transmedia studies laboratorio di analisi dell ......arguably the most prominent paratext of film is...

TRANSMEDIA STUDIES LABORATORIO DI ANALISI

DELL’IMMAGINARIO E DELLO STORYTELLING

Prof.ssa Silvia Leonzi

A. A. 2019-2020

LESSON NUMBER ONE…

The key point here is that transmedia needs to beunderstood as an ongoing conversation betweenacademic theorists and industry pratictioners, thatmany of the key conceptual leaps have been made byvernacular theorists working in the media fields andtrying to explane their own practices, and studentsneed to be exsposed to the more pragmatic aspects ofhow transmedia works

Teaching a class, especially in a new field, is always a discovery process, one were the instructor learn as

much as he teach

(Henry Jenkins)

Fine delle Grandi narrazioni

«Dio è morto, Marx pure, e anche io

non mi sento molto bene»

Nell’epoca moderna il pensiero narrativo ha avuto un ruolo preminentenella costruzione del sapere e nella trasmissione della conoscenza.

Metanarrazioni: principi metafisici, ideologici e religiosi a caratterelegittimante che l’uomo moderno ha utilizzato per ridare ordine aglieventi del mondo

J.F.Lyotard, La condizione postmoderna. Rapporto sul sapere, 1979

Fine delle Grandi Narrazioni

Lyotard afferma che la post-modernità è caratterizzata proprio dalla perdita delle verità universali e dallo sfaldamento di ogni certezza


«La grande narrazione ha perso credibilità. Questo declino del narrativo può

essere considerato come un effetto del decollo delle tecniche e delle tecnologie […] oppure del rinnovato sviluppo del capitalismo liberale che ha liquidato

l’alternativa comunista e valorizzato il godimento individuale»

J.F.Lyotard, La condizione postmoderna. Rapporto sul sapere, 1979


Non siamo di fronte ad una crisi indiscriminata delle narrazioni: al contrario, il processo di delegittimazione colpisce solo i grandi racconti, lasciando inalterate le piccole storie che preservano la propria autonomia e il proprio valore poichè

si fondono proprio sulla rinuncia ad ogni pretesa di universalità.

Si assiste, pertanto, al moltiplicarsi di trame narrative sempre più frammentate, più inclini alle reti micro sociali dei singoli individui che al macro

territorio della ideologie e delle istituzioni.

«Innumerevoli sono i racconti del mondo. Il racconto è presente in tutti i tempi, in tutti i luoghi,

in tutte le società; il racconto inizia con la storia stessa dell’umanità. Non è mai esistito in alcun luogo un

popolo senza racconti […] il racconto è là come la vita»

R. Barthes «Introduzione all’analisi strutturale dei racconti» in AA. VV., L' analisi del racconto, Bompiani, Milano, 2003

Centralità della narrazione

Once upon a time

Nelle società orali premoderne,miti, leggende, fiabe e raccontipopolari erano depositari di unsapere continuamente reiteratoe ampiamente condiviso dallacollettività nel suo insieme. Lafunzione dei miti era quella dimettere ordine nella realtà edare un volto all’ignoto.

W. Griswold, Sociologia della cultura, 2005 W. Griswold, Sociologia della cultura, 2005

Homo narrans

«La narrazione come sistema primario

di modellizzazione dell’esperienza»G. Ferraro

• Interpretazione della realtà e attribuzione di senso

• Socializzazione e acquisizione delle conoscenze

• Creazione di simboli e significati condivisi

J. S. Bruner, La fabbrica delle storie. Diritto, letteratura, vita, 2002

Dalla fine delle Grandi narrazioni al narrative turn

A partire dagli anni Novanta avviene una svolta significativa in cui la narrazione acquista centralità: il narrative turn

- narratività perfusa, in cui cioè la narratività trionfa e arriva a coinvolgere anche ambiti tradizionalmente anarrativi quali la politica, la salute e il marketing

- importanza dello storytelling nelle scienze umane quale strumento di comprensione ed interpretazione del mondo da parte dell’uomo

C. Salmon, Storytelling. La fabbrica delle storie, 2007

Dalla fine delle Grandi Narrazioni al Narrative Turn

Lo storytelling

“[…]È una forma di discorso che si impone in tutti i settori della società e trascende i confini politici, culturali o professionali, realizzando quello che i sociologi hanno chiamato il narrative turn […]una svolta narrativa che ha rapidamente conquistato le scienze sociali […]”

C. Salmon, Storytelling. La fabbrica delle storie, 2007

StorytellingPolitica

Marketing

Media

digitali

Management

Identità

Psicanalisi

Narrative turn

Cronaca

nera

Medicinae

Scienza

Infotainment

• Carattere gratificante dell’approccio narrativo

• Accesso più semplice a concetti astratti e

complessi

• Capacità del meccanismo narrativo, supportato da

elementi multimediali, di generare processi

interpretativi

Il fascino delle storie

• Memorizzazione del racconto sul piano cognitivo

• Spirito critico e confronto dialogico di punti di vista su

un tema.

