tesis sobre el trabajo de ivan castro en el video guatemala
DESCRIPTION
Tesis Universitaria de la estudiante de Diseño Gráfico Elizabeth Cojulum de GuatemalaTRANSCRIPT
Análisis del diseño de la producción audiovisual “Guatemala” de Iván Castro
Portafolio Académico, Área de investigación
Ana Elizabeth Cojulún SamayoaCarné 10003-07
Guatemala, septiembre 2011Campus Central
UNIVERSIDAD RAFAEL LANDÍVARFACULTAD DE ARQUITECTURA Y DISEÑODEPARTAMENTO DE DISEÑO GRÁFICO
Análisis del diseño de la producción audiovisual “Guatemala” de Iván Castro
Portafolio Académico, Área de investigación
Presentado al Consejo de Facultad de Arquitectura y Diseño
Por:Ana Elizabeth Cojulún Samayoa
Previo a optar el titulo de:Diseñador Gráfico
En el grado acádemico de:LICENCIADO
Guatemala, septiembre 2011Campus Central
UNIVERSIDAD RAFAEL LANDÍVARFACULTAD DE ARQUITECTURA Y DISEÑODEPARTAMENTO DE DISEÑO GRÁFICO
LISTADO DE AUTORIDADES
P. Rolando Enrique Alvarado López,S.J. Dra. Lucrecia Méndez de PenedoP. Carlos Rafael Cabarrús Pellecer, S.J.P. Eduardo Valdés Barría, S.J.Lic. Ariel Rivera IríasLicda. Fabiola De La Luz Padilla Beltranena
RectorVicerrectora AcadémicaVicerrector de Investigación y ProyecciónVicerrector de Integración UniversitariaVicerrector AdministrativoSecretaria General
MDI Ovidio Morales CalderónArq. Oscar Reinaldo Echeverría CañasArq. Alice María BeckerArq. Rodolfo Castillo MALicda. Regina López de la VegaLic. D.I. Andrés del ValleArq. Roberto SolaresDecano
VicedecanoSecretariaDirector Depto. de Arquitectura DirectoraDepto. de Diseño GráficoDirector Depto. de Diseño IndustrialRepresentante de Catedráticos
Licda. Patricia Villatoro, M.A.
Licda. Rosario Muñoz, M.A.Área de Investigación
Lic. Ana Regina López, M.A.Área de Estrategia
Lic. Alejandro RamírezÁrea Digital
AUTORIDADES UNIVERSIDAD RAFAEL LANDÍVAR
ASESOR
TERNA EVALUADORA
AUTORIDADES FACULTAD DE ARQUITECTURA Y DISEÑO
CARTA DE ASESORES
CARTA DE AUTORIZACIÓN IMPRESIÓN
Dios
Mi familia
Juan Carlos Soto Santiago ♥
GRACIAS
ÍNDICE
Resumen
Introducción
Planteamiento del problema
Objetivos de investigación
Metodología
Contenido teórico y experiencias de diseño
Interpretación y síntesis
Conclusiones y recomendaciones
Referencias
Anexos
01
02
03
06
07
10
94
115
117
121
1
RESUMEN
El presente estudio, realizado como proyecto de investigación para
Portafolio Académico, plantea el análisis del diseño de la producción
audiovisual de Iván Castro “Guatemala”, para el disco interactivo del
Banco Industrial.
Con la colaboración de varios profesionales en este campo se
documenta la experiencia en el diseño del video “Guatemala”, lo cual
permitió analizar e interpretar el proceso creativo, el diseño audiovisual
y el aporte gráfico de Iván Castro en la composición de cada escena y
el video en general, su concepto, la proyección extranjera, la identidad
nacional y la experiencia de post-producción.
Confrontando la información recopilada, se logra sintetizar que la
propuesta audiovisual del video “Guatemala” combina símbolos y
metáforas, luz, color, texturas, formas y sonido que unidos en la imagen,
logran guiar la atención del espectador por su fuerza comunicativa.
2
INTRODUCCIÓN
El tema audiovisual surge por el interés y la inquietud del diseño
aplicado a la marca país. Guatemala es un lugar ideal y con una
riqueza visual atractiva excepcional. Se trata de ver el lado positivo
de nuestro país.
Pero es una lástima que el mismo guatemalteco menosprecie su
tierra. Se enfoca en los defectos (desperfectos existen en cualquier
país) y olvida las virtudes que son únicas en Guatemala y le agregan
orgullo a nuestra esencia chapina.
