tjp saison 1516

RENSEIGNEMENTS & RÉSERVATION

03 88 35 70 10 / [email protected]

1 rue du Pont Saint-Martin 67000 Strasbourg / Petite France

BILLETTERIE EN LIGNE

www.tjp-strasbourg.com

CONTACT ADMINISTRATION

03 90 23 68 68 / [email protected]

DIRECTEUR DE PUBLICATION RENAUD HERBIN

COORDINATION CHRISTIAN NICOLAS

COMITÉ DE RÉDACTION HÉLÉNE GRANDEMANGE, RENAUD HERBIN, FLORENT MAIRE,

CHRISTIAN NICOLAS, PAULINE RADE, DELPHINE VERGER, ADÈLE LHOUTELLIER,

VÉRONIQUE EJNES, CATHERINE SILVA & ÉLÉONORE ZAUN

CRÉATION GRAPHIQUE BENOIT SCHUPP / NOUS SOMMES LÉGION / www.noussommeslegion.com

IMPRESSION OTT IMPRIMEURS

REMERCIEMENTS À VÉRONIQUE FISCHER & ESTHER VON DER OSTEN POUR LES TRADUCTIONS,

AINSI QU’À ÉLÉONORE ZAUN (STAGIAIRE)

JEAN-BENOIT BLANDIN / 03 90 23 68 61DIRECTEUR ADMINISTRATIF

FANNY BRUSCHIRÉGISSEUSE

EUGÉNIA DROAGENUCHARGÉE DE L’ENTRETIEN

THOMAS FEHR / 03 88 23 68 27RÉGISSEUR GÉNÉRAL

ÉLISA FOURCAUDOT / 03 90 23 68 22SECRÉTAIRE DE DIRECTION / CHARGÉE DE PRODUCTION

HÉLÈNE GRANDEMANGE / 03 90 23 68 60CHARGÉE DES RELATIONS AVEC LE PUBLIC& DE L’ACTION ARTISTIQUE

RENAUD HERBINDIRECTEUR

SOUHAIL KAHWACH / 03 90 23 68 23COMPTABLE

JULIE KRUG / 03 90 23 68 69CHARGÉE DES RELATIONS AVEC LE PUBLIC& DE L’ACTION ARTISTIQUE

GISÈLE LICHTI / 03 90 23 68 28CHARGÉE DES RELATIONS AVEC LE PUBLIC& DE L’ACTION ARTISTIQUE

ADÈLE LHOUTELLIER / 03 90 23 68 64CO-RESPONSABLE DES RELATIONS AVEC LE PUBLIC& DE L’ACTION ARTISTIQUE

FLORENT MAIRE / 03 90 23 68 26RESPONSABLE DE L’ACCUEIL & DE LA BILLETTERIE

LAURENCE MÉNERDIRECTRICE ADJOINTE

CHRISTIAN NICOLAS / 03 90 23 68 65RESPONSABLE DE LA COMMUNICATION& DES RELATIONS PRESSE

GEORGES PLACE / 03 88 24 89 64RESPONSABLE BÂTIMENTS

CHRISTIAN RACHNER / 03 88 24 89 64RÉGISSEUR GÉNÉRAL ADJOINT

MÉLANIE RUFF * / 03 90 23 68 66CHARGÉE D’ADMINISTRATION

GÉRALDINE SANTOS / 03 90 23 68 24ADMINISTRATRICE ADJOINTE

CATHERINE SILVA / 03 88 35 70 10ATTACHÉE À L’ACCUEIL, À LA BILLETTERIE& À LA COMMUNICATION

HENRI-CLAUDE SOLUNTO / 03 90 23 68 62DIRECTEUR TECHNIQUE

BÉRANGÈRE STEIB / 03 90 23 68 20RESPONSABLE DE LA PRODUCTION

DELPHINE VERGER / 03 90 23 68 21CO-RESPONSABLE DES RELATIONS AVEC LE PUBLIC& DE L’ACTION ARTISTIQUE

HÔTES D’ACCUEILARNO DE CHENERILLES, AUDREY HANK,ÉDITH KESSLER, CÉCILE MOURIER, CÉDRIC PHILIPPE& TOUS LES INTERMITTENTS, ARTISTES ET TECHNICIENS,IMPLIQUÉS DANS LA SAISON DU TJP SUR LES CRÉATIONS,LES ACCUEILS, LES CHANTIERSET LES WEEK-ENDS

LE TJP, CENTRE EUROPÉEN DE CRÉATION ARTISTIQUE POUR LES ARTS DE LA MARIONNETTE CONTEMPORAINE, EST SUBVENTIONNÉ PAR :

PARTENAIRESADIAM 67, AGENCE CULTURELLE D’ALSACE, BIBLIOTHÈQUE DÉPARTEMENTALE DU BAS-RHIN, BOUTIQUE CULTURE, CAISSE D’ÉPARGNE, CEAAC, CINÉMAS STAR, CONSERVATOIRE DE STRASBOURG, CTS, IRCOS, INSTITUT D’ÉTUDES POLITIQUES, MÉDIATHÈQUES DE STRASBOURG, LES MUSÉESDE LA VILLE DE STRASBOURG, ONDA, QUINT’EST, SERVICE UNIVERSITAIRE DE L’ACTION CULTURELLE, RECTORAT DE STRASBOURG, RÉSEAU CANOPE,TÔT OU T’ART, UNIVERSITÉ DE STRASBOURG- LA FACULTÉ DES ARTS.

PARTENAIRES PRESSE

SPECTACLES TOUT PUBLIC(ÂGE MINIMUM CONSEILLÉ)

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DURÉE EN MINUTESDU SPECTACLE

SPECTACLE EN CRÉATION

SPECTACLE PRÉSENTÉDANS LE CADRE D’UN WEEK-END TJP

SPECTACLE PRÉSENTÉ DANS LE CADREDES GIBOULÉES - BIENNALE INTERNATIONALE CORPS-OBJET-IMAGE

* REMPLACÉE PAR PAULINE RADE JUSQU’AU 30 SEPTEMBRE

QUELS SPECTACLES

QUELLE PRATIQUE

VIENDREZ-VOUS

ARTISTIQUE

VOIR ?

OSEREZ-VOUS ?

DES MONDES

FAIRE L’EXPÉRIENCE

IMAGINAIRES

DU THÉÂTRE

INFORMATIONS

POUR TOUS

AUTREMENT

& RÉSERVATIONSPAGE 12 > PAGE 75

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PAGE 84 > PAGE 95

LE TJPCENTRE EUROPÉEN

DE CRÉATIONPAGE 76 > PAGE 83

Laisser ouverts les espaces d’interprétation du monde, voilà ce qui nous sauve de toute tentative d’imposer une pensée unique.

L’art est incertain. Il génère le multiple et le subjectif. Il permet à chacun de se faire sa propre histoire, de se forger sa propre idée. Le théâtre constitue le meilleur laboratoire du dialogue, de l’interaction et de la coopération qui fondent toute société. Le théâtre reste donc bien une idée neuve.(1)

Le TJP est un lieu de fabrique de l’imaginaire.

Depuis quarante années, il accompagne les artistes d’ici et d’ailleurs qui passent du temps précieux à chercher et à inventer d’autres façons de voir le monde d’hier, d’aujourd’hui et de demain. La place de l’expérimentation et de la recherche dans ce centre de création est déterminante. Elle entretient toujours le mouvement de l’institution, et développe l’hétérogénéité des formes et des idées.

Ici, nous prenons plaisir à nous laisser surprendre par des propositions artistiques qui suscitent le déplacement. Le sens surgit en effet des interactions inouïes entre le vivant et l’inerte, de ce qui lie l’Homme à ce qui l’entoure. Ces propositions décryptent l’humain avec finesse par la relation à la matière, à l’objet ou à la marionnette.

Au fil des saisons, un paysage artistique se dessine sous nos yeux. Les artistes COI - Corps-Objet-Image - gravitent autour du TJP pour notre plus grand bonheur. Nous retrouverons cette année les familiers Pierre Meunier, Benoît Sicat, Aurélien Bory, Agnès Limbos, Gisèle Vienne, Aurélie Morin ainsi que d’autres grands noms, Joseph Nadj, Nicole Mossoux, Phia Ménard, Ezequiel Garcia Romeu, Pierre Rigal ou encore d’autres pionniers des arts de la marionnette contemporaine : David Girondin Moab, Éric Deniaud, Élise Vigneron, Mila Baleva. Les spectacles du TJP s’adressent à tous et nous ne sommes pas peu fiers d’être un lieu fréquenté par toutes les générations.

L’ambitieux projet Je te regarde, mis en scène par le Suisse-allemand Jarg Pataki, nous fera entendre un texte inédit d’Alexandra Badea. L’équipe franco-allemande de comédiens et de marionnettistes signe là une grande première dans la collaboration entre le théâtre de Freiburg, la Filature de Mulhouse et le TJP – Centre Dramatique National d’Alsace Strasbourg.

Les Giboulées – Biennale Internationale Corps-Objet-Image proposeront, au cœur de la saison, un temps intense d’échanges et de découvertes des dernières créations marionnettiques nationales et internationales, dans les murs du TJP et chez nos partenaires de l’Eurométropole.

Au TJP, tout devient support de transmission. Par le jeu et l’expérimentation partagée, chacun peut faire l’expérience du processus artistique. Les ateliers de pratiques artistiques, les Chantiers Corps-Objet-Image, nourrissent la création autant qu’ils proposent des espaces de rencontres privilégiés avec les artistes. Les Week-Ends TJP prolongeront ces moments conviviaux pour mieux nous rapprocher de l’actualité du projet TJP.

Plus que jamais, le TJP s’affirme comme un lieu de désir et de vitalité artistique, porté et brassé par les artistes, un lieu qui s’adresse à tous les publics et qui s’appuie sur la richesse de nombreux partenariats.

Les choses de l’art ne nous appartiennent pas. Notre responsabilité consiste à entretenir la dimension transitoire des créations, le flux du souffle et la profondeur des regards.

Toute l’équipe du TJP est heureuse de vous accueillir dans cette nouvelle saison qui vous engage à poursuivre l’expérience d’un théâtre autrement.

Le TJP où Tous les Jeux sont Possibles.

RENAUD HERBIN

(1) en référence à la tribune des directeurs et directrices de Centres Dramatiques Nationaux (www.corps-objet-image.com)

0908

PAR LA RELATION AUX OBJETS, AUX MATIÈRES OU AUX MARIONNETTES,

D’ALSACE - STRASBOURG, PLACE LA QUESTION

CENTRE DRAMATIQUE NATIONAL

LE PROJET DU TJP,

CORPS-OBJET-IMAGE

CES PRATIQUES CONTEMPORAINES CROISENT ET HYBRIDENT LES FORMES.

DE LA DÉFINITION DES ARTS DE LA MARIONNETTE

ELLES DÉPLACENT RÉSOLUMENT LES MODES DE REPRÉSENTATION DES CORPS

ET LEUR MISE EN IMAGE.

AU CŒUR DE SES PRÉOCCUPATIONS.

CORPS

IMAGE

OBJET

MARIONNETTE

FIGURE

MATIÈRE

SON

ESPACE

TEXTE

11

OCTOBRE NOVEMBRE JANVIER FÉVRIER MARS AVRIL MAI

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PRESS

JEU 01

VEN 02

LAMPE

MAR 03

MER 04

JEU 05

SAM 07

DIM 08

CABAN

MAR 05

MER 06

JEU 07

08

SAM 09

DIM 10

LUN 11

RESSACS

MAR 23

MER 24 +

JEU 25

LE PETIT THÉÂTRE

DU BOUT DU MONDE

MAR 13 +

MER 14

JEU 15

SUITES CURIEUSES

MAR 01

MER 02

JEU 03

VEN 04

05

DIM 06

08

MAR 02

MER 03

MAR 01

WHISPERS

MER 09 +

JEU 10

VEN 11

CENTRES HORIZONS

DU 03 NOV AU 19 MAR

DE MAINS…

SAM 10

DIM 11

LUN 12

MAR 13

MER 14

15

VEN 16

MAMIE RÔTIE

MER 18

JEU 19

20

SAM 21

DIM 22

LUN 23

JE NE SUIS PAS

UN NUMÉRO

MER 16

JEU 17

VEN 18

SAM 19

DIM 20

FORBIDDEN

DI SPORGERSI

MER 25 +

JEU 26

VEN 27

LES SOMNAMBULES

MER 20

JEU 21

22

SAM 23

DIM 24

LUN 25

COMMENT

ÇA COMMENCE

JEU 28

VEN 29

SAM 30

DIM 31

COCKPIT CUISINE

SAM 27

DIM 28

LUN 29

SAM 21

DIM 22

SAM 23

DIM 24

WEEK-END TJP

VEN 03 & SAM 04

DAL VIVO

MAR 19

MER 20

21

VEN 22

SAM 23

DIM 24

LUN 25

HAKANAÏ

JEU 21

VEN 22

SAM 23 +

BELLE D’HIER

MER 27

JEU 28

VEN 29

BADAVLAN

DIM 22

LUN 23

MAR 24

MER 25

M C’EST COMME

AIMER

VEN 27

SAM 28

DIM 29

LUN 30

MAR 31

JE TE REGARDE

SAM 12 / DIM 13 / LUN 14

PLAN B

DIM 13

LES CORBEAUX

MAR 15 / MER 16

ANYWHERE

JEU 17 / VEN 18

THE VENTRILOQUISTS

CONVENTION

MER 16 / JEU 17 / VEN 18

SAM 19 / LUN 21 / MAR 22

MER 23 / JEU 24

LE CANTIQUE DES OISEAUX

VEN 11 / SAM 12 / DIM 13

PAYSAGES DE NOS LARMES

VEN 11 / SAM 12

WEEK-END TJP

BORD DE PLATEAU

LES GIBOULÉES

PRESS

Captif d’un cube qui peu à peu rétrécit, Pierre Rigal, complet-

veston impeccable, lutte contre l’inexorable. Cet ancien

sportif de haut niveau se tord, vibre, s’électrifie, déployant

une gestuelle aussi riche que contrainte pour se maintenir

dans ce qui apparaît comme un cauchemar éveillé.

Interrogeant sans cesse la notion d’espace, qu’il soit réel

ou mental, le danseur et chorégraphe raconte ici, d’une

manière vertigineuse, la tragédie de l’homme aux prises

avec un quotidien écrasant ou trop étroit pour lui.

La compagnie dernière minute existe depuis dix ans et

accompagne l’évolution du travail de Pierre Rigal, danseur,

chorégraphe et metteur en scène. Son travail se situe à

l’intersection du champ théâtral, du cirque, de la musique, des

arts visuels et plastiques, du mime, de la mode et évidemment de

la danse. Pierre Rigal cherche constamment à tisser des liens

entre ces différentes pratiques artistiques. La préoccupation du

corps et de son mouvement est au cœur de l’inspiration et du

langage de ses pièces.

CONCEPTION, SCÉNOGRAPHIE, CHORÉGRAPHIE PIERRE RIGAL / CONSTRUCTION, ÉCLAIRAGE,

MACHINERIE FRÉDÉRIC STOLL / MUSIQUE NIHIL BORDURES / ASSISTANTE CHORÉGRAPHIE MÉLANIE

CHARTREUX / MISE EN PRODUCTION SOPHIE SCHNEIDER / PHOTO FRÉDÉRIC STOLL

> www.pierrerigal.net

COMPAGNIE DERNIÈRE MINUTE > FRANCE

PIERRE RIGAL12 + 60’

EN / Prisoner in a cube that is gradual-ly getting smaller and smaller, wearing an impeccable suit, Pierre Rigal is fighting against the inevitable. This former top sportsman contorts and electrifies himself, vibrates and displays moves that are as diverse as they are constrained in order to remain in what is a living nightmare.

DE / Pierre Rigal ist in einem Würfel gefangen, der allmählich schrumpft. In tadellosem Anzug kämpft er gegen das Unerbittliche. Der einstige Hochleis-tungssportler windet sich, bebt, gerät unter Strom, und entfaltet eine Gestik, so reich wie eingezwängt, um sich in diesem hellwachen Alptraum irgendwie zu halten.

OUVERTURE DE SAISONUn verre est offert à l’issuede la première représentation.JEU 01 OCT

VEN 02 OCTOBRE / 20H30

JEU 01 OCTOBRE / 20H30

© PIERRE STOLL

TJP PETITE SCÈNE

>

17

DE MAINS…La main recèle un trésor, c’est du moins ce que découvre la

danseuse seule en scène. La main parle, reflet du monde

invisible, celui du dedans. Elle nous rappelle que nous

sommes multiples, tantôt audacieux, tantôt apeurés… Sa

force vive amuse et rassure aussi. Un langage universel

s’invente au plateau, celui du geste sensible, du corps

en mouvement, de la connexion à soi et aux autres. Ce

spectacle, drôle et poétique à la fois, nous engage à

redécouvrir le pouvoir qui est entre nos mains.

Eau-delà danse naît en 2013 avec l’envie de partager le plaisir

de la danse, de sentir le mouvement de la vie qui coule en chacun

de nous. La particularité de la compagnie est d’allier la création

de spectacles à des ateliers pour les enfants. Les recherches

chorégraphiques expérimentées avec les plus petits nourrissent

le travail des artistes.

ÉCRITURE & INTERPRÉTATION MARIE CLOSE / ACCOMPAGNEMENT À LA MISE EN SCÈNE ANA STEGNAR

/ MISE EN MOUVEMENT AUDE CARTOUX / CRÉATION LUMIÈRE NICOLAS MARTY / CRÉATION SONORE

NICOLAS ARNOULD, FRANÇOIS LOURTIE & BORIS MAGDALENC / RÉGIE NICOLAS MARTY & CLÉMENT

PAPIN / CRÉATION COSTUMES BRITT ANGÉ / RÉGIE NICOLAS M. CLÉMENT & BENJAMIN VANTHIEL

> www.eaudeladanse.be

CIE EAU-DELÀ DANSE > BELGIQUE

MARIE CLOSE2 + 40’

EN / The hand conceals a treasure, and that is actually what the sole dan-cer on the stage discovers. The hand speaks; it reflects an invisible world that comes from within. This show, both fun and poetical, drives us to rediscover the power that exists in our hands.

DE / Die Hand birgt einen Schatz, entdeckt die Solo-Tänzerin. Die Hand spricht, sie ist Widerschein der unsicht-baren Welt des Innen. Dieses zugleich komische und poetische Stück lässt uns die Macht wiederentdecken, die in unseren Händen liegt.

VEN 16 OCTOBRE / 9H15 / 10H45

MER 14 OCTOBRE / 10H / 15H

MAR 13 OCTOBRE / 9H15 / 10H45

LUN 12 OCTOBRE / 9H15 / 10H45

DIM 11 OCTOBRE / 17H

SAM 10 OCTOBRE / 11H / 17H

© YVONNIC COOMANS DE BRACHÈNE

TJP PETITE SCÈNE

19

LAMPE

Une ville comme il en existe des milliers, une nuit d’hiver. Le

froid, la neige et les lumières s’allument, s’éteignent. C’est

l’histoire d’un garçon qui ne dort jamais. Bonnet sur la tête,

casque sur les oreilles, il se balade et regarde autour de

lui. De part et d’autre de la scène, des buildings. Une ville

miniature est filmée en gros plan et projetée sur grand

écran. Dans ce spectacle sans parole, une marionnette nous

emmène à la découverte de cette cité endormie.

La compagnie Frieda crée une forme théâtrale unique et

dynamique, dépassant librement les limites des pratiques : arts

plastiques, architecture et pédagogie. Avec un idéal clairement

exprimé : être compréhensible par le plus grand nombre, sans

pour autant céder à la facilité.

AVEC WIETSE VERMEULEN, PATRICK VERVUEREN, SEPPE JESPERS, JAN PALINCKX / EN COLLABORATION

AVEC SEPPE JESPERS (RANTARCHITECTEN) & MARJAN VERACHTERT (JEANNEBIJOUX)

> www.froefroe.be/fr

> BELGIQUE

CIE FRIEDATHEATER

FROE FROE

6 + 45’

EN / A town during a winter night. The cold, the snow, and the lights that are switched on and off. Headphones co-vering his ears, a young boy goes for a walk and looks around him. No words are spoken in this show in which a pup-pet takes us on a voyage to discover a sleeping city.

DE / Eine Stadt in einer Winternacht. Kälte, Schnee, Lichter gehen an, gehen aus. Mit Kopfhörern auf den Ohren geht ein Junge spazieren und sieht sich um. In diesem Stück ohne Worte nimmt uns eine Marionette mit auf die Entdeckung einer schlafenden Stadt.

DIM 08 NOVEMBRE / 11H / 17H

SAM 07 NOVEMBRE / 18H30

JEU 05 NOVEMBRE / 10H / 14H15

MER 04 NOVEMBRE / 10H / 15H

MAR 03 NOVEMBRE / 10H / 14H15

© MARC MAILLARD

TJP GRANDE SCÈNE

21

CENTRESHORIZONSPHOTOS & VIDÉOS

EXPOSITION

Qu’est-ce qui constitue la ville ? La substance construite ?

Les présences qui la traversent ? Qu’est-ce qui lui donne sa

forme ? Les transformations planifiées ? L’œuvre du temps ?

Comment se croisent les échelles des individus avec celles

de l’Histoire et du territoire ? Quel écart y a-t-il entre la

volonté de construire et le fait d’habiter ?

Moins pour répondre à ces questions que pour tenter de les

traduire avec leurs outils, Renaud Herbin et Nicolas Lelièvre,

marionnettiste et vidéaste, ont traversé différents territoires

urbains : Saint-Jacques-de-la-Lande, Berlin, Buenos Aires,

Montréal, Pantin, Lisbonne et Aubusson. Développé au sein de

LàOù-marionnette contemporaine entre 2003 et 2008, le projet

Centres Horizons se présente comme une collection d’images,

mettant en jeu la perception et la représentation des villes.

À l’occasion de la reprise de cette exposition, Renaud Herbin

et Nicolas Lelièvre enrichiront leur travail d’un regard sur

Strasbourg et l’Eurométropole.

NICOLAS LELIÈVRERENAUD HERBIN

EN / What is a city made of? The matter used for its buildings? The spirits that inhabit it? Displayed within LàOù-marionnette contemporaine, this exhibition leads us to discover a collec-tion of shapes which question the way cities are perceived and depicted.

DE / Was macht die Stadt aus ? Die gebaute Substanz? Die Präsenzen, die sie durchqueren? Die im LàOù-ma-rionnette contemporaine entwickelte Ausstellung ist eine Sammlung von Formen, vom Bild zur Szene, die um die Wahrnehmung und Repräsentation von Städten kreisen.

DU 03 NOVEMBRE AU 19 MARS

TJP GRANDE SCÈNE

© NICOLAS LELIÈVRE22

MAMIE RÔTIE

Mamie rôtie est une grand-mère qui ne quitte plus son lit. Elle

ne bouge plus, ne parle plus. Son petit-fils lui rend souvent

visite. Il lui raconte des histoires, avec des mots, mais aussi

des images, des objets, des sons. Le jeune homme voyage

dans sa tête et dans celle de sa grand-mère. Il invente un

monde en mouvement, pour la distraire, mais aussi pour

tromper l’ennui qui les guette. Ce spectacle poétique est à

la fois drôle et touchant, plein de tendresse.

Yvan Corbineau est comédien et auteur. Formé au TNS, section jeu,

il a rejoint plusieurs collectifs dont Le 7 au Soir. Directeur artistique

depuis 2012 : il écrit Mamie Rotie, son premier spectacle.

