Gertrude Stein (Allegheny, Pensilvania; 3 de febrero de 1874 - Neuilly-sur-Seine, Francia; 27 de

julio de 1946). Escritora y poetisa estadounidense, radicada en París desde 1903. abrió un salón literario, que se convertiría en centro del avant-garde. Stein era suficientemente joven para entender a los artistas, suficientemente madura como para patrocinarlos y suficientemente acaudalada para comprar sus pinturas.Su familia pertenecía a la alta sociedad y era de ascendencia judía. Gertrude Stein creció en California, protegida y mimada por sus padres y hermanos. Se mudó junto con su hermano Leo en 1893 a Cambridge, de Massachussets. Allí estudió biología y filosofía en el Radcliffe Institute for Women de la universidad de Harvard. En Baltimore realizó estudios de psicología y medicina en la escuela de medicina Johns Hopkins. La medicina la aburría. No soportaba "lo anormal" y no aprobó los exámenes. Trabajó en el centro de maternidad. Posteriormente, transformó estas experiencias en su narración "Melanctha".Se caracterizó por un alto nivel experimental y se la consideró una renovadora del género memorialístico por textos como la Autobiografía de Alice B. Toklas (1933), y la Autobiografía de todo el mundo (1937). Fue una mujer de fuerte personalidad, feminista y lesbiana, que convivió más de 25 años junto a su pareja Alice B. Toklas (30 de abril de 1877 - 7 de marzo de 1967).

La obra de Stein constituyó un quiebre con la narrativa lineal y las convenciones temporales del  siglo XX, siendo pionera del Modernismo anglosajón. Su casa se convirtió en centro de reunión de los movimientos de vanguardia con mayor influencia en las artes y las letras del siglo XX.Un elemento clave para situar y analizar la obra de Stein es el de las vanguardias históricas. El período de experimentaciones lingüísticas extremas que llevaron a redefinir los lenguajes del arte y la poesía. La relación de Stein con ellas es compleja. Amiga cercanísima de Picasso y Juan Gris, asiste a la génesis y el desarrollo del cubismo en el cual interviene directamente como coleccionista de arte. La influencia de este movimiento en su obra es notable, como han notado los críticos en diferentes escritos y ella misma, por ejemplo en Picasso: “Yo estaba sola en aquella época entendiendo a Picasso, quizá porque yo estaba expresando lo mismo en literatura”.Los procedimientos escriturales que iba a caracterizar a Stein en su obra madura ya estaban en su niñez y juventud, y ella lo sabía. Lo mismo podría repetirse de su fobia a las comas, esos puntapiés al flujo verbal. Sin embargo, críticos como Ernest Hemingway le reprocharon haber rehuido el esfuerzo de corregir minuciosamente sus textos y de posteriormente mejorar su calidad literaria. Pero indudablemente el gran tema de la obra narrativa de Stein es Estados Unidos y su pasión por el inglés. Su novela The Making of Americans (1925) trata de la vida de varias generaciones de una familia, que es a la vez la historia de Estados Unidos y de acuerdo a su autora, "la historia del mundo". La concepción que tenía Stein de su patria original es una de las pocas cosas que salvan a Estados Unidos, una de las naciones más atroces de la historia de la humanidad.Acuñó su propio estilo, llamado "Litismo", una especie de tautología verbal que se puede apreciar en su frase "Rose is a rose is a rose" (traducida habitualmente como "una rosa es una rosa es una rosa", parte del poema "Sacred Emily").Su procedimiento era triple: escribir todo en un presente continuo, escribir usando todo (cada objeto, cada situación, cada perspectiva), escribir comenzando otra vez, una y otra vez (el ahora como tiempo perpetuo). Este procedimiento le permitió romper con la linealidad del relato y su secuencialidad anecdótica (como Proust y Joyce también habían hecho). Leer la prosa de Gertrude Stein es una experiencia de deconstrucción del tiempo, de aparición atómica del lenguaje. Stein, por otra parte, fabricaba párrafos.Fue, entre otras cosas, una cubista de las palabras, escribiendo retratos de personajes desde distintas perspectivas simultáneas. Ahora también podríamos entender su escritura a través de conceptos como Sampling o Rewind.