El diseño gráfico guatemalteco puede dejar su huella en el país
y con una alta calidad, en el campo audiovisual y de producción
videográfica. Desde este punto, es incomprensible que muchas
producciones audiovisuales que promocionan el país sean realizadas
por extranjeros. Y mucho menos creíble, que no exista variedad de
videos, documentales o largometrajes que exploten la belleza de la
nación y la den a conocer al mundo.
“Guatemala”, un video realizado por el guatemalteco, creativo y
cinematógrafo profesional Iván Castro y el centro de interés para esta
investigación, se encarga de darle una nueva visión y nacionalidad al
diseño audiovisual guatemalteco, promocionando al país.
Dada la importancia de esta documentación, se analiza la información
teórica, de observación y de entrevistas para lograr interpretar y
profundizar en el diseño implementado en “Guatemala”, en cuanto
al proceso creativo (formato, guión, localización, story board, planos
principales, movimientos de cámara, dirección artística, de fotografía,
composición, luz y color), de producción y post-producción, a partir del
concepto y de unidades de significación como símbolos y metáforas,
que logran la secuencia de imagen en una producción audiovisual que
integra dichos aspectos en un diseño comunicativo.
3
Según Martín (2002), en 1985 los hermanos Lumière perfeccionaron
el dispositivo de arrastre intermitente de la película, que permitió
proyectar y grabar imágenes en movimiento. Fue así como nació el
cine o séptimo arte.
El arte filmado, prontamente pasa a ser un medio de comunicación,
información y propaganda sin perder, por supuesto, la cualidad de
su arte. Pero lo que distingue a una grabación de todos los demás
medios culturales de expresión, es la fuerza excepcional que posee,
por el hecho de que su lenguaje funciona a partir de la reproducción
fotográfica de la realidad.
Burrows, Gross, Foust y Wood (2003) indican que del cine surgió la
televisión. Muchos de los programas de entretenimiento estaban bajo
PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA
4
el control de grandes estudios fílmicos y no al alcance de muchos.
Por consiguiente, la invención de la cinta de video, y de la misma
videograbadora, cambiaron radicalmente la historia cinematográfica.
Se logró que cualquier ser humano tuviera la oportunidad de
crear, filmar y grabar arte desde su propia perspectiva y locación.
Actualmente lo portátil y digital han logrado evolucionar el proceso
de crear una película, ya sea por la edición, la compresión y/o la
distribución de la misma.
Si del cine nace la televisión, entonces de esta última nace el video.
Martínez y Serra (2000) explican como la industria de la producción
videográfica se expande por medio de la diversidad. Existe el
video profesional, los spots publicitarios, el video industrial y el
video doméstico. Cada video puede tener una tipología educativa,
promocional, de religión, noticia, drama, etc.
Guatemala ha sido filmada en videos, documentales y largometrajes,
pero no existen suficientes videos que exploten la belleza de la nación
y la den a conocer al mundo. Ivan Castro menciona una frase de Julio
García Espinoza: “un país sin imagen no existe”. Guatemala existe en
los medios como un país de violencia. Esto sucede porque eso es lo
que se captura en las noticias, pero si el mundo lograra visualizar lo
positivo del país, tal vez la perspectiva chapina tomaría un nuevo rumbo.
Escobar (2007) cita al guatemalteco Alejo Crisóstomo (el Ricardo
Mata del video), quien explica que “nuestro cine empezó 100 años
después de su invención. Si bien hay pinceladas de gente que ha
tratado y algunos esfuerzos más bien aislados, es desde el 2002 para
acá que ha habido en Guatemala una producción de un largo por año,
dos largos en un año, de pronto una maravilla de tres, por ahí.”
Alejo filmó a Guatemala en su famoso documental “Qak´aslemal”
(Nuestra existencia), donde presentó lo pluricultural y multiétnico del
país a través de su propia perspectiva. El largometraje define cuatro
movimientos musicales: Génesis, Culturas, Religión y Muerte. Un
conjunto que expresa el potencial de Guatemala y su belleza.
Iván Castro, un guatemalteco que lleva en su corazón gran pasión por
su país, desea mostrárselo al mundo por medio de sus fotografías y
videos. Actualmente trabajó una producción audiovisual de 7 minutos
anexado a un disco interactivo ubicado en el libro “Arte textil y diseño
guatemalteco” del Banco Industrial.
