POR LUIS CARLOS SÁNCHEZluis.sanchez@gimm.com.mx

Había mucha neblina o humo o no sé qué, el libro que motivó la ruptura de la Fundación Juan Rulfo con la Fiesta del Libro y la Rosa que organiza la UNAM, es “mi Rulfo mío de mí: uno en-tre los muchos otros que ya existen y entre los otros tan-tos que seguirán existiendo” y no un texto 'difamatorio' de la imagen del autor de Pedro Páramo", respondió la es-critora Cristina Rivera Garza al director de la fundación, Víctor Jiménez.

A través de una carta di-fundida en el portal Lan-gosta Literaria, la autora tamaulipe-ca pidió a los lec-tores que “lean, cotejen, compa-ren, contrasten, regresen, subra-yen, anoten, de-batan y disientan” sobre su libro antes de que se impon-ga una versión sobre él y res-pondió a Jiménez que “su” Rulfo, “no intenta ni sus-tituir al tuyo ni eliminarlo, sino más bien multiplicarlo, expandirlo”.

Ayer, la Coordinación de Difusión Cultural UNAM, que encabeza Jorge Volpi, informó que Jiménez de-cidió cancelar “definitiva-mente” su participación en el festival que se llevará cabo del 21 al 23 de abril próximo y pidió “suspender la pre-sencia de cualquier material con imágenes y el nombre (sic) de Juan Rulfo que tuvie-sen previsto desplegar en el recinto, en pequeño, media-no o gran formato”.

La causa argumentada por el director de la funda-ción a través de un correo electrónico, fue que la UNAM anunció la presentación del libro de Rivera Garza, de quien escribió en un artícu-lo para Portal de Letras que se trata de una escritora que “lleva muchos años tratando de atraer los reflectores con el nombre de Juan Rulfo y que ha llegado, incluso, a su-gerir que es una ‘reencarna-ción’ del jalisciense”.

Rivera Garza reviró que su libro (“un libro que, mo-viéndose alrededor o a través de Rulfo, invita al lector a to-car el territorio de un país en vilo”) es producto de las mu-chas lecturas de Rulfo y sobre

el dicho de Jimé-nez acerca de que es “difamatorio” agregó: “discrepo de su opinión, por supuesto. Pero no puedo pedirles a ustedes, los lecto-

res, que piensen como yo de manera acrítica o por imita-ción o por simpatía”.

“En momentos en que la diseminación de pensa-miento crítico se paga a me-nudo con la vida, como es el caso de tantos periodistas asesinados en México; en momentos en que las polí-ticas neoliberales continúan arrasando con cualquier forma de existencia y pen-samiento libertario, es más importante que nunca alzar la voz cada vez que la fuer-za del autoritarismo y la ley de la ganancia máxima trata de promulgar e imponer una versión —su versión— por sobre las múltiples versiones de las cosas”, señaló la escri-tora mexicana.

expresiones@gimm.com.mx @Expresiones_Exc

EXCELSIORSábadO 8 dE abRIL dE 2017

Foto: Cortesía INBA

Juan Rulfo (16 de mayo de 1917-7 de enero de 1986).

CARTA CRISTINA RIVERA GARZA

UNAMLa Fundación Juan Rulfo decidió el jueves no participar en el Festival del Libro y de la Rosa.

HANS ARP. Por primera vez se monta en México una retrospectiva del creador francés, uno de los integrantes del movimiento Dadá, fallecido el 7 de junio de 1966. > 7

Capturatus aventurasSeleccionar una cámara fotográfica adecuada para tomar con ella una buena imagen que refleje los mejores recuerdos de cada viaje no resulta sencillo; aquí te damos algunos tips para lograrlo. >6

Gráficos: Freepik

Ilustración: Isidro R Esquivel. Detalle de portada del libro Miss Taqui, cortesía Nostra Ediciones

Universo infantil... y dig

ital

NOSTRA EDICIONES

EL SELLO MEXICANO LANZÓ DIEZ DE SUS TÍTULOS EN E-BOOK, PARA QUE ESTÉN AL ALCANCE DE MÁS NIÑOS VÍA DISPOSITIVOS ELECTRÓNICOS >5

Niega que su libro difame

2: EXPRESIONES SábadO 8 dE abRIl dE 2017 : EXCElSIOR

Víctor Manuel TorresCoordinador

Edgar HernándezEditor

Paola RodríguezCoeditora Visual

Mario PalomeraDiseño

Subversiones

GERARDO LAVEAGATwitter: @GLaveaga

Tras huelga reabre recinto galoPARÍS.— El Centro Pom-pidou, uno de los mu-seos más visitados de París, reabrió sus puer-tas ayer tras una huelga de 12 días. El movimien-to provocó una pérdi-da de varias decenas de millones de euros en entradas, pero el costo total de la huelga será calculado más ade-lante, señaló la direc-ción. Los huelguistas se

oponían a una medida que modifica el estatu-to que rige la actividad de los empleados del centro desde su crea-ción hace 40 años, pero llegaron a un acuerdo con la dirección. Entre 15 mil y 18 mil personas visitan a diario este cen-tro que acogió en 2016 a 3.3 millones de visitan-tes (19% más con res-pecta a 2015). (AFP)

Hoy cumpleCHRISTOPH HEINESCRITOR ALEMÁN / 73 AÑOSTraductor y ensayista. Trabajó como librero, camarero, periodista y también como actor.

EL RADAR EXPRESIONESexpresiones@gimm.com.mx @Expresiones_Exc

El mundo despide al genio españolUn día como hoy, pero de 1973, falleció el pintor español Pablo Picasso, considerado uno de los artistas plásticos más prolíficos y controvertidos del siglo XX, iniciador del movimiento llamado cubismo. Nació el 25 de octubre de 1881.

RECOMENDACIONES EFEMÉRIDES POMPIDOU

PRESTIGIO LITERARIODesde que publicó Der Fremde Freund se le considera uno de los autores alemanes más destacados.

El libroEsta antología va del empirismo filosófico de Bacon hasta la escritura experimental de Virginia Woolf.

TÍTULO: Ensayistas ingleses

SELECCIÓN: Ricardo Baeza

EDITORIAL: DGP, México, 2017; 545 pp.