COSTUME & COUTURE SARA BARTESAGHI-GALLO / SCÉNOGRAPHIE & VISUEL ZOÉ CHANTRE / TEXTE

& JEU YVAN CORBINEAU / MANIPULATION D’OBJETS BALTHAZAR DANINOS / REGARD EXTÉRIEUR ELSA

HOURCADE / LUMIÈRES & RÉGIE THIBAULT MOUTIN / MUSIQUE & SON JEAN-FRANÇOIS OLIVER /

PRODUCTION AGNÈS CARRÉ / DIFFUSION CHRISTELLE LECHAT

> www.mamierotie.jimdo.com

CIE LE 7 AU SOIR > FRANCE

YVAN CORBINEAU8 + 50’

EN / Mamie Rôtie is a bedridden grandmother. She no longer moves, no longer speaks. Her grandson is paying her a visit. He tells her stories, with words, but also with images, objects, and sounds. A poetical show that is both amusing and touching, with a big dose of tenderness.

DE / Mamie Rôtie ist eine Großmutter, die ihr Bett nicht mehr verlässt. Sie bewegt sich nicht mehr, spricht nicht mehr. Ihr Enkel besucht sie. Er erzählt ihr Geschichten mit Worten, aber auch mit Bildern, Gegenständen, Klängen. Dieses poetische Stück ist komisch und anrührend, voll Zärtlichkeit.

LUN 23 NOVEMBRE / 10H / 14H15

DIM 22 NOVEMBRE / 17H

SAM 21 NOVEMBRE / 18H30

JEU 19 NOVEMBRE / 10H / 14H15

MER 18 NOVEMBRE / 10H / 15H

© THIERRY CARON

TJP PETITE SCÈNE

25

WEEK-ENDTJPPremier Week-End TJP de la saison, l’occasion d’accéder

à la source du projet du Centre Dramatique National.Venez découvrir et rencontrer les artistes au travail.Ouvertures de résidences de création, Retours d’expériencede Parcours Pro, Clubs et Chantiers Corps-Objet-Image.

RETOUR DE PARCOURS PRO / PATRICK SIMS (voir page 117)

SAMEDI 21 NOVEMBRE À 15H30 & DIMANCHE 22 NOVEMBRE À 14H

PRÉSENTATION DE PROJET / ITZEL PALOMO

APPEL D’AIR OU TIRAGE FAVORABLE À LA COMBUSTION

SAMEDI 21 NOVEMBRE À 17H

MAMIE RÔTIE / YVAN CORBINEAU (voir page 24)

SAMEDI 21 NOVEMBRE À 18H30 & DIMANCHE 22 NOVEMBRE À 17H

CHANTIER COI GOÛTER 4+ / CIE LES IMAGINOIRES / CHRISTINE KOLMER

DIMANCHE 22 NOVEMBRE DE 14H À 17H

En lien avec la prochaine création Sur le fil, l’espace d’un instant

de la Cie les Imaginoires (voir page 106).

CHANTIER COI D’AUTRE 16+ / PIERRE MEUNIER / CIE LA BELLE MEUNIÈRE


En lien avec Forbidden di Sporgersi (voir page 108).

PROGRAMME DÉFINITIF SUR www.tjp-strasbourg.com À PARTIR DU 15 OCTOBRE

SAM 21 & DIM 22NOVEMBRE

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TJP GRANDE SCÈNE

TJP GRANDE SCÈNE

TJP PETITE SCÈNE

TJP GRANDE SCÈNE

TJP PETITE SCÈNE

© BENOIT SCHUPP26

FORBIDDENDI SPORGERSI

C’est grâce à la rencontre de Pierre Meunier avec Babouillec,

jeune écrivaine autiste, et son texte Algorithme éponyme que

naît le spectacle Forbidden di sporgersi. Plutôt que d’illustrer

les mots de l’auteure, il a cherché avec Marguerite Bordat

et des artistes de différentes disciplines, des résonances

entre son univers à lui et ce monde revenu des profondeurs.

Sensible à la pensée fulgurante de Babouillec, à son humour

et à sa singularité, l’équipe de La Belle Meunière tente de

pulvériser les limites que la raison nous impose et nous

offre un moment de vérité hors norme.

Auteur et metteur en scène, le parcours artistique de Pierre

Meunier traverse le cirque, le théâtre et le cinéma. Il invente une

écriture scénique qui met en jeu la physique concrète. Il s’agit pour

lui de provoquer un trouble fertile dans l’esprit du spectateur. Cette

humeur à la fois grave et légère repose sur un humour singulier

qui fait écho à Henri Michaux ou au dadaïsme. Depuis 2012, il

engage un chantier autour du langage. Au TJP, il a présenté Molin

Molette et La Bobine de Ruhmkorff.

PROJET PIERRE MEUNIER / CONÇU & IMAGINÉ AVEC MARGUERITE BORDAT / FABRICATION COLLECTIVE

D’APRÈS ALGORITHME ÉPONYME DE BARBOUILLEC (CHRISTOPHE CHOMANT ÉDITEUR) / AU PLATEAU

FRÉDÉRIC KUNZE, PIERRE MEUNIER, SATCHIE NORO, JEAN-FRANÇOIS PAUVROS / LUMIÈRE BRUNO

GOUBERT / SON HANS KUNZE EN COLLABORATION AVEC GÉRALDINE FOUCAULT / CONSTRUCTION

MACHINERIE PIERRE MATHIAUT / RÉGIE GÉNÉRALE JEAN-MARC SABAT / PRODUCTION & DIFFUSION

CLAUDINE BOCHER / ADMINISTRATION CAROLINE TIGEOT

> www.labellemeuniere.fr

CIE LA BELLE MEUNIÈRE > FRANCE

PIERRE MEUNIER15 + 105’

EN / Pierre Meunier is looking to bring to life the inner world of an author, Babouillec, who, like him, explores the notions of norms and limits. He carries the audience away into a mechanical world made of raw materials inhabited by two comedians, a guitar player and an acrobat.

DE / Pierre Meunier haucht der Vorstel-lungswelt der Autorin Babouillec Leben ein, die genau wie er die Idee der Norm und der Grenze hinterfragt. Er führt den Zuschauer in ein mechanisches Univer-sum aus Rohmaterialien, in dem sich zwei Schauspieler, ein Gitarrist und eine Akrobatin bewegen.

EN LIEN AVEC LE SPECTACLE

BIENVENUE AU CLUBBORD DE PLATEAUMER 25 NOVÀ l’issue de la représentation

CHANTIER COI D’AUTRE 16+CIE LA BELLE MEUNIÈREPIERRE MEUNIERDIM 22 NOV DE 14H À 17HGRANDE SCÈNEVOIR PAGE 108

À VOIR AUSSIBADAVLANDE PIERRE MEUNIERVOIR PAGE 66

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VEN 27 NOVEMBRE / 20H30

JEU 26 NOVEMBRE / 20H30

MER 25 NOVEMBRE / 20H30

© JEAN-PIERRE ESTOURNET

TJP GRANDE SCÈNE

COPRODUCTION TJP

29

SUITESCURIEUSES

Dans un subtil chassé-croisé, trois hommes et une femme

vont et viennent, espiègles et malicieux, pour donner vie et

corps aux célèbres personnages du Petit Chaperon Rouge.

Avec ce souci du détail, cette élégance et ce raffinement

propre aux créations de la compagnie Cas Public, les

compères loup et le petit chaperon rouge se retrouvent aux

prises avec une foule d’objets qui insufflent une vitalité

inédite à cet indémodable conte.

Fondée en 1989 par la chorégraphe Hélène Blackburn, Cas

Public privilégie une recherche chorégraphique fondée sur

le renouvellement de la danse contemporaine. Le nom de la

compagnie témoigne de ses intérêts sociaux et de ses convictions

quant au rôle joué par l’artiste dans la société. Ses créations

fougueuses, qui conjuguent un engagement physique intense

et un sens théâtral inné, se tiennent résolument à distance des

codes établis et posent sur l’être humain un regard à la fois acéré

et empreint d’humanité.

JEU NICHOLAS BELLEFLEUR, ALEXANDRE CARLOS, CAI GLOVER, ISABELLE PAQUETTE / CHORÉGRAPHIE

HÉLÈNE BLACKBURN / MUSIQUE MARTIN TÉTREAULT / ANIMATIONS MARJOLAINE LERAY / ÉCLAIRAGES

ÉMILIE BOYER-BEAULIEU / COSTUMES DENIS LAVOIE & HÉLÈNE BLACKBURN / MARIONNETTE

MAGALIE CHOUINARD / ACCESSOIRES GUY FORTIN / SCÉNOGRAPHIE SAMUEL THÉRIAULT / SOUTIEN

À L’APPRENTISSAGE DES SIGNES INSTITUT RAYMOND-DEWAR

> www.caspublic.org

CIE CAS PUBLIC > CANADA

HÉLÈNE BLACKBURN2 + 45’

EN / The subtle comings and goings of three men and a woman wandering to and fro, impish and mischievous, provide life and body to the famous characters from the Little Red Riding Hood tale. As always, the Cas Public company provides us with a refined and generous show that displays a great at-tention to details.

DE / In einem subtil gestalteten Hin und Her kommen und gehen, versch-mitzt und tückisch, drei Männer und eine Frau, um die berühmten Gestalten aus Rotkäppchen zu verkörpern und zu beleben. Mit jener Sorgfalt im Detail, mit der Eleganz und dem Feinsinn, die den Schöpfungen der Compagnie Cas Public eigen ist.

DIM 06 DÉCEMBRE / 11H / 15H / 17H

VEN 04 DÉCEMBRE / 10H / 14H15

JEU 03 DÉCEMBRE / 10H / 14H15

MER 02 DÉCEMBRE / 10H / 15H / 17H

MAR 01 DÉCEMBRE / 10H / 14H15

© JULIE ARTACHO

TJP GRANDE SCÈNE

31

WHISPERSDans une maison vide, une femme passe ses journées à

écouter les frôlements d’hôtes invisibles. L’espace semble

être habité. Par qui ? Par quoi ? Présences furtives, sons

larvés, figures fantomatiques prennent de plus en plus

de place. Est-ce le fruit de son imagination ou la trace

encore vivante de ceux qui ont vécu là ? Secrets de famille,

ancêtres, générations, Whispers nous confronte à un monde

énigmatique : celui des fragments d’un passé qui survit en

nous.

Depuis 1985, Nicole Mossoux et Patrick Bonté élaborent des

spectacles aux frontières de la danse et du théâtre. La recherche

qu’ils mènent tend un miroir à notre inquiétante étrangeté, à nos

fantasmes obscurs et interroge les incohérences de notre rapport

au monde. Nicole Mossoux, qui explore dans plusieurs de

ses spectacles le rapport à la marionnette, à l’ombre ou l’objet

manipulé, joue cette fois-ci avec le monde sonore.

CONCEPTION, CHORÉGRAPHIE & INTERPRÉTATION NICOLE MOSSOUX / MISE EN SCÈNE PATRICK BONTÉ,

NICOLE MOSSOUX / MUSIQUE ORIGINALE LIVE MIKHA WAJNRYCH (OBJETS SONORES), THOMAS TURINE

(COMPOSITION ÉLECTROACOUSTIQUE) / COSTUMES COLETTE HUCHARD / MAQUILLAGE JEAN-PIERRE

FINOTTO / SCÉNOGRAPHIE JOHAN DAENEN / LUMIÈRE PATRICK BONTÉ / DIRECTION TECHNIQUE DAVID

JANS

> www.mossoux-bonte.be

CIE MOSSOUX BONTÉ > BELGIQUE

16 + 55’

VEN 11 DÉCEMBRE / 20H30

JEU 10 DÉCEMBRE / 20H30

MER 09 DÉCEMBRE / 20H30

© MIKHA WAJNRYCH

TJP GRANDE SCÈNE

NICOLE MOSSOUXPATRICK BONTÉ

EN / In an empty house, a woman is listening to the rustling of unseen hosts. The place seems inhabited but by whom? Furtive presences, undefined sounds, and ghostly figures take up more and more room. Is she imagining it or are they the still vivid signs left by those who lived here?

DE / In einem leeren Haus hört eine Frau unsichtbare Gäste rascheln. Der Raum scheint bewohnt zu sein. Von wem? Flüchtige Präsenzen, dumpfe Klänge, gespenstische Gestalten nehmen mehr und mehr Raum ein. Ist es die Frucht ihrer Einbildungskraft oder die noch lebendige Spur derer, die dort lebten ?


BIENVENUE AU CLUBBORD DE PLATEAUMER 09 DÉCÀ l’issue de la représentation

PARCOURS PROAVEC NICOLE MOSSOUXVOIR PAGE 121

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33

JE NE SUIS PASUN NUMÉRO

À la fois naïf et cruel, tendre et truculent, Ludor Citrik

s’installe dans l’endroit de tous les possibles : le cirque.

Cheveux hirsutes ou tête glabre, engoncé dans un manteau

noir ou exhibant un corps d’éphèbe, le bouffon en manque

d’amour partage avec le public ses incertitudes. Vif et acide,

empereur de toutes les démesures, Ludor Citrik pose la

question qui fâche : le clown a-t-il encore sa place en ce

début de siècle, ou doit-il définitivement disparaître de la

scène pour mauvaise conduite ?

Après des études de lettres modernes à la Sorbonne, Cédric

Paga, alias Ludor Citrik, fait ses premiers pas dans le spectacle

vivant en tant que comédien, danseur, circassien et clown. Curieux

et autodidacte, il explore l’univers du clown auprès de Laurent

Gauthier et Eric Blouet. Par la suite, il danse aux côtés des

chorégraphes Barbara Mirata et Claude Magne. En 2002, il

est lauréat des « Jeunes talents de cirque » et crée au Prado Je

ne suis pas un numéro. Sa carrière de « grand méchant clown »

est lancée.

AUTEUR & INTERPRÈTE CÉDRIC PAGA / COUP D’ŒIL OBLIQUE PRÉCIEUX GILLES DEFACQUE /

APPRÉHENSION DU CORPS SENSIBLE ANNE-CATHERINE NICOLADZÉ / LUMIÈRE BENJAMIN GUILLET

/ COSTUMES CATHERINE LEFEBVRE

> www.ay-roop.com

LUDOR ET CONSORT > FRANCE

LUDOR CITRIK8 + 90’

EN / At the same time naive and cruel, tender and truculent, Ludor Citrik sett-les where everything is possible: the circus. Fast and sharp, Ludor Citrik actually considers the following tricky question: is there still room for clowns at the beginning of this century, or should they definitively be sent off from the stage for bad behaviour ?

DE / Naiv und grausam, zärtlich und urwüchsig, zieht Ludor Citrik an den Ort, wo alles möglich ist: den Zirkus. Lebendig und bissig stellt er die heikle Frage: Hat der Clown zu Beginn dieses Jahrhunderts noch seinen Platz oder muß er wegen schlechten Benehmens ein für allemal verschwinden?

DIM 20 DÉCEMBRE / 17H

SAM 19 DÉCEMBRE / 20H30

VEN 18 DÉCEMBRE / 20H30

JEU 17 DÉCEMBRE / 14H30

MER 16 DÉCEMBRE / 20H30

© PHILIPPE BERNARD

TJP GRANDE SCÈNE

35

CABAN

Des enfants et des cabanes douillettes et colorées. Les

jeunes spectateurs déambulent dans cet oasis en toute

liberté. Calme et plénitude, il fait bon flâner dans la maison-

tunnel, la cahute de bambou… Comme dans un nid. Les

musiciens peuvent alors commencer à jouer. Le Theater

de Spiegel créé un espace imaginaire et réel où les petits

construisent en jouant. Accompagnés de leurs parents,

grand parents, ils prennent le temps d’échanger avec les

artistes.

Le Theater De Spiegel crée des spectacles de théâtre musical

pour les tout-petits. La compagnie se concentre sur la combinaison

de deux langages artistiques : la musique et celui imagé d’objets

et de figures. Les artistes jouent avec des figurines, l’espace et

la musique, mais aussi avec le public. Le Theater De Spiegel

stimule la curiosité, la faculté d’étonnement et l’imagination des

enfants et des adultes.

DISTRIBUTION CONCEPTION, MISE EN SCÈNE & SCÉNOGRAPHIE KAREL VAN RANSBEECK / RÉALISATION

& DÉCORS WIM VAN DE VYVER, BABS FRANCO, RAF CAMMAER, AÏCHA AALOUCHI, STEF VETTERS /

PHOTOS MARION KAHANE, JOEL SIMON, KATRIEN OOSTERLINCK, KAREL VAN RANSBEECK, LARA

DHONDT / INTERVENTIONS ARTISTIQUES ASTRID BOSSUYT, INEZ CARSAUW, JOERI WENS, CHRISTIAN

GMUNDER, NICOLAS ANKOUDINOFF, SARA MEYER, FRAUKE MARIEN, JEAN BERMES, STEFAN WELLENS,

TOON VAN MIERLO, PASCALE RUBENS

> www.despiegel.com/fr

THEATER DE SPIEGEL > BELGIQUE

KARELVAN RANSBEECK

1 + 60’

EN / Children and wendy houses. Yes, but comfy and colourful ones. The children, free and unhindered, move about in this oasis. Calm and content, they enjoy wondering around in the tun-nel-house or the bamboo hut. As in a nest. The musicians can then start to play.

DE / Kinder und Hütten. Ja, aber gemütliche, bemalte Hütten. Die Kin-der wandern in dieser Oase völlig frei herum. Ruhe und Fülle, durch dieses Tunnel-Haus, diese Bambushütte kann man gut streunen. Wie in einem Nest. Dann können die Musiker anfangen zu spielen.

LUN 11 JANVIER / 10H / 14H15

DIM 10 JANVIER / 11H / 17H

SAM 09 JANVIER / 11H / 15H / 17H

JEU 07 JANVIER / 10H / 14H15

MER 06 JANVIER / 10H / 15H

MAR 05 JANVIER / 10H / 14H15

© MARION KAHANE

TJP PETITE SCÈNE

37

THÉÂTRE DULE PETIT

BOUT DU MONDELe public est observateur attentif d’une fourmilière humaine

et animale. Sous la surface immédiate apparaissent des

souterrains, des chambres et anti-chambres. Par l’ouverture

de trappes, de lampes ou de portes, le spectateur rencontre

d’étranges individus : le Gardien du terrain vague, le

Transporteur d’obus ou le Porteur de ballot, quinze

personnages qui racontent les thèmes majeurs de la vie.

Virtuosité technique et magie donnent vie aux marionnettes

de bois, de carton et de toile.

Né à Buenos Aires, Ézéquiel Garcia-Romeu fait des études

de guitare classique au Conservatoire de Nice avant de réaliser

des spectacles de marionnettes. Sa compagnie Ézéquiel

Garcia-Romeu / Théâtre de la Massue participe activement à

l’exploration de nouvelles formes, situées à la croisée de plusieurs

disciplines.

MISE EN SCÈNE, SCÉNOGRAPHIE & LUMIÈRE EZÉQUIEL GARCIA-ROMEU / DRAMATURGIE LAURENT

CAILLON / ELÉMENTS SCÉNOGRAPHIQUES CLAUDIA ANDRÉA MELLA DIAZ / COSTUMES CIDALIA DA

COSTA / CRÉATION SON SAMUEL SERANDOUR / ASSISTANT CLÉMENT PERETJAKO / CONSTRUCTION

ATELIERS DU THÉÂTRE NATIONAL DE NICE / MANIPULATION DES MARIONNETTES EZÉQUIEL GARCIA-

ROMEU & THIERRY HETT / RÉGIE GÉNÉRALE THIERRY HETT

> www.ezequiel-garcia-romeu.com

THÉÂTRE DE LA MASSUE > FRANCE

ÉZÉQUIELGARCIA ROMEU

12 + 60’ C

VEN 15 JANVIER / 10H / 20H30

JEU 14 JANVIER / 14H30 / 20H30

MER 13 JANVIER / 20H30

© ÉZÉQUIEL GARCIA-ROMEU

TJP GRANDE SCÈNE

COPRODUCTION TJPEN / The audience observes a human and animal ant hill. Just under the sur-face, underground tunnels appear. When hatches open, the audience meet strange characters. Magic and virtuoso technical skills bring to life puppets made of wood, cloth, and cardboard.

DE / Das Publikum ist Beobachter eines menschlichen und tierischen Ameisenhaufens. Direkt unter der Oberfläche öffnen sich Souterrains. Durch Klappen erscheinen dem Zuschauer sonderbare Gestalten. Technische Virtuosität und Magie be-leben die Marionetten aus Holz, Karton und Tuch.


BIENVENUE AU CLUBBORD DE PLATEAUMER 13 JANÀ l’issue de la représentation

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39

LESSOMNAMBULES

Dans un vieux quartier, des palissades, un chantier : un vaste

projet de rénovation va transformer l’ensemble de la ville. Des

habitants se réfugient à la périphérie, d’autres vivent dans

un nouvel environnement froid et ordonné. Peu à peu, leurs

rêves s’entrecroisent, animent la cité et la métamorphosent

en un lieu de tous les possibles. Les Somnambules est un

voyage au cœur d’une maquette spectaculaire, animée par

des jeux d’ombres et de lumières, terrain de jeu pour quatre

marionnettistes et deux musiciens.

La compagnie Les ombres portées est composée d’artistes

venant de différents univers (musique, scénographie, dessin,

photographie…). Elle propose des spectacles de théâtre d’ombres

et d’objets, développe en parallèle des projets scénographiques

et musicaux et anime des ateliers. La saison dernière au TJP, la

compagnie a présenté son premier spectacle Pekee-nuee-nuee.

CONCEPTION & RÉALISATION LES OMBRES PORTÉES / MANIPULATION & LUMIÈRES OLIVIER CUETO,

EROL GÜLGÖNEN, FLORENCE KORMANN, CLAIRE VAN ZANDE / MUSIQUE & BRUITAGES SÉLINE

GÜLGÖNEN, CYRIL OLLIVIER / RÉGIE LUMIÈRE NICOLAS DALBAN-MOREYNAS / OBJETS SONORES

LÉO MAUREL / PRODUCTION CLAIRE VAN ZANDE / POUR LA CONSTRUCTION AVEC L’AIDE DE DAMIEN

DAUFRESNE, MARION LEFEBVRE, GRÉGOIRE MARTIN, ÉRIC PATIN, CÉLINE SCHMITT / ET AUSSI MERCI À

LAURA FOUQUERÉ, EVELYNE LOHR, ELSA VANZANDE / TOURNÉES CHRISTELLE LECHAT

> www.lesombresportees.fr

> FRANCE

CIE LES OMBRESPORTÉES

6 + 60’ C

LUN 25 JANVIER / 10H / 14H15


SAM 23 JANVIER / 18H30


MER 20 JANVIER / 10H / 15H

© LES OMBRES PORTÉES

TJP GRANDE SCÈNE

EN / A town district that looks like a building site, with fences in the dis-tance. The look of the town is changing and its inhabitants are pushed towards the suburbs. Their dreams intertwine, bringing the city back to life. This show takes us on a tour in a city undergoing major changes, in the heart of a spec-tacular model.

DE / Ein Viertel wird saniert, in der Ferne Bauzäune. Das Gesicht der Stadt wandelt sich und treibt die Bewohner in die Peripherie. Ihre Träume kreuzen sich, beleben die Stadt neu als Ort der Möglichkeiten. Diese Reise in eine Stadt in Umwandlung fin-det in einem atemberaubenden Modell statt, das vom Spiel aus Schatten und Lichtern lebt.