Su video se titula “Guatemala” y en él recorre todos los
departamentos de la nación y su diversidad, para así proclamar
visualmente que Guatemala no es sólo Pana, Xela o La Antigua. Es
algo más, algo filosófico, real y auténtico.
Es importante documentar esta producción, ya que es un proceso
audiovisual que contiene un concepto, no sólo nacional, sino visual
y gráfico, donde el diseño de cada grabación fotográfica tiene
un ángulo, un estudio del color, una narrativa expresiva y una
comunicación simbólica.
5
Lo anterior lleva a plantear las siguientes interrogantes:
• ¿Qué proceso creativo fue necesario para grabar y narrar el
video “Guatemala”?
• ¿Cómo fue el proceso post-producción que realizó Iván Castro en
la edición de su video final?
6
• Describir el proceso creativo necesario para grabar y narrar el
video “Guatemala”.
• Identificar el proceso post-producción que realizó
Iván Castro en la edición de su video final
“Guatemala”, para el CD interactivo del libro de “Arte textil y
diseño guatemalteco”.
OBJETIVOS DE INVESTIGACIÓN
7
SUJETOS DE ESTUDIOEn búsqueda de resultados cualitativos se definió a los sujetos
de estudio por ámbito y conforme a los objetivos planteados con
anterioridad. Dicha selección por ámbito se construye a partir de que
los sujetos han intervenido directamente en la ejecución y edición de la
producciones audiovisuales de nuestro país.
• Iván Castro - Ivá[email protected] y creador de la producción audiovisual “Guatemala”. Encargado de la edición y posproducción del contenido y su concepto final.
Proporcionó información sobre el proceso creativo y de post-producción del video “Guatemala”. El primer video guatemalteco que muestra los 22 departamentos del país sin un enfoque “turístico”.
METODOLOGÍA DE INVESTIGACIÓN
8
• Alejo Crisóstomo - [email protected], creativo, editor y guionista en Ceibita Films (productora de cine independiente comprometida con la cultura y el desarrollo cinematográfico latinoamericano).
Proporcionó información sobre sus proyectos y comentó sobre el proceso creativo y de post-producción del video “Guatemala”.
ObJETOS DE ESTUDIOSe tomó como muestra para los objetos de estudio la segmentación
del video por narrativa conceptual y locación.
• Madrugada
• Contenidos culturales
• Santa Catalina
• Volcán Pacaya
• Chichicastenango
• Cementerio
• Xela
• Biotopo del quetzal
• Verapaces
• Mañana
• Antigua Guatemala • Ciudad
• Tarde
• Puerto de San José
• Iximché
• Izabal (Castillo de San Felipe)
• Esquipulas
• Noche
• Xetulul
• Antigua
• Ciudad
• Chichicastenango
• Cobán
• San Lucas
• Comida típica
• Marimba
• Maíz
• Tortilla
• Tejidos
INSTRUMENTOSPara la investigación se realizaron distintos instrumentos que
permitieron recabar información relevante y relacionada al tema.
Los instrumentos fueron:
• Guías de entrevista estructurada (Anexo 1)
Iván Castro - Ivá[email protected] elaboró una guía de entrevista estructurada con 37 preguntas, cuyo objetivo fue describir el proceso creativo e identificar el proceso post-producción que se necesitó para grabar y narrar el video “Guatemala”.
AlejoCrisó[email protected](Anexo2)Se elaboró una guía de entrevista estructurada con 10 preguntas, cuyo objetivo fue proporcionar información sobre el proceso creativo y de porst-producción en el video “Guatemala” desde la perspectiva de otro experto en el tema.• Feria de todos los Santos
9
• Guías de observación (Anexo 3)
Guía de observación proceso
El video segmentado fue analizado de acuerdo a la información
recopilada. Los parámetros que se observaron fueron el proceso
creativo que se necesitó para grabar y narrar el video “Guatemala”:
su función, características visuales, secuencia de planos,
composición, luz, color y semántica.
PROCEDIMIENTO• Planteamiento de la problemática dentro del diseño gráfico sobre
el tema audiovisual guatemalteco y la importancia de documentar
proyectos como el de Iván Castro.
• Planteamiento de Interrogantes que se busca resolver mediante
la investigación.
• Redacción de objetivos de la investigación en base a las
interrogantes establecidas.
