texto en español - ver9a revised... · 2020. 8. 31. · homemade toys and times juguetes y tiempos...

¡El boom de los juguetes!

Juguetes de los años 50 y los años 60

Texto en Español

North Carolina Museo de Historia

[panel de título]

Toy Boom! Toys from the 1950s and ’60s

¡El boom de los juguetes! Juguetes de los años 50 y los años 60

[fotos en la pared de título: Gumby y Pokey]

Recuerde etiquetarnos: #NCMOH #ToyBoomNC

Boomer Toys: Where Are They Now?

Juguetes de la posguerra de la Segunda Guerra Mundial

¿En qué se han convertido? [rótulo interactivo, unidad 1]

El Sr. Cara de Papa

[ antes / después ]

Desde que saltó de la despensa a los estantes de las tiendas de juguetes, la familia Cara de

Papa ha aparecido en varias formas, tales como pirata, estrella del rock ¡e incluso

princesa! [instrucciones interactivas]

Muchos de los juguetes que se lanzaron al mercado durante la posguerra de la Segunda

Guerra Mundial se siguen vendiendo hoy en día. Es posible que usted reconozca algunos.

¿Cómo evolucionó su juguete favorito?

[fotos en la pared de título: El Sr. Cara de Papa]


[título del panel introductorio]

Toy Boom!

¡El boom de los juguetes!

La posguerra de la Segunda Guerra Mundial fue una época de expansión en Estados

Unidos. Expansión de una clase media cuyos integrantes podían comprar más que nunca

y expansión del volumen de programas y publicidad transmitidos por el medio de

comunicación relativamente nuevo de la televisión, lo cual expandió aún más el volumen

de compras.

Además de esta sociedad en desarrollo impulsada por el consumidor, el gran aumento de

la tasa de natalidad llevó al país a concentrarse en los niños. Los juguetes con los que

jugaban estos niños reflejaban la energía, la ambición y la emoción de una época

próspera y sujeta a cambios dramáticos.

[rótulo "niños"]

Toys Talk to Us

Los juguetes nos hablan

En la posguerra de la Segunda Guerra Mundial, conocida en inglés como la era “baby-

boomer”, los niños jugaban con una variedad de juguetes que reflejaban hechos

importantes de actualidad, como la carrera espacial y las luchas por los derechos civiles.

Un invento bastante nuevo que también influyó en los juguetes de la época fue la

televisión.

Mientras observa los juguetes de esta exposición, piense en la manera en que estos

juguetes nos hablan de lo que ocurría en esa época . . .

[rótulo "Sabía usted"]

FUN FACT . . .

DATO ENTRETENIDO . . .

El Sr. Cara de Papa fue el primer juguete anunciado en televisión; el anuncio apareció

durante un episodio del Show de Jackie Gleason.

[rótulo secundario]

Earlier Toys

Los primeros juguetes

Las tendencias de los juguetes de la posguerra de la Segunda Guerra Mundial no eran

muy diferentes de las del siglo XIX y principios del siglo XX. Los juguetes se definían

por roles de género, reflejaban las creencias y tecnologías del momento, y se fabricaban

con los materiales disponibles, como la madera y el hierro fundido. Además, jugar con

juguetes seguía siendo relativamente raro, debido a la falta de tiempo libre.

Sin embargo, en la posguerra de la Segunda Guerra Mundial, las empresas de juguetes se

expandieron enormemente y comenzaron a producir en masa miles y miles de juguetes de

plástico, que era un material relativamente nuevo. También comenzaron a dirigir la

comercialización de juguetes directamente a los niños, lo cual contribuyó a que los

juguetes se volvieran más comunes.

[rótulo de historia personal]

[leyenda]

Fay Mitchell, Condado de Craven [título del rótulo de la historia]

Homemade Toys and Times

Juguetes y tiempos caseros [texto del rótulo de la historia]

"Crecí en el este y pasé mucho tiempo en la granja de la familia, a menudo con mis

primos de Nueva York. Mi juguete favorito era un fiel corcel hecho de palo de tabaco.

Con un cordel atado a la parte de arriba del palo, salíamos a cabalgar.

"En primavera, podíamos correr por el camino de tierra hasta el corral de los cerdos del

tío James para admirar a los cerditos. Dependiendo de la hora, íbamos al granero del

tabaco a mirar a la gente trabajando. Y si encontrábamos un gusano del tabaco verde y

gordo, dejábamos que se nos subiera encima y se nos arrastrara por la ropa. ¡Magnífico

día de juegos!"


Television Explosion

La expansión de la televisión

A principios de los años 50, la televisión se estaba volviendo cada vez más común en los

hogares de Estados Unidos. Este cambio de medios de comunicación –de la radio a la

televisión– junto con el descubrimiento de que los niños podían ser posibles

consumidores, animó a las empresas de publicidad a renovar sus estrategias.

Como resultado de esto, la industria del juguete implementó nuevas campañas de mercadeo

por televisión dirigidas directamente a los niños. Los anunciantes intentaban ganarse la

lealtad de los niños con temas y eslóganes pegajosos que los niños podían recordar.


[leyenda]

Bobby Harris, Wake Forest [título del rótulo de la historia]

Simpler Times

Tiempos más sencillos [texto del rótulo de la historia]

"En la época en que yo vivía con mis abuelos, veíamos muchos programas de televisión

de vaqueros y hacíamos nuestros propios juguetes: arcos y flechas, rifles de palo de

tabaco y caballos de palo con tabaco envuelto.

"Me encantaba ver películas de guerra y programas de televisión como Tarzán y El

llanero solitario. Después de eso, jugábamos con pistolas de juguete Smith & Wesson.

Nosotros los niños –negros, blancos, todos– jugábamos juntos. No distinguíamos el

color."


Fun Fact . . .

Dato entretenido . . .

Aunque casi todos los hogares de Estados Unidos tenían una radio en 1950, solo el 10 por

ciento tenía un televisor. Para 1960, el número de hogares con televisor había aumentado

al 90 por ciento.

La publicidad por televisión también se disparó, de $170 millones en 1950 a casi $2,000

millones en 1960. [crédito gráfico] Cortesía de "Percentage of U.S. households with TV: 1946-70" (Datos de Christopher H. Sterling y

Timothy R. Haight, The Mass Media: Aspen Institute Guide to Communication Industry Trends [New

York: Praeger Publishers, 1978]).

[rótulo terciario / rótulo de historia de juguete]

EL SR. CARA DE PAPA (1952) [texto del eslogan de mercadeo]

"Caras graciosas en cualquier fruta o verdura" [texto de rótulo]

Cuando George Lerner vio a sus hijos jugando con la comida, tomó dos papas y comenzó

a decorarlas. ¡Y así nació El Sr. Cara de Papa! La Sra. Cara de Papa, el hijo Spud, y la

hija Yam fueron comercializados poco después.

Inicialmente, los kits contenían solo partes de cuerpo que se podían adherir a papas u

otras verduras y frutas reales. En 1964, se agregó una "papa" de plástico y unos amigos

del Sr. Cara de Papa: Zanahoria y Cooky Pepino. Después se agregaron más amigos.

[rótulo terciario / rótulo de historia de juguete]]

KIT WINKY DINK (1953) [texto del eslogan de mercadeo]

"¡No olvides tu ventana mágica!" [texto de rótulo]

¿Había televisión interactiva en los años 50? Sí: La estación CBS, que transmitía el

programa Winky Dink y tú los sábados en la mañana, lanzó al mercado el juguete de

actividad Winky Dink que constaba de una "ventana mágica" (un trozo de vinilo que se

adhería a la pantalla del televisor con electricidad estática), varios crayones y un paño

para limpiar y borrar.

Los niños que compraban el Winky Dink, que originalmente se vendía por correo a 50

centavos, podían dibujar y resolver acertijos directamente sobre la pantalla de su

televisor.


HOWDY DOODY (1947) [texto del eslogan de mercadeo]

"¡Es la hora de Howdy Doody!" [texto de rótulo]

Después de su debut en la radio, Howdy Doody pasó a la televisión a fines de 1947 como

marioneta vaquero con la voz del presentador del programa Buffalo Bob Smith. El

programa se volvió tan popular que a Doodyville, ciudad natal de Howdy, pronto

llegaron otros personajes como el Payaso Clarabell, la Princesa Summerfall Winterspring

y el Jefe Thunderthud, que originó el término "kowa-bunga".

La popularidad del Show de Howdy Doody llevó a la venta de mercancías afines tales

como libros, juegos, loncheras, ropa, y la marioneta Howdy.

[rótulo interactivo]

Popular Toys of the ’50s and ’60s

Juguetes populares de los años 50 y los años 60 [texto de rótulo interactivo]

Tierra de golosinas (lanzado al mercado en 1949)

Boligoma (presentada al público en 1950)

Pelota wiffle (primera comercialización en 1953)

Roberto el robot (debutó en 1954)

Paquete de 64 lápices de cera Crayola (lanzado al mercado en 1958)

Deslizador Slip’N Slide (lanzado al mercado en 1961)

Muñeco Troll (alcanzó su popularidad entre 1963 y 1965)

Barril de monos (lanzado en su forma actual en 1966) [instrucciones interactivas]

¿Recuerda usted la época en que estos juguetes estaban de moda?