ATELIER AU MAMCSEN FAMILLE 6+VILLE CHANTIER / VILLE RÊVÉEVenez construire une ville miniature.DIM 24 JAN DE 14H30 À 16HENFANTS GRATUIT PARENTS TARIF ENTRÉE MUSÉE

EN TEMPS SCOLAIRELES OPPOSÉS S’ASSEMBLENTRÉSERVATIONS JUSQU’AU 30 OCT [email protected]

PREMIÈRES FOISDIM 24 JAN À 14HTJP GRANDE SCÈNE VOIR PAGE 114

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WEEK-ENDTJP

SAM 23 & DIM 24JANVIER

Deuxième Week-End TJP de la saison.Une nouvelle occasion de rencontrer les artistes autrement :

CHANTIER COI D’AUTRE 6+ / TIM SPOONER (voir page 108)

SAMEDI 23 JANVIER DE 13H À 16H

LES SOMNAMBULES (voir page 40)

SAMEDI 23 JANVIER À 18H30 & DIMANCHE 24 JANVIER À 11H & 17H

RETOUR DE PARCOURS PRO / TIM SPOONER (voir page 120)

SAMEDI 23 JANVIER À 19H30 & DIMANCHE 24 JANVIER À 15H

CHANTIER COI GOÛTER 1+ / BENOÎT SICAT / 16 RUE DE PLAISANCE (voir page 106)

DIMANCHE 24 JANVIER DE 14H À 17H

PRÉSENTATION DE PROJET / TIM SPOONER

CLUB R / L’ENFANCE ET LE PROCESSUS ARTISTIQUE

En partenariat avec le Master 2 Politique & Gestion de la culture, IEP de Strasbourg,

avec Joris Mathieu, Directeur du Théâtre Nouvelle Génération - CDN de Lyon.

SAMEDI 23 JANVIER À 11H

PROGRAMME DÉFINITIF SUR www.tjp-strasbourg.com À PARTIR DU 15 DÉCEMBRE

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TJP GRANDE SCÈNE

TJP GRANDE SCÈNE

TJP PETITE SCÈNE

TJP GRANDE SCÈNE

TJP GRANDE SCÈNE

© BENOIT SCHUPP

Ouvertures de résidences de création, Retours d’expériencede Parcours Pro, Clubs et Chantiers Corps-Objet-Image.

42

COMMENTÇA COMMENCE

Le peintre ne dit mot. Dans son atelier, il attend l’inspiration,

cherche sa prochaine création. Que peindre et comment ?

Les toiles blanches ne reçoivent aucune matière et pourtant

elles s’animent. L’artiste teste devant nous ombres et

reflets, projections de lumières et de couleurs. Benoît Sicat

nous embarque dans ses doutes, ses désirs et sa musique

intérieure. Sa peinture animée, rythmée par des voix venues

de l’enfance, nous invite à une introspection salvatrice.

Benoît Sicat est plasticien jardinier. Il étudie les arts plastiques

et le cinéma à l’Université de Haute Bretagne à Rennes. Il met en

scène des films, des spectacles et des œuvres plastiques. De 2000

à 2006, il occupe un atelier d’artiste pourvu d’un jardin qu’il cultive

et dans lequel il intègre son travail de plasticien. Son inspiration lui

vient du paysage. Au TJP, il a présenté deux spectacles : Le jardin

du possible et Le son de la sève.

CONCEPTION & JEU BENOIT SICAT / REGARD EXTERIEUR LAURENT DUPONT

> www.16ruedeplaisance.org

16 RUE DE PLAISANCE > FRANCE

BENOÎT SICAT4 + 35’ C

MER 03 FÉVRIER / 10H / 15H

MAR 02 FÉVRIER / 10H / 14H15


SAM 30 JANVIER / 11H / 17H

VEN 29 JANVIER / 10H / 14H15


© BENOÎT SICAT

TJP PETITE SCÈNE

COPRODUCTION TJP

EN / In his studio, the painter is waiting for inspiration, looking for his next work. The white canvasses remain untouched by matter but come to life nevertheless. As we watch, the artist tests shadows and reflection, light and colour projec-tions. Benoît Sicat shares his doubts and desires and gets us to listen to his inner music.

DE / In seinem Atelier wartet der Maler auf Inspiration, sucht seine nächste Schöpfung. Die weißen Leinwände nehmen nichts Stoffliches auf und wer-den doch lebendig. Vor unseren Au-gen probiert der Künstler Lichtreflexe und Schatten, Lichtprojektionen und Farben aus. Benoît Sicat läßt uns an seinen Zweifeln teilnehmen, an seinen Wünschen und seiner inneren Musik.


CHANTIER COI GOÛTER 1+16 RUE DE PLAISANCEBENOÎT SICATDIM 24 JAN DE 14H À 17HPETITE SCÈNEVOIR PAGE 106

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45

RESSACSUn homme et une femme perdus en mer sur un rafiot

balancé par de fortes rafales de vents. Le couple tangue,

leur direction est incertaine. Ils ont tout perdu. Subsiste

leur chien Toby, fidèle exutoire de leurs états d’âme. La

fatigue, les crises et le manque de vigilance se succèdent.

Ils échouent sur un morceau de terre. Que leur réserve cette

Terra incognita ? Allégorie d’un monde en crise, ce spectacle

à l’humour décalé surfe entre jeu et narration, au cœur d’un

théâtre d’objets, de dialogues et de musiques.

Depuis 1984, date de création de la Cie Gare Centrale à

Bruxelles, Agnès Limbos a développé une démarche artistique

autour du théâtre d’objet. Depuis 2006, elle collabore avec

Gregory Houben. Ils créent Troubles, l’évocation décalée de

trois moments dans le quotidien d’un couple. Ressacs est né de

leur envie de prolonger leur duo. Un théâtre distancié, rythmique,

musical dans le texte et les actions. Au TJP, la compagnie a

présenté deux spectacles : Troubles et Dégage Petit !

DE & PAR AGNÈS LIMBOS & GREGORY HOUBEN / REGARD EXTÉRIEUR & COLLABORATION À L’ÉCRITURE

FRANÇOISE BLOCH / MUSIQUE ORIGINALE GREGORY HOUBEN / SCÉNOGRAPHIE AGNÈS LIMBOS /

COSTUMES ÉMILIE JONET / CONCEPTION & RÉALISATION FERROVIAIRE SÉBASTIEN BOUCHERIT / PHOTOS

ALICE PIEMME / RÉGIE & ASSISTANT TECHNIQUE RÉPÉTITIONS JEAN-JACQUES DENEUMOUSTIER,

GAËTAN VAN DEN BERG, ALAIN MAGE / CRÉATION LUMIERES JEAN-JACQUES DENEUMOUSTIER /

RÉGIE JEAN-JACQUES DENEUMOUSTIER & ALAIN MAGE EN ALTERNANCE / EFFETS SPÉCIAUX NICOLE

EECKHOUT / DIFFUSION MARIE KATELINE RUTTEN / ADMINISTRATION SYLVIANE EVRARD - COLLECTIF

TRAVAUX PUBLIC

> www.garecentrale.be

CIE GARE CENTRALE > BELGIQUE

AGNÈS LIMBOSGREGORY HOUBEN

12 + 60’

JEU 25 FÉVRIER / 14H30 / 20H30

MER 24 FÉVRIER / 20H30

MAR 23 FÉVRIER / 14H30

© ALICE PIEMME

TJP GRANDE SCÈNE

COPRODUCTION TJP

EN / A man and a woman are lost at sea in an old boat rocked by strong gusts of wind. Exhaustion and lapses in concentration follow and the boat runs aground. An allegory of a world in cri-sis, this show is full of unexpected hu-mour and balances between acting and narratives and a mix of object theatre, dialogues, and music.

DE / Ein Mann und eine Frau schaukeln verloren auf dem Meer in einem kleinen Kahn, mit dem der Wind sein Spiel treibt. Vor Müdigkeit sinkt die Wach-samkeit. Sie stranden auf einem Stück Land. Dieses Stück voll schrägem Hu-mor, Allegorie einer Welt in der Krise, surft zwischen Spiel und Erzählen, in einem Theater der Objekte, Dialoge und Musiken.


BIENVENUE AU CLUBBORD DE PLATEAUÀ L’ISSUE DE LAREPRÉSENTATIONDU MER 24 FÉV

CHANTIER COI D’AUTRE 15+CIE GARE CENTRALEAGNÈS LIMBOSMAR 23 FÉV DE 18H À 21HGRANDE SCÈNEVOIR PAGE 108

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47

COCKPITCUISINE LES VOYAGES DOMESTIQUES

DE MARCEL BLONDEAU

Héritier d’un certain Marcel Blondeau, Marc Dabo se rend

dans la maison qui lui a été léguée. Il découvre dans la

petite bâtisse un intérieur incroyable, aux allures de studio

de tournage : les meubles et les objets ont été détournés

par leur propriétaire pour réaliser les films d’une vie rêvée.

Cockpit Cuisine est une incursion dans le monde de l’art brut,

chez les bricoleurs géniaux des bords de route. Si le Facteur

Cheval a construit un palais fabuleux au beau milieu de son

jardin, Marcel Blondeau a découvert un continent perdu :

celui de l’imagination.

Passionné par le son et la vidéo dés son enfance, Benoît Faivre

réalise ses premières expériences audiovisuelles grâce au magné-

tophone familial et la caméra de son grand-père. Après avoir

étudié le cinéma à l’Institut européen du cinéma et de l’audiovisuel

de Nancy, il s’oriente vers la création sonore et musicale pour le

théâtre et les arts plastiques. Il fonde la compagnie La Bande

Passante en 2007 autour du projet Compléments d’Objets,

exposition spectacle constituée de huit machines sonores. Il crée

actuellement Mondes de papier (2016).

JEU & MANIPULATIONS LAURENT FRAUNIÉ, BENOIT FAIVRE, FRANCIS RAMM / DIRECTION ARTISTIQUE

BENOIT FAIVRE / MISE EN SCÈNE HARRY HOLTZMAN / ÉCRITURE BENOIT FAIVRE, LAURENT FRAUNIÉ,

HARRY HOLTZMAN / CONCEPTION - CONSTRUCTION IMAGES & MACHINES MARCEL BLONDEAU, DAVID

GALLAIRE, JULIEN GOETZ, BENOIT FAIVRE, TOMMY LASZLO, THIERRY MATHIEU, FRÉDÉRIC PARISON,

VÉRONIKA PETIT, FRANCIS RAMM / COSTUMES DOMINIQUE FABUEL / ADMINISTRATION AURÉLIE

BURGUN / DIFFUSION CLAIRE GIROD

> labandepassante.cie.free.fr

CIE LA BANDE PASSANTE > FRANCE

BENOÎT FAIVRE9 + 75’

EN / Marc Dabo goes to the house he has inherited. In the building, he disco-vers an incredible interior made of furni-ture and objects used in different ways than what they were meant for. In a kind of movie studio built by the owners in order to direct the films of an imaginary life, Cockpit Cuisine takes us for a stint into the world of primitive arts.

DE / In dem Haus, das er geerbt hat, entdeckt Marc Dabo ein unglaubliches Interieur aus Möbeln und zweckent-fremdeten Objekten. Eine Art Studio, das die Eigentümer schufen, um darin die Filme eines erträumten Lebens zu drehen. Cockpit Cuisine ist ein Ausflug in die Welt des Art brut.

MAR 01 MARS / 10H / 14H15

LUN 29 FÉVRIER / 10H / 14H15

DIM 28 FÉVRIER / 17H

SAM 27 FÉVRIER / 20H30

TJP PETITE SCÈNE

© THOMAS FAVERJON 49

LES GIBOULÉES

LES GIBOULÉES, BIENNALE INTERNATIONALE CORPS-OBJET-IMAGE NOUS OFFRENT

UNE PLONGÉE DANS LA RICHESSE DES PRATIQUES ARTISTIQUES. LES FORMES

SONT MULTIPLES ET INVENTIVES, LES FORMATS PARFOIS COURTS ET INTIMISTES,

CONVOQUANT TANTÔT MATIÈRE, TANTÔT MARIONNETTE, TOUJOURS À LA FRONTIÈRE

DU VIVANT…

Nous vous proposons de découvrir d’ores et déjà une partie de la programmation : Éric Deniaud,

Aurélie Morin, Jark Pataki, Aurélien Bory, Josef Nadj, Élise Vigneron, Gisèle Vienne…

© AGLAÉ BORY

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BIENNALEINTERNATIONALECORPS-OBJET-IMAGE

50

Paysages de nos larmes évoque la géographie intérieure de Job, les reliefs accidentés de

son âme. À partir d’un texte de Matéi Visniec, ce poème visuel dessine un homme brisé

qui interpelle ses propres pensées, ses mots. Le spectacle s’enracine dans une réalité

complexe, le Liban où le Collectif Kahraba œuvre depuis 2006.

Le Collectif Kahraba est en résidence de création au TJP du 29 février au 10 mars 2016.

Création lors des Giboulées, Biennale COI.

Le Cantique des oiseaux s’inspire du poème perse de Farid Al-Din Attar. Des milliers d’oiseaux

partent à la recherche de la Sîmorgh, animal de légende. Par le biais du théâtre d’ombres,

Aurélie Morin nous livre une réflexion initiatique sur la nature même de l’Homme, sur sa

perpétuelle quête d’amour et de liberté.

EN LIEN AVEC LE SPECTACLE / CHANTIER COI GOÛTER 4+

SAM 26 SEPT DE 14H À 17H / PETITE SCÈNE / VOIR PAGE 106

MISE EN SCÈNE ÉRIC DENIAUD / TEXTE MATÉI VISNIEC / MUSICIEN-BRUITEUR DOMINIQUE PIFARELY / DANSEURS-MANIPULATEURS AURÉLIEN ZOUKI, MOSTAFA

HIJAZI, MARIELISE YOUSSEF AAD, DOMINIQUE PIFARELY / VOIX ROGER ASSAF

> www.collectifkahraba.org

D’APRÈS L’ŒUVRE DE FARID AL-DIN ATTAR / TRADUCTION LEILI ANVAR, ÉDITIONS DIANE DE SELLIERS / ADAPTATION THÉÂTRALE JEAN-CLAUDE CARRIÈRE /

DISTRIBUTION AURÉLIE MORIN / MARIONNETTISTE (EN COURS) / DANSEUSE FÉDÉRICA PORELLO

> www.letheatredenuit.org

COLLECTIF KAHRABA / CIE EXTRAMUROS > LIBAN / FRANCE LE THÉÂTRE DE NUIT > FRANCE

ÉRIC DENIAUD AURÉLIE MORINPAYSAGES LE CANTIQUE

DE NOS LARMES DES OISEAUX

14 + 6 +60’ 60’C B C B

SAM 12 MARS / 20H30 DIM 13 MARS / 11H

VEN 11 MARS / 14H30 / 20H30 SAM 12 MARS / 11H / 16H

VEN 11 MARS / 10H / 14H15TJP GRANDE SCÈNE

TAPS GARE

© ÉRIC DENIAUD © PAULINE RINGEADE

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COPRODUCTION TJP COPRODUCTION TJP

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Ils vivent dans un monde où les réseaux sociaux, logiciels de géolocalisation, webcams,

caméras de surveillance et autres applications Internet ont totalement infiltré les rapports

humains. Librement inspiré du texte d’Alexandra Badea, ce spectacle met en scène quatre

personnages incarnés par des comédiens et des marionnettes, cherchent un sens à leur vie. Se confronter à la gravité est l’impossible pari de Plan B. C’est du moins cette expérience

inédite que vivent sur une scène inclinée quatre acteurs condamnés à s’en sortir. Inspiré

du cinéma de Méliès et Keaton, les artistes s’emparent avec frénésie de la musique,

l’acrobatie, le jonglage et la danse.

TEXTE ALEXANDRA BADEA / MISE EN SCÈNE & TRADUCTION JARG PATAKI / DÉCORS & COSTUMES SABINA MONCYS / MUSIQUE MALTE PREUSS / DRAMATURGIE

VEIT MERKLE / CONSEIL MARIONNETTES RENAUD HERBIN / CONSTRUCTION MARIONNETTES & OBJETS PAULO DUARTE / JEU MATTHIAS BREITENBACH, MILA

DARGIES, MARIE BONNET, EN COURS / MARIONNETTES PAULO DUARTE, CARINE GUALDARONI, JAN JEDENAK & WINNIE LUZIE BURZ (EN PARTENARIAT AVEC LA

STAATLICHE HOCHSCHULE FÜR MUSIK UND DARSTELLENDE KUNST, STUTTGART)

AVEC OLIVIER ALENDA, OLIVIER BOYER, JONATHAN GUICHARD, NICOLAS LOURDELLE / CONCEPTION AURÉLIEN BORY / MISE EN SCÈNE PHIL SOLTANOFF /

CRÉATION DES RÔLES OLIVIER ALENDA, AURÉLIEN BORY, LOÏC PRAUD, ALEXANDRE RODOREDA / SCÉNOGRAPHIE AURÉLIEN BORY / CRÉATION LUMIÈRE ARNO

VEYRAT / MUSIQUE PHIL SOLTANOFF, OLIVIER ALENDA, AURÉLIEN BORY / MUSIQUE ADDITIONNELLE RYOJI IKEDA, LALO SCHIFFRIN / ASSISTANT À LA MISE EN

SCÈNE HUGUES COHEN / RÉPÉTITEURS OLIVIER ALENDA, LOÏC PRAUD / TECHNIQUE VIDÉO PIERRE RIGAL / COSTUMES SYLVIE MARCUCCI / DÉCOR CHRISTIAN

MEURISSE, HAROLD GUIDOLIN, PIERRE DEQUIVRE / PEINTURES, PATINES ISADORA DE RATULD / RÉGIE GÉNÉRALE ARNO VEYRAT / DIRECTION DES PRODUCTIONS

FLORENCE MEURISSE / DÉVELOPPEMENT INTERNATIONAL BARBARA SUTHOFF / PRESSE DOROTHÉE DUPLAN AGENCE PLAN BEY

> www.cie111.com

> FRANCE CIE111 > FRANCE

JARG PATAKI AURÉLIEN BORYPHIL SOLTANOFFJE TE REGARDE

PLAN B

16 + 12 +90’ 70’ BC B

LUN 14 MARS / 20H30

DIM 13 MARS / 17H30

DIM 13 MARS / 19H

SAM 12 MARS / 18H

SPECTACLE SURTITRÉ EN ALLEMAND / FRANÇAIS

PRÉSENTÉ AVEC LE THEATER FREIBURG & LA FILATURE

TNS SALLE GIGNOUX

MAILLON-WACKEN

© DR © AGLAÉ BORY

COPRODUCTION TJP

5554

Les Corbeaux est une conversation entre les instruments de Akosh Szelevényi, la danse et la

peinture noire de Josef Nadj. De ce dialogue naît un geste chorégraphique proche du geste

pictural. Observation minutieuse des oiseaux, Les Corbeaux est une performance donne à

voir l’instant fugace entre le vol et la marche.

CHORÉGRAPHIE JOSEF NADJ / COMPOSITION MUSICALE AKOSH SZELEVÉNYI / CONCEPTION DES LUMIÈRES RÉMI NICOLAS / ASSISTANT LUMIÈRE CHRISTIAN

SCHELTENS / DÉCORS & ACCESSOIRES CLÉMENT DIRAT, JULIEN FLEUREAU & ALEXANDRE DE MONTE / MISE EN SON JEAN-PHILIPPE DUPONT / RÉGIE GÉNÉRALE

& LUMIÈRES CHRISTIAN SCHELTENS / RÉGIE SON JEAN-PHILIPPE DUPONT / RÉGIE PLATEAU SYLVAIN BLOCQUAUX

> www.josefnadj.com

JEU & CONCEPTION ÉLISE VIGNERON / TEXTE HENRY BAUCHAU / ASSISTANTE À LA MISE EN SCÈNE & CONSTRUCTION MARIONNETTES HÉLÈNE BARREAU /

DRAMATURGIE BENOÎT VREUX / REGARD EXTÉRIEUR UTA GEBERT / RÉGIE PLATEAU & CONSTRUCTION MESSAOUD FEHRAT / RÉGIE SON LUMIERE, CRÉATION

LUMIÈRE & INSTALLATIONS LUMINEUSES BOUALEME BENGUEDDACH / COLLABORATION PLASTIQUE ARNAUD LOUSKI-PANE / TRAVAIL SUR LE MOUVEMENT

ELEONORA GIMENEZ / BANDE SON ROBIN FINCKER, PASCAL CHARRIER, JULIEN TAMISIER, SYLVAIN DARRIFOURCQ / ADMINISTRATION PRODUCTION IN 8 CIRCLE

> www.lentrouvert.com

CENTRE CHORÉGRAPHIQUE NATIONAL D’ORLÉANS > FRANCE THÉÂTRE DE L’ENTROUVERT > FRANCE

ÉLISE VIGNERONJOSEF NADJAKOSH SZELEVÉNYI ANYWHERE

LES CORBEAUX

12 + 10 +60’ B 60’

MER 16 MARS / 20H30 VEN 18 MARS / 10H / 19H

MAR 15 MARS / 20H30 JEU 17 MARS / 19H

PÔLE SUD TJP PETITE SCÈNE

© TADEUSZ PACZULA © ALESIA CONTU

PRÉSENTÉ AVEC PÔLE SUD

C BCOPRODUCTION TJP

Spectacle librement inspiré du roman Œdipe sur la route d’Henry Bauchau, Anywhere évoque

l’errance et la métamorphose intérieure de ce personnage mythologique à travers la

transformation de matières éphémères. La marionnette de glace va progressivement se

fondre dans l’immensité d’un paysage de brume et de lumière.

Le Théâtre de l’Entrouvert est en résidence de création au TJP du 24 août au 12 septembre 2015.

Élise Vigneron mène un Parcours Pro en mai et juin (voir page 122).

>

5756

VENTRILOQUISTSTHE

CONVENTIONAu cœur du Kentucky a lieu chaque année la plus grande

convention internationale de ventriloques. C’est à cette figure

intrigante que Gisèle Vienne et Dennis Cooper s’intéressent,

mettant en avant les différents niveaux de dialogue qui

peuvent exister entre le ventriloque, sa marionnette et les

autres ventriloques. Interprétée par neuf marionnettistes, la

pièce s’invente en collaboration avec le Puppentheater Halle,

comme une libre reconstitution.

Après une formation en musique et en philosophie, puis aux arts de la

marionnette à l’ESNAM (Charleville-Mézières), Gisèle Vienne initie

son propre parcours en 2000. À la croisée des genres, son travail

scénique se caractérise par un geste plastique mêlant marionnettes,

poupées, mannequins, masques et autres paramètres qui définissent

l’écriture scénique. Au TJP, Gisèle Vienne a présenté deux

spectacles : Kindertotenlieder, puis Showroomdummies#3

en collaboration avec Étienne Bideau-Rey.

