en

las

instrucciones

en su totalidad.

El desarrollo

del taller

cumple con lo

especificado en

las

instrucciones

pero hay

detalles que no

se desarrollan.

El desarrollo

del taller

cumple al menos

la mitad de las

especificacione

s de las

instrucciones.

El desarrollo

del taller

cumple solo

ciertos

aspectos que

son mínimos en

las

instrucciones.

No se observa

el desarrollo

de ejercicios.

1 Uso de

conceptos

El alumno hace

uso de

conceptos que

son claves en la

disciplina que

estudia y los

explica.

El alumno hace

uso de

conceptos

propios de la

disciplina pero

explica solo

algunos, o no los

explica

claramente.

El alumno hace

uso de

conceptos que

son propios de

la disciplina

pero no los

explica.

El alumno no

hace uso de

conceptos que

son propios de

la disciplina y

tampoco hace

mención a ellos.

No se observa

el uso ni el

desarrollo de

conceptos.

2

Uso de

fuentes

recopiladas.

El alumno hace

uso óptimo de

las fuentes

recopiladas en

el ítem 1. Saca

provecho de

estas e

investiga más a

fondo la

temática en

estudio.

El alumno hace

uso óptimo de

las fuentes

recopiladas en

el ítem 1.

El alumno hace

uso suficiente

de las fuentes

recopiladas en

el ítem 1. Les

saca poco

provecho.

El alumno hace

poco uso de las

fuentes

recopiladas e el

ítem 1. No les

saca provecho.

No demuestra

uso de

fuentes

recopiladas

en el ítem 1.

3 Producto

final.

El producto

final cumple con

el objetivo del

taller. El alumno

entendió la

importancia del

tema en

estudio.

El producto

final cumple con

el objetivo del

taller y el

alumno entendió

suficientement

e la importancia

del tema en

estudio.

El producto

final cumple

medianamente

con el objetivo

del taller. El

alumno no

entendió la

importancia del

tema en

estudio.

El producto

final no tiene

relación con el

objetivo del

taller. El alumno

no entendió la

importancia del

tema en

estudio.

No existe un

producto

final.

290

Prueba

291

La presente prueba tiene por objetivo proporcionarte distintas instancias

didácticas relacionadas con el proceso de aprendizaje-enseñanza, teniendo

como base evaluar tus conocimientos después de realizada respectivamente tus

Guías de Estudiante.

Instrucciones para resolver la Prueba: Lee atentamente cada una de las preguntas

Recuerda que sólo una respuesta es la correcta.

Ante cualquier duda recurre a tu profesor para que te oriente

(2 puntos C/U – 30 Puntos Total)

1. En la Edad Media se constituyó Europa como resultado de un vasto y complejo

sincretismo cultural. Entre el(los) elemento(s) cultural(es) que contribuyó

(eron) a gestar el concepto de Europa, encontramos

I. El legado grecorromano.

II. El cristianismo.

III. El aporte islámico.

A) Sólo II B) Sólo III C) Sólo I y II D) Sólo I y III E) I, II y III

2. Durante la Edad Media europea se desarrolló el Cristianismo, religión llamada

a convertirse en una de las más importantes de Occidente. De las siguientes y

entre otras, ¿qué institución (es) actual(es) de la Iglesia fue (ron)

desarrollada(s) por el Cristianismo durante la Edad Media europea?

I. Las universidades.

II. El concilio cardenalicio.

III. Los monasterios.

A) Sólo I B) Sólo III C) Sólo I y II D) Sólo II y III E) I, II y III


Nombre (s) :

Curso :

Fecha : __ /__ / 2012

Prueba

292

3. Desde temprano en su desarrollo doctrinal, el Cristianismo tuvo que

enfrentarse a interpretaciones contrarias a la línea oficial respecto del dogma

de Cristo y la organización de la Iglesia. Tales interpretaciones recibieron

la(s) denominación(es) de

I. herejía.

II. paganismo.

III. catecismo.

A) Sólo I B) Sólo III C) Sólo I y II D) Sólo II y III E) I, II y III

4. Entre los siglos XI y XIII se impuso en la Europa occidental la Teocracia

Pontificia. ¿Cuál de los siguientes enunciados resume la característica central

de este período?

