The Bach Choir of BethlehemThe Bach Festival OrchestraGreg Funfgeld, conductor / chef

Julia Doyle, sopranoThe Bertha-Mae Starner Endowed Chair

Rosa Lamoreaux, sopranoThe Shirley J. Wotring Endowed Chair

Daniel Taylor, countertenor / contre-ténorThe Mrs. Robert S. Taylor Endowed Chair

Benjamin Butterfield, tenor / ténorThe Leonard & Sandra Ashford Endowed Chair

Daniel Lichti, bass-baritone / baryton-basseThe Bill & Ursie Fairbairn Endowed Chair

Instrumental SoloistsRobin Kani and Linda Ganus, flutes / flûtesMary Watt and Cheryl Bishkoff, hautbois / oboes

ContinuoLoretta O’Sullivan, cello / violoncelleStephen Groat, double bass / contrebasseCharles Holdeman, bassoon / bassonCharlotte Mattax Moersch, portativ organ / orgue portatifThomas Goeman, organ / orgue

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The oldest American Bach Choir, The Bach Choirof Bethlehem gave the first complete Americanperformances of Bach’s Mass in B Minor in 1900and Christmas Oratorio in 1901. Since its foundingin 1898, the now-famous Choir has been attractingthousands of visitors from across the UnitedStates and beyond to the annual Bethlehem BachFestival in Pennsylvania. Since 1983, under GregFunfgeld’s passionate and experienced direction,the 100 dedicated volunteer singers of The BachChoir of Bethlehem, performing with the BachFestival Orchestra and distinguished soloists,have received international acclaim. Venues haveincluded the Herkulessaal at Munich’s RoyalResidence and the Thomaskirche, Bach’s churchin Leipzig, as part of the 1995 Germany tour;the Kennedy Center and Carnegie Hall as partof The Choir’s Centennial Celebration in 1999-2000;a performance for the BBC Proms in London’sRoyal Albert Hall as part of an eight-concert tourof the United Kingdom in 2003; and a perform-ance as part of the 75th anniversary of theBaldwin-Wallace Bach Festival in Severance Hall,Cleveland, in 2007.

The Choir has released five recordings of Bachworks, in addition to the popular four-volumeChristmas in Bethlehem. This recording is theChoir’s first for Analekta, Canada’s premiereclassical recording company. The Choir has beenfeatured on National Public Radio’s PerformanceToday and Prairie Home Companion, DeutscheRadio, the BBC World Service, CBS SundayMorning, and the Emmy award-winning PBS

documentary on the Choir, Make a Joyful Noise.In addition to the annual Bethlehem BachFestival, the concert season in Bethlehemincludes Christmas and Spring Concerts; a FamilyConcert; Bach at Noon–a series of free concerts inthe historic Central Moravian Church; and Bachto School, an outstanding educational outreachprogram that has now been presented to morethan 75,000 children. Mr. Bach Comes to Call,a film based on the acclaimed Classical Kids CD,was produced by The Bach Choir of Bethlehemin collaboration with Touchstone Theatre andGreenTreks Network in 2007. It has been broadcastnationally on PBS and is distributed internationallyby The Children’s Group.

Greg Funfgeld,Artistic Director and ConductorGreg Funfgeld has been artistic director and con-ductor of The Bach Choir of Bethlehem since1983. He has expanded the programs of The BachChoir beyond the annual Bach Festival to becomea year-round season of 31 concerts and educa-tional programs with an audience of more than20,000. Mr. Funfgeld led The Choir on two majorconcert tours, to Germany in 1995 and the UnitedKingdom in 2003. He also directed The Choir'sCentennial performances at the Kennedy Centerand Carnegie Hall. Commissioned works duringMr. Funfgeld’s tenure have included Libby Larsen’sCantata I It Am–The Shewings of Julian ofNorwich, co-commissioned with the BBC Proms,and Stephen Paulus’ A Dream of Time, commis-sioned in honor of Funfgeld’s 25th anniversary with

The Bach Choir of Bethlehem

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The Bach Choir. Under Mr. Funfgeld’s leadership,The Choir has released five recordings of majorworks by Bach as well as the popular four-volumeChristmas in Bethlehem. Media projects haveincluded the Emmy award-winning PBS documen-tary on The Bach Choir, Make a Joyful Noise, anda film version of Classical Kids’ award-winning CDMr. Bach Comes to Call that aired nation-wideon PBS. Mr. Funfgeld is a member of the advisoryboard of The American Bach Society. He also servesas the director of music at First PresbyterianChurch of Bethlehem. He is a 1976 graduate ofWestminster Choir College, where he studiedunder Dr. Joseph Flummerfelt. In 1986, he receivedthe Alumni Merit Award for excellence in musicalperformance. In 2007, Mr. Funfgeld was awardedan honorary Doctorate of Humane Letters fromLehigh University in recognition of his musicalaccomplishments locally, nationally, and interna-tionally.

Julia Doyle, sopranoJulia Doyle was born in the North of England,and earned a choral scholarship to CambridgeUniversity before pursuing a career in singing.Ms. Doyle is fast establishing a reputation asa soloist, specializing in the Renaissance andBaroque periods, both in the UK and acrossEurope, and enjoying a career as a soloist andensemble singer with many of Europe’s mostdistinguished conductors and ensembles. Recenthighlights include Handel’s Messiah at SymphonyHall, Birmingham (Orchestra of the Age of

Enlightenment) and Cadogan Hall (The King’sConsort); Handel and Bach arias at Wigmore Hall;Bach’s Saint John Passion and Magnificat atvenues throughout Europe including theConcertgebouw, Amsterdam, and Verona and PisaCathedrals; Purcell’s The Fairy Queen in Salzburg’sMozarteum; Mass in B Minor with the NorthernSinfonia in DeSingel Concert Hall, Antwerp,and at St. John’s, Smith Square, London (PurcellSingers); Mozart’s Mass in C Minor in SouthwarkCathedral (London Handel Orchestra); Purcell’sDido and Aeneas at Wigmore Hall; and a highlyacclaimed recording of Lutoslawski’s DwadziesciaKoled (BBC Symphony Orchestra). Future perfor -mances include Bernstein’s Chichester Psalms;Geoffrey Bush’s Christmas Cantata and ArielRamirez’ Navidad Nuestra in St. Machar’sCathedral with the Aberdeen Bach Choir;Monteverdi’s Vespers of 1610 at The BridgewaterHall; a tour of Bach’s Saint Matthew Passion inthe Netherlands; and two European tours ofHandel’s Israel in Egypt.