Otros de las rasgos definitorios de Stein era su megautoestima. Algo que quizá desarrollo para contrarrestar su desventaja social al ser triplemente condenable por ser judía, mujer y lesbiana. También en un momento esta autoestima le serviría para protegerse de la condena de quien había sido alguien tan importante en su crecimiento emocional e intelectual: su

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hermano Leo, que había comenzado en la primera década del siglo a creer que su hermana era una tarada. Mucho de la escritura de Stein podría interpretarse como la prueba de su superioridad sobre su hermano.Stein nunca dudó de su genialidad. La ostentaba. Decía ser el equivalente de Picasso en la escritura. En su gira por Estados Unidos en 1935, dijo ante un auditorio universitario que lo único que la detenía a decir que ella era más grande que Shakespeare era que Shakespeare estaba muerto y que él ya no podía replicar que él era más grande que Gertrude Stein. Como mujer atentaba contra las susceptibilidades y complejos que generalmente padecen los varones. Recordemos que desde su peinado (al estilo del César) hasta su vestimenta, se adelantó a la moda que adoptarían las lesbianas y artistas de finales del siglo XX.

Amar es algo. Cualquier cosa es algo. Los bebés son algo. Ser un bebé es algo. No ser un bebé es algo. Llegar a ser cualquier cosa es algo. No llegar a ser cualquier cosa es algo. Amar es algo. No amar es algo. Amar es amar. Algo es algo. Cualquier cosa es algo. Cualquier cosa es algo. No llegar a cualquier cosa es algo. Amar es algo. Necesitar llegar a algo es algo. No necesitar llegar a algo es algo. Amar es algo. Cualquier cosa es algo (A Long Gay Book).

Cuando en 1906 Picasso pintó el paradigmático retrato de Gertrude Stein, se cuenta que a nadie excepto a él y a ella le gustó. "No se parece", decía medio mundo. "Pero se parecerá", contestaba Picasso. A los pocos años, en verdad, Stein se asemejó bastante al retrato. Aquí también pareció operar la mágica diferencia idéntica. Picasso no había hecho, propiamente, un retrato de Stein sino una variación. Como las variaciones de Stein, ésta a final de cuentas terminaría siendo idéntica con aquello que comenzó diferenciándose.

Podemos considerar que Allen puso al personaje de Gertrude Stein debido a varios motivos: es una pionera de las vanguardias literarias y plásticas cuyo hogar fue centro de reunión de los intelectuales de la

época; como toda vanguardista fue capaz de percibir lo insuficiente de los movimientos de la época para dar respuesta a la realidad social, y generar el quiebre necesario de las viejas estructuras

en lo personal y en lo literario rompió con los esquemas que se venían desarrollando: mujer, judía, lesbiana, escritora; de esta manera rompe con la linealidad en sus obras realizando múltiples variantes del objeto desde diferentes ángulos

participó, desde lo literario, del proceso de creación del cubismo, siendo amiga de Picasso; se la considero una cubista de las palabras

Fuentes:www.cabrasola.com/gertrudestein.htmwww.epdlp.com/escritor.php?id=2330

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Salvador Dalí (Figueres, Gerona, 1904 - Púbol, 1989) Pintor español. Nació en una madrugada de la

