PRÉ –HISTÓRIA Através da evolução terrestre,o homem surgiu apenas há cerca de 189.000 anos. Só pelos anos 40000 a.C., é que se registrou uma curva assinalando definitivo destaque das idades precedentes: o homem vinha criando formas que reproduziam a realidade em que vivia e exprimiam as angústias ocultas e os pavores opressivos que lhe dominavam a existência.Tinha nascido a arte pré-histórica.Suas manifestações são múltiplas e, em termos modernos, podem ser agrupadas em formas escultóricas e pictóricas. As mais antigas manifestações artísticas da idade paleolítica são escultóricas a VÊNUS, . figuras femininas, com a cabeça surgindo como prolongamento do pescoço, seios volumosos, ventre saltado e grandes nádegas. Outra manifestação do paleolítico é a forma plásticopictórica conseguida por pressão de mãos abertas em cima de paredes das Grutas. . O artista pintava os seres, um animal, por exemplo, do modo como o via de uma determinada perspectiva, reproduzindo a natureza tal qual sua vista captava.Divisão da pré-história: PALEOLÍTICO INFERIOR aproximadamente 5.000.000 a 25.000 a.C.; primeiros hominídios; caça e coleta; controle do fogo; e instrumentos de pedra e pedra lascada, madeira e ossos: facas, machados. PALEOLÍTICO SUPERIOR instrumentos de marfim, ossos, madeira e pedra: machado, arco e flecha, lançador de dardos, anzol e linha; e desenvolvimento da pintura e da escultura. NEOLÍTICO - a fixação do homem da Idade da Pedra Polida, garantida pelo cultivo da terra e pela manutenção de manadas, ocasionou um aumento rápido da população e o desenvolvimento das primeiras instituições, como família e a divisão do trabalho. Assim, o homem do Neodesenvolveu a técnica de tecer panos, de fabricar cerâmicas e construiu as primeiras moradias, constituindoprimeiros arquitetos do mundo. Conseguiu ainda, produzir o fogo através do atrito e deu início ao trabalho com metais.

Todas essas conquistas técnicas tiveram um forte reflexo na arte. O homem, que se tornara um camponês, não precisava mais ter os sentidos apurados do caçador do Paleolítico, e o seu poder de observação foi substituído pela abstração e racionalização. Como conseqüência surge um estilo simplificador e geometrizante, sinais e figuras mais que sugerem

do que reproduzem os seres. Os próprios temas da arte

Através da evolução terrestre,o homem surgiu apenas há

Só pelos anos 40000 a.C., é que se registrou uma curva idades precedentes: o

homem vinha criando formas que reproduziam a realidade em que vivia e exprimiam as angústias ocultas e os pavores opressivos que lhe dominavam a existência.Tinha nascido a

histórica.Suas manifestações são múltiplas e, em rmos modernos, podem ser agrupadas em formas

As mais antigas manifestações artísticas da idade paleolítica são escultóricas a VÊNUS, . figuras femininas, com a cabeça surgindo como prolongamento do pescoço, seios

Outra manifestação do paleolítico é a forma plástico-pictórica conseguida por pressão de mãos abertas em cima

pintava os seres, um animal, por exemplo, do ada perspectiva,

reproduzindo a natureza tal qual sua vista captava.

aproximadamente 5.000.000 a 25.000 a.C.; primeiros hominídios; caça e coleta; controle do fogo; e instrumentos

deira e ossos: facas,

instrumentos de marfim, ossos, madeira e pedra: machado, arco e flecha, lançador de dardos, anzol e linha; e

a fixação do homem da Idade da Pedra Polida, garantida pelo cultivo da terra e pela manutenção de manadas, ocasionou um aumento rápido da população e o desenvolvimento das primeiras instituições, como família e a divisão do trabalho. Assim, o homem do Neolítico desenvolveu a técnica de tecer panos, de fabricar cerâmicas e construiu as primeiras moradias, constituindo-se os primeiros arquitetos do mundo. Conseguiu ainda, produzir o fogo através do atrito e deu início ao trabalho com

nquistas técnicas tiveram um forte reflexo na arte. O homem, que se tornara um camponês, não precisava mais ter os sentidos apurados do caçador do Paleolítico, e o seu poder de observação foi substituído pela abstração e racionalização. Como

urge um estilo simplificador e geometrizante, sinais e figuras mais que sugerem

do que reproduzem os seres. Os próprios temas da arte

mudaram: começaram as representações da vida coletiva. Além de desenhos e pinturas, o artista do Neolítico produziu uma cerâmica que revela sua preocupação com a beleza e não apenas com a utilidade do objeto, também esculturas de metal. Desse período temos as construções denominadas dolmens. Consistem em duas ou mais pedras grandes fincadas verticalmente no chão, como se fossem paredes, e uma grande pedra era colocada horizontalmente sobre elas, parecendo um teto. E o menir que era monumento megalítico que consiste num único bloco de pedra fincado no solo em sentido vertical. O Santuário de Stonehenge, no sul da Inglaterra, pode ser considerado uma das primeiras obras da arquitetura que a História registra. Ele apresenta um enorme círculo de pedras erguidas a intervalos regulares, que sustentam traves horizontais rodeando outros dois círculos interiores. No centro do último está um bloco semelhante a um altar. O conjunto está orientado para o ponto do horizonte onde nasce o Sol no dia do solstício de verão, indício de que se destinava às práticas rituais de um culto solar. Lembrando que as pedras eram colocadas umas sobre as ouunião de nenhuma argamassa. NEOLÍTICO instrumentos de pedra polida, enxada e tear; início do cultivo dos campos; artesanato:cerâmica e tecidos; construção de pedra; e primeiros arquitetos do mundo. IDADE DOS METAIS

aparecimento de metalurgia;cidades; invenção da roda; invenção da escrita; e arado de bois.

Existem várias cavernas pelo mundo, que demonstram a pintura rupestre, algumas delas são: Caverna de ALTAMIRA, Espanha, quase uma centena de desenhos feitos a 14.000 anos, foram os primeiros desenhos descobertos, em 1868. Sua autenticidade, porém, só foi reconhecida em 1902. Caverna de LASCAUX, França, suas pinturas foram achadas em 1942, têm 17.000 anos. A cor contém carvão moído e dióxido de manganês. Caverna de CHAUVET, França, há ursos, panteras, cavalos, mamutes, hienas, dezenas de rinocerontes peludos e animais diversos, descoberta em 1994. Gruta de RODÉSIA, África, com mais de 40.000

E.M. mudaram: começaram as representações da vida coletiva.

pedra era colocada horizontalmente sobre elas, parecendo um teto. E o menir que era monumento megalítico que consiste num único bloco de pedra fincado no solo em

erguidas a intervalos regulares, que sustentam traves horizontais rodeando outros dois círculos interiores. No

tá um bloco semelhante a um altar. O conjunto está orientado para o ponto do horizonte onde nasce o Sol no dia do solstício de verão, indício de que se destinava às práticas rituais de um culto solar. Lembrando que as pedras eram colocadas umas sobre as outras sem a

instrumentos de pedra polida, enxada e tear; início do cultivo dos campos; artesanato:cerâmica e tecidos; construção de pedra; e primeiros arquitetos do mundo.

aparecimento de metalurgia; aparecimento das cidades; invenção da roda; invenção da escrita; e arado

Existem várias cavernas pelo mundo, que demonstram a pintura rupestre, algumas delas são:

, Espanha, quase uma centena de desenhos feitos a 14.000 anos, foram os primeiros desenhos descobertos, em 1868. Sua autenticidade, porém,

, França, suas pinturas foram achadas em 1942, têm 17.000 anos. A cor preta, por exemplo, contém carvão moído e dióxido de manganês.

, França, há ursos, panteras, cavalos, mamutes, hienas, dezenas de rinocerontes peludos e animais diversos, descoberta em 1994.

, África, com mais de 40.000 anos.