Rosa Lamoreaux, soprano

Rosa Lamoreaux is an award-winning vocalistwith a busy international career and is known forher “wonderfully rich timbre and an amazinglyflexible voice” (Washington Post). She is regularlyfeatured at the Bethlehem Bach Festival andis recognized for her beautifully styled readingsof repertoire from Hildegard von Bingen toShostakovich. After winning the Handel AriaCompetition at the Aspen Music Festival, her

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career has taken her to Carnegie Hall, theKennedy Center, and in Europe to the BBC Promsin Royal Albert Hall with The Bach Choir ofBethlehem, the Carmel Bach Festival, RheingauMusic Festival, and La Fenice Chamber MusicFestival. A popular chamber music performer,she sings with the Folger Consort, ArcoVoce, andHesperus, and has toured with Musicians fromMarlboro. In 2007, Ms. Lamoreaux appeared withthe Folger Consort, singing excerpts from Purcell’sThe Fairy Queen in a collaboration with DerekJacoby and Lynn Redgrave reading fromA Midsummer Night’s Dream. Also in 2007,she performed a review of the music of IvorNovello at the Jermyn Street Theatre in London.Among her many recordings, her newest CDis Montmartre Cabaret I–a recital designed forthe Exhibit of Henri de Toulouse-Lautrec at theNational Gallery of Art, Washington DC. Sheenjoys teaching and has given master-classesfor such institutions as Princeton University,Michigan State, and the Smithsonian Institution.

Daniel Taylor, countertenorDaniel Taylor is one of the most sought-aftercountertenors in the world and recognized as“Canada’s star countertenor.” His debut atGlyndebourne in Handel’s Theodora was greetedwith critical praise and followed on his operaticdebut in Jonathan Miller’s production of Handel’sGiulio Cesare at the Metropolitan Opera. Hereceives invitations from an ever-widening circle ofthe world’s leading early and contemporary music

ensembles, appearing in opera (MetropolitanOpera, Glyndebourne, San Francisco, Rome,Welsh National Opera, Canadian Opera, andMunich), oratorio (Gabrieli Consort, MonteverdiChoir/English Baroque Soloists, Bach CollegiumJapan, Amsterdam Baroque Orchestra, Les ArtsFlorissants, Berlin Akademie für Alte Musik,Orchestra of the Age of Enlightenment, Academyof Ancient Music), symphonic works (Cleveland,Philadelphia, Toronto, Rotterdam, Montreal),recital (Vienna Konzerthaus; Forbidden ConcertHall, Beijing; and Wigmore Hall, London), and film(Podeswa’s Five Senses for Fineline-winner atCannes). Taylor is the founder and artistic directorof the Theatre of Early Music, a period instrumentensemble based in Montreal comprised of musi-cians from all over the world. He is also artisticdirector of the Music Festival at St. Sauveur and avisiting professor at McGill University. Taylor hasmade more than 65 recordings, including BachCantatas with English Baroque Soloists, BachCollegium of Japan, and The Bach Choir ofBethlehem.

Benjamin Butterfield, tenorBenjamin Butterfield has been described as a“musically arresting presence” by the SanFrancisco Chronicle. His stage appearancesinclude performances with Il Teatro di San Carloin Naples, Welsh National Opera, the CanadianOpera Company, New York City Opera,Glimmerglass Opera Festival, and CanterburyOpera in New Zealand. In concert he has

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appeared in Britten’s War Requiem with theLondon Symphony Chorus and the StateOrchestra of Thessaloniki, and in the SaintMatthew Passion with the Philharmonia BaroqueOrchestra. He has toured throughout Europe withTrevor Pinnock and the English Concert, the RIASKammerchor of Berlin, and Les Musiciens duLouvre. Other appearances have includedthe Saito Kinen Festival with Seiji Ozawa, andFestival Vancouver. Recent highlights have inclu-ded Messiaen’s St. François d’Assise with theOrchestre symphonique de Montréal, The MagicFlute with Toronto Symphony Orchestra, andSemele with Opera Pacific Victoria. Butterfieldcelebrates the music of Johann Sebastian Bach atthe Baldwin-Wallace Bach Festival in Berea, Ohio,the Bethlehem Bach Festival, and with theAmerican Bach Soloists. His many recordingsinclude Christmas Oratorio (Funfgeld) as well asBritten's Serenade (Streatfeild) and The Canticles(Aldeburgh Connection), which were both recog-nized by the Juno Awards. Film and TV creditsinclude Dido and Aeneas with the Mark MorrisDance Company and Tafelmusik, and L'enfantet les sortilègeswith the OSM and Charles Dutoit.

Daniel Lichti, bass-baritoneDaniel Lichti is acclaimed as one of Canada’sfinest concert and oratorio singers. He is a frequentguest soloist with major North Americansymphonic, choral, and concert organizationsand has taken the stage in Europe, Japan,and Argentina. Also active in opera, he has per-

formed at Teatro dell’ Opera di Roma, L’Opéra deMontréal, and Toronto’s Opera in Concert. Recenthighlights have included Beethoven’s NinthSymphony at the Feria de las Artes Sinaloain Mexico, a recital of Hugo Wolf’s ItalienischesLiederbuch, John Estacio’s The Houses StandNot Far Apart with the Grand Philharmonic Choir,and Handel’s Solomon with the Richard EatonSingers. Lichti is a frequent guest artist at NorthAmerican Bach Festivals and has been heard withthe Handel & Haydn Society, the Los AngelesChamber Orchestra, Les Violons du Roy, andTafelmusik. His United Kingdom tour with TheBach Choir of Bethlehem included a BBC PromsConcert at Royal Albert Hall. In 2005, he per-formed Lieder by Hugo Wolf at the SchlernInternational Music Festival in Alpine Italy andcoached young singers from around the world.Mr. Lichti is Associate Professor at Wilfrid LaurierUniversity in Waterloo, Ontario. In addition toseveral recordings with The Bach Choir, Lichti’sdiscography includes Songs of Hugo Wolf, nom-inated for a Juno in 1992, The Gift of Messiah,and the just released Schubert Winterreise withLeslie De’Ath on Analekta.