A) El rey fue reemplazado por el arzobispo, como máxima autoridad de cada reino.

B) Los reyes se transformaron en vasallos del Papa.

C) El Papa se transformó en el principal emperador europeo.

D) Ningún monarca levantó armas en contra del Papado romano.

E) Se establecieron dos papas, uno en Roma y otro en Aviñón.

5. Durante la Edad Media europea se produjo un conflicto de civilizaciones entre

el cristianismo feudal y el islamismo oriental. De las siguientes y entre otras,

¿en qué proceso(s) se evidenció este conflicto durante la Edad Media

europea?

I. Las Cruzadas.

II. La Tregua de Dios.

III. Las Ordalías.

A) Sólo I B) Sólo II C) Sólo I y III D) Sólo II y III E) I, II y III

6. Nació en el año 345 en Tagaste, África. En su juventud llevó una vida disipada,

totalmente alejada de lo religioso, pero luego experimentó una conversión al

Cristianismo y fue bautizado a la edad de treinta años en la ciudad de Milán.

Dentro de sus obras más conocidas se destacan “Las Confesiones” y “La

Ciudad de Dios”. Estos datos biográficos corresponden a uno de los más

célebres escritores cristianos, considerado como uno de los padres de la

Iglesia. Se trata de:

A) Santo Tomás de Aquino

B) San Agustín

C) San Juan Bautista

D) San Jerónimo

E) San Ambrosio

293

7. Como fecha inicial de la Edad Media se acostumbra utilizar el raño 476 d.C. y

como final, 1492. La primera de estas fechas corresponde a:

A) La caída de Constantinopla

B) El fin del imperio romano de Occidente

C) El saqueo de Roma

D) La coronación de Carlomagno

E) La fundación de la Universidad de Bolonia

8. Durante la Edad Media la labor misionera de la Iglesia fue desarrollada por las

diversas órdenes monásticas. De los hechos indicados a continuación, señale el

que se relaciona directamente con esta realidad:

A) El asilo y refugio para los cristianos que lo requerían

B) El combate de las herejías y el paganismo

C) La incorporación de la mujer a las órdenes religiosas

D) La creación de diócesis en las antiguas marcas romanas

E) La introducción del cristianismo en Escocia por San Patricio

9. Durante la Edad Media, La Iglesia Católica adquirió gran importancia debido a:

I.- El monopolio que ejercía en materias religiosas.

II.- El poderío material que había alcanzado.

III.- La gran injerencia que tenía en cuestiones políticas.

A) Solo I B) Solo II C) Solo III D) II y III E) I, II y III

10. Se acostumbra dividir a la Edad Media en Alta y Baja. De los siguientes

hechos, señale aquel que corresponda a esta última etapa:

A) Aparición de la burguesía

B) Incursiones de los normandos

C) Expansión del Islam

D) Establecimiento de los francos en las Galias

E) Ninguna de las anteriores

11. El cristianismo y la religión musulmana poseen varios aspectos en común y

perfectamente se pueden establecer analogías entre ellas partiendo por los

elementos básicos constitutivos de sus creencias. El cristianismo posee un

Dios, una Biblia, un gran profeta y un lugar sagrado, los cuales podemos

identificar respectivamente con la religión musulmana de la siguiente manera:

A) Alá – Corán – Mahoma – La Meca.

B) Mahoma – La Meca – Ayatolá – Corán.

C) Emir – Corán – Alá – La Meca.

294

D) Alá – Hégira – Mahoma – Emirato.

E) Alá – La Meca – Emir – Mahoma.