EGITO A invenção da escrita,a mais de cinco mil anos, foi uma realização indispensável, originária das civilizahistóricas do Egito e Mesotâmia.A arte egípcia oscila entre o conservadorismo e a inovação, mas nunca é estática. Algumas de suas maiores realizações tiveram uma influência decisiva sobre a Grécia e Roma. Uma das principais civilizações da Antigüidade. Era uma civilização já bastante complexa em sua organização social e riquíssima em suas realizações culturais.A religião invadiu toda a vida egípcia, interpretando o universo, justificando sua organização social e política, determinando o papel de cada classe social e, conseqüentemente, orientando toda a produção artística desse povo.Além de crer em deuses que poderiam interferir na história humana, os egípcios acreditavam também numa vida após a morte.O fundamento ideológico da arte egípcia é a glorificação dos deuses e do rei defunto divinizado, para o qual se erguiam templos funerários e túmulos grandiosos.ARQUITETURA As pirâmides do deserto de Gizé são as obras arquitetônicas mais famosas e, foram construídas por importantes reis do Antigo Império: Quéops, Quéfren e Miquerinosessas três pirâmides está a esfinge mais conhecida do Egito, que representa o faraó Quéfren, mas a ação erosiva do vento e das areias do deserto deram-lhe, ao longo dos séculos, um aspecto enigmático e misterioso.As características gerais da arquitetura egípcia são:* solidez e durabilidade; * sentimento de eternidade; e* aspecto misterioso e impAs pirâmides tinham base quandrangular eram feitas com pedras que pesavam cerca de vinte toneladas e mediam dez metros de largura, além de serem admiravelmente lapidadas. O interior era um verdadeiro labirinto que ia dar na câmara funerária, local onde estava a múmia do faraó e seus pertences.Os templos mais significativos são: Carnac e Luxor, ambos dedicados ao deus Amon. Os monumentos mais expressivos da arte egípcia são os túmulos e os templos. Divididos em três categorias:Pirâmide - túmulo real, destinado ao faraó;Mastaba - túmulo para a nobreza; eHipogeu - túmulo destinado à gente do povo. Esfinge: representa corpo de leão (força) e cabeça humana (sabedoria). Eram colocadas na alameda de entrada do templo para afastar os maus espíritos.Obelisco: eram colocados à frente dos templos para materializar a luz solar.ESCULTURA Os escultores egípcios representavam os faraós e os deuses em posição serena, quase sempre de frente, sem demonstrar nenhuma emoção. Pretendiam com isso traduzir, na pedra, uma ilusão de imortalidade. Com esse

A invenção da escrita,a mais de cinco mil anos, foi uma realização indispensável, originária das civilizações

tâmia.A arte egípcia oscila entre o conservadorismo e a inovação, mas nunca é estática. Algumas de suas maiores realizações tiveram uma

Uma das principais civilizações da Antigüidade. Era uma ante complexa em sua organização social

e riquíssima em suas realizações culturais. A religião invadiu toda a vida egípcia, interpretando o universo, justificando sua organização social e política, determinando o papel de cada classe social e,

ente, orientando toda a produção artística desse povo. Além de crer em deuses que poderiam interferir na história humana, os egípcios acreditavam também numa vida após a morte. O fundamento ideológico da arte egípcia é a glorificação

funto divinizado, para o qual se erguiam templos funerários e túmulos grandiosos.

As pirâmides do deserto de Gizé são as obras arquitetônicas mais famosas e, foram construídas por importantes reis do Antigo Império: Quéops, Quéfren e Miquerinos. Junto a essas três pirâmides está a esfinge mais conhecida do Egito, que representa o faraó Quéfren, mas a ação erosiva do

lhe, ao longo dos pecto enigmático e misterioso.

uitetura egípcia são: * sentimento de eternidade; e

* aspecto misterioso e impenetrável. As pirâmides tinham base quandrangular eram feitas com pedras que pesavam cerca de vinte toneladas e mediam

serem admiravelmente lapidadas. O interior era um verdadeiro labirinto que ia dar

mia do faraó e seus pertences. Os templos mais significativos são: Carnac e Luxor, ambos

expressivos da arte egípcia são os

Divididos em três categorias: túmulo real, destinado ao faraó;

túmulo para a nobreza; e túmulo destinado à gente do povo.

representa corpo de leão (força) e cabeça humana (sabedoria). Eram colocadas na alameda de entrada do templo para afastar os maus espíritos. Obelisco: eram colocados à frente dos templos para materializar a luz solar.

esentavam os faraós e os deuses na, quase sempre de frente, sem uma emoção. Pretendiam com isso

traduzir, na pedra, uma ilusão de imortalidade. Com esse

objetivo ainda, exageravam freqüentemente as proporções do corpo humano, figuras representadas uma impressão de força e de majestade.Os Usciabtis eram figuras funerárias em miniatura, geralmente esmaltadas de azul e verde, destinadas a substituir o faraó morto nos trabalhos mais ingratos no além, muitas vezes coberto Os baixos-relevos egípcios, que eram quase sempre pintados, foram também expressão da qualidade superior atingida pelos artistas em seu trabalho. Recobriam colunas e paredes, dando um encanto todo especial às construções. Os próprios hieróglifos eram transcritos, muitas vezes, em baixo-relevo. PINTURA A decoração colorida era um poderoso elemento de complementação das atitudes religiosas.Suas características gerais são:* ausência de três dimensões;* ignorância da profundidade;* colorido a tinta lisa, sem claro-escurrelevo; e * Lei da Frontalidade que determinava que o tronco da pessoa fosse representado sempre de frente, enquanto sua cabeça, suas pernas e sde perfil.Quanto a hierarquia na pinturamaiores as pessoas com maior importância no reino, ou seja, nesta ordem de grandeza: o rei, a mulher do rei, o sacerdote, os soldados e o povo. As figuras femininas eram pintadas em ocre, enquanto que as mavermelho. Os egípcios escreviam usando desenhos, não utilizavam letras como nós. Desenvolveram três formas de escrita:Hieróglifos - considerados a escrita sagrada;Hierática - uma escrita mais simples, utilizada pela nobreza e pelos sacerdotes; eDemótica - a eLivro dos Mortos, ou seja um rolo de papiro com rituais funerários que era posto no sarcófago do faraó morto, era ilustrado com cenas muito vivas, que acompanham o texto com singular eficácia. Formado de tramas de fibras do tronco de papiro, as quais eram batidas e prensadas transformando-se em folhas.CURIOSIDADES: Mumificação: a) eram retirados o cérebro, os intestinos e outros órgãos

vitais, e colocados num vaso de pedra chamado Canopo. b) nas cavidades do corpo eram colocadas resinas aromáticas e perfumes. c) as incisões eram costuradas e o corpo mergulhado num tanque com Nitrato de Potássio. d) Após 70 dias o corpo era lavado e enrolado numa bandagem de algodão, embebida em betume, que servia como impermeabilização.Queóps é a maior das três pirâmides, tinha originalmente 146 metros de altura, um prédio de 48 andares. Nove metros já se foram, graças principalmente à ação corrosiva da poluição vinda do Cairo. Para erguêforam precisos cerca de 2 milhões de blocos de pedras e o trabacem mil homens, durante vinte anos.

E.M.

objetivo ainda, exageravam freqüentemente as proporções do corpo humano, dando às figuras representadas uma impressão de força e de majestade.

iguras funerárias em miniatura, geralmente esmaltadas de azul e verde, destinadas a substituir o faraó morto nos trabalhos mais ingratos no além, muitas vezes coberto de inscrições.

relevos egípcios, que eram quase sempre pintados, foram também expressão da qualidade superior atingida pelos artistas em seu trabalho. Recobriam colunas e paredes, dando um encanto todo especial às construções.

ifos eram transcritos, muitas vezes, em

A decoração colorida era um poderoso elemento de complementação das atitudes religiosas. Suas características gerais são: * ausência de três dimensões; * ignorância da profundidade;

escuro e sem indicação do que determinava que o

tronco da pessoa fosse representado sempre de frente, enquanto sua cabeça, suas pernas e seus pés eram vistos de perfil. Quanto a hierarquia na pintura: eram representadas maiores as pessoas com maior importância no reino, ou seja, nesta ordem de grandeza: o rei, a mulher do rei, o sacerdote, os soldados e o povo. As figuras femininas eram pintadas em ocre, enquanto que as masculinas pintadas de

Os egípcios escreviam usando desenhos, não utilizavam letras como nós. Desenvolveram três formas de escrita:

considerados a escrita sagrada; uma escrita mais simples, utilizada pela nobreza

e pelos sacerdotes; e a escrita popular.