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Le plus ancien chœur américain dédié à Bach,The Bach Choir of Bethlehem a donné les premièresaméricaines de la Messe en si mineur en 1900 etde l’Oratorio de Noël en 1901. Depuis sa créationen 1898, le chœur a attiré des milliers de visiteursdes États-Unis et d’ailleurs à son festival Bach àBethlehem en Pennsylvanie. Sous la direction pas-sionnée et expérimentée de Greg Funfgeld depuis1983, les cent chanteurs bénévoles du Bach Choirof Bethlehem, le Bach Festival Orchestra et dessolistes renommés ont obtenu des succès àl’échelle internationale. Ils se sont produits: à laHerkulessaal de la résidence royale de Munichainsi qu’à la Thomaskirche de Leipzig – l’églisede Bach –, au cours d’une tournée en Allemagneen 1995; au Kennedy Center (Washington) et auCarnegie Hall lors des célébrations marquant lecentenaire du chœur en 1999-2000, un concertaux Proms de la BBC au Royal Albert Hall et lorsd’une tournée de huit concerts au Royaume-Unien 2003. Le choeur a aussi participé au Baldwin-Wallace Bach Festival au Severance Hall deCleveland en 2007.

En plus de ses quatre albums de la sérieChristmas in Bethlehem, le chœur a déjà réalisécinq enregistrements dédiés à Jean-SébastienBach. Cet enregistrement est le premier que lechœur produit pour Analekta, la plus importanteétiquette de musique classique indépendante auCanada. Le chœur a pu être entendu lors desémissions Performance Today et Prairie HomeCompanion sur les ondes de la radio publiqueaméricaine, la Deutsche Radio, BBC World

Service et CBS Sunday Morning. Il a égalementparticipé au documentaire de la PBS gagnantd’un Emmy, Make a Joyful Noise. En plus del’évènement annuel du Bethlehem Bach Festival,le chœur maintient une saison chargée: concertsde Noël et au printemps, des concerts pour lafamille, ainsi que les séries Bach at Noon – unesérie de concerts gratuits –, et Bach to School,un programme éducatif exceptionnel qui a déjàrejoint plus de 75,000 enfants. Basé sur son CDClassical Kids, le chœur a produit le film Mr. BachComes to Call en 2007 en collaboration avecTouchstone Theatre et GreenTreks Networks.Il a été diffusé aux États-Unis sur les ondesde PBS et distribué internationalement parThe Children’s Group.

Greg Funfgeld,directeur artistique et chef de chœur

The Bach Choir of Bethlehem

Greg Funfgeld est le directeur artistique et chefdu Bach Choir of Bethlehem depuis 1983. Au-delàdu festival Bach annuel, il a considérablementélargi les activités du chœur en instaurant une saison comptabilisant 31 concerts et un volet éducatif attirant plus de 20,000 spectateurs.M. Funfgeld a amené deux fois le chœur en tournée, en Allemagne en 1995 et au Royaume-Uni en 2003. Il a également présidé les célébrations commémorant le centenaire du chœur au Kennedy Center (Washington) et au Carnegie Hall. Plusieurs œuvres ont de plus été comman-dées pour le chœur, entres autres: la cantateI It Am–The Shewings of Julian of Norwich

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de Libby Larsen (commandée en collaboration avecla BBC pour les Proms) et A Dream of Time pourcélebrer le vingt-cinquième anniversaire de l’asso-ciation de Funfgeld avec le Bach Choir. Il a, avec lechoeur, gravé plusieurs enregistrements, dont lesquatre albums de la populaire série Christmas inBethlehem. À noter également, sa participationau projet de documentaire de la PBS, Make aJoyful Noise, ainsi qu’au film pour enfant Mr.Bach Comes to Call. M. Fungeld est membre duconseil de l’American Bach Society. Il occupe lafonction de directeur de la musique à la FirstPresbyterian Church de Bethlehem. Gradué duWestminster Choir College en 1976 après desétudes sous la direction du Dr Joseph Flummerfelt,on lui a décerné en 1986 l’Alumni Merit Awardpour l’excellence de son parcours musical. En2007, la Lehigh University lui a remis un doctorathonorifique (Litterarum humanarum) afin desouligner ses accomplissements musicaux sur lesscènes locale, nationale et internationale.

Julia Doyle, sopranoOriginaire du nord de l’Angleterre, Julia Doyle aété boursière en études chorales de l’UniversitéCambridge avant d’entamer une carrière en chant.Autant au Royaume-Uni qu’en Europe, Mme Doyles'est forgé une réputation de soliste spécialiséedans la musique des époques de la renaissanceet du baroque. Elle s’est produite en tant quesoliste et choriste avec les meilleurs chefs et

ensembles d’Europe. On a récemment pu l’enten-dre dans: le Messie de Händel au Symphony Hallde Birmingham (Orchestra of the Age of Enligh -tenment) et au Cadogan Hall (The King’s Consort),un récital d’airs de Handel et Bach au WigmoreHall, la Passion selon Saint-Jean et le Magni -ficat de Bach au Concertgebouw (Amsterdam),à Vérone et à Pise, The Fairy Queen de Purcell auMozarteum de Salzbourg, la Messe en si mineuravec le Northern Sinfonia à la salle DeSingel deAnvers et à St.John’s, Smith Square, Londres(Purcell Singers); la Messe en do mineur deMozart à la cathédrale Southwark (LondonHandel Orchestra); Dido and Aeneas de Purcellau Wigmore Hall ; et un enregistrement acclaméde Dwadziescia Koled de Lutoslawski (BBCSymphony Orchestra). On l’entendra prochaine-ment dans: les Chichester Psalms de Bernstein;la Christmas Cantata de Geoffrey Bush etNavidad Nuestra de Ariel Ramirez à la cathé-drale de St. Machar avec le Aberdeen Bach Choir,les Vêpres de 1610 de Monteverdi au BridgewaterHall, la Passion selon Saint-Mathieu de Bachlors d’une tournée au Pays-Bas, ainsi que deuxtournées européennes d’Israël en Égypte deHandel.

Rosa Lamoreaux, sopranoReconnue pour la «formidable richesse de sontimbre et son incroyable flexibilité vocale »(Washington Post), Rosa Lamoreaux a remporté

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plusieurs distinctions et mène une brillantecarrière internationale. Elle est régulièrementinvitée du festival Bach de Bethlehem. Son approchestylisée des œuvres du répertoire allant deHildegard à Chostakovitch fait d’elle une inter-prète recherchée. A la suite de son premier prixà la Handel Aria Competition du Aspen MusicFestival, sa carrière la menée au Carnegie Hall,au Kennedy Center ainsi qu’en Europe aux BBCProms au Royal Albert Hall avec le Bach Choirof Bethlehem, au Carmel Bach Festival, auFestival de musique du Rheingau et au Festivalde musique de chambre de La Fenice. Chambristeen demande, elle chante avec le Folger Consort,