CONCEPTION, MISE EN SCÈNE & SCÉNOGRAPHIE GISÈLE VIENNE / TEXTE DENIS COOPER / EN COLLABORATION AVEC LES INTERPRÈTES / MUSIQUE KTL

(STEPHEN O’MALLEY & PETER REHBERG) / LUMIÈRE PATRICK RIOU / AVEC, CRÉÉ & INTERPRÉTÉ PAR JONATHAN CAPDEVIELLE, KERSTIN DALEY-BARADEL,

UTA GEBERT, VINCENT GÖHRE ET LES INTERPRÈTES DU PUPPENTHEATER HALLE : NILS DRESCHKE, SEBASTIAN FORTAK, LARS FRANK, INES HEINRICH-

FRANK, KATHARINA KUMMER / TRADUCTION JEAN-RENÉ ÉTIENNE / ACCESSOIRES, SCÉNOGRAPHIE & COSTUMES GISÈLE VIENNE / AVEC LA COLLABORATION

ANGELA BAUMGART / ASSISTANAT MISE EN SCÈNE & SCÉNOGRAPHIE YANA ZSCHIEDRICH / ASSISTANAT MISE EN SCÈNE EN TOURNÉE ANNE MOUSSELET /

CONCEPTION DES MARIONNETTES GISÈLE VIENNE / CONSTRUCTION DES MARIONNETTES HAGEN TILP / MAQUILLAGE & PERRUQUES JONATHAN CAPDEVILLE,

MÉLANIE GERBEAUX / KERSTIN DALEY-BARADEL EST HABILLÉE PAR JOSÉ ENRIQUE OÑA SELFA / WORKSHOP VENTRILOQUIE MARCUS GEUSS / WORKSHOP

VENTRILOQUIE MICHEL DÉJENEFFE / DIRECTION TECHNIQUE CRÉATION & TOURNÉE HENRYK DREWNIOK / DIRECTION TECHNIQUE PUPPENTHEATER HALLE

DANIEL SCHREINER / DIRECTION DU PROJET PUPPENTHEATER HALLE KATJA PODZIMSKI / PRODUCTION & DIFFUSION DACM ALMA OFFICE, ANNE-LISE

GOBIN, ALIX SARRADE & PAULINE CIVARD / ADMINISTRATION ÉTIENNE HUNSINGER

> www.g-v.fr

PUPPENTHEATER HALLE > FRANCE / ALLEMAGNE

15 + B105’

JEU 24 MARS / 20H30

MER 23 MARS / 20H30

MAR 22 MARS / 20H30

LUN 21 MARS / 20H30

SAM 19 MARS / 20H30

VEN 18 MARS / 20H30

JEU 17 MARS / 20H30

MER 16 MARS / 20H30

© ESTELLE HANANIA / PHOTO DE GROUPE DE LA VENT HAVEN CONVENTION 2014

TJP GRANDE SCÈNE

COPRODUCTION TJPPRÉSENTÉ AVEC LE MAILLON

GISÈLE VIENNEDENNIS COOPER

EN ANGLAIS, SURTITRÉ EN FRANÇAIS & EN ALLEMAND

EN / Every year, in the heart of Kentuc-ky, the largest ventriloquists’ conven-tion takes place. It is to these odd cha-racters that Gisèle Vienne and Dennis Cooper turn their attention. Performed by nine puppeteers, this show freely re-enacts the event in collaboration with the Puppentheater Halle.

DE / Mitten in Kentucky findet jedes Jahr das größte internationale Tref-fen der Bauchredner statt. Für diese faszinierende Figur interessieren sich Gisèle Vienne und Dennis Cooper. Das von neun Marionettisten gespielte Stück, eine Zusammenarbeit mit dem Puppentheater Halle, stellt eine freie Nachschöpfung jenes Treffens dar.


FOCUSGISÈLE VIENNE EN RÉGIONVOIR PAGE 80BRANDOFILM DE GISÈLE VIENNEAu Cinéma StarOrganisé par le MaillonEn présence de l’artiste

FORMATION PROFESSIONNELLE DIRIGÉE PAR LA CIE DCAMDU 13 AU 24 JUINVOIR PAGE 126

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DAL VIVO !

Dans sa cabane en bois faisant office de laboratoire, Flop,

plongé dans une semi-obscurité, lampe de poche à la main,

va tenter de redonner vie à de vieux objets accumulés au

cours de sa vie : ustensiles de cuisine, vaisselle, bougeoirs,

petits systèmes mécaniques… Par de subtils jeux de

lumière et à l’aide de machines ingénieuses qui impulsent

le mouvement, Flop projette sur grand écran un univers

poétique composé d’images simples et colorées, à la

croisée de la peinture et du cinéma.

Philippe Lefebvre, alias Flop, se qualifie lui-même de « brico-

luminologue ». Formé dans les écoles d’art d’Alençon et des Beaux-

Arts d’Angers, il fonde en 1984 avec ses compères le collectif

ZUR, spécialisé dans les installations cinématographiques.

Il débute en solo un travail sur l’expression de la lumière et de

l’ombre avec l’installation Heureuses lueurs (2005). Il a créé la

lumière de plusieurs spectacles programmés au TJP, tels que La

Grenouille au fond du puits… ou Plein de (petits) riens.

CONCEPTION & INTERPRÉTATION PHILIPPE LEFEBVRE

> www.floplefebvre.fr

> FRANCE

FLOP LEFEBVRE2 + 35’

LUN 25 AVRIL / 9H15 / 10H45

DIM 24 AVRIL / 17H

SAM 23 AVRIL / 11H / 15H / 17H

VEN 22 AVRIL / 9H15 / 10H45

MER 20 AVRIL / 9H15 / 10H45 / 15H

MAR 19 AVRIL / 9H15 / 10H45

TJP PETITE SCÈNE

© JEF RABILLON

EN / In the wooden hut that he uses as a lab, Flop is going to try to bring old objects back to life, whether kitchen utensil, crockery, candle-holder, or small mechanical devices. With sub-tle light design and the help of clever machines, Flop projects onto a large screen a poetical world made of co-lourful images, somewhere between a painting and a movie.

DE / In einer Holzhütte, seinem Labora-torium, erweckt Flop alte Gegenstände zu neuem Leben: Küchenutensilien, Geschirr, Haushaltsgeräte... Subtile Lichtspiele projizieren ein poetisches Universum auf die Leinwand, Kompo-sitionen aus Farben, Formen, zwischen Malerei und Film.


PREMIÈRES FOISDIM 24 AVR À 14HPETITE SCÈNEVOIR PAGE 114

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HAKANAÏPerformance pour une danseuse, Hakanaï s’inscrit à la fron-

tière des arts numériques, plastiques et chorégraphiques.

Sur scène un cube en tulle transparent. Des projections

vidéo révèlent un univers graphique en constante évo-

lution. Le corps de l’interprète dialogue avec ces figures

évanescentes nées de modèles mathématiques, des formes

simples et abstraites. La rencontre du geste et de l’image

offre à l’artiste un nouvel espace, à la frange de l’imaginaire

et du réel, lieu de nouveaux possibles.

Portée par Adrien Mondot et Claire Bardainne, la compagnie

travaille dans le champ des arts numériques et des arts vivants.

Elle crée des formes allant du spectacle aux expositions associant

réel et virtuel. Avec comme spécificité le développement d’outils

informatiques : le logiciel eMotion est un dispositif qui explore les

interactions entre l’image sensible et le corps placé au centre des

enjeux technologiques.

CONCEPTION ADRIEN MONDOT & CLAIRE BARDAINNE / DANSE, EN ALTERNANCE AKIKO KAJIHARA,

SATCHIE NORO, VIRGINIE BARJONET, FRANCESCA ZIVIANI / INTERPRÉTATION NUMÉRIQUE, EN

ALTERNANCE CLAIRE BARDAINNE, JÉRÉMY CHARTIER, LOÏS DROUGLAZET, RODOLPHE MARTIN /

CRÉATION SONORE CHRISTOPHE SARTORI, LOÏS DROUGLAZET / INTERPRÉTATION SONORE, EN

ALTERNANCE CHRISTOPHE SARTORI, LOÏS DROUGLAZET, JÉRÉMY CHARTIER, PIERRE XUCLA, CLÉMENT

AUBRY / DESIGN-CONSTRUCTION MARTIN GAUTRON, VINCENT PERREUX / DISPOSITIFS INFORMATIQUES

LOÏS DROUGLAZET / CRÉATION LUMIÈRE JÉRÉMY CHARTIER / REGARD EXTÉRIEUR CHARLOTTE FARCET

/ COSTUME JOHANNA ELALOUF / DIRECTION TECHNIQUE ALEXIS BERGERON / ADMINISTRATION

MAREK VUITON / DIFFUSION CHARLOTTE AUCHÉ / ASSISTANTE DE PRODUCTION MARGAUX LÉTANG

> www.am-cb.net

CIE ADRIEN M / CLAIRE B > FRANCE

ADRIEN MONDOTCLAIRE BARDAINNE

10 + 40’

SAM 23 AVRIL / 20H30

VEN 22 AVRIL / 10H / 20H30

JEU 21 AVRIL / 10H / 14H30

TJP GRANDE SCÈNE

© ROMAIN ETIENNE

EN / More than just a performance for a dancer, Hakanaï is a show on the frontiers of digital, visual, and choreo-graphic arts. A cube of see-through tulle is on stage and video projec-tions display a graphic world that is constantly changing. The performer’s body dialogues with these evanescent figures born from mathematical models.

DE / Diese Performance für eine Tänzerin bewegt sich an der Grenze von digitaler, plastischer und choreo-graphischer Kunst. Auf der Bühne ein Tüll-Würfel aus Licht. Videoprojektion schaffen ein graphisches Universum in steter Verwandlung. Der Körper der Tänzerin bewegt sich im Dialog mit diesen entschwindenden Figuren, die auf Mathematik beruhen.


BIENVENUE AU CLUBBORD DE PLATEAUÀ L’ISSUE DE LA REPRÉSENTATIONDU SAM 23 AVR

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PRÉSENTÉ AVEC PÔLE SUDDANS LE CADRE DU FESTIVAL EXTRADANSE

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BELLE D’HIER

Figées dans la glace, des robes de princesses, de mariées ou

de saintes icônes. Les parures pétrifiées semblent attendre

l’arrivée imminente d’un prétendant. Or le temps des

illusions est écoulé. Place aux larmes froides. Chorégraphie

de la décomposition, ce bal immobile est un cérémonial à

la beauté éphémère. L’érosion de la matière eau est aussi

celle du désir. L’idée de l’amour éternel est ici battue en

brèche par cinq femmes rageuses, sortes de lavandières

décidées à en finir avec ce mythe.

Fondée en 1998 par Phia Ménard, la Cie Non Nova porte un

regard nouveau sur l’appréhension de la jonglerie, son traitement

scénique et dramaturgique. « Non nova, sed nove » (Nous

n’inventons rien, nous le voyons différemment) en est un précepte

fondateur. Elle regroupe autour de ses projets pluridisciplinaires

des artistes, techniciens, penseurs d’horizons et d’expériences

divers. Au TJP, la Cie Non Nova a présenté deux spectacles :

Vortex et L’Après-midi d’un fœhn.

IDÉE ORIGINALE & SCÉNOGRAPHIE PHIA MÉNARD / CRÉATION & INTERPRÉTATION ISABELLE BATS, CÉCILE

COZZOLINO, GÉRALDINE POCHON, MARLÈNE ROSTAING, JEANNE VALLAURI / DRAMATURGIE & MISE EN

SCÈNE PHIA MÉNARD & JEAN-LUC BEAUJAULT / COMPOSITION SONORE & RÉGIE SON IVAN ROUSSEL

/ CRÉATION LUMIÈRE & RÉGIE LUMIÈRE ALICE RÜEST / CRÉATION ROBES & COSTUMES FABRICE ILIA

LEROY / RÉGIE GÉNÉRALE & PLATEAU PIERRE BLANCHET / RÉGIE PLATEAU MATEO PROVOST / RÉGIE

DES GLACES RODOLPHE THIBAUD / CONSTRUCTION DÉCORS & ACCESSOIRES PHILIPPE RAGOT ASSISTÉ

DE ANGELA KORNIE / PHOTOGRAPHIES JEAN-LUC BEAUJAULT / ADMINISTRATION & DIFFUSION CLAIRE

MASSONNET / CHARGÉES DE PRODUCTION HONORINE MEUNIER & CLARISSE MÉROT / CHARGÉ DE

COMMUNICATION ADRIEN POULARD

> www.cienonnova.com

CIE NON NOVA > FRANCE

PHIA MÉNARD14 + 90’ C

VEN 29 AVRIL / 20H30

JEU 28 AVRIL / 20H30

MER 27 AVRIL / 20H30

MAILLON-WACKEN

© JEAN-LUC BEAUJAULT

EN / Set beneath the ice, are prin-cesses’ dresses and holy icons. This petrified finery seems to be waiting for a pretender. Decomposition is choreo-graphed as a frozen and beautifully ephemeral ballet. The notion of eternal love is demolished here by five angry women who are determined to do away with the myth.

DE / In Eis eingefrorene Kleider von Prinzessinnen oder Heiligen. Die ers-tarrte Zier scheint auf die Ankunft eines Freiers zu warten. Als Choreographie der Zersetzung ist dieser reglose Ball eine Feier der vergänglichen Schön-heit. Fünf zornige Frauen zertrüm-mern die Idee der ewigen Liebe, entschlossen, mit diesem Mythos ein Ende zu machen.


STAMMTISCHORGANISÉE PAR MAILLON+AVEC PHIA MÉNARDLE GENRE & LES HUMEURSRéflexion sur l’identitéet l’ambiguité des genres.VEN 29 AVR / 18H30 À 19H30MAILLON WACKENEntrée libre sur réservationAnne Grosskost06 81 47 96 21

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COPRODUCTION TJPPRÉSENTÉ AVEC LE MAILLON

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BADAVLAN

La force de gravitation détermine nos actions, les contrarie

ou les facilite. Sur scène, un homme et une femme sont

tourmentés par la question de la chute, loi si décisive qui

dirige notre vie. Expériences et tentatives les mènent à la

catastrophe ou à l’apprivoisement d’un plaisir révélé par ce

phénomène. Assistés de leur régisseur-chuteur, ils manient

alternativement l’humour et le sérieux pour nous faire rire

et penser. Faut-il s’arrêter de vivre par peur de tomber ? Le

public devient acteur et prend part à la recherche.

Auteur et metteur en scène, le parcours artistique de Pierre

Meunier traverse le cirque, le théâtre et le cinéma. Il invente une

écriture scénique qui met en jeu la physique concrète dans une

confrontation avec les lois fondamentales. Il s’agit pour lui de

provoquer un trouble fertile dans l’esprit du spectateur. Cette

humeur à la fois grave et légère repose sur un humour singulier

qui fait écho à Henri Michaux ou au dadaïsme. Au TJP, il a présenté

Molin Molette et La Bobine de Ruhmkorff.

CONCEPTION & MISE EN SCÈNE PIERRE MEUNIER / COMÉDIENS GAËL GUILLET, EMMA MORIN

/ COSTUMES ACCESSOIRES ISABELLE ROUSSEAU / CRÉATION LUMIÈRE BRUNO GOUBERT /

CONSTRUCTION RÉGIE GÉNÉRALE JEFF PERLICIUS / PRODUCTION DIFFUSION CLAUDINE BOCHER /

ADMINISTRATION CAROLINE TIGEOT

> www.labellemeuniere.fr

LA BELLE MEUNIÈRE > FRANCE

PIERRE MEUNIER6 + 60’ C

MER 25 MAI / 15H / 20H30

MAR 24 MAI / 10H / 14H15

LUN 23 MAI / 10H / 14H15

DIM 22 MAI / 17H

TJP GRANDE SCÈNE

© DR

EN / On stage, a man and a woman are tormented by the question of the Fall. Various attempts and experiments lead them either to a catastrophe or to a better knowledge of what pleasure is. They alternatively use humour and gravity. Should one stop living for fear of falling? The audience becomes an actor and takes part in this research.

DE / Einen Mann und eine Frau treibt die Frage des Falls um. Auf der Büh-ne experimentieren sie, und was sie ausprobieren, führt sie mal in die Katastrophe mal zur Zähmung des Vergnügens. Sie wechseln zwischen Humor und Ernst. Soll man aus Angst zu fallen aufhören zu leben? Das Pu-blikum wird Mitspieler und nimmt an der Suche teil.


PREMIÈRES FOISDIM 22 MAI À 14HGRANDE SCÈNEVOIR PAGE 114

À VOIR ÉGALEMENTFORBIDDEN DI SPORGERSIDE PIERRE MEUNIERDU 25 AU 27 NOVTJP GRANDE SCÈNEVOIR PAGE 28

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M C’ESTCOMME AIMER

Au cœur de l’histoire, un petit personnage guidé par les

couleurs de son imaginaire. Peu à peu il dévoile une palette

de sensations, de lumières et de sons lors d’un tour du

monde revigorant. Papiers découpés, pop-up, peinture

et vidéo-projection, M c’est comme aimer nous invite à un

voyage poétique, vers un ailleurs où tout est possible. Un

univers inspiré par l’art de Joan Miró, par son rapport à la

nature et à l’homme. Ce spectacle sans parole s’attache aux

petites choses de la vie.

Mila Baleva suit des études de marionnettiste en Bulgarie

à l’Académie Nationale des Arts de Théâtre et de Cinéma de

Sofia. Diplômée en 2005, elle intègre la même année l’ESNAM

à Charleville-Mézières. M c’est comme aimer est son premier

spectacle, créé en 2012 dans le cadre de son compagnonnage

avec Le Tas de Sable Ches Panses Vertes - Pôle des Arts de

la marionnette en région Picardie.

INTERPRETATION & CONCEPTION MILA BALEVA / SCÉNOGRAPHIE ZLATKA VATCHEVA & MILA BALEVA /

CRÉATION LUMIÈRE & RÉGIE GUILLAUME HUNOUT / MUSIQUE KARINE DUMONT / ACCOMPAGNEMENT

ARTISTIQUE SYLVIE BAILLON & ERIC GOULOUZELLE

> www.letasdesable-cpv-org

LE TAS DE SABLE - CHES PANSES VERTES > FRANCE

MILA BALEVA3 + 30’

EN / Guided by the colours of its imagination, a little character unveils a palette of feelings, lights, and sounds on the occasion of an invigorating wor-ld tour. With cut-up papers, pop-ups, painting, and video projection, M c’est comme aimer invites us on a poetical journey that draws upon the work of Joan Miró.

DE / Den Farben ihrer Phantasie folgend entfaltet eine kleine Per-son eine erfrischende Palette von Sinneseindrücken, Licht und Klang. M c’est comme aimer lädt uns mit Papier-schnitten, Klappbüchern, Malerei und Videoprojektion zu einer poetischen Reise, die von der Kunst Joan Mirós inspiriert ist.

MAR 31 MAI / 9H15 / 10H45

LUN 30 MAI / 9H15 / 10H45

DIM 29 MAI / 11H / 17H

SAM 28 MAI / 11H / 17H

VEN 27 MAI / 9H15 / 10H45

TJP PETITE SCÈNE

© VÉRONIQUE LESPÉRAT-HÉQUET 69

WEEK-ENDTJP

VEN 03 & SAM 04JUIN

Les Trames Ordinaires porte leur regard sur les chantiers COI.

Le studio graphique composé de Gwendoline Dulat et Florent Vicente travaille

à une restitution graphique de la richesse de ces moments de pratique

et découverte tout au long de la saison et à l’occasion de ce WE TJP.

PERFORMANCES, RETOURS D’EXPÉRIENCES, RENCONTRES, JEUX, ETC.

RETROUVEZ AU FIL DE LA SAISON LES IMAGES DES CHANTIERS

ET LE TRAVAIL DES TRAMES ORDINAIRES

SUR www.corps-objet-image.com/chantiers-coi

RETOUR DE PARCOURS PRO / ÉLISE VIGNERON

LE PROGRAMME DÉTAILLÉ SERA DISPONIBLE DÈS LE MOIS DE MAI SUR www.tjp-strasbourg.com

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© LES TRAMES ORDINAIRES

OUVERTUREPUBLIQUEDES CHANTIERSCORPS-OBJET-IMAGE

Dernier Week-End TJP avec un focussur les Chantiers Corps-Objet-Image de la saison.Découvrez également le retour du Parcours Promené par Élise Vigneron.

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EN PARTENARIAT AVEC L’ADIAM 67 DANS LE CADRE DE LA RÉSIDENCE CHORÉGRAPHIQUE

SUR LE TERRITOIRE DE LA VALLÉE DE LA HAUTE-BRUCHE

La compagnie dégadézo cherche à mettre en regard le Contact Improvisation né dans les années

1970 aux États-Unis et l’adolescence. Comment les enjeux du Contact Improvisation interrogent les

adolescents d’aujourd’hui dans leur quotidien en considérant des thématiques telles que la perception

de soi et des autres, leur place dans la société, le corps en constante transformation, la sexualité… ?

Antje Schur et Régine Westenhoeffer co-dirigent depuis 2002 la compagnie Dégadézo (Strasbourg), qui

pratique une danse-action privilégiant toujours le rapport à l’espace visuel et sonore.

CONCEPTION, RÉALISATION & JEU ANTJE SCHUR & RÉGINE WESTENHOEFFER / AUTEUR VÉRONIQUE BORG / DRAMATURGIE ALICE GODFROY / CRÉATION SONORE

XAVIER FASSION / ADMINISTRATION & PRODUCTION STÉPHANIE LÉPICIER, AZAD PRODUCTION / AVEC LE SOUTIEN DU CCN DE MULHOUSE - ACCUEIL STUDIO

2014, DE L’ADIAM 67 DANS LE CADRE DE LA RÉSIDENCE CHORÉGRAPHIQUE SUR LE TERRITOIRE DE LA VALLÉE DE LA HAUTE-BRUCHE (2014 À 2016) & DE L’AIDE À

LA CRÉATION DE LA VILLE DE STRASBOURG

EN PARTENARIAT AVEC LA BIBLIOTHÈQUE DÉPARTEMENTALE DU BAS-RHIN

« Le fransé ke chparl ègzist ». Ce spectacle est une variation poétique autour de l’oeuvre de Katalin

Molnar, écrivaine d’origine hongroise, qui ne cesse d’inventer un nouveau langage. Sur scène, trois

femmes mettent en jeu, voix, images et matières, l’histoire de l’exil, d’une vie de femme dans sa

relation aux enfants, aux hommes, à la famille, à son pays d’origine et à celui qui l’accueille (la France).

Une invitation au voyage dans l’espace de la langue et l’espace de la page avec les moyens du théâtre.

Anne Ayçoberry, Kathleen Fortin et Marie Wacker initient en 2012 l’écriture de ce projet à l’occasion d’un

laboratoire au TJP.

CONCEPTION ANNE AYÇOBERRY / JEU ANNE AYÇOBERRY, KATHLEEN FORTIN & MARIE WACKER / CRÉATION LUMIÈRE BENOÎT FINKER

AU FIL DE LA SAISON,

DES ARTISTES ET DES SPECTACLES

VONT À VOTRE RENCONTRE.

De l’Eurométropole strasbourgeoise à

l’échelle du Bas-Rhin, des spectacles

sont présentés dans une réelle proximité

avec le public au sein d’établissements

scolaires, de bibliothèques, de salles

municipales et autres lieux de convivialité.

CONTACT

ADÈLE LHOUTELLIER

[email protected]

03 90 23 68 64

Les dates et lieux de représentations

sont définis au cours de la saison

en lien avec les partenaires.

> >

CONTACTFULL

KELÈCETECTOPLASMEKITAKOMPAGN ?