12. Se origino en Francia en la Baja Edad Media, propagándose a toda la Europa

Occidental. Su manifestación arquitectónica más representativa fue la

Catedral, cuyas formas verticales con arcos apuntados u ojivas simbolizaban la

elevación del alma hacia el cielo, expresando el profundo sentido religioso de

la época. Esta descripción corresponde al arte:

A) Clásico.

B) Bizantino.

C) Gótico.

D) Románico.

E) Neoclásico.

13. Las cruzadas tenían por objetivo:

A) Recuperar el dominio de los santos lugares

B) Expandir el comercio europeo

C) Fortalecer el poder de los reyes de Europa

D) Incrementar el desarrollo urbano

E) Ninguna de las anteriores

14. El desarrollo de las ciudades en la etapa final de la Edad Media implicó:

I.- La reaparición de la moneda como medio de cambio.

II.- El fortalecimiento de las libertades ciudadanas.

III.- El desarrollo del comercio y de la industria artesanal.

A) Solo I B) Solo II C) Solo III D) I y III E) I, II y III

15. A fines de la Edad Media se produjeron importantes cambios económicos y

sociales que tuvieron profundas repercusiones políticas. Entre ellos, se

puede(n) mencionar:

I.- La aparición de un nuevo grupo social, la burguesía.

II.- La creación de nuevas fortunas que, indirectamente contribuyeron a que los

reyes recuperaran parte del poder político.

III.- El desarrollo de la industria.

A) Solo I B) Solo III C) I y II D) I y III E) II y III

295

Analizar e interpretar las siguientes obras

representativas del Arte Románico y Gótico; Para

su debido desarrollo, siga los pasos de la pauta de

procedimientos de análisis de imágenes.

(10 puntos C/U – 20 Puntos Total)

296

“La Maiestas Domini”, Esta es un fresco

sobre muro, que cumple claramente con las

características del estilo románico; Se

desconoce la fecha exacta de su

elaboración, pero se tiene conocimiento

que es del siglo XII, y se encuentra

ubicada en la Iglesia de San Angelo in

Formis, Italia.

-

_________________________________________________________________________

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_________________________________________________________________________

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297

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Giotto Di Bondone (1266 – 1337); “San

Francisco de Asís recibiendo los estigmas”, es

un temple sobre madera, el cual fue elaborado

entre el 1295 hasta 1300; sus dimensiones son

314 x 162 cm.

298

Definir los siguientes conceptos propios del periodo

de la Baja Edad Media, comprendidos del siglo IX

al XIV. (2 puntos C/U – 20 Puntos Total)

Concepto

Definición

Románico :

Gótico :

Cristianismo :

Islam :

Cruzadas :

Escolástica :

Medioevo :

Quadrivium :

Trívium :

Laico :

299

Autoevaluación

300

Nos encontramos en el final de está

larga historia… Llego el momento en

el cual deberás evaluar tú

desempeño, según lo que te

esforzarte para poder terminar con

éxito esta historia…

A continuación deberás explicar

cuál o cuáles fueron las

actividades que realizaste en

este Proceso de Enseñanza

Aprendizaje, considerando todos

los aspectos que correspondan. Es

decir, deberás explicar qué

actividad realizo, cómo la realizo,

cuáles fueron los obstáculos que

aparecieron durante el proceso,

etc. siempre teniendo en cuenta

el producto final que resulto de

la su labor.


Nombre (s) :

Curso :

Fecha : __ /__ / 2012

301

Desarrolla aquí la actividad antes mencionada...

302

A continuación te presentamos una tabla de evaluación, en

esta deberás ir poniendo el puntaje que tú crees que te

mereces después de todas las actividades desarrolladas en

este proceso… Para ello, debe apoyarse en la rúbrica que se le

entrega en la siguiente página…

T A B L A D E E V A L U A C I Ó N

Indicador Criterio Puntaje

máx.