Daniel Taylor, contre-ténorDaniel Taylor est aujourd’hui l’un des contre -ténors les plus en demande au monde. Ses débutsau Festival de Glyndebourne dans Theodora deHandel ont été salués par la critique et suivispar des débuts particulièrement réussis dansla production de Jonathan Miller de Roselinda deHandel. Il est sollicité par un nombre grandissantdes meilleurs ensembles de musique ancienneet contemporaine, se produisant à l’opéra(Metropolitan Opera, Glyndebourne, Rome, SanFrancisco, Rome, Welsh National Opera, CanadianOpera, Opera North et Munich), dans des oratorios(Gabrieli Consort, Monteverdi Choir/EnglishBaroque Soloists, Bach Collegium Japan, Les ArtsFlorissants, Collegium vocale de Ghent, Orchestraof the Age of Enlightenment, King’s Consort,Academy of Ancient Music), dans des œuvressymphoniques (à Dallas, Montréal, Houston,Toronto, St. Louis, Rotterdam), en récital (ViennaKonzerthaus, Frick Collection de New York,Forbidden Concert Hall de Beijing, LufthansaBaroque Festival et Wigmore Hall de Londres)ainsi qu’au cinéma (Five Senses de Podeswa pourFineline, récipiendaire d’un prix à Cannes et d’unGénie). Chambriste convaincu, il collabore defaçon régulière avec la Berlin Academie fur AlteMusik, Fretwork et The King’s Consort. DanielTaylor a étudié la littérature, la philosophie etla musique à l’Université McGill, de même que lamusique et les études religieuses à l’Universitéde Montréal. Il continue de travailler l’art vocalavec Michael Chance. Daniel Taylor est est pro-fesseur invité à l’Université McGill.

ArcoVoce ainsi qu’Hesperus et a tourné avec les musiciens de Marlboro. En 2007, Mme

Lamoreaux a chanté avec le Folger Consort des extraits de l’opéra The Fairy Queen de Purcell (en collabo-ration avec Derek Jacoby) et dans l’interprétation de Lynn Redgrave de A Midsummer Night’s Dream. Toujours au cours de la même année, elle a participé à un concert célébrant la musique d’Ivor Novello au Jermyn Street Theatre à Londres. Artiste habituée aux studios d’enregistrement, son plus récent album – Montmartre Cabaret I – a été imaginé autour d’une exposition de Toulouse-Lautrec à la National Gallery of Artà Washington. Rosa Lamoreaux enseigne eta donné des classes de maître aux universités de Princeton et de Michigan State ainsi qu’à la Smithsonian Institution.

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Benjamin Butterfield, ténorBenjamin Butterfield est doté d’une «présencemusicale captivante» a écrit le San FranciscoChronicle. Habitué de la scène lyrique, on a pul’entendre au Teatro di San Carlo à Naples, auWelsh National Opera, à la Canadian OperaCompany, au New York City Opera, au GlimmerglassOpera Festival et au Canterbury Opera enNouvelle-Zélande. En concert, il a chanté dans leWar Requiem de Britten avec le London SymphonyChorus et l’Orchestre d’état de Thessaloniki ainsique la Passion selon Saint-Mathieu avec lePhilharmonia Baroque Orchestra. Il a eu l’occasionde participer à des tournées en Europe avecl’English Concert (Trevor Pinnock), le RIASKammerchor de Berlin et les Musiciens du Louvre.À souligner également, des concerts au FestivalSaito Kinen avec Seiji Ozawa ainsi qu’au festivalde Vancouver. Récemment, il s’est produit dansSaint-François d’Assise de Messiaen avecl’Orchestre symphonique de Montréal, La flûteenchantée avec le Toronto Symphony Orchestraet Semele avec Opera Pacific Victoria. Butterfielda régulièrement l’occasion d’interpréter lamusique de Johann Sebastian Bach au Baldwin-Wallace Bach Festival à Berea en Ohio, auBethlehem Bach Festival et avec les AmericanBach Soloists. Il a enregistré, entres autres,l’Oratorio de Noël (Funfgeld) ainsi que laSerenade (Streatfeild) et les Canticles de Britten,deux albums qui se sont mérités des Junos.On peut le voir tant au petit qu’au grand écransdans Dido and Aeneas avec le Mark Morris DanceCompany et Tafelmusik et L’enfant et les sorti -lèges avec l’OSM et Charles Dutoit.

Daniel Lichti, baryton-basseReconnu comme l’un des meilleurs chanteurs deconcert et d’oratorio au Canada, le baryton-basseDaniel Lichti est aussi un habitué de la scènelyrique. Il se produit partout au monde avec desorchestres et des chœurs de grande réputation,de même qu’en tant qu’invité de nombreux festivalsdédiés à Bach. Un récitaliste aguerri, il est membrede Piano Plus, un regroupement remarquablede musiciens du Canada offrant des concerts etdes cours de maître dans des communautéscanadiennes éloignées où l’accès à la culture estrestreint ou inexistant. On peut l’entendre régu -lièrement sur les ondes de la CBC, de même quesur la BBC; plusieurs de ses concerts ont en outreété télédiffusés en Europe et en Amérique du Nord.M. Lichti est professeur associé à la Faculté demusique de l’université Wilfrid Laurier depuis1998, puis est souvent invité à donner des coursde maître dans de nombreuses universités nord-américaines, ainsi qu’en Argentine et en Europe.Parmi ses nombreuses prestations de Winterreise,M. Lichti a chanté ce cycle pour Festival Canada(Ottawa), lors d’une radiodiffusion de la CBCdepuis Toronto, au Temple Square Concerts à SaltLake City (Utah), et plus récemment au ThéâtreManoel de La Valette, à Malte. Daniel Lichti etle pianiste Leslie De’Ath ont été invités à chanterWinterreise au pied levé, au National Galleryde Washington, en remplacement d’un HermannPrey indisposé. Ils ont enregistré ce programmepour Analekta.

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This recording could have been titled “GloriousGlorias,” since the first of these three works endswith the Gloria Patri, the second is a settingof the Gloria in excelsis Deo, and the third conjoinsthe Gloria in excelsis Deo with the Gloria Patri.

Bach’s Magnificat (BWV 243) was originally com-posed in Leipzig in 1723 to be heard at the serviceof Vespers. There is reason to believe it was firstheard on Advent Sunday that year and repeated afew weeks later on Christmas Day. There are inter-esting connections between Luther’s commentaryon the Magnificat, written in 1521, and Bach’ssetting of the same text composed some twohundred years later. Bach owned several editionsof Luther’s collected writings, so he probably knewLuther’s Magnificat commentary first-hand. Someof the connections are incidental and obvious,such as Luther’s exposition of the key words orideas of the text and Bach’s musical treatment ofthe same material. For example, the emphasis onthe word salutari (“salvation”) in the sopranoaria Et exsultavit; the descending scale given tothe word humilitatem (“low estate”); and thefact that in every measure of the chorus Omnesgenerationes (“all generations”) the openingfugal theme is heard. However, there are otherand stronger links between the two.

