Universidad de Valparaíso

Carrera de Cine

The Man Who Wasnt There

Análisis a partir del montaje

Sebastián Silva

Teoría del Montaje

El imperio de los Géneros

A lo largo de decenias de miles de años de relatos narrados al calor de una hoguera, cuatro milenios de palabra

escrita, veinticinco mil años de teatro, un siglo de cine, ocho decenios de retransmiciones, inumerables generaciones

de narradores han hilado historias hasta crear una sorprendente diversidad de patrones. En un intento de dar sentido

a esa producción se han diseñado diversos sistemas para clasificar las historias según una serie de elementos

compartidos, lo que ha llevado a catalogarlas por género. No obstante, pese a la innumerable cantidad de géneros

que las diversas disciplinas artísticas han entregado, hoy en día se tiende a encasillarlos meramente en función de

aquellos que el Cine ha entregado, y más acotado aún, en función al Cine de Hollywood.

El mundo diegético que a partir de lo verosimil han creado las productoras Hollywoodenses se ha establecido en la

realidad cotidiana, rompiendo el ciclo que Platón planteaba en su Pathos: "El arte es solo una representación de la

representación de la realidad", queriendo explicar como los seres humanos absorvemos los fenómenos de la

naturaleza y les entregamos una interpretación, la cual sería la base para crear una obra de arte. Este modo de pensar

lo artístico se mantuvo por los siglos venideros, manteniendo al arte como un "imitador de realidades", pero nunca

planteandolo como un "gestor de realidades". Quizás hoy en día existe la libertad suficiente para notar el fenomeno.

Pero la realidad entregada por el arte cinematográfico ha sideo manipulada más por intenciones políticas que

artísticas – aludiendo a la política imperialista de los Estados Unidos y no al concepto fundamental de política – siendo

Hollywood la instancia creativa que generó, desde la decada de 1920 hasta hoy una serie de "modelos" que vendían

una imagen exitosa y atractiva de lo que era "ser americano", expandiendo sus valores e ideas al resto del mundo

hasta el punto en que, si no seguías el "metodo de vida americano" exhibido en las películas, no eras parte del

mundo.

Vortex: The American Dream

Un hombre ingresa apresuradamente a una barbería en algún pueblo de Estados Unidos, uno de esos lugares alejados

de la ciudad, cuna del hombre común en la década de 1950. Dentro le espera un corte de cabello, algo común a la vez

para el cotidiano de un hombre negocios que cruza el país en la busqueda de oportunidades de negocios; pequeños

emprendedores que van generando los negocios que sustentan la forma de vida de todo un país, y con ello, la

ideología que mueve los sueños de casi una mitad del planeta. Comienza así el ritual del barbero, cortando pelo como

siempre lo ha hecho, trabajo que lo dignifica, con un buen sueldo, lo que le da un buen hogar, también una familia, y

al fin de cuentas, la vida que merece cualquier pueblo que halla salvado al mundo de las garras del mal que se gestó

en Europa, bien lo mostraban las historietas, artículos y películas -incluso documentales- de la época. ¿ porque

esperar un problema de una situación así, si el sistema parece funcionar perfectamente para tanto, el pueblo obrero

como el pueblo empresarial?. Afuera del local el letreto de "barber shop" muestra su típico adorno; un tubo mitad

rojo, mitad blanco que da vueltas formando un espiral, y si lo vemos mas detenidamente, sigue igual, y con más

detalle en nuestra observación, sigue igual, de principio a fín, y de vuelta.

Icono de la Barbería donde

trabaja Edward Crane

El Hombre que Nunca Estuvo Ahí

Edward Crane es una representación fiel del hombre moderno, no hay duda al respecto, incluso el abogado de Ed en

su defensa final le dice al jurado "mirenlo, es el dilema de un barbero, el es el hombre moderno, es el reflejo de

ustedes mismos", Los hermanos Coen se han preocupado de tomar los estereotipos que el cine ha hecho del hombre

americano y lo traspasan a una visión mas crítica en la pantalla grande, en el caso de este film, ocupa el concepto de

hombre moderno, modelo del capitalismo e hijo de un país que venía triunfante de una guerra no ganada en el campo

de batalla, sí en la pantalla grande *.