• Coinvolgimento e conseguente rafforzamento delle

variabili motivazionali

• Una storia genera altre storie, secondo il meccanismo

della inter-testualità, favorendo lo scambio

collaborativo delle conoscenze

Il fascino delle storie

Narrative turn

Infotainment Cronaca nera

Narrative turn

Infotainment/Cronaca nera

Narrazionebiografica

Narrazione maieutica

Descrizione del mondo ordinario

Infanzia

Monomito Cerchi concentrici

Linguaggio enfatico Linguaggio barocco

Narrative turn

Narratori «civili»

Narrative turn

Narratori «civili»

Onnisciente

Punto di vista delle vittime

Ricorso a documenti e testimonianze

Narrazione lineare Narrazione complessa

Stileteatrale/emotivo

Stile investigativo

• Costruzione e trasmissione della memoria, essenziale espressione dell’identità comunitaria;

• Condivisione, interpretazione e attualizzazione del passato

Memoria e identità

P. Sorlin, Pierre Sorlin. Memoria, narrazione, audiovisivo, 2013

L’identità personale come narrazione

Generalista

Informativo

Iconico/ludico

Professionale

Iconico/professionale

Relazionalestrumentale Elitario

LESSON NUMBER ONE…

The key point here is that transmedia needs to beunderstood as an ongoing conversation betweenacademic theorists and industry pratictioners, thatmany of the key conceptual leaps have been made byvernacular theorists working in the media fields andtrying to explane their own practices, and studentsneed to be exsposed to the more pragmatic aspects ofhow transmedia works

Teaching a class, especially in a new field, is always a discovery process, one were the instructor learn as

much as he teach

(Henry Jenkins)

Transmedia storytelling

“Transmedia storytelling represents a process where

integral elements of a fiction get dispersed systematically

across multiple delivery channels for the purpose of

creating a unified and coordinated entertainment

experience”

H. Jenkins, Convergence culture, New York University, NY, 2006, Confession of an Aca-fan, henryjenkins.org

Il transmedia storytelling è sempre esistito?D.Bordwell vs H. Jenkins

Giudizio critico dell’autore sulla portata innovativa del transmedia storytelling in relazione ai suoi elementi costitutivi:

espansione testuale e moltiplicazione dei canali

“Transtestualità” come meccanismo narrativo già

esistente, analizzato da Gérard Genette

Adattamento come strumento che implica

da tempo la multicanalità

D.BordwellTransmedia storytelling is very old

Now leaving from platform 1, August 19, 2009, davidbordwell.net

“[…] transmedia storytelling is very, very old. The Bible, the Homeric epics, the Bhagvad-gita, and many other classic stories have been rendered in plays and the

visual arts across centuries”.

Transtestualità

Il concetto di «transtestualità» è stato analizzato da Gérard Genette in Palimpsestes, 1982

• Nessun testo è concepibile nella sua unicità e la sua stessa essenza è data dalla relazione con una rete di altri testi;

• Tra i vari tipi di relazioni intertestuali individuate dall’autore due in particolare sono coinvolte in questo dibattito, l’intertestualità, ossia la citazione, e l’ipertestualità (parodie, pastiche, sequel, trasposizioni)

Sviluppo di molteplici testi

G. Genette, Palinsesto. La letteratura al secondo grado, Einaudi, Torino, 1997

Secondo Bordwell

Adattamento

Distribuzione su molteplici canali

• Alcune opere costituiscono universi narrativi molto complessi che travalicano il singolo mezzo (es. Bibbia, Poemi Omerici, Bhagavadgītā, etc..)

• Qualsiasi forma di adattamento implica l’utilizzo di più piattaforme: adattamento letterario, cinematografico, teatrale , televisivo

• Gesamtkunstwerk (Opera d'arte totale), 1849, Richard Wagner: sintesi di discipline poetiche, visuali, musicali, drammatiche

Secondo Bordwell

La Divina Commedia

ARCHEOLOGY OF TRANSMEDIA

Felix the Cat, 1917, USA

"Felix was a transmedia personality, whose exploits moved across the animated screen and comics to become the focus of

popular music and merchandising, and he was one of the first personalities to get broadcast on network American television.