Luther explained the focal point of the Magnificatthus: “I commend the Magnificat... particularlythe fifth and sixth verses, in which the chiefcontent is gathered up... In all your life fear nothingon earth... so much... as... ‘the imagination of

their hearts.’ That is the greatest, closest, mightiest,and most destructive foe of all mankind.” Bachagrees with Luther. The centerpiece of his settingof the Vesper canticle is movement 7, Fecit poten-tiam, a distinctive, large-scale chorus. In hiscommentary Luther stresses the contradistinctionbetween the power of God on the one hand, andthe futility of the proud of the earth on the other.The contrast in Bach’s chorus is given an eloquentmusical form. Fecit potentiam (“He hath shewedstrength”) is given a suitably strong fugal treat-ment. However, at the point where the text moveson to speak of dispersit superbos mente cordissui (“He hath scattered the proud in the imagina-tion of their hearts”), the fugal writing is displacedby syllabic homophony. In this musical preachingBach contrasts the contrapuntal power of Godwith the pedantic and simple chordal imagination

-nemmoc sih tuohg uorhT .htrae siht fo duorp eht fotary Luther makes reference to the dethronement ofthe mighty and the exaltation of the humble. SoBach gives the theme striking pictorialism in thethematic material, in both the unison violins andtenor solo, in Deposuit potentes, and more sub-tly in the penultimate movement, Sicut locutus,where the voices in canon enter in an ascendingorder from the lowest to the highest, suggestingthe exaltation of humble “Abraham” and “hisseed,” that is, those who, like Abraham, live byfaith. Thus the humble will be lifted up into thefinal Gloria Patri, a corporate song of praisewhich recalls Mary’s original “Magnificat.” In the19 measures at the beginning of the concludingGloria, Bach expresses Trinitarian theology in

Bach, Vivaldi: Gloria in exelcis Deo

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musical form. There are three clearly defined sec-tions, one for each Person, in which the voiceentries are in “threes”: triplets and parallel thirds.Further, the voice entries for Gloria Patri (“Glorybe to the Father”) progress from the lowest to thehighest, with a pedal-point in the middle of thethree measures of the vocal Bass. Gloria Filio(“Glory be to the Son”) has staggered voice entries,beginning with Soprano I, which now has thevocal pedal-point in the middle of these threemeasures, that is, the inversion of what appearsin the Bass of the Gloria Patri. Then for theGloria et Spiritui Sancto (“Glory be to the HolySpirit”) the voices enter in a simple descendingorder, in five steps from Soprano I to Bass. HereBach gives musical form to Trinitarian theology:the Son is the image of the Father, and the HolySpirit proceeds from the Father and the Son. SoBach ends as he began, with the same basicmusic, fusing together Mary’s personal responseto the promise of the coming of Christ with the cor-porate response of the church to the coming ofChrist during the seasons of Advent andChristmas.

Antonio Vivaldi’s Gloria in D Major (RV 589),as with many of his instrumental and sacredworks, was composed for the “Ospedale dellaPietà,” a convent, orphanage, and music schoolin Venice where Vivaldi was the violin tutor. Thisfestal setting of the liturgical Gloria in excelsisDeo – Vivaldi’s best-known sacred work – wasprobably composed during his early years at the“Ospedale,” that is, sometime between 1713 and

1715. The work is divided into twelve somewhatbrief movements that are contrasted by musicaltexture, instrumental and vocal color, occasionedby the respective sections of the text, often alter-nating between major and minor tonalities. Butthe work is essentially characterized by its twoouter movements, the energy of celebrationin the same bright key of Bach’s Magnificat, Dmajor. The first movement is replete with octaveleaps, repeated rhythmical patterns that set thetone of celebration for the whole work. The finalmovement returns to D major, a splendid doublefugue, which turns out to be a reworking of aGloria fugue composed in 1708 by anotherVenetian opera composer, Giovanni Maria Ruggieri(fl c. 1690–1720). In a similar way that Vivaldimodified and re-worked Ruggieri's fugue, herewe might modify John Donne’s observation, “Noman is an island” to become “No composer isindependent from his peers and predecessors:”they all learn something from each other, andBach learned much from Vivaldi.

Bach’s Gloria in excelsis Deo (BWV 191) isunique among Bach’s cantatas in that it is theonly one written to a Latin rather than a Germantext. The cantata comprises the reworkings ofmovements from the Gloria of the Mass in BMinor (BWV 232). The earlier Missa, the Kyrieand Gloria, was composed in 1733, and the adap-tation of three of its movements for thisChristmas Day cantata was probably made byBach sometime between 1743 and 1746. In theBach-Jahrbuch of 1992 Gregory Butler made

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the convincing case for Cantata 191 having beenperformed in the University Church of St. Paul,rather than either the St. Thomas or St. Nicholaschurches, at Christmas 1745, which would explainwhy the libretto was Latin rather than German.

The cantata is divided into two parts, and wouldhave framed a sermon in the University Church,where it was first heard, if Professor Butler’sconjecture is correct. Section one comprises thefive-part chorus, Gloria in excelsis Deo– the Latinversion of Luke 2:14, the last words of the Gospelfor Christmas Day – the fourth movement of theMass in B Minor. The second part of the canta-ta comprises two movements. The first is a duetfor soprano and tenor, a reworking of the DomineDeus of the Gloria of the Mass, an adaptationthat is truncated by 21 measures and adjustedfor the first part of the text of the Gloria Patri:Gloria Patri et Filio et Spiritui Sancto (“Glorybe to the Father and the Son and the Holy Spirit”).The final movement is also an adaptation fromthe Mass in B Minor. The five-voice chorus CumSancto Spiritu of the Mass is adapted to the textof the second part of the text of the Gloria Patri:Sicut erat in principio et nunc et semper et insaecula saeculorum, Amen (“As it was in thebeginning, is now, and shall be for ever, Amen”).Thus for this Christmas cantata Bach reused hismagnificent music of the 1733 Missa, but therecycling was creatively achieved. The reuse ofthe opening of the Gloria in excelsis Deo wasundoubtedly suggested by the Gospel forChristmas Day. But Bach apparently faced the

problem that the whole Gloria would be inappro-priate at a service of Vespers. Similarly, the Gloriachorus on its own would not have been longenough for use as a cantata for this principal feastof the church year. Bach therefore decidedto make use of two further movements of hisextensive Gloria in excelsis Deo setting of 1733,although he would be unable to use them unal-tered and with their original texts. His brilliantsolution was to juxtapose the two great Gloriasof the liturgy of the church, and for the remainingtwo movements of his Latin cantata to employ thetext of the Gloria Patri. The result is a theologi-cally and musically satisfying cantata in which theIncarnation of Christ is celebrated by the twoGlorias: the Gloria of the church in heaven, andthe Gloria of the church on earth.