Livro dos Mortos, ou seja um rolo de papiro com rituais funerários que era posto no sarcófago do faraó morto, era ilustrado com cenas muito vivas, que acompanham o texto com singular eficácia. Formado de tramas de fibras do

, as quais eram batidas e prensadas se em folhas.

a) eram retirados o cérebro, os intestinos e outros órgãos

vitais, e colocados num vaso de pedra chamado Canopo. b) nas cavidades aromáticas e perfumes. c) as incisões

eram costuradas e o corpo mergulhado num tanque com Nitrato de Potássio. d) Após 70 dias o corpo era lavado e enrolado numa bandagem de algodão, embebida em betume, que servia como impermeabilização.

as três pirâmides, tinha originalmente 146 metros de altura, um prédio de 48 andares. Nove metros já se foram, graças principalmente à ação corrosiva da poluição vinda do Cairo. Para erguê-la,

blocos de pedras e o trabalho de

GRÉCIA Enquanto a arte egípcia é uma arte ligada ao espírito, a arte grega liga-se à inteligência, pois os seus reis não eram deuses, mas seres inteligentes e justos que se dedicavam ao bem-estar do povo. A arte grega volta-se para o gozo da vida presente. Contemplando a natureza, o artista se empolga pela vida e tenta, através da arte, exprimir suas manifestações. Na sua constante busca da perfeição, o artista grego cria uma arte de elaboração intelectual emque predominam o ritmo, o equilíbrio, a harmonia ideal. Eles tem como características: o racionalismo; amor pela beleza; interesse pelo homem, essa pequena criatura que é “a medida de todas as coisas”. ARQUITETURA As edificações que despertaram maior interesse são os templos. A característica mais evidente dos templos gregos é a simetria entre o pórtico de entrada e o dos fundos. O templo era construído sobre uma base de três degraus. As colunas sustentavam um entablamento horizontal formado por três partes: a arquitrave, o friso e a cornija. As colunas e entablamento eram construídos segundo os modelos da ordem dórica, jônica e coríntia. - Ordem Dórica - era simples e maciça. O fuste da coluna era monolítico e grosso. O capitel era uma almofada de pedra. Nascida do sentir do povo grego, nela se expressa o pensamento. Sendo a mais antiga das ordens arquitetônicas gregas, a ordem dórica, por sua simplicidade e severidade, empresta uma idéia de solidez e imponência - Ordem Jônica - representava a graça e o feminino. A coluna apresentava fuste mais delgado e não se firmava diretamente sobre o estilóbata, mas sobre uma base decorada. O capitel era formado por duas espirais unidas por duas curvas. A ordem dórica traduz a forma do homem e a ordem jônica traduz a forma da mulher. - Ordem Coríntia - o capitel era formado com folhas de acanto e quatro espirais simétricas, muito usado no lugar do capitel jônico, de um modo a variar e enriquecer aquela ordem. Sugere luxo e ostentação. Os principais monumentos da arquitetura grega: a) TEMPLOS, dos quais o mais importante é o Partenon de Atenas. Na Acrópole, também, se encontram as Cariátides homenageavam as mulheres de Cária. b) TEATROS, que eram construídos em lugares abertos (encosta) e que compunham de três partes: a skene ou cena, para os atores; a konistra ou orquestra, para o coro; o koilon ou arquibancada, para os espectadores. Um exemplo típico é o Teatro de Epidauro, construído, no séc. IV a.C., ao ar livre, composto por 55 degraus divididos em duas ordens e calculados de acordo com uma inclinação perfeita. Chegava a acomodar cerca de 14.000 espectadores e tornoufamoso por sua acústica perfeita.

se para o gozo da vida presente. Contemplando a natureza, o artista se empolga pela vida e tenta, através da arte, exprimir suas manifestações. Na sua constante busca da perfeição, o artista grego cria uma arte de elaboração intelectual em que predominam o ritmo, o equilíbrio, a harmonia ideal. Eles tem como características: o racionalismo; amor pela beleza; interesse pelo homem, essa pequena criatura que é

As edificações que despertaram maior interesse são os templos. A característica mais evidente dos templos gregos é a simetria entre o pórtico de entrada e o dos fundos. O templo era construído sobre uma base de três degraus. As

lamento horizontal formado por três partes: a arquitrave, o friso e a cornija. As colunas e entablamento eram construídos segundo os modelos da

era simples e maciça. O fuste da coluna so. O capitel era uma almofada de

pedra. Nascida do sentir do povo grego, nela se expressa o

arquitetônicas gregas, a ordem dórica, por sua simplicidade e severidade, empresta uma idéia de solidez e imponência

representava a graça e o feminino. A coluna apresentava fuste mais delgado e não se firmava diretamente sobre o estilóbata, mas sobre uma base decorada. O capitel era formado por duas espirais unidas

forma do homem

o capitel era formado com folhas de acanto e quatro espirais simétricas, muito usado no lugar do capitel jônico, de um modo a variar e enriquecer aquela

Os principais monumentos da arquitetura grega: , dos quais o mais importante é o Partenon de

Atenas. Na Acrópole, também, se encontram as Cariátides

o por 55 degraus divididos em duas ordens e calculados de acordo com uma inclinação perfeita. Chegava a acomodar cerca de 14.000 espectadores e tornou-se

c) GINÁSIOS, edifícios destinados à cultura física. d) PRAÇA - Ágora onde os gregos se reuniam para discutir os mais variados assuntos, entre eles;filosofia. PINTURA A pintura grega encontra-se na arte cerâmica. Os vasos gregos são também conhecidos não só pelo equilíbrio de sua forma, mas também pela harmonia entre cores e o espaço utilizado para a ornamentação. Além de servir para rituais religiosos, esses vasos eram usados para armazenar, entre outras coisas, água, vinho, azeite e mantimentos. Por isso, a sua forma correspondia à função para que eram destinados: As pinturas dos vasos representavam pessoas em suas atividades diárias e cenas da mitologia gregaA pintura grega se divide em três grupos: 1) figuras negras sobre o fundo vermelho 2) figuras vermelhas sobre o fundo negro 3) figuras vermelhas sobre o fundo branco ESCULTURA A estatuária grega representa os mais altos padrões já atingidos pelo homem. Na escultura, o antropomorfismo esculturas de formas humanas - foi insuperável. As estátuas adquiriram, além do equilíbrio e perfeição dmovimento. No Período Arcaico os gregos começaram a esculpir, em mármores, grandes figuras de homens. Primeiramente aparecem esculturas simétricas, em rigorosa posição frontal, com o peso do corpo igualmente distribuído sobre as duas pernas. Esse tipo de estátua é chamado (palavra grega: homem jovem). No Período Clássico passou-se a procurar movimento nas estátuas, para isto, se começou a usar o bronze que era mais resistente do que o mármore, podendo fixar o movimento sem se quebrar. Surge o nu feminino, pois no período arcaico, as figuras de mulher ersempre vestidas. Os principais mestres da escultura clássica grega são: - Praxíteles, celebrado pela graça das suas esculturas, pela lânguida pose em “S” (Hermes com Dionísio menino), foi o primeiro artista que esculpiu o nu feminino. - Policleto, autor de Doríforo - condutor da lança, crioupadrões de beleza e equilíbrio através do tamanho das estátuas que deveriam ter sete vezes e meia o tamanho da cabeça. - Fídias, talvez o mais famoso de todos, autor de Zeus Olímpico, sua obra-prima, e Atenéia. Realizou toda a decoração em baixosrelevos do templo Partenon: as esculturas dos frontões, métopas e frisos. - Lisipo, representava os homens “tal como se vêem” e “não como são” (verdadeiros retratos). Foi Lisipo que introduziu a proporção ideal do corpo humano com a medida de oito vezes a cabeças. Miron, autor do Discóbolo - homem arremessando o disco.