• Redacción de metodología
• Sujeto de estudio
Se contactó al sujeto de estudio, Iván Castro, quien brindó
información importante y relevante al estudio del proyecto.
• Objetos de estudio
Se tomó como muestra para los objetos de estudio la
segmentación del video por narrativa conceptual y locación.
• Construcción del contenido teórico sobre el tema base y los
objetivos de la investigación.
• Construcción de los instrumentos (entrevistas estructuradas)
realizados a Iván Castro y Alejo Crisóstomo.
• Resultados de instrumentos realizados a los sujetos de estudio y
de experiencia de diseño.
• Desarrollo de guía de observación.
• Estudio y análisis de las distintas experiencias de diseño
enfocadas a esta investigación.
• Interpretación y síntesis, evaluando y confrontandocada aspecto
de diseño con la guía de observación, entrevistas e información
recabada.
• Redacción de conclusiones y recomendaciones.
• Listado de referencias consultadas en el contenido teórico.
• Redacción de anexos de documentos que apoyaron
la investigación.
• Redacción de la introducción sobre la investigación y del índice
de la misma.
10
CONTENIDO TEóRICO
EL DISEñO y EL AUDIOVISUALDonis (1990) indica que una serie de fotografías que componen una
película cinematográfica se transforman en la vía para el desarrollo de
la comunicación.
Diseño audiovisual en medios de comunicación
Ráfols y Colomer (2003) expresan que el diseño audiovisual nace
con el cine, se desarrolla con la televisión y llega a su apogeo con la
informática. Es la más joven de las disciplinas del diseño y su objetivo
es encontrar soluciones a problemáticas por medio de los medios
de comunicación.
CONTENIDO TEÓRICO Y EXPERIENCIA DE DISEÑO
11
Diseñar en este ámbito no es jugar con colores y formas sino
estructurar un mecanismo de producción con un profundo trasfondo
social, cultural y económico.
Las funciones del diseño en el audiovisual
El diseño audiovisual posee un carácter funcional que depende de
otros factores. Estas funciones son:
• Organización
Ritmo visual que mantiene la unidad de las partes como un todo.
• Información
Condensación de información a algo simplemente visual.
• Persuasión
Buscar la curiosidad del espectador e influir en él.
• Simbolización
El diseño da valor al consumo. Esta función se ve aplicada en el
color, los movimientos y el sonido.
El sistema comunicativo
Ráfols y Colomer (2003) afirman que el diseño audiovisual es un
sistema de comunicación basado en la capacidad expresiva de la
forma a través de unidades de significación. Se le conoce como
signos a los elementos básicos de la comunicación que se transmiten
a través de su carácter semántico (su significado) como a través de la
estética (su condición visual).
Una imagen estática es distinta contemplar que una en movimiento
con determinado tiempo. Es por eso que en los audiovisuales se crea
el discurso visual.
Semántica
El diseño audiovisual se produce a través de los signos verbales, no
verbales, del lenguaje visual y del lenguaje auditivo. La interpretación
de ellos se basa en la intuición.
Estos signos se forman a través de un significante y un significado. El
significante es la parte concreta del signo que se percibe por cualquier
sentido y le da forma física al mismo. Por otro lado, el significado es la
representación mental que se deriva del significante y define el contenido
que puede ser entendido o interpretado. Por lo tanto, el significado
puede ser también denotativo (realidad) o connotativo (subjetividad).
Donis (1990) indica que visualizar es la capacidad de formar
imágenes mentales. Es más fácil decodificar los signos verbales que
los visuales. Ráfols y Colomer (2003) definen tres clasificaciones para
los signos visuales: el símbolo, el ícono y la metáfora.
El símbolo significa más de lo que es en un intento de abstracción y la
codificación general de cualquier expresión. Por ejemplo, el símbolo
12
usado para reciclaje no representa exactamente lo que alude sino
algo mediante su forma abstracta y el concepto que encierra.
Por otro lado, un ícono se refiere a las mismas cualidades, o la misma
configuración de cualidades que el objeto denotado. Tiene similitud
objetiva. Es la copia de la realidad sin representarla con exactitud.
Un ejemplo es el ícono de “No fumar” que está constituido por un
cigarro encendido y una línea cruzada enfrente. La imagen es literal e
idéntica a lo que alude.