© Robin A. Leaver, 2009

Texts and translations are availablefor download on the Analekta website.

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Cet enregistrement aurait aussi bien pu s’intituler«Glorieux Glorias», puisque la première des troisœuvres présentées se termine par le Gloria Patri,la deuxième s’inspire du Gloria in excelsis Deoet la troisième conjugue les deux textes en un seul.

Le Magnificat de Bach (BWV 243) a été composéà Leipzig en 1723 pour être interprété pendant lesVêpres. Tout porte à croire qu’il aurait d’abord étéentendu lors du premier dimanche de l’aventcette année-là, avant d’être repris quelquessemaines plus tard, le jour de Noël. D’intéressantsliens peuvent s’établir entre le commentaire deLuther sur le texte du Magnificat, datant de 1521,et la mise en musique de Bach de ce même texte,quelque 200 ans après. Bach possédait plusieurséditions des écrits de Luther et connaissaitvraisemblablement très bien ce commentaire.Certains des liens sont circonstanciels et évidents,comme la façon dont Luther traite les mots-clésou les idées maîtresses du texte et la réalisationmusicale proposée par Bach. On peut ainsi noterl’emphase sur le mot salutari (salut) dans l’airpour soprano Et exsultavit, la gamme descen-dante privilégiée pour le mot humilitatem(humilité) ou le fait que dans chaque mesure duchœur Omnes generations (toutes les généra-tions), on reconnaît le thème d’ouverture fugué.Néanmoins, d’autres parallèles forts peuvent êtreavancés entre les deux lectures.

Luther a expliqué l’élément central du Magnificaten ces termes: «Je loue le Magnificat […] parti-culièrement les cinquième et sixième versets, qui

résument l’essentiel du propos […] Tout au longde votre existence, ne craignez rien sur terre […]autant que […] l’imagination de leurs cœurs. Voilàl’ennemi le plus grand, le plus proche, le pluspuissant et le plus destructeur de toute humani-té.» Bach abonde en ce sens. La pièce maîtressede sa mise en musique du Cantique des Vêpresest le septième mouvement, Fecit potentiam,un chœur à large déploiement typique. Dans soncommentaire, Luther établit clairement la dis-tinction entre la puissance de Dieu et la futilité del’homme fier. Dans le chœur de Bach, le contrasteest transmis avec éloquence. Fecit potentiam(Il a démontré sa force) est habilement traitéde manière fortement fuguée. Néanmoins, aumoment où le texte glisse vers dispersit superbosmente cordis sui (Il a disséminé les fiers dansl’imagination de leurs cœurs), l’écriture fuguéeest déclassée par l’homophonie syllabique. Voilàun prêche musical dans lequel Bach opposela puissance contrapuntique de Dieu à l’imagina-tion des fiers de cette terre, en présentantle matériel de manière pédante, grâce à une har-monisation simple. À travers son commentaire,Luther fait référence au détrônement du puissantet l’exaltation de l’humble. Bach opte pour uneapproche particulièrement picturale, tant lors despassages de violons à l’unisson que dans le solodu ténor du Deposuit potentes, et plus subtile-ment dans l’avant-dernier mouvement, Sicutlocutus, alors que les voix sont introduites encanon, en ordre ascendant, de la plus grave à laplus aiguë, suggérant l’exaltation de l’humble«Abraham» et «sa semence» i.e. ceux qui,

Bach, Vivaldi : Gloria in exelcis Deo

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comme Abraham, vivent leur foi. L’humble s’élèvedonc dans le Gloria Patri final, un chant de grâcecollectif qui rappelle le «Magnificat» originel,prononcé par Marie. Dans les 19 mesures quiouvrent le Gloria conclusif, Bach transmet lathéologie trinitaire en forme musicale. On y retrou-ve trois sections clairement identifiées, une pourchaque Être, dans lesquelles les entrées vocalesvont par trois, triolets et tierces parallèles. Deplus, les registres progressent du plus graveau plus aigu à Gloria Patri («Gloire au Père»),avec une pédale harmonique au milieu destrois mesures du solo des basses. À Gloria Filio(«Gloire au Fils»), les entrées vocales sont décalées,en commençant par les sopranos I, qui repren-nent la pédale au milieu des dites trois mesures,i.e. l’inversion de ce qui avait été chanté par lesbasses dans Gloria Patri. Puis, pour le Gloria etSpiritui Sancto («Gloire à l’Esprit-saint»), lesvoix se présentent dans un simple ordre descen-dant, en cinq étapes, des sopranos I aux basses.Bach donne une forme musicale à la théologietrinitaire: le Fils est l’image du Père, et l’Esprit-saint tient du Père et du Fils. Bach termine donccomme il a commencé, avec la même musiquede base, fondant ensemble la réponse de Marieà la promesse de l’avènement du Christ et celle,collective, de l’église, en cette période de l’aventet de Noël.

Comme nombre de ses œuvres instrumentales etsacrées, le Gloria en ré majeur de Vivaldi (RV 589)a été composé pour l’Ospedale della Pietà,couvent, orphelinat et école de musique de Venise

où Vivaldi enseignait le violon. La musique festivedu liturgique Gloria in excelsis Deo – l’œuvresacrée la plus connue de Vivaldi – a probablementété composée pendant ses premières annéesà l’Ospedale, entre 1713 et 1715. L’œuvre s’articuleen 12 mouvements brefs et contrastants, tant parleur texture musicale que leur couleur instrumen-tale et vocale, selon les diverses sections dutexte, et alterne fréquemment entre tonalitésmajeures et mineures. Elle est essentiellementcaractérisée par ses deux mouvements externes,symboles de l’énergie et des réjouissances, dansla même tonalité brillante que le Magnificatde Bach, ré majeur. Le premier mouvement estrempli de sauts d’octaves et de motifs rythmi -ques répétés, qui transmettent à toute l’œuvreun puissant sentiment de joie. Le mouvementfinal, lui aussi en ré majeur, se veut une doublefugue splendide qui s’avère une réécriture d’unefugue d’un Gloria composé en 1708 par un autrecompositeur vénitien d’opéra, Giovanni MariaRuggieri (autour de1690-1720). De la même façonque Vivaldi a modifié et retravaillé la fugue deRuggieri, nous pourrions transformer l’observationde John Donne, «Nul homme n’est une île»en «Nul compositeur n’est indépendant de sescollègues et de ses prédécesseurs». Ils apprennenttous l’un de l’autre et Bach a beaucoup appris deVivaldi.