¿Como presentan los Cohen esta idea, manteniendo una lógica formal propia del cine clásico, pero sin caer en su

función propagandística? La respuesta es la pregunta en sí: Manteniendo una lógica formal del cine clásico sin caer en

su función propagandística.

En detalles podemos ver como construyen esta imagen más por medio del uso de un montaje clásico, que el de un

trabajo de arte y fotografía. Puede que mi punto de vista hasta este momento sdea algo pretencioso, pero espero

poder respaldar esta propuesta tomando los aspectos desde la imagen de la película -fotografía, arte, etc – y

analizandolos como íconos narrativos y expresivos de la idea central del film en base al personaje y su entorno,

usando el montaje como unión fundamental.

*Con esto me refiero a que la campaña americana en Europa fue mínima, comparada con la que La Unión Soviética efectúo en el frente Europeo

oriental, donde 8 de cada 10 soldados alemanes eran enviados, agregándole el hecho de que fueron los rusos quienes sitiaron Berlín antes que los

americanos. Estados Unidos se hizo popular como héroe de victoria por la atractiva propaganda visual que hicieron alrededor del mundo.

1.- Resumen del film

Situada en California en el año 1949, Ed Crane es un barbero, casado con Doris, una contable con algunos problemas

con el alcohol. Ed es inexpresivo y generalmente contesta con no más que un gesto. Su compañero de trabajo, y

también cuñado, Frank, dueño de la barbería, es un personaje que, al contrario que Ed, habla constantemente. En la

barbería, Ed conoce a Creighton Tolliver, un hombre de negocios que está buscando un inversor para desarrollar una

nueva tecnología llamada limpieza en seco. Después de pensarlo, decide que quiere invertir. De forma anónima

chantajea al jefe de su esposa, "Big Dave", aprovechando que Ed está seguro de que tiene una relación de amante con

su esposa Doris; de esta forma Ed pretende conseguir los 10.000 dólares que necesita.

Cuando Big Dave se entera que Ed es el autor del chantaje, trata de agredirlo, frente a lo cual Ed se defiende

asesinando a Dave. Culpan de esta muerte a Doris – esposa de Ed – quedando en prisión, para lo cual Ed y su cuñado

contratan al mejor abogado del estado.

La trama se enreda aún mas cuando Ed conoce a “birdy”, una chica cuya habilidad de tocar el piano deja maravillado a

Ed, lo que motiva su deseo de llevarla a la fama. Entre tanto la esposa de Ed se suicida al enterarse por medio de un

investigador privado que Dave era una farsa.

Ed buscando algo de sentido en su vida lleva a Birdy a una audición para ingresar a una escuela de música fuera del

pueblo donde Birdy es rechazada. En el viaje de vuelta ella y Ed tienen un accidente automovilístico. Apenas Dave

despierta es informado de que está bajo prisión por la muerte de Creighton Tolliver.

De esta forma la trama de la película da giros que vuelven a dejar a los personajes en los mismos estados que habían

superado momentos atrás. Una trama de “forma espiral” que parte con un pequeño acontecimiento y termina dando

vueltas en escalas mayores.

2.- Presentación de personajes y relaciones:

Todo lo que sucede en el film es una grán reflexión del protagonista, quien por medio de su voz en off, entrega la

información que necesitamos para entender que sucede con Ed cuando los acontecimientos de la diégesis afectan su

cotideanidad. Genette ocupaba el termino "focalización" para saber bajo que punto de vista se narraba una historia, y

también establecer la relación entre lo que sabe el personaje y lo que sabe el espectador. Método del cine clásico,

muy ocupado por Hitchcock era usar la focalización externa, aquella en la que nosotros sabiamos más que el

personaje, distendiendo de esa forma el "elemento sorpresa". Aquí en una especie de acción "contestataria", los

Cohen no ocupan este metodo y nos relatan la historia desde la percepción de Ed sobre el universo que lo rodea, por

ende, toda relación que se establezca tiene que ver con aspectos de su personalidad.