Puntaje

real.

Actitudes

Instrucciones 7

Compañerismo 14

Uso del Tiempo 14

Plazo de Entrega y Orden 14

Trabajo en Equipo y

desarrollo de

actividades

Responsabilidades. 21

Aporte de Ideas 21

Actividades 14

Puntaje total 105

303

Rúbrica para instrumento de evaluación: Autoevaluación.

N I V E L D E D E S E M P E Ñ O

Indicador.

Criterios

Totalmente logrado

Logrado Parcialmente


7 puntos 5 puntos 3 puntos 1 punto 0 punto A

ctit

ud

es

Instrucciones

Seguí al pie de la letra las

instrucciones y logre entender el

proceso que debía seguir.

Seguí las órdenes al pie de la letra y

entendí el proceso, sin

embargo hay puntos en los que necesite ayuda.

Seguí medianamente las instrucciones, es decir hay puntos

que son omitidos. Solicite ayuda del

profesor.

No seguí las instrucciones y no

entendí el proceso que debía

seguir. Necesite ayuda del profesor.

No se observa el seguimiento

de instrucciones.

Compañerismo

Fui capaz de ayudar a mis compañeros

siempre que lo necesitaron sin

importar cuanto demoraría en

guiarlos.


cuando lo necesitaron la mayoría de las

veces.


cuando lo necesitaron la mayoría de las

veces, siempre y cuando no me tomara mucho

tiempo.

Fui capaz de ayudar a mis compañeros pocas veces

porque estaba más preocupad de mi parte del

trabajo.

No fui capaz de ayudar a mis compañeros

cuando lo necesitaron.

Uso del Tiempo

Usé bien el tiempo durante las clases. Puse

énfasis en desarrollar mis actividades sin

distraer a otros.

Usé bien el tiempo durante

las clases. En general puse énfasis en el

desarrollo de mis actividades sin

distraer mayormente a los

demás.

Usé medianamente bien el tiempo en

clases. Hubo cierto énfasis en realizar mis actividades,

pero ocasionalmente

distraía a los demás.

No use bien el tiempo en clases para el desarrollo

de mis actividades,

distraje la mayor parte del tiempo a

los demás.

No desarrollé las actividades

en clases y distraía a los

demás.

Plazo de Entrega y Orden

Me preocupe totalmente en

terminar a tiempo el trabajo para

entregarlo en el plazo acordado.

Me preocupe lo suficiente en

terminar a tiempo el trabajo para

entregarlo en el plazo acordado.

Me preocupe poco en terminar a

tiempo el trabajo para entregarlo en el plazo acordado.

Me preocupe insuficientemente

en terminar a tiempo el trabajo.

No me preocupe por los plazos de

entrega.

Tra

ba

jo e

n E

qu

ipo

y D

esa

rro

llo

de

Act

ivid

ad

es

Responsabilidades.

Fui capaz de realizar todas las

actividades que se me delegaron, ofreciendo la

mejor calidad de información para la actividad en el momento justo.

Fui capaz de realizar t0das las

actividades que se me delegaron,

ofreciendo información de calidad, pero no en el momento

justo.

Fui capaz de realizar la mayoría de las

actividades que se me delegaron en el

momento justo.

Fui capaz de realizar al menos

la mitad de las actividades que se me delegaron, y

no fueron entregadas en el momento justo.

No fui capaz de realizar las

actividades que se me

delegaron.

Aporte de Ideas

Di muchas ideas que fueron

fundamentales para el avance y

desarrollo óptimo de la actividad.

Di muchas ideas que sirvieron para

el desarrollo y avance de la

actividad.

Di pocas ideas que fueron importantes

para el avance y desarrollo de la

actividad.

Di pocas ideas y ninguna sirvió

para un óptimo avance o

desarrollo de la actividad.

No aporté ideas.

Actividades

Desarrolle con éxito todas las actividades. No

hay errores.