One Word: Plastics

Una palabra: plásticos

Después de la Segunda Guerra Mundial, los plásticos comenzaron a sustituir a los

materiales tradicionales como el acero, la madera, el papel y el vidrio.

Con el tiempo, el plástico llegó a los juguetes. El material sintético les dio a los juguetes

una ligereza que antes no tenían; también se podía colorear y moldear para que adoptara

cualquier forma. Además, era futurista y los costos de fabricación y los precios

minoristas eran más bajos. Para 1960, los plásticos se habían convertido en una de las

mayores industrias de Estados Unidos.


[leyenda]

Bruce Edwards, Princeton (segundo desde la derecha) [título del rótulo de la historia]

Boys and Their War Toys

Niños con juguetes de guerra [texto del rótulo de la historia]

"Cuando yo era niño, la mayoría de nuestros juguetes se basaban en películas de vaqueros

del sábado en la televisión . . . y en películas sobre la Segunda Guerra Mundial.

"Yo jugaba con soldados de plástico verde que se podían comprar en bolsas. Si mi mamá

traía a casa una bolsa grande con 100 soldados, pues, era como Navidad. Mis hermanos y

yo nos los repartíamos y a cada uno le tocaban soldados de pie, fusileros y oficiales con

pistola."


Wishing and hoping and . . . planning and dreaming

Desear y esperar y . . . planear y soñar [texto de rótulo interactivo]

Para la mayoría de los niños de la posguerra de la Segunda Guerra Mundial, la Navidad

comenzaba con los catálogos de las fiestas navideñas. Con su papel grueso y lustroso y

sus ilustraciones a color, estos "libros de deseos" rogaban que se los hojeara, marcara y

resaltara, ¡para darles a los padres muchas ideas de temporada navideña! [instrucciones interactivas]

Mire algunas de las páginas de este catálogo virtual de Sears de 1964 para ver lo que

usted habría deseado ese año.

[panel principal]

Quirky Toys and Go Games!

¡Juguetes extravagantes y juegos de ejercicio!

Después de la Segunda Guerra Mundial, la economía estadounidense alcanzó los más

altos niveles de producción y empleo de su historia, y, con más ingresos para gastar, ¡los

consumidores querían más! Las empresas de juguetes aprovecharon este mercado

compitiendo entre sí para producir juguetes populares, caprichosos y de moda uno tras

otro.

La tendencia a la actividad física y el movimiento de este período también afectó a los

juguetes, como si Estados Unidos quisiera demostrar que el mundo era seguro para la

democracia . . . y las locuras.

[rótulo "niños"]

Get Moving!

¡A moverse!

Los juguetes chiflados y de moda que fomentaban la actividad física, como el hula hula y

el twister, se volvieron muy populares durante la posguerra de la Segunda Guerra

Mundial para celebrar la libertad de moverse y hacer tonterías.


BOLA 8 MÁGICA (1950) [texto del eslogan de mercadeo]

"Diversión con el futuro" [texto de rótulo]

¿Crear una bola que permite predecir el futuro? ¿Por qué no? Alabe Crafts, desafiada por

un predecesor de la Brunswick Corporation a desarrollar una pieza promocional para la

línea de billar de la empresa, hizo exactamente eso.

La bien conocida bola 8 mágica contiene un dado de 20 lados que muestra respuestas

"posibles" a preguntas de sí o no sobre el futuro: 10 predicciones alentadoras, 5

respuestas negativas y 5 respuestas vagas.


SLINKY (1945) [texto del eslogan de mercadeo]

"¡El slinky, el slinky! . . . diversión para niñas y niños" [texto de rótulo]

En 1943, Richard James estaba investigando dispositivos estabilizadores de equipos en

barcos de la Marina de EE. UU. cuando accidentalmente derribó un resorte de un estante

y observó cómo se movía al caer.

Un año y medio después, Betty, la esposa de James, encontró un nombre para el juguete,

y la pareja mandó a hacer 400 resortes slinky; se vendieron en cuestión de horas.

Ampliamente promocionados en la televisión, los juguetes fueron una sensación nacional

en los años 50.


TWISTER (1966) [texto del eslogan de mercadeo]

"¡El juego que retuerce!" [texto de rótulo]

¡Ay, Dios! Tras su lanzamiento, este juego de estrategia física se consideró tan

escandaloso que los comerciantes no querían venderlo.

Pero todo eso cambió el 3 de mayo de 1966, cuando Johnny Carson, animador del Show

de Johnny Carson, jugó al twister en vivo en televisión con la actriz Eva Gabor. A la

mañana siguiente, el twister comenzó a venderse como pan caliente, y para Navidad se

habían vendido más de 3 millones de unidades.


INFECTADOS (1948–1949) [texto del eslogan de mercadeo]

"¡Estás infectado!" [texto de rótulo]

En 1948, un cartero de Minneapolis llamado William H. "Herb" Schaper creó un señuelo

de pesca en forma de insecto. A Schaper le pareció que el insecto también tenía potencial

como juguete. Sin saber cómo, el juego Infectados comenzó a venderse como pan

caliente.

A mediados de los años 60, su empresa había producido más de 25 juegos –tales como

Hormigas en los pantalones y No rompas el hielo– que eran suficientemente coloridos y

activos como para atraer a los niños, y suficientemente complicados como para atraer a

los padres.


JUEGO DE TRAMPA PARA RATONES (1963) [texto del eslogan de mercadeo]

"¡Juego de tonterías en artilugio chiflado!" [texto de rótulo]

El diseñador de juguetes Marvin Glass creó este juego de mesa tridimensional basado en

las máquinas de Rube Goldberg que Glass había visto en las revistas de historietas

ilustradas. Las máquinas de Rube Goldberg son artilugios de fantasía utilizados para

"resolver" tareas simples de la manera más complicada, ineficiente e hilarante posible.

La tontería y la pegajosa campaña publicitaria de televisión le dieron un éxito instantáneo

al juego de trampa para ratones. Pronto siguieron otros juegos de "caos controlado",

como reloj loco, dinamita y fascinación.


Play Twister!

¡Juguemos al twister! [texto de rótulo interactivo]

La empresa Sears, Roebuck and Company se negó a vender este juego porque parecía

"atrevido". De hecho, los ejecutivos de Milton Bradley estuvieron a punto de cancelar la

producción, hasta el 3 de mayo de 1966. [instrucciones interactivas]

¡Haga una o dos movidas y vea si puede entender lo sensacional que era el twister para

los jugadores de la posguerra de la Segunda Guerra Mundial!

1. Si va a jugar, párese al borde del tablero (pueden jugar hasta cuatro personas a la

vez).

2. Pídale a alguien que no vaya a jugar que gire la ruleta.

3. Para jugar, siga las instrucciones de la ruleta: mueva la mano o el pie derecho o

izquierdo a un lugar libre del color asignado; si ya tiene una mano o un pie en ese

color, debe poner el pie o la mano en otro lugar libre. ¡No empuje intencionalmente a

nadie y no se caiga!

4. Repita las movidas hasta que quede solo un jugador de pie.


FUN FACT . . .


Generalmente se considera que Herb Schaper fue uno de los primeros diseñadores que

usó plástico para los componentes del juego; otros continuaron usando cartón, papel y

madera.

[fotos: Jaula de trampa para ratones]



HULA HULA (1958) [texto del eslogan de mercadeo]

"Shuup shuup, hula hula" [texto de rótulo]

En julio de 1958, una nueva moda surgió en Estados Unidos y cruzó fronteras

geográficas, de clase, de raza y de edad. Los aros de plástico coloridos que giran y giran

fueron llamados hula hula, pues jugar con ellos requiere movimientos parecidos a los de

los bailarines de hula.

En 1967, la empresa Wham-O revivió la locura del hula hula agregándole seis bolas de

rodamiento para crear el sonido "shuup, shuup"


ZANCO CON RESORTES (1957) [texto del eslogan de mercadeo]

"Salta de alegría" [texto de rótulo]

Una versión actualizada del zanco con resortes tuvo mucho éxito en los años 20, cuando

los inventores alemanes Max Pohlig y Ernst Gottschall presentaron la patente de un palo

de rebote con un mango vertical. La versión moderna salió al mercado en 1957.

Esta versión, inventada por George Hansburg, es más segura, tiene dos manijas, y

permite saltar más alto y hacer acrobacias más atrevidas.


[leyenda]

Greg Richardson, comunidad Haliwa-Saponi, Hollister [título del rótulo de la historia]

A Zany Trike

Triciclo loco [texto del rótulo de la historia]

"Cuando era niño, yo tenía una tendencia a desarmar las cosas y volver a armarlas.

Bueno, una Navidad, a mis dos hermanas menores, de cuatro y seis años, les regalaron

unos triciclos, y yo decidí desmantelar uno y convertirlo. Esto implicó invertir el cuadro,

el asiento y la rueda delantera. ¡Bajé el triciclo al suelo!

"¡Mi hermana se puso a llorar y le dijo a mamá que yo le había roto el triciclo! Sin

embargo, con los años, mi hermana comenzó a decir en broma que yo había inventado el

primer triciclo de "rueda grande", y que ahora sería rico si lo hubiera patentado."