E.M. edifícios destinados à cultura física.

gora onde os gregos se reuniam para discutir os mais variados assuntos, entre eles;filosofia.

se na arte cerâmica. Os vasos gregos são também conhecidos não só pelo equilíbrio de sua forma, mas também pela harmonia entre o desenho, as cores e o espaço utilizado para a ornamentação. Além de servir para rituais religiosos, esses vasos eram usados para armazenar, entre outras coisas, água, vinho, azeite e mantimentos. Por isso, a sua forma correspondia à função

As pinturas dos vasos representavam pessoas em suas atividades diárias e cenas da mitologia grega A pintura grega se divide em três grupos: 1) figuras negras sobre o fundo vermelho 2) figuras vermelhas sobre o fundo negro

melhas sobre o fundo branco

A estatuária grega representa os mais altos padrões já atingidos pelo homem. Na escultura, o antropomorfismo -

foi insuperável. As estátuas adquiriram, além do equilíbrio e perfeição das formas, o

No Período Arcaico os gregos começaram a esculpir, em mármores, grandes figuras de homens. Primeiramente aparecem esculturas simétricas, em rigorosa posição frontal, com o peso do corpo igualmente distribuído sobre

Esse tipo de estátua é chamado Kouros

se a procurar movimento nas estátuas, para isto, se começou a usar o bronze que era mais resistente do que o mármore, podendo fixar o movimento sem se quebrar. Surge o nu feminino, pois no período arcaico, as figuras de mulher eram esculpidas

Os principais mestres da escultura clássica grega são: celebrado pela graça das suas esculturas, pela

lânguida pose em “S” (Hermes com Dionísio menino), foi o primeiro artista que esculpiu o nu feminino.

condutor da lança, criou padrões de beleza e equilíbrio através do tamanho das estátuas que deveriam ter sete vezes e meia o tamanho da

talvez o mais famoso de todos, autor de Zeus Olímpico, e Atenéia. Realizou toda a decoração em baixos-

relevos do templo Partenon: as esculturas dos frontões, métopas

, representava os homens “tal como se vêem” e “não como são” (verdadeiros retratos). Foi Lisipo que introduziu a proporção

eal do corpo humano com a medida de oito vezes a cabeças. - homem arremessando o disco.

ROMA A arte romana sofreu duas fortes influências: a da arte etrusca popular e voltada para a expressão da realidade vivida, e a da grega, orientada para a expressão de um ideal de beleza. Um dos legados culturais mais importantes que os etruscos deixaram aos romanos foi o uso do arco e da abóbada nas construções. ARQUITETURA As características gerais da arquitetura romana são:* busca do útil imediato, senso de realismo; * grandeza material, realçando a idéia de força;* energia e sentimento; * predomínio do caráter sobre a beleza; * originais: urbanismo, vias de comunicação, anfiteatro, termas. A evolução da arquitetura romana reflete-se fundamentalmente em dois âmbitos principais : o das edificações públicas e das edificações particulares.Os prédios públicos compreendem : templos, basílicas,anfiteatros , arcos do triunfo, colunas comemorativas, termas e edifícios administrativoobras que tinham dimensões enormes e formavam um conglomerado em torno do fórum - ou praça pública cidades. As edificações particulares eram os palácios urbanos e as vilas de veraneio da classe patrícia (nobres), se desenvolveram em regiões privilegiadas das cidades em seus arredores ,com uma decoração luxuosa e distribuídas em torno de um jardim. A plebe ao invés disso, vivia em construções de vários pavimentos chamados de insalue, muito parecidos com os atuais edifícios. Além de, construir caminhos que ligavam todo o império, os romanos edificaram pontes , aquedutos que levavam água limpa até as cidades e também desenvolveram complexos sistemas de esgoto para dar vazão à água servida e aos dejetos das casas. O conceito de urbanismo que temos ainda hoje , foi herdado dos romanos .Os romanos, no século II a.C. introduziram na arquitetura novos materiais o opus cementicium – uma espécie de concreto armado e o opus latericium – ladrilho.O primeiro oferecia a possibilidade de construírem abóbadas de enormes dimessões. As construção eram de cinco espécies, de acordo com as funções: PINTURA A maior parte das pinturas romanas que conhecemos hoje provém das cidades de

Um dos legados culturais mais importantes que os etruscos deixaram aos romanos foi o uso do arco e da abóbada nas

As características gerais da arquitetura romana são:

* grandeza material, realçando a idéia de força;

* originais: urbanismo, vias de comunicação, anfiteatro,

fundamentalmente em dois âmbitos principais : o das edificações públicas e das edificações particulares.

comemorativas, termas e edifícios administrativos. Eram obras que tinham dimensões enormes e formavam um

ou praça pública – das

As edificações particulares eram os palácios urbanos e as

privilegiadas das cidades em seus arredores ,com uma decoração luxuosa e distribuídas

A plebe ao invés disso, vivia em construções de vários , muito parecidos com os

r caminhos que ligavam todo o império, os romanos edificaram pontes , aquedutos que levavam água limpa até as cidades e também desenvolveram complexos sistemas de esgoto para dar vazão à água servida e aos dejetos das casas. O conceito de urbanismo

e temos ainda hoje , foi herdado dos romanos . Os romanos, no século II a.C. introduziram na arquitetura

uma espécie de ladrilho.O primeiro

em abóbadas de

Pompéia e Herculano, que foram soterradas pela erupção do Vesúvio em 79 a.C. As pinturas faziam parte das decorações em afrescos( técnica de pintar com pigmentos sobre o revestimento ainda úmido das paredes de argamassa de areia e cal ). Os painéis são dispostos num conjunto elaborado de pinturas imitando mármores e fantásticas cenas arquitetônicas, vistas de janelas aparentes.Os retratos, que constituem uma parte tão importante da contribuição romana à história da escultura,também estão presentes na pintura. O Mosaico foi muito utilizado na decoração dos muros e pisos da arquitetura em geral. ESCULTURA Os romanos eram grandes admiradores da arte grega, mas por temperamento, eram muito diferentes dos gregos. Por serem realistas e práticos, suas esculturas são uma representação fiel das pessoas e não a de um ideal de beleza humana, como fizeram os gregos. Retratavam os imperadores e os homens da sociedade.Mais realista que idealista.Certos tipos de esculturas tinham funções sérias e importantes em Roma . Busto,escultura do rosto de pessoas importantes os escultores procuravam exprimir em seus rostos traços da personalidade como ficaram conhecidos. eqüestres , erguidas em homenagens aos grandes feitos dos gladiadores e seus comandantes nas guerras. narrativos muito utilizados nos arcos de triunfo colunas decorativas esculpiam os feitos dos imperadores e ou das guerras.

E.M.

soterradas pela erupção do Vesúvio em a.C. As pinturas faziam parte das

decorações em afrescos( técnica de

revestimento ainda úmido das paredes de argamassa de areia e cal ). Os painéis são dispostos num conjunto elaborado

icas cenas arquitetônicas, vistas de janelas aparentes.Os retratos, que constituem uma parte tão importante da contribuição romana à história da escultura,também estão presentes na pintura. O Mosaico foi muito utilizado na decoração dos muros e

Os romanos eram grandes admiradores da arte grega, mas por temperamento, eram muito diferentes dos gregos. Por serem realistas e práticos, suas esculturas são uma representação fiel das pessoas e não a de um ideal de

humana, como fizeram os gregos. Retratavam os imperadores e os homens da sociedade. Mais realista que idealista.Certos tipos de esculturas tinham funções sérias e importantes em Roma . O

,escultura do rosto de pessoas importantes os ravam exprimir em seus rostos traços da

personalidade como ficaram conhecidos. Esculturas , erguidas em homenagens aos grandes feitos

dos gladiadores e seus comandantes nas guerras. Relevos muito utilizados nos arcos de triunfo ou

colunas decorativas esculpiam os feitos dos imperadores

IDADE MÉDIA ROMÂNICO Em 476, com a tomada de Roma pelos povos bárbaros, tem início a Idade Média. Na Idade Média a arte tem suas na época conhecida como Paleocristã, trazendo modificações no comportamento humano, com o Cristianismo a arte se voltou para a valorização do espírito. Os valores da religião cristã vão impregnar todos os aspectos da vida medieval. A concepção de mudominada pela figura de Deus proposto pelo cristianismo é chamada de teocentrismo (teos = Deus). Deus é o centro do universo e a medida de todas as coisas. A igreja como representante de Deus na Terra, tinha poderes ilimitados.ARQUITETURA A primeira coisa que chama a atenção nas igrejas românicas é o seu tamanho. Elas são sempre grandes e sólidas. Daí serem chamadas: fortalezas de Deus. A explicação mais aceita para as formas volumosas, estilizadas e duras dessas igrejas é o fato da arte românica não ser fruto do gosto refinado da nobreza nem das idéias desenvolvidas nos centros urbanos, é um estilo essencialmente clerical. A arte desse período passa, assim a ser encarada como uma extensão do serviço divino e uma oferenda à divindade. A mais famosa é a Catedral de Pisa sendo o edifício mais conhecido do seu conjunto o campanário que começou a ser construído em 1.174. Trata-se da Torre de Pisa que se inclinou porque, com o passar do tempo, o terreno cedeu. Na Itália, diferente do resto da Europa, não apresenta formas pesadas, duras e primitivas.