Edward Crane es un barbero extremadamente silencioso y reflexivo, analiza todos los acontecimientos que suceden a

su alrededor con una actitud bastante conformista de los hechos,: se limita a responder lo justo y necesario, a

reaccionar a los vaivenes del destino y de las circunstancias. Le basta con tener una esposa y un trabajo. Nunca ha sido

un buscador de oportunidades y se limita a aceptar las oportunidades que le llegan. Su vida social es bastante común,

una buena casa, una linda esposa, un buen barrio, vecinos que son sus mejores amigos, situación económica estable,

el sueño americano que compartía la grán mayoria de Estados Unidos en aquella década.

Todos estos aspectos del personaje definen al mismo tiempo la idea de "hombre moderno". En el montaje, la

presentación de Ed es tan clara desde el comienzo del film que gran parte de los aspectos dichos en su descripción se

resuelven en los primeros 5 minutos de película. De esta forma la introducción del personaje esta directamente ligada

a la manera en la que éste se relaciona con el medio:

Edward Crane se presenta en la primera escena del film, luego del plano que comentaba al inicio de mi analisis sobre

el letrero que mostraba el espiral, icono expresivo de las reflexiones del personajes respecto al mundo donde vive, el

mismo que se repitirá mas adelante. Inmediatamente sabemos que Ed trabaja en una barbería, lo escuchamos en la

voz en off que relata, y claramente la conectamos con el personaje cuando vemos la imagen de Ed y su barbería, antes

presentandonos otro personaje, Frank Raffo, el barbero principal de la tienda, y es en esta presentación donde todo

queda claro: Los movimientos de cámara, el ralenti, la voz en off y la serie de canales que suceden en los planos donde

Ed reflexiona del mundo donde vive, entregandonos al mismo tiempo información de él, son planos considerados

"subjetivos", una visualización de la divagación mental de Ed. Al tener en cuenta esto, notaremos que el resto del film

se presenta la misma mirada subjetiva para analizarlo todo, por medio de la voz en off de Ed. Cuando estamos fuera

de los "planos subjetivos" del protagonista notamos que Ed, en comparación a los demás personajes, casi no habla,

pero sí esta atento a todo lo que sucede a su alrededor. Volvamos a la primera escena de la barbería para terminar la

introducción del personaje, y comprender mejor como todo está tan fuertemente ligado que se me hace muy

complicado separar la presentación del personaje con la de su universo en el análisis.

Comenzábamos el film con un plano del

espiral, luego dentro de la barbería una

cámara en movimiento se fragmenta en

distintos planos que muestran diferentes

acciones que suceden en la tienda, siempre

manteniendo un movimiento

ininterrumpido y lento, envolvente,

manteniendo el ritmo temático del espiral

que en el inicio habíamos visto, luego la voz

de Ed habla de su cuñado y vemos un dolly

in hacia la boca del cuñado, ya que Ed

piensa que "él habla demasiado". Toda ésta

seguidilla de dolly in se interrumpe con un

Dolly out, el que parte del primer plano de

Ed en todo el film, por esto se interpreta

que lo que veíamos era la visión interna de

Ed – salimos de su cabeza en un dolly out -

la misma visión y dinámica que se repetirá

por el resto del film.

La relación que el montaje realiza entre lo que Ed dice y la imagen muestra, es directa. También la película nos lo deja

claro desde un principio: cuando Ed continúa su relato luego de presentar a Frank, habla de su vida como peluquero

siempre reafirmando la idea de que él se resigna a ser sólo un empleado, contándonos incluso los tipos de corte que

él realiza, nos comenta un corte y la imagen muestra el corte, nada más, luego otro tipo de corte, y la imagen nos

muestra aquel "otro tipo de corte".

Estos tres tipos de ritmos se relacionan por medio del montaje :

El ritmo temático del espiral como ícono expresivo recurrente.

El ritmo interno del movimiento de cámara que alude a lo subjetivo de Ed, también mantiene un ritmo -en

movimientos de cámara y disposición de elementos – al ícono del espiral.