DISCO VOLADOR (1957) [texto del eslogan de mercadeo]

"Diversión de disco volador" [texto de rótulo]

Se cuenta que los discos voladores aparecieron por primera vez cuando unos estudiantes

de la Universidad de Yale se pusieron a jugar con moldes para pay vacíos de la panadería

Frisbie Pie Company.

Años más tarde, después de que supuestamente se descubrieran los ovnis en Roswell,

Nuevo México, las empresas de juguetes aprovecharon la manía lanzando al mercado una

serie de juguetes tipo platillo volador, tales como un disco de plástico conocido como

"Pluto Platter", al cual la empresa de juguetes Wham-O le dio el nombre de "Frisbee" en

homenaje a la panadería de Connecticut.


PELOTA SUPERBALL (1965) [texto del eslogan de mercadeo]

"¡Súper entretenidas!" [texto de rótulo]

El ingeniero químico Norman Stingley creó accidentalmente un material altamente

compactado similar al caucho –que terminó por llamarse "Zectron"– que rebotaba

fácilmente. Stingley vendió la fórmula a la empresa de juguetes Wham-O, que la usó para

fabricar la pelota superball. ¡La publicidad decía que la pelota superball podía rebotar por

encima de una casa!

La pelota superball fue una de las modas más chifladas de 1965 y se vendieron más de 7

millones de unidades el primer año.


GUMBY (1955) [texto del eslogan de mercadeo]

"¡Gumby es encantador, se dobla, posa y se retuerce!" [texto de rótulo]

En 1953, el animador Art Clokey filmó una película corta en plastimación titulada

Gumbasia. La popularidad del proyecto llevó al desarrollo de un personaje verde llamado

Gumby, que debutó en televisión en el Show de Howdy Doody a mediados de los años 50.

Gumby protagonizó una serie de televisión en 1956. Poco después llegó su fiel amigo y

compañero, un poni llamado Pokey.

Los juguetes flexibles basados en ese programa no llegaron a las tiendas sino hasta 1965,

aproximadamente diez años después del debut de Gumby.

[Rótulo de relación con Carolina del Norte] [ xx falta la imagen ]

James Emory Gibson, hacia 1950. Cortesía de Kay Snow

[título de rótulo]

Fli-Back to North Carolina

Fli-Back de Carolina del Norte

[texto de rótulo]

¿Es esta una empresa de juguetes en nuestro propio estado? En 1931, James Emory

Gibson comenzó a fabricar su propia versión de un juego de paleta y pelota en su

empresa textil de High Point. Para el final de ese año, Gibson había fundado una empresa

de juguetes llamada Fli-Back que producía juguetes como yo-yos, pelotas de goma y

trompos. En los años 50, la empresa vendía juguetes en todo el mundo.

Sin embargo, el éxito se interrumpió en 1963, al morir Gibson. La empresa no logró recuperarse por completo y fue vendida en 1972 a Ohio Art Company, que continuó

fabricando productos Fli-Back hasta 1983.


FUN FACT . . .


¡Las pelotas superball invierten la dirección de giro con cada rebote y la altura de cada

rebote es aproximadamente 90 por ciento de la altura del rebote anterior!


FUN FACT . . .


Betty James encargó el memorable jingle publicitario del slinky para una agresiva

campaña publicitaria de televisión en 1962. Esa melodía pegajosa pasó a ser en el jingle

de mayor duración de la historia de la publicidad por televisión.

[panel principal]

Frontier Visions

Visiones fronterizas

Durante los años 50, los fronterizos y los vaqueros personificaban una visión del espíritu

estadounidense que muchos anhelaban, y las películas de vaqueros estaban de moda. Los

juguetes también se centraban en la época de principios de la expansión de la frontera y el

"lejano oeste".

Sin embargo, después del lanzamiento del satélite Sputnik en 1957, Estados Unidos entró

en la carrera espacial, lo cual aumentó las tensiones de la Guerra Fría y abrió una nueva

frontera que repentinamente capturó la imaginación de todos: el espacio extraterrestre.

[rótulo "niños"]

Cowboys Out West—and in Space?

¿Vaqueros en el oeste . . . y en el espacio?

La imagen del "lejano oeste" de Estados Unidos influyó en los juguetes de los años 50, ya

que los niños querían ser como su vaquero preferido de la televisión.

Sin embargo, en los años 60, los niños quedaron fascinados con una nueva frontera: ¡el

espacio extraterrestre!


Back in the Saddle—Still

Otra vez en la montura

Montado en su caballo Topper, Hopalong Cassidy entró por primera vez en la pantalla

chica en 1949, y durante los años 50, las películas de vaqueros dominaron la televisión y

los juegos.

Una estampida de programas de vaqueros siguió a Hopalong Cassidy: El llanero

solitario, La ley del revólver, Maverick, Revólver a la orden, Bonanza y El hombre del

rifle, entre otros. De hecho, entre 1949 y fines de los años 60, más de 100 programas de

vaqueros se transmitieron por televisión durante el horario estelar. Sin embargo, en 1969,

la moda de vaqueros de la televisión se alejó a caballo rumbo a la puesta de sol.


[leyenda]

Rene Edwards, Wilson [título del rótulo de la historia]

Don’t Forget Us Cowgirls!

¡No se olviden de nosotras las vaqueras! [texto del rótulo de la historia]

"Cuando yo era niña, me encantaban los caballos, y todos los años para Navidad y mi

cumpleaños me regalaban un caballo Breyer.

"Yo los guardaba en una caja junto a mi cama y cada uno tenía su nombre. Jugaba con

ellos casi todos los días: construía corrales y puestos, hacía bridas y monturas. ¡Yo era

muy imaginativa en esa época!"


GORRA DE PIEL DE MAPACHE DE DAVY CROCKETT (1955) [texto del eslogan de mercadeo]

"Rey de la frontera salvaje" [texto de rótulo]

Además del lejano oeste, los programas basados en fronteras más antiguas también

cautivaron al público de la televisión de los años 50.

La popularidad de los episodios de Davy Crockett, que se transmitieron de 1954 a 1955,

llevó a un auge en la comercialización de Disney. Pero nada fue tan exitoso como el

gorro de piel de mapache de Crockett: las ventas sumaron más de 5,000 al día durante el

auge de la moda, y condujeron a una variante de pelaje blanco, llamada Polly Crockett,

para las niñas.

[Rótulo de relación con Carolina del Norte]

James Tucker, intérprete del compañero Pecos Pete en El show del rebelde viejo, y

Troubles, su perro bóxer, 1958. Cortesía de la Colección de Carolina del Norte, Biblioteca Wilson, Universidad de Carolina del Norte en

Chapel Hill


The Old West Meets North Carolina

El lejano oeste se encuentra con Carolina del Norte [texto de rótulo]

El canal 2 de Greensboro produjo su propio programa local para niños basado en el oeste.

De 1952 a 1976, el canal WFMY-TV transmitió el programa El show del rebelde viejo,

protagonizado por George Perry en el papel de rebelde viejo.

Perry basó su personaje en actores que vio en las películas de vaqueros. Finalmente

agregó un compañero llamado Pecos Pete, vaquero que cantaba y hacía malabarismos

con una cuerda, y un perro llamado Troubles. El programa combinaba humor disparatado

con parodias, dibujos animados y entrevistas ocasionales con estrellas de las películas de

vaqueros, tales como Dennis Weaver y Gene Autry.


Toys of the Wild West

Juguetes del lejano oeste

En los años 50, cuando los vaqueros reinaban, la popularidad de los programas de

televisión de vaqueros ayudó a llevar las armas de juguete, la ropa y otras mercancías de

temática de vaqueros a la vanguardia de la industria de los juguetes de Estados Unidos.

Los juguetes más exitosos eran las pistolas de metal muy decoradas, como la Pony Boy,

la Wyatt Earp, la Cheyenne y la Rin Tin Tin. También había productos, tales como una

colección llamada en honor a Roy Rogers, que constaban de artículos que iban desde

pistolas de juguete hasta ropa, juegos, libros e instrumentos musicales. ¡Hopalong

Cassidy incluso tenía una marca de patines con espuelas y una bicicleta con fundas de

revólver!


[leyenda]

Pamela Kiser Boerema, Lincolnton [título del rótulo de la historia]

Just Wanting to Fit In

Solo quiero que me acepten [texto del rótulo de la historia]

"Siendo hija única, jugar a la mamá y la familia con una muñeca Tiny Tears, que era la

única muñeca que tenía, era un pasatiempo favorito. Pero mis amigos y familiares de más

o menos mi edad eran varones en su mayoría. Y yo necesitaba que mis compañeros me

aceptaran en sus juegos masculinos.

"Por lo tanto, les rogué a mis padres que me regalaran un revolver de juguete para

Navidad y quedé doblemente encantada cuando también me regalaron una falda de

vaquera. Estoy segura de que esa fue la manera en que mi madre mantuvo la "feminidad"

del regalo principal. Después de eso, jugando a . . . policías y ladrones o simplemente

disparando el revolver de juguete en la acera, yo formaba parte de la pandilla del

vecindario."


