tesoros de la defa

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Tesoros de la

DEFA Febrero- Marzo 2010

Cinemateca UGT, una propuesta cultural de UGT Sevilla con el patrocinio de CajaSol. Obra Social


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Según el relato del crítico e historiador Ralf Schenk, “en mayo de 1946, el gobierno de Berlín entre-

gó a los Estudios Althoff de Potsdam diez kilos de queso, veinte de manteca, treinta y cinco de fiam-

bre, cien de pan, además de una enorme cantidad de cerveza, licor y cigarrillos. Si a un año de termi-

nada la Segunda Guerra Mundial se hacía semejante entrega de alimentos, algo importante estaba por

suceder. Y efectivamente, con bombos y platillos se anunció un acontecimiento político-cultural: la

creación, en la zona de ocupación soviética, de la Deutsche Film-A.G. o DEFA, la primera empresa

cinematográfica alemana de posguerra encargada de dedicarse a ‘la producción de películas de toda

índole”.

Durante 42 años la DEFA será testigo, partícipe y agente de prensa de la organización de la Repúbli-

ca Democrática Alemana, de sus fracturas, de la construcción en 1961 del “Muro de Contención An-

tifascista” y de sus últimos estertores, dejando un saldo de 950 largometrajes y cortos narrativos,

5800 documentales y 820 películas de animación. La fábrica de cine de la RDA sorprende en su va-

riedad: no son sólo documentales con clara herencia, en sus mecanismos y procedimientos, del cine

nazi (que, a su vez, se había copiado del soviético) sino películas de todo tipo, para adultos, para

adultas, para niños, de animación, con un grado de multiplicidad y contenidos que excede los límites

del pudoroso apto para todo público tan corriente de nuestro lado de la Cortina de Hierro.

Por otra parte, esta producción que en sus primeros años hereda las mismas bases de representación

que por aquel momento pueden encontrarse en el cine “mundial” (así, en Los asesinos están entre

nosotros, de 1946, resulta evidente la relación tanto con ciertos principios del neorrealismo italiano

como del naturalismo poético francés e incluso el cine hollywoodense de posguerra), hacia los ’60 y

’70 encuentra un lenguaje peculiar, que no se reduce a las directrices del realismo socialista soviéti-

co.

Dejando de lado, entonces, el prejuicio, cabe considerar que en las películas de la DEFA, incluso las

más vulgarmente “propagandísticas” suponemos que el Partido hubiera preferido llamarlas

“informativas”, no sólo han quedado retratadas personas para quienes aquello era, más allá de la pro-

paganda, convicción real, a modo de apasionado testimonio, sino que en cada proyección late, de ma-

nera ineludible, la utopía de los espectadores a quienes estaban dirigidas.


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Reportaje sobre el proceso de unificación

del Partido Socialdemócrata Alemán y el

Partido Comunista de Alemania en el Parti-

do Socialista Unificado.

Uniön Spd-Kpd (Enheit Spd-Kpd)

RDA, 1946. 16’.

.

Director y guión: Kurt Maetzig Intervienen: Otto Buchwitz, Max Fechner, Otto

Grothewohl, Wilhelm Pieck

Música: Hansom Milde-Meißner

Fotografía: Harry Bremer , Joop Huisken,

Klingmüller , Werner Krieg, Kurt Krigar,

Erich Nitzschmann , E. Onasch,, Peter Plass-

meier, Kurt Schlawe, Heinz von Jaworsky

Montaje: Ella Ensink

El primer documental de la DEFA, de 1946. En apenas veinte minutos la película describe los aconteci-

mientos que en 1946 supuestamente llevaron al Partido Socialdemócrata Alemán (SPD) y al Partido

Comunista Alemán (KPD) a fusionarse en el Partido Socialista Unificado (SED)” (sonido original).

La unión forzosa, acordada con la dirección de Moscú y acompañada de numerosas sanciones, se

presenta como un proceso democrático de formación de una mayoría en los distintos länder para des-

pués enfocar la verdadera fusión en Berlín.