primavera de 1904 en el seno de una familia burguesa, hijo de un notario bienpensante y de una sensible dama aficionada a los pájaros. Más tarde escribiría: "A los tres años quería ser cocinero. A los cinco quería ser Napoleón. Mi ambición no ha hecho más que crecer y ahora es la de llegar a ser Salvador Dalí y nada más. Por otra parte, esto es muy difícil, ya que, a medida que me acerco a Salvador Dalí, él se aleja de mí".Puesto que la persecución sería incesante y el objetivo no habría de alcanzarse nunca y, dado que en ningún recodo de su biografía estaba previsto que hallara el equilibrio y la paz, decidió ser excesivo en todo, interpretar numerosos personajes y sublimar su angustia en una pluralidad de delirios humorísticos y sórdidos. Se definió a sí mismo como "perverso polimorfo, rezagado y anarquizante", "blando, débil y repulsivo", aunque para conquistar esta laboriosa imagen publicitaria antes hubo de salvar algunas pruebas iniciáticas, y si el juego favorito de su primera infancia era vestir el traje de rey, ya hacia sus diez años, cuando se pinta como El niño enfermo, explora las ventajas de aparentar una constitución frágil y nerviosa.Su precocidad fue sorprendente: a los doce años descubrió el estilo de los impresionistas franceses y se hace impresionista, a los catorce ya trabó conocimiento con el arte de Picasso y se hizo cubista y a los quince se convirtió en editor de la revista Studium, donde dibujó brillantes pastiches para la sección titulada "Los grandes maestros de la Pintura".En 1919 abandonó su Cataluña natal y se trasladó a Madrid, ingresó en la Academia de Bellas Artes y se hizo amigo del gran poeta granadino Federico García Lorca y del futuro cineasta surrealista Luis Buñuel, de quien sin embargo se distanció irreversiblemente en 1930. En los revueltos y conflictivos meses de 1923 sufrió un desafortunado contratiempo. En la Academia de Bellas Artes a la que estaba adscrito se produjeron manifestaciones en contra de un profesor, y antes de que diera comienzo el discurso oficial y se desatara la violenta polémica, Salvador abandonó la sala. Las autoridades creyeron que con este gesto dio la señal de ataque y rebelión y decidieron expulsarlo durante un año. Después, de nuevo en Figueras, los guardias lo detuvieron y pasó una temporada en la cárcel.En 1927 Dalí viajó por primera vez a París, pero fue al año siguiente cuando se instaló en la capital francesa y se unió al grupo surrealista que lideraba el poeta André Breton. Este último terminó expulsándolo del movimiento algunos años después, en una memorable sesión de enjuiciamiento a la que Dalí compareció cubierto con una manta y con un termómetro en la boca, aparentando ficticiamente estar aquejado de fiebre y convirtiendo así el opresivo juicio en una ridícula farsa.La triple acusación a la que tuvo entonces que enfrentarse Dalí fue: coquetear con los fascismos, hacer gala de un catolicismo delirante y sentir una pasión desmedida e irrefrenable por el dinero. A esto precisamente alude el célebre apodo anagramático con que fue motejado por Breton, Avida dolars, acusación que lejos de desagradar al pintor le proporcionaba un secreto e irónico placer. De hecho, después de conocer a la que sería su musa y compañera durante toda su vida, Gala, entonces todavía esposa de otro surrealista, el poeta Paul Eluard, Dalí declaró románticamente: "Amo a Gala más que a mi madre, más que a mi padre, más que a Picasso y más, incluso, que al dinero."Salvador se enamoró de Gala en el verano de 1929 y con ella gozó por primera vez de las mieles del erotismo. Es la época en que pintó Adecuación del deseo, Placeres iluminados y El gran masturbador, pintura esta última que fue atacada y desgarrada por el fanático grupo puritano los Camelots du Roy. Enterado el padre de Salvador de la vida disoluta de su hijo por un artículo de Eugenio d'Ors aparecido en La Gaceta Literaria, rompió relaciones con su vástago; pero ello no debió afectarlo demasiado, o quizás sí, puesto que es en esa época en que el artista realizó lo mejor de su obra, como el célebre cuadro Persistencia de la memoria (1931), donde blandos relojes cuelgan de la rama de un árbol, del borde de un pedestal y sobre una misteriosa forma tendida en la vasta extensión de la playa.En 1934 viajó con su ya inseparable Gala a Estados Unidos, donde desembarcó y se presentó ante los periodistas con un enorme pan cocido por el cocinero del trasatlántico que los transportó. En sus erráticas manifestaciones no dudó en asociar el mito hitleriano con el teléfono y a Lenin con el béisbol. Son todas bromas absurdas que trataban de quitar hierro

