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Unidad 14Arte del Siglo XX

I. LA ARQUITECTURA EN EL S. XX 1.1. Caractersticas 1.2. El Racionalismo 1.3. El Organicismo

II. PINTURA. LAS VANGUARDIAS HISTRICAS 2.1. Caractersticas 2.2. Fauvismo 2.3. Expresionismo 2.4. Cubismo 2.5. Dadaismo 2.6. Surrealismo 2.7. Abstraccin

III. LA ESCULTURA EN EL S. XX 3.1. Innovaciones conceptuales y tcnicas

I. LA ARQUITECTURA EN EL S. XX

1.1. Caractersticas

Esta arquitectura supone por fin una autntica respuesta a las necesidades planteadas por la Revolucin Industrial y que no haban sido resueltas totalmente por la arquitectura eclctica del S. XIX, a pesar de que en ella hay que ver la base y punto de partida de la arquitectura del XX.

Como corrientes precursoras tenemos: - Escuela de Chicago, punto de partida indiscutible del rascacielos que llega ahora a un desarrollo inusitado. - Art Nouveau, que tuvo el merito de romper con todo el lastre clsico y de crear un nuevo lenguaje arquitectnico. - William Morris y sus Arts and Crafts, que supusieron una vuelta hacia un arte humano, til para el hombre,

con una dimensin nueva de los interiores olvidndose un tanto de los exteriores. Los principios en los que se basa la arquitectura del XX son: - Habitabilidad. - Funcionalismo. Sobriedad y simplicidad constructiva y decorativa. La nica belleza es la que resulta de las

formas por la funcin que estas desempean como elementos constructivos. - Nuevos materiales, quedando descartados aquellos que slo tengan funcin decorativa. - Prioridad de la planificacin urbanstica frente a la arquitectnica.

Juan Francisco Lerma Moreno Correo electrnico: [email protected] H del Arte 2 Bachillerato 1

- Mxima economa en el empleo del suelo y en la construccin.- Empleo sistemtco de tecnologa industrial, de la estandarizacin y la prefabricacin en serie. Las distintas corrientes dentro de la arquitectura son: - El RACIONALISMO (Europa) represerado por La BAUHAUS, el grupo DE STIJL y LE COUBUSIER.- EL ORGANICISMO (Amrica) representado por FRANK LLOYD WRIGHT.- LA ARQUITECTURA DE LA POSGUERRA o ESTILO INTERNACIONAL, mezcla de los dos anteriores

en un mismo edificio. Representado por Alvar Aalto, Pietro Luigi Nervi, Oscar Niemaer y Lucio Costa.

1.2. El Racionalismo

Se desarrolla entre las dos guerras. Despus de la Primera Guerra Mundial hay una disminucin en la actividad constructiva. Los arquitectos se encuentran una realidad social, econmica y tecnolgica alterada. La poblacin haba crecido como consecuencia de la Revolucin Industrial y Demogrfica, y el arquitecto racionalista tiene que dar prioridad a la planificacin urbanstica antes que a su proyecto arquitectnico. Tiene que acudir sistemticamente a la fabricacin en serie y a la tecnologa industrial.

Dentro del racionalismo caben mltiples tendencias: FORMAL, con Le Corbusier, en Francia. DIDCTICO, con La Bauhaus, Gropius y Mies Van der Rohe (Alemania).EMPRICO con Alvar Aalto en los Pases Escandinavos. Todas estas tendencias tienen un denominador comn, la simplicidad de las formas, con un retorno a los

volmenes elementales del cubo, cilindro, cono y esfera; y con la lgica constructiva ms que decorativa en un deseo de buscar las formas arquitectnicas del cubismo.

Los puntos bsicos del racionalismo son: a) Esqueleto interno de pilares y dinteles a base de hierro y hormign aramado. b) Muro que deja de ser soporte para ser solo cierre. Por tanto volmenes transparentes y sin decoracin. c) Desaparicin de la cornisa.d) Escasa altura. e) Pisos remarcados. f) Lneas aerodinmicas y navales. g) Decoracin cubista. h) Luces inditectas.

1.2.1. El Racionalismo Didctico: La Bauhaus.

La Bauhaus tiene dos pocas: en Weimar (1919-24) y en Dessau (1925-33). La Bauhaus fue una escuela democrtica basada en el principio de colaboracin entre alumnos y maestros.

En ella se emprendi una renovacin total del medio ambiente, una convivencia de las distintas artes bajo el suave mandato de la arquitectura. Se diseaban prototipos destinados a la fabricacin industrial en serie. Buen ejemplo son las casas imaginativas de acero, cobre y ventanas de vidrio que les permitan obtener volmenes transparentes y conseguir una arquitectura de reducido coste. Estas mismas ideas las comparten el grupo holands DE STIJL (nuevo estilo) que propugnaba la linea recta en el arte. Animados por el geometrsmo de Mondrian, ste grupo reconstruir le arquitectura de su pas tras el desastre de la Primera Guerra Mundial con modernos edificios cbicos y desnudos.

Al principio La Bauhaus estuvo bajo la direccin de Walter Gropius en Weimar. Se investigan toda clase de muebles, lmparas, tapices, tiles domsticos, etc. Se le concede un papel extraordinario a los pintores abstractos (Kandinsky y Klee) que impartan all sus clases.


WALTER GROPIUS No tiene como Le Corbusier un programa concreto arquitectnico, sino mltiples programas que van

surgiendo ante distintas necesidades. Disea el centro de La Bauhaus en Dessau ofreciendo infinidad de puntos de vista (Cubismo),

consiguindolo con la transparencia de sus enormes ventanales que nos muestran el interior y fachada posterior dndonos urna imagen simultanea de las diversas partes del edificio.

Obras suyas importantes son: el Pabelln Industrial de la Werkbund en la Exposicin Universal de Colonia. MIES VAN DER ROHE

Utiliza los materiales como elemento expresivo de su arquitectura. Espacios abiertos al exterior buscando la integracin con la naturaleza. Los materiales que usa con ms frecuencia son: piedra, mrmol, acero y vidrio.

Desarrolla extraordinariamente el rascacielos. En el rascacielos, el hierro y el hormign deben ser su esqueleto y el vidrio la piel. Fue director de la Bauhaus en 1930 despus, fue trasladada de Dessau a Berln. El centro de Berln se cerrara por motivos polticos trasladndose a EEUU donde fundara el Instituto Tcnolgico de Illinois que seguir la lnea experimental de La Bauhaus.

Hace el Pabelln Alemn en La Exposicin de Barcelona.

1.2.1. El Racionalismo Formal: Le Corbusier.

Su principal preocupacin es el hombre inserto en una colectividad. Establece el MODULOR, compendio de un sistema de proporciones vlidas para los edificios y objetos de uso del hombre. El Modulor tiene de medida mxima 216 m. equivalente a la altura de un hombre de 175 m. con el brazo extendido levantado.

Principios bsicos de le Corbusier: 1. Construccion sobre pilotes, eliminando humedad y oscuridad. 2. Techo-jardn, se utiliza el techado del edificio para montar solariums, piscinas, pistas de tenis, etc. (en

pases mediterrneos). 3. Ventanas apaisadas, buscando mximos efectos de luz. 4. Planta libre, diseada segun las necesidades de cada piso. 5. Fachada libre. El sistema de pilares y la ausencia de muros de carga hace que cada piso pueda disearse

libremente. El valor arquitectnico de Le Corbusier se centra en edificios pblicos o de asistencia social como: - El Palacio de los Sindicatos de Mosc. - Villa Saboya (cubista). - La Capilla de Notre Dame du Haut en Ronchamp. - Monasterio Dominico de Lyon. A partir de 1950 Le Corbusier, sin abandonar el estatismo de la lnea recta, comienza a explorar la curvatura

y a presentar el cemento armado en su estado natural, tal como sala del encofrado, rugoso, sin pulir. Tambin de esta epoca son sus perfiles aerodinnicos.