Desarrolle con éxito la mayoría

de las actividades. Hay ciertos detalles que

debieron arreglarse.

Desarrolle con éxito al menos la mitad de las actividades.

Hay puntos que deben ser tratados

con mayor seriedad.

Desarrolle con éxito menos de la

mitad de las actividades. La mayoría de los temas deben

tener un mejor tratamiento.

No hay desarrollo de actividades.

304

Acá tendrás el objetivo de justificar el porqué

de los puntajes adjudicados por ti…

- Instrucciones: (puntaje)

Explicar.

- Compañerismo: (puntaje)

Explicar.

- Uso del tiempo: (puntaje)

Explicar.

- Plazo de entrega y orden: (puntaje)

Explicar.

- Responsabilidades: (puntaje)

Explicar.

- Aporte de ideas: (puntaje)

Explicar.

- Actividades: (puntaje)

Explicar.

305

Página Web:

http://bontaabaeterno.wix.com/procedimientoimagen




306

CONCLUSIONES

1. CONCLUSIONES DE LA PARTE HISTÓRICA

El objeto de estudio de esta investigación se ha centrado en demostrar que los

símbolos e iconografías que se representan en la pintura de la baja edad media, fueron

utilizados como un artilugio para educar a los fieles dentro del dogma de la fe

cristiana, siendo este medio artístico, un eje fundamental para la iglesia, para llegar de

forma indirecta en las emociones de los receptores de las obras artísticas,

considerando a la Italia del siglo XI al XIII, la cuna de este medio de difusión;

Finalizado el trabajo de investigación, se puede plantear con argumentos consistentes

que la hipótesis de estudio, se cumple a cabalidad. Véase en Hipótesis de la

investigación, Pág. 20.

Partiendo desde la base del objeto de estudio, se puede apreciar a lo largo de la

investigación, que la iglesia, tras la consolidación de su poder en los primeros siglos

de la Baja Edad Media, utilizo en una primera instancia al arte románico y más tarde

al gótico, como medio de difusión del dogma de la fe cristiana. Véase en La iglesia:

consolidación del poder y sus fieles, Pág. 67.

Cuando uno aprecia la realidad de la época y analiza la formación de las personas de

la Italia de la Baja Edad Media, cuesta pensar que unas personas que no saben leer y

escribir, sean capaces de analizar e interpretar una obra artística; No obstante, fue

propio del arte de la época, que la simbología e iconografía cumpliera con ciertos

patrones, que permiten una unidad en base a semejanzas que para una persona de

tales características, tan solo se le hacia necesario la memoria, por sobre los

conocimientos básicos.

La iglesia fue una institución fundamental en el desarrollo de la cultura medieval; Por

parte de está, existió un arduo desarrollo en el ámbito del pensamiento, lo que según




307

el trabajo de investigación, la creación intelectual se expresó en la elaboración de una

forma de ver e interpretar el mundo gracias a la reflexión teológica que algunos

pensadores desarrollaron en las manifestaciones artísticas del románico y el gótico.

Las iglesias y monasterios de Italia, se preocuparon de construir un conocimiento,

que se sustento en el estilo románico en una primera instancia; Este conocimiento

llego a las personas de la Baja Edad Media, a través de la decoración de las iglesias,

con pinturas y esculturas, las que narraban las historias de la biblia y la de los Santos,

lo que era muy útil para difundir la fe, pues las personas que no sabían leer podían ver

representadas las historias sagradas. Véase Arte Románico y su finalidad, Pág. 112.

Desde el siglo XI, la expansión urbana y económica se tradujo en una importante

renovación artística, la cual se tradujo en el arte gótico, que fue una nueva expresión,

que permitió traducir y llegar a la población con una nueva visión de Dios, pues tras

diversos acontecimientos en los cuales se había envuelto la institución eclesiástica,

había encontrado necesario, dar un nuevo aire al dogma de la fe.