[leyenda]

Robert Stone, Greensboro [título del rótulo de la historia]

The Daisy!

El rifle a postones [texto del rótulo de la historia]

"Cuando uno crece con cuatro hermanos, la mañana de Navidad, es generalmente el día

más emocionante y caótico del año; sin duda, era siempre el día de mayor abundancia de

juguetes para nosotros, los niños.

"La Navidad de 1963 fue definitivamente un día de abundancia para mí, porque, a pesar

de la amenaza de mis padres de que Santa Claus solo me iba a traer un trozo de carbón,

Santa Claus me trajo una bicicleta y además un rifle de postas. Dados los problemas y

daños que causó ese rifle de postas durante los años 60, no sé cómo sobrevivió todos

estos años."

[rótulo interactivo] [título interactivo]

Name That Tune, Pardner

¿Cómo se llama la canción, compadre? [texto de rótulo interactivo]

Cientos de programas de vaqueros aparecieron en televisión en los años 50 y los años 60.

Muchos de estos programas inspiraron juguetes, juegos y accesorios comercializables, así

como canciones pegajosas y letras memorables. [instrucciones interactivas]

¿Puede usted adivinar unir el título del programa con el fragmento de su tema musical?

[el sistema interactivo empareja muestras musicales con títulos; los títulos correctos son: ] Maverick El show de Roy Rogers Cuero crudo Bonanza Wyatt Earp La ley del revólver Revólver a la orden Caravana de valientes


Code Name: Spy Toy

Nombre clave: juguete espía

La carrera espacial de Estados Unidos con la Unión Soviética introdujo otro elemento en

la cultura de los años 60: la Guerra Fría.

Con este telón de fondo de sospecha, el agente secreto se convirtió en icono dominante de

las películas y la televisión. Personajes como James Bond y populares programas de

televisión como El agente de CIPOL, Los vengadores, Misión imposible, Yo, espía, y El

agente 86 inspiraron toda una serie de juguetes y juegos relacionados con la intriga y el

misterio.

Si bien muchos juguetes estaban directamente relacionados con los personajes y el equipo

de esos programas, algunas empresas de juguetes crearon sus propias líneas de juguetes

de espías para la misión secreta de todo niño que decidiera aceptarla.


FUN FACT . . .


Los accesorios del Mayor Matt Mason, tales como los cascos espaciales y las mochilas

propulsoras, se basaron inicialmente en dibujos conceptuales de la NASA; el equipo que

vino después, como la base lunar y los vehículos voladores, fueron impulsados por la

ciencia ficción.



¿En qué se han convertido? [rótulo interactivo, unidad 2 ]

View-Master


En 2015, Mattel se asoció con Google para lanzar al mercado una versión del View-

Master que utilizaba un teléfono inteligente para mejorar la realidad virtual. [instrucciones interactivas]

Muchos juguetes lanzados al mercado durante la posguerra de la Segunda Guerra

Mundial se siguen vendiendo hoy en día. Es posible que usted reconozca algunos. ¿Cómo

evolucionó su juguete favorito?


Blast Off!

¡Despegue!

Con el desafío del presidente John F. Kennedy en 1961 para que Estados Unidos pusiera

a un hombre en la luna en 1969, una especie de fiebre espacial se propagó por el país, y

los estadounidenses quedaron fascinados con lo que podría deparar el futuro.

Apiñados frente a los televisores, los espectadores vieron a nuevos héroes despegar hacia

una nueva frontera y, finalmente, caminar sobre la superficie de la luna. Mientras la

televisión nocturna mantenía a los espectadores al día sobre la carrera espacial, también

les daba películas, programas de televisión y dibujos animados para celebrar la ciencia

ficción y un mundo de fantasía del futuro. Todo esto inspiró una ola de juguetes

espaciales.


[leyenda]

Charlie Harrell, Hertford [título del rótulo de la historia]

Robots RULED!

¡Los robots DOMINABAN el mundo!

[texto del rótulo de la historia]

"Para este niño de siete años, el futuro llegó la mañana de la Navidad de 1961 con el

robot comando, que era un robot que respondía a los comandos de voz que se le daban

por un micrófono conectado por cable al robot. El robot podía avanzar; disparar bolas por

los extremos de los brazos y abrir la parte de arriba de la cabeza para disparar un misil.

"Mi padre, mi hermano y yo nos divertimos mucho, luchando contra los malos y

protegiendo al mundo, con el robot comando."


The Race for Space . . . in Toy Land

La carrera espacial . . . en la tierra de los juguetes

Gran parte del fenómeno de los juguetes espaciales comenzó con los juguetes japoneses

de hojalata de los años 50, tales como naves espaciales, pistolas de rayos y robots. Estos

juguetes pronto se transformaron en interesantes juguetes de plástico tales como el Mayor

Matt Mason, los Zeroids (robots de juguete del Planeta Cero) y los hombres del espacio

extraterrestre (también llamados alienígenas de colores). Incluso la muñeca Barbie, el

soldado G.I. Joe y el personaje Gumby evolucionaron hasta tener accesorios espaciales.

[rótulo de historia personal] [ xx falta la imagen ] [leyenda]

Steve Dixon, Condado de Wilson [título del rótulo de la historia]

Space Toys and Dream Careers

Juguetes espaciales y carreras profesionales soñadas [texto del rótulo de la historia]

"Me crié en una granja en el este de Carolina del Norte, y uno de mis juguetes favoritos

era una camioneta Johnny Express a control remoto con un montón de accesorios. Era

muy entretenido para un niño, especialmente en compañía de mi fiel perro, Duke.

"Pero, siendo un niño de los años 60, yo soñaba con ser astronauta. El mayor Matt Mason

salió mucho antes de que los hombres llegaran a la luna. Los diseños eran muy

"científicos": juguetes para una gran imaginación. Jugar con esos juguetes me llevó a ser

ingeniero."


VIEW-MASTER (1940) [texto del eslogan de mercadeo]

"Ahora hago clic en 3-D" [texto de rótulo]

Con imágenes que iban desde el espacio y la ciencia ficción hasta los dibujos animados y

los fragmentos de película, el objetivo original del View-Master no era ser un juguete

sino una postal virtual para capturar paisajes de todo el mundo.

El View-Master no se convirtió en el juguete que conocemos hoy sino hasta 1958,

cuando se le dio un diseño de plástico futurista y elegante que venía en varios colores.


MAYOR MATT MASON (1966) [texto del eslogan de mercadeo]

"El hombre de Mattel en el espacio" [texto de rótulo]

Después del éxito del soldado G.I. Joe de Hasbro, Mattel se esforzó por crear su propia

figura coleccionable. La popularidad de la carrera espacial de Estados Unidos les dio una

solución perfecta: el Mayor Matt Mason.

El equipo de Mason constaba del teniente Jeff Long –lugarteniente de Mason y uno de

los primeros héroes de acción afroamericanos– el sargento Storm y Doug Davis. La serie

de juguetes también tenía los alienígenos aliados y adversarios: el Capitán Lazer, Calisto

y Escorpio.


CONJUNTOS DE JUEGO MARX (HACIA 1948–1962) [texto del eslogan de mercadeo]

"Este es uno de los diversos juguetes de Marx, ¿los tienes todos?" [texto de rótulo]

Louis Marx and Company produjo una serie de conjuntos de juego populares que se

pusieron de moda y alcanzaron su auge en los años 50. Entre sus conjuntos de juego más

populares había una gasolinera, una terminal de camiones, un rancho de vaqueros, un

centro comercial del ejército y el más popular de todos: la granja.

Los conjuntos de juego de Marx a menudo se vendían a través del Libro de Navidad de

Sears y el catálogo de Navidad de Montgomery Ward. Ambos tenían páginas enteras en

que se mostraban los modelos, lo cual permitía pasarse horas soñando despierto.


EL SR. MÁQUINA (1960) [texto del eslogan de mercadeo]

"El mejor juguete que hayas visto jamás se llama Sr. Máquina" [texto de rótulo]

Imagine un robot "con personalidad. El Sr. Máquina fue uno de los primeros robots de

juguete humanoides –alta tecnología para la época–. Tenía 18 pulgadas de alto y traía una

llave inglesa que les permitía a los niños desarmarlo y volver a armarlo una y otra vez.

Gracias a una intensa campaña de televisión con anuncios publicitarios pegajosos, la

empresa Ideal vendió 500,000 robots Sr. Máquina el primer año de su lanzamiento al

mercado.


ROBOTS BOXEADORES (1964) [texto del eslogan de mercadeo]

"¡Me quitaste la cabeza!" [texto de rótulo]

¡El Red Rocker y el Blue Bomber vuelven al ring!

Los "únicos robots boxeadores del mundo" fueron diseñados inicialmente con dos

boxeadores humanoides en mente, pero como Estados Unidos estaba en medio de la

carrera espacial, pareció que los robots serían un cambio entretenido y oportuno. Los

robots boxeadores se siguen produciendo y actualmente aparecen en la lista de la revista

Time de los 100 mejores juguetes de todos los tiempos.


FUN FACT . . .