PINTURA Numa época em que poucas pessoas sabiam ler, a Igreja recorria à pintura e à escultura para narrar histórias bíblicas ou comunicar valores religiosos aos fiéis. Não podemos estudá-las desassociadas da arquitetura. A pintura românica desenvolveu-se sobretudo nas grandes decorações murais, através da técnica do afresco, que originalmente era uma técnica de pintar sobre a paredúmida. As características essenciais da pintura românica foram a deformação e o colorismo. A deformação, na verdade, traduz os sentimentos religiosos e a interpretação mística que os artistas faziam da realidade. A figura de Cristo, por

Em 476, com a tomada de Roma pelos povos bárbaros, tem início a Idade Média. Na Idade Média a arte tem suas raízes na época conhecida como Paleocristã, trazendo modificações no comportamento humano, com o Cristianismo a arte se voltou para a valorização do espírito. Os valores da religião cristã vão impregnar todos os aspectos da vida medieval. A concepção de mundo dominada pela figura de Deus proposto pelo cristianismo é chamada de teocentrismo (teos = Deus). Deus é o centro do universo e a medida de todas as coisas. A igreja como representante de Deus na Terra, tinha poderes ilimitados.

coisa que chama a atenção nas igrejas românicas é o seu tamanho. Elas são sempre grandes e sólidas. Daí serem chamadas: fortalezas de Deus. A explicação mais aceita para as formas volumosas, estilizadas e duras dessas

ser fruto do gosto refinado da nobreza nem das idéias desenvolvidas nos centros urbanos, é um estilo essencialmente clerical. A arte desse período passa, assim a ser encarada como uma extensão do serviço divino e uma oferenda à divindade.

edifício mais o campanário que começou a

se da Torre de Pisa que se inclinou porque, com o passar do tempo, o terreno cedeu. Na Itália, diferente do resto da Europa, não apresenta

Numa época em que poucas pessoas sabiam ler, a Igreja recorria à pintura e à escultura para narrar histórias bíblicas

omunicar valores religiosos aos fiéis. Não podemos

se sobretudo nas grandes decorações murais, através da técnica do afresco, que originalmente era uma técnica de pintar sobre a parede

As características essenciais da pintura românica foram a deformação e o colorismo. A deformação, na verdade, traduz os sentimentos religiosos e a interpretação mística que os artistas faziam da realidade. A figura de Cristo, por

exemplo, é sempre maior do que as outras que o cercam. O colorismo realizou-se no emprego de cores chapadas, sem preocupação com meios tons ou jogos de luz e sombra, pois não havia a menor intenção de imitar

MOSAICO A técnica da decoração com mosaico, istopedras, de vários formatos e cores, que colocadas lado a lado vão formando o desenho, conheceu seu auge na época do românico. Usado desde a Antigüidade, é originária do Oriente onde a técnica bizantina utilizava o azul e dourado, para representar o próprio céu. GÓTIGO ARQUITETURA No começo do século XII, a arquitetura predominante ainda é a românica, mas já começaram a aparecer as primeiras mudanças que conduziram a uma revolução profunda na arte de projetar e construir grandes edifícios. A primeira diferença que notamos entre a românica é a fachada. Enquanto, de modo geral, a igreja românica apresenta um único portal, a igreja gótica tem três portais que dão acesso à três naves do interior da igreja: a nave central e as duas naves laterais. A arquitetura expressa a grandiosidade, a crença na existência de um Deus que vive num plano superior; tudo se volta para o alto, projetando-se na direção do céu, como se vê nas pontas agulhadas das torres de algumas igrejas góticas. A rosácea é um elemento arquitetônico muicaracterístico do estilo gótico e está presente em quase todas as igrejas construídas entre osOutros elementos característicos da arquitetura gótica são os arcos góticos ou ogivais e os vitrais coloridíssimos que filtram a luminosidade para o interior da igreja. As catedrais góticas mais conhecidas são: Catedral de Notre Dame de Paris e a Catedral de Notre Dame de Chartres.

E.M. e maior do que as outras que o cercam. O

se no emprego de cores chapadas, sem preocupação com meios tons ou jogos de luz e sombra, pois não havia a menor intenção de imitar a natureza.

A técnica da decoração com mosaico, isto é, pequeninas pedras, de vários formatos e cores, que colocadas lado a lado vão formando o desenho, conheceu seu auge na época do românico. Usado desde a Antigüidade, é originária do Oriente onde a técnica bizantina utilizava o azul e dourado,

No começo do século XII, a arquitetura predominante ainda é a românica, mas já começaram a aparecer as primeiras mudanças que conduziram a uma revolução profunda na arte de projetar e construir grandes edifícios. A primeira diferença que notamos entre a igreja gótica e a românica é a fachada. Enquanto, de modo geral, a igreja românica apresenta um único portal, a igreja gótica tem três portais que dão acesso à três naves do interior da igreja: a nave central e as duas naves laterais.

sa a grandiosidade, a crença na existência de um Deus que vive num plano superior; tudo

se na direção do céu, como se vê nas pontas agulhadas das torres de algumas igrejas

A rosácea é um elemento arquitetônico muito característico do estilo gótico e está presente em quase todas as igrejas construídas entre os séculos XII e XIV. Outros elementos característicos da arquitetura gótica são os arcos góticos ou ogivais e os vitrais coloridíssimos que

dade para o interior da igreja. As catedrais góticas mais conhecidas são: Catedral de Notre Dame de Paris e a Catedral de Notre Dame de Chartres.

ESCULTURA As esculturas estão ligadas à arquitetura e se alongam para o alto, demonstrando verticalidade, alongamento exagerado das formas, e as feições são caracterizadas de formas a que o fiel possa reconhecer facilmente a personagem representada, exercendo a função de ilustrar os ensinamentos propostos pela igreja..

ILUMINURA Iluminura é a ilustração sobre o pergaminho de livros manuscritos (a gravura não fora ainda inventada, ou então é um privilégio da quase mítica China). O desenvolvimento de tal genero está ligado à difusão dos livros ilustrados patrimônio quase exclusivo dos mosteiros: no clima de fervor cultural que caracteriza a arte gótica, os manuscritos também eram encomendados por particulares, aristocratas e burgueses. É precisamente por esta razão que os grandes livros litúrgicos (a Bíblia e os Evangelhos) eram iluspelos iluministas góticos em formatos manejáveis. PINTURA A pintura gótica desenvolveu-se nos séculos XII, XIV e no início do século XV, quando começou a ganhar novas características que prenunciam o Renascimento. Sua principal particularidade foi a procura o realismo na representação dos seres que compunham as obras pintadas, quase sempre tratando de temas religiosos, apresentava personagens de corpos pouco volumosos, cobertos por muita roupa, com o olhar voltado para cima, em direção ao plano celeste.

As esculturas estão ligadas à arquitetura e se alongam para o alto, demonstrando verticalidade, alongamento exagerado das formas, e as feições são caracterizadas de formas a que o fiel possa reconhecer facilmente a

ão de ilustrar

Iluminura é a ilustração sobre o pergaminho de livros manuscritos (a gravura não fora ainda inventada, ou então é um privilégio da quase mítica China). O desenvolvimento de tal genero está ligado à difusão dos livros ilustrados

os mosteiros: no clima de fervor cultural que caracteriza a arte gótica, os manuscritos também eram encomendados por particulares, aristocratas e burgueses. É precisamente por esta razão que os grandes livros litúrgicos (a Bíblia e os Evangelhos) eram ilustrados pelos iluministas góticos em formatos manejáveis.

se nos séculos XII, XIV e no início do século XV, quando começou a ganhar novas características que prenunciam o Renascimento. Sua

oi a procura o realismo na representação dos seres que compunham as obras pintadas, quase sempre tratando de temas religiosos, apresentava personagens de corpos pouco volumosos, cobertos por muita roupa, com o olhar voltado para cima,

Os principais artistas na pintura gótica são os verdadeiros precursores da pintura do Renascimento (Duocento):* Giotto - a característica principal do seu trabalho foi a identificação da figura dos santos com seres humanos de aparência bem comum. E esses santos com ar de homem comum eram o ser mais importante das cenas que pintava, ocupando sempre posição de destaque na pintura. Assim, a pintura de Giotto vem ao encontro de uma visão humanista do mundo, que vai cada vez mais se firmando até ganharplenitude no Renascimento. Obras destacadas: Afrescos da Igreja de São Francisco de Assis (Itália) e Retiro de São Joaquim entre os Pastores. * Jan Van Eyck - procurava registrar nas suas pinturas os aspectos da vida urbana e da sociedade de sua épocNota-se em suas pinturas um cuidado com a perspectiva, procurando mostrar os detalhes e as paisagens.