El gótico fue un arte eminentemente urbano, cuya mayor expresión fue la

arquitectura, no obstante la pintura no fue ajena, pues decoraba y ornamentaba los

interiores de estas construcciones, cuya mayor expresión arquitectónica fueron las

catedrales. El gótico para la época, fue interpretado por las personas como una

representación del triunfo de la luz sobre la oscuridad y, por tanto, transmite una idea

más optimista de la vida, al mismo tiempo que la grandiosidad y la gloria divina. El

gótico, como expresión artística, fue interpretado por la población como la búsqueda

de la salvación de sus almas. Véase Arte Gótico y su finalidad, Pág. 144.

La institución eclesiástica claramente a través de las manifestaciones artísticas, había

logrado la cristianización de la vida diaria Hacia siglo X, toda Europa había recibido

el mensaje cristiano a través de misioneros que expandieron la fe, y tras la separación

de la iglesia ortodoxa (1054), la iglesia católica se había consolidado como interprete

del cristianismo occidental en cuanto a la religión y la cultura.




308

Los límites de la cristiandad occidental estaban claramente definidos y la iglesia se

encontraba presente en toda su extensión, contribuyendo a la formación de una

civilización común.

La vida cotidiana también estaba normada por la religión y aun el ciclo de la vida de

cada individuo estaba marcado por los sacramentos y ritos religiosos, desde el

bautismo hasta el entierro. El tiempo marcado por las horas canónicas y por el

santoral de cada día, giraba en torno a las principales celebraciones cristianas: la

Navidad y la Pascua, y el paso de los años y siglos se contaba a partir del nacimiento

de Cristo. En algunos casos, las festividades religiosas tomaron como base las

celebraciones paganas, remplazándolas por otras de matriz cristiana. Aun así, la

práctica religiosa de las personas comunes, especialmente en las áreas rurales, estuvo

vinculada a una religiosidad popular que aún mantenía muchas prácticas

precristianas. Todo lo mencionado anteriormente, se complemento al desarrollo del

arte románico y gótico, que aprobaba estas prácticas eclesiásticas en representaciones

de pinturas, que demostraban a las personas, que el seguimiento del dogma era

esencial en la salvación del alma. Véase en Decadencia y crisis moral de Italia, bajo

la sombra de una institución que prevaleció, pág. 81.




309

2. CONCLUSIONES DE LA PARTE PEDAGÓGICA – CURRICULAR

Durante el análisis de los textos de estudio se utilizaron textos con ajuste curricular y

sin ajuste, el primero perteneciente a la educación privada y el segundo corresponde a

un texto de estudio que se utiliza en la educación pública del país.

En el caso del primer texto aludido se presentan varios elementos gráficos que

contribuyen como apoyo del proceso de enseñanza aprendizaje como lo son los

mapas, gráficos, recuadros en las actividades y líneas de tiempo.

Sobre el texto y básicamente los contenidos, poseen fuentes que respaldan los

contenidos, en algunos casos se hace un poco extenso la cantidad de texto, sin

embargo en las esquinas de las hojas se aprovecha el espacio con imágenes y otros

elementos como los descritos anteriormente.

Las actividades que se realizan en el texto de estudio, son más bien de orden central,

carece de actividades de motivación, por lo que es necesario realizar una clase antes

de realizar las actividades descritas en el libro.

El texto que se utiliza en los establecimientos educacionales públicos posee una gran

cantidad de imágenes, algunas con sus respectivas referencias y otras que se utilizan

meramente como decoración del texto. Posee también mapas, gráficos, recuadros y

líneas de tiempo.

Los contenidos son tratados de manera muy somera, en algunas ocasiones no se le da

el espacio necesario para una explicación adecuada de los mismos. Posee actividades

de inicio, desarrollo y cierre para cada uno de los contenidos que van aumentando por

supuesto en la complejidad.