Símbolo de reciclaje “Anillo o círculo de Möbius”
http://hammerandhand.com/images/page-content/Field-notes/recycle.jpg
Ícono “Prohibido fumar”
Los íconos y los símbolos son signos codificados con un significado
asociado. Los íconos guardan gran parecido a lo que representan
pero no precisan de interpretación para existir en cambio los símbolos
sí ya que guardan un significado asociado.
La metáfora es el recurso expresivo más importante en el diseño
audiovisual no codificado que altera algo existente y crea un nuevo
contenido. No puede ser leída literalmente sino se debe interpretar
personalmente a partir de la imaginación o sensibilidad.
Fuente: http://www.qcenter.com/wp-content/uploads/no-smoking-icon-rgb-for-ser.jpg
Metáfora “American Airlines y la ruta de N.Y/Sydney”
Fuente: http://blog.luismaram.com/wp-content/uploads/2008/05/NY-Sydney.jpg
La metáfora es parte de la retórica, la cual tiene la doble finalidad de
estructurar un discurso y transmitirlo de tal modo que produzca en el
13
receptor el efecto deseado. De esta manera se dice lo mismo pero de
una manera más convincente y apelando a los sentidos para persuadir.
Un ejemplo muy bueno es el anuncio de American Airlines -que se
muestra anteriormente- promocionando su ruta de ida y vuelta a Nueva
York (conocido como la Gran Manzana) y Sydney (conocida por su
arquitectura y su Ópera). Al unir estos dos conceptos en una sola imagen
se puede crear una idea creativa, diferente y sumamente persuasiva.
El diseño audiovisual se puede expresar mediante el surrealismo
(alteración de la realidad), el humor, la narración (información) y la
sorpresa (giro inesperado).
Donis (1990) expresa que el elemento visual del movimiento es
una de las fuerzas visuales más predominantes en la experiencia
humana. Este elemento otorga dinamismo al diseño y ningún medio
visual se ha aproximado tanto al carácter de espejo completo y eficaz
del hombre y su mundo como la cinematografía.
EL VIDEORáfols y Colomer (2003) expresan que el video es la suma de tres
discursos (musical, verbal y visual) que da como resultado un nuevo
discurso frecuentemente polisémico ya que el video tiende a romper
varias reglas en el nombre de la creatividad.
Fernández y Martínez (1994) indican que la industria de la producción
videográfica es diversa. La segmentación del mercado facilita la
coexistencia de estructuras empresariales de muy distinto carácter.
El video se puede categorizar en:
El video profesional
Se basa en productoras que trabajan en formatos de video de
calidad útil para ser empleados y difundidos como es el caso de los
spots publicitarios.
El video industrial
Acoge a aquellas producciones realizadas en formatos que dan una
calidad de imagen inferior a la que ofrecen los profesionales. En
estos formatos se producen la mayoría de videos de tipo institucional,
producciones de tipo didáctico para su uso en la enseñanza
convencional y otros como las campañas de promoción.
El video doméstico
Pueden ser producciones cinematográficas nacionales e internacionales
como el comercio de los videoclubs y el video de ceremonias.
TIPOLOGÍA DE PRODUCTOS AUDIOVISUALESBarnwell (2009) comenta que un audiovisual puede tener fines
educativos, religiosos, deportivos, de noticias, de divulgación y
actualidad, dramáticos, musicales, de variedades y otros y dependen
del grupo específico de edad al cual se dirigen.
Se puede afirmar que el video es un medio de expresión cercano
al surrealismo y que tan sólo puede ser comprendido desde una
visión posmoderna donde la rebeldía se convierte en la pauta de la
14
producción. Debido al componente artístico innegable el resultado es
subjetivo y de alta eficaz.
Significado del cine
• El documental
El término “documental” se refiere a una película que ofrece un
reportaje objetivo sobre un tema determinado en un intento de
explicar la realidad.
Largometraje documental “Tierra” (2007)Producida por la BBC Natural History Unit
Fuente: http://www.vootar.com/imgs/elementos/1242137100_Tierra%20Documental
Se han definido cuatro tipos de documentales según su enfoque.
El expositivo emplea técnicas documentales tradicionales, como
la voz en off, para contar la historia.
En el documental de observación, la cámara registra los sucesos
mientras tienen lugar sin que haya ninguna intervención. Los
directores no aparecen en cuadro ni imponen sus interpretaciones
de los acontecimientos mediante una voz en off.
El enfoque participativo se vale de entrevistas para construir los
personajes y la historia. Este estilo puede dar la impresión de
parcialidad cuando el entrevistador manipula al entrevistado.