DISCÍPULO DE FRIDA KAHLO

El pintor, grabador y muralista era uno de los últimos representantes de la Escuela Mexicana de Pintura

— Para Sabino Bastidas

Cuando un despistado visita una biblioteca priva-da, suele preguntar a su dueño si ya leyó todos los libros que la integran. Hay que explicarle que, aun en tiempos de Google e internet, uno acumula libros por gusto. En el fondo, cree que

podrá leerlos o releerlos a su antojo. Uno sabe, no obstante, que hay libros que nunca leerá…

En mi caso, y sólo hablando de aquellos que leo por placer, descubro que, conforme transcurren los años, voy perdiendo el gusto por ciertos temas y estilos. Fue Stendhal quien activó la alarma. Cuando leí Rojo y negro, a mis dieciocho, gocé cada renglón. Recuerdo con emoción a Madame Rênal y a Maltilde de la Mole. A estas alturas, todavía las echo de menos.

A mis treinta y cinco, leí La cartuja de Parma. Me pareció, desangelada. ¿Qué pasó? ¿La novela es inferior a Rojo y ne-gro o yo había cambiado? Me inclino por la segunda hipó-tesis: timing. Algo similar me sucedió con Balzac, Dickens y Dostoyevski. Me regocijé con aquellas de sus novelas que leí en el momento apropiado, pero temo que no me involu-craré con ninguna otra de ellas.

Por Esquilo, Eurípides, Sófocles, Aristófanes, Platón, Racine, Shakespeare y Molière, no parece transcurrir el tiempo. Siempre son actuales. Siempre dicen algo nuevo. Pero los lomos donde se lee Obras completas me arredran. Con lo que tengo que leer por delante, con los autores que aún no descubro, tengo razones para concluir en que ya no leeré las obras que no leí de estos autores.

De otros, siento que me bastó y sobró una probada. Leí, por mera disciplina, La montaña mágica, de Thomas Mann (no sé cómo la terminé), El señor presidente, de Asturias, y Los hombres que odiaban a las mujeres, de Stieg Larsson… No volvería a explorar otro trabajo de estos autores. Me gustó Por el camino de Swann, de Marcel Proust, pero hasta ahí llegué En busca del tiempo perdido.

En cuanto a los filóso-fos, en los estantes de mi biblioteca aguardan ediciones de San Agustín, Santo Tomás, Hegel, Schopenhauer... Dado que conozco sus tesis y he leído algunos pasajes, presien-to que seguirán esperando. Lo mismo ocurrirá con Kant, a excepción de La paz perpetua. De Heidegger no tengo un solo libro, pues me he desecho de todos, casi el mismo día que me los regalaron.

También limitaré mi lectura de poesía traducida, en bene-ficio de la que se escribió en español, inglés y francés, lenguas en que me siento más o menos cómodo. Prefiero a Octavio Paz, T.S. Eliot y Saint John Perse en su lengua original, que las traducciones del polaco o del turco de Zbigniew Herbert o de Nazim Hikmet. “Llega un momento en la vida cuando el tiempo nos alcanza”, alertó Cernuda. A mí, me alcanzó.

Otro tema es la relectura. A cierta edad, reencontrar a los amigos de la juventud se vuelve imperativo. Pero, de nuevo, esto exige elecciones. Prefiero regresar a la Odisea o al Ra-mayana, que leer la Ilíada o el Mahabarata, que nunca leí. Volver a Nietzsche y Goethe antes que emprenderla con el Ulises, de Joyce, del que no logré pasar de la página 10. Cual-quier libro de García Márquez, por cuarta ocasión, antes que uno de Carpentier, a quien jamás conseguí hincar el diente.

Voltaire, Ibsen, Shaw, Orwell, Zweig, Camus, Mailer, Roth o Coetzee me resultan inagotables —asunto de afini-dad— y los seguiré leyendo con la misma fruición que leo a muchos de los nuevos. Sobre éstos, sin embargo, advier-to que he llegado a la edad en que si no me estimulan las primeras páginas, cierro los libros sin consideración. Desde luego, mientras no me deshaga de éstos, puedo cambiar de parecer: conservar la ilusión de que algún día los leeré…

Libros que ya no leeréA mis treinta y cinco, leí La cartuja de Parma. Me pareció, desangelada.

También limitaré mi lectura de poesía traducida.

Foto: Cortesía Secretaría de Cultura

El artista falleció ayer a los 90 años.

Murió Arturo García BustosPOR LUIS CARLOS SÁNCHEZluis.sanchez@gimm.com.mx

El pintor, grabador y muralis-ta Arturo García Bustos, uno de los últimos representan-tes de la Escuela Mexicana de Pintura e integrante del grupo denominado Los Fridos que se formó con la artista Frida Kahlo, falleció ayer en la Ciu-dad de México, a los 90 años de edad.

“Él y otro grupo de jóvenes se destacaron por haber sido los alumnos directos de Fri-da Kahlo en un momento en el que ella ni siquiera podía ir a La Esmeralda y en un mo-mento dado incluso los aten-dió en su casa”, recordó Sylvia Navarrete, directora del Mu-seo de Arte Moderno (MAM), donde se conservan cuatro obras gráficas del artista naci-do en 1926.

Pareja inseparable Rina Lazo, también discípula de Kahlo, García Bustos vivió la mayor parte de su vida en el Barrio de La Conchita, en Coyoacán. El artista se des-tacó además como ayudante de Diego Rivera y, aún sien-do muy joven ingresó al Taller de Gráfica Popular donde se desempeñó al lado de artistas

audaz y mucho más experi-mental, pero para ellos esa no era su intención en el arte”.

La obra de García Bustos incluye diferentes pinturas murales como Pobladores de las siete regiones de Oaxaca, un fresco que se conserva en el Museo Nacional de Antro-pología; Oaxaca en la historia y en el mito y Cosmogonía de los pueblos indígenas del Es-tado de Oaxaca, pintados en las escaleras del Pa-lacio de Gobierno de Oaxaca; La Uni-versidad en el um-bral del siglo XXI, en la estación del Me-tro Universidad o La herencia tepaneca en el umbral del tercer mile-nio, que se ubica en la Casa de la Cultura de Azcapotzalco.

Con su obra de caballete participó en el Salón de Invi-tados en el Palacio de Bellas Artes y fue miembro fundador del Salón de la Plástica Mexi-cana del INBA.

“Es lamentable que los testigos de esa época se es-tán yendo; es una pena por-que eran pozos de sabiduría

y de información, cuando uno quería tener alguna anécdo-ta o algún dato sobre los años 40, 50 o 60, que tuviera que ver con la Escuela Mexicana de Pintura, se recurría nece-sariamente a García Bustos”, agregó Navarrete. Quizás más de que una exposición, opinó, “tendríamos que contextua-lizar a esta generación, ¿qué aportó? y ¿qué no aportó?, ¿por qué se quedó a la zaga

de La Ruptura? y ¿qué significo ese temperamento en un artista?, que se mantuvo fiel a cier-tos parámetros ar-tísticos y plásticos que con el tiempo

van perdiendo vigor y llega una nueva generación que propone otras cosas”.