CONFÉRENCE EN MOTS ET EN CORPS

CIE DÉGADÉZO

ANNE AYÇOBERRY

ANTJE SCHUR & RÉGINE WESTENHOEFFER

14 +

15 +

45’

65’

EUROMÉTROPOLE DE STRASBOURG & VALLÉE DE LA HAUTE-BRUCHE

DANS LE TERRITOIRE DU PAYS RHENAN

PRODUCTION TJP

LIEU À DÉFINIR

DE NOVEMBRE 2015 À MARS 2016

DU 17 AU 23 AVRIL PUIS DU 18 AU 21 MAI

HORS LES MURS

KELÉCETECTOPLASME KITAKOMPAGN ? / ANNE AYÇOBERRY © TJP

EN CLASSE DE COLLÈGES & LYCÉES

7372

PRESS / PRODUCTION COMPAGNIE DERNIÈRE MINUTE, GATE THEATRE LONDON / COPRODUCTION RENCONTRES CHORÉGRAPHIQUES INTERNATIONALES DE SEINE-SAINT-DENIS, THÉÂTRE GARONNE TOULOUSE / AVEC LE SOUTIEN DE LA DRAC MIDI-PYRÉNÉES, VILLE DE TOULOUSE, RÉGION MIDI-PYRÉNÉES, CONSEIL GÉNÉRAL DE LA HAUTE-GARONNE, CONVENTION CULTURESFRANCE, VILLE DE TOULOUSE / LA COMPAGNIE DERNIÈRE MINUTE EST SUBVENTIONNÉE AU TITRE DE L’AIDE AU CONVENTIONNEMENT PAR LE MINISTÈRE DE LA CULTURE ET DE LA COMMUNICATION / PRÉFECTURE DE LA RÉGION MIDI-PYRÉNÉES, LA RÉGION MIDI-PYRÉNÉES ET LA VILLE DE TOULOUSE. LA COMPAGNIE DERNIÈRE MINUTE REÇOIT LE SOUTIEN DE LA FONDATION BNP PARIBAS POUR LE DÉVELOPPEMENT DE SES PROJETS / DES MAINS… / CRÉATION ACCUEILLIE ET SOUTENUE PAR / EN CRÉATION AU CENTRE CULTUREL JACQUES FRANCK, WOLUBILIS, LE THÉÂTRE LA MONTAGNE MAGIQUE, LE CENTRE CULTUREL DE FOREST BRASS, LA ROSERAIE, EN COLLABORATION AVEC PIERRE DE LUNE, LE THÉÂTRE DE LA GUIMBARDE ET LA CIE FÉLICETTE CHAZERAND / AVEC LE SOUTIEN DU SERVICE DE LA DANSE DE LA FÉDÉRATION WALLONIE-BRUXELLES, DIRECTION GÉNÉRALE DE LA CULTURE, SERVICE GÉNÉRAL DES ARTS DE LA SCÈNE;ET DE SMALL SIZE, BIG CITIZENS – WIDENING OF THE EUROPEAN NETWORK FOR THE DIFFUSION OF THE PERFORMING ARTS FOR EARLY YEARS / LAMPES / DE VLAAMSE GEMEENSCHAP, STAD ANTWERPEN, STAD MORTSEL, PROVINCIE ANTWERPEN / MAMIE RÔTIE / PRODUCTION AGNÈS CARRÉ / DIFFUSION CHRISTELLE LECHAT / PRODUCTION DÉLÉGUÉE : CIE LE 7 AU SOIR-77 / COPRODUCTION LE VÉLO THÉÂTRE, APT, TANDEM POUR LA CRÉATION MARIONNETTES ET THÉÂTRE D’OBJETS, MISSIONNÉ PAR LE MINISTÈRE DE LA CULTURE ET DE LA COMMUNICATION AU TITRE DU COMPAGNONNAGE MARIONNETTE, LE TAS DE SABLE – CHES PANSES VERTES, AMIENS, PÔLE DES ARTS DE LA MARIONNETTE EN RÉGION PICARDIE, MISSIONNÉ PAR LE MINISTÈRE DE LA CULTURE ET DE LA COMMUNICATION AU TITRE DE COMPAGNONNAGE MARIONNETTE, LA BAIGNOIRE/MONTPELLIER, LIEU D’ÉCRITURES CONTEMPORAINES. AVEC LE SOUTIEN DE LA DIRECTION RÉGIONALE DES AFFAIRES CULTURELLES D’ILE-DE-FRANCE – MINISTÈRE DE LA CULTURE ET DE LA COMMUNICATION, DU CONSEIL GÉNÉRAL DE SEINE-ET-MARNE, D’ARCADI-ÎLE DE FRANCE ET DU JEUNE THÉÂTRE NATIONAL / FORBIDDEN DI SPORGERSI / COPRODUCTIONS CIE LA BELLE MEUNIÈRE, LA COMÉDIE DE CLERMONT-FERRAND – SCÈNE NATIONALE, LE TJP, CENTRE DRAMATIQUE NATIONAL D’ALSACE-STRASBOURG, CULTURE COMMUNE – SCÈNE NATIONALE DU BASSIN MINIER DU PAS-DE-CALAIS, LA FILATURE, SCÈNE NATIONALE DE MULHOUSE, LE FESTIVAL D’AVIGNON, LA CCAS / SOUTIENS LA MANUFACTURE – CENTRE DRAMATIQUE NATIONAL DE NANCY LORRAINE, LE MINISTÈRE DE LA CULTURE ET DE LA COMMUNICATION – DRAC AUVERGNE, LE CONSEIL RÉGIONAL D’AUVERGNE ET DU CONSEIL GÉNÉRAL DE L’ALLIER / CETTE ŒUVRE BÉNÉFICE DU SOUTIEN À LA PRODUCTION ET À LA DI FUSION DU FONDS SACD THÉÂTRE / SUITES CURIEUSES / PRODUCTION SUITES CURIEUSES EST UNE CRÉATION DE CAS PUBLIC, EN COPRODUCTION AVEC LA PLACE DES ARTS DE MONTRÉAL. CETTE CRÉATION A BÉNÉFICIÉ D’UNE RÉSIDENCE DE CRÉATION À LA PLACE DES ARTS DE MONTRÉAL, À LA MAISON DE LA CULTURE ROSEMONT - LA PETITE-PATRIE ET LA MAISON DE LA CULTURE MERCIER / WHISPERS / UNE PRODUCTION DE LA CIE MOSSOUX-BONTÉ, AVEC LE SOUTIEN DU THÉÂTRE DE LA BALSAMINE (BRUXELLES) ET DU THÉÂTRE LE PASSAGE (FÉCAMP) / JE NE SUIS PAS UN NUMÉRO / PRODUCTION LUDOR ET CONSORT / COPRODUCTIONS, AIDES ET SOUTIENS LE PRATO – LILLE, JEUNES TALENTS CIRQUE 2002 / SPECTACLE CRÉÉ EN MARS 2003 À LILLE / ADMINISTRATION, PRODUCTION, DIFFUSION : AY-ROOP / CABAN / PRODUCTION NELE WILLEMS, KATRIEN OOSTERLINCK, MARIE CAEYERS / COPRODUCTION SOUTIEN COMMUNAUTÉ FLAMANDE ET LA PROVINCE D’ANVERS / LE PETIT THÉÂTRE DU BOUT DU MONDE / PRODUCTION THÉÂTRE DE LA MASSUE, EN COPRODUCTION AVEC LE TJP CENTRE DRAMATIQUE NATIONAL D’ALSACE-STRASBOURG ET LE THÉÂTRE NATIONAL DE NICE-CDN NICE CÔTE D’AZUR / AVEC LE SOUTIEN DE LA CHARTREUSE-CENTRE NATIONAL DES ÉCRITURES DU SPECTACLE ET LE THÉÂTRE D’ARLES-SCÈNE CONVENTIONNÉE POUR LES NOUVELLES ECRITURES / LE THÉÂTRE DE LA MASSUE EST CONVENTIONNÉ PAR LA DRAC PACA ET SOUTENU PAR LA RÉGION PACA, LE DÉPARTEMENT DES ALPES-MARITIMES ET LA VILLE DE NICE / LES SOMNAMBULES / ESPACE PÉRIPHÉRIQUE, MAIRIE DE PARIS - PARC DE LA VILLETTE / FESTIVAL MONDIAL DES THÉÂTRES DE MARIONNETTES, CHARLEVILLE-MÉZIÈRES - MOMIX, FESTIVAL INTERNATIONAL JEUNE PUBLIC, KINGERSHEIM / THÉÂTRE DE L’AGORA, SCÈNE NATIONALE EVRY ESSONNE / LA FERME DU BUISSON, SCÈNE NATIONALE DE MARNE-LA-VALLÉE / LE COLOMBIER DES ARTS, PLAINOISEAU / APEAI ET LA MAISON DES ENFANTS DU QUERCY, LE BOUYSSOU / LA NEF, PANTIN / L’USINOTOPIE, VILLEMUR-SUR-TARN / LA FONDERIE, LE MANS / LE TAS DE SABLE, AMIENS / L’HECTARE, VENDÔME - THÉÂTRE DU SOLEIL ET THÉÂTRE DE L’EPÉE DE BOIS, PARIS / L’ATELIER À SPECTACLE SCÈNE CONVENTIONNÉE, DREUX MINISTÈRE DE LA CULTURE ET DE LA COMMUNICATION - DRAC ÎLE-DE-FRANCE • CONSEIL GÉNÉRAL DE L’ESSONNE - ARCADI ÎLE-DE-FRANCE / COMMENT CA COMMENCE / COPRODUCTION SAISON JEUNE PUBLIC DE NANTERRE / AVEC LE SOUTIEN DE NANTERRE AMANDIERS CDN / COMPAGNIE ACTA-AGNÈS DESFOSSES / LAURENT DUPONT / TJP CENTRE DRAMATIQUE NATIONAL D’ALSACE-STRASBOURG / LES ÉCOLES MATERNELLE ET ÉLÉMENTAIRE DES PÂQUERETTES À NANTERRE / L ‘ASSOCIATION 16 RUE DE PLAISANCE EST SOUTENUE PAR LE CONSEIL RÉGIONAL DE BRETAGNE / RESSACS / UNE PRODUCTION DE LA COMPAGNIE GARE CENTRALE, EN COPRODUCTION AVEC LE LINDENFELS WESTFLÜGEL, INTERNATIONALES PRODUKTIONSZENTRUM FÜR FIGURENTHEATER (LEIPZIG, ALLEMAGNE), LE TJP, CENTRE DRAMATIQUE NATIONAL D’ALSACE-STRASBOURG ET LE THÉÂTRE DE NAMUR / AVEC LE SOUTIEN DE TANDEM ARRAS-DOUAI, DU THÉÂTRE NATIONAL (BRUXELLES), DU MOUFFETARD - THÉÂTRE DES ARTS DE LA MARIONNETTE / PARIS, DE L’ANCRE / CHARLEROI ET DU FESTIVAL MONDIAL DES THÉÂTRES DE MARIONNETTES DE CHARLEVILLE MÉZIÈRES. / RÉALISÉ AVEC L’AIDE DE LA FÉDÉRATION WALLONIE-BRUXELLES – SERVICE DU THÉÂTRE / COCKPIT CUISINE / PRODUCTION CIE LA BANDE PASSANTE / COPRODUCTION CENTRE CULTUREL ANDRÉ MALRAUX (SCÈNE NATIONALE DE VANDOEUVRE), LE THÉÂTRE DE LA MADELEINE (SCÈNE CONVENTIONNÉE DE TROYES), LE CARREAU (SCÈNE NATIONALE DE FORBACH ET DE L’EST MOSELLAN), LE THÉÂTRE GÉRARD PHILIPE (SCÈNE CONVENTIONNÉE DE FROUARD ET DU BASSIN DE POMPEY), CENTRE CULTUREL PABLO PICASSO (SCÈNE CONVENTIONNÉE D’HOMÉCOURT) / AVEC LE SOUTIEN DE : DIRECTION RÉGIONALE DES AFFAIRES CULTURELLES DE LORRAINE, CONSEIL RÉGIONAL DE LORRAINE, DICRÉAM (CNC), DÉPARTEMENT DE MEURTHE ET MOSELLE, VILLE DE NANCY, OFFICE NATIONAL DE DIFFUSION ARTISTIQUE, SCÈNES DU JURA (SCÈNE CONVENTIONNÉE MULTISITES), L’ARC (SCÈNE NATIONALE DU CREUSOT), CENTRE CULTUREL JEAN L’HÔTE (NEUVES-MAISONS), OMA (COMMERCY), COMMUNAUTÉ EMMAÜS DE FORBACH / PAYSAGES DE NOS LARMES / PRODUCTION EXTRAMUROS COLLECTIFKAHRABA / CO-PRODUCTION TJP CENTRE DRAMATIQUE NATIONAL D’ALSACE -STRASBOURG, COMPAGNIE ARCHIPEL AVEC LE SOUTIEN DE LA NEF MANUFACTURE D’UTOPIE, LA TAS DE SABLE CHES PANSES VERTES, THÉÂTRE DES 4 SAISONS À GRADIGNAN, INSTITUT FRANÇAIS DU LIBAN, DRAC ÎLE DE FRANCE / JE TE REGARDE / PRODUCTION ASSOCIÉE THEATER FREIBURG, LA FILATURE, SCÈNE NATIONALE – MULHOUSE ; TJP CDN D’ALSACE STRASBOURG / LE CANTIQUE DES OISEAUX / COPRODUCTION THÉÂTRE DE SARTROUVILLE ET DES YVELINES–CDN, TJP CDN D’ALSACE-STRASBOURG, LE THÉÂTRE DE VILLEFRANCHE SUR SAÔNE, LE THÉÂTRE DE NUIT (PRODUCTEUR DÉLÉGUÉ) / LE THÉÂTRE DE NUIT EST EN CONVENTION AVEC LE MCC DRAC RHÔNE-ALPES, LA RÉGION RHÔNE-ALPES ET SOUTENU PAR LE DÉPARTEMENT DE LA DRÔME / UN SPECTACLE ODYSSÉES, BIENNALE DE CRÉATION EN YVELINES CONÇUE PAR LE THÉÂTRE DE SARTROUVILLE ET DES YVELINES–CDN, EN COLLABORATION AVEC LE CONSEIL GÉNÉRAL DES YVELINES / ANYWHERE / LES THÉÂTRES, DIRECTION DOMINIQUE BLUZET À MARSEILLE ET AIX-EN-PROVENCE / L’ESPACE JÉLIOTE À OLORON-SAINTE-MARIE, SCÈNE CONVENTIONNÉE ARTS DE LA MARIONNETTE COMMUNAUTÉ DE COMMUNES PIÉMONT OLORONAIS / LE TJP, CENTRE DRAMATIQUE NATIONAL D’ALSACE À STRASBOURG / LE THÉÂTRE DURANCE À CHÂTEAUX-ARNOUX / LE 3BISF-LIEU D’ARTS CONTEMPORAINS À AIX-EN-PROVENCE / LA

FABRIQUE DE THÉÂTRE À MONS (BELGIQUE) / ARTS VIVANTS EN VAUCLUSE AUDITORIUM JEAN MOULIN PÔLE DE CRÉATION LE PHARE À VENT / LES CORBEAUX / PRODUCTION CENTRE CHORÉGRAPHIQUE NATIONAL D’ORLÉANS / COPRODUCTION THÉÂTRE FORUM MEYRIN – SUISSE / SOUTIEN SCÈNE NATIONALE D’ORLÉANS / CETTE PERFORMANCE REÇOIT UNE AIDE EXCEPTIONNELLE À LA CRÉATION DE LA VILLE D’ORLÉANS POUR SA PRÉSENCE AU FESTIVAL D’AVIGNON. / LE CENTRE CHORÉGRAPHIQUE NATIONAL D’ORLÉANS EST SUBVENTIONNÉ PAR LE MINISTÈRE DE LA CULTURE ET DE LA COMMUNICATION – DGCA - DRAC CENTRE, LA VILLE D’ORLÉANS, LA RÉGION CENTRE, LE DÉPARTEMENT DU LOIRET. IL REÇOIT L’AIDE DE L’INSTITUT FRANÇAIS (OPÉRATEUR DU MINISTÈRE DES AFFAIRES ETRANGÈRES ET EUROPÉENNES POUR L’ACTION CULTURELLE EXTÉRIEURE) POUR SES TOURNÉES INTERNATIONALES. LE CENTRE CHORÉGRAPHIQUE NATIONAL D’ORLÉANS – DIRECTION JOSEF NADJ EST MEMBRE DE L’ASSOCIATION DES CENTRES CHORÉGRAPHIQUES NATIONAUX (ACCN) / THE VENTRILOQUISTS CONVENTION / PRODUCTION DÉLÉGUÉE PUPPENTHEATER, HALLE ET DACM / COPRODUCTION NANTERRE-AMANDIERS - CENTRE DRAMATIQUE NATIONAL, FESTIVAL D’AUTOMNE À PARIS, LES SPECTACLES VIVANTS-CENTRE POMPIDOU, CENTRE DRAMATIQUE NATIONAL ORLÉANS-LOIRET-CENTRE, TJP CENTRE DRAMATIQUE NATIONAL D’ALSACE – STRASBOURG, MAILLON-THÉÂTRE DE STRASBOURG – SCÈNE EUROPÉENNE, LA BÂTIE FESTIVAL DE GENÈVE, INTERNATIONALES SOMMERFESTIVAL KAMPAGNEL HAMBOURG, KASERNE BASEL, LE PARVIS SCÈNE NATIONALE DE TARBES – PYRÉNÉES, THEATER FREIBURG, BONLIEU SCÈNE NATIONALE ANNECY, HTH CDN MONTPELLIER, FIDENA FESTIVAL BOCHUM / AVEC LE SOUTIEN DE KULTURSTIFTUNG DES BUNDES, PRO HALLE E.V., SAALESPARKASSE, FACHAUSSCHUSS TANZ_UND THEATER BASEL-STADT, BASEL-LANDSCHAFT, INSTITUT FRANÇAIS DANS LE CADRE DE « THÉÂTRE EXPORT », BUREAU THÉÂTRE ET DANSE - INSTITUT FRANÇAIS D’ALLEMAGNE ET DE L’ASSOCIATION BEAUMARCHAIS-SACD PARIS DANS LE CADRE DU PROGRAMME D’AIDE À LA PRODUCTION, LES SERVICES CULTURELS DE L’AMBASSADE DE FRANCE À NEW YORK / LA COMPAGNIE DACM EST CONVENTIONNÉE PAR LE MINISTÈRE DE LA CULTURE ET DE LA COMMUNICATION – DRAC ALSACE, LA RÉGION ALSACE ET LA VILLE DE STRASBOURG. ELLE REÇOIT L’AIDE RÉGULIÈRE DE L’INSTITUT FRANÇAIS - MINISTÈRE DES AFFAIRES ÉTRANGÈRES POUR SES TOURNÉES À L’ÉTRANGER / GISÈLE VIENNE EST ARTISTE ASSOCIÉE À NANTERRE-AMANDIERS DEPUIS 2014 ET AU PARVIS, SCÈNE NATIONALE TARBES PYRÉNÉES DEPUIS 2012. / PLAN B / PRODUCTION COMPAGNIE 111 AURÉLIEN BORY / COPRODUCTION DE LA CRÉATION THÉÂTRE GARONNE SCÈNE EUROPÉENN TOULOUSE, THÉÂTRE DE LA DIGUE TOULOUSE, LE TRAIN THÉÂTRE - SCÈNE CONVENTIONNÉE PORTES LÈS VALENCE / AIDE À LA CRÉATION CENTRE DE DÉVELOPPEMENT CHORÉGRAPHIQUE DE TOULOUSE MIDI-PYRÉNÉES, SERVICE CULTUREL DE L’AMBASSADE DE FRANCE À NEW-YORK, TNBA THÉÂTRE NATIONAL DE BORDEAUX EN AQUITAINE / SOUTIENS MINISTÈRE DE LA CULTURE ET DE LA COMMUNICATION DIRECTION GÉNÉRALE DE LA CRÉATION ARTISTIQUE, CONVENTION INSTITUT FRANÇAIS VILLE DE TOULOUSE, ADAMI / COPRODUCTION DE LA REPRISE EN 2012 LE GRAND T THÉÂTRE DE LOIRE-ATLANTIQUE NANTES, LE THÉÂTRE DU ROND-POINT PARIS / AIDE À LA REPRISE EN 2012 THÉÂTRE GARONNE SCÈNE EUROPÉENNE TOULOUSE, TNT THÉÂTRE NATIONAL DE TOULOUSE MIDI-PYRÉNÉES, L’USINE SCÈNE CONVENTIONNÉE POUR LES ARTS DANS L’ESPACE PUBLIC TOURNEFEUILLE TOULOUSE MÉTROPOLE / LA COMPAGNIE 111 AURÉLIEN BORY EST CONVENTIONNÉE PAR LE MINISTÈRE DE LA CULTURE ET DE LA COMMUNICATION DIRECTION RÉGIONALE DES AFFAIRES CULTURELLES DE MIDI-PYRÉNÉES, LA RÉGION MIDI-PYRÉNÉES ET LA VILLE DE TOULOUSE. ELLE REÇOIT LE SOUTIEN DU CONSEIL DÉPARTEMENTAL DE LA HAUTE-GARONNE / AURÉLIEN BORY EST ARTISTE ASSOCIÉ AU GRAND T THÉÂTRE DE LOIRE ATLANTIQUE À NANTES / AURÉLIEN BORY EST ARTISTE INVITÉ DU TNT THÉÂTRE NATIONAL DE TOULOUSE MIDI-PYRÉNÉES / AURÉLIEN BORY EST ARTISTE ACCOMPAGNÉ PAR LE THÉÂTRE DE L’ARCHIPEL SCÈNE NATIONALE DE PERPIGNAN / DAL VIVO ! / COPRODUCTION DU CHANNEL - SCÈNE NATIONALE DE CALAIS, ATH ASSOCIÉS, LILI DESASTRES / MERCI À FRANCESCA SORGATO, EMMANUELLE ZANFONATO ET ISABELLE KESSLER POUR LEURS PRÉCIEUX REGARDS À MI-PARCOURS, À CHRISTINE PÊTRE POUR SON TRAVAIL SUR LE MOUVEMENT ET SON REGARD, À CÉDRIC CHÉREAU POUR SON ACCOMPAGNEMENT ADMINISTRATIF, À DOMINIQUE DUTHUIT POUR SON REGARD ET SES MOTS, À LAURE CHARTIER POUR SA COUTURE ET SA TRADUCTION ANGLAISE, AU VÉLO THÉÂTRE POUR L’ACCUEIL EN RÉSIDENCE ET À Z(O)LIVE POUR WEB ET COUPS DE MAIN / HAKANAÏ / PRODUCTION ADRIEN M - CLAIRE B / COPRODUCTIONS, AIDES ET SOUTIENS LES SUBSISTANCES LYON, CENTRE POMPIDOU-METZ / ACCOMPAGNEMENT À LA PRODUCTION ET RÉSIDENCE DE CRÉATION FERME DU BUISSON - SCÈNE NATIONALE DE MARNE-LA-VALLÉE, ATELIER ARTS SCIENCES (CEA GRENOBLE - HEXAGONE, SCÈNE NATIONALE DE MEYLAN - CCSTI GRENOBLE LA CASEMATE), LES CHAMPS LIBRES RENNES, CENTRE DES ARTS, ENGHIEN-LES-BAINS / CO-FINANCÉ DANS LE CADRE DU PROGRAMME « LILLE, VILLE D’ARTS DU FUTUR » VISANT À DÉVELOPPER LES EXPÉRIMENTATIONS MÊLANT ARTS ET INNOVATIONS TECHNOLOGIQUES » / ACCUEIL EN RÉSIDENCE CENTRE DE CRÉATION ET DE PRODUCTION DE LA MAISON DE LA CULTURE DE NEVERS ET DE LA NIÈVRE (MCNN), MICRO MONDES LYON AVEC LA PARTICIPATION DU DICRÉAM / LA COMPAGNIE ADRIEN M - CLAIRE B EST CONVENTIONNÉE PAR LA DRAC RHÔNE-ALPES, PAR LA RÉGION RHÔNE-ALPES ET SOUTENUE PAR LA VILLE DE LYON / BELLE D’HIER / PRODUCTION EXÉCUTIVE : COMPAGNIE NON NOVA / RÉSIDENCE ET COPRODUCTION : ESPACE MALRAUX, SCÈNE NATIONALE DE CHAMBÉRY ET DE LA SAVOIE / LA BRÈCHE, PÔLE NATIONAL DES ARTS DU CIRQUE DE BASSE NORMANDIE / CHERBOURG-OCTEVILLE / LE CARRÉ, SCÈNE NATIONALE DE CHÂTEAU-GONTIER / COPRODUCTION : FESTIVAL MONTPELLIER DANSE 2015 / THÉÂTRE DE LA VILLE, PARIS / LE LIEU UNIQUE, SCÈNE NATIONALE DE NANTES / LE GRAND T, SCÈNE CONVENTIONNÉE DE LOIRE- ATLANTIQUE / LE QUAI – FORUM DES ARTS VIVANTS – ANGERS / THÉÂTRE D’ORLÉANS, SCÈNE NATIONALE / LA CRIÉE, THÉÂTRE NATIONAL DE MARSEILLE / THÉÂTRE LES TREIZE ARCHES, SCÈNE CONVENTIONNÉE DE BRIVE-LA-GAILLARDE / LA VERRERIE, PÔLE NATIONAL DES ARTS DU CIRQUE LANGUEDOC ROUSSILLON – ALÈS / LE THÉÂTRE, SCÈNE NATIONALE DE SAINT-NAZAIRE / MAILLON, THÉÂTRE DE STRASBOURG – SCÈNE EUROPÉENNE / TJP CENTRE DRAMATIQUE NATIONAL D’ALSACE-STRASBOURG / LE GRAND R, SCÈNE NATIONALE DE LA ROCHE-SUR-YON / COMÉDIE DE CAEN – CDN DE NORMANDIE / AVEC LE SOUTIEN : THÉÂTRE DE CORNOUAILLE, SCÈNE NATIONALE DE QUIMPER / SCÈNE NATIONALE DE SÈTE ET DU BASSIN DE THAU / LE CRATÈRE, SCÈNE NATIONALE D’ALÈS / LES QUINCONCES-L’ESPAL THÉÂTRES, SCÈNE CONVENTIONNÉE DANSE LE MANS / AVEC LE SOUTIEN TECHNOLOGIQUE DE JF CESBRON, FOURNISSEUR DE SOLUTIONS GLOBALES DE SERVICES DANS LES DOMAINES FRIGORIFIQUES, THERMIQUES ET ÉNERGÉTIQUES / LA COMPAGNIE NON NOVA EST CONVENTIONNÉE PAR LE MINISTÈRE DE LA CULTURE ET DE LA COMMUNICATION - DRAC DES PAYS DE LA LOIRE, LE CONSEIL RÉGIONAL DES PAYS DE LA LOIRE, LE CONSEIL GÉNÉRAL DE LOIRE-ATLANTIQUE, ET LA VILLE DE NANTES. ELLE REÇOIT LE SOUTIEN DE L’INSTITUT FRANÇAIS ET DE LA FONDATION BNP PARIBAS / LA COMPAGNIE NON NOVA EST ARTISTE ASSOCIÉE À L’ESPACE MALRAUX SCÈNE NATIONALE DE CHAMBÉRY ET DE LA SAVOIE, AU THÉÂTRE NOUVELLE GÉNÉRATION - CENTRE DRAMATIQUE NATIONAL DE LYON ET AU CENTRE CHORÉGRAPHIQUE NATIONAL DE CAEN / BASSE-NORMANDIE / BADAVLAN / PRODUCTION LA BELLE MEUNIÈRE / COPRODUCTION LA BELLE MEUNIÈRE ET CULTURE COMMUNE – SCÈNE NATIONALE DU BASSIN MINIER DU PAS-DE-CALAIS / SOUTIEN DU MINISTÈRE DE LA CULTURE ET DU CONSEIL GÉNÉRAL DE L’ALLIER / M C’EST COMME AIMER / PRODUCTION DÉLÉGUÉE LE TAS DE SABLE CHES PANSES VERTES PÔLE DES ARTS DE LA MARIONNETTE EN RÉGION PICARDIE, LIEU COMPAGNONNAGE MARIONNETTE / CO-PRODUCTION COMMUNAUTÉ DE COMMUNES BOCAGE-HALLUE, CORBIE – COMMUNAUTÉ DE COMMUNES VAL DE SOMME / LE COMPAGNONNAGE DE MILA BALEVA EST FINANCIÈREMENT SOUTENU PAR L’UNION EUROPÉENNE, DANS LE CADRE DE LA MESURE 4-2.3, PROGRAMME OPÉRATIONNEL COFINANCÉ PAR LE FONDS SOCIAL EUROPÉEN, PRINCIPAL INSTRUMENT FINANCIER DE LA STRATÉGIE EUROPÉENNE POUR L’EMPLOI