Kurt Maetzig nace en Berlín en 1911. Realiza estudios de Sociología, Psicolo-

gía y Derecho en Paris e Química en Munich. En 1933 trabaja como ayudante de

dirección pero debido a las leyes nazis tiene que abandonar su trabajo. Fue co-

fundador de la DEFA

Einheit SPD-KPD (1946), Die Buntkarierten (1949), Der Rat der Goetter (1950), Ernst Thael-

mann - Fuehrer seiner Klasse (1955), Vergesst mir meine Traudel nicht (1957), Der schweigen-

de Stern (1960), Das Kaninchen bin ich (1965), Januskopf (1972), Mann gegen Mann (1975)


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El primer filme producido en Alemania tras

la Segunda Guerra Mundial, con el auspicio

de los recién creados estudios DEFA. Un

hombre y una mujer regresan a un Berlín en

ruinas, la mujer Susanne Wallner es una

sobreviviente de un campo de concentra-

ción, que a pesar de los horrores que ha su-

frido desea reiniciar su vida.

El asesino anda entre nosotros (Die

Mörder sind unter uns) RDA, 1946. 90’.

Director: Wolfgang Staudte

Guión: Wolfgang Staudte, Fritz Staudte

Música: Ernst Roters

Fotografía: Friedl Behn-Grund, Eugen Klage-

mann

Intérpretes: Ernst Wilhelm Borchert, Hildegard

Knef, Arno Paulsen, Elly Burgmer, Erna Sell-

mer, Hilde Adolphi, Marlise Ludwig, Ursula

Krieg, Robert Forsch, Albert Johannes, Wolf-

gang Dohnberg

El primer intento del cine alemán de abordar el tema de los crímenes del nazismo. La cámara de

Staudte recorre los interminables campos de ruinas de la que había sido la capital del Reich; la pelí-

cula contiene una gran cantidad de imágenes auténticas de Berlín destruida, iluminada a la manera de

un film expresionista. Una y otra vez, los personajes de Staudte aparecen ante espejos y cristales ro-

tos, como si la imagen del mundo hubiera recibido grietas irreparables. .

Wolfgang Staudte (1906), estudio ingeniería pero dejaría la profesión para dedicarse a la actuación,

desde 1931 se inicio como director, pero el ascenso de los nazis en 1933 significo una pausa le prohi-

bió actuar, así que tuvo que trabajar como locutor de radio. En el verano de 1946 filmó "Los asesinos

están entre nosotros", Staudte inicialmente propuso el proyecto a los oficiales aliados, pero ante su

indiferencia recurrió a la DEFA Desde 1955, Staudte fue miembro de la academia de artes de la

RDA. Fue un prolífico director que filmo tanto en el este como en el oeste de Alemania. En 1978

rodó "El mañana del ayer". Murió en 1984, mientras rodaba una película para la televisión.


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En el campamento de verano, dos adoles-

centes - Robby y Karoline - se enamoran.

Pero la estricta y disciplinada organización

de la directora les deja muy poca libertad de

acción. El único recurso lo encuentran am-

bos en los ensayos teatrales para Romeo y

Julieta. La obra terminar por convertirse en

reflejo de su propia relación, que entra

igualmente en situación conflictiva.

Siete pecas (Sieben Sommersprossen) RDA, 1978. 76’

Dirección: Herrmann Zschoche

Guión:Christa Kozik, Herrmann Zschoche

Música: Gunther Erdmann, Peter Gotthardt

Fotografía:Günter Jaeuthe

Intérpretes: Kareen Schröter, Harald Rathmann,

Christa Löser, Evelyn Opoczynski, Jan Bereska,

Barbara Dittus, Hilmar Baumann, Janine Beil-

fuss, Carola Spindler

Al ser expulsado del país el cantautor Wolf Biermann en otoño de 1976, comenzó en la RDA un pro-

ceso de decepción persistente respecto a la capacidad de reforma del sistema. Cientos de escritores,

cineastas y otros intelectuales dejaron el país y emigraron a la República Federal Alemana. Los que

permanecieron se hundieron en la resignación y la inercia artística. Considerando este contexto, la

película Siete pecas, realizada sólo dos años después de la escandalosa salida del país de Biermann,

representa un caso interesante. Por un lado, puede ser evaluada como un intento de recuperar la aten-

ción de los jóvenes ofreciéndoles temas hasta ahora reprimidos para volver a integrarlos en la cadena

de explotación cultural dirigida por el Estado y mediante ese rodeo volver a entusiasmarlos por el

socialismo y su política juvenil. Interpretada de esta manera, Siete pecas es una empresa realizada

para garantizar la subsistencia del Estado. Por el otro lado, la película habla de problemas y anhelos

reales de los adolescentes y así fue percibida: como una pausa reconfortante de la politización coti-

diana y como respuesta a las verdaderas necesidades de los más jóvenes.