A través de su cuenta en Twitter, la secretaria de Cultu-ra federal María Cristina Gar-cía Cepeda también lamentó la pérdida: “Arturo García Bus-tos, pintor humanista, cuyas ideas libertarias plasmó en muros y lienzos, que hoy son su legado. Lamento su dece-so”, escribió.

como Leopoldo Méndez, Pa-blo O’Higgins, Alfredo Zalce e Ignacio Aguirre, entre otros.

Como el resto del grupo, el pintor rápidamente se com-prometió con las luchas hu-manistas y las ideas libertarias latinoamericanas, que luego se convirtieron en motivo de muchas obras. En Guatema-la formó el Taller de Grabado donde realizó la serie Testi-monios de Guatemala y, al triunfo de la Revolución Cu-bana, creó una serie de agua-fuertes que le mereció varios premios.

Ser identificado como par-te de Los Fridos; sin embar-go, consideró Navarrete, “eso tuvo sus bemoles, porque, por un lado, se le aisló un poco y ya no se valoró su obra de manera individual. De cual-quier manera es un grupo de artistas que no fueron tan ex-perimentadores como otros, más bien se quedaron arrai-gados en una figuración bas-tante clásica hacia mediados del siglo, cuando estaba sur-giendo esa otra generación, de La Ruptura, con gente mu-cho más arrojada, mucho más

TALLERArturo García Bustos fue uno de los artis-tas más jóvenes en ingresar al Taller de Gráfica Popular.

EXCELSIOR : SábadO 8 dE abRIL dE 2017 EXPRESIONES :3

4: EXPRESIONES SábadO 8 dE abRIl dE 2017 : EXCElSIOR

Rubén Darío, poeta, periodista y diplomático nicaragüense.

AJEDREZPOR ARTURO XICOTÉNCATL

PEQUEÑA Y VISTOSA COMBINACIÓN DE AKOBIANEl juego del gran maestro Varuzhan Akobian ha madurado. Superó en el plano estratégico a Zherebukh, en una partida de corte posi-cional en la que las torres y los alfiles negros se cargaron de mayor actividad. Akobian remató con una pequeña y vistosa combinación en función a la debilidad de la primera fuerza. Esta encaramado en el liderazgo del Nacional de Estados Unidos con Wesley So.

Blancas: Yaroslav Zherebuk, 2,605.Negras: Varuzhan Akobian, 2,645.Defensa Francesa, Variante Tarrasch, C07.R-8, C. Nacional Absoluto de EU, en Saint Louis, 06–04-2017.1.e4 e6 2.d4 d5 3.Cd2 La variante Tarrasch. La teoría indica

que es mejor 3. Cc3. La línea que juega Zerebukh aunque es más segura se considera hasta cierto punto pasiva en relación con la señalada. La ventaja es que las blancas eluden la clavada en b4 pero momentáneamente impiden la salida del AD. 3...c5 4.exd5 Dxd5 5.dxc5 En lugar de capturar acaso sea mejor desarrollar Cgf3. 5...Cf6 6.Cgf3 [6.Cb3 Dxd1+ 7.Rxd1 Se valora la posición equilibrada. El jugador debe pulsar si vale la pena perder el enroque y dejar al rey centralizado, vulnerable a cambio de la mayoría en el flanco de dama.] 6...Dxc5 7.Ad3 Cbd7 8.0–0 Dc7 9.De2 Cc5 10.Ac4 Ad6 11.b3 a6 12.a4 b6 13.Ab2 Ab7 La posición, valoran los engines, está en equilibrio, pero tal vez sea mejor enrocarse. 14.Tfd1 0–0 Hay una superior actividad de los alfiles negros. Dos fuerzas tocan h2. 15.Axf6 gxf6 Abren el enroque. Hay debilidad en f6 objetivo de ataque y h6. La columna abierta podría representar una perspectiva de las negras. 16.De3 Af4 17.Dc3 f5 18.Af1 Tac8 19.b4 Ce4 Hay dos piezas negras activas en territorio de las blancas. Estas van a simplificar tal vez con la idea de su mayoría. 20.Dxc7 Txc7 21.Cc4 Tb8 22.Cxb6 Txc2 [22...Cc3 23.Td4 Axf3 24.Txf4 Ce2+ 25.Axe2 Axe2 26.a5 Txc2=] 23.Cd7 Tbc8 Con ventaja estratégica evidente. 24.Ad3 Tb2 25.Axe4 fxe4 26.Td4 f5 27.Tad1 Con ventaja posicional muy superior las negras rematan el juego con una pequeña y vistosa combinación. El tema debilidad en la primera fila. 27...exf3 28.Txf4 Td2! Las blancas no pueden capturar. Si lo hacen reciben mate. Abandonan ante la inminente pérdida del caballo.

El turno es de Varuzhan Akobian tras que Yaroslv Zherebukh jugó 27. Tad1. ¿Puede indicar el remate de las negras? Compare con la partida.

AKOBIAN CONTRA CARUANA Y NAKA, EN LA RECTA FINALLa perseverancia y el trabajo arduo de más de 10 años han colocado al gran maestro Varuzhan Akobian en el liderazgo del Campeonato Nacional Absoluto de los Estados Unidos, compartido con el astro Wesley So tras que en la octava ronda derrotó con las piezas negras a Yaroslav Zherebukh.

Clasificación general a la R-8:1º. Wesley So (2,822) 5 puntos.2º. Varuzhan Akobian (2,645), 5.3º. Fabiano Caruana (2,817) 4 ½.4º. Hikaru Nakamura (2,793) 4 ½.5º. Alexander Onischuk (2,667) 4 ½.6º. Yaroslav Zherebukh (2,605) 4 ½.7º. Jeffery Xiong (2,674) 3 ½.8º. Ray Robson (2,668) 3 ½.9º. Sam Shankland (2,666) 3 ½.10º. Gata Kamsky (2,659) 3 ½.11º. Daniel Naroditsky (2,646) 3 ½.12º. Alexander Shabálov (2,556) 2 ½.El programa de la recta final.Ronda 9: Xiong vs. So, Akobian vs. Caruana, Nakamura vs.

Onischuk, Robson vs. Zherebukh, Kamsky vs. Shankland, Naroditsky vs. Shabálov.

Ronda 10: Caruana vs. Shabálov, Shankland vs. Naroditsky, So vs. Kamsky, Onischuk vs. Xiong, Zherebukh vs. Nakamura,

Akobian vs. Robson.Ronda 11: Robson vs. Caruana, Nakamura vs. Akobian, Xiong vs.