7574

Le label Centre Dramatique National fait du TJP

un lieu de création où les artistes bénéficient

de temps, d’espaces, de moyens techniques,

humains et financiers pour affirmer des gestes

artistiques forts.

LE TJPCENTRE EUROPÉEN

DE CRÉATION ARTISTIQUEPOUR LES ARTS DE LA MARIONNETTE

>

© BENOIT SCHUPP

LES CRÉATIONS TJP DE RENAUD HERBIN

PYGMALIONMINIATURE

ACTÉON

PROFILS

CRÉATION 2011

CRÉATION 2013

CRÉATION 2015

> Renaud Herbin prépare pour l’automne 2016 une création tout public à partir de 3 ans.

77

LES PRODUCTIONS TJP

CHRISTOPHE LE BLAY & RENAUD HERBIN

PROFILS

NICOLAS LELIÈVRE & RENAUD HERBIN

CENTRES HORIZONS

RENAUD HERBIN

CRÉATION / À PARTIR DE 3 ANS

LES ACCOMPAGNEMENTS

EN COPRODUCTION

SIMON DELATTRE / RODÉO THÉÂTRE

POUDRE NOIRE

ÉRIC DENIAUD

COLLECTIF KAHRABA / EXTRAMUROS


PAULO DUARTE / MECANIKA

NOVO

CARINE GUALDARONI / CIE JUSTE APRÈS

MUE

CRISTINA IOSIF / REFLETS COMPLICES

HARMONIE

ARNAUD LOUSKI PANE / MAZETTE!

HAUTES HERBES

PHIA MÉNARD / CIE NON NOVA

BELLE D’HIER

AURÉLIE MORIN / LE THÉÂTRE DE NUIT


JARG PATAKI

JE TE REGARDE

DAVID SÉCHAUD / CIE PLACEMENT LIBRE

ARCHIVOLTE

PATRICK SIMS / LES ANTIACLASTES

TILT

BÉRANGÈRE VANTUSSO

CIE TROIXSIXTRENTE

L’INSTITUT BENJAMENTA

GISÈLE VIENNE / DCAM

THE VENTRILOQUISTS CONVENTION

ÉLISE VIGNERON

THÉÂTRE DE L’ENTROUVERT

ANYWHERE

LES PREMIÈRES RÉSIDENCES

DE RECHERCHE

AMIT DRORI

JUSTINE MACADOUX

ITZEL PALOMO

TIM SPOONER

LES ACCOMPAGNEMENTS

DANS LE MONTAGE DE PROJETS

ÉTIENNE FANTEGUZZI

& DAMIEN BRIANÇON

STÉFANE MARQUEZ

MARIE PAN NAPPEY

& JOSEPH KIEFFER

>

>>

>

+ DE 200JOURS DE RÉSIDENCES D’ARTISTES

AU TJP SUR UNE SAISON

© BENOIT SCHUPP 79

PRÉSENTATIONS COMMUNES

Il s’agit ici de spectacles choisis et défendus

en commun par l’un ou l’autre des trois

théâtres.

TJP & PÔLE SUD

LES CORBEAUX

JOSEF NADJ & AKOSH SZELEVÉNYI

CENTRE CHORÉGRAPHIQUE

NATIONAL D’ORLÉANS (VOIR P56)

LES 15 & 16 MARS À PÔLE SUD / 12+

HAKANAÏ

ADRIEN MONDOT

& CLAIRE BARDAINNE

CIE ADRIEN M & CLAIRE B (VOIR P62)

DU 21 AU 23 AVRIL AU TJP GRANDE

SCÈNE DANS LE CADRE DU FESTIVAL

EXTRADANSE DE PÔLE SUD / 10+

TJP & MAILLON


GISÈLE VIENNE & DENNIS COOPER

PUPPENTHEATER HALLE (VOIR P58)

DU 16 AU 19 MARS & DU 21 AU 24 MARS

AU TJP GRANDE SCÈNE / 15+

BELLE D’HIER

PHIA MÉNARD

CIE NON NOVA (VOIR P64)

DU 27 AU 29 AVRIL AU MAILLON / 14+

L’IDÉE EST SIMPLE : PERMETTRE AU PUBLIC DE CIRCULER ENTRE LES LIEUX,DE DÉCOUVRIR CHEZ LES UNS ET CHEZ LES AUTRES DES DÉMARCHESARTISTIQUES, DES ESTHÉTIQUES ET DES ARTISTES DIFFÉRENTS.

LES ARTISTES CIRCULENT

Ils étaient chez nous, vous les retrouverez

cette saison chez nos partenaires.

PÔLE SUD

COMMUNEXTASE

CHRISTOPHE HALEB

LA ZOUZE CIE

MAR 03 NOV À 20H30 / PÔLE SUD

www.pole-sud.fr

MAILLON

ORESTIE…

UNE COMÉDIE ORGANIQUE ?

ROMÉO CASTELUCCI

DU 20 AU 22 AVR À 20H30

MAILLON-WACKEN

www.maillon.eu

FOCUS GISÈLE VIENNE

Durant la saison 15-16, plusieurs pièces de

Gisèle Vienne sont programmées en Alsace

ainsi qu’à Bâle.

SEPTEMBRE 2015

HEK (BÂLE) / PÔLE SUD (STRASBOURG)

FÉVRIER 2016

MAILLON-WACKEN (STRASBOURG)

KASERNE (BÂLE)

MARS 2016

TJP (STRASBOURG) / FRAC (SÉLESTAT)

LA FILATURE (MULHOUSE)

> www.g-v.fr

LE TJP, UN LIEU DE RESSOURCE

La Revue COI est une publication

annuelle conçue comme un espace

réflexif. Elle vise à qualifier les arts de

la marionnette contemporaine, et réunit

des artistes et chercheurs issus de

différents horizons.

REVUE COI 01

INFRA, L’EN-DEÇÀ DU VISIBLE

REVUE COI 02 / SORTIE MARS 2016

ALTER, L’AUTRE DE LA MATIÈRE

EN VENTE SUR LE SITE DU TJP


ET EN LIBRAIRIE (R-Diffusion) / PRIX 22 €

RÉDACTRICE EN CHEF ALICE GODFROY

REVUE COI N°1

> >

>

> >

>

>

MAILLON / PÔLE SUD / TJPRICHESSE & GOURMANDISE REVUE COI

www.corps-objet-image.com/revue-coi8180

PLATEFORME COIwww.corps-objet-image.com/plateforme-coi

PRÉSENTATION DE LA SAISON

15/16 ET DES CHANTIERS

CORPS-OBJET-IMAGE

MARDI 8 SEPTEMBRE À 18H30

7 RUE DES BALAYEURS

EN PRÉSENCE D’ARTISTES

ET DE L’ÉQUIPE DU TJP

RÉSERVATION CONSEILLÉE

[email protected]

03 88 35 70 10

En début et au cours de la saison, l’équipe

des relations avec le public se tient disponible

pour venir vous présenter les spectacles et

vous accompagner dans vos choix. Dans les

établissements scolaires, les centres socio-

culturels, les associations, les entreprises, ou

chez vous… sur simple demande.

ACTIONS D’ACCOMPAGNEMENT

En lien avec de nombreux partenaires, le

TJP travaille à favoriser l’accès du plus

grand nombre au spectacle, à faciliter la

venue de tous les publics et à multiplier

les initiatives pour faire découvrir le projet

artistique Corps-Objet-Image. Les actions

d’accompagnement sont créées en lien avec

les artistes et le public concerné.

QUELQUES INCONTOURNABLES

• Possibilité d’assister, pour le responsable,

à une répétition ou à une représentation

avant la venue du groupe

• Envoi d’éléments sur le spectacle

(visuels, dossiers d’accompagnements,

articles de presse…)

• Rencontre avec l’équipe artistique

avant ou après la représentation

• Visites du théâtre

RÉSERVATIONS GROUPES

La réservation se fait par e-mail ou par écrit,

en utilisant le bulletin de réservation (page

87) téléchargeable sur le site Internet à partir

du 25 août. Les demandes sont traitées par

ordre d’arrivée.

Pour les groupes scolaires venant au TJP

sur le temps scolaire, les billets sont à

régler sur place le jour de la représentation,

par carte bancaire, chèque, espèces ou

bon de commande. Les billets pour les

représentations en soirée sont à régler 3

semaines avant le spectacle. Les abon-

nements scolaires sont à régler intégralement

dès la souscription.

Pour les groupes associatifs, un tarif spé-

cifique est appliqué sous conditions (page

91). Les places sont à régler deux semaines

avant la date de représentation.

Un reçu est remis ou envoyé.

ASSOCIATION, CENTRE

SOCIO-CULTUREL, COMITÉ

D’ENTREPRISE, COLLECTIVITÉ

Le TJP se tient à votre disposition pour définir

des parcours et partenariats sur mesure. Vous

pourrez bénéficier d’un accompagnement

privilégié par l’équipe des relations avec le

public, d’une politique tarifaire étudiée, et de

multiples actions de sensibilisation autour

des spectacles.

>

>

>

>

L’ÉQUIPE DES RELATIONS

AVEC LE PUBLIC & DE L’ACTION

ARTISTIQUE EST À VOTRE ÉCOUTE

ET VOUS ACCOMPAGNE

DANS L’EXPLORATION DU PROJET

ARTISTIQUE CORPS-OBJET-IMAGE

ADÈLE LHOUTELLIER & DELPHINE VERGER

CO-RESPONSABLES

ENSEIGNEMENT SUPÉRIEUR

ET PARTENARIATS CULTURELS

[email protected]

03 90 23 68 64

[email protected]

03 90 23 68 21

GISÈLE LICHTI

CRÈCHES ET

ENSEIGNEMENT ÉLÉMENTAIRE

[email protected]

03 88 24 68 28

JULIE KRUG

ENSEIGNEMENT SECONDAIRE

[email protected]

03 90 23 68 69

HÉLÈNE GRANDEMANGE

ASSOCIATIONS ET ENTREPRISES

[email protected]

03 90 23 68 60

> >

>

>

>

À VOTRERENCONTRE

TJP GRANDE SCÈNE

8584

POUR LE PUBLIC CONSTITUANT UN GROUPE, Vos demandes seront trai-

tées par ordre d’arrivée. Pour

les groupes, le TJP validera

votre réservation par une

confirmation écrite qui vous

sera envoyée.

GROUPE SCOLAIRE NIVEAU MATERNELLE ÉLÉMENTAIRE & CRÈCHES

GROUPE SCOLAIRE NIVEAU SECONDAIRE

GROUPE NON SCOLAIRE (ASSOCIATIONS, CE, CSC…)

FAITES PARVENIR VOTRE DEMANDE À :

GISÈLE LICHTI / [email protected] / 03 90 23 68 28

JULIE KRUG / [email protected] / 03 90 23 68 69

HÉLÈNE GRANDEMANGE / [email protected] / 03 90 23 68 60

TJP PETITE SCÈNE / 1 rue du Pont Saint-Martin 67000 Strasbourg

NOM DE LA STRUCTURE

PERSONNE(S) RÉFÉRENTE(S) DU GROUPE

SPECTACLES CHOISIS (DATES & HEURES SOUHAITÉES)

INTERACTIONS ARTISTIQUES (VISITES DU THÉÂTRE, RENCONTRES, VISITES AU MAMCS…)

ADRESSE

NOM NOM

TÉLÉPHONE

PRÉNOM PRÉNOM

TÉLÉPHONE PRO TÉLÉPHONE PRO

MOBILE MOBILE

COURRIEL COURRIEL

NOMBRE DE SPECTATEURS NOMBRE DE SPECTATEURS

NB. D’ENFANTS NB. D’ENFANTS

ÂGE ÂGE

NB. D’ADULTES NB. D’ADULTES

COURRIEL

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BULLETIN DE RÉSERVATION / GROUPES

© BENOIT SCHUPP

ÊTRE SPECTATEUR

Les spectacles programmés sont choisis

pour porter une parole entière, sans

concession sur le contenu, s’attachant à

ne rien retrancher au sens sous prétexte

d’une adresse à l’enfant. Les spectacles

accessibles dès le plus jeune âge s’adressent

donc à tous les publics, avec ou sans

enfants. Un âge minimum est conseillé

pour chaque spectacle. Dans l’intérêt des

enfants et pour le bon déroulement de la

représentation, nous vous remercions de

respecter ces indications.

Les salles du TJP sont accessibles aux

personnes à mobilité réduite. Les équipes

d’accueil se tiennent à votre disposition

pour faciliter l’entrée en salle. Afin de prêter

une attention particulière à votre accueil, il

est souhaitable de connaître votre venue à

l’avance en nous appelant au 03 88 35 70 10.

Les spectacles du TJP étant pour la plupart

très visuels et certains en langue étrangère

avec surtitrage sont accessibles aux person-

nes sourdes et malentendantes. N’hésitez

pas à nous contacter pour plus de précisions.

VENIR AU TJP

GRANDE SCÈNE 7 rue des Balayeurs

67000 Strasbourg / Krutenau

TRAM C, E & F arrêt Universités / Bus 10

arrêt Saint-Guillaume / Parking des Bateliers

PETITE SCÈNE 1 rue du Pont Saint-Martin

67000 Strasbourg / Petite France

TRAM A & D arrêt Langstross Grand Rue

Bus 10 arrêt Saint-Thomas / Parkings

Gutenberg et Sainte-Marguerite

QUAND RÉSERVER ?

Dès la parution du programme de la saison

2015/2016, début août, en nous renvoyant

votre bulletin d’abonnement par courrier

postal ou électronique.

Dès le mardi 26 août, l’équipe de la

billetterie se tient prête à vous accueillir et

vous informer pour acheter vos billets à

l’unité, souscrire vos abonnements et vous

inscrire aux Chantiers Corps-Objet-Image.

HORAIRES DE LA BILLETTERIE

• Du mardi au vendredi

de 9h à 12h et de 13h30 à 17h.

• Le samedi de 13h30 à 17h.

• Une heure avant chaque représentation

sur le lieu du spectacle.

• Pendant les congés scolaires (zone B),

du lundi au vendredi de 13h30 à 17h.

COMMENT RÉSERVER ?

• En ligne : www.tjp-strasbourg.com

• Au TJP Petite Scène

1 rue du Pont Saint-Martin

Strasbourg / Petite France

• Par téléphone au 03 88 35 70 10

(sauf abonnements)

BILLETTERIE EN LIGNE


SE RENDRE CHEZ NOS

PARTENAIRES À STRASBOURG

MAILLON - WACKEN / Parc des expositions

7 place Adrien Zeller / www.maillon.eu

PÔLE SUD / 1 rue de Bourgogne

www.pole-sud.fr

TNS / 1 avenue de la Marseillaise

www.tns.fr

TAPS GARE / 10 rue du Hohwald

www.taps.strasbourg.eu

MAMCS / 1 place Hans Jean Arp

www.musees.strasbourg.eu

SHADOK / 25 Presqu’île André Malraux

www.shadok.strasbourg.eu

BOIRE ET MANGER

Les bars de la Grande scène et de la Petite

scène sont ouverts une heure avant et après

chaque représentation et vous proposent

boissons et petite restauration.

ACCÉDER EN SALLE

• Le placement est libre.

• Les spectateurs retardataires seront placés

en fonction des sièges les plus accessibles,

mais par respect envers les artistes

et le public, l’accès en salle pourra

leur être refusé.

• Pour le confort de chacun,

les photographies (avec ou sans flash)

et les enregistrements sonores ou vidéos

sont strictement interdits pendant

toute la durée du spectacle.

• Tout appareil pouvant déranger

le bon déroulement de la représentation

(téléphone, lecteur MP3…) doit être éteint

dès l’entrée en salle.

• La consommation de nourriture

ou de boissons en salle n’est pas autorisée.

• Par courrier électronique à

[email protected]

en rappelant à chaque fois vos coordonnées

complètes : prénom, nom,

adresse et téléphone

• Par courrier postal en nous renvoyant votre

bulletin d’abonnement ou votre demande

sur papier libre à Billetterie TJP

1 rue du Pont Saint-Martin

67000 Strasbourg

AUTRES POINTS DE VENTE

• La Boutique Culture

10 place de la Cathédrale

03 88 23 84 65

• L’Espace Carte Culture

Agora de l’étudiant / Campus Esplanade

Bâtiment le Platane / Allée René Capitant

COMMENT RÉGLER ?

Les places sont à régler dans un délai de 7

jours à partir de la date de réservation, au-

delà de ce délai la réservation est annulée.

Les billets réservés moins de 7 jours avant

la date de représentation doivent être réglés

immédiatement.

• espèces / carte bancaire

sur place et par téléphone

chèque à l’ordre du TJP

• vente en ligne sur notre site


(paiement sécurisé par CB)

Les places achetées ne sont pas remboursées.

Elles peuvent être éventuellement échangées

pour une autre date, selon les disponibilités

et uniquement auprès de la billetterie sur

présentation de votre billet.

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INFORMATIONS BILLETTERIEPRATIQUES ET RÉSERVATION

8988

TARIFS GROUPES ASSOCIATIFS

MJC, centre socio-culturel, centre de

loisirs, périscolaire, institut médico-

social…

GROUPE DE MOINS

DE 20 PERSONNES 7 € la place

1 ACCOMPAGNATEUR INVITÉ POUR 10 PERSONNES

GROUPE DE PLUS

DE 20 PERSONNES 5 € la place

1 ACCOMPAGNATEUR INVITÉ POUR 10 PERSONNES

WEEK-ENDS TJP

• Les représentations de projet et retours

de parcours pro sont accessibles

au tarif unique de 2 € pour les non

abonnés et gratuitement pour les abonnés,

sur réservation.

• Les spectacles et les chantiers

sont accessibles aux tarifs habituels

indiqués par ailleurs.

• Les clubs sont en entrée libre.

TARIFS À L’UNITÉ

PLEIN TARIF 19 €

TARIF RÉDUIT* 15 €

JEUNE DE MOINS DE 26 ANS

& PROFESSIONNEL PERMANENT

DE LA CULTURE 8 €

CARTES CULTURE, ATOUT VOIR,

SAPHIR, INTERMITTENT DU

SPECTACLE, MAISON DES ARTISTES,

AGESSA, DEMANDEUR D’EMPLOI,

ALLOCATAIRE DU RSA 6 €

NOUVEAU !

TARIF DUO

UN ADULTE + UN ENFANT 19 €POUR UN ADULTE ET JEUNE DE MOINS DE 16 ANS VENANT ASSISTER À LA MÊME REPRÉSENTATION, L’ADULTE BÉNÉFICIE D’UN BILLET À 12 € ET L’ENFANT D’UN BILLET À 7 €, SOIT 19 € AU TOTAL POUR UN ACHAT SIMULTANÉ.

TARIFS SPÉCIFIQUES

BELLE D’HIER / PHIA MÉNARD

PRÉSENTÉ AVEC LE MAILLON

PLEIN TARIF 23 €

TARIF RÉDUIT 18 €

ÉTUDIANTS SANS CARTE CULTURE,ABONNÉS JAZZ D’OR 10 €

JEUNE DE MOINSDE 18 ANS ET PROFESSIONNELPERMANENT DU SPECTACLE 8 €

CARTES CULTURE, ATOUT VOIR, SAPHIR, INTERMITTENT DU SPECTACLE, ARTISTE-AUTEUR, ENFANT DE FAMILLE NOMBREUSE, DEMANDEURD’EMPLOI, ALLOCATAIRE DU RSA 6 €

LES CORBEAUX / JOSEF NADJ

PRÉSENTÉ AVEC PÔLE SUD

PLEIN TARIF 21 €

TARIF RÉDUIT 16 €

ÉTUDIANTS SANS CARTE CULTURE,ABONNÉS JAZZ D’OR 11 €

JEUNE DE MOINSDE 18 ANS ET PROFESSIONNELPERMANENT DU SPECTACLE 8 €

CARTES CULTURE, ATOUT VOIR,DEMANDEUR D’EMPLOI, ALLOCATAIREDU RSA, CARTE ÉVASION 6 €

NOUVEAU !

PASS PASS

Vous trouvez l’abonnement trop contraignant,

vous ne pouvez vous engager sur vos dates

de spectacles à l’avance mais souhaitez

néanmoins bénéficier d’un tarif privilégié ?