E.M. Os principais artistas na pintura gótica são os verdadeiros precursores da pintura do Renascimento (Duocento):

a característica principal do seu trabalho foi a identificação da figura dos santos com seres humanos de

E esses santos com ar de homem comum eram o ser mais importante das cenas que pintava, ocupando sempre posição de destaque na pintura. Assim, a pintura de Giotto vem ao encontro de uma visão humanista do mundo, que vai cada vez mais se firmando até ganhar

Obras destacadas: Afrescos da Igreja de São Francisco de Retiro de São Joaquim entre os Pastores.

procurava registrar nas suas pinturas os aspectos da vida urbana e da sociedade de sua época.

se em suas pinturas um cuidado com a perspectiva, os detalhes e as paisagens.

RENASCIMENTO O Renascimento cultural manifestouprimeiro na região italiana da Toscana, tendo como principais centros as cidades de Florença e Siena, de onde se difundiu para o resto da península Itálica e depois

para praticamente todos os países da Europa Ocidental, impulsionado pelo desenvolvimento da imprensa por Johannes Gutenberg.A Itália permaneceu sempre como o local onde o movimento apresentou maior expressão, porém manifestações renascentistas de grande importância também ocorreram na Inglaterra, Alemanha, Países Baixos e, menos intensamente, em Portugal e Espanhacolônias americanas. O Renascimento se caracterizou, em linhas muito gerais, pela inspiração nos antigos gregos e romanos, e pela concepção de arte como uma imitação da natureza, tendo o homem nesse panorama um lugar privilegiado. Mas mais do que uma imitação, a natureza devia, a fim de ser bem representada, passar por uma tradução que a organizava sob uma óptica racional e matemática. Na pintura a maior conquista da busca por esse "naturalismo organizado" foi a recuperação da perspectiva, representando a paisagem, as arquiteturas e o ser humano através de relações essencialmente geométricas e criando uma eficiente impressão de espaço tridimensional; na música foi a consolidação do sistema tonal, possibilitando uma ilustração mais convincente dasemoções e do movimento; na arquitetura foi a redução das construções para uma dimensão mais humana, abandonando-se as alturas transcendentais das catedrais góticas; na literatura, a introdução de um personagem que estruturava em torno de si a narrativa e mimetizava até onde possível a noção de sujeito. Giorgio Vasari, um pintor e arquiteto maneirista de mérito secundário, também deve ser lembrado por sua importância como biógrafo e historiador da arte, um dos primeiros a reconhecer todo o ciclo renascentista como uma fase de renovação cultural e o primeiro a usar o termo "Renascimento" na bibliografia, em sua enciclopédica Le Vite de' più Eccellenti Pittori, Scultori e Architettori, uma das fontes primárias para o estudo da vida e obra de muitos artistas do período. PINTURA

A característica mais forte do pintor do renascimento foi o surgimento de artistas com estilo pessoal, diferente dos demais , já que o período é marcado pelo ideal de liberdade e,

conseqüentemente, pelo individualismo,inaugu

O Renascimento cultural manifestou-se italiana da Toscana,

tendo como principais centros as cidades de Florença e Siena, de onde se difundiu para o resto da península Itálica e depois

para praticamente todos os países da Europa Ocidental, impulsionado pelo desenvolvimento da imprensa por

A Itália permaneceu sempre como o local onde o movimento apresentou maior expressão, porém manifestações renascentistas de grande importância também ocorreram na Inglaterra, Alemanha, Países Baixos e, menos intensamente, em Portugal e Espanha, e em suas

Renascimento se caracterizou, em linhas muito gerais, pela inspiração nos antigos gregos e romanos, e pela concepção de arte como uma imitação da natureza, tendo o homem nesse panorama um lugar

ue uma imitação, a natureza devia, a fim de ser bem representada, passar por uma

a óptica racional e Na pintura a maior conquista da busca por

esse "naturalismo organizado" foi a recuperação da sentando a paisagem, as arquiteturas e o

ser humano através de relações essencialmente geométricas e criando uma eficiente impressão de espaço tridimensional; na música foi a consolidação do sistema tonal, possibilitando uma ilustração mais convincente das emoções e do movimento; na arquitetura foi a redução das construções para uma dimensão mais humana,

se as alturas transcendentais das catedrais góticas; na literatura, a introdução de um personagem que

mimetizava até

Giorgio Vasari, um pintor e arquiteto maneirista de mérito secundário, também deve ser lembrado por sua importância como biógrafo e historiador da arte, um dos

renascentista como uma fase de renovação cultural e o primeiro a usar o termo "Renascimento" na bibliografia, em sua enciclopédica Le Vite de' più Eccellenti Pittori, Scultori e Architettori, uma das fontes primárias para o estudo da vida e obra de muitos

A característica mais forte do pintor do renascimento foi o surgimento de artistas com estilo pessoal, diferente dos demais , já que o período é marcado pelo ideal de liberdade e,

conseqüentemente, pelo individualismo,inaugurado por

Giotto no final da idade Média como sendo o primeiro artista a assinar um quadro. O cânone greco-romano de proporções voltava a determinar a construção da figura humana; também voltava o cultivo do Belo tipicamente clássico, e a perspectiva baseada no ponto de vista central e único definia a construção dos cenários, no que se pode ver um reflexo da popularização dos princípios filosóficos do racionalismo, antropocentrismo e do humanismo. A pintura renascentista é em essência linearconsiderado o alicerce de todas as artes visuais e seu domínio, um pré-requisito para todo artista. Para tanto, foi de grande utilidade o estudo das esculturas e relevos da Antiguidade, que deram a base para o desenvolvimento de um grande repertório de temas e de gestos e posturas do corpo. Na construção da pintura, a linha convencionalmente constituía o elemento demonstrativo e lógico, e a cor indicava os estados afetivos ou qualidades específicas. Outro diferencial em relação à arte da Idade Média foi a introdução de maior dinamismo nas cenas e gestos, e a descoberta do sombreado, ou clarocomo recurso plástico e mimético A liberdade dos artistas proporcionou um grande desenvolvimento na pintura como a criação da perspectiva ,como a conhecemos, o uso do clarovolume dos corpos, e o realismo( o mundo é pensado como realidade a ser compreendida cientificaapenas admirada).Inicia-se o uso da tela e da tinta à óleo. ESCULTURA

Donatello conduz os avanços em várias frentes. a primeira figura de nu de grandes dimensões em volume completo desde a antiguidade, o David de 1430. Tamna estatuária equestre, criando o monumento a Gattamelata, a mais importante obra em seu

gênero desde o Marco Aurélio romano do Capitólio. Por fim, sua descarnada Madalena penitente, em madeira, de 1453, é uma imagem de dor, austeridade e transfque não teve paralelos em sua época, reintroduzindo um pungente senso de drama e realidade na estatuáriaFlorença continuou o centro da evolução até o aparecimento de Michelangelo, que trabalhou em Roma para os papas - e também em Florença para osfoi o maior nome da escultura desde a Alta Renascença até meados do Cinquecento. Sua obra passou do classicismo puro do David, do Baco, e chegou ao Maneirismo, expresso em obras veementes como os Escravos, o Moisés, e os nus da Capela Medici em Florença. Artistas como Baccio Bandinelli, Agostino di Duccio e Tullio Lombardo também deixaram obras de grande maestria, como o Adão [12] deste último.

E.M. Giotto no final da idade Média como sendo o primeiro

romano de proporções voltava a determinar a construção da figura humana; também

tipicamente clássico, e a baseada no ponto de vista central e único

definia a construção dos cenários, no que se pode ver um reflexo da popularização dos princípios filosóficos do racionalismo, antropocentrismo e do humanismo. A pintura

linear; o desenho era agora considerado o alicerce de todas as artes visuais e seu

requisito para todo artista. Para tanto, foi de grande utilidade o estudo das esculturas e relevos da Antiguidade, que deram a base para o desenvolvimento de

tório de temas e de gestos e posturas do corpo. Na construção da pintura, a linha convencionalmente constituía o elemento demonstrativo e lógico, e a cor indicava os estados afetivos ou qualidades específicas. Outro diferencial em relação à arte da Idade

édia foi a introdução de maior dinamismo nas cenas e gestos, e a descoberta do sombreado, ou claro-escuro,

A liberdade dos artistas proporcionou um grande desenvolvimento na pintura como a criação da perspectiva

claro-escuro sugerindo o volume dos corpos, e o realismo( o mundo é pensado como realidade a ser compreendida cientificamente , e não

se o uso da tela e da tinta à óleo.