Zherebukh, Kamsky vs. Onischuk, Naroditsky vs. So, Shabálov vs. Shankland.

REMATE SOBRE YAROSLAV ZHEREBUKH

NACIONAL ABSOLUTO DE EU EN SAINT LOUIS

Sí, silencio. Tan sólo silencio. Que se callen/ Que dejen a mi espíritu nadar en lo insondable...”

“El silencio es para mí una atmósfera absolutamente necesaria para respirar como el aire.”JUAN RAMÓN JIMÉNEZ

JUAN RAMÓN JIMÉNEZ (1881-1958)

EFEexpresiones@gimm.com.mx

MADRID.— Juan Ramón Jimé-nez no tiene límite. Su obra es una fuente de belleza que no se agota y ahora, entre otros proyectos, se publica El silen-cio de oro, el libro que pensó hace más de un siglo, con 83 poemas, 36 de ellos inéditos, escrito en 1912, que marcó el camino hacia su poesía desnu-da. “Sí, silencio. Tan sólo silen-cio. Que se callen/ Que dejen a mi espíritu nadar en lo inson-dable...”, escribe el poeta en este libro, publicado por Linteo.

Un libro que deja ver cómo el poeta, tras su paso por Ma-drid, “donde no tuvo muy bue-nas experiencias”, se retira a su pueblo de Moguer (sur de Es-paña) en 1911, “deja toda la in-fluencia del Modernismo y la literatura francesa y se acerca hacia un camino de más sen-cillez”, comentó Carmen Her-nández-Pinzón, sobrina nieta y heredera del premio Nobel.

“Hay gente que cree que Juan Ramón comienza a cambiar con Diario de un poeta recién casado (1916), pero es porque no se cono-cían estos libros que han ido saliendo después en Lin-teo, como La frente pensati-va, más metafísico y místico’, o Libros de amor”, precisa Hernández-Pinzón.

Juan Ramón Jiménez (1881-1958) escribió este libro en la misma época que Platero y yo, y como muchas de sus otras obras nunca fue publica-da completa, aunque con este libro lo intentó. Pero es aho-ra cuando sale a luz, y en él se sumerge en una atmósfera de soledad física y espiritual.

Así, sin adjetivos sobrantes, Juan Ramón pone la mirada en el recuerdo: “El silencio es para mí una atmósfera abso-lutamente necesaria para res-pirar como el aire”, escribe el poeta en la entrada del pró-logo del libro, escrito por José Antonio Expósito, encargado de la edición del volumen, de la introducción y las notas.

“No podía con los tapones de caucho, porque no me bas-ta con no oír el ruido, sino que necesito oír el silencio”, confe-só el poeta de Moguer en una nota, como recuerda Expósito.

“En definitiva, Juan Ra-món Jiménez, asediado por los ruidos sociales, políticos, urbanos o vecinales, alcanzó en soledad una palabra des-nuda, misteriosa y esencial que le permitió apresar una vida en verso... La de Macha-do fue una bondad desmiga-jada en humanismo; la de JRJ,

Juan Ramón Jiménez escribió El silencio de oro en la misma época que Platero y yo.

A Juan Ramón Jiménez (1903), retrato del poeta español, realizado por Joaquín Sorolla (1863-1923).

una limpia ética-estética for-jada en una eternidad diaria. Murieron exiliados, pero no enmudecieron. El resto es ya sólo silencio”, escribe el editor.

Pero, además de este inédito, Juan Ramón da para mucho, y se prevén nue-vas publicaciones, como una nueva edición revisada de la segunda antología poética del vate, que estaba agotada, edi-tada por Espasa.

También en los próximos meses se publicará un libro con 185 recetas de cocina de Zenobia Camprubí, en la edi-torial Niebla, con una amplia introducción de 45 páginas contextualizando los temas.

Se trata de un libro que recoge las recetas escritas a mano de la mujer de Juan Ra-món, Camprubrí, mujer culta, cosmopolita, traductora, de-fensora de los derechos de la mujer y protectora del poeta.

“Ella no cocinaba mucho, pero buscaba las mejores

recetas, porque Juan Ramón era muy delicado”, precisa la heredera del poeta.

“Eran vecinos y muy ami-gos del vicepresidente de Es-tados Unidos Henry Wallace y su esposa, y Zenobia inter-cambió con ella clases de es-pañol por lecciones de cocina, y todas estarán también reu-nidas en este libro”, precisa Hernández-Pinzón.

Esta misma editorial, Lin-teo, publicará “El zaratón” y “Voces de mi copla”, los dos úl-timos títulos que Juan Ramón escribió en México, en 1964.

Otros proyectos son la pu-blicación para septiembre de un libro con historias para niños, poesías para los más pequeños, editado por la Fun-dación Lara.

Ya lo dijo el propio Juan Ra-món Jiménez: él nunca iba a ser enterrado, a la tierra no iría más que su “cáscara”, y para la vida eterna queda su inmenso monumento literario.

Pretenden tapizar con versos del nicaragüense la estación de metro que lleva su nombre en Madrid

EFEexpresiones@gimm.com.mx

MANAGUA.— Nicaragua lle-va a cabo diversas gestiones para forrar con versos del “poeta universal” Rubén Da-río (1867-1916) la estación de metro que lleva su nombre en

POETA CENTENARIO

Madrid, informó ayer oficial-mente el gobierno de la na-ción centroamericana.

El proyecto de estampar los versos de Rubén Darío en el transporte público de la ca-pital española fue presenta-do ayer por el embajador de Nicaragua en España, Carlos Midence, al director del Ins-tituto Cervantes, Juan Manuel Bonet, con el propósito de tra-bajar “de manera conjunta” en ese objetivo, detalló la Presi-dencia, a través de medios del gobierno.

Bonet “valoró como muy buena idea y exploraría la

capacidad de brindar apoyo institucional”, según la infor-mación oficial.

Rubén Darío, conocido como el “príncipe de las letras castellanas”, vivió una parte importante de su vida en Es-paña, donde fue correspon-sal del diario La Nación, de Argentina, brilló como autor y contrajo matrimonio con Francisca Sánchez.

En su honor, una glorie-ta cerca de la zona central de Madrid lleva su nombre, así como la estación de metro cercana, a la que se puede ac-ceder por la línea verde, o bien

por el paseo conocido como La Castellana.

El poeta nicaragüense, (nacido en Matagalpa el 18 de enero de 1867 y fallecido en la ciudad nicaragüense de León el 6 de febrero de 1916) es considerado el máximo re-presentante del movimiento literario modernista de la len-gua española.

Abrojos, Rimas, Azul, Can-to épico a las glorias de Chile, Prosas profanas y otros poe-mas, además de Cantos de vida y esperanza son sólo al-gunos de los poemarios que conforman su obra lírica.