We might well distinguish Felix as a character who is extracted from any specific narrative context (given each of his

cartoons is self-contained and episodic) as opposed to a modern transmedia figure who carries with him or her the timeline and

the world depicted on the "mother ship," the primary work which anchors the franchise"

Jenkins, H., The Revenge of the Origami Unicorn: Seven Principles of Transmedia Storytelling (Well, Two Actually. Five More on Friday), December 12,

2009

ARCHEOLOGY OF TRANSMEDIA

Superman (1938)

L’Eternauta (1957)

Conan il barbaro (1932)

"But if we consider transmedia storytelling as an experience

characterized by the expansion of the narrative through different

media and, in many cases, by the participation of the users in that

expansion, then we could say that this is not a new phenomenon.

As early as the 1930s many popular narratives – such as Batman

or Mickey Mouse – had been expanded to different media (comic,

pulp magazines, radio, etc.). At the same time, the fan communities

were very active and participated greatly in their expansion of the

fictional world.

Going back to the past means identifying textual networks, looking

for textual ‘fossils’ and reconstructing production and consumption

practices. If, according to Jenkins (2003, 2006a, 2006b, 2009), at

least, transmedia storytelling emerges from a cultural

convergence between media industry and collaborative

practices, it could be said that the researcher has a territory to

explore at least 500 years’ worth of history (since Gutenberg

created the first media industry: the printed book)."

Scolari, Carlos A., Paolo Bertetti, and Matthew Freeman.

Transmedia Archaeology: Storytelling in the Borderlines of

Science Fiction, Comics and Pulp Magazines. Basingstoke:

Palgrave Macmillan, 2014.


Bordwell considera gli ausiliari «immersivi», ossia i testi che contribuiscono ad espandere la storia uno strumento

prettamente di marketing per fidelizzare il pubblico più che per migliorare la narrazione.

Limiti degli ausiliari immersivi

Secondo Bordwell

It is Gerard Genette ( 1997) who emphasises the interconnected nature of film

and the “variety of texts that surround (them)”, whereby the material is both

distinct however alike the text from which it stems. Paratexts in their traditional

tangible form appear as posters, videogames, reviews, merchandise, Gray (2010).

It could be argued that ‘modern’ paratexts take shape in the digital space, in the

form of social media, its various platforms and its users.

Ausiliari "immersivi"

Paratesti: estensioni del concept originario

mappe, liste, immagini, gif animate, meme, montaggi videorecap, wiki



Arguably the most prominent paratext of film is the trailer. Central to targeting and attracting audiences is the initial ‘teaser’, in which brief snippets work to piece together a predictable narrative for viewers to engage with. Prior research emphasises the role of trailers in regard to popular culture and media, as a means of misleading or attracting audiences. It is Greene ( pp.56, 2014) who argues that trailer viewing should be seen as a “consumption practice that is separate from film viewing”.



Implicit in this is the perception of trailers as more than simply promotional materials, ‘trailer audience activity’ takes the form of reactions, reviews and parodying of trailers, users become co-creators of material, adding to the external narrative of the film.



«L’espansione della narrazione è quindi allo stesso tempo una necessità sociale, commerciale e semiotica di certe storie. In molti casi i consumatori (lettori, spettatori, utenti) ritengono che l’estensione di un mondo narrativo non sia sufficiente e chiedono di più.Da una prospettiva commerciale, l’espansione di un mondo narrativo di successo è una delle strategie più popolari. Infine, l’espansione di un mondo narrativo potrebbe essere considerata in una prospettiva semiotica (…) La narrazione è così potente che i personaggi hanno bisogno di più spazio e più tempo per raccontare le loro storie»

Introduzione: Verso un’archeologia del Transmedia Storytelling, in corso di stampa


1. Promozionali

2. Orientativi

3. Espansivi

The Hunger Games: Catching Fire (USA, 2013, F. Lawrence)

Paratesti promozionali

Paratesti orientativi

Paratesti espansivi


Jenkins sostiene, invece, che la dimensione innovativa del fenomeno risieda nell’offerta di un'esperienza complessiva

più articolata di quella fornita dai singoli testi individualmente, poiché ciascuno apporta un valore in più

alla narrazione.