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a una situación política amenazante. Dos años después se desató la atroz guerra civil en España y una de las primeras muestras de la probidad de los militares insurrectos fue el infame asesinato de su amigo Federico García Lorca, crimen que conmocionó a la opinión pública internacional. Dalí escribió: "Lorca tenía personalidad para dar y vender, la suficiente para ser fusilado, antes que cualquier otro, por cualquier español."En 1938 conoció por fin, gracias al escritor vienés Stefan Zweig, a Sigmund Freud, quien había sido el gran inspirador de la estética surrealista, de la que Dalí no se sintió marginado pese a las bravatas de Breton, sino que por el contrario se consideró el único y más genuino exponente. El 20 de julio de 1938, tras el encuentro, Freud anotó en su diario: "Hasta entonces me sentía tentado de considerar a los surrealistas, que aparentemente me han elegido como santo patrón, como locos integrales (digamos al 95%, como el alcohol puro). Aquel joven español, con sus espléndidos ojos de fanático e innegable dominio técnico, me movió a reconsiderar mi opinión". Por su parte, el artista realizó asombrosos y alucinantes retratos del "santo patrón" de los surrealistas.Instalado otra vez en Nueva York en 1939, Dalí aceptó un encargo para decorar unos escaparates comerciales. El tema que eligió es el del Día y la Noche, el primero evocado por un maniquí que se mete en una bañera peluda y la segunda, por medio de brasas y paños negros extendidos, pero la dirección modificó el decorado sin consultar al autor. Dalí, iracundo, volcó la bañera de astracán llena de agua y la lanzó contra los cristales del escaparate produciendo un gran estrépito y un notable destrozo.Para muchos historiadores del arte lo mejor de su obra ya había sido realizado y, sin embargo, aún le quedaban cuarenta años de caprichosa producción y de irreductible endiosamiento y exhibicionismo, con apariciones públicas del estilo de la que protagonizó en diciembre de 1955, cuando se personó en la Universidad de la Sorbona de París para dar una conferencia en un Rolls Royce repleto de coliflores. Durante los años setenta, Dalí, que había declarado que la pintura era "una fotografía hecha a mano", fue el avalador del estilo hiperrealista internacional que, saliendo de su paleta, no resultó menos inquietante que su prolija indagación anterior sobre el ilimitado y equívoco universo onírico. En su testamento, el controvertido artista legaba gran parte de su patrimonio al Estado español, provocando de ese modo, incluso después de su muerte, acaecida en 1989, tras una larga agonía, nuevas y enconadas polémicas. El novelista Italo Calvino escribió que "nada es más falsificable que el inconsciente"; acaso esta verdad paradójica y antifreudiana sea la gran lección del creador del método paranoico-crítico, de ese maestro del histrionismo y la propaganda, de ese pintor desaforado y perfeccionista, de ese eximio prestidigitador y extravagante ciudadano que fue Salvador Dalí. Descubrió el arte de la mixtificación y el simulacro, de la mentira, el disimulo y el disfraz antes incluso de aprender a manejar su lápiz con la exactitud disparatada y estéril de los sueños.Místico y narciso, Salvador Dalí, quizás uno de los mayores pintores del siglo XX, convirtió la irresponsabilidad provocativa no en una ética, pero sí en una estética, una lúgubre estética donde lo bello ya no se concibe sin que contenga el inquietante fulgor de lo siniestro.