Rubén Darío, subterráneo

Foto: Especial

Silencio con valor poético

Aparecen 36 textos inéditos que marcaron el camino hacia la lírica “desnuda” del Nobel de Literatura 1956

EXCELSIOR : SábadO 8 dE abRIL dE 2017 EXPRESIONES :5

CONVIVENCIA DE FORMATOS. “Entiendo la facilidad del eBook de llegar a más lectores, pero es un formato que convivirá con los demás, el de papel no morirá”, dice Mauricio Volpi.

RENOVACIÓN SELLO CON 17 AÑOS DE VIDA

“La idea de esta serie es presentar a los lectores obras completas, no adaptaciones.”MAURICIO VOLPIEDITOR

INNOVACIÓN, APUESTA DENOSTRA

La editorial comienza su nueva colección Clásicos Infantiles Ilustrados, que no dejará de lado las novedades tecnológicas

POR VIRGINIA BAUTISTAvirginia.bautista@gimm.com.mx

La s ave n t u ra s de Pinocho, del i tal iano Carlo Collodi, los 36 ca-pítulos comple-

tos publicados con este título en 1883, traducidos del idio-ma original por Felipe Garrido y con ilustraciones de Gabriel Pacheco, es el libro con el que editorial Nostra comienza su nueva colección Clásicos In-fantiles Ilustrados.

Fundada en el año 2000 por el editor Mauricio Volpi, Nostra, que posee un catálogo de 200 títulos, “ha renovado su propuesta de manera constan-te, la innovación es su guía y la creatividad su identidad”, co-menta en entrevista el director.

Este sello mexicano ha pu-blicado desde libros de adivi-nanzas o juegos, hasta novela juvenil, misterio y breves histo-rias con mensaje y temática de identidad o conciencia social.

“La idea de esta nueva serie es presentarles a los lectores obras completas, no adap-taciones, y traducidas direc-tamente del idioma original. Garrido y Pacheco trabajarán juntos los 50 clásicos infanti-les que planeamos lanzar. Han hecho una buena mancuerna.

“Son volúmenes rústicos, pero bellos, y de precios ac-cesibles. Viene Peter Pan. Fe-lipe ya acabó la traducción del inglés y se está trabajando la ilustración. Esperamos tener-lo hacia septiembre. Y a partir de 2018 lanzaremos dos libros por año”, detalla.

Y adelanta que también los cuentos de los Herma-nos Grimm formarán parte de esta colección. “Ellos mencio-nan que escribieron unos 200 cuentos como primera edi-ción, pero después hicieron una selección de 50. Vamos a traducir esos 50 cuentos”, dice.

A Volpi le gustan las du-plas. Valentín Rincón y Ale-jandro Magallanes dan vida a los títulos de la serie Mirador de Bolsillo, que arrancó la edi-torial con El adivinancero, y, a finales del año pasado, saca-ron a librerías El animalero; ahora están trabajando en El ortografiero.

“Son libros muy lúdicos. El propósito de este último es que los pequeños lectores jueguen con la ortografía y aprendan. Hemos publicado 12 títulos de esta serie”, agrega.

Los proyectos no paran. El editor añade que los siguientes dos años darán a conocer unos 60 clásicos de la literatura ju-venil universal; además de su labor para poner en el mercado

pero considera que el forma-to impreso nunca pasará de moda. “Entiendo la facilidad del eBook de llegar a más lec-tores, pero es un formato que convivirá con los demás, el de papel no morirá, es la forma más segura de guardar la infor-mación a lo largo de los siglos.

“Los eBooks representan cinco por ciento de las ventas de la industria editorial en Mé-xico, pero ya estamos partici-pando en 450 puntos de venta a nivel mundial, de los cuales cinco son los importantes”, indica.

NO SÓLO PARA NIÑOSSi bien la oferta de Nostra se dirige preferentemente a ni-ños y jóvenes, el sello también ha ideado colecciones para los adultos, como Para Entender, que a través de sus 67 títulos busca explicar la realidad polí-tica, económica, social y cultu-ral de México y el mundo.

“Aquí se abordan temas relevantes de nuestra época, expuestos de manera simple y comprensible por recono-cidos especialistas en la ma-teria”, apunta y aclara que lo mismo se habla de la mari-guana y el Estado laico que de la reforma del sector eléctrico o el derecho a la privacidad.

El nicho de lectores adul-tos se reforzó a partir de 2013, cuando Nostra adquirió la editorial Panorama, que te-nía ya 38 años en el mercado, y ahora posee un catálogo de 350 títulos de no ficción.

“Panorama maneja prin-cipalmente libros de consejos cotidianos (cocina, crianza), superación personal y apoyo laboral (planeación de finan-zas, liderazgo, recursos huma-nos). La misión de este sello es, ante todo, ofrecer las herra-mientas para una mejor cali-dad de vida”, asegura Volpi.

El próximo 30 de agos-to Nostra cumplirá 17 años de haber sido constituida, va con el milenio, aunque editó su primer título hasta 2003. “A lo largo de este tiempo he aprendido que lo fundamen-tal es hacer siempre libros de buena calidad en cuanto al contenido”, señala.

El director del sello confie-sa que, antes, sus ediciones se hacían en tapa dura y tenían un costo un tanto alto. “Una de las cosas que fui aprendiendo fue a pensar en el poder ad-quisitivo que tiene el lector mexicano, que no es igual al europeo. Por eso, los últimos cinco años hemos ido cam-biando todos nuestros títu-los a ediciones rústicas, pero siempre buscando que sean de buena calidad”, concluye.

los diez tomos de la colección Historias de Verdad.

“Empezó con la de México y ahora abordamos la de las primeras civilizaciones, que van desde Canadá hasta la Patagonia.”

Aunque Nostra da prioridad al formato impreso, no olvida la innovación tecnológica que ha emprendido la industria editorial. Por esta razón, acaba de confeccionar nueve de sus títulos en formato electróni-co, buscando llegar a un mayor número de niños y jóvenes.

Entre estos libros destacan El castigo de Lucas, de Fran-cisco Hinojosa; La panadería encantada, de Gu Byeong-mo; Plan para desenmascarar bru-jas, de Valeria Dávila; Cuentos para una noche de insomnio, de Jorge Estrada; y Miss Taqui, de Catalina González.

Volpi confiesa que le fasci-na esta apuesta por el eBook,

Foto: Luis Enrique Olivares

Algo que fui aprendiendo fue a pensar en el poder adquisitivo que tiene el lector mexicano, que no es igual al europeo.”

Mauricio Volpi fundó Nostra

en el año 2000.