El Sr. Máquina fue creado por el empresario fabricante de juguetes Marvin Glass, uno de

los diseñadores de juguetes más influyentes de la posguerra de la Segunda Guerra

Mundial. Sus otros grandes éxitos son los robots boxeadores, el robot comando, y los

juegos Lite-Brite, trampa para ratones, cita misteriosa y operación.


Los astronautas Edward H. White Jr. (izquierda) y James McDivitt fueron entrenados

para su vuelo en la nave Gemini 4 en el Planetario Morehead en mayo de 1965. Cortesía de la NASA


Studying the Stars

Estudio de las estrellas [texto de rótulo]

A medida que la era espacial capturaba cada vez más tiempo de televisión y los juguetes comenzaban

a tener mapas del cielo, mapas estelares, móviles del sistema solar y telescopios, muchos habitantes

de Carolina del Norte seguían sin tener ni idea del papel que desempeñaba su estado.

En Chapel Hill, el Planetario Morehead contribuyó al programa espacial en expansión del

país enseñándoles navegación celeste a los astronautas para que pudieran navegar en caso

de que hubiera fallas de sistema. John Glenn, Neil Armstrong y Alan Shepard fueron

algunos de los muchos astronautas capacitados en el Planetario Morehead en los años 60,

y esta capacitación les salvó la vida a los astronautas de las misiones Mercury 9 y Apolo

12 y 13.




LEGO


Desde 1961, la marca LEGO ha pasado de ser un ejercicio de la imaginación de los niños

a ser un juguete altamente complejo que aparece en películas, videojuegos y parques de

atracciones. [instrucciones interactivas]




[panel principal]

Wars with Toys

Guerras con juguetes

Tal como los niños de muchas generaciones previas, los niños de la posguerra de la

Segunda Guerra Mundial libraron batallas en dormitorios, patios traseros y cajones de

arena. Después de todo, el mayor grupo de veteranos de guerra de la historia del país

estaba criando niños, y en los años 50, los juguetes de guerra eran una forma de

conmemorar el servicio de la familia en conflictos militares anteriores.

Sin embargo, a mediados de los años 60, la cobertura de televisión de la guerra de

Vietnam comenzó a cambiar las opiniones sobre la popularidad de la guerra. Finalmente,

los juguetes también reflejaron este cambio de actitud.

[rótulo "niños"]

Playing War

Jugar a la guerra

A muchos niños de la posguerra de la Segunda Guerra Mundial les gustaba jugar con

bazucas y soldados de plástico, jeeps de metal y, finalmente, el soldado G.I. Joe.

Pero, a mediados de los años 60, la idea de tener familiares peleando en Vietnam causó

considerables cambios en la manera de ver la guerra.


BATALLA NAVAL (1967)

[texto del eslogan de mercadeo]

"¡Me hundiste el buque de guerra!" [texto de rótulo]

"A-4" . . . "¡Al agua!" "B-6" . . . "¡Impacto!" . . . Se cree que las versiones originales de

este juego fueron inventadas antes de la Primera Guerra Mundial, pero durante los años

50, las reglas y estrategias de juego se volvieron bastante estándar.

La empresa de juguetes Milton Bradley lanzó al mercado una versión con lápiz y papel

llamada "Andanadas, juego de estrategia naval" en 1943; el conocido juego de mesa con

clavijas de colores para marcar impactos y tiros al agua debutó en 1967.


SOLDADITOS VERDES DE PLÁSTICO (PRINCIPIOS DE 1950) [texto del eslogan de mercadeo]

"El ejército más pequeño del mundo" [texto de rótulo]

¡A-ten-ción! Los soldaditos de estaño, plomo y aleaciones habían sido juguetes populares

desde fines del siglo XIX. Pero en 1938, una empresa de Nueva Jersey comenzó a

moldear soldados de dos pulgadas de alto de plástico del color verde del ejército de EE.

UU.

En los años 50, estos "soldaditos verdes de plástico " eran moldeados en una variedad de

poses, todas con los pies palmeados para que pudieran mantenerse en pie. Además, en esa

época, a menudo se vendían en grandes bolsas, cubos o conjuntos de juego.

[identificación gráfica]

[legenda o línea de corte gráfica]

Este conjunto de figuras y accesorios del ejército, la armada y la fuerza aérea se

anunciaba con frecuencia en las revistas de historietas ilustradas. Traía soldados con

ametralladora, soldados de infantería, marineros, aviadores y oficiales, e incluso mujeres

del cuerpo de Mujeres Aceptadas para el Servicio Voluntario de Emergencia (Women

Accepted for Volunteer Emergency Service, WAVES) y del Cuerpo de Mujeres del

Ejército (Women's Army Corps, WAC). También venía con jeeps, tanques, buques de

guerra, jets y bombarderos. [crédito gráfico] Vía Lucky Products Inc., Atlanta, fines de los años 50 y 60

[fotos: Soldaditos plásticos verdes en una variedad de poses]



SOLDADO G.I. JOE (1964) [texto del eslogan de mercadeo]

"El guerrero móvil de Estados Unidos" [texto de rótulo]

Basado en un héroe compuesto de la Segunda Guerra Mundial, el soldado G.I. Joe llegó a

las jugueterías como la primera "figura coleccionable" comercializada en masa. Fue

lanzado al mercado como soldado, marino, piloto e infante de marina, y cada uno de ellos

tenía toda una variedad de ropa y accesorios.

Las ventas del soldado G.I. Joe disminuyeron a fines de los años 60, principalmente

debido a las imágenes de la Guerra de Vietnam en los noticieros de la tarde por

televisión. Para 1969, el soldado G.I. Joe había sido reinventado como aventurero y

pacificador. ¡Y hasta fue al espacio extraterrestre!


NIÑA ENFERMERA G.I. (1967) [texto del eslogan de mercadeo]

"La enfermera móvil de Estados Unidos" [texto de rótulo]

Aunque los juguetes de guerra para niños dominaban las ventas, las niñas de la posguerra

también participaron en la lucha, pero solo brevemente. Con el lanzamiento de la niña

enfermera G.I., las mujeres fueron reconocidas por uno de los pocos roles de guerra que

podían desempeñar en esa época.

Desafortunadamente, las ventas no cumplieron con las expectativas de Hasbro, en parte

porque las tiendas de juguetes no sabían dónde colocar la figura coleccionable: en la

sección de soldados G.I. Joe o en la sección de muñecas para niñas. La niña enfermera

G.I. fue producida solo durante un año.


Bomba nuclear Mark 39 sin detonar que cayó en un campo cerca de Goldsboro (Condado

de Wayne). Cortesía de la Fuerza Aérea de Estados Unidos


The Goldsboro “Incident”

El "incidente" de Goldsboro [texto de rótulo]

En enero de 1961, un bombardero Stratofortress B-52 de la Base de la Fuerza Aérea

Seymour Johnson cerca de Goldsboro se partió en vuelo. En el accidente murieron tres de

los ocho tripulantes, y dos bombas nucleares Mark 39 de 3.8 megatones que había a

bordo cayeron a tierra.

Las bombas cayeron en campos de cultivo del condado de Wayne. Se dio acceso al

público a los detalles del accidente en 2013 y se supo que la ruptura del avión inició la

secuencia de fusión de las dos bombas, y que una de ellas estuvo a punto de estallar.


The Atomic Age

La era atómica

Los avances en el campo de la física nuclear afectaron a jóvenes y viejos durante los años

50 y los años 60. La crisis de los misiles de Cuba de octubre de 1962 le dio mucho

realismo a la posibilidad de un ataque nuclear.

Mientras algunos pensaban que la energía nuclear era una amenaza aterradora –que

condujo a los refugios antiaéreos, la preparación para desastres y las prácticas de

"agacharse y cubrirse" en las escuelas– otros veían con optimismo el futuro de la energía

atómica.


[leyenda]

Charlotte Fleming, Durham [título del rótulo de la historia]

Breaking the Barriers of Gender Roles

Ruptura de las barreras de los roles de género [texto del rótulo de la historia]

"Cuando tenía unos nueve años de edad, yo quería un juego de química para Navidad,

pero mi mamá me dijo que no tenían dinero para comprármelo, así que me regalaron un

espirógrafo. Sin embargo, poco después escuché a mis padres conversando y mi padre

dijo que le habría gustado poder tener el dinero para comprarme el juego de química.

"Mi madre dijo que no, que no debían comprármelo ni siquiera si tuvieran dinero, y le

recordó a mi padre las dos radios de transistores que no funcionaban porque yo las había

"operado" el año anterior. Mi madre le dijo: "¿Te imaginas cuántas cosas explotarían por

aquí?" De ahí en adelante en mi familia comenzaron a llamarme 'la científica loca' o 'la

genio loca'."


LABORATORIO DE ENERGÍA ATÓMICA U-238 DE GILBERT (1950) [texto del eslogan de mercadeo]

"¡Completamente seguro e inofensivo!" [texto de rótulo]

¡Usted también podría haber jugado con energía atómica en los años 50! Y este conjunto

educativo de la A. C. Gilbert Company se consideraba lo más elaborado del mercado.

Con sus cuatro minerales de uranio, un contador Geiger genuino, varios otros aparatos y

"un manual del gobierno", el conjunto prometía 146 experimentos de energía atómica.