La cantate Gloria in excelsis Deo (BWV 191) estunique dans la production de Bach, puisqu’elleest la seule à intégrer un texte latin plutôt qu’alle-mand. La cantate comprend des réécritures de

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mouvements du Gloria de la Messe en si mineur(BWV 232). La Messe antérieure, le Kyrieet le Gloriaavaient été composés en 1733, et leur adaptationen une cantate pour le jour de Noël a probablementété réalisée par Bach entre 1743 et 1746. Dans leBach-Jahrbuch de 1992, Gregory Butler défendavec conviction l’hypothèse que la Cantate 191 aitété donnée pour la première fois à l’église del’Université de Saint-Paul et non pas aux églisesde Saint-Thomas ou Saint-Nicolas, à Noël 1745,ce qui expliquerait le livret en latin plutôt qu’enallemand.

La cantate est divisée en deux sections quiauraient encadré un sermon dans l’église del’Université, si les conjectures du professeurButler s’avèrent véridiques. La première comprendun chœur à cinq voix, Gloria in excelsis Deo – laversion latine de Luc 2,14, dernières paroles del’Évangile pour le jour de Noël –, quatrième mou-vement de la Messe en si mineur. La secondepartie de la cantate comprend deux mouvements.Le premier est un duo pour soprano et ténor, unerelecture du Domine Deus du Gloria de la Messe,adaptation tronquée de 21 mesures et ajustéepour mieux servir la première partie du texte duGloria Patri : Gloria Patri et Filio et SpirituiSancto (Gloire au Père, au Fils et au Saint-Esprit).Le dernier mouvement se veut également unarrangement de la Messe en si mineur. Le chœurà cinq voix Cum Sancto Spiritu de la Messe estadapté au texte de la deuxième partie du GloriaPatri: Sicut erat in principio et nunc et semper

et in saecula seculorum, amen (Comme il était aucommencement, maintenant et toujours et dansles siècles des siècles, amen). Ainsi, pour cettecantate de Noël, Bach recycle sa magnifiquemusique de la Messe de 1733, mais de façon fortcréative. La réutilisation du début du Gloria inexcelsis Deo a sans nul doute été suggérée parl’Évangile du jour de Noël. Mais Bach a sansdoute réalisé que l’ensemble du Gloria seraitinapproprié pour un service des Vêpres. De lamême façon, le chœur du Gloria n’aurait pas étésuffisamment long pour être employé dans unecantate dédiée à cette fête essentielle de l’annéeliturgique. Bach a donc décidé d’utiliser deuxmouvements supplémentaires de sa vaste partitiondu Gloria in excelsis Deo, datée de 1733, mêmes’il ne pourrait pas les reprendre tels quels, avecleur texte original. Sa solution lumineuse a été dejuxtaposer les deux grands Glorias de la liturgiede l’Église et d’intégrer deux mouvements duGloria Patri à sa cantate latine. Le résultatdevient une cantate théologiquement et musi-calement satisfaisante, dans laquelle l’incarnationdu Christ est célébrée par deux Glorias : celui del’église céleste et celui de l’église terrestre.

© Robin A. Leaver, 2009Traduction: Lucie Renaud

Les paroles et traductions peuvent êtretéléchargées sur le site internet d'Analekta.

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Soprano ICorliss BachmanKathleen CarneyKaren CoccaLeslie Dreyer-KalraSuzanne EdwardsAndrea Fritchey, Choral ScholarRoberta GeorgeKatarina Holmgren, Choral ScholarMeghan Kelly, Choral ScholarCarrie KrugCass KwanErynn R. MannLucy PerusseMartha Cox PopichakAmy RuhfGrace Adele SpruiellRoberta Wagner

Soprano IIWendy E. BorstSusan CoenenMary DawsonAnita DeChellisLiz EmmertStacy GabelRoberta KasmiroskiSandra KemmererLisa Kuritz

Greg Funfgeld, Artistic Director and Conductor / directeur artistique et chefThomas Goeman, Assistant Conductor & Accompanist / chef assistant et accompagnateur

Christina LamonicaTina M. LebrechtMichel LloydLynn German LongLinda MauleShannan OttRebecca TuszynskiKaren VottaLaura Welkey

Alto ILynn Whitehouse BirneyLaura CarlsonKimberly ConklinKaila DeRienzo, Choral ScholarJean Donegan-VrabelShari Gleason-MayrhoferKate GreenwadeSally KilleenEllen LifschutzLinda LipkisJennifer MarriagaDenise MitchellMargaret ReighnMartha SipeJean Anne ShaffermanMarsha Whinston SnyderAnnette ThielTabi Thompson

The Bach Choir of Bethlehem

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Alto IILynne BeckJanet L. BellettiBrenda BolaskyEvangeline M. CampbellDorothy Z. CockrellJane FlorenzMary C. HarbachKate HermanKay E. KunkelJeanne LajewskiDiane LindsayMary Zsido PainiBeverly RumblePatti SakdiponephongDeborah Turton

Tenor IKurt C. AnchorstarDonald BussKevin ConeDonald DeBoerLynn DittyEverett JohnsonJohn KinyonCharles LutteAlexander Martin, Choral ScholarGreg OatenJohn PerellaGuy Rauscher

Tenor IIChristopher BankoBill BlyBruce DawsonMartin DonahueEllis FingerJoseph SullivanAnthony R. VillaniChristopher T. Wagner

Bass IJames E. AckermanTony AustinJames M. ChiadisBryan K. GerhabImre PolikDavid RuhfLarry SnyderJohn L. SullivanDavid R. UmlaS. Clarke WoodruffEdmund W. YoungPeter Young

Bass IIMichael D. BarnettKevin DanyiTodd FennellBenjamin MitchellJames W. RowlandJohn SmothersPhillip A. Turton

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Violins / ViolonsElizabeth Field, concertmaster / violon soloThe David Hunter McAlpin Memorial ChairClaire Bright, principal second violin /deuxième violon soloThe Mr. & Mrs. H. Chace Davis, Jr. ChairStephani BellRebecca BrownInna EyzerovichLinda KistlerLisa MerrillFiona MurrayMary OgletreeLisa Wolfe

Violas / AltosEvelyn Jacobs-Luise, principal / soloThe Walter & Joan Dealtrey ChairShelly Holland-MoritzVirginia MelinLucy Windt

Cellos / VioloncellesLoretta O’Sullivan, principal / soloThe C. W. Gehris, Jr. ChairDeborah DavisThe Charles & Elizabeth Billmyer Chair