6: EXPRESIONES SábadO 8 dE abRIl dE 2017 : EXCElSIOR

Elegir una cámara fotográfica y tomar con ella una buena imagen que refleje los mejores recuerdos de cada viaje no es tarea nada fácil; para ello existen diversos tips a considerar durante nuestras travesías

POR ISABEL GORDOAbonvoyage@gimm.com.mx

Recorrer distancias a gran velocidad en terrenos difíciles y peligrosos, descen-der por ríos, lanzarse al vacío, escalar montañas y sumergirse en playas, lito-rales y cavernas son tan sólo algunas de las maniobras que los amantes de las fotografías realizan durante sus viajes.

Para filmar o tomar fotografías de sus travesías requiere de cámaras especia-les que sean fáciles de transportar durante los recorridos. Un buen equipo foto-gráfico garantiza los mejores recuerdos de un viaje. Aquí unos sencillos pasos para adquirir el mejor, sin ser un experto:

3 Hay varios factores a considerar antes de salir de viaje que le ayudarán a determinar qué debe empacar en su maleta como el lugar o tipo de fotografía a realizar.

3 Si llueve llevar una mochila con impermeable y la cámara debe de ser sellada a prueba de agua.

3 Empacar una o dos baterías extra, ya que con las temperaturas extremas funcionan por debajo de su capacidad.

3 En caso de ir a sitios arqueológicos, llevar una lente angular para meter a cuadro todo en una misma toma

3 En playa o nieve la cantidad de luz será excesiva, por lo que se recomienda tener un filtro polarizador.

3 Llevar una mochila con únicamente la cámara con un solo lente, una batería extra y un trípode ultra pequeño para cuando la luz sea escasa.

3 Llevar protección solar y una botella con agua en la maleta.

3 Para descargar fotografías, se puede llevar una computadora con un disco duro externo o únicamente su disco duro y buscar computadoras públicas durante su viaje.

3 Hay que verificar el tipo de corriente eléctrica de cada país y los adaptadores necesarios, ya que no saberlo le podrá hacer perder mucho tiempo.

JUEGUE CON LA LUZ: para ello, es necesario probar y jugar con las funciones de la cámara. Para reconocer que tiene un buen sensor es necesario tomar fotos en condiciones de baja luminosidad. Si la imagen es nítida y

se distingue el entorno, entonces tiene un sensor que funcionará para tomar fotos de noche o en sitios cerrados, como iglesias o grutas, donde no está permitido utilizar flash, y aun así obtener una fotografía de calidad.

PROCESADOR EFICAZ: la rapidez con la que avance por el menú indica la eficacia que tiene la cámara. Entre más rápido se pase de una función a otra, significa que el procesador tiene una mejor calidad. En este sentido, una cámara con un buen sensor debe tener un lente con 2.8 de baja luminosidad. En promedio, la mayoría de las cámaras cuentan con uno de 2.0.

¿CÓMO TOMAR UNA BUENA FOTOGRAFÍA?

TIPOS DE CÁMARAS

¿CÓMO ELEGIR LA CÁMARA IDEAL?

3 Si piensa realizar un safari para fotografiar animales salvajes, hay cámaras que ya cuentan con autoenfoque de objetos y estabi-lizador de imágenes, para evitar que las instantáneas salgan movidas y captar a los animales aun cuando estén corriendo.

3 En caso de visitar un parque de diversiones se recomienda comprar una cámara con pantalla móvil para captar fotos en distintas posiciones.

3 Hay aquellas diseñadas para viajes extremos que resisten caídas de hasta un metro de altura, tempe- raturas bajas y aptas para utilizar hasta 10 metros bajo el agua, de materiales durables, tamaños compactos para no irrumpir con las actividades y hasta con accesorios para escalar.

Hay que jugar con los modos automáticos de las cámaras, verificar que los colores de las imágenes sean nítidos, experimentar con el zoom y probar el menú.

ISO1600

ZOOM: en cuanto al lente se refiere, hay que tomar varias fotografías utilizando el zoom y verificar que la imagen haya salido sin ruido o borrosa al momento de hacer el acercamiento. Así, más allá de los megapixeles, que tienen que ver más con el tamaño de la impresión de las fotografías, que con la calidad de las mismas, hay que probar todas las funciones posibles de la cámara, antes de adquirir una sólo por su color o diseño.

De acuerdo con Jorge Huerta, gerente de Mercadotecnia de Consumo de Canon México, más allá de los megapixeles, lo importante antes de comprar una cámara para sus viajes es valorar la calidad del sensor, el lente y el procesador. Otro aspecto al momento de adquirir una cámara fotográfica para sus viajes es el destino a visitar.

3 En caso de ir a una excursión donde lo que le interesa es captar los micro-mundos en medio de la naturaleza, como bichos o plantas pequeñas, es necesario adquirir una cámara fotográfica con un macro de tres centímetros o menos, lo cual le dará un mejor acercamiento y detalles del objeto.

3 Las tarjetas de memoria son un aspecto más a considerar, pues además de los megas de capacidad para tomar la mayor cantidad de fotos y llevar consigo todos los detalles del viaje, hay que tomar en cuenta la clase de las mismas. Se recomienda una de clase cuatro, como mínimo; mientras más alta sea, más alta será la transmisión de datos.

32

Filmar o tomar fotografías de sus travesías requiere de cámaras especiales que, además de soportar golpes, lluvia, nieve y lodo, sean fáciles de portar sin dejar de realizar tomas de gran calidad. Para ello, distintas marcas han lanzado al mercado videocámaras que poseen todas esas características, su peso es menor a los 100 gramos e incluso permiten conectarse vía WiFi, para así subir las imágenes y videos en cuestión de segundos a las redes sociales.

LÍNEA GOPRO HERO: se distingue por ser una cámara portátil HD, de alto rendimiento y fácil de instalar en la ropa. Es resistente al agua, soporta hasta 60 metros de profundidad, captura imágenes panorámicas en video de 1080p y 30 fps y 720p y 60 fps, además de fotos con una calidad de 11 megapixeles a una velocidad de 10 tomas por segundo. Dispone de WiFi, captura música y sonidos de voz sutiles y naturales, así como los generados en los deportes, pero reduciendo el ruido del viento. Puede ser controlada mediante teléfonos inteligentes.

MOTORSPORT: preferida por profesionales en deportes relacionados con las carreras y actividades extremas. Captura video profesional a 170 grados en gran angular. Incluye accesorios para montaje y se adhiere a cualquier superficie con cinta velcro incluida o correa de caucho.