Los anuncios enfatizaban que no se podía hacer una bomba con el kit, pero que el

conocimiento aprendido promovía "el papel de la energía atómica en tiempos de paz".

[panel principal]

Playtime Gets Serious

La hora del juego se pone seria

Después del lanzamiento del Sputnik en 1957, el juego pasó a ser cosa seria. Durante la

Guerra Fría, los estadounidenses comenzaron a cuestionarse si los métodos tradicionales

de enseñanza y aprendizaje le daban a Estados Unidos la competitividad necesaria ante la

Unión Soviética, y se preguntaron de qué manera podrían los juguetes y el juego

fomentar el éxito de los niños e incluso estimular su creatividad.

Este nuevo giro de la educación coincidió perfectamente con aumentos de producción de

juguetes y programas de televisión y campañas de mercadeo dirigidos a los niños.

[rótulo "niños"]

Playing to Learn

Jugar para aprender

Cuando un país extranjero llegó al espacio antes que Estados Unidos, muchos adultos

estadounidenses sintieron que los estudiantes necesitaban nuevas maneras de aprender.

La respuesta fue diseñar nuevos juegos y juguetes y otras actividades educativas para

promover el pensamiento creativo.


FUN FACT . . .


¡Seis bloques de LEGO estándar pueden formar 915,104,765 distintas combinaciones!


LEGO (1961) [texto del eslogan de mercadeo]

"Todo un mundo nuevo que construir" [texto de rótulo]

Todos los reconocemos hoy; pero en los años 30, cuando el carpintero danés Ole Kirk

Christiansen fundó la empresa hoy conocida como LEGO –palabra que derivó de la frase

danesa "leg godt", que significaba "jugar bien"– estos ladrillos enclavados eran

completamente desconocidos.

Los coloridos bloques de construcción de plástico llegaron a Estados Unidos en kits que

les permitían a los niños crear cualquier cantidad de construcciones imaginativas.


FORMAS DE COLOR (1951) [texto del eslogan de mercadeo]

"¡Es entretenido jugar con las formas de color!"

[texto de rótulo]

En 1951, dos estudiantes de arte de Nueva York que buscaban materiales baratos de

revestimiento de paredes se encontraron con un vinilo colorido y delgado como el papel

que podía adherirse a las superficies y luego despegarse. Estas formas adhesivas pronto

se convirtieron en juguetes educativos conocidos como formas de color.

La publicidad por televisión y el uso de formas de color en el programa de televisión

Capitán Canguro a principios de los años 60 contribuyeron a popularizar las formas de

color, y la empresa se asoció más tarde con otros programas de televisión y estudios de

cine para producir una variedad de entretenidísimos kits de juego.


Sketch A While

Bosqueja un rato [texto de rótulo interactivo]

Incluso en el mundo de la alta tecnología actual, el telesketch sigue siendo un juguete

popular e icónico. ¿Qué imágenes puede crear usted con el telesketch? [instrucciones interactivas]

Escoja una pantalla y luego gire las perillas blancas para crear imágenes. Cuando haya

terminado, agite la pantalla para borrar la imagen, y devuelva el juguete a su lugar.


LITE-BRITE (1967) [texto del eslogan de mercadeo]

"Creaciones luminosas - Vean lo que se ve." [texto de rótulo]

El Lite-Brite de Hasbro introdujo la luz en la creatividad de los niños, con una bombilla

de 25 vatios, una caja con agujeros, y unas clavijas de colores.

Lo impresionante del juguete y la popularidad de su jingle llevó a los Lite-Brites a

venderse como pan caliente. En un año, las tiendas de juguetes tenían paquetes de

plantillas con personajes licenciados, como El Ratón Mickey y el Conejo de la Suerte, y

otros juguetes populares, como El Sr. Cara de Papa.


PLASTILINA (1956) [texto del eslogan de mercadeo]

"Puedo hacer cualquier cosa con plastilina" [texto de rótulo]

¿Creería usted que la sustancia que se convirtió en plastilina se inventó y comercializó

por primera vez en los años 30 para limpiar papel tapiz? Sin embargo, en los años 50,

muchos maestros habían descubierto que los niños pequeños podían manipular la pasta de

limpieza más fácilmente que la arcilla de modelar que las escuelas tenían en sus aulas.

En 1956, los familiares de los inventores se dieron cuenta de que tenían entre manos un

éxito y decidieron cambiarle el nombre y llamarlo "plastilina".


TELESKETCH (1960) [texto del eslogan de mercadeo]

Oui: Este juguete creativo era originalmente francés, se llamaba L’Écran Magique (la

pantalla mágica) y fue inventado a fines de los años 50 por un técnico en electricidad que

conocía las propiedades de adherencia de las cargas electrostáticas.

Traída a Estados Unidos por Ohio Art Company, que le dio el nombre de Etch A Sketch,

la pantalla de dibujo mecánico se convirtió en el juguete más popular de la temporada

navideña de 1960.


KITS DE MOLDEADO (1963) [texto del eslogan de mercadeo]

"¡Presto Chango! ¡Moldea todo tipo de cosas temblorosas, trémulas y ondulantes!" [texto de rótulo]

¡La creatividad se vuelve escalofriante y comestible! El primer kit de moldeado de Mattel

tenía moldes y un pequeño calentador para formar juguetes de una sustancia parecida a la

goma a partir de un líquido espeso y coloreado llamado Plastigoop. El kit original de

animalitos escalofriantes permitía hacer arañas, gusanos, insectos, lagartijas y otras

criaturas.

Su popularidad pronto condujo a una línea de kits de productos comestibles increíbles

que permitían hacer flores y formas con un gel tipo golosina llamado Gobble-Degoop,

que venía en sabores como el regaliz, el caramelo y el refresco de raíces.


ESPIRÓGRAFO (1966) [texto del eslogan de mercadeo]

"¡Tus ojos no creerán lo que tus manos han hecho!" [texto de rótulo]

Los anuncios prometían "un millón de maravillosos diseños", pero la fascinación por la

carrera espacial, el impulso de juguetes más creativos y el interés por el arte psicodélico

también contribuyeron al éxito del espirógrafo en la posguerra de la Segunda Guerra

Mundial.

El kit con bolígrafos de colores y discos, anillos y otras formas de plástico (todas con

engranajes dentados) les permitía a los "espiromaníacos" crear obras de arte

personalizadas y coloridas hechas de curvas geométricas conocidas como hipotrocoides y

epitrocoides.




Kits de moldeado


Estos kits les permitieron a los niños de los años 60 crear una colección de insectos y

flores de goma, ¡e incluso gnomos y monstruos! En 2016, Mattel reinventó el kit de

moldeado como impresora 3-D. [instrucciones interactivas]





It’s a Lite-Brite!

¡Es un Lite-Brite! [texto de rótulo interactivo]

Este Lite-Brite gigante le ayudará a canalizar su lado creativo . . . [instrucciones interactivas]

Mueva las clavijas de color para hacer una imagen iluminada.


[leyenda]

Omega Ray Wilson, Mebane [título del rótulo de la historia]

The Art of Play

El arte de jugar [texto del rótulo de la historia]

"Nací el 12 de enero de 1950 y fui el tercero de cuatro niños. Había poco dinero para los

juguetes, pero recuerdo que mi tío Tyson me compró pinturas y otros materiales de arte

para fomentar el desarrollo de mi talento artístico."


The Man Who Changed Childcare

El hombre que cambió el cuidado infantil

Antes de la posguerra de la Segunda Guerra Mundial, la crianza de niños era estricta,

inflexible y bastante predecible, y tenía rutinas muy parecidas a las de generaciones

anteriores. Sin embargo, en 1946, al principio de la posguerra de la Segunda Guerra

Mundial, el pediatra Dr. Benjamin Spock publicó El libro del sentido del común del

cuidado de bebés y niños.

En su libro innovador, Spock animaba a los padres a confiar en su propio sentido común

y recomendaba un ambiente más permisivo. Por lo tanto, los niños de la posguerra de la

Segunda Guerra Mundial tuvieron mucha más libertad y posibilidades de innovación y

creatividad en su infancia.


[leyenda / línea de corte gráfica]

El primer año se vendieron más de 1 millón de copias del exitoso libro del Dr. Benjamin

Spock sobre cuidado infantil. [crédito gráfico] Tapa del libro, por Raptis Rare Books, Palm Beach, Florida

[panel principal]

Toys with Big Expectations!

¡Juguetes con grandes expectativas!

Azul para los niños; rosa para las niñas. A lo largo de los años 50 y los años 60, a niños y

niñas se les enseñaba su futuro rol en la sociedad. Y los fabricantes de juguetes

respondieron creando y comercializando juguetes que satisfacían esos roles.

Por ejemplo, se animaba a los niños a ser competitivos y escoger juguetes como

herramientas y juegos de química que los guiaran hacia una carrera profesional. A las

niñas, por otro lado, se les enseñaba a ser "bonitas, como mamá" con juguetes que

enfatizaban las tareas del hogar.