Como urbanista los principios bsicos de su arquitectura son extrapolables a las dimensiones de la gran ciudad. Los pilotes reducen la superficie de apoyo de la casa con lo que el suelo queda libre para trazar vas de peatones que sern independientes a la situacin de las casas.

Preconiza la extensin vertical sobre la horizontal, los grandes edificios de 50 metros de altura, autnomos en la mayora de los servicios. Relativo a este concepto es su Unidad de Habitacin, en Marsella. Con el suelo libre desaparece la tirana de la calle como carril de circulacin. Las vas de circulacin son independientes y se clasifican segn servicios. Con esa regla se sonsegua una ciudad ms oxigenada, menos contaminada y catica.

Como urbanista proyect muchas ciudades europeas: Barcelona, Marsella, Pars, Ginebra, ciudades en Sudamrica como Buenos Aires, Ro de Janeiro y Bogot, ciudades africanas como Argel. La nica que realiz totalmente fue la ciudad de Chandigarh en la India.


1.2. El Organicismo o la arquitectura orgnica.

La tensin poltica de la Europa preblica as como el estallido de la Guerra hace que el arte se desarrolle ahora en Amrica, donde ya a fines de siglo haba nacido la Escuela de Chicago. El rascacielos se convierte en el smbolo de la sociedad americana, de su riqueza y poder as como de su eficiencia tecnolgica.

En la arquitectura orgnica el edificio crece de dentro hacia fuera de acuerdo con las necesidades de quien lo habita. FRANK LLOYD WRIGHT es el principal representante del organicismo.

El ingeniero y arquitecto Frank Lloyd Wright (1867-1959) profesa un lenguaje artstico en el que descatan dos caractersticas: primero, el edificio ha de concebirse en armona con el paisaje; y segundo, el cliente ha de sentirse realizado entre sus paredes. Por consiguiente, la casa individual debe responder al modo de ser de quien la vive, y en el edificio colectivo, ya sea fbrica, oficina o centro cultural, el ser humano debe reconocerse como habitante y no como ajeno espectador. En esencia, las obras de Wright persiguen la felicidad y huyen de provocar impactos medioambientales.

A lo largo de su nonagenaria biografa se advierten dos grandes pocas de xito fulgurante, separadas por un perodo de ostracismo.

La etapa inicial abarca de 1887 a 1909 y se sustenta en las confortables prairies houses: sus unifamiliares casas de la pradera, ubicadas en urbanizaciones residenciales y perfectamente integradas con la naturaleza. Suele organizar la vivienda a partir de una gran chimenea central, buscando perspectivas en varias direcciones y obteniendo diferentes ambientes habitables que consigue mediante variedad de alturas. El volumen de la casa tiene planta de cruz, y sus brazos desiguales se insertan uno en otro. Su estructura se ha comparado con la de las villas renacentistas de Palladio, igualmente cruciformes y con diseo rectangular en torno a un distribuidor central. Las excelencias de estos exquisitos ranchos fueron difundidas por las revistas femeninas de decoracin norteamiericanas y sus proyectos fueron imitadsimos, sobresaliendo la Robie House, construida en Chicago en 1909.

A partir de este ao, la estrella de Wright declina. Familiarmente abandona a su mujer y a sus hijos y se fuga a Europa con su amante, una feminista y librepensadora esposa de un cliente. De regreso a Wisconsin, esta ser asesinada junto con seis personas ms por un criado loco que, adems, incendia la casa. Wrigth huye a Japn, atraviesa otra mala racha con su nueva esposa, se divorcia, estudia la arquitectura maya y contrae nupcias con la bailarina yugoslava Ivanova, que lo ayudar a remontar su carrera.

Wright, a punto de cumplir 70 aos, sale de su aislamiento diseando la formidable Casa de la Cascada el ms fastuoso ejemplo de arquitectura organicista. El maestro norteamericano detestaba a los arquitectos alemanes de la Bauhaus, que se haban establecido en los Estados Unidos buscando refugio poltico y, como respuesta y severo correctivo a la corriente racionalista europea propugnada por Gropius y Mies van der Rohe, que reduca la arquitectura a cajas prismticas, proyecta, en 1936, esta vivienda. Est situada en el espeso bosque de Pensilvania, por donde corre el torrente que da nombre al paraje Bear Run. Fue encargada por Edgar J. Kaufmann, propietario de unos grandes almacenes de Pittsburg y padre de uno de sus alumnos. Cuando Wright vio el terreno no lo dud ni un instante: colocara la casa encima de la cascada, junto a la que su cliente sola sentarse a leer en sus jornadas de descanso. El proyecto adquiri desde sus orgenes una aureola casi mtica, puesto que los colaboradores de Wright divulgaron la historia de que su maestro haba trazado el edificio en un par de horas, y que ellos tuvieron que delinearlo mientras el arquitecto y su cliente almorzaban juntos. En su construccin, Wright apur al mximo las posibilidades estructurales de los grandes voladizos de hormign armado. Y es que, aparentemente, pareca superar los lmites razonables, pues los ingenieros consultados por Kaufmann aseguraron la ruina parcial del edificio, mientras que los albailes se negaron redondo a desmontar los puntales que sujetaban su encofrado. Wright quit personalmente el primero. El resultado fue el sueo de un ingeniero poeta. El 17 de enero de 1938 los semanarios Life y Time publicaban simultneamente, en exclusiva mundial, las primeras fotografas de la Casa de la Cascada. A partir de entonces se convierte en el modelo perfecto de vivienda domstica moderna, no slo para arquitectos, sino tambin para el pblico en general, que sigue soando con hacer realidad, en una casa como sta, su ideal de reposo, aislamiento y contacto con la naturaleza.

Tras esta obra su autoridad es reconocida universalmente y tendr, hasta su muerte, una actividad creadora de gran irradiacin. En 1937, la Compaa Johnson Wax le encarga su sede social en Racine (Wisconsin). En este bellsimo edificio alumbraba una nueva fase dominada por elementos curvilneos. La planta dedicada a oficinas es de ladrillo y carece de ventanas. Est tratada como una unidad, donde los soportes son columnas delgadsimas que se ensanchan en la parte superior, adoptando la forma de una seta o paraguas gigante y sosteniendo un techo traslcido por donde penetra la luz. Este edificio tiene un mobiliario diseado, igualmente, por el arquitecto. Trece aos despus edific para esta misma firma una audaz torre de cristal, con ngulos redondeados, en la que se ubicaron los laboratorios.


Con posterioridad, el crculo lo obsesiona y comienza a experimentar con esta forma de planta hasta darle cima en el Museo Salomn Guggenheim de Nueva York, iniciado en 1956 e inaugurado en 1959. Esta torre de Babel, zigurat escalonado o alminar helicoidal norteamericano, consta de dos partes: la sala principal de exposiciones y un edificio administrativo, ambos troncocnicos. La galera, donde se cuelga la coleccin permanente de Salomn Guggenheim, miembro de una acaudalada familia juda de origen suizo enriquecida con negocios mineros, es una espiral continua en rampa que se desarrolla en torno a un gran hueco central, cubierto por una cpula sobre nervios que permite la iluminacin natural. Con esta obra inauguraba Wright un nuevo sistema musestico de circulacin y exposicin. El visitante sube en ascensor al tico, donde inicia el recorrido. A partir de este momento va descendiendo a pie y ello le permite contemplar una por una las obras expuestas y compararlas con todas las dems, asomndose al gran rea central.

Ningn otro arquitecto contemporneo lleg a alimentar tal popularidad en vida y tras su muerte.