Secondo Jenkins

Esperienza complessa

Transmedia storytelling Ecosistemi narrativi

Orchestrazioni di mondi durevoli, persistenti e condivisi che caratterizzano il panorama mediale attuale

"Si può facilmente vedere come in ambiti limitrofi a quello dei mediastudies, quali ad esempio l’informatica e il marketing, si è andatoconsolidando l’uso della nozione di ecosistema, inteso appunto comeambiente composito, capace di integrare i flussi provenienti da utenti,tecnologie e oggetti mediali.Nel contesto contemporaneo, le forme seriali presentano agli utenti unintero universo piuttosto che una singola narrazione. A partire dalla metàdegli anni Ottanta, infatti, si sono affermate le narrazioni multilineari,giunte poi a compimento nell’era della convergenza, secondo la logica deltransmedia storytelling."

Bisoni, C., Pescatore, G., Innocenti, V., Il concetto di ecosistema e i media studies: un’introduzione, In Media Mutations - Gli ecosisteminarrativi nello scenario mediale contemporaneo. Spazi, modelli, usi sociali. Prismi, 2013


«Non abbiamo più a che fare con ‘prodotti’ dai chiari confini, ma con mondi abitabili che attraversano più media e canali, presentano numerosi punti d’accesso, modalità di percorrenza e di ri-aggregazione libere.

Le serie tv sono entità abnormi capaci di ramificarsi nel tempo e nello spazio in modo impredicibile: al fattore della durata (Doctor Who ad es. si è protratto per 26 stagioni dal 1963 al 1989, con ripresa nel 2005) si unisce quello della cross-medialità e dell’evoluzione non lineare. Non abbiamo più a che fare con “prodotti” dai chiari confini, ma con sistemi complessi, che attraversano più media e canali, presentano numerosi punti d’accesso e modalità di percorrenza aperte. Ecco perché i concetti di ecosistema e di user experience sono quelli che meglio si adattano a questo scenario. Lo store online, le app, i luoghi che frequentiamo… tutto questo estende e modifica il prodotto-smart, rendendolo in effetti parte di un ecosistema più ampio che attraversa e fonde fisico e digitale, online e offline.»

Ecosistemi narrativi, dal fumetto alle serie tv, G. Pescatore (a cura di), Milano; Carocci editore, 2018

Ecosistemi narrativi

Crossmedia VS Transmedia

La complessità dell’esperienza mette in evidenza la differenza tra l’idea di crossmedia e transmedia. Il crossmedia storytelling si ha quando un progetto viene declinato su più media, distribuendo in ciascuno di essi gli stessi contenuti adattati alle caratteristiche del medium di riferimento

H. JenkinsThe Aesthetics of Transmedia

• Indubbio legame del fenomeno con il passato

• L’elemento innovativo risiede nella tipologia degli strumenti utilizzati e nella diffusione della cultura partecipativa.

“I think there is a distinction to be made between “extensions” to the core narrative or the fictional universe and adaptations which simply move content

from one medium to another”

The Aesthetics of Transmedia: In Response to David Bordwell, September 10, 2009, henryjenkins.org

TRANSMEDIA STORYTELLING

C. A. Scolari, 2009

«Il TS è una particolare struttura narrativa che si espande sia attraverso linguaggi differenti (verbale, iconico, ecc.)

Sia attraverso diversi media (cinema, fumetti, televisione, videogiochi, ecc.). Il TS non è solo un adattamento da un media all'altro. La storia che raccontano i fumetti non è la

stessa di quella raccontata in televisione o al cinema; i diversi media e linguaggi partecipano e contribuiscono

alla costruzione del mondo narrativo transmediale. Questa dispersione testuale è una delle più importanti

fonti di complessità nella cultura contemporanea».

TIPOLOGIE DI TRASPOSIZIONE/ADATTAMENTO

1. Trasposizione come testo: rispetto a un testo

letterario (o simili) riduce le potenzialità e riproduce i

meccanismi narrativi

2. Trasposizione come contesto: il testo di partenza

rappresenta uno spunto narrativo da trasformare

3. Trasposizione come ipertesto: si basa sulla creazione

di un sistema di personaggi, norme e valori (universo)

che mantiene la coerenza interna del testo di partenza,

moltiplicandone però le possibilità di espansione

TRASPOSIZIONE COME TESTO

Stieg Larsson, 2005 David Fincher, 2011Niels Arden Oplev, 2009

TRASPOSIZIONE COME

CONTESTO

TRASPOSIZIONE COME

IPERTESTO

Michel Gondry, 2008

TRASPOSIZIONE COME

IPERTESTO

transmedia studies laboratorio di analisi dell ......arguably the most prominent paratext of film is...

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