El ritmo externo que está supeditado a lo que Ed dice – una imagen descriptiva que respalda y reafirma la voz

en off, como en los cortes de pelo del principio o la descripción que hará de los regalos que recibe su esposa

– también ligada al ícono del espiral y la visión subjetiva de Crane, mostrando por medio de este ritmo

monotono, el espiral en la vida de Crane , sucesión circular interminable que jamás termina.

Con esto entendemos a Edward Crane en su base, como personaje y como narrador, así en las dos primeras escenas

nos damos cuenta de cómo es Ed y cual es su rutina de vida. En la tercera escena comienzan los conflictos y damos

inicio a su primera motivación.

Un hombre ingresa apresuradamente a la barbería de Ed. Podemos notar en esta escena otra clase de focalización al

ver por primera vez la tienda desde un punto de vista externo al personaje, por lo tanto, Ed casi no habla. El hombre

que ingresó es un tipo de negocios llamado Creighton Tolliver y le ofrece a Ed una oportunidad en un negocio propio

de lavado en seco (Dry-Clean). La primera oportunidad que tiene el personaje que juega en contra del universo

establecido: independizarse vs lo monotono de su existencia. No por nada el Sr. Tolliver era calvo, pero ese punto será

resuelto más adelante.

"Limpieza en seco, ¿estaba loco por pensar en eso?, ¿Era él un mercanchifle o era una oportunidad, la cosa genuina?

Mi primer instinto fue decir que no, que toda la idea era una locura. Pero tal vez ése era el instinto que me tenía

encerrado en la peluqueria con la nariz contra la salida, temeroso de tratar de girar la perilla"

La voz en off nuevamente nos confirma la personalidad conformista de Ed, pero por primera vez pone toda su

naturaleza en duda. Aceptar el negocio se transforma en su primera motivación. Ed quiere salir del espiral, del pueblo,

de su trabajo, de su monotona vida. Interesante encuentro el uso de la focalización en lo que sucede a este punto, ya

que la voz en off deja de estar anexa a las imágenes, el montaje retoma el modelo clásico y por ende, la visión

subjetiva de Ed desaparece de la narración. La falta de estos elementos le otroga mas agilidad al relato, quizás porque

Crane está en un estado diferente, ya no da vueltas en los mismos temas que involucraban a su universo, ahora

pretende salir de él, por ende, salimos también como espectadores de su mente. Ed trata de salir también de su

propia mente expresando por primera vez en la película sus reflexiones en forma de dialogo, el que lo establece con

Frank en la peluqueria mientras le corta el pelo a un chico. Frank no lo entiende, Ed se calla.

¿Porque sucede esta falla en la comunicación?

¿Que le cuenta Ed a Frank?.

Ed esta en un proceso de escape, a diferencia de Frank y otros personajes, quienes son también parte del vortex

(espiral), de hecho, hay personas que se presentan como parte y victimas del mismo espiral (vortex), estas personas

son parte de un estilo de vida moderno que a su voluntad los somete, pero no se pueden entender con Crane, porque

el quizás este un poco mas allá. La ultima pregunta la responderé después.

Siguiendo el film, Edward le escribe una nota de chantaje a su vecino "El Grodo Dave" quien tenía una relación con su

esposa, cosa que Ed sabía de un comienzo, pero tampoco le afectaba mucho. Ahora conocemos los limites morales del

personaje, quien por salir del espiral es capaz de chantajear a una persona, a quien luego de haber chantajeado la

asesina, como acto más instintivo (ya que fue en defensa propia) que que premeditado. Aún así las voces en off se

dedican más a analizar situaciones en base al espiral que a sus mismas acciones.

Por medio del sonido introducimos el

segundo personaje, una chica que toca

piano – Rachel Abundas -

específicamente la Sonata Claro de

Luna de Beethoven. Esta chica se

convertirá en la segunda motivación de

Ed, cuando mas adelante trate de

llevarla a triunfar a la ciudad, sacándola

también del espiral al romper con su

rutina en el pueblo. Escuchamos la

sonata anteriormente en el film

cuando presentamos a Ed. También

suena siempre que Ed reflexiona,

acompañando su voz en off. Este

montaje sobretonal es quien enfrasca

todos los ritmos que aluden a la

conciencia de Ed, aquella que

visualmente sucede en los momentos de voz en off.