ACTION CAM AS10 DE SONY: Pesa alrededor de 90 gramos. Cuenta con accesorios que se adaptan a la cabeza, brazo, mano o pierna del deportista, sin importar la actividad que realice y sin tener que preocuparse que ni la lluvia, tierra ni la nieve afecten la cámara. Permite cuatro tipos de grabación: Full HD, Slow Motion en HD ( 2X y 4X), HD Estándar y SP VGA. Su batería es recargable y dura hasta 140 minutos en calidad HQ y 185 minutos en calidad VGA. Posee la tecnología SteadyShot Active Mode, que compensa el movimiento de la cámara, reduce desenfoques y consigue videos estabilizados.

PLAYSPORT ZX5 DE KODAK: posee cinco megapixeles para la captura de fotografías y videos a 1080p en Full HD. También ofrece la opción de grabar a 720p con un modo de hasta 60 fotogramas por segundo para escenas en movimiento. Es resistente al agua y mide menos de 10 centímetros, lo que le permite llevarla a cualquier parte.

FULL HD: tiene un peso de 83 gramos. Cubierta de aluminio anodizado, resistente a los golpes, lluvia, nieve y lodo. Con la finalidad de mejorar la calidad del audio, permite conectar un micrófono externo tipo lavalier; además de acoplar otra lente profesional de 37mm. Filma con un angular de 135 grados, además, su ajuste es esférico, lo que le permite una rotación de 360 grados y 8 más de inclinación.

3 Al transportar y cuidar las cámaras existen mochilas especiales para el equipo, recomendables en caso de cargar con una profesional.

3 Si se tomarán fotos personales, llevar lo básico: la cámara y un lente de 50mm para no llamar la atención y ser práctico. Los teléfonos móviles pueden ser una opción.

3 Antes de viajar hayq ue investigar siempre el lugar. Si es seguro, traer la cámara en la mano; de lo contrario, guardarla siempre y sacarla al momento de tomar fotos.

3 Siempre es preferible pedir permisos en lugares como centros comerciales, iglesias, lugares sagrados y museos, algunos piden abstenerse de fotos.

PRECAUCIONES EN VIAJES Y PERMISOS ¿QUÉ LLEVA UN FOTÓGRAFO EN LA MALETA? Recomendaciones de la fototraveler y fotoblogger Grace Navarro:

A) VIAJES A DESTINOS DE SOL Y PLAYA. No exponer el equipo al sol o altas temperaturas, al agua o arena, siempre llevar la mochila adecuada para esos casos.

B) VIAJES DE AVENTURA Y BAJO EL MAR. Llevar la cámara con estuches contra el agua y con aditamentos que la aseguren, como por ejemplo la GoPro. En el caso de celulares siempre llevarlos en estuches contra agua.

C) FOTO NOCTURNA. Siempre es mejor checar antes de viajar la calidad de la cámara, usar una con los ISO más altos y con la intención de no utilizar el flash (sólo para retratos), pues con él no siempre salen las fotos adecuadas.

SUGERENCIAS PARA EL VIAJERO CUANDO SE TRATA DE:

DESTINOS DE FOTOGRAFÍASegún Eduardo Feldman, fotógrafo de viajes, los siguientes sitios son ideales para tomar una imagen:

3 Auroras boreales: Si queremos ver ese fenómeno, debemos de posicionarnos justo debajo.

3 Entra dentro de la categoría de fotografía de paisaje nocturno, por lo que hay que tener un tripié para fijar la cámara y evitar el movimiento, así como un lente angular para poder captar el mayor ángulo posible.

3 Una vez que nuestra cámara está lista, debemos de preparar el lente en su mayor apertura para dejar pasar más luz, y comenzar a jugar con el tiempo de exposición, de alrededor de 20 segundos, según la intensidad de la aurora.

3 Islandia, paraíso de fotógrafos: La línea de las fotografías en ese destino puede ser sus accidentes geográficos y volcanes.

3 Allí se puede fotografiar la Laguna Azul. El agua cuenta con propiedades naturales y está a una temperatura de 38 grados Celsius. Su color azul se debe al silicio, las algas y otros minerales diluidos.

3 También está Playas Negras. Sobre la carretera se descubren fenómenos geográficos y playas de arena negra, así como icebergs provenientes del glaciar Vatnajökull, lo cual permite que se logren buenas fotos.

3 En la parte norte de la isla está el volcán Herðubreið con mil 682 metros sobre el nivel del mar. Ideal para hacer fotografía panorámica.

3 Angkor Wat, Camboya: se trata de un complejo formado por varios sitios arqueológicos de la cultura Khmer, quienes habitaron esa zona del sureste asiático desde el siglo I. Allí es posible capturar uno de los amaneceres más espectaculares.

3 Para esas tomas hay que llevar un tripié estable para la cámara, lente angular y un disparador automático.

captartus viajes

Gráficos: Freepik

Aprende a

EXCELSIOR : SábadO 8 dE abRIL dE 2017 EXPRESIONES :7

En 1994, Reyes Palencia demandó a García Márquez.

HANS ARP (1887-1966)

Con motivo de los 100 años del Dada, llega al MAM “la primera retrospectiva en México” del artista alsaciano

Falleció quien inspiró el personaje de Crónica de una muerte anunciada

EFEexpresiones@gimm.com.mx

BARRANQUILLA.— Miguel Reyes Palencia, en quien se inspiró el Nobel de Litera-tura Gabriel García Márquez para crear el personaje Ba-yardo San Román, de la no-vela Crónica de una muerte anunciada, falleció ayer en esta ciudad colombiana a los 95 años, confirmaron sus

REYES PALENCIA BAYARDO SAN ROMÁN

familiares. Reyes Palencia, quien padecía problemas car-diacos y había compartido vi-vencias con García Márquez, era el único personaje de las historias del escritor que toda-vía vivía.

En la novela, que en su mo-mento representó un acerca-miento entre lo periodístico y lo narrativo, Bayardo San Ro-mán devolvió a sus suegros en la noche de bodas a su espo-sa, Ángela Vicario, al descubrir que no era virgen.

En Crónica de una muer-te anunciada, García Már-quez tomó la acción central, los protagonistas, el escenario

y las circunstancias de un he-cho ocurrido en la población de Sucre, donde vivió en su niñez y adolescencia, para plasmar una historia cargada de realismo mágico.

En 1994, Reyes Palencia demandó al Nobel y a su her-mano Eligio porque al hacer-le protagonista en las novelas que escribieron, Crónica de una muerte anunciada y La tercera muerte de Santia-go Nassar, respectivamen-te, dañaron su “honra y su dignidad”.

El Tribunal Superior de Ba-rranquilla, en el norte de Co-lombia, falló en 2011 a favor

del escritor al desestimar la demanda interpuesta en se-gunda instancia por Reyes.