[rótulo "niños"]

When I Grow Up

Cuando sea grande

Los juguetes se han usado casi siempre para ayudar a los niños a prepararse para su

futuro rol en la sociedad, y los juguetes para los niños de la posguerra de la Segunda

Guerra Mundial seguían esta tendencia.

En esta sección, ¿puede usted ver cómo los juguetes de la época se dividían en juguetes

para niños y juguetes para niñas?


AUTOS DE JUGUETE A ESCALA MATCHBOX (1953) [texto del eslogan de mercadeo]

"Precisión, detalle y ruedas tamaño caja de fósforos" [texto de rótulo]

En una escuela de Londres, los estudiantes podían llevar juguetes a la escuela solo si

cabían en una caja de fósforos. Esta idea desafió e inspiró a Jack O’Dell, ingeniero de la

empresa Lesney Products, a reducir el tamaño de una aplanadora de juguete para que su

hija pudiera llevarla a la escuela.

La popularidad del pequeño modelo animó a Lesney a agregar docenas de vehículos en

miniatura detallados que se exhibían y se vendían en una réplica de caja de fósforos.


RUEDAS CALIENTES (1968) [texto del eslogan de mercadeo]

"Autos para pasear, competir y coleccionar" [texto de rótulo]

En los años 60, el amor de Estados Unidos por los autos rápidos había llegado a su auge.

Mattel decidió que los niños necesitaban velocidad, incluso en sus autos de juguete. Los

primeros autos Ruedas Calientes lanzados al mercado se conocieron como "los dulces

16" y eran diseños personalizados basados en los autos trucados de California.

La velocidad se logró combinando ejes de cuerda de piano gruesa, cojinetes de plástico

exclusivo y un sistema de pista ampliable de plástico duro que ofrecía resistencia mínima.


JUGUETES TONKA (1947) [texto del eslogan de mercadeo]

"Virtualmente indestructibles" [texto de rótulo]

¿Sabía usted que la empresa que conocemos como Tonka era originalmente un fabricante

de . . . suministros de jardinería? Cuando la empresa decidió producir una línea de

juguetes durante la temporada baja, ¡el cambio fue tan exitoso que los empleados

produjeron 37,000 grúas y palas de vapor en los primeros dos años!

Poco después, la empresa pasó a llamarse Tonka, y las ofertas aumentaron hasta incluir

una gran línea de vehículos de juguetes realistas y duraderos, tales como el camión

volquete de superventas Mighty.


How Fast Are You?

¿Qué tan rápido es usted? [texto de rótulo interactivo]

A mediados y finales de los años 60, Mattel colaboró con empresas automotrices

estadounidenses para crear autos de juguete que se vieran bien y además pudieran

competir en pistas. Más de 50 años después, los autos "ruedas calientes" siguen siendo

juguetes emocionantes. [instrucciones interactivas]

Entreténgase haciendo carreras

1. Escoja un automóvil del contenedor.

2. Compita con responsabilidad y respete a los que lo rodean.

3. Devuelva el automóvil al contenedor para que otras personas también puedan

disfrutar de las carreras.


FUTBOL ELÉCTRICO - CLÁSICO DEPORTIVO TUDOR N.º 600 (1962) [texto del eslogan de mercadeo]

"Parte eléctrico; parte magnético. ¡Pura diversión de rebote!" [texto de rótulo]

La creciente popularidad del fútbol americano televisado y el éxito de su vibrante juego

de carreras de autos llevaron a la Tudor Metal Products a lanzar al mercado su primer

juego de fútbol americano eléctrico en 1947. Pero las innovadoras mejoras del modelo

600 de 1962 le permitieron a la empresa mantenerse muy a la vanguardia de sus

competidores.

El juego de fútbol americano eléctrico de Tudor tuvo tanto éxito que la empresa lanzó

otros juegos deportivos eléctricos, como el baloncesto y el béisbol, en los años 50 y 60.


Wishbooking!

El libro de los deseos [texto de rótulo interactivo]

Los catálogos navideños y festivos reflejaban y ayudaban a perpetuar imágenes de los

juguetes con que niños y niñas debían jugar, aquello a lo que debían jugar, y lo que se les

animaba a ser cuando fueran grandes. ¿Puedes deducir estos conceptos a partir de las

ilustraciones? [instrucciones interactivas]

Mientras miras las páginas de este catálogo virtual de Sears de 1964, piensa . . . En esa

época ¿se habrían considerado apropiados los juguetes con que tú desearías jugar? Y,

¿juegas tú con algún juguete que podría llevarte a lo que vas a ser cuando seas grande?


HORNO EASY-BAKE (1963) [texto del eslogan de mercadeo]

"¡Hornea tu pastel y cómetelo también!" [texto de rótulo]

El horno Easy-Bake no fue el primer horno de juguete que funcionaba. Nada más en los

años 50, varios hornos eléctricos en miniatura ya habían llegado a los estantes de las

tiendas, y todos eran codiciados por niñas que jugaban a la casa.

Pero el Horno Easy-Bake de Kenner fue el primero que se comercializó como horno

seguro, porque usaba "solo" dos bombillas de 100 vatios para generar calor, y animaba a

las niñas a aprender a hornear con poca o ninguna supervisión adulta. Con una variedad

de mezclas para hacer pasteles y galletas dulces y saladas, las niñas a menudo horneaban

así.




Horno Easy-Bake


Este juguete fue comercializado para niñas hasta que en 2012 fue posible darle colores

más neutros en cuanto a género. Millones de personas todavía miran videos de recetas

Easy-Bake en YouTube. [instrucciones interactivas]





MmmMMMmmm . . . What Are You Baking?

MmmMMMmmm . . . ¿Qué estás horneando? [texto de rótulo interactivo]

El Horno Easy-Bake no se consideraba como un "juego de química" para niñas, pero

medir, mezclar, calentar y hacer pruebas puede ser una forma de química. Las jóvenes

chefs podían preparar una variedad de pasteles y galletas, con el calor de dos bombillas. [instrucciones interactivas]

¡Ve la bandeja para hornear y huele tú misma!


BARBIE (1959) [texto del eslogan de mercadeo]

"Barbie, voy a creer que soy tú" [texto de rótulo]

Después de ver a su hija jugar con muñecas de papel de mujeres adultas, Ruth Handler,

una de las fundadoras de Mattel, creó una muñeca tridimensional con la cual las niñas

podían representar sus fantasías adolescentes, y le dio el nombre de Barbie, en honor a su

hija.

Con una campaña de mercadeo agresiva con avisos comerciales transmitidos durante el

programa de televisión El club de Mickey Mouse y las horas de programación por

televisión para niños, las ventas de Barbie se dispararon: 350,000 muñecas el primer año.




Barbie


Cuando fue lanzada al mercado, Barbie era blanca, rubia y de proporciones "poco

realistas". Pero, después de años de controversia, Barbie llegó a los 60 años de edad con

varios avances en cuanto a diversidad demográfica. [instrucciones interactivas]





MUÑECA SARALEE (1951) [texto del eslogan de mercadeo]

"Pequeña embajadora de la paz" [texto de rótulo]

En 1949, una empresaria blanca de Florida llamada Sara Lee Creech vio a dos niñas

afroamericanas jugando con muñecas blancas. Creech era activista social y decidió

liderar el polémico esfuerzo para crear una muñeca negra realista que "representara la

belleza y la diversidad de los niños negros". Con la ayuda de amigos y líderes

comunitarios afroamericanos, y la ex Primera Dama Eleanor Roosevelt, la Ideal Toy

Company acordó producir en masa la muñeca.

Desafortunadamente, las ventas no coincidieron con las esperanzas de la Ideal, y la

empresa dejó de fabricar la muñeca en 1953.


Mary McLeod Bethune, 1949. Cortesía de la Biblioteca del Congreso, División de grabados y fotografías


Supporting Saralee

Apoyar a Saralee [texto de rótulo]

Dos contemporáneas y asociadas de Charlotte Hawkins Brown –quien daba clases en el

Palmer Memorial Institute, que ella misma fundó cerca de Greensboro– apoyaron el

proyecto de Sara Lee Creech.

Tanto la autora Zora Neale Hurston –que trabajó con Brown mientras organizaba un

programa de teatro en el Colegio de Negros de Carolina del Norte (actualmente la

Universidad Central de Carolina del Norte)– como Mary McLeod Bethune –graduada del

Seminario de Scotia en Concord (Condado de Cabarrus) que trabajó con Brown como

defensora de la igualdad racial– ayudaron con prototipos para la muñeca y se esforzaron

para asegurar la participación de la empresa Ideal.


CHRISTIE Y JULIA (1968, 1969) [texto del eslogan de mercadeo]

"Estrella de la televisión" [texto de rótulo]

El movimiento de los Derechos Civiles de Estados Unidos influenció a Mattel para que

lanzara al mercado la polémica muñeca "Francie morena" (1967) que tenía una tez oscura

pero no tenía rasgos afroamericanos. La muñeca era esencialmente una Francie caucásica

(comercializada durante una década como "la prima moderna de Barbie") con tinte de

morena.