La relación del personaje con la música es tan importante como símbolo sonoro que se repite durante todo el film. Ed

cada vez se va obsesionando más con la chica, con su música, cada vez que piensa la escucha (y nosotros como

espectador también). Sabemos que siempre que esta el tema sonando es porque Ed esta reflexionando. También la

música se atribuye al lugar donde Ed se siente "libre", cuando puede analizar el mundo y ver como escapar de él.

Después de la celebración familiar que tienen en el campo, Ed saca del auto a Dorothy, su esposa, para recostarla en

su cama. Allí podemos entender que Ed esta con ella por un sentimiento noble, basta con un juego de miradas

montando dentro de las reglas de "la subjetividad de Ed" (la voz en off + la música + el movimiento de cámara) para

darnos cuenta de aquello, esto basta para justificar su otra motivación: Sacar a Dorothy de la carcel. Edward, como

decía anteriormente, asesina al Gordo Dave cuando este lo ataca al darse cuenta que fue Ed quien escribio la carta de

chantaje. Luego culpan a su esposa por el asesinato y la condenan a muerte.

Las tres motivaciones de Ed: Salir del espiral, sacar a su esposa de la carcel y llevar a la chica a la ciudad para potenciar

sus habilidades en el piano son más que suficiente para saber que Ed sabe que esta en un lugar del cual debe escapar,

conoce su realidad, pero es su personalidad silenciosa la que lo hace verse tan mimetizado en esa sociedad, en la

espiral. Este transitar entre "reflexionar y escapar" se puede resumir en 2 ritmos que a niveles macros, convergen

dandole coherencia al universo en que se gesta la película. El ritmo del lado reflexivo de Ed que trata de entender y

explicar el mundo que lo rodea con el ritmo de los sucesos que crean un progreso narrativo, ajenos a las reflexiones

de Ed (secuencias como la pelea con el Gordo Dave, las reuniones con Tolliver, etc). Dentro de este último se ubica la

secuencia onírica post-choque automovilístico, donde por primera vez en la película podemos presenciar visualmente

las reflexiones de Ed sin tener que recurrir a su narración en off, lo mismo que la otra escena onírica donde aparece el

platillo volador que lo saca de la cárcel*.

* Esto tiene que ver más con una postura autoral que los Cohen han usado a lo largo de sus películas; la secuencia onírica, donde los deseos y

conflictos del personaje protagónico se proyectan visualmente, a excepción de "No country for old men" en la que Tommy Lee Jones tiene su

secuencia onírica en un relato que el mismo le cuenta a su señora sobre un sueño que tuvo desde pequeño.

Este segundo ritmo, en resumen se caracteriza por:

Ritmo interno al plano muy contrastado entre la figura casi inmovil de Ed con el resto de los personajes.

Montaje analítico que construye los lugares a través de elementos (que muchas veces aluden al símbolo del

espiral) ya que no hay voz en off que les genere una atmosfera particular.

Mayor uso del ritmo externo con un montaje de forma clásica.

Ya con su esposa en carcel, Dave muerto, el negocio de lavado en

seco deja de ser una motivación, también el sacar a su esposa de la

carcel, cosa que se hace imposible cuando Ed confiesa que el fue

quien asesino a Dave, y nadie le cree. Lo único que le queda es la

chica del piano – Rachel Abundas- motivación que se destruye

cuando Ed logra por primera vez en el relato, salir del pueblo, para

que la chica sea rechazada por su mecanizada forma de tocar el

piano, lo que trae a los personajes derrotados de vuelta al pueblo,

sin motivaciones ninguno de ellos, para Ed sucede el ultimo golpe

contra sus oportunidades y motivaciones: Ed es condenado a morir.

3.- Presentación del Universo y relaciones

ED: ¿Frank? .. este pelo

Frank: ¿si?

ED: ¿Alguna vez te preguntaste sobre eso?

Frank: ¿A que te refieres?

ED: No sé ... que siga saliendo, sigue creciendo y creciendo ... sí.

Frank: Afortunadamente para nosotros ¿No Ed?