Podemos considerar que Allen puso al personaje de Salvador Dalí debido a que: Dalí representó a otro movimiento de vanguardia diferente al de los modernistas y cubistas que interactúan en el

film, fue el fundador del surrealismo, que realiza una crítica al modernismo con la inclusión del inconsciente reflejado en las obras

el personaje no es uno de los centrales que interactúan toda la película, sino que está reservada para un momento en particular, en el que los personajes son testigos del genio creativo de Dalí, probablemente Allen quiere mostrar este movimiento continuo de creación y redefinición de las vanguardias frente a una realidad social cambiante

finalmente Allen es gustoso de incluir en sus películas personajes que tienen algún sello de "conflicto mental", y el pintor catalán es un claro exponente del histrionismo y de la invención de su propio personaje

Fuente:www.biografiasyvidas.com/biografia/d/dali.htm

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Lee la siguiente definición de vanguardismo de Jaime Rest de su libro Conceptos de literatura moderna. Piensa cuáles

de esos elementos aparecen en la película."El término vanguardismo ha poseído considerable aceptación para designar en conjunto los diversos movimientos que en el transcurso del siglo XX intentaron promover una nueva concepción del arte y la literatura. En muchos casos estos procesos renovadores se han declarado opuestos a la tradición romántica del siglo pasado, pese a lo cual son herederos directos de ella en la medida en que postulan la ruptura de las formas ya canonizadas, la exploración de zonas penumbrosas de la conciencia, la exaltación del individualismo creativo y la glorificación casi mesiánica de un mundo nuevo basado preferentemente en criterios irracionalistas. Sin embargo el vanguardismo no está exento de una disciplina profunda y de algunas figuras que en cierto momento fueron incorporadas en su seno -tal es el caso de T.S.Elliot- se han mostrado, a la larga, renovadoras en la forma pero hondamente conservadoras en las ideas. El ciclo inicial y más vigoroso del vanguardismo debe ubicarse a comienzos del siglo XX y la década que siguió a la Primera Guerra Mundial; pese a ello, posteriormente han aparecido intentos aislados pero significativos que se pueden inscribir en ese sector, tal como sucede con el teatro de lo absurdo que practican Ionesco y Becket. (...) el arte y la poesía de vanguardia no constituyen un movimiento unitario sino un conjunto de múltiples fenómenos cuyos objetivos fundamentales fueron sacar la poesía de las tradiciones figurativas, racionales y contenidistas que prevalecían en Europa y enfatizar lo psicológico en detrimento de lo sociológico, el significante en prejuicio del significado. Otro rasgo general que han compartido estos movimientos es el rechazo a la visión estética y cultural de la burguesía, en cuyo reemplazo propusieron distintas metas que se pueden sintetizar en el programa que formuló James Joyce: "Quiero abrazar esa belleza que todavía no ha llegado al mundo". Por tal motivo la vanguardia suele asumir posturas políticas radicalizadas, se propone romper con la estructura tradicional del lenguaje y postula el sueño y la locura como fuentes inspiradoras del arte".

postulan la ruptura de las formas ya canonizadasTodos los artistas que Allen selecciona para mostrar en la película (músicos, pintores, escritores), encabezaron movimientos de ruptura con las formas que eran comunes en su época. El cubismo, el modernismo literario, el litismo de Stein, el surrealismo pictórico, etc. Incluso el director elige mostrarlos en su reducto de reuniones, la propia casa de Stein, como un grupo heterogéneo que realiza diferentes propuestas de ruptura.

propician la exaltación del individualismo creativo y la glorificación casi mesiánica de un mundo nuevo basado en criterios irracionalistas