El propio García Márquez reconoció que el hecho inspi-rador, ocurrido en 1951, pron-to se incorporó en la memoria popular, que la enriqueció con detalles y variaciones hasta que en 1981 escribió la novela.

En 2007 Reyes Palencia publicó el libro La verdad: 50 años más tarde, en el que narró la auténtica historia del asesinato de Cayetano Genti-le, identificado como Santia-go Nasar en la novela y quien es acusado de “deshonrar” a Ángela Vicario.

Gabo recreó su tragedia

Imagen: Detalle de portada de Crónica de una muerte...; Editorial La Oveja negra.

Fotos: Cortesía Museo de Arte Moderno

Arp, “uno de los protagonistas de nuestra modernidad”.

POR LUIS CARLOS SÁNCHEZluis.sanchez@gimm.com.mx

Cuenta Sylvia Navarrete, direc-tora del Museo de Arte Moder-no (MAM), que en un viaje de adolescencia que Manuel Fel-guérez hizo por Europa junto a Jorge Ibargüengoitia, el artista decidió dedicarse a la pintura después de ver en Londres un cuadro de Turner y que más adelante, ya en París, se de-cantó por lo abstracto después de ver una escultura de Hans (Jean) Arp (1887-1966).

Poco conocido en México por el gran público, aunque no desconocido para muchos ar-tistas de la segunda mitad del siglo XX, Arp acabaría siendo “un pilar de las vanguardias internacionales”. Nacido en Estrasburgo, Alsacia, el pintor, escultor y poeta, se unió en 1916 al Café Voltaire (en Zú-rich) que había abierto Tristan Tzara en Suiza. Junto con otros relevantes nombres del arte universal (Hugo Ball, Marcel Janco y Richard Huelsenbeck), Arp acabaría siendo nada más y nada menos que uno de los fundadores y precursores del movimiento Dada.

Con motivo de los 100 años de aquel movimiento cultural y artístico, el MAM inaugu-ra hoy “la primera exposición retrospectiva en México y en América Latina” sobre el artis-ta alsaciano. A Arp, dice Nava-rrete, “lo podemos comparar con Miró, con Giacometti, con Calder; sin embargo, es al-guien que todavía es poco co-nocido en México, de ahí la razón de que pensamos que éste era el espacio idóneo para presentar esta exposición”.

Curada por el historiador francés Serge Fauchereau, la retrospectiva ha sido posi-ble gracias a la colaboración con la Fondation Arp de Cla-mart, Francia y la embajada del país galo en México. En total, incluye más de 60 pie-zas provenientes de la misma fundación, así como del Musée d’Art Moderne de Estrasburgo, el Centre Georges Pompidou y la Galerie Thessa Herold de París. Relieves y esculturas de

también”, agrega el curador. Además de poeta fue tipógra-fo y actuaba sus textos en pú-blico junto a amigos como Kurt Schwitters o Vicente Huidobro.

En 1926, Arp adoptó la na-cionalidad francesa y en los años 40 adquirió el nombre de Jean. El éxito mundial lle-gó en 1954 cuando fue elegido para el Gran Premio de Escul-tura de la Bienal de Venecia. Cuatro años después, llegó su primera retrospectiva en el Moma de Nueva York. Por esa fecha viajó a Estados Unidos y también a México como tu-rista. Si bien ha quedado poco rastro de su paso por el país (en Yucatán, por ejemplo, ela-boró su dibujo “Chichén-Itzá”) su influencia como artista fue nodal; el MAM ha intentado acercarse a la estela creativa que Arp fue dejando en los ar-tistas más significativos de la escultura mexicana moderna.

De manera simultánea y complementaria, el museo inaugura además Analogías escultóricas. Colección MAM. “Para justificar la obra de Arp en México teníamos que en-contrar las correspondencias de Arp en los artistas mexi-canos, no es sólo Felguérez el que admite abiertamente esta influencia de Arp, sino tam-bién muchos otros artistas; vemos esta influencia directa en Germán Cueto, que cono-ció a Arp en París; en Luis Or-tiz Monasterio, en Goeritz, en Sebastian, en Ángela Gurría”, explicó Navarrete.

Curada por Sofía Neri, la muestra es una selección de 45 esculturas y 26 documen-tos del archivo del MAM, con las que se trata de encon-trar ambivalencias. Piezas de ónix, hierro, bronce, acero, aluminio o madera, ocupan los cuatro núcleos temáticos que integran la exposición. Los nombres son variados, no sólo los que enlista la directo-ra del recinto; también están ahí piezas de Yvonne Domen-ge, Waldemar Sjölander, Ge-les Cabrera, Naomi Siegmann, Tosia Malamud, Sukemitsu Kaminaga o Henry Moore, to-dos referentes de la escultura moderna mexicana.

pequeño y mediano formato, pintura, collages, tapices y gra-bados, así como libros y foto-grafías, integran la exposición dividida en cuatro núcleos.

“Es una retrospectiva que quiere recapitular la obra plás-tica de este artista que fue tan importante no sólo para el movimiento Dada, sino tam-bién un protagonista del su-rrealismo en los años 20 y por supuesto de la abstracción”. El recorrido arranca precisamen-te con la participación que Arp tuvo con los dadaístas, luego se encarga de la etapa surrea-lista del artista para continuar con la época de entreguerras y la llegada de la paz, y terminar con uno de los proyectos de di-seño en los que participó y que aún sobrevive: L’ Aubette.

“Por ser la primera exposi-ción en América Latina pen-sé que la mejor solución fue presentar los diferentes tipos de trabajo de Arp, con papel, acero, plata, latón, aluminio, madera y las diferentes po-sibilidades de la materia. Arp pensaba que la única manera de presentar la obra de arte es ella sola, él no cree que sean necesarios los marcos y los pedestales en la escultura. Arp no es sólo un hombre intere-sado en la materia, es sobre todo un hombre de espíritu”, afirma Serge Fauchereau.

“Este artista fue uno de los protagonistas de nuestra mo-dernidad y sus intereses diver-sificados lo han convertido en precursor del arte actual (…) Arp se concedió un amplio margen de acción, al intervenir en to-dos los campos de la plástica de su tiempo, y de la escritura

¿DÓNDE Y CUÁNDO? 3 Arp y Analogías escultóricas. Colección MAM se inauguran hoy a las 12:00 horas en el Museo de Arte Moderno, que se localiza en Paseo de la Reforma s/n. I sección del Bosque de Chapultepec.

Pilar de la vanguardia

8: EXPRESIONES SábadO 8 dE abRIl dE 2017 : EXCElSIOR