ED: No.. quiero decir, sigue creciendo, es parte de nosotros y luego lo cortamos, lo tiramos.

Frank: Porfavor Ed, vas a asustar al muchacho.

¿ Que le dice Ed a Frank en la peluqueria mientras le corta el pelo a un chico?

Si bien el plano de la cabeza del chico trae nuevamente el espiral como símbolo al film, podemos notar ciertas

relaciones entre la gente que es del pueblo y la que no, la que se mantiene bajo el ritmo monótono del pueblo y

quienes luchan contra éste, o simplemente no provienen de allí

Tolliver por ejemplo, era el único que al

principio proponía un negocio que podía

sacar a Ed del pueblo, y a la vez, el único

que no presentaba un espiral en su

cabeza. El plano \ contraplano entre el

rostro de Ed y la NO-espiral de Tolliver

mientras escuchamos la propuesta del

negocio que sacará a Ed de su puesto

como barbero nos entrega la información

clave para entender el concepto del

espiral en el Universo del film.

El pueblo donde Ed Crane vive es un pueblo pequeño, relativamente pequeño, pero expuesto al progreso constante

ya no de un sistema laboral ni de algún tipo de industrialización, expuesto al progreso de un estilo de vida, donde la

prosperidad es el fin de la felicidad en una tierra donde no debería un hombre normal preocuparse por necesidades,

sólo debe cumplir con su labor.

Tratar el tema una y otra vez puede sonar agotador, pero tratar de definir una y otra vez al sistema de vida que en esa

epoca se gestaba, es hablar del hombre moderno, de Ed, de su universo. El pueblo es el espiral espacial de Edward

Crane, al cual el mismo se ha atado, y del cual desea salir, pero como todo espiral, éste constantemente lo atrae hacia

su núcleo imposibilitandole cada escape que el trata de cometer.

El accidente automovilistico donde Ed era quien conducía

da paso a la primera secuencia onírica de la película. El

montaje toma un estilo intelectual; el vehículo en cámara

lenta entra a cuadro provocando un ritmo interno que es

armónico a la sonata de Bethoveen, armónico al sonido

ambiente del mundo interno de Ed. El choque es un paso

a su mente. Una tapa de rueda cae en la carretera,

seguimos con la música,y de pronto, la tapa es un ovni, el

que se va volando dejando en negro la pantalla. El

montaje ideológico de esta secuencia

narrará una ida y vuelta en base a símbolos

hacia la más pura definición del concepto

de "Sueño Americano" que usan los Cohen

para la película, lo que a la vez es la

interpretación del espiral, el vortex, el

pueblo y el conflicto de Ed, son todo lo

mismo.

Una secuencia montada en

el aspecto clásico: sucesión

de planos fijos, la cámara

muestra lo que el personaje

ve. Allí está Ed fuera de su

casa como un día normal,

mira su reloj y se encuentra

al revés, hasta que llega un

vendedor que le ofrece un

negocio, Ed se tienta a

aceptarlo, pero llega su

esposa y aleja agresivamente

al vendedor. La pareja entra

a casa con un Ed desanimado

nuevamente, se sientan en el sillón y fingen ser una pareja ideal.

El ovni entra nuevamente marcando esta vez la

vuelta a la realidad. Allí la figura del ovni en una

mezcla entre montaje abstracto e ideológico, la

figura del ovni se funde con el lente de un

médico que observa el rostro de Crane. Los

actores miran a la cámara, y por asociación nos

damos cuenta que era un plano subjetivo de Ed.

A nuestro protagonista lo acusan del asesinato

de Rachel Abundas.

Doris mantenía hasta en los sueños anclado a Ed, siendo la gestora en este caso, del espiral. Todos los problemas

surgían de Doris, de la falsedad de mantener un sueño americano falso. Si retrocedemos en la narración desde este

punto nos daremos cuenta que son los sueños quienes, para el realizador, originan el conflcto: espiral. Antes fue tratar

de construir el sueño con Doris, y luego con Rachel. Doris tuvo que morir para que fuese reemplazado por Rachel,

pero mientras estaba viva, mantenía a Ed primero, como parte del espiral, siendo barbero del pueblo y manteniendo

la farsa de este sueño americano, luego cuando Ed comienza a tratar de salir del espiral, vemos las diferencias claras

en niveles de montaje entre Ed y el

resto.