310

Las diferencias entre ambos textos responden a los cambios de paradigmas educativos

utilizados, en el primer caso el texto tiene rasgos claros de un modelo conductista, por

ende posee una mayor cantidad de texto; en el segundo caso el texto responde a un

paradigma constructivista, debido a esto se emplea una mayor cantidad de actividades

que el tema anterior y posee una menor cantidad de texto, puesto que se pretende que

sea el alumno que se haga parte de su aprendizaje.

Ahora bien, cuando se plantean estos dos modelos educativos tan diferentes se puede

evidenciar que una forma de mejorar los textos de estudio es uniendo los aspectos

positivos de ambos textos, es decir crear un texto de estudio que posea los contenidos

necesarios para que el alumno al momento de leer el texto comprenda plenamente los

contenidos; por otro lado se encuentran las imágenes, las cuales deben tener sus datos

respectivos y deben tener una intencionalidad en el texto, más allá de la decoración

del mismo; por último destacar los elementos didácticos como mapas, recuadros y

líneas de tiempo.




311

3. CONCLUSIONES DE LA PROPUESTA DIDÁCTICA

En base a lo revisado anteriormente a lo largo de la investigación, se han detectado

ciertas falencias que se encuentran en los textos de estudio que se utilizan para la

realización de las clases de Historia, por ende estas falencias afectarían fuertemente el

proceso de enseñanza aprendizaje, ya que por un lado los docentes no cuentan con un

texto que contribuya como apoyo a su rol docente; y por el otro lo alumnos no se

sienten motivados a aprender, puesto que los textos carecen de un formato y de

actividades innovadoras que permitan un mejor desarrollo.

La propuesta didáctica que se planteo en este capitulo logra resolver las falencias que

estaban descritas anteriormente tales como la metodología y la didáctica empleada

por el docente al momento de enseñar.

La utilización de fuentes primarias siempre es una forma concreta y mucho más

contextualizada de enseñarle a los alumnos la identidad de una época, sin embargo la

excesiva cantidad de citas textuales o lisa y llanamente carencia de recursos

didácticos que contribuyan al aprendizaje, no producen nada más que monotonía en la

sala de clases y un desinterés por parte de los alumnos hacia su aprendizaje. Debido a

esto es que la propuesta se basa en la reconstrucción del pasado por medio de la

iconografía, es decir las imágenes, a través de ellas se logra interactuar con los

estudiantes, generar debates y contextualizar correctamente el periodo de estudio en

todos sus ámbitos, político, económico y social; en este caso es la utilización de

pinturas basadas en los estilos artísticos que se desarrollaron en la Baja Edad Media,

en una primera instancia el arte románico y luego el arte gótico.

Es importante recalcar que el hecho de que la propuesta didáctica se base en la

utilización de propuestas tecnológicas y que cada una de ellas cuente con su

respectiva guía obstruccionaría tanto para el docente como para el alumno, genera

aspectos positivos para los protagonistas de la sala de clases.




312

Las plataformas son sencillas de manejar, gratuitas y contribuyen a desarrollar la

utilización de las nuevas tecnologías, a derribar las brechas de la calidad de la

educación, es innovadora y consta de una eficaz metodología.

Se desarrollan una serie de habilidades en el alumno, puesto que al analizar y ellos

mismos reconstruir el periodo histórico las van generando intrínsecamente.

Es por esto que el aporte de la propuesta didáctica se hace significativo; cambia la

estructura tradicional de enseñar por medio de las imágenes, utiliza

metodológicamente plataformas tecnológicas y desarrolla habilidades de orden

avanzado en los estudiantes.

En el caso del docente, sirve como material didáctico que apoya el rol docente desde

la metodología; lo introduce fácilmente en el uso de tecnologías y genera además un

clima de aula propicio para el desarrollo de las clases. Véase en Propuesta Didáctica,

Pág. 220.




313

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