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Andronowicz, Nicolás; Frezza, Tomás

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Trabajo Práctico FinalCarpeta de Producción

Diseño de Producción II

Otero, Marcelo

Diseño de Imagen y Sonido

Segundo 20/11/2014

Memoria del Proceso

Desde un principio se deseaba realizar un cortometraje de un formato más

clásico en cuanto a ritmo y tiempos, más lento y prolijo; pero a su vez para que

no sea lento ni antiguo se decidió utilizar técnicas modernas para hacer un

cortometraje moderno. A eso se decidió hacer la pantalla dividida pero durante

toda la duración del cortometraje con una división exacta en el media y dos

personajes en cada sector de la división, pero el plano sigue siendo completo y

la división de pantalla pasa por desapercibida. La idea es jugar con el

espectador sobre si los personajes están juntos en el mismo lugar o no, de ratos

la pantalla dividida se hace notar y de ratos se oculta.

Luego de definir esa técnica e idea visual se continuo con la redacción del

storyline y sinopsis. El cortometraje se trata de la separación y la desconexión

por lo tanto se pensaron las acciones y los diálogos de los personajes para

transmitir estas sensaciones a los espectadores. La situación planteada, dos ex

novios que se juntan en un bar, es la indicada para la premisa que se quiere

trabajar y es una situación familiar y conocida por muchos de los espectadores

por lo tanto pueden sentirse identificados e interesarse en la historia.

Durante el casting se encontró una pareja de actores que servían para

representar a los personajes por su aspecto físico y la dinámica que ya tienen

entre ellos en la vida real.

El scouting fue probablemente la parte más complicada de la preproducción

debido a el presupuesto que se cuenta para realizar el cortometraje y los

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horarios que los bares manejan. El bar debía ser para un público de entre 30 y 40

años no muy moderno ni muy concurrido. Finalmente se eligió filmar en La

Dama de Bollini debido a la distribución espacial del lugar y la estética propia

del bar.

Storyline: Una pareja distanciada tiene un reencuentro en un bar en donde

intentan resolver que es lo que está saliendo mal en su relación.

Sinopsis: No sabemos bien cuando llego la pareja, ni de donde, solo sabemos

que están sentados en la barra de un bar, hay un obvio pero sutil espacio en el

medio entre ellos. Se preguntan que fue lo que le paso a la relación que haya

perdido energía, que ya no hablen de la misma manera que antes y si alguien

tuvo la culpa. Pero mientras esto sucede, su distancia cada vez es mayor, ambos

juntos en un mismo plano pero cortado por el medio, como si nunca estuvieron

juntos en ese bar, de forma que no se sepa si siguen juntos o no.

Gente y mozos pasan por delante y por detrás cortandose al medio de la

imagen como si cada uno estuviese en un lugar distinto.

Luego se escribió el guión literario con las acciones y los diálogos de la pareja,

con intención de tener diálogos frescos y originales y destacar una cierta

incomodidad entre la pareja, y hacer un choque de intereses con que están juntos

o están separados. Las películas que fueron de inspiración fueron Lost In

Translation de Sofia Coppola y Requiem for a Dream de Darren Aronosfky.

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Premisa

La falta de conexión de una pareja hace que los dos individuos no exprensen

sus sentimientos verdaderos para proteger su orgullo. También en paralelo se

intenta reflexionar sobre la dinámica de las parejas cuando llegan al pico de sus

carreras profesionales y el estrés de la vida urbana los distancia sin previo

aviso.

Fotos e imágenes conceptuales

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Guión Literario + Guión Técnico + Storyboard + Plan de Rodaje (Adjunto al

final)

Diseño electrónico

Al diseñar las pantallas divididas para la pareja se pensaron para reforzar el

acto narrativo de que están separados hace poco tiempo, y en pantalla se ven

juntos pero en realidad están cortados en el medio. Todo el juego del mozo

poniéndose por delante de los personajes tapándolos completamente con la

idea de sacarlo de primer plano y poner atención al otro protagonista.

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