II. PINTURA. LAS VANGUARDIAS HISTRICAS

2.1. CaractersticasCRONOLOGA: primera mitad del siglo XX. CARACTERSTICAS: - Actitud colectiva (ismos) frente a la actitud individual del siglo XIX. - El arte es un instrumento de lucha para transformar el mundo (carga tica) por medio de ideales (relacin con

la situacin poltica belicista del mundo industrializado de la primera mitad del siglo XX: I y II Guerra Mundial). - Bsqueda constante de renovacin formal: afn por el cambio, por la novedad: originalidad. - Reaccin contra todo lo convencional, tanto lo acadmico como los movimientos de fines del siglo XIX

(impresionismo y postimpresionismo). - Movimientos fugaces. - No hay inters por el espacio: composiciones planas. - Arte minoritario: poca accesibilidad, los manifiestos son los principios de cada vanguardia. - Importancia del concepto de creacin (potica), de originalidad. - Inters por la interioridad como verdad: bsqueda de la verdad en mundos lejanos: huida racionalista

(espacio/tiempo) para justificar actitudes: huida espacial (mundo africano: primitivismo, arte conceptual ms que visual, arte basado en principios abstractos, en un anlisis interno de las cosas y no en la apariencia de las mismas; y mundo japons) y huida temporal (mundo del romnico, egipcio, ibero, ...)

EXPRESIN: FAUVISMO, EXPRESIONISMO, SURREALISMO. FORMA: CUBISMO, ABSTRACCIN.

2.2. Fauvismo

CRONOLOGA: primera mitad del siglo XX (1903-1907) El Saln de Otoo de 1903 revelara una nueva corriente pictrica: El Fauvismo. Se denomina "fauves" o

fieras a un grupo de artistas que en rigor carecen de un programa artstico, puesto que su lema era rebelda contra todo. El crtico de este movimiento, Luis Vaucelles, les llama incoherentes e invertebrados.

CARACTERSTICAS: - Es el expresionismo francs. - Independencia del color con respecto al objeto (influencia de Gauguin) (Ej: un cabello puede ser azul o un rbol rojo).


- Desprecio del puntillismo ya que prefieren la mancha plana y ancha de Gauguin. - Para que el objeto no se pierda ante las estridencias cromticas, la lnea recupera su energa con trazos

gruesos y ntidos. - Los temas son los mismos que en el Impresionismo: bulevares, paisajes, naturalezas muertas... - Desaparicin de la luz y la profundidad. - Plano nico. - Estridencia o violencia cromtica. - Influencias: Gauguin, Van Gogh y el arte africano.

HENRI MATISSE (1869-1954) Encabeza este ismo. Piensa que el Impresionismo y ms concretamente el Puntillismo ha destrozado los

objetos, creando superficies a sacudidas. Influencia de Czanne (descubrimiento de la plenitud de la forma de la cual la luz no es ms que un accidente perifrico). Los valores figurativos y compositivos se subordinan al efecto expresivo del color fuerte. Ve en el color efectos rtmicos. La obra es para l una creacin de la mente. Esquematismo. Emplea colores arbitrarios. Le da importancia al fragmento. Utiliza el tema infantil.

Obras:"La danza", "Retrato de Madame Matisse", "Interior de la habitacin en Colliure", "Chal de manila", "Lujo, calma y voluptuosidad", "Las alfombras rojas", "Los marroques", "Gran interior rojo"...

2.3. Expresionismo

CRONOLOGA: primera mitad del siglo XX. Surge en Alemania y cristaliza plenamente despus de la I Guerra Mundial, difundindose por Europa y Amrica.

CARACTERSTICAS: - Toma como ncleo de sus preocupaciones el alma humana y los conflictos ntimos del hombre, intentando

comunicar la angustia del hombre de su tiempo. - Pintura como mensaje social, poltico o tico (influencia de Kierkegaard, Strindberg, Nietzsche...).- Prima el contenido sobre la forma, por lo que esta deja de ser bella. Las figuras se distorsionan o se

retuercen si lo exige la idea que el pintor quiere expresar. - La esttica de lo feo sustituye a la esttica de lo bello, del arte por el arte. Se cae incluso en la caricatura. - Worringer ("Abstraccin y Empata", "Esencia del arte gtico"...) es el terico, y define esta corriente como

tpicamente trascendental y desesperada. - Pretensin de hacer despertar al espectador de su letargo y hacerle caer en la cuenta de la injusticia y

miserias humanas, y para ello la coyuntura de la guerra y sus horrores es crucial. ETAPAS:

A) DIE BRCKE DE DRESDE (EL PUENTE): CRONOLOGA: 1905-1913 CARACTERSTICAS: - Es un pre-expresionismo muy semejante al fauvismo francs en lo que se refiere a la lnea y manchas

cromticas, pero no en el color. El color es una manifestacin ms del tormento y la angustia, por ello la preferencia del negro y de las tonalidades oscuras.

- Vuelven la vista a civilizaciones primitivas, pero no como fuentes de inspiracin como haba hecho Picasso sino como exponentes de actitudes humanas autnticamente primitivas.

- El clima pre-blico le sirve para transmitir mensajes polticos y sociales. - Es un movimiento popular que utiliza una tcnica de estampacin, con lo que la obra de arte puede

multiplicarse y llegar al pblico. Utilizan la xilografa o grabado en madera.


EDVARD MUNCH (1863-1944)- Recibe influencia de Gauguin. - Temtica: amor y muerte. - Estilo colorista nervioso de gran fuerza expresiva. Obras: "Nio enfermo", "Muerte de la madre", "El friso de la vida", "El grito", "Muchacha en el

puente", "Noche blanca", "Ansiedad", "La danza", "Muerte en la cmara" B) DER BLAUE REITER DE MUNICH (EL JINETE AZUL)

CRONOLOGA: fines 191l-1918. CARACTERSTICAS: - Segunda oleada pre-expresionista. - Se supera la realidad idealizndola en lugar de criticarla. - Se reacciona contra el cubismo al que, pese a reconocer su valor renovador, se opona a su fondo racionalista (realista). - Pintura de contenido espiritual que tiende a la abstraccin (cierto misticismo). - Defiende la libertad de experimentacin y de creacin. - Influye tras la I Guerra Mundial. WASSILY KANDINSKY (1866-1944)- Piensa que todo arte autntico es la expresin exterior de una necesidad interior. - Concibe la pintura como expresin mediante colores, como expresin de emociones, de esta forma la

pintura se aproxima a la msica (fantico de la misma). - Cuadros de gran formato.- Prescinde de todo argumento narrativo. - Las formas sugieren ideas espirituales, as el tringulo idea de elevacin, y el crculo la idea de algo concluido.- Los colores son complementarios de las formas. As el rojo y el amarillo suelen rellenar el tringulo por sus

colores inquietantes; el azul es un color relajante que acompaa al crculo. - Llama a sus cuadros Improvisaciones que son el origen de toda la pintura abstracta posterior. Obras:"Impresiones", "Improvisaciones", "Puntas de arco", "Lnea quebrada", "Amarillo, rojo y azul", ...

C) LTIMA FASE EXPRESIONISTA (autntico expresionismo)CRONOLOGA: 1918 en adelante. CARACTERSTICAS: - Surge impulsado por la derrota, el desgaste y la soledad de la I Guerra Mundial. - La posicin que adoptan sus miembros es comparable al existencialismo. - Se considera padre de esta tendencia a Munch, que a travs de sus rostros demacrados, miradas extraviadas

y colores sucios o violceos sabe perfectamente expresar la desolacin. - Conecta con el desorden Dad y el nuevo realismo expresionista. - Tiene influencia de los escritores Brecht y Henrich Mann.

2.4. Cubismo

CRONOLOGA: primera mitad del siglo XX (1907/1908-1914).El punto de partida es 1907 con el cuadro de Picasso "Las seoritas de Avin", donde ya podemos apreciar

esquematizacin de los personajes atendiendo a una composicin geomtrica latente. La fuente de inspiracin es Czanne y su geometrizacin del espacio. Se basa en la filosofa de Schopenhauer. El crtico es Apollinaire.