Donatello conduz os avanços em várias frentes. Ousou ao modelar a primeira figura de nu de grandes dimensões em volume completo desde a antiguidade, o David de 1430. Também inovou na estatuária equestre, criando o monumento a Gattamelata, a mais importante obra em seu

gênero desde o Marco Aurélio romano do Capitólio. Por fim, sua descarnada Madalena penitente, em madeira, de 1453, é uma imagem de dor, austeridade e transfiguração que não teve paralelos em sua época, reintroduzindo um pungente senso de drama e realidade na estatuária Florença continuou o centro da evolução até o aparecimento de Michelangelo, que trabalhou em Roma

e também em Florença para os Medici - e foi o maior nome da escultura desde a Alta Renascença até meados do Cinquecento. Sua obra passou do classicismo puro do David, do Baco, e chegou ao Maneirismo, expresso em obras veementes como os Escravos, o Moisés, e os nus

Florença. Artistas como Baccio Bandinelli, Agostino di Duccio e Tullio Lombardo também deixaram obras de grande maestria, como o Adão [12]

ARQUITETURA A permanência de muitos vestígios da Roma antiga em solo italiano jamais deixou de influir na plástica edificatória local, seja na utilização de elementos estruturais ou materiais usados pelos romanos, seja mantendo viva a memória das formas clássicas.redescoberta de bibliografia clássica dada como perdida, como o De

Architectura de Vitrúvio, encontrado na biblioteca do mosteiro de Monte Cassino em 1414 ou 1415. Nele o autor exaltava o círculo como forma perfeita, e elaborava sobre proporções ideais da edificação e da figura humana, e sobre simetria e relações da arquitetura com o homem. Suaidéias seriam então desenvolvidas por outros arquitetos, como o primeiro grande expoente do classicismo arquitetônico, Filippo Brunelleschi, que tirou sua inspiração também das ruínas que estudara em Roma. Foi o primeiro a usar modernamente as ordens arquitetônicas de maneira coerente, instaurando um novo sistema de proporções baseado na escala humana.[45][46] Também se deve a ele o uso precursor da perspectiva para representação ilusionística do espaço tridimensional em um plano bidimensional, uma técnica que seria aprofundada enormemente nos séculos vindouros e definiria todo o estilo da arte futura, inaugurando uma fertilíssima associação entre a arte e a ciência. Leon Battista Alberti é outro arquiteto de grande importância, considerado um perfeito exemplo do "homem universal" renascentista, versátil em várias especialidades. Foi o autor do tratado De re aedificatoria, que se tornaria canônico.

A planta centrada de Bramante para a Basílica de São PedroDentre as características mais notáveis da arquitetura renascentista está a retomada do modelo centralizado de templo, desenhado sobre uma cruz grega e coroado por uma cúpula, espelhando a popularização de conceitos

da cosmologia neoplatônica e com a inspiração concomitante de edifícios-relíquias como o Panteão de Roma. O primeiro desse gênero a ser edificado na Renascença foi talvez San Sebastiano, em Mântua, obra de Alberti de 1460, mas deixado inconcluso. Este modelo tinha como base uma escala mais humana, abandonando o intenso verticalismo das igrejas góticas e tendo na cúpula o coroamento de uma composição que primava pela inteligibilidade. Especialmente no que toca à estrutura e técnicas construtivas da cúpula, grandes conquistas foram feitas no Renascimento. Das mais importantes são a cúpula octogonal da Catedral de Florença, de Brunelleschi, que não usou andaimes apoiados no solo ou concreto na construção, e a da Basílica de São Pedro, em Roma, de Michelangelo, já do século XVI.

A permanência de muitos vestígios da Roma antiga em solo italiano jamais

r na plástica edificatória local, seja na utilização de elementos estruturais ou materiais usados pelos romanos, seja mantendo viva a memória das formas clássicas. A redescoberta de bibliografia clássica dada como perdida, como o De

o, encontrado na biblioteca do mosteiro de Monte Cassino em 1414 ou 1415. Nele o autor exaltava o círculo como forma perfeita, e elaborava sobre proporções ideais da edificação e da figura humana, e sobre simetria e relações da arquitetura com o homem. Suas idéias seriam então desenvolvidas por outros arquitetos, como o primeiro grande expoente do classicismo arquitetônico, Filippo Brunelleschi, que tirou sua inspiração também das ruínas que estudara em Roma. Foi o primeiro a

uitetônicas de maneira coerente, instaurando um novo sistema de proporções baseado na escala humana.[45][46] Também se deve a ele o uso precursor da perspectiva para representação ilusionística do espaço tridimensional em um plano

a que seria aprofundada enormemente nos séculos vindouros e definiria todo o estilo da arte futura, inaugurando uma fertilíssima associação entre a arte e a ciência. Leon Battista Alberti é outro arquiteto de grande importância, considerado um

mplo do "homem universal" renascentista, versátil em várias especialidades. Foi o autor do tratado De

A planta centrada de Bramante para a Basílica de São PedroDentre as características mais notáveis da arquitetura renascentista está a retomada do modelo centralizado de templo, desenhado sobre uma cruz grega e coroado por uma cúpula, espelhando a popularização de conceitos

da cosmologia neoplatônica e com a inspiração omo o Panteão de

Roma. O primeiro desse gênero a ser edificado na Renascença foi talvez San Sebastiano, em Mântua, obra de Alberti de 1460, mas deixado inconcluso. Este modelo tinha como base uma escala mais humana, abandonando o

grejas góticas e tendo na cúpula o coroamento de uma composição que primava pela inteligibilidade. Especialmente no que toca à estrutura e técnicas construtivas da cúpula, grandes conquistas foram feitas no Renascimento. Das mais importantes são a cúpula

ctogonal da Catedral de Florença, de Brunelleschi, que não usou andaimes apoiados no solo ou concreto na construção, e a da Basílica de São Pedro, em Roma, de

Depois da figura principal de Donato Bramante na Alta Renascença, trazendo o centro do interesse arquitetônico de Florença para Roma, e sendo o autor de um dos edifícios sacros mais modelares de sua geração, o Tempietto, encontramos o próprio Michelangelo, tido como o inventor da ordem colossal e por algum tempo arquitda Basílica de São Pedro. Michelangelo, na visão dos seus próprios contemporâneos, foi o primeiro a desafiar as regras até então consagradas da arquitetura classicista, desenvolvendo um estilo pessoal, pois fora segundo Vasari o primeiro a abrir-se para a verdadeira liberdade criativa. Ele representa, então, o fim do "classicismo coletivo", bastante homogêneo em suas soluções, e o início de uma fase de individualização e multiplicação das linguagens arquitetônicas. Ele abriu caminho, pelo imenque desfrutava entre os seus, para que a nova geração de criadores realizasse um sem-número de experimentações a partir do cânone clássico de arquitetura, tornando esta arte independente. De todos os derradeiros renascentistas Palladio foi o minfluente, e ainda hoje é o arquiteto mais estudado em todo o mundo. Foi criador de uma fértil escola, chamada Palladianismo, que perdurou, com altos e baixos, até o século XX.