Cada uno de los artistas que introduce Allen en la película tienen las características personales de poseer una autoestima muy elevada, que los lleva a ser individualistas y competitivos. Gertrude Stein cree que es superior a cualquier escritor de su época o de épocas pasadas, Dalí se define como un genio incomprendido, etc. En la película se puede observar una escena que resumen esta idea, cuando uno de los personajes le pide a Hemingway que le lea su obra el autor rechaza esta idea bajo el supuesto de que leerla lo pondría en riesgo de ser plagiado, robada y apropiada su propia producción por su calidad y belleza. En esa ocasión Hemingway sostiene que la competencia con otros escritores es lo que "hace" al escritor.

el período histórico es el del siglo XX posterior a la Primer Guerra La película se ambienta en un juego temporal que va desde el presente del personaje hacia las primeras décadas del siglo XX. Luego el director, en su afán de mostrar que cada época histórica se cree mejor que la anterior y critica a sus predecesoras, realiza un nuevo salto temporal retrocediendo a la Belle Epoque.

las vanguardias no son un movimiento unitario sino un conjunto de múltiples fenómenosCada representante seleccionado encabeza un movimiento diferente.1. Años veinteCole Porter, compositor estadounidense de música popular.Linda Lee Thomas, esposa millonaria de Cole Porter.F. Scott Fitzgerald, escritor estadounidense de la llamada Generación Perdida.

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Zelda Fitzgerald, esposa esquizofrénica de F. Scott Fitzgerald.Jean Cocteau, escritor y cineasta vanguardista francés (nombrado).Joséphine Baker, bailarina de variedades negra estadounidense afincada en París.Ernest Hemingway, escritor estadounidense, premio Nobel de literatura.Juan Belmonte, torero español, fundador del toreo moderno.Gertrude Stein, escritora vanguardista estadounidense afincada en París.Leo Stein, coleccionista de arte, hermano de Gertrude Stein.Alice B. Toklas, compañera estadounidense de Gertrude Stein.Pablo Picasso, pintor cubista español.Coco Chanel, diseñadora de moda francesa (nombrada).Amedeo Modigliani, pintor italiano afincado en París (nombrado).Georges Braque, pintor cubista francés (nombrado).Joan Miró, pintor surrealista español (nombrado).Djuna Barnes, escritora estadounidense afincada en parís.Salvador Dalí, pintor surrealista español.Man Ray, fotógrafo y escultor surrealista estadounidense afincado en París.Luis Buñuel, cineasta surrealista español.T. S. Eliot, poeta estadounidense, premio Nobel de literatura.Henri Matisse, pintor fauvista francés.William Faulkner, escritor estadounidense, premio Nobel de literatura (nombrado).

2. Belle Époque (años 1890)Henri de Toulouse-Lautrec, pintor postimpresionista francés.Pau Gauguin, pintor postimpresionista francés.Edgar Degas, pintor impresionista francés.

3. En la época contemporánea del filme, se nombra también a:Auguste Rodin, escultor francés fundador de la escultura moderna.Camille Claudel, escultora francesa amante de Auguste Rodin.Rose Beuret, esposa francesa de Auguste Rodin.Claude Monet, pintor impresionista francés.

enfatizaron lo psicológico sobre lo sociológicoLas vanguardias mostradas rompen con el romanticismo y el naturalismo previos. Buscan destacar la libertad de expresión, la provocación contra la moral y el sentido común, enfatizaba el papel del inconsciente en la actividad creadora. En ese contexto destacan los postulados pictóricos de Dalí y Picaso (surrealismo y cubismo) y de la propia Stein (modernismo, ruptura de las normas ortográficas y la gramática lineal).

manifestaron un rechazo a la visión estética y cultural de la burguesíaMuchos de los artistas provenían de hogares burgueses, pero rompieron los lazos con su clase de pertenencia, precisamente por criticar la hipocresía de las normas sociales de su clase de origen, que ven la necesidad de romper. Desde lo artístico y desde lo personal (feminismo, homosexualidad, promiscuidad) rechazan los cánones impuestos por la sociedad, lo que los lleva a ser marginados e incomprendidos por sus pares.

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Anexo.

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