CARACTERSTICAS: - Geometrizacin del espacio. Las formas de la naturaleza deben ser concebidas en volmenes geomtricos. - El artista no debe limitarse a crear bajo un solo punto de vista, sino tomar del objeto varias apariencias

sucesivas fundindolas en una sola imagen, creando la 4 dimensin: passage. As, podemos ver en un rostro una visin de frente y de perfil.

- No adoptan la perspectiva tradicional ni los colores de la realidad (austeridad cromtica basada en pardos, verdes, amarillos y grises: obsesin por llegar a lo esencial, por las luces y sombras).

- Se profundiza en el interior de los cuerpos tratando de representar el espacio interior. - Se sirve de engaos pticos, de la relatividad de las formas, ya que al yuxtaponerse se afectan mutuamente

resultando diferentes. - Las formas adquieren su verdadero sentido en funcin de las colindantes. Algo similar a lo que haban

hecho los impresionistas con el color, no con la forma. - Emplea materiales extrapictricos: papeles pegados, peridicos, arena, cristal, tela...: collage. - La luz desaparece definitivamente y la exaltacin del plano es ms intensa que en el fauvismo. - No utiliza los nuevos objetos de la civilizacin tcnica: automvil, tren o mquinas. Se vincula ms a las

tradiciones: jarras, vasos, figuras humanas, instrumentos musicales... - Tienden a romper la frontera entre escultura y pintura (tambin en el futurismo). FASES DEL CUBISMO:

A) CUBISMO ANALTICO (1908-1911)- Consiste en descomponer el objeto en tantos planos como puntos de vista posea. - Se realiza un anlisis exhaustivo del objeto. - Se emplea abundantes naturalezas muertas: frutas, fruteros, pipas, guitarras, vasos, botellas... dispuestos

sobre mesas, paisajes y retratos. - El artista disecciona minuciosamente la realidad descomponindola en mltiples figuras geomtricas que se

superponen unas a otras dando una nueva imagen, una visin globalizadora: la 4 dimensin.B) CUBISMO HERMTICO (1911-1912)

- El afn de plasmar todos los puntos posibles va haciendo ms abstracta la obra, casi irreconocible. -- Se acenta la monocroma, grises y ocres, mientras que el verde se va abandonando. Letras y nmeros acompaan a las representaciones, como Journal, marcas conocidas como Bal o Ma

Solie...: temporalidad de la obra, C) CUBISMO SINTTICO (1912-1914)

- La confusin haba llegado a tal extremo con el cubismo hermtico que de nuevo era necesario hacer ms reconocible el objeto. Para ello se hace una seleccin de los puntos de vista ms importantes, una sntesis, al tiempo que se introducen fragmentos de realidad (collage) y se recupera de nuevo el color. PABLO RUIZ PICASSO (1881-1973)

1. TRAYECTORIA ARTSTICA.PABLO RUIZ PICASSO (Mlaga 1881, Mougins 1973) es la mxima figura del arte del siglo XX. Su obra

seala para el arte pictrico el punto de no retomo; a partir de ella no podr volver a detenerse en la representacin cromtica del mundo visible y ha de esforzarse por una parte en ser un medio de comunicacin con el universo, en el sentido en que el filsofo BERGSON escriba en vez de dar vueltas alrededor de las cosas para hacer un mapa, penetrar en ellas para alcanzar lo absoluto, y por otra en adquirir un compromiso con los problemas de los hombres de la poca en que vive el artista, quien convierte su arte en smbolo. Ciencia y humanismo, antes que armona de colores y formas. Con el genial artista malagueo la pintura experimenta una alteracin radical de sus presupuestos estticos y conceptuales semejante a la que vive la fsica con la teora de la relatividad de EINSTEIN o algunas ramas de la medicina con las doctrinas de FREUD.

Motor de todos los cambios, renovador incansable, es difcil encontrar una lnea en la evolucin de su arte;


ms perceptibles son las rupturas, incluso la apertura de fronteras nuevas en diferentes momentos. A pesar de las dificultades que ofrece cualquier intento de sistematizacin no disponemos de otro medio de acercamiento ms clarificador que la exposicin de las etapas de su produccin, con la indicacin de que PIC.ASSO, que en aras de la libertad no es respetuoso ni siquiera con su propia obra, no abandona totalmente sus conquistas y puede encontrarse un cuadro cubista o expresionista aos despus de haber ensayado otras frmulas estticas.

POCA DE APRENDIZAJE.Su aprendizaje evidencia un ritmo vertiginoso. A los 14 aos domina el dibujo y el color con la maestra de

RAFAEL, como muestran los cuadros de ese perodo que conserva el Museo Picasso de Barcelona; a los diecisis pinta la tela Ciencia y caridad y a los diecinueve decora con veinticinco retratos los muros de la taberna barcelonesa Els Quatre Gats, en la que forman tertulia NONELL, EUGENIO D'ORS, MIGUEL UTRILLO y el que ser su ntimo amigo, SABARTS; a los veintitrs se establece definitivamente en Pars, donde ya haba estado en tres ocasiones, y se impregna primero del espritu de TOULOUSE-LAUTREC y ms tarde del fauvismo de MATISSE. En estos dinmicos aos juveniles encontramos ya en la vida y temtica picassianas un humanismo del que no abdicar nunca apoyado en la intensidad de su trato y en su preocupacin por el mundo de los humildes. Hombre de lo Inmediato, se le ha denominado; en Barcelona vive en el barrio cercano al puerto, del que le atrae el ajetreo de los hombres sencillos todas las maanas; en Pars se instala en el Bateau Lavoir, en la vecindad de los cenculos de pintores y filsofos y de los centros nocturnos; le repele la vida contemplativa y prefiere el contacto con la sociedad. Repasando sus dibujos de nio y adolescente llama la atencin la insistencia en el tema de los mendigos y desvalidos, en algunos dibujos alcanza una intensidad dolorosa casi expresionista.

POCA AZUL.Este sentimiento pattico domina su primer estilo personal de la poca azul. El hallazgo de los valores

simblicos del azul se efecta en Barcelona, en dos retratos de 1896, uno de ellos totalmente compuesto con gamas azuladas; quizs sin necesidad de haber ledo a RUBN DARO, cuyo libro Azul se haba publicado en 1888, en la asistencia a tertulias modernistas medit en la capacidad simbolista de este color. Pero es definitivamente en Pars (entre 1901-1904), donde construye, mediante una monocroma azul elegida por su atmsfera calmante, su capacidad para resaltar la meloda de las lneas y su esencial simplicidad.

El PICASSO de los veinte aos se ve acometido por la desesperacin y contempla la vida desde un ngulo pesimista que le inclina a la denuncia de las miserias; mendigos y mujeres vencidas por la vida, trgicos ciegos, figuras tristes de cabezas tronchadas, componen su iconografa. El smbolo de este mundo melanclico ser el circo ambulante, con sus juglares errantes, hambrientos y demacrados. Incluso las Maternidades, como la del Museo Picasso de Barcelona, de 1903, rehyen cualquier connotacin de alegre ternura para plasmar la inquietud por la salud o la alimentacin del hijo. El dibujo es severo, los elementos del cuadro los imprescindibles; es una pintura en huesos, igual que sus personajes, ms descamada en las raras ocasiones en que el pintor prescinde del color, como en el estremecedor aguafuerte de La comida frugal (Museo Picasso, Barcelona, 1904), en el que el alargamiento anguloso de brazos, manos, cabezas, transparenta el influjo de EL GRECO, del que haba tomado bastantes notas durante su ao de estudi en Madrid.

POCA ROSA.En la denominada poca rosa este color se combina con toques azulados, pero ms que por una modificacin

del cromatismo se distingue por la evolucin desde las formas angulosas y esculidas a las ms graciosas y llenas y a los rostros que expresan una indiferencia sosegada; el dibujo se basa en la rapidez de las lneas, en los resmenes expresivos. Durante varios meses insiste en el tema de los arlequines, dotados de una romntica melancola.