Un año después, Mattel lanzó la amiga Christie (1968) de Barbie, que es considerada

generalmente como la primera muñeca afroamericana de la línea Barbie. El amigo Brad

de Ken se unió a la línea un año después (1969). La muñeca afroamericana Julia de

Mattel se basó en el innovador programa de televisión Julia protagonizado por Diahann

Carroll, que interpretaba a una madre enfermera viuda.


Toys and a Social Movement

Los juguetes y el movimiento social

Históricamente, muy pocas empresas de juguetes estadounidenses tenían muñecas negras

en sus líneas de juguetes. La primera que se dedicó a este producto fue probablemente la

National Black Doll Company de Richard Henry Boyd, fundada en 1911, que fabricaba y

distribuía muñecas afroamericanas.

Para los años 50 y los años 60, los activistas y el movimiento de Derechos Civiles

llevaron a los gigantes de los juguetes a considerar la diversificación de sus colecciones y

fomentaron el desarrollo de empresas de juguetes dirigidas por afroamericanos. Shindana

Toys, por ejemplo, fundada en 1968, se considera la primera empresa que produjo

muñecas negras en masa con características étnicamente correctas.


[leyenda]

Lynda Edwards, Durham [título del rótulo de la historia]

A Doll Like Me

Una muñeca como yo [texto del rótulo de la historia]

"Cuando yo tenía seis o siete años, le pedí a mi madre una muñeca Barbie porque eso era

todo lo que veía en los comerciales de la televisión. Cuando finalmente me la regalaron,

mi Barbie no tenía la piel morena como mi familia, mis amigos y yo. Eso me dio mucha

pena y les pregunté por qué no me habían comprado una Barbie morena.

"Un día, estaba yo pintando en papel cuando se me ocurrió una idea genial: pintaría a mi

Barbie blanca de color café y así resolvería el problema. ¡Estaba muy orgullosa de mí

misma! Al día siguiente, estaba yo jugando con mi Barbie morena en el porche cuando

dos de mis amigas se acercaron, vieron a mi Barbie y me pidieron que les pintara sus

muñecas. Jugamos durante horas con nuestras muñecas morenas recién pintadas."


¿QUÉ VOY A SER? (1966) [texto del eslogan de mercadeo]

"El emocionante juego de las niñas profesionales" [texto de rótulo]

El objetivo de este juego de mesa "educativo" para niñas (mayores de 6 años) era ser la

primera en dar la vuelta alrededor del tablero y comenzar una carrera profesional . . .

como modelo, azafata, bailarina de ballet, actriz, enfermera o maestra. Entre tanto, "¿Qué

voy a ser? El emocionante juego de los niños profesionales" (1968) promovía las

profesiones de médico, científico, ingeniero o astronauta.

En 1976 se lanzaría una segunda edición para niñas con opciones más progresivas –

cirujana, presentadora de noticias o abogada– y un grupo de mujeres de mayor diversidad

demográfica.


CITA MISTERIOSA (1965)

[texto del eslogan de mercadeo]

"¿Está la pareja de tus sueños detrás de esta puerta?" [texto de rótulo]

En los años 60, algunos de los programas de televisión más populares, tales como Gidget

y El show de Patty Duke, destacaban a las adolescentes y sus citas.

El juego cita misteriosa les permitió a las niñas más chicas jugar a sus propias "citas"

ideales: esquiar, ir a la playa, ir a jugar boliche, o asistir a un baile formal. Solo tenían

que rodear el tablero, sacar buenas cartas y abrir la puerta . . .


CHATTY CATHY (1960) [texto del eslogan de mercadeo]

"Tire del anillo - Nunca se sabe lo que va a decir" [texto de rótulo]

Aunque no fue la primera muñeca que habla, Chatty Cathy fue sin duda la más popular,

gracias a una exitosa campaña de mercadeo de la empresa de juguetes Mattel.

Con su cabello rubio y sus ojos azules, la Chatty Cathy original cautivó a las niñas con 11

frases. Varios años después, la empresa lanzó al mercado muñecas con más frases y otras

apariencias, entre las cuales se encontraba una versión afroamericana.


Hello, Dollies!

¡Hola muñequitas!

Tal como en épocas anteriores, las muñecas producidas durante la posguerra de la Segunda

Guerra Mundial se diseñaban para ayudar a las niñas a prepararse para la maternidad; algunas

incluso venían vestidas de novia para permitirles a las niñas fantasear sobre su boda. Sin

embargo, estas muñecas "modernas" eran diferentes porque se fabricaban con nuevos

materiales, tenían nuevas características y eran más realistas que nunca.

Las muñecas creadas durante este período tampoco eran solo "muñecas bebé", sino que

representaban varias partes de la vida de una niña. Las muñecas Tammy y Misty, por

ejemplo, idolatraban la cultura juvenil y la adolescencia; Barbie representaba una mujer

joven más madura.


[leyenda]

Pamela Leathers, Wake Forest [título del rótulo de la historia]

Abundance: “Wanting for Nothing”

La abundancia: "No nos faltaba nada" [texto del rótulo de la historia]

"Éramos cuatro niños en la familia, tres niñas y un niño, y nos criamos sin que nos faltara

nada. Los años 50 y 60 fueron buenos para nosotros. Mi mamá y mi papá trabajaban y

nuestros abuelos vivían cerca, éramos FELICES.

"Cuando llegaba la Navidad y los cumpleaños, nos regalaban lo que queríamos. Recuerdo

que me regalaron un hula hula, un juego de operación, una caja de masilla tonta, cientos

de rompecabezas, una Chatty Cathy, un Sr. Cara de Papa y otros juguetes. ¡No éramos

ricos pero no nos faltaba nada!"

[panel de epilogo]

A New Decade; A New Time

Nueva década; nueva época

Para fines de los años 60, mientras seguían las batallas en Vietnam y los esfuerzos por

hacer reformas raciales y sociales, la era de la posguerra de la Segunda Guerra Mundial

llegó a su fin. Las tasas de natalidad habían disminuido, cada vez más mujeres ingresaban

a la fuerza laboral, la estructura de la familia evolucionaba, y la televisión había pasado a

ser el medio de comunicación predominante. El cambio de época produjo un cambio en

los juguetes.

Los nuevos avances tecnológicos de los años 70 condujeron a juguetes menos dedicados

a preparar para el futuro y pasarlo bien físicamente, y más dirigidos a escapar de la

realidad. Los videojuegos y los juguetes electrónicos también les ofrecían a los niños un

juego más autónomo, tendencia que duraría décadas.

[rótulo "niños"]

Changing Times

Época de cambios

A medida que las personas nacidas en la posguerra de la Segunda Guerra Mundial se

hacían mayores y Estados Unidos entraba en los años 70, los juguetes y los juegos

cambiaron.

¡La tecnología y los juegos electrónicos se convirtieron en la ola del futuro!


From Dolls and Trucks to Arcades and Sofas

De muñecas y camiones a sofás y salas de juego

Los videojuegos comenzaron a aparecer en la casa y las salas de juego públicas

aproximadamente al mismo tiempo. 1972 es el año de referencia. El juego Pong de Atari,

lanzado en junio de 1972, se convirtió rápidamente en el primer videojuego comercial de

éxito. Ese mismo año también salió al mercado el primer prototipo de consola de

videojuegos para varios jugadores en casa. Conocido como "la caja café", el juego fue

licenciado a Magnavox y se le cambió el nombre a "Odisea".

El juego Odisea inspiró lentamente a otros competidores de consolas de videojuegos para

la casa, a saber, la consola Coleco Telstar (1976–1978) y la Atari 2600 (1977), que se

convirtió en la primera consola de juegos en casa de gran popularidad en Estados Unidos.


[leyenda / línea de corte gráfica]

A fines de los años 70, anuncios como éste sobre la consola doméstica de Atari

intentaban llevar los videojuegos a la casa. [crédito gráfico] Atari, empresa de Warner Communications, 1978


PONG EN CASA (1975) [texto del eslogan de mercadeo]

"¡Juegos rápidos en tu propio televisor!" [texto de rótulo]

Para la Navidad de 1975, Atari, empresa especializada en el nuevo mercado de juegos

electrónicos de sala de juegos, presentó una versión para la casa de su popular juego

Pong, llamada Pong en casa (Home Pong).

La consola Home Pong funcionaba con cualquier televisor y se vendió inicialmente bajo

la etiqueta de Sears Tele-Games. Sears, Roebuck and Company había aceptado dar

dinero, publicidad y distribución a cambio de derechos exclusivos, propuesta arriesgada

en el caso de una empresa totalmente nueva. Más tarde, Atari lanzó una versión bajo su

propia marca en 1977. Ambos fueron grandes éxitos.


Pong! [texto de rótulo interactivo]

Cuando Atari lanzó por primera vez la versión de sala de juegos en 1972, el Pong se

convirtió rápidamente en el primer súper éxito de los videojuegos ganando

constantemente cuatro veces más ingresos que otras máquinas que funcionan con

monedas. La versión para la casa de 1974 fue igualmente exitosa. [instrucciones interactivas]

Oprima el botón "Start" y gire la perilla para mover su paleta. ¡El primer jugador que

llegue a 11 gana! Buena suerte.

texto en español - ver9a revised... · 2020. 8. 31. · homemade toys and times juguetes y tiempos...

Documents