Le Pass pass est fait pour vous.

Après avoir acheté votre Pass pass au tarif

de 5 €, vous bénéficiez automatiquement

d’une place à 12 € sur tous les spectacles

de la saison et des Giboulées - Biennale

Internationale COI. Votre Pass pass est

rentabilisé dès le premier spectacle par

rapport au Plein Tarif et dès deux spectacles

par rapport au Tarif Réduit.

NOUVEAU !

CARNET LIBRE COURS

Vous venez parfois seul, d’autres fois accom-

pagné ? Vous êtes un groupe d’amis ou un

comité d’entreprise souhaitant organiser une

venue au TJP ?

Achetez votre carnet de 5 contremarques

non nominatives à 60 €, soit 12 € la

place, que vous pourrez utiliser comme

vous le voulez, seul(e) ou à plusieurs, et à

n’importe quel moment, que ce soit sur la

saison 2015/2016 ou l’édition 2016 des

Giboulées - Biennale Internationale COI.

Pensez toutefois à réserver, vos billets

étant utilisables dans la limite des places

disponibles et non remboursables.

TARIFS GROUPES SCOLAIRES

Réservez pour un groupe :

Voir pages 86-87.

NIVEAU SECONDAIRE 7 € la place

1 ACCOMPAGNATEUR INVITÉ POUR 10 ÉLÈVES (SAUF BELLE D’HIER ET LES CORBEAUX : 8 €)

NIVEAU PRIMAIRE 5,50 € la place

1 ACCOMPAGNATEUR INVITÉ POUR 8 ÉLÈVES

CRÈCHES 5,50 € la place

1 ACCOMPAGNATEUR INVITÉ POUR 2 ENFANTS

NOUVEAU !

ABONNEMENT SCOLAIRE

TOUS NIVEAUX 5 € la place

POUR UNE MÊME CLASSE,À PARTIR DE DEUX SPECTACLES

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TARIFS

* Étudiant non titulaire de la Carte Culture, sénior de plus de 60 ans, accompagnateur d’un abonné, titulaire de la carte CEZAM, CUS, parent de famille nombreuse, abonné des structures partenaires.

9190

ABONNEMENTS

Vous pouvez vous abonner à partir de 3

spectacles quelque soit votre âge ou votre

situation. Pour l’abonnement individuel, un

tarif plus avantageux est appliqué si vous

choisissez 6 spectacles ou plus au moment

de la souscription.

• INDIVIDUEL

10 € La place de 3 à 5 spectacles

8 € La place à partir de 6 spectacles

BON À SAVOIR ! DÈS 5 SPECTACLES CHOISIS, IL EST PLUS INTÉRESSANT DE PASSER DIRECTEMENT SUR UN ABONNEMENT 6 SPECTACLES ET +, EN EFFET IL VOUS EN COÛTERA 48 € (6 SPECTACLES X 8 €) AU LIEU DE 50 € (5 SPECTACLES X 10 €)

• JEUNE 12-25 ANS

& PROFESSIONNEL PERMANENT

DE LA CULTURE


• ENFANT DE MOINS DE 12 ANS,

CARTES CULTURE, ATOUT VOIR

& SAPHIR, DEMANDEUR D’EMPLOI,

ALLOCATAIRE RSA, INTERMITTENT

DU SPECTACLE, AGESSA,

MAISON DES ARTISTES


COORDONNÉES

TRANCHES D’ÂGE COCHER UNE CASE PAR PERSONNE ABONNÉE

FORMULE D’ABONNEMENT

NOM

M

JE SOUHAITE RECEVOIR LES INFORMATIONS DU TJP PAR COURRIEL

MME

1 > 6 ANS

19 > 25 ANS

7 > 12 ANS

26 > 60 ANS

13 > 18 ANS

+ 60 ANS

ADRESSE

CP

TÉLÉPHONE FIXE

INDIVIDUEL

JEUNE DE 12 À 25 ANS

PROFESSIONNEL DE LA CULTURE

ENFANT DE MOINS DE 12 ANS

CARTE CULTURE / CARTE ATOUT VOIR

DEMANDEUR D’EMPLOI / ALLOCATAIRE RSA

INTERMITTENT DU SPECTACLE / MAISON DES ARTISTES / AGESSA

> MERCI DE JOINDRE UN JUSTIFICATIF DE RÉDUCTION LE CAS ÉCHÉANT

À PARTIR DE 3 SPECTACLES








NOMBRE DE SPECTACLES CHOISIS








X 10 €

X 7 €

X 7 €

X 6 €

X 6 €

X 6 €

X 6 €

TOTAL À RÉGLER

X 8 €

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COURRIEL

PRÉNOM

VILLE

TÉLÉPHONE MOBILE

VOS AVANTAGES

• Des invitations à passer des moments

privilégiés avec les équipes artistiques

et le TJP.

• Un accès gratuit à toutes les présentations

de projet et retours de Parcours Pro

lors des week-ends TJP, sur réservation

et présentation de votre carte d’abonné

à la billetterie.

• Un tarif réduit pour les adultes participant

aux chantiers COI d’Autre et COI Goûter.

• Le tarif réduit pour la personne

qui vous accompagne.

• Des réductions dans les structures

partenaires.

• La facilité de payer en trois fois sans frais

avec trois chèques encaissés

sur trois mois consécutifs.

• La liberté, en cas d’imprévu,

de changer la date de représentation

du spectacle choisi, avant la date inscrite

sur le billet et dans la mesure des places

disponibles. Pour cela, merci de vous

présenter à la billetterie avec votre billet

original au plus tard 24 heures

avant la représentation initiale.

• La possibilité de réserver des spectacles

supplémentaires en cours de saison

et durant les Giboulées - Biennale

Internationale Corps-Objet-Image 2016

au prix initial de la formule

d’abonnement choisie.

• Pour chaque abonnement de 6 spectacles

ou plus, un sac TJP vous est offert

(à retirer à la billetterie).

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ABONNEMENTS FORMULAIRE D’ABONNEMENTTÉLÉCHARGEABLE ET IMPRIMABLE SUR NOTRE SITE www.tjp-strasbourg.com

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VEUILLEZ OBLIGATOIREMENT CHOISIR DEUX DATES AFIN QUE VOTRE DEMANDE D’ABONNEMENT

SOIT TRAITÉE DANS LES MEILLEURS DÉLAIS

CE BULLETIN EST À RENVOYER OU À DÉPOSER À LA BILLETTERIE DU TJP SITUÉE AU 1 RUE DU PONT

SAINT-MARTIN 67000 STRASBOURG, ACCOMPAGNÉ DE VOTRE RÈGLEMENT

MODALITÉS DE RÈGLEMENT

DATE & HEURE 1er CHOIX DATE & HEURE 2ème CHOIX

PRESS

DE MAINS…

LAMPE

MAMIE RÔTIE

FORBIDDEN DI SPORGERSI

SUITES CURIEUSES

WHISPERS

JE NE SUIS PAS UN NUMÉRO

CABAN

LE PETIT THÉÂTRE DU BOUT DU MONDE

LES SOMNAMBULES

COMMENT ÇA COMMENCE

RESSACS

COCKPIT CUISINE



JE TE REGARDE

PLAN B

LES CORBEAUX

ANYWHERE


DAL VIVO !

HAKANAÏ

BELLE D’HIER

BADAVLAN

M C’EST COMME AIMER

PAR CHÈQUE À L’ORDRE DU TJP PAR CARTE BANCAIRE EN ESPÈCES

PAR CBVAD DÈS L’ABONNEMENT TRAITÉ LE SERVICE BILLETTERIE VOUS CONTACTERA PAR EMAILPOUR VOUS INDIQUER LES MODALITÉS DE PAIEMENT PAR CARTE BANCAIRE PAR TÉLÉPHONE

SUR PLACEUNIQUEMENT

SUR PLACEUNIQUEMENT

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CHOIX DES SPECTACLES

© BENOIT SCHUPP

FAIREL’EXPÉRIENCE

DU THÉÂTREAUTREMENT

PROGRAMME DES CHANTIERSCORPS-OBJET-IMAGE

& AUTRES EXPÉRIMENTATIONS

2015www.tjp-strasbourg.com

2016

VIVRE UN CHANTIER, C’EST QUOI ?

SOMMAIRECHANTIERS CORPS-OBJET-IMAGE

PRATIQUES PRO

COI RÉGULIERS

PARCOURS PRO

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124

125

126

112

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115

116

COI DÉCOUVRIR & COI PENDANT LES VACANCES

PRATIQUES CORPS-OBJET

WORKSHOP

FORMATION PROFESSIONNELLE

Le TJP, centre européen de création artistique pour les arts de la marionnette, est subventionné par :

COI CRÉATION

COI EN MILIEU ASSOCIATIF

COI EN MILIEU SCOLAIRE & UNIVERSITAIRE

WE TJP : OUVERTURE PUBLIQUE DES CHANTIERS COI

PETITS ET GRANDS, AMATEURS ET PROFESSIONNELS,

LES CHANTIERS DE PRATIQUE ARTISTIQUE ET AUTRES EXPÉRIMENTATIONS

VOUS INVITENT À ENTRER DE PLAIN-PIED DANS LE PROJET DU TJP.

Oser une expérience artistique inédite

Explorer le théâtre d’ombres le mercredi avec des copains

Fabriquer des objets et les mettre en mouvement

Plonger dans l’univers d’un plasticien le temps d’un après-midi

Éveiller ses sens à la marionnette contemporaine

Bâtir des images et des histoires pendant les vacances scolaires

Laisser libre cours à sa curiosité

Participer à un spectacle dans l’espace public pendant Les Giboulées

Se rencontrer entre artistes pour chercher, tester, se tromper et cheminer ensemble

Pratiquer son corps en tant qu’instrument de jeu le vendredi

Transgresser les frontières entre les arts

Faire grandir nos imaginaires

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© LES TRAMES ORDINAIRES 99


www.corps-objet-image.com/chantiers-coi

SEMESTRE 1

ARTISTES INTERVENANTS

Kristine Groutsch accompagnée de Béatriz Beaucaire, Pauline Leurent et Grégory Pernet

• En lien avec le projet Faune aphone développé depuis 2015 par Les Filles d’Aplomb.

On posera des questions qui ont surgi lors de la création de Faune aphone : Comment

évoquer au plus proche un animal - et son univers propre - sans qu’il soit présent sur scène ?

Comment suggérer de multiples manières d’être au monde ? Les participants s’amuseront

à y répondre en se servant de leurs corps dansants et de sons (voix, enregistrements) :

Grâce à l’observation d’une photo, l’écoute d’une trame sonore, on se transpose dans

d’autres lieux, on se relie à d’autres existences et des improvisations sont ainsi générées.

On incarne des individus non humains, on les fait se rencontrer.

Kristine Groutsch est danseuse et chorégraphe, elle a co-fondé le groupement d’artistes Les Filles

d’Aplomb, qui associe danseurs, musiciens, comédiens.

SEMESTRE 2


Marie Wacker accompagnée de Ramona Poenaru

Expérimenter différentes techniques d’ombres et créer une histoire inspirée du livre Laurent

tout seul d’Anaïs Vaugelade, qui traite du détachement progressif de l’enfant par rapport à

ses parents et à son environnement connu. Les enfants y apprendront à jouer dans un

espace différent, trouver la bonne place pour être visible ou invisible. Créer et mettre

en jeu des silhouettes et/ou leur propre corps, jouer sur les tailles et les déformations,

créer des univers métaphoriques avec des matières. Nous utiliserons diverses sources

de lumière : rétroprojecteurs, lampes de poche… Les enfants feront également un travail

plastique pour les silhouettes et les décors. Enfin nous expérimenterons les sons et les

bruitages.

Marie Wacker est comédienne, marionnettiste et metteure en scène.

TARIF 198 € / SAISON

Ce tarif comprend un abonnement à trois spectacles ainsi que l’inscription au chantier pour la saison.

Les spectacles à voir en commun avec les parents s’ils le souhaitent, sont proposés le mercredi

après-midi.

À PARTIR DE 6 + / 10 + / 14 +

CHAQUE MERCREDI APRÈS-MIDI

(HORS VACANCES SCOLAIRES)

TEMPS DE PRATIQUE ARTISTIQUE

PONCTUÉS D’UNE VISITE

DU THÉÂTRE ET DE RENCONTRES

AVEC DES ARTISTES

12 PARTICIPANTS MAXIMUM

PAR CHANTIER

SÉANCE D’ESSAI

MERCREDI 16 SEPTEMBRE

1 PROJET ARTISTIQUE PAR SEMESTRE

SEMESTRE 1

DU 30 SEPTEMBRE AU 27 JANVIER

SEMESTRE 2

DU 03 FÉVRIER AU 01 JUIN

TEMPS DE RESTITUTION

PENDANT LE WEEK-END TJP

LES 03 & 04 JUIN

FORMULAIRE D’INSCRIPTION

SUR www.tjp-strasbourg.com

RENSEIGNEMENTS & INSCRIPTIONS


[email protected]

03 90 23 68 60

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À COI JOUER

EXPÉRIENCES ARTISTIQUESPOUR JEUNES CURIEUX

LES MERCREDIS DE 14H À 16H30 6 +TJP GRANDE SCÈNE

CHANTIERSCOI RÉGULIERS


103102

SEMESTRE 1


Anne-Sophie Diet accompagnée de Christine Kolmer, Pauline Leurent et Olivier Touratier

Objet quotidien ou rare, neuf ou vieux, objet utile, objet futile, objet tordu, foutu… Objet !

Nous nous mettons à ton service ! Que peux-tu raconter si nous te mettons en mots, si

nous te manipulons, si nous te donnons corps pour devenir humain ?

Objet personnage, avec ta structure, ta matière, ta sonorité, ton caractère et ta force

expressive : nous te donnerons vie . Et puis, à ton tour, tu nous diras comment bouger,

agir, réagir, respirer, ressentir… Que se passe-t-il quand le vase dont la goutte déborde

rencontre le petit vélo dans la tête ? Comment réagit le livre quand le réveil sonne ? Quelle

histoire d’amour peut se tisser entre une passoire et un marteau ?

Anne-Sophie Diet est comédienne et marionnettiste.

SEMESTRE 2


Pauline Squelbut accompagnée d’Alexia Bretaudeau

Ce chantier propose une exploration des sensations de notre corps. Après une fouille dans

l’archéologie de nos sensations intérieures avec une recherche sur les poumons, le cœur

et l’estomac la saison dernière, nous poursuivons cette année par un questionnement

ludique sur les yeux et la peau. Les deux globes qui nous ouvrent au monde extérieur, et

notre enveloppe sensorielle qui tâtonne et comprend notre environnement seront l’enjeu

de notre investigation artistique. Par l’expression plastique, la danse et le son, nous allons

inventer un langage propre à nos deux organes « capteurs » du monde.

Pauline Squelbut est scénographe et plasticienne, intervenante à la Haute École des Arts du

Rhin (HEAR).


Ce tarif comprend un abonnement à trois spectacles ainsi que l’inscription au chantier pour la saison.

Les spectacles à voir en commun avec les parents s’ils le souhaitent, sont proposés le mercredi

après-midi ou en soirée.

SEMESTRE 1


Sophie Nehama accompagnée de Pauline Squelbut

Concevoir un Plateau scénique de JEu de Société. Ensemble, inventer des règles, fabriquer

un objet et jeter les dés. Nous libérer à partir de contraintes prédéterminées ? But du JEu ?

Le même pour tous, différent pour chacun ? Nous tenterons de nous laisser prendre au JEu

sans trop nous prendre au sérieux.

Sophie Nehama est comédienne et metteure en scène. Elle propose de traverser ce chantier entre

matière, improvisation, corps et réflexion.

SEMESTRE 2


Itzel Palomo accompagné de Camille Dolladille et de Silvio Palomo

Jouer avec nos souvenirs, faire flancher notre mémoire ; la transfigurer. Comme une

cuisine intuitive en constant aller-retour entre les différentes disciplines, nous explorerons

la logique des matériaux, nous confronterons celles de nos corps en mouvement pour

inventer un langage scénique singulier. Pas de recette pour créer nos fictions ! Plutôt :

construire des objets, faire bouger les corps, dessiner et écrire ses pensées, faire entrer la

musique, le rythme. Faire bouger ses pensées, construire les corps, dessiner la musique,

le rythme, écrire avec des objets. Cette expérience sera guidée par un performeur, une

plasticienne et un comédien.

Itzel Palomo est plasticien et performeur, il est diplômé de la HEAR en scénographie.

• En lien avec le projet de spectacle Appel d’air ou tirage favorable à la combustion,

Cie Pignata Corpus, présenté le 21 novembre 2015 au TJP Grande scène.


Ce tarif comprend un abonnement à cinq spectacles ainsi que l’inscription au chantier pour la saison.

Les spectacles à voir en commun avec les parents s’ils le souhaitent, sont proposés en soirée.

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DANS COI J’ME JETTE COI ENCORELES MERCREDIS DE 15H À 17H30 LES MERCREDIS DE 17H À 20H10 + 14 +

TJP GRANDE SCÈNE TJP GRANDE SCÈNE

105104

Idéal, désir, liberté, gravité, trajectoire et unisson ; le spectacle le Cantique des oiseaux nous donne

le ton. Il y aura des masques, des silhouettes d’ombres, des écrans de lumière, des voix en forme de

cris et de chants. Création de courtes partitions visuelles, fragments de paysages intérieurs portés au

dehors grâce à la manipulation.

À VOIR ! LE CANTIQUE DES OISEAUX, PRÉSENTÉ DU 11 AU 13 MARS AU TJP

DANS LE CADRE DES GIBOULÉES - BIENNALE COI

Explorer différents matériaux, tissus, papier, ficelle… et leur donner vie selon leur spécificité. Au fil

des recherches, des personnages vont se dessiner, leur caractère s’affirmer et peu à peu de petites

histoires vont naitre, bribes de vie de ces étranges personnages.

EN LIEN AVEC LA PROCHAINE CRÉATION SUR LE FIL, L’ESPACE D’UN INSTANT,

DE LA CIE LES IMAGINOIRES

Renaud Herbin proposera aux grands et aux petits différents jeux d’abordage de la matière

« mousse ». Des situations inattendues naîtront : création d’architectures molles à habiter, occupations

des espaces des autres, nouvelles formes des corps à dessiner, découverte du peuple « mousse »…

EN LIEN AVEC SA PROCHAINE CRÉATION 2016 / À PARTIR DE 3 ANS

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CHANTIERS COI GOÛTERPRATIQUE ET DÉCOUVERTE

ARTISTIQUE EN FAMILLE

AURÉLIE MORIN / LE THÉÂTRE DE NUIT

CHRISTINE KOLMER / CIE LES IMAGINOIRES

RENAUD HERBIN

SAMEDI 26 SEPTEMBRE DE 14H À 17H


DIMANCHE 13 DÉCEMBRE DE 14H À 17H

TJP PETITE SCÈNE

TJP PETITE SCÈNE

TJP PETITE SCÈNE

TEMPS DE PRATIQUE PONCTUEL

EN SOIRÉE, LE WEEK-END

OU PENDANT LES VACANCES

SCOLAIRES

EN SOLO, ENTRE AMIS

OU EN FAMILLE


PAR CHANTIER

TARIFS COI GOÛTER / COI D’AUTRE

TARIFS PAR SÉANCE

ADULTE 10 € / ENFANT 6 € / ABONNÉ 8 €CARTE CULTURE & ATOUT VOIR 6 €

TARIF PARCOURS EXPÉRIENCE

(CHANTIER + SPECTACLE ASSOCIÉ)

ADULTE 20 € / ENFANT 12-26 ANS 16 €

-12 ANS, CARTES CULTURE

& ATOUT VOIR 12 €


SUR www.tjp-strasbourg.com



[email protected]

03 90 23 68 60

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PLONGEZ DANS L’UNIVERSD’UN ARTISTE

CHANTIERSCOI DÉCOUVRIR


4 +

4 +

4 +

107106

Improvisation vocale et sonore en lien avec la prochaine création Ici-Là de 16 rue Plaisance

Il s’agira de regarder le lieu puis de voir comment nous pouvons l’habiter. D’écouter l’environnement

sonore et dialoguer avec lui. De jouer avec le mobilier, les objets présents, les matières et laisser notre

voix y répondre. D’ouvrir un espace partagé entre nous et entre l’ici proche et le lointain.

À VOIR ! COMMENT ÇA COMMENCE

PRÉSENTÉ DU 28 JANVIER AU 03 FÉVRIER AU TJP PETITE SCÈNE

Le point de départ de ce chantier est une question posée par Babouillec, auteure d’Algorithme

éponyme : « sommes-nous dépendants de la loi des limites ? ». Chaque participant y réfléchira

préalablement et proposera une exploration personnelle de cette problématique sans fond. Seul ou

à plusieurs. Un travail collectif sur la matière qui se sera dégagée de ces différentes approches sera

ensuite développé.

À VOIR ! FORBIDDEN DI SPORGERSI

PRÉSENTÉ DU 25 AU 27 NOVEMBRE AU TJP GRANDE SCÈNE

Pomper, gonfler, faire exploser, dégonfler, dépressuriser, venez manipuler de grands objets à l’aide

de la force de l’air. Il s’agira de mettre en jeu le corps en relation avec des objets imaginés par Itzel

Palomo.

EN LIEN AVEC LE PROJET DE SPECTACLE APPEL D’AIR OU TIRAGE FAVORABLE

À LA COMBUSTION, PRÉSENTÉ LE 21 NOVEMBRE AU TJP GRANDE SCÈNE

Raconter des histoires, changer rapidement de lieux, de dimensions, d’échelles, de visions et de point

de vue. Agnès Limbos vous invite à rentrer dans un théâtre sans coulisse, utilisant la métaphore,

le symbolisme, la suggestion, prenant des chemins de traverse. Il sera question de théâtre d’objet,

une forme de théâtre particulière et singulière où l’objet est manipulé à vue et l’acteur au centre de

l’espace.

À VOIR ! RESSACS

PRÉSENTÉ DU 23 AU 25 FÉVRIER AU TJP GRANDE SCÈNE

Une invitation à prendre part aux expériences du nouveau projet de Tim Spooner : The Voice

of nature. Observer l’idée d’amplification des éléments (mouvement, bruit, lumière…) et créer de

fragiles structures réactives aux propriétés de la matière et à leur environnement. Un espace où les

lois de la nature transforment la matière.

TIM SPOONER EST EN RÉSIDENCE DE CRÉATION AU TJP DU 11 AU 24 JANVIER

Découvrir une sélection d’objets tactiles réalisés par l’artiste et qui prennent sens et forme par la

manipulation. Toucher et saisir des matières, comparer et décrire des textures, exprimer ses sensations

et ainsi faire naître des associations d’images. Laissez doucement un dialogue s’installer entre les

objets et les corps. Cette expérimentation de matières s’achèvera avec la création d’une forme-objet

tactile : chapeau, carapace, gant, chaussure, bouée…

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BENOÎT SICAT / 16 RUE DE PLAISANCE

PIERRE MEUNIER / LA BELLE MEUNIÈRE

ITZEL PALOMO / CIE PIGNATA CORPUS

AGNÈS LIMBOS / CIE GARE CENTRALE

TIM SPOONERMYRIAM COLIN

DIMANCHE 24 JANVIER DE 14H À 17H


SAMEDI 12 DÉCEMBRE DE 14H À 17H

MARDI 23 FÉVRIER DE 18H À 21H

SAMEDI 23 JANVIER DE 13H À 16HPARENTS / ENFANTS

DIMANCHE 06 MARS DE 14H À 17H

TJP PETITE SCÈNE

TJP GRANDE SCÈNE

TJP GRANDE SCÈNE

TJP GRANDE SCÈNE

TJP GRANDE SCÈNETJP PETITE SCÈNE

1 +

4 +

16 +

14 +

15 +

6 +

POUR AMATEURS ET PROFESSIONNELS EN WEEK-END OU SOIRÉE

CHANTIERS COI D’AUTREPRATIQUE ET DÉCOUVERTE

AVEC DES ARTISTES DE LA SAISON

109

EN PARTENARIAT AVEC LES CINÉMAS STAR / DANS LE CADRE DU FESTIVAL ANIMASTAR

Inspiré du film d’animation Neige et les arbres magiques, les enfants animeront sur scène

un paysage urbain en construction et en plein changement climatique. Sous une forme

poétique et plastique, les participants travailleront différentes techniques de peintures

vivantes : peinture, marionnettes en papier, lumière, papiers en transparence sur table

lumineuse, manipulation d’encre, de sable...