En el ao 1906 conoce a MATISSE y su obra, que influye en el enriquecimiento de su paleta, pero sabe que sus mendigos azules y sus arlequines rosas carecen de la vivacidad cromtica del gran maestro francs y no piensa que su camino est en explotar la sensualidad del color, sino en la creacin de un mundo de formas severas, independientes de la naturaleza. A ello es estimulado por una exposicin que ve de escultura negra y por el estudio de los antiguos relieves ibricos y el arte egipcio, que se le revelan como formas de expresin con orgenes emotivos antes que intelectuales. Pasa el verano de 1906 en el pueblecito ilerdense de Gsol y comienza junto a la distorsin grequiana de algunas figuras la petrificacin de los rostros y la esquematizacin arquitectnica de las figuras. Estaba naciendo el cubismo, cuyo manifiesto es las Chicas de la calle Aviny (mal llamada Seoritas de Avin), iniciada en 1906 y terminada al ao siguiente, obra que rompe con el arte amable de MATISSE e introduce a la pintura en un mundo demonaco y mgico.

POCA DEL CUBISMO Y ETAPA CLSICA En las Chicas de la calle Aviny al influjo de la escultura negra y del arte ibrico se aade el impacto de

CZANNE, del que en 1907 se celebra una exposicin conmemorativa. En las cabezas puede distinguirse una


gradacin creciente de la geometrizacin, pero no es todava plenamente un cuadro cubista; una cristalizacin ms acusada de las formas puede encontrarse en los Paisajes de Horta de Ebro, del verano de 1909. En los aos siguientes el cubismo se somete a una serie de ensayos y pasa por varios perodos: analtico, sinttico, hermtico, perodo cristal. Tras la ruptura de lneas del objeto del primer perodo se acenta en el cubismo sinttico el recelo del color y PICASSO utiliza para las perspectivas la proyeccin de los planos y la transparencia; el cubismo hermtico es el punto culminante en la liberacin del tema, el adis total a la naturaleza; en el perodo cristal se convierte el cuadro en un juego de formas coloreadas en el espacio.

Al trmino de la Primera Guerra Mundial, aunque ya no abandonar totalmente el cubismo, que reaparece en las deformaciones de la figura humana de las dos versiones de Tres msicos y en el cubismo curvilneo de 1923-1925; la paz y dos acontecimientos, un viaje a Italia y el contacto con los ballets rusos, abren una etapa clsica. En Italia PICASSO contempla las obras de la Roma antigua, Pompeya, el Renacimiento. Es el momento creador de las mscaras, en las que con un dibujo portentoso inmoviliza la expresin mientras se limita a apuntar las otras partes de la figura. En las danzas de los ballets rusos estudia la esencia del movimiento, que le inspira pinturas de ritmos agitados (Tres bailarines, 1925). Nada haca presentir, en el ario 1925, en un momento de serenidad, que el arte picassiano iba a iniciar otro viaje por caminos que todava no haba recorrido ningn artista.

2. LAS METAMORFOSIS A partir de 1925 la temtica cambia y algunos tratadistas hablan de una fase surrealista; en efecto el pintor

espaol muestra por entonces una gran admiracin por los escritos tericos de BRETON y por la obra de ARP, MIR y TANGUY, pero en l la representacin de lo onrico no pasa de ser un ensayo, un intermedio. Sin dejar de atender a la realidad no pasan desapercibidos para su pupila analtica ciertos sntomas amenazadores, como el ascenso de los fascismos o una economa desbocada en un consumismo creciente. Su amor por la vida no le oculta los absurdos, y paulatinamente se inclinar hacia una representacin indita de la realidad, en la que llega a inventar la anatoma. Su Mujer sentada al borde del mar (1929) coincide con el estallido de la gran depresin econmica que se inicia en los Estados Unidos y produce ruinas de empresas, suicidios y millones de parados en todo el mundo. Para PICASSO la pintura es un conjunto de signos, y la metamorfosis o modificacin de las formas el equivalente a una metfora, un lenguaje con el que expresa las angustias de la poca. Se desenvuelve esta deformacin dentro de los presupuestos del Expresionismo, aunque en ningn momento se ate a una disciplina de escuela ni siquiera llegue a una relacin personal con otros maestros expresionistas. Hasta 1929 las metamorfosis se basaban en curvas y elipses, desde ese momento la figura humana es una estructura de trazos angulosos y agudos de una violencia que refleja un espritu atormentado.

La Guerra Civil Espaola aumenta la tensin dolorosa de sus pinturas. Dos obras de 1937 sealan el clmax de un arte sobreexcitado: el Guernica y el desgarrador rostro de La mujer que llora. El dibujo destierra las curvas demasiado conciliadoras, los volmenes son quebrantados por colricas deformaciones. Pocos son en esos aos los gestos de esperanza, como la vela que incluye en Naturaleza muerta, cabeza de toro negro, libro, paleta y candelero (1938).

Al terminar la guerra espaola, la Segunda Guerra Mundial sigue pidiendo a PICASSO smbolos del sufrimiento. Gato y pjaro (1939), con el vientre del ave desgarrado por la poderosa dentadura y las zarpas de tenaza del gato, se sita en ese nivel de queja, ms intenso en el Crneo de buey (1942) ante una ventana cerrada (muerte, soledad, desesperanza), cuadro en el que el dolor por la guerra se intensifica con la muerte reciente de su amigo, el escultor Julio GONZLEZ.

La segunda postguerra seala otro parntesis de la tensin testimonial. PICASSO llena las telas con balcones abiertos al azul del Mediterrneo, con palomas o temas pastorales. Es la poca de Antibes; los crneos y las cabezas de toro son sustituidos por fbulas alegres.

En los aos cincuenta, la Guerra de Corea inicia una nueva fase expresionista, Matanza en Corea, se contina en los aos sesenta con la extraordinaria serie de Las Meninas (Museo Picasso de Barcelona), contrapunto de las concepciones espaciales y humansticas de VELZQUEZ; a diferencia del siglo XVII ni el espacio es lo que la vista contempla ni los seres humanos son por dentro como un rostro correcto pudiera sugerir.

En los ltimos aos, PICASSO cultiva con intensidad los grabados y las cermicas en las que puede fundir animales, formas geomtricas y humanas (jarras-corzo, nforas-pjaro, vasos-rostro de mujer, etc.), en una sntesis de cuanto ha ensayado, desde el Cubismo al Expresionismo. E intenta en alguna figura de nio resumir la dualidad de la existencia: el dolor y la alegra, la desesperacin y la esperanza.

3. SIGNIFICACIN DEL ARTE PICASSIANO La obra de PICASSO es un smbolo de nuestra poca; en ella estn los miedos, las angustias, las

supersticiones y mitos del hombre del siglo XX. En su calidad de compromiso, no poda ser el suyo un arte alegre o


sereno. Cuando en 1907 MATISSE reaccion violentamente contra las Chicas de la calle Aviny y dijo que haba que aislar y olvidar a PICASSO se marcaba la fisura entre dos concepciones del arte; para MATISSE la pintura deba proporcionar un goce a los sentidos y al espritu, para PICASSO, en el polo opuesto, deba suscitar incomodidad y aguijonear las conciencias, ya que no se trata de un arte decorativo sino de una forma de anlisis. Claramente lo escribi: El artista trabaja sobre s mismo y su tiempo, trabaja para dar claridad ante su conciencia y sus contemporneos de s mismo y de su tiempo. Se trata de un nuevo humanismo, que podra resumirse en dos notas que le distancian del clasicismo renacentista: es un humanismo angustiado, es un humanismo colectivo. Frente a la orgullosa concepcin antropocntrica del Renacimiento, que ensalza la belleza, la seguridad, la forma armoniosa, el humanismo picassano con su desgarramiento morfolgico traduce el sufrimiento de los hombres; frente al humanismo individualista de LEONARDO o MIGUEL NGEL, que ensalzan la fmina o el hroe singular (la Gioconda, el David) PICASSO esgrime su pincel para plasmar los procesos colectivos, y as Guernica no es simplemente el bombardeo de una ciudad concreta sino todo el horror de una guerra, de todas las guerras, y sus figuras no son ya personajes con nombres y apellidos (como en REMBRANDT O VELZQUEZ) sino arquetipos del hombre de hoy.