Fred Reddeishneider viene de fuera de la ciudad, conoce el sistema del espiral, por lo tanto, sabe manejarse dentro

del sistema. Cuando Ed lo conoce en la cafetería antes que Doris muriese, tiene el contacto con la segunda persona

que viene de fuera del pueblo. Luego sale del cafe y en su auto mira a la gente del pueblo pasar.

"Ahi estan, todos en sus problemas, parecía que yo sabia un secreto mas grande que lo que le había pasado a Big

Dave, algo que ninguno de ellos sabía, como si yo hubiese logrado salir a la superficie y ellos todavía estuviesen

tratando de sobrevivir abajo."

Edward se diferencia literalmente del resto, pero más allá de la voz en off utilizada, el montaje refuerza y construye

esta "diferencia", primero – como decía en el analisis de personaje – contrastandolo ritmicamente al interior de los

planos con el movimiento de la gente vs lo inmovil de Ed, pero luego más gente comienza a entrar en esta lucha

contra la corriente del espiral.

Todos quienes tratan de salvar a Doris tienen el mismo

contraste con el resto del pueblo.

Cuando llega el investigador lo vemos siempre ir en la

dirección opuesta al resto de la gente, lo mismo de Ed, que

sigue la misma dirección que el detective.

Aquí también se

encuentra otro ejemplo de lo mismo con Ed, siempre dando la sensación de una lucha contra el arrastre de la masa,

de su universo hacia el ciclo que al inicio del film mantenía.

Ahora que estamos en el conflicto de Edward contra el pueblo en una forma mas literal, ya que al ser culpado de

asesinato fue llevado a juicio, y allí Reishneider se enfrenta al pueblo defendiendo a Crane, donde les hace ver que Ed

era un hombre como todos ellos, un hombre corriente culpable de vivir en un mundo que no estaba listo para él, que

era el hombre moderno.

Llegando al final, el universo de Crane se combina entre lo onírico y real, lo NO-espiral y el espiral. El ovni, objeto

temático se repite, la gente cada vez es menos, nos quedamos más tiempo en la voz en off y el montaje toma un a

forma intelectual e idológica manteniendo una atmósfera onírica hasta el momento en que Edward Crane es

ejecutado en la silla eléctrica.

. Conclusión

La modernidad en el cine implica una etapa donde la supremacía del género era tal, que generaba todas las realidades

y modelos que la historia mundial contempló y siguió por muchas décadas. Las referencias a aquello son muchísimas

en el film, como el uso del blanco y negro, la caracterización de los personajes, el uso de sombras y también , las

transiciones como fundido o más efectistas (el momento antes del choque ). Los Cohen tratan de hacer un cine

basado en un pastiche más que sólo fílmico, histórico.

Como bien han usado en sus películas, lo onírico en los Cohen se presenta como una oposición entre montaje clásico y

propiedades del montaje intelectual, tomando fragmentos de una supuesta realidad histórica, contrastándola con

elementos simbólicos, muchas veces de un carácter rítmico temático que va aumentando a medida avanza la

narración. De esta forma la película continúa la misma corriente, creando una relación entre el uso del montaje de

elementos formales de la decada de 1950 con el caracter experimental del cine que años después comenzó a

transformar aquel modernismo Hollywoodense en obsoleto. Muchos lo denominan "post-modernismo", otros

simplemente le dicen "modernismo" y dejan al cine de Hollywood bajo el título de "clásico". De todas maneras, el film

de los hermanos Cohen viene a romper el clasismo dentro de su misma estética, con un personaje que trata de

destruir el espiral social a mano de una estética que va dislocando un montaje clásico en relación a los espacios y

tiempos, a los personajes, y a los temas.

Bibliografía:

Mi cuaderno (y algunas paginas sueltas)

El Relato Cinematográfico – Francois Jost y André Gaudreault

Hacia una teoría del Montaje Volumen II – Sergei. Eisenstein