Double basses / ContrebassesStephen Groat, principal / soloThe J. Carroll Tobias Memorial ChairDaniel McDougallThe Dr. Dieter & Ingeborg Scholz Chair

Personnel Manager / Gérante du personnelCharlotte Mattax Moersch

Flutes / FlûtesRobin Kani, principal / soloThe Mrs. Allen Hermes ChairLinda GanusThe Dr. Marsha W. Snyder Chair

Oboes / HautboisMary Watt, principal / soloThe Henry & Clara Otte Memorial ChairCheryl Bishkoff,assistant principal / assistante soloThe Hon. Carleton T. Woodring & Margaret BixlerWoodring Memorial ChairNobuo KitagawaChristina SchmidtBassoon / BassonCharles Holdeman, principal / soloThe Henry Ingersoll & Clementina Brown Chair

Trumpets / TrompettesLawrence Wright, principal / soloThe Mrs. Elizabeth Johnston Prime ChairBrian KuszykThe Mr. & Mrs. John S. Price ChairSteven HeitzerThe Hank & Joanne Barnette Chair

Timpani / TimbalesChristopher HanningThe Donald & Christine Wertman Chair

Portativ Organ / Orgue portatifCharlotte Mattax MoerschThe John Denues Memorial Chair

Organ / OrgueThomas GoemanThe Ruth Porter Doster Memorial Chair

The Bach Festival Orchestra

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The Bach Choir of Bethlehem wishes to thank the following donors, whose generous gifts havehelped to make this recording possible / Le Bach Choir of Bethlehem souhaite remercier lesdonateurs qui, par leur généreux soutien financier, ont rendu cet enregistrement possible:

Leadership GiftsKatherine S. Merle-Smith Thomas Sydney Wynne Porter, Jr

In honor of Barbara Opper’s birthday

BenefactorsMr. & Mrs. H. Chace Davis, Jr.Mr. & Mrs. Feodor U. PitcairnMrs. Robertson B. TaylorZimmerman Heimbach Foundation

In memory of Leontine Heimbach & Georgia C. Erdman

PatronsRichard & Janice DobreMr. & Mrs. H. Russell Grander, Jr.Mr. & Mrs. James A. HalkinsMrs. Helen HermesMr. Robert G. JakoubekWilliam & Deborah MillerRoberta & Eric Stahlnecker

The Bach Choir of Bethlehem423 Heckewelder PlaceBethlehem, PA 18018Phone (610)866-4382Toll-free (888)743-3100Fax (610) 866-6232

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Groupe Analekta Inc. recognizes the financial assistance of the Government of Quebec through the SODEC’sProgramme d’aide aux entreprises du disque et du spectacle de variétés and refundable tax credit for recordingproduction services. / Groupe Analekta Inc. reconnaît l’aide financière du gouvernement du Québec par l’entremisedu Programme d’aide aux entreprises du disque et du spectacle de variétés et le Programme de crédit d’impôt pourl’enregistrement sonore de la SODEC.

We acknowledge the financial support of the Government of Canada through the Department of Canadian Heritage(Canada Music Fund). / Nous reconnaissons l’appui financier du gouvernement du Canada par l’entremisedu Ministère du Patrimoine canadien (Fonds de la musique du Canada).

AN 2 9873 Analekta is a trademark of Groupe Analekta Inc. All rights reserved. Made in Canada. / Analekta est unemarque déposée du Groupe Analekta Inc. Tous droits réservés. Fabriqué au Canada.

This recording is made under exclusive license with The Bach Choir of Bethlehem (P) 2009Cet enregistrement est sous licence exclusive avec The Bach Choir of Bethlehem (P) 2009

Producer, Balance Engineer & Editor / Réalisation, balance, montage: Brad MichelRecording Engineer / Prise de son: David CorcoranOrgan technician / Technicienne d’orgue: Maria A. Zengion

Recorded May 5, 6 and 7 2009 / Enregistré les 5, 6 et 7 mai 2009: First Presbyterian Church,Bethlehem, Pennsylvania, USA.

Executive Producer, Artistic Director / Producteur, Directeur artistique: François Mario LabbéProduction Manager / Directrice de production: Julie M. Fournier Production Assistant / Assistant de production: Simon GamacheBach Choir President / Président: David G. BeckwithBach Choir Executive Director / Directrice générale: Bridget GeorgePhoto Greg Funfgeld: © Trevor Dixon PhotographyPhoto The Bach Choir: © Paul Pearson PhotographyTranslation and proofreading / Traduction et révision: Rédaction LYREGraphic Design and Production / Conception et production graphique: Pyrograf

Johann Sebastian Bach (1685-1750)Magnificat in D Major / en ré majeur BWV 2431. I. Coro Magnificat anima mea 3:042. II. Aria (soprano) Et exsultavit spiritus meus 2:153. III. Aria (soprano) Quia respexit 2:464. IV. Coro Omnes generationes 1:225. V. Aria (bass) Quia fecit mihi magna 2:036. VI. Duetto (alto, tenor) Et misericordia 3:297. VII. Coro Fecit potentiam 1:568. VIII. Aria (tenor) Deposuit potentes 2:079. IX. Aria (alto) Esurientes implevit bonis 2:4610. X. Trio (sopranos 1 & 2, alto) Suscepit Israel 1:5111. XI. Coro Sicut Iocutus est 1:3012. XII. Coro Gloria Patri 2:00

Antonio Vivaldi (1678-1741)Gloria in D Major / en ré majeur RV 58913. I. Coro Gloria in excelsis Deo 2:1914. II. Coro Et in terra pax hominibus 5:1215. III. Duetto (sopranos 1 & 2) Laudamus te 2:2316. IV. Coro Gratias agimus tibi 0:2317. V. Coro Propter magnam gloriam tuam 0:5518. VI. Aria (soprano) Domine Deus, Rex coelestis 3:4319. VII. Coro Domine Fili unigenite 2:1220 VIII. Coro (alto, chorus) Domine Deus, Agnus Dei 3:4721. IX. Coro Qui tollis peccata mundi 0:4122. X. Aria (alto) Qui sedes ad dexteram Patris 2:2823. XI. Coro Quoniam tu solus sanctus 0:4724. XII. Coro Cum sancto Spiritu 3:07

Johann Sebastian BachCantata / Cantate BWV 191 “Gloria in excelsis Deo”25. I. Coro Gloria in excelsis Deo 6:1426. II. Duetto (soprano, tenor) Gloria Patri et Filio et Spiritui sancto 4:1027. III. Coro Sicut erat in principio 4:35

50:07LATOT

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