El enfoque reflexivo juega con los códigos y a las convenciones
de los documentales al llamar la atención sobre la estructura de
su propia construcción. Este estilo incita al público a cuestionarse
cosas y ser más crítico con la interpretación ética, la imparcialidad
y las intenciones del director.
• El realismo
Si el cine es una representación fotográfica de la realidad capaz
de captar de manera bastante precisa el mundo en que vivimos,
entonces el diseño audiovisual representa la realidad.
En el realismo, las representaciones ficticias muestran
nuestra visión del mundo y no tienen por qué ser aceptadas como
algo verídico.
15
Fuente: http://babel36.files.wordpress.com/2010/12/biutiful-cartel.jpg
• La ideología
Cine de ideología “Bella”Dirigida por Alejandro Gómez Monteverde
Cine de realismo “Biutiful”Dirigida por Alejandro González Iñárritu
El cine de ideología se refiere a los valores y significados que
se comunican con los productos culturales de la sociedad en una
película. No siempre reflejan una serie de valores claramente
definidos, sino que a menudo representan diferentes ideas
que compiten entre ellas y que se desarrollan y negocian sus
fronteras constantemente.
• El cine de autor
La teoría del cine de autor considera al director como el principal
constructor del significado en la producción audiovisual.
Fuente: http://multidoc.rediris.es/publidocnet3/archivos/noticias/ultimasnoticias/ Shackleton/CartelBella.jpg
Cine de autor “Volver”Escrita y dirigida por Pedro Almodóvar
Fuente: http://www.alexbolea.com/img/volver.jpg
El autor lleva a cabo su propia interpretación de la realidad y se
vale de la puesta en escena para dejar su sello en las películas y
darles una identidad acorde con sus propios valores.
16
EL PROCESO CREATIVOBarnwell (2009) indica que la producción de cualquier audiovisual se lleva
a cabo durante tres etapas: preproducción, producción y posproducción.
PREPRODUCCIóNRáfols y Colomer (2003) indican que la preproducción abarca
todo el proceso necesario hasta llevar el proyecto a las puertas de
materialización o a la fase de producción. Esta etapa es la toma de
decisiones previas que prefiguran el resultado final, un proceso que
va de lo global a lo local, durante el cual, a medida que va pasando el
tiempo, las decisiones van acotando el marco de referencia, de manera
que versan cada vez sobre cosas más concretas y precisas.
Formato
Barnwell (2009) expresa que la elección del formato afectará el
presupuesto y al calendario, ya que las cintas de video son más
económicas y rápidas de manejar que las películas celuloide. El video
digital se usa en cualquier cámara que grabe en formato digital en vez
del analógico.
En las grabaciones en video digital, por ejemplo, el “MiniDV” se
destina al uso doméstico y las cámaras HD (High Definition) al
profesional, ya que se proporcionan imágenes con mayor calidad y
definición. La mayoría de las películas de ficción se filman en 35mm,
mientras que se tiende utilizar el formato digital para los documentales
por ser la opción más económica.
Burrows, Gross, Foust y Wood (2003) expresan que HD o alta
definición es el formato con mayor detalle que la definición estándar
de la televisión NTSC.
El guión
Barnwell (2009) continúa explicando que el guión debe dividirse en
las localizaciones, los personajes y el atrezo. Se comienza con una
lista de todos los escenarios y localizaciones incluyendo las escenas
que se van a filmar en cada uno de ellos. A partir de esta lista se
puede calcular el número de planos de película y el set-up de cada
vez que se modificará la posición de la cámara para filmar una toma.
Estas tomas parecidas se agrupan en la lista de set-ups para reducir
el número de veces que hay que mover y reposicionar la cámara.
Guión literario
Ejemplo Guión Literario
Fuente: http://1.bp.blogspot.com/_NKR-MAvvhKw/S_GMLvQjgHI/AAAAAAAABKo/o2fUqM07JzQ/s1600/guion+ejemplo.jpg
17
Burrows, Gross, Foust y Wood (2003) indican que de la idea surge
en el guión literario. A medida que la idea toma forma y se plasma en
desarrollos posteriores, la evaluación se hace más precisa. A partir de
una sinopsis o guión literario se puede evaluar la estructura general y
puntos de interés en la producción.
Luego de que todas las personas envueltas en el proyecto dan el visto
bueno a la idea el guión literario pasa a técnico y luego a ser definitivo.