PICASSO es por encima de todo el artista de la libertad, una libertad que no puede ser frenada por la tradicin, ni por los convencionalismos, ni por los prejuicios de los contemporneos, ni siquiera por su propia obra; su cerebro insatisfecho impele a su pincel a trabajar constantemente en nuevas direcciones.

Los smbolos le permiten crear un mundo propio. MORENO GALVAN deca con agudeza que su arte se asienta no en la forma de la vida sino en la vida de la forma; por ejemplo un manillar tiene la fuerza embestidora de un asta de toro, y de la guitarra destrozada en los cuadros cubistas parece emanar la msica ya liberada de la madera y las cuerdas.

En cualquier caso, y en medio de sus incesantes cambios, puede encontrarse una constante, su compromiso con el tiempo en que vive (la alternancia de sus revoluciones plsticas y de sus intermedios clasicistas coincide con perodos de tensin o relajamiento internacional) y su solidaridad con los humildes de cualquier lugar o momento. Desde los cuerpos magros de su poca azul a los rostros despedazados de sus pocas expresionistas el dolor por el hombre que sufre, ms an por la humanidad que sufre, es un sentimiento nunca extinguido. Tras sus gritos, sus visiones nocturnas, sus planos aristados, puede entreverse una meditacin al mismo tiempo sobrecogedora y compasiva.

2.5. Dadaismo

CRONOLOGIA: Primera mitad del siglo XX. CARACTERSTICAS: - Es un antecedente del surrealismo. - Formado por un grupo que huyendo de los horrores de la guerra se refugia en la neutral Suiza en torno al

Cabaret Voltaire, artistas de segunda fila procedentes de distintos pases que adoptan una aptitud subversiva, cnica, irreverente y destructiva de todo lo anterior.

- Se trata en realidad de un grupo heterogneo de pintores, poetas, escultores y escritores de marcada ideologa anarquista encabezados por el poeta Tristn Tzara, Picabia, Hans Arp y Duchamp.

- Tristn Tzara lee el manifiesto Dada, cuyo lema es: "La destruccin es tambin creacin".- Emplean por primera vez el collage utilizando materiales de desecho: trapos viejos, papeles mugrientos,

clavos oxidados y sucios, etc. - Su idea de destruccin se relaciona con el sentimiento de decepcin ante la situacin mundial de aquellos

momentos. - Provocacin. - Inters por la esencia, la pureza...: temtica infantil. - Importancia del automatismo, - Aportacin del fotomontaje: propaganda poltica. - Pasada la guerra los artistas militan otros movimientos.


MARCEL DUCHAMP (1887-1968)- Critica a los movimientos de su tiempo. - Su temtica preferida es el amor y el sexo; el ser humano y los mecanismos que lo mueven (automatismo):

precedente del surrealismo. - Es un gran grabador.- Es un provocador sutil. Invita al espectador a pensar y a participar en sus obras (antecedente de

surrealismo).- Descontextualiza los objetos (antecedente del surrealismo).Importancia de la mquina y el azar. Obras: "Desnudo bajando la escalera", "La Gioconda con bigotes

superpuestos", "La novia desnudada por sus novios", "Caja verde", "tant Donnes", "Fountain", "Apolinre Enameled"...

El Dadasmo es el antiarte. Un estado de nimo permanente contra la belleza eterna, contra las leyes de la lgica, contra la sociedad establecida. Se funda el 8 de febrero de 1916 en el Cabaret Voltaire, de Zurich: un establecimiento, mezcla de club literario, galera de exposiciones y sala teatral, donde se refugiaban exiliados polticos, al amparo de la neutralidad suiza, durante la primera guerra mundial. Los all presentes cogieron un abrecartas, le introdujeron al azar entre las pginas del diccionario Larousse y, al aparecer la palabra Dada (Caballo de madera), la adoptaron como nombre. Surga as un movimiento subversivo con el que escritores y artistas plsticos queran mostrar su rebelda contra los burgueses que les haban conducido al conflicto armado.

En sus manifiestos van a proclamar que estn en contra de la sfilis poltica, astronmica, artstica, parlamentaria, agrcola y literaria. Desde el punto de vista artstico les interesa ms el gesto que la obra; siempre que ese gesto sea una provocacin contra el gusto tradicional y vaya acompaado del escndalo. Con frecuencia recurrirn a la irona y al absurdo.

El precursor de este espritu iconoclasta y humorstico fue el francs Marcel Duchamp, que en 1913 haba montado una rueda de bicicleta sobre un taburete de cocina, inventando el ready-made. Lo defini como objeto de la vida cotidiana promovido a la dignidad de obra de arte por la simple eleccin del artista. Y para mayor aclaracin, el propio Duchamp, explica lo que sera un ready-made a la inversa: servirse de un Rembrandt como tabla de planchar. Todos los ready-made eran objetos prefabricados y podan utilizarse nuevos, comprndolos en una tienda, o usados, reaprovechando as el material de desecho de la sociedad consumista. En 1915 se traslada a Nueva York y entre otros objetos que materializ cabe sealar al clebre urinario de porcelana blanca, que firm con el nombre Sr. Mutt, un acreditado fabricante de artculos sanitarios y que llam La fuente. Luego retoc una fotografa de la Gioconda, pintndola perilla y bigotes, y rotulndola con las iniciales L.H.O.O.Q. cuya frase completa significa en francs: Ella tiene el culo caliente. Su inters por aunar la indiferencia y la ausencia del buen o mal gusto en el ready-made la alcanza cuando expuso un perchero y el pblico, inconsciente, colg en el sus abrigos y sombreros.

La culminacin de la carrera artstica de Duchamp lleg con su pintura sobre vidrio La novia desnudada por sus solteros, incluso, realizada entre 1915 y 1923, donde desafi la moral que impone lmites a la sexualidad femenina. De regreso a Pars renunci a la produccin, limitndose a decir je suis un respirateur y a jugar al ajedrez. No obstante, tras su muerte se descubri que vena trabajando en el proyecto Dados, que el espectador deba ver a travs de una mirilla; entonces se encontraba con una mujer desnuda que llevaba un quemador de gas en la mano. Su propsito era que el mirn tuviera un coito visual con el objeto que contemplaba.

2.6. Surrealismo

CRONOLOGA: Primera mitad del siglo XX (1921/1924 - fin de la II Guerra Mundial).CARACTERSTICAS:- Tiene una enorme proyeccin en el campo de la poesa, teatro, narrativa, cine y fotografa. - Es un planteamiento psicolgico de la vida, una forma de comportamiento. - Ruptura contra los convencionalismos. - Influencia de Freud ("La interpretacin de los sueos"). Trata de reflejar el mundo de los sueos, del

subconsciente gracias a la fuerza del psicoanlisis.


- El fundador es Andr Breton. - Se concede a la realidad soada ms valor que a la percibida por los sentidos en estado de vigilia, puesto

que en realidad ya est condicionada por la lgica. - Para penetrar en el subconsciente hay dos caminos: El psicoanlisis y el automatismo. - Bajo el automatismo el sujeto dibuja, escribe sin lgica, moviendo libre e incontroladamente la mano y el

pincel: Grafismo puro. - Mediante el psicoanlisis, el artista va fijando imgenes surgidas en su subconsciente en espacios

perfectamente construidos.- Como principales recursos en los dos mtodos utiliza los siguientes recursos: la metamorfosis, la animacin

de lo inanimado, aislamiento de fragmentos anatmicos, perspectivas vacas, evocaciones apocalpticas, autmatas, dibujos erticos irreales y confrontaciones de cosas incongruentes.