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En un campamento de verano, dos adoles-

centes - Robby y Karoline - enamoran. Pero

la estricta y disciplinada organización de la

directora les deja muy poca libertad de ac-

ción. El único espacio lo encuentran los

ensayos teatrales para "Romeo y Julieta".

La obra se convierte en reflejo de su propia

relación, que se vuelve conflictiva debido a

sus diferentes procedencias sociales.

Siete Pecas (Sieben Sommersprossen) RDA, 1978. 76’

Director: Herrmann Zschoche

Guión: Christa Kozikm, Herrmann Zschoche

Música: Gunther Erdmann, Peter Gotthardt

Fotografía: Günter Jaeuthe

Intérpretes: Kareen Schröter, Harald Rathmann,

Christa Löser, Evelyn Opoczynski, Jan Bereska,

Barbara Dittus, Hilmar Baumann, Janine Beil-

fuss, Carola Spindler

Al ser expulsado del país el cantautor Wolf Biermann en otoño de 1976, comenzó en la RDA un pro-

ceso de decepción persistente respecto a la capacidad de reforma del sistema. Cientos de escritores,

cineastas y otros intelectuales dejaron el país y emigraron a la República Federal Alemana. Los que

permanecieron se hundieron en la resignación y la inercia artística. Considerando este contexto, la

película Siete pecas, realizada sólo dos años después de la escandalosa salida del país de Biermann,

representa un caso interesante. Por un lado, puede ser evaluada como un intento de recuperar la aten-

ción de los jóvenes ofreciéndoles temas hasta ahora reprimidos para volver a integrarlos en la cadena

de explotación cultural dirigida por el Estado y mediante ese rodeo volver a entusiasmarlos por el

socialismo y su política juvenil. Interpretada de esta manera, Siete pecas es una empresa realizada

para garantizar la subsistencia del Estado. Por el otro lado, la película habla de problemas y anhelos

reales de los adolescentes y así fue percibida: como una pausa reconfortante de la politización coti-

diana y como respuesta a las verdaderas necesidades de los más jóvenes.


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El documental Die Mauer es un testimonio

duradero del desmontaje de la frontera entre

la RDA y la RFA en Berlín.

El muro (Die Mauer)

RDA, 1990. 96’

Director: Jürgen Böttcher

Guión: Thomas Plenert, Jürgen Böttcher

El documental Die Mauer es un testimonio duradero del desmontaje de la frontera entre la RDA y la

RFA en Berlín, y al mismo tiempo un réquiem por el país al que el cineasta y pintor Jürgen Böttcher

estuvo ligado durante 40 años por un profundo sentimiento, mezcla de amor y odio. Los turistas japo-

neses le sacan fotos, niños de origen turco lo pican y le quitan pedazos para venderlos, innumerables

equipos de filmación de todo el mundo lo utilizan de fondo pintoresco: la película trata del “muro”,

que en la jerga oficial de la RDA se idealizaba como “muralla de protección antifascista”. Böttcher y

su camarógrafo Thomas Plenert filman las diversas actividades en la antigua franja de la muerte co-

mo si fuesen fenómenos, conscientes de que cualquier valoración en ese momento malograría la fuer-

za y la singularidad de las imágenes


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Por su éxito profesional, Margit encarna el

prototipo de la mujer emancipada de la

RDA. Pero pronto empieza a desmoronarse

esta imagen armónica, mientras su desdi-

chado pasado va siendo reconstruido en

imágenes retrospectivas. Margit, sin embar-

go, resuelve, contra todas las convenciones

sociales, buscar un nuevo marido.