La restitution du travail des enfants sera présentée au cinéma Star et les enfants sur scène

seront accompagnés par la musicienne et compositrice Ekaterina Nikolova (percussions).

Sherley Freudenreich est illustratrice pour l’édition jeunesse et la presse. Elle réalise sur scène ce

qu’elle appelle ses « peintures vivantes », des images réalisées en temps réel, projetées sur écran où

le geste qui peint, raconte des histoires au rythme de la musique. > blog.lasherley.com

EN PARTENARIAT AVEC LE CEAAC, LE MUSÉE DES ARTS DÉCORATIFS

& LE MUSÉE ZOOLOGIQUE DE STRASBOURG

Il s’agira de donner aux enfants les moyens de s’exprimer et d’enrichir leur imaginaire

à travers l’écriture, les arts plastiques, la scénographie, la mise en scène… tout en leur

apportant des outils afin qu’ils puissent élaborer un projet. Écrire un conte à plusieurs

mains, choisir leur personnage et la réalisation des principaux attributs qui les

caractérisent (confection de masques, couronnes, etc.), se mettre en scène dans l’histoire

inventée en travaillant son expression corporelle seront autant d’étapes qui jalonneront

ce chantier dont la finalité est la photographie.

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CHANTIER PEINTURES VIVANTES CHANTIER JEUX ET ENJEUXDE LA NARRATIONSHERLEY FREUDENREICH / ILLUSTRATRICE

GRETEL WEYER / PLASTICIENNE

DU 19 AU 23 OCTOBRE DE 9H À 12H & DE 14H À 17H

DU 15 AU 19 FÉVRIER DE 9H À 12H & DE 14H À 17H

Possibilité de pique niquer sur place

Possibilité de pique niquer sur place > www.gretelweyer.com

RESTITUTION PUBLIQUE / SAMEDI 24 OCTOBRE À 11H AU CINÉMA STAR

DE 6 À 9 ANS

DE 6 À 11 ANS

TJP PETITE SCÈNE

TJP PETITE SCÈNE

PROJETS ARTISTIQUES DÉPLOYÉS

SUR UNE SEMAINE PENDANT

LES VACANCES SCOLAIRES

UNE PRÉSENTATION PUBLIQUE

À L’ISSUE DU CHANTIER


PAR CHANTIER

TARIF 100 €


DELPHINE VERGER

[email protected]

03 90 23 68 21

Diffusion du film pour les participants accompagnés de leurs parents :

Lundi 19 octobre à 10h au Cinéma Star (entrée gratuite)

Diffusion du film en avant-première publique : samedi 24 octobre à l’issue de la restitution

Entrée 5,90 € / -14 ans 4 € / En caisse au cinéma dès le 30 septembre

Gretel Weyer crééra des gravures d’après les photographies.

Le CEEAC l’accompagne pour ce travail à travers une résidence à la Budapest Galéria.

EXPOSITION DES ŒUVRES À L’ESPACE INTERNATIONAL DU CEEAC À STRASBOURG

DU 18 JUIN AU 17 JUILLET

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IMMERSION INTENSIVEPOUR JEUNES ARTISTES EN HERBE

CHANTIERS COIPENDANT LES VACANCES

111110

INSPIRÉ DES TEXTES DE GÉRARD LEPINOIS / MARIONNETTES DE ALAIN ROUSSEL /

RÉALISÉ PAR MOHAND SACI / ARTISTES INTERVENANTS DOMINIQUE HOUDART, JEANNE

HEUCLIN & FÉLICIEN GRAUGNARD

Qui est Padox ?

Padox, c’est vous, c’est eux. Ces créatures en latex dans lesquelles se glissent les

comédiens sont à mi-chemin entre la bête et l’homme. Allégories de la condition humaine,

à la fois tendres et inquiétants, leur maladresse engendre l’émotion.

Les Padox ont parcouru les rues de nombreuses villes, en France et à l’étranger. Partout le

public se reconnaît dans ce petit bonhomme écrasé par l’objet, qui lutte, bricole, invente,

joue avec les objets et met le monde en jeu.

Créée en 1964 par Dominique Houdart et Jeanne Heuclin, la compagnie s’est spécialisée dans

l’utilisation de « l’objet-signe », de la forme animée qui prolonge le comédien. Elle explore un champ

théâtral où la voix et le geste des manipulateurs éveillent des ombres, des fantasmes, des sentinelles

engourdies dans notre mémoire.

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COMPAGNIE HOUDART-HEUCLIN

DU 06 AU 10 MARS À STRASBOURG (LIEU À VENIR)

REPRÉSENTATIONS DANS L’ESPACE PUBLIC / VEN 11 MAR (SOIR)

DIMANCHE 06 MARS DE 14H À 18H

SAM 12 MAR (JOURNÉE) / MER 16 MAR (APRÈS-MIDI)

LUNDI 07, MARDI 08 & JEUDI 10 MARS DE 18H30 À 21H30

SAM 19 MAR (JOURNÉE) / HORAIRES À VENIR

HORS LES MURS

TEMPS DE PRATIQUE EN AMONT

D’UN SPECTACLE INSCRIT DANS

LES GIBOULÉES - BIENNALE

INTERNATIONALE COI

AMATEURS ET PROFESSIONNELS

RÉUNIS AU CŒUR D’UN MÊME

DISPOSITIF SCÉNIQUE


PRÉSENCE OBLIGATOIRE

À TOUTES LES DATES DE CHANTIER

ET DE SPECTACLE


ADÈLE LHOUTELLIER

[email protected]

03 90 23 68 64

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FAITES L’EXPÉRIENCEDE LA SCÈNE AUPRÈS DES ARTISTES

CHANTIERCOI CRÉATION

B15 +

>© CIE HOUDART-HEUCLIN

LES PADOX À STRASBOURG

113

Temps de pratique, rencontres avec les

artistes, visites du théâtre : des parcours

sont à imaginer et à créer ensemble

autour de la programmation.

CONTACT


[email protected]

03 90 23 68 60

CIE LES OMBRES PORTÉES

LES SOMNAMBULES

DIMANCHE 24 JANVIER À 14H

TEMPS DE DÉCOUVERTE

ET DE RENCONTRE

SPECTACLE À 17H

FLOP LEFEBVRE

DAL VIVO !

DIMANCHE 24 AVRIL À 14H

TEMPS DE RENCONTRE

ET DE PRATIQUE ARTISTIQUE

SPECTACLE À 17H

CIE LA BELLE MEUNIÈRE

BADAVLAN

DIMANCHE 22 MAI À 14H

TEMPS DE RENCONTRE

ET DE PRATIQUE ARTISTIQUE

SPECTACLE À 17H

PREMIÈRES FOIS

Le TJP vous accompagne lors de vos premiers pas au théâtre :

• 3 dimanches dans la saison

• Temps de rencontre et de pratique autour d’un spectacle

• Découverte de l’univers du théâtre

• Ces séances sont réservées à un public associatif

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CHANTIERS AVEC CHANTIERS COI ENLES ASSOCIATIONS MILIEU SCOLAIRE

& UNIVERSITAIRE

TJP GRANDE SCÈNE

TJP PETITE SCÈNE

TJP GRANDE SCÈNE

6 +

4 +

6 +

IMAGINONS ENSEMBLE DES PARCOURS / CONTACTS

CRÊCHES & NIVEAU PRIMAIRE / GISÈLE LICHTI / [email protected] / 03 90 23 68 28

NIVEAU SECONDAIRE / JULIE KRUG / [email protected] / 03 90 23 68 69

PUBLICS ÉTUDIANTS / ADÈLE LHOUTELLIER / [email protected] / 03 90 23 68 64

& DELPHINE VERGER / [email protected] / 03 90 23 68 21

DE LA MATERNELLE À L’UNIVERSITÉ

En partenariat avec de nombreux établissements scolaires et de l’enseignement supérieur, le TJP

imagine des parcours permettant d’aller à la rencontre des artistes et de leurs univers. Temps de

pratique artistique, visite des coulisses, rencontre avec des artistes en répétition, spectacles adaptés

à l’âge de chacun sont autant d’étapes possibles dans un parcours au sein du TJP. N’hésitez pas à

nous contacter pour construire ensemble un projet sur mesure.

CLASSES À HORAIRES AMÉNAGÉS THÉÂTRE DE L’ELSAU

En partenariat avec le Conservatoire de Strasbourg, le TJP coordonne les classes à horaires

aménagés théâtre de l’École Martin Schongauer et du Collège Hans Arp. Gilbert Meyer

(Cie Tohu-Bohu) y développe Un, deux, trois… & hue dada un projet de transmission et

d’expérimentation artistique tout au long de la saison 15/16. De la classe de CM1/CM2 à la 3ème,

les élèves travaillent avec une équipe d’artistes et d’enseignants, pour une approche diversifiée et

contemporaine des arts vivants. Les classes sont ouvertes sur sélection à tout élève du secteur Elsau-

Montagne Verte souhaitant se former aux arts de la scène.

Présentation publique au TJP Grande scène jeudi 12 mai à 20h (sous réserve)

UNIVERSITÉ DE STRASBOURG

En lien avec un projet de spectacle ou une recherche en cours, la compagnie SomeBody (Marjorie

Burger-Chassignet et Galaad Le Goaster) et Anne Ayçoberry mènent des chantiers de pratique

avec des étudiants en Licences 1 et 2 Arts du spectacle. Le Service Universitaire de l’Action Culturelle

et le TJP proposent à tous les étudiants de l’Université de participer au premier semestre au Chantier

Habiter/être habité, mené par Étienne Fanteguzzi et Damien Briançon. Dans le cadre de leur

cursus à la Faculté des Arts, les étudiants sont ainsi impliqués dans une dynamique collective de

laboratoire au cœur du TJP.

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115114

OUVERTUREPUBLIQUE

DES CHANTIERSCORPS-OBJET-IMAGE

DANS LE CADRE DU WEEK-END TJPLES 03 & 04 JUIN


EN PARTENARIAT AVEC L’AGENCE CULTURELLE D’ALSACE / SELESTAT

DESTINÉS AUX ARTISTES PROFESSIONNELS

Générer une dynamique artistique régionale par la connaissance mutuelle des équipes.

Accompagner la rencontre avec les réseaux professionnels.

Expérimenter ensemble autour d’un artiste proche du projet corps-objet-image.

Ouverts aux artistes professionnels de la région et d’ailleurs

quelle que soit leur pratique artistique.

CHACUN DES PARCOURS SE DÉCLINE EN TROIS ÉTAPES :

• Un chantier de 2 jours : explorer des pistes de travail à partir de l’univers de l’artiste-intervenant.

• Un laboratoire de 5 jours : poursuivre la recherche, croiser les regards et les pratiques,

travailler à plusieurs, hors présence de l’intervenant. Le dernier jour, l’intervenant revient

pour accompagner les travaux en cours.

• Le retour public du Week-end TJP : permettre la rencontre des artistes avec le public

et les réseaux professionnels, en présence de l’intervenant.

CHAQUE PARTICIPANT EST INVITÉ À SUIVRE L’ENSEMBLE DU PARCOURS QUI SE

DÉCLINE EN TROIS ÉTAPES. CHAQUE PARCOURS EST INDÉPENDANT L’UN DE L’AUTRE.


VÉRONIQUE EJNES / [email protected] / 06 86 77 50 74

FORMULAIRE D’INSCRIPTION EN LIGNE SUR www.tjp-strasbourg.com

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LESPARCOURS

PRONé aux États-Unis, Patrick Sims pratique

l’art de la marionnette, depuis 1994. Il

a travaillé avec le Bread and Puppet

Theater, étudié le théâtre d’ombres à Java

et écrit une thèse sur « La Pataphysique de

la marionnette, Alfred Jarry et l’interprète in-

humain ». Après avoir été directeur artistique,

auteur, constructeur de marionnette et

marionnettiste des Buchingers’ Boot

Marionnettes, il dirige aujourd’hui les

Antiaclastes, compagnie de théâtre de

marionnettes basée à Maillet, qui réunit des

artistes et techniciens venus des États-Unis,

d’Allemagne, d’Angleterre, d’Irlande et de

France. Il y mène plusieurs projets, de film,

de théâtre, d’installation, de musique, et

d’opéra électronique multimédia.

> www.ksamka.com

Vu au TJP : Hilum

Giboulées Biennale Internationale COI 2014

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CHANTIER

PATRICK SIMS (FR/USA)COMPAGNIELES ANTIACLASTES

LABORATOIRE

WEEK-END TJP

SAM 07 & DIM 08 NOV

DE 10H À 18HDU LUN 16 AU VEN 20 NOV

SAM 21 & DIM 22 NOV

DE 9H30 À 18HACA / SELESTAT

TJP GRANDE SCÈNE

TJP GRANDE SCÈNE

© ???118

Après une formation en danse classique

et des études à Mudra, l’école de Maurice

Béjart, Nicole Mossoux entreprend une

remise en cause de ses acquis à travers les

arts plastiques, la pratique du mouvement et

l’approfondissement de techniques telles que

l’Eutonie et le Taï-Chi. Elle rencontre en 1985

le dramaturge et metteur en scène Patrick

Bonté, avec qui elle fonde Théâtre Danse

la Compagnie de théâtre dans Mossoux

Bonté, au sein de laquelle l’un et l’autre

conçoivent des projets en alternance. Leur

recherche tend un miroir à notre inquiétante

étrangeté, à nos fantasmes obscurs et

interroge les incohérences de notre rapport

au monde. Depuis 1999, elle mène des

laboratoires destinés aux professionnels

de la scène, centrés sur le rapport du

mouvement à la présence, à l’objet ou au

costume. Elle anime également des ateliers

de danse à destination des enfants autistes

et psychotiques.

> www.mossoux-bonte.be

À voir : Whispers du 9 au 11 décembre

2015 au TJP Grande Scène (voir page 32).

Plasticien et performeur, Tim Spooner

travaille à Londres sur la convergence entre

le monde physique et le monde des idées.

Il créé des objets artistiques qui combinent

sa fascination pour la manipulation d’objets,

la marionnette, le dessin, l’écriture, le son et

la performance. Il travaille à partir de micro-

objets, dont l’image filmée renvoie à des

paysages peuplés, à l’échelle incertaine, où

des cils deviennent une forêt, la poudre, une

dune… Des cabinets de curiosité, où les

objets, méticuleusement animés, nous sont

révélés dans leur vie intérieure.

> www.tspooner.co.uk

Vu au TJP : The Telescope

et 24 manipulations grotesques

Giboulées Biennale Internationale COI 2014

The assembly of animals

Saison 14-15

Résidence de recherche

du 12 au 21 janvier 2016

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CHANTIERCHANTIER

NICOLE MOSSOUX (BE)TIM SPOONER (GB)CIE MOSSOUX BONTE

LABORATOIRELABORATOIRE

WEEK-END TJPWEEK-END TJP

SAM 05 & DIM 06 MARSAM 09 & DIM 10 JAN

DE 10H À 18HDU LUN 14 AU JEU 17 MARDU LUN 18 AU VEN 22 JAN

VEN 18 & SAM 19 MARLES GIBOULÉES - BIENNALEINTERNATIONALE COI

SAM 23 & DIM 24 JAN

DE 9H30 À 18HDE 9H30 À 18H

DE 10H À 18H

ACA / SELESTATACA / SELESTAT

TJP GRANDE SCÈNETJP GRANDE SCÈNE

TJP GRANDE SCÈNE

TJP GRANDE SCÈNE

© MIKHA WAJNRYCHET© TIM SPOONER120

Formée aux arts plastiques, au cirque et à

la marionnette à l’ESNAM de Charleville-

Mézières, Élise Vigneron développe

un travail autour des matières animées.

Elle collabore avec des circassiens,

des danseurs, des marionnettistes, des

musiciens, des auteurs, des scientifiques.

Elle crée la compagnie du Théâtre de

l’Entrouvert en 2009. À travers la présence

de matériaux éphémères, le phénomène de

dédoublement des figures, la fragilité des

images, les vibrations sonores et le traitement

plastique du texte, elle cherche un langage

métaphorique qui parle directement à nos

sens, à notre inconscient pour nous inviter à

vivre une expérience intime et collective.

> www.elisevigneron.com

En résidence de création au TJP

du 24 août au 11 septembre 2015.

À voir : Anywhere

Les Giboulées Biennale Internationale COI

17 & 18 mars 2016 (voir page 57)

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CHANTIER

ÉLISE VIGNERON (FR)THÉÂTRE DE L’ENTROUVERT

LABORATOIRE

WEEK-END TJP

SAM 21 & DIM 22 MAI

DU LUN 30 MAI AU JEU 02 JUIN

VEN 03 & SAM 04 JUIN

DE 9H30 À 18H

DE 10H À 18H

ACA / SELESTAT

TJP GRANDE SCÈNE

TJP GRANDE SCÈNEPRATIQUE ET DÉCOUVERTE AVEC DES ARTISTES DE LA SAISON

3H LE WEEK-END / PLUS D’INFOS PAGE 108-109

PIERRE MEUNIER

CIE LA BELLE MEUNIÈRE


ITZEL PALOMO

CIE PIGNATA CORPUS

SAMEDI 12 DÉCEMBRE DE 14H À 17H

AGNÈS LIMBOS

CIE GARE CENTRALE

MARDI 23 FÉVRIER DE 18H À 21H

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AUX PROFESSIONNELSCHANTIERS OUVERTS

ET AUX AMATEURS

PIERRE MEUNIER, ITZEL PALOMO, AGNÈS LIMBOS

COI CRÉATION

TJP GRANDE SCÈNE

TJP GRANDE SCÈNE

TJP GRANDE SCÈNE

© ALESIA CONTU

LES PADOX À STRASBOURGCOMPAGNIE HOUDART-HEUCLINCHANTIER DE CRÉATION ET INTERVENTION DE RUE

PENDANT LES GIBOULÉES - BIENNALE INTERNATIONALE CORPS-OBJET-IMAGE

DU 11 AU 19 MARS / PLUS D’INFOS PAGE 112

123122

TOUS LES VENDREDI DE 9H30

À 12H30 D’OCTOBRE À JUIN

DESTINÉES AUX ARTISTES

PROFESSIONNELS (OU EN COURS

DE PROFESSIONNALISATION)

ABONNEMENT

POUR 4 SÉANCES MINIMUM

TARIF : 10 € LA SÉANCE


VÉRONIQUE EJNES

[email protected]

06 86 77 50 74


DISPONIBLE SUR


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LES PRATIQUESCORPS-OBJET

Parce qu’il est toujours difficile pour l’artiste de la scène de pratiquer régulièrement

l’instrument que constitue son propre corps, le TJP propose pour la troisième saison,

un temps de pratique hebdomadaire aux artistes professionnels. Les pratiques sont

encadrées par des artistes confirmés, d’ici et d’ailleurs, proches du projet du TJP.

CALENDRIER DISPONIBLE SUR NOTRE SITE INTERNET

HOMME, TECHNOLOGIE, POÉSIE.

Ce workshop s’intéressera au processus de création multidisciplinaire et à la relation

« homme-technologie ». L’objectif est notamment d’utiliser l’expérience artistique de la

marionnette pour créer des robots sensibles, afin pourquoi pas de faire émerger une

« machine personnelle » qui s’oppose à la machinerie froide du monde industriel.

Ce workshop permettra d’expérimenter et de comprendre le fonctionnement des robots,

de connaître les différents paramètres de la conception d’un androïde.

Amit Drori est un metteur en scène israélien, concepteur et fabricant d’objets en mouvement. Son

travail créé un univers théâtral basé sur l’utilisation d’objets mécaniques et robotiques en bois ouvré,

de projections vidéo et de technologies « open source ».

Ce workshop est ouvert à 10 participants maximum. Il s’adresse aux marionnettistes, designers et

artistes de théâtre visuel qui souhaitent s’initier aux technologies et arts « open source ».

EN PARTENARIAT AVEC LE SHADOK

SAM 12 & DIM 13 MARS

FABRIQUE DU NUMÉRIQUE

AMIT DRORIWORKSHOP


125

DU 13 AU 24 JUIN 2016 AU TJP

CONVENTIONNEMENT AFDAS

EN COURS


DISPONIBLE SUR


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CORPS / OBJET

OBJECTIFS PÉDAGOGIQUES

Anne Mousselet, danseuse, chorégraphe et Etienne Bideau-Rey, chorégraphe, metteur en scène,

issu de l’ESNAM, souhaitent proposer aux participants un temps d’expérimentation au croisement

des écritures de la scène. Ce stage a pour principal objectif de mettre en interaction plusieurs

disciplines artistiques, qu’elles soient porteuses l’une pour l’autre et deviennent pour chacun, source

d’inspiration. Plus qu’une technique, ils proposeront aux participants une méthodologie qui leur

permettra d’engager notamment une réflexion personnelle sur l’élaboration d’une écriture scénique,

au travers de l’étude de la création d’un rôle chez Gisèle Vienne et Étienne Bideau-Rey.

UN CORPS AU TRAVAIL

Contrainte de la structure chorégraphique: permettre aux participants d’éprouver les différentes

textures du corps et sa potentialité en utilisant les outils de composition tels que la gravité, la relation

à l’espace, au temps et à l’énergie physique. Contrainte de supports: utiliser des règles simples qui

mettront le corps en relation avec un ou plusieurs supports (littérature, masque, vidéo, musique...).

UN CORPS EN JEU

L’objectif sera d’utiliser et de lier ces deux contraintes afin de donner sens et consistance aux images

ainsi produites, d’affiner et de préciser le geste et les intentions et enfin d’intensifier la présence

physique et scénique. Il ne s’agira pas d’illustrer les supports choisis mais bien de les articuler de

façon personnelle en fonction de la thématique choisie, pour lui donner toute sa dimension dramatique.

CONSTRUCTION D’UN RÔLE ET SON APPRENTISSAGE

Par un apprentissage à la fois théorique et pratique, il s’agira de penser et éprouver les états

psychologiques et physiques qu’implique pour les interprètes le projet d’écriture scénique.

DIRIGÉ PAR ANNE MOUSSELET& ÉTIENNE BIDEAU-REY

COMPAGNIE GISÈLE VIENNE

FORMATIONPROFESSIONNELLE

SHOWROOMDUMMIES#3 / GISÈLE VIENNE & ÉTIENNE BIDEAU-REY © MATHIEU ROUSSEAU126

TJP GRANDE SCÈNE / 7 RUE DES BALAYEURS / STRASBOURG / KRUTENAU

TJP PETITE SCÈNE / 1 RUE DU PONT SAINT-MARTIN / STRASBOURG / PETITE FRANCE

RENSEIGNEMENTS & RÉSERVATION / 03 88 35 70 10 / [email protected]

BILLETTERIE / www.tjp-strasbourg.com

www.corps-objet-image.com

LICENCES : 1/106 34 56 • 1/106 34 57 • 2/106 34 58 • 3/106 34 59

2015www.tjp-strasbourg.com

2016

TJPCENTRE DRAMATIQUENATIONAL D’ALSACE

STRASBOURG

RENAUD HERBINDIRECTION

TOUSLES JEUX

SONT POSSIBLES

tjp saison 1516

Documents