Dentro del surrealismo hay dos tendencias: A) LINEA OBJETIVA

Imita las formas de la realidad con una tcnica casi fotogrfica. AUTOR: SALVADOR DAL (1904-1989)

- Es la figura ms notable. - Es un gran dibujante. - Concede importancia a los espacios vacos. - Minuciosidad. - Participa en el Dadasmo con inclinacin haca temas erticos. Su mtodo surrealista se llama "actividad

paranoico-crtica" que consiste en despojar a los objetos de su significado convencional ablandndolos, cubrindolos de putrefaccin (relojes derretidos, melones blandos...). Asocia imgenes de lo ms arbitrario con otras que repite obsesivamente a lo largo de su trayectoria. - Se preocupa por el clasicismo renacentista y por el gnero religioso.

- Importancia del tema infantil y espectral (fantasmas). Obras: "Seis apariciones de Lenin sobre piano", "La persistencia de la memoria", "El tiempo

destructor", "Leda atmica", "El gran masturbador", "Arlequn"... SALVADOR DAL es, junto con PICASSO y MIR, uno de los ms universales y debatidos pintores

espaoles del s. XX. Su obra se puede resumir en dos lneas maestras: surrealismo y provocacin. Inconformista radical se marchar pronto de la Escuela de Bellas Artes de Madrid por juzgar incompetentes a sus profesores y en Pars se alistar a la tendencia surrealista a partir de 1929.

Su obra, siempre inquietante, est con frecuencia muy prxima al lenguaje oral-potico y, a veces, narrativo-cinematogrfico. Hay un intento de romper los valores espaciales caractersticos de la Pintura y adentrarse en los temporales ms propios de la Literatura.

Sin embargo su pintura resulta excepcional en sus calidades plsticas. De asombroso dibujo, se deja intencionadamente influir por el Renacimiento y el Barroco. Adems est la luz, esa luz transparente y limpia que caracteriza su obra como la del Alto Ampurdn en el que vivi su infancia y adolescencia, y que acab instalndose definitivamente en su obra.

Ya en trabajos iniciales como Muchacha en la ventana (1925), donde la correccin del dibujo, de la composicin y del color hace pensar en una obra clsica, sorprende su intento de ruptura con los convencionalismos usuales al situar a la muchacha (su hermana) vuelta de espaldas al espectador. Su primera etapa surrealista es furiosa y cida, las formas se alargan, se descomponen o resultan de apariencia equvoca, como en La persistencia de la memoria (1931), en el ngelus arquitectnico (1933), en la Premonicin de la Guerra Civil (1936) o en El simulacro transparente de la falsa imagen (1938). Ms adelante se tornar grandiosamente barroco y sus obras Leda atmica o el Cristo de San Juan de la Cruz estarn imbuidas de un sentido del espacio y de la composicin ms clsico, pero siempre inquietante. Sus ltimas obras tienen, a veces carcter histrico como el Sueo de Cristbal Coln (1959) y otras rinden tributo al arte del siglo pasado, como La pesca del atn, posiciones, ambas, radicalmente opuestas a las corrientes contemporneas. Dal abandona, prcticamente, la pintura en 1982, al morir su musa y compaera Gala Eluard.


B) LNEA ANTIOBJETIVASus realizaciones ms o menos abstraizantes no reproducen formas naturales.

JOAN MIR (1893-1993)- Mejor representante del automatismo. - Su obra es mediterrnea, llena de luz, sencillez y alegra. - Pintura casi infantil, primitiva: sus signos o grafas son como arquetipos biolgicos que cantan a la vida. - Importancia de la naturaleza (tierra, arado, luna...). - Empleo de smbolos (notas musicales, crculos, flecha, luna, punto...). - En su ltima fase hace una pintura ms sucia, ms estudiada, ms esttica. Obras: "Carnaval de Arlequn", "La liebre"... JOAN MIR es uno de los mejores pintores de este siglo. Su obra inicial, esencialmente mediterrnea, est

llena de luz, sencillez y alegra; despus de breves escarceos en el cubismo y en el dadasmo termina por encontrar en Pars, tras profunda crisis interior, su verdadero camino en una lnea imaginativa, surrealista y tremendamente lrica que nunca abandonar. Su obra Tierra labrada es el enunciado de su programa vital. En 1924 se relaciona con BRETON y los surrealistas, lo que termina por reafirmar su cauce de accin irreal, infantilmente onrico. El mismo BRETON dice de su surrealismo visceral, genuino: Mir es probablemente el ms surrealista de todos nosotros. De la primera poca, altamente incisiva, data su Carnaval del Arlequn. Poco despus muestra sus primeras esculturas-objeto, y despus de iniciarse en la litografa pinta grandes obras murales y decoraciones teatrales. En 1950 hace los mosaicos-murales del Palacio de la Unesco en Pars. Desde 1956 residi en Palma de Mallorca, donde continu su labor, principalmente de litografas y aguafuertes. Su ltima fase, terriblemente sinttica, reduce la expresin a una sola lnea desarrollada sobre un color nico. La obra de MIR, con todo, se resiste a la clasificacin; su pintura fresca, irreal y, por encima de todo, inocente produce la inexplicable fascinacin de haber encontrado el descanso, la alegra, el sortilegio hecho luna, pjaro o nio.

2.7. Abstraccin

CRONOLOGA: segunda mitad del siglo XX. CARACTERSTICAS: Tras la II Guerra Mundial Nueva York se convierte en capital del arte, debido a la emigracin. Es el primer estilo norteamericano del arte moderno. Engloba varias tendencias: action painting, el tachismo, el otro arte, dripping... Al principio hubo cierta figuracin pero despus se prescinde totalmente de la misma. Renuncia a estructurar la obra segn una articulacin determinada de formas, con lo que el valor expresivo

queda confinado exclusivamente al tratamiento paramrfico de la materia. Parte del automatismo surrealista. Tiene como base las teoras de Jung y de Freud. Influencia de Kandinsky, Picasso, los collages... Importancia del azar. Todos los movimientos anteriores haban representado de algn modo un objeto: los fauvistas desde el color,

los cubistas por la descomposicin en formas puras, los expresionistas por la distorsin. La pintura abstracta elimina toda representacin que implique relacin con formas y colores. Es ante todo una combinacin de color con un lenguaje sin formas.

Dentro de la abstraccin hay varias corrientes: a) Abstraccin lrica: Kandinsky y Klee. b) Abstraccin geomtrica: Neoplatonismo y constructivismo.


c) Informalista: Pollok. d) Pintura matrica: Tapies.

JACKSON POLLOCK (1912-1956) Influencia de Picasso, los surrealistas y la pintura de los indios americanos. Empleo de grandes lienzos y de

la tcnica dripping (el cuadro como superficie sin fin; importancia del azar). Representante de la escuela action painting. Obras: "Blue Poles", "Guardianes del secreto", "Neblina lavanda, n 1", "Pasifae"...

Tras la Segunda Guerra Mundial, Pars pierde la primaca del arte contemporneo, que pasa a residir en Nueva York. La hegemona artstica de los Estados Unidos avanza al mismo ritmo que su liderazgo poltico internacional. Y en un ambiente genuinamente americano surge el expresionismo abstracto, que engloba varias tendencias. La ms clebre ser la action painting (pintura de accin), as bautizada por el crtico y poeta Harold Rosemberg en un artculo publicado en diciembre de 1952 en la revista Art News.