El tercero (Der Dritte)

RDA,1972. 107’

Director: Egon Günther

Guión: Günther Rücker und Egon Günther

Günther Rücker, Egon Günther

Fotografía: Erich Gusko

Música: Karl-Ernst Sasse

Intérpretes: Jutta Hoffmann, Barbara Dittus,

Armin Mueller-Stahl, Rolf Ludwig

Partiendo de la reivindicación de autonomía que la protagonista -orgullosa madre soltera y directiva

de uno de los primeros centros de cálculo de la RDA- expone con vehemencia, la película emprende

un viaje a su pasado biográfico, que mostrará numerosos rasgos insólitos y atípicos de la RDA. Des-

pués de presentar a Margit como el “modelo de mujer ideal”, producto de la industria nacional, de

repente se procede a su desmontaje. Esta forma de proceder refleja claramente la influencia de Ber-

tolt Brecht y su marcada intención de alterar modelos de identificación.

En la RDA, el gobierno se complacía en señalar que, al contrario de lo que ocurría en Occidente, las

mujeres de Alemania Oriental gozaban de una emancipación real, dado que, por ejemplo, no existía

ninguna diferenciación en los sueldos de hombres y mujeres. Para darse cuenta de que la sociedad

era, sin embargo, dominada por los hombres, alcanza echar un vistazo a la estructura de los gremios

más poderosos del partido y del gobierno.


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Tras perder a sus padres, Sabine ingresa en

un orfanato, donde va a establecer un víncu-

lo cada vez más intenso con su educadora.

Tras descubrir que esta está embarazada, la

muchacha resuelve fugarse del orfanato y

descubrir el mundo valiéndose por sí mis-

ma. En su aventurado viaje topará con per-

sonas poco comunes, viéndose envuelta en

situaciones casi surrealistas.

Sabine, 7 años (Sabine Kleist, 7 Jahre)

RDA, 1982. 72’

Dirección: Helmut Dziuba

Guión: Helmut Dziuba

Fotografía: Helmut Bergmann

Música: Christian

Intérpretes: Petra Lämmel (Sabine Kleist), Si-

mone von Zglinicki (Edith), Martin Trettau (Karl

Schindler), Petra Barthel (junge Schwangere),

Johanna Clas (Kaufhallenchefin), Carl Heinz

Choynski (Streifenführer),

Gert Gütschow (Mann mit Baßtuba)

Sabine se escapa del orfanato el mismo día en que su educadora Edith toma una licencia por materni-

dad. Durante varios días y noches se pasea por Berlín Este hasta que la encuentra la policía y la lleva

de vuelta al orfanato. Entre la fuga y el regreso, la niña tiene varios encuentros y aventuras. El hecho

de que en gran medida la policía no tenga éxito durante toda la película habla por sí mismo. La niña

le toma el pelo a los guardias del orden varias veces y cuando al final se entrega voluntariamente,

éstos no la toman en serio. Si bien fue concebida y evaluada como una película infantil, hoy como

ayer es una película para adultos. Sus temas: pérdida, soledad y muerte son en el contexto de la DE-

FA marcadamente atípicos y osados. “Una película sorprendente en todo sentido y digna de ser re-

descubierta” (Claus Löser).


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Febrero

Viernes 5 de febrero, 20, 00 h Uniön Spd-Kpd (Enheit Spd-Kpd), de Kurt Maetzig

RDA, 1946. 16’. v.o.s.e.

El asesino anda entre nosotros (Die Mörder sind unter

uns), de Wolfgang Staudte

RDA, 1946. 90’. v.os.e.

Viernes 26 de febrero, 20,00 h Siete Pecas (Sieben Sommersprossen), de Hermann

Zschoche

RDA 1978. 79'. v.o.s.e.ç

Marzo

Lunes 1 de marzo, 20,00 h Sabine Kleist, 7 años (Sabine Kleist, 7 Jahre), de Hel-

mut Dziuba

RDA, 1982. 72’. v.o.s.e.

Domingo 7 de marzo , 20,00 h El muro (Die mauer), de Jürgen Böttcher

RDA, 1990. 90’. v.o.s.e.

Jueves 18 de marzo, 20,00 h El tercero (Der Dritte), de Egon Günther

RDA,1972. 107’


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Cinemateca UGT

Avda. Blas Infante, 2 planta.

41011 Sevilla

Sala de proyección:

Avda. Blas Infante, planta baja.

41011 Sevilla

Tfno: 954 28 64 70. Fax: 954 28 634 36

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