Casal Arnolfini (Jan Van Eyck)

O Nascimento de Venus (Botticelli)

E.M. Depois da figura principal de Donato Bramante na Alta

, trazendo o centro do interesse arquitetônico de Florença para Roma, e sendo o autor de um dos edifícios sacros mais modelares de sua geração, o Tempietto, encontramos o próprio Michelangelo, tido como o inventor da ordem colossal e por algum tempo arquiteto das obras da Basílica de São Pedro. Michelangelo, na visão dos seus próprios contemporâneos, foi o primeiro a desafiar as regras até então consagradas da arquitetura classicista, desenvolvendo um estilo pessoal, pois fora segundo Vasari

se para a verdadeira liberdade criativa. Ele representa, então, o fim do "classicismo coletivo", bastante homogêneo em suas soluções, e o início de uma fase de individualização e multiplicação das linguagens arquitetônicas. Ele abriu caminho, pelo imenso prestígio que desfrutava entre os seus, para que a nova geração de

número de experimentações a partir do cânone clássico de arquitetura, tornando esta arte

De todos os derradeiros renascentistas Palladio foi o mais influente, e ainda hoje é o arquiteto mais estudado em todo o mundo. Foi criador de uma fértil escola, chamada Palladianismo, que perdurou, com altos e baixos, até o

Davi (Donatello)

BARROCO Barroco (palavra cujo significado tanto pode ser pérola irregular quanto mau gosto) é o período da arte que vai de 1600 a 1780 e se caracteriza pela monumentalidade das dimensões, opulência das formas e excesso de ornamentação. É o estilo da grandiloqüência e do exagero.O absolutismo monárquico e a Igreja da

Contra-Reforma utilizaram-no como manifestação de grandeza. Nascido em Roma a partir das formas do cinquecento renascentista, logo se diversificou em vários estilos paralelos. Nações protestantes como a Inglaterra, por exemplo, criaram uma versão mais moderada do estilo, com edifícios de fachadas bem menos carregadas queitalianas. Um dos traços fundamentais desse vasto período é que durante seu apogeu as artes plásticas conseguiram uma integração total. A arquitetura, monumental, com exuberantes fachadas de mármore e ornatos de gesso, ou as obras de Borromini, caracterizadas pela projeção tridimensional de planos côncavos e convexos, serviram de palco ideal para as pinturas apoteóticas das abóbadas e as dramáticas esculturas de mármore branco que decoravam os interiores. As obras pictóricas barrocas, caracterizaramcomposição em que os personagens e os objetos pareciam disparar de um ponto central para as diagonais. As formas são voluptuosas e exageradas. As figuras adquirem expressividade e, envoltas em tecidos mórbidos, abraçamse umas às outras, em atitudes patéticas e dramáticas, às vezes até impossíveis. As diagonais se cruzam indefinidamente em planos diferentes, criando a sensação de que os personagens vão escapar do quadro. Os contornos se esfumam em rápidas pinceladas. O espaço é criado pelo contraste claro-escuro. Os temas favoritos devem ser procurados na Bíblia ou na mitologia greco-romana. O barroco produziu grandes mestres que, embora trabalhando de acordo com fórmulas diferentes e buscando efeitos diferentes, tinham um ponto em comum: da simetria e das composições geométricas, em favor da expressividade e do movimento Rembrandt tornou-se o maior mestre da pintura holandesa. Ele gostava de pintar assuntos religiosos, embora não seguisse nenhuma religião. Ele estava mais interessado no lado humano dos personagens da bíblia. Ele mostrava as profundas emoções humanas que acompanhavam as histórias bíblicas. A estatuária barroca desempenhou um papel muito importante na decoração arquitetônica, tanto na interior quanto na exterior. As esculturas mais representativas desse estilo foram as de Bernini, arquiteto e escultor. Suas

Barroco (palavra cujo significado tanto pode ser pérola irregular quanto mau gosto) é o período da arte que vai de

1780 e se caracteriza pela monumentalidade das dimensões, opulência das formas e excesso de ornamentação. É o estilo da grandiloqüência e do exagero. O absolutismo monárquico e a Igreja da

no como manifestação de o em Roma a partir das formas do

cinquecento renascentista, logo se diversificou em vários estilos paralelos. Nações protestantes como a Inglaterra, por exemplo, criaram uma versão mais moderada do estilo, com edifícios de fachadas bem menos carregadas que as

Um dos traços fundamentais desse vasto período é que durante seu apogeu as artes plásticas conseguiram uma integração total. A arquitetura, monumental, com exuberantes fachadas de mármore e ornatos de gesso, ou

erizadas pela projeção tridimensional de planos côncavos e convexos, serviram de palco ideal para as pinturas apoteóticas das abóbadas e as dramáticas esculturas de mármore branco que decoravam

As obras pictóricas barrocas, caracterizaram-se pela composição em que os personagens e os objetos pareciam disparar de um ponto central para as diagonais. As formas são voluptuosas e exageradas. As figuras adquirem expressividade e, envoltas em tecidos mórbidos, abraçam-

patéticas e dramáticas, às

As diagonais se cruzam indefinidamente em planos diferentes, criando a sensação de que os personagens vão escapar do quadro. Os contornos se esfumam em rápidas pinceladas. O espaço é criado pelo contraste extremo do

escuro. Os temas favoritos devem ser procurados na

O barroco produziu grandes mestres que, embora trabalhando de acordo com fórmulas diferentes e buscando efeitos diferentes, tinham um ponto em comum: libertar-se da simetria e das composições geométricas, em favor da

se o maior mestre da pintura holandesa. Ele gostava de pintar assuntos religiosos, embora não seguisse nenhuma religião. Ele estava mais

eressado no lado humano dos personagens da bíblia. Ele mostrava as profundas emoções humanas que

A estatuária barroca desempenhou um papel muito importante na decoração arquitetônica, tanto na interior

r. As esculturas mais representativas desse estilo foram as de Bernini, arquiteto e escultor. Suas

obras, ao contrário das esculturas equilibradas e axiais do renascimento, parecem estar posando vivas sobre a base de pedra, prestes a sair dali a qualquer mOs materiais que melhor expressavam essas sensações eram o mármore branco e o bronze. Os rostos sofrem, se esforçam, apertando os lábios, ou abrindodar um gemido. Os músculos estão em tensão, e as veias parecem pulsar sob a pele. Atédesgrenhados, plasmam um estado de espírito. Os corpos querem se despojar de sedas ao mesmo tempo pesadas e mórbidas. Em toda parte, as esculturas do barroco eram os novos cidadãos. Aqui e ali multiplicavam-se anjos e arcanjos, santovirgens, deuses pagãos e heróis míticos, agitandoáguas das fontes e surgindo de seus nichos nas fachadas, quando não sustentavam uma viga ou faziam parte dos altares. Entretanto, essa total dependência da arquitetura não as tornou menos importantes. Conseguiuequilíbrio no qual o edifício era o quadro e elas seu complemento, sem que um elemento tivesse mais peso do que o outro. Principais pintores VELÁSQUEZ

RUBENS

REMBRANDT

BIBLIOGRAFIA INTERNET www.historiadaarte.com.br www.pintoresco.com.br ENCICLOPÉDIAS O MUNDO DA ARTE – Enciclopédia das Artes Plásticas em todos os tempos – ARTE MODERNA – Ed. Expressão e Cultura ,1966HISTÓRIA UNIVERSAL DA ARTE –G. PischelMelhoramentos,1979 HISTÓRIA GERAL DA ARTE – ESCULTURA II e III 1996 CD-ROOM ENCICLOPÉDIA MULTIMÍDIA DA ARTE UNIVERSALAlphaBethum, volumes 2,4 e 5 – distribuído pela CARASLIVROS JANSON, H. W. e JANSON, Antony F. – Iniciação a História da Arte MESTRES DA PINTURA, PICASSO – Ed. Abril Cultural, 1977MESTRES DA PINTURA , VAN GOGH – Ed. Abril Cultural , 1977

E.M. obras, ao contrário das esculturas equilibradas e axiais do renascimento, parecem estar posando vivas sobre a base de pedra, prestes a sair dali a qualquer momento. Os materiais que melhor expressavam essas sensações eram o mármore branco e o bronze. Os rostos sofrem, se esforçam, apertando os lábios, ou abrindo-os como para dar um gemido. Os músculos estão em tensão, e as veias parecem pulsar sob a pele. Até os cabelos e barbas, desgrenhados, plasmam um estado de espírito. Os corpos querem se despojar de sedas ao mesmo tempo pesadas e mórbidas. Em toda parte, as esculturas do barroco eram os

se anjos e arcanjos, santos e virgens, deuses pagãos e heróis míticos, agitando-se nas águas das fontes e surgindo de seus nichos nas fachadas, quando não sustentavam uma viga ou faziam parte dos altares. Entretanto, essa total dependência da arquitetura

ntes. Conseguiu-se um equilíbrio no qual o edifício era o quadro e elas seu complemento, sem que um elemento tivesse mais peso do

RUBENS

REMBRANDT CARAVAGGIO

Enciclopédia das Artes Plásticas em todos os Ed. Expressão e Cultura ,1966

G. Pischel- livros 2 e 3 – Ed.

II e III – Ed. Ediciones Del Prado,

ENCICLOPÉDIA MULTIMÍDIA DA ARTE UNIVERSAL-realização distribuído pela CARAS

Iniciação a História da Arte Ed. Abril Cultural, 1977

Ed. Abril Cultural , 1977