Rosemberg se est refiriendo a las obras de Pollock, De Kooning y Kline: tres pintores que se interesan por el acto fsico de pintar, convirtiendo el lienzo en un teatro donde actan. Y es que estos artistas no se aproximan al caballete con una idea preconcebida en la cabeza; se acercan con un bote de pintura en la mano para hacer algo en la tela virgen que aparece frente a ellos. La imagen ser el resultado de ese encuentro. En la base de esta actitud existen referencias al azar y a lo fortuito, tpicas del Surrealismo, que Jackson Pollock conoce a la perfeccin, pues en su juventud se psicoanaliz siguiendo el mtodo de Jung al comenzar un tratamiento psiquitrico contra el alcoholismo. Una vez recuperado, abrir las puertas de su subconsciente al arte, mediante la tcnica del dripping, susceptible de ser traducida como hacer chorrear directamente el color de un recipiente sobre el lienzo extendido en el suelo. El propio artista explicaba as su sistema de pintar:

Mi pintura no nace en el caballete. Casi nunca, antes de comenzar a pintar, se me ocurre extender la tela sobre el bastidor. Prefiero colgarla de la pared o dejarla sobre el suelo, porque necesito la resistencia de una superficie dura. Sobre el suelo me siento ms a gusto; puedo caminar en torno suyo, trabajar por cuatro lados distintos, estar literalmente dentro del cuadro. Es un poco el mtodo usado por ciertos indios del Oeste que pintan con la arena.

Cuando estoy dentro de mi cuadro, no me doy cuenta de lo que estoy haciendo. Slo despus de cierto perodo consigo ver qu direccin he tomado. Y no tengo miedo de hacer cambios. Solamente cuando pierdo contacto con la tela, el resultado es un desastre. Pero si mantengo este contacto, entonces se establece un estado de pura armona, de espontnea reciprocidad, y la obra sale bien.

Contino alejndome de las herramientas comunes del pintor, como la paleta y los pinceles, y prefiero palos, llanas, cuchillos y pintura fluida que gotee, pesados empastes con arena, vidrio roto y otros materiales exticos.

Lgicamente, con esta tcnica se produce una disminucin del control que el artista ejerce sobre la gestacin del cuadro, a la vez que los materiales se independizaban del pulso del pincel y se distribuan con ms autonoma. Pero los lienzos de Pollock aportaron tambin otras novedades, como la pintura total, que no parece tener principio ni fin, al extenderse hasta los lmites de la tela. Esta ambigedad del espacio pictrico y el gran formato de sus obras crea un ambiente que atrapa al espectador sin dejarle escapatoria. One [n1] y Yellow Islands tienen estas caractersticas.

III. LA ESCULTURA EN EL S. XX

3.1. Innovaciones conceptuales y tcnicasLas principales innovaciones del XX son de una audacia increible. Podramos sintetizarlas en varios

principios: - Hueco (capaz de crear formas). GARGALLO. - Deformacin. Constituye un recurso tradicional del artista, en el que se descubren nuevas posibilidades. - Incorporacin en el espacio PEVSNER. - Abstraccin y movimiento CALDER.


Algunas caractersticas de la escultura del S.XX podemos concretarlas de la siguiente forma:-El tema acaba por desaparecer, surge lo que se ha llamado el pretexto. Los artistas no sienten inters por

plasmar nada en concreto, por eso titulan sus cuadros como figura, composicin, objeto, etc. - La va del humanismo se considera agotada. - Surge un feroz individualismo, se acaban las academias y sus normas. - La tradicional preocupacin por la simetra, perspectiva, etc. se destierra totalmente.- Podemos establecer dos claras tendencias en el XX:a) Conservadora. Continuadora de la tradicion. Respeta la forma tecnica. Se desarrolla ms en los pases

mediterrneos.b) Informalista. Pretende hacer un arte informalista. Busca la desintegracin de la realidad. Es una tendencia

fantstica que busca nuevos horizontes. En esta tendencia hay que reconocer varias direcciones:

- Expresionismo. Late una profunda desesperacin. Renueva los materiales de la escultura: hormign, hierro, desperdicios metlicos, etc. A la masa cerrada del clasiscismo se oponen superficioes cavernosas. Los principales representantes son:

- KOLBE. Figuras de bronce muy alargadas.- BARLACH. Trabaja la madera. Figuras muy anchas. Dolor. El hambre, Los desesperados.- GIACOMETTI. Deshumanizacin. Reduce los cuerpos a hierros retorcidos. El hombre del jersey.

- Abstraccionismo. Hay un abstraccionismo figurativo (Cubismo y escultura orgnica) y uno no figurativo. Teniendo en cuenta este contexto, los conceptos que revolucionan y abanderan la escultura del siglo XX son el

hueco y el movimiento mecnico. El derroche de inventiva que suponen estos hallazgos plsticos va a ir unido al empleo de nuevos materiales y tcnicas, entre los que prima el alambre y la chapa de hierro fundida, recortada y soldada industrialmente.

El hueco consiste en introducir el vaco en la masa de la estatua, invirtindose as el concepto tradicional de la escultura, definida histricamente como un cuerpo slido sin perforar.

El ruso ALEXANDER ARCHIPENKO (1887-1964) es el precursor de esta tendencia. En 1908 llega a Pars y comienza a infiltrar en sus figuras los experimentos cubistas. Cuatro aos despus funde en bronce Mujer andando, configurada por varios huecos contorneados por perfiles slidos. Esta obra descarnada, de cabeza calada y orificios en el pecho, inauguraba una nueva poca.

PABLO PICASSO trabaja fundamentalmente el hierro, con el que consigue autnticos ensamblajes tal y como podemos ver en obras como La copa de ajenjo, El gallo, Cabeza de mujer, El toro o El hombre del cabrito.

El juego cubista de expresar las formas abultadas a partir de oquedades es proseguido por dos artesanos espaoles influidos por Picasso, dos formidables herreros que enriquecen la vanguardia escultrica de Pars: el cataln Julio Gonzlez y el aragons Pablo Gargallo.

JULIO GONZLEZ (1876-1942). Trabaja con chapas. Domina extraordinariamente el espacio interior. La aspiracin de Gonzlez era dibujar con hierro en el espacio, creando obras abstractas, afiladas y abruptas, como Mujer ante el espejo o Don Quijote.

PABLO GARGALLO (1881-1934). Gargallo, en cambio, permaneci fiel a la figuracin, como acredita El gran profeta. Desarrolla un arte menos abstracto que Julio Gonzlez. Flucta entre el humanismo y el cubismo. Dota a sus obras de movimiento

El movimiento mecnico es la segunda aportacin que el siglo XX incorpora a la escultura. Esta dinamicidad se consigue accionando el objeto manualmente, impulsndolo con un motor o desplazndolo por un agente natural, generalmente la fuerza del aire.

El norteamericano ALEXANDER CALDER (1898-1976) ser quien aplique estas propuestas. En su Autobiografa admite que la idea de incorporar el movimiento real a la escultura le sobrevino al visitar, en 1930, el taller del pintor Mondrian en Pars: La luz vena de la izquierda y de la derecha, y las paredes situadas entre las ventanas se hallaban tapizadas con rectngulos de cartn de colores, sostenidos por chinchetas [...] Le suger a Mondrian que quizs sera divertido hacer que todos esos rectngulos oscilasen y l, con un aire muy serio me repondi: "No, no es necesario, mi pintura ya va muy deprisa".


Pero Calder s que aceler estos objetos, dando origen a los mobiles. Se trata de ptalos, discos y palmas confeccionadas con materiales ligeros y unidas por varillas de alambre, que se suspenden del techo, donde a la menor brisa, las piezas giran, se elevan, planean, varan de ritmo y hasta emiten quejumbrosos sonidos. Su mvil areo ms importante se encuentra en el hall de la terminal internacional del aeropuerto Kennedy, de Nueva York, con largusimas hojas metlicas pintadas de rojo y negro.

En 1937, y con destino al Pabelln Espaol de la Exposicin Universal de Pars, construye la famosa Fuente de Mercurio, actualmente instalada en la Fundacin Mir, de Barcelona. Est compuesta por un surtidor que vierte el mineral sobre tres platos que actan de vasos comunicantes. Al final de esta catarata, el mercurio roza una pala que pone en accin una varilla superior, de la que cuelga suspendida la palabra Almadn. Fue una de las atracciones de la Exposicin junto al Guernica de Picasso.


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