Guión técnico o guión de rodaje
Barnwell (2009) expresa que este guión determina el número de
días de rodaje, las localizaciones, los set-ups por día y el tamaño del
equipo técnico necesario.
También contiene todos los planos de cada secuencia.
Ejemplo Guión Técnico
Es el guión original con las instrucciones de cámara añadidas, una
versión impresa de cómo quiere el director que se filme la película.
Indica dónde debe posicionarse la cámara durante la acción y los
diálogos de toda la película, especifica si rodará un primer plano o
se situará lejos, si se moverá despacio siguiendo la acción o bien
permanecerá fija, etcétera.
Localización
El rodaje normalmente tiene lugar entre localizaciones reales y
aquellos construidos. Cuando se rueda en una localización real, se
lleva a cabo un reconocimiento del lugar por medio de fotógrafos,
para anotar datos prácticos como la luz disponible y las tomas de
corriente accesibles para los equipos. También se identifican las
posibles Fuentes de problemas como alguna actividad que pueda
interferir en el rodaje.
Para el reconocimiento del lugar es importante:
• Observar el lugar de rodaje y fotografiarlo.
• Visitar el lugar a la hora y en el día en que se piensa rodar.
• Conversar con la gente del lugar.
• Considerar las posibles interferencias acústicas.
• Pensar en los permisos de rodaje necesarios.
• Tener en cuenta la logística: el transporte, el parqueo, etc.
Se puede grabar allí si al final se obtiene sino se puede tener una
localización elaborada como alternativa. Fuente: http://talleraudiovisual.pbworks.com/f/1234003705/GuionTecnicoExemplo.jpg
18
Aparte del plan general de rodaje, también se elabora un plan diario
conocido como orden de rodaje. Éste se reparte entre todos los
miembros del equipo, tanto técnico como artístico, y en él se detallan
los puntos clave de la jornada de rodaje.
El story board
Burrows, Gross, Foust y Wood (2003) explican que el story board
muestra las imágenes de cada elemento visual y describe las
acciones y/o indican el diálogo que acompaña a cada una. Se utilizan
regularmente para producciones cortas y son un elemento básico
para un guión de medios interactivos.
El story board facilita la comunicación entre el director, el director de
fotografía y el director artístico. En esta etapa del proyecto se deciden
cuestiones sobre el estilo y la apariencia de la película. El material visual
de referencia ayuda a que todos los que trabajan en la película entiendan
cuáles son las intenciones y garantiza un enfoque coherente, para que
estén encaminados hacia una misma meta.
Los dibujos del story board pueden ser desde ilustraciones
profesionales hasta simples monigotes, la calidad del dibujo no es lo
más importante ya que el story board sirve de borrador y referencia
a lo largo de la producción. La película puede tener cambios y
evolucionar al surgir nuevas ideas durante el rodaje, pero el
story board continuará siendo un mapa fidedigno para el viaje hacia
la posproducción.
Presupuesto, plan de rodaje
Tener un gran presupuesto no necesariamente define una buena película.
Disponer de un presupuesto limitado a veces juega a favor de la película,
ya que se tienen que buscar soluciones creativas a ciertos problemas y
esto puede derivar en una innovadora e interesante producción.
El plan de rodaje se organiza sobre la base de cuántas escenas se
puede rodar al día. El objetivo es rodar todas las escenas que tengan
lugar en una localización antes de pasar a la siguiente y, de este modo,
ahorrar tiempo y dinero.
Otro factor importante al elaborar la planificación son la localizaciones,
ya sean exteriores o en el interior de un plató. El exterior no es
controlable y puede que existan interrupciones en el rodaje.
bOCETOSBarnwell (2009) expresa que el boceto permite al director artístico
desarrollar sus primeras ideas e impresiones. Los bocetos pueden
ser más o menos detallados, desde sencillos esbozos hasta dibujos a
todo color que especifican el tipo de iluminación.
Los mood boards son carteles en los que, a modo de hoja de estilo,
se hace un collage con los bocetos, recortes de revistas, fotografías o
cualquier imagen que ayude a ilustrar el concepto general del diseño
y el estilo que se busca, de ahí que incluyan también indicaciones
sobre aspectos estilísticos.
19
Ejemplo 1 de story board
Fuente: Barnwell, J. (2009). Fundamentos de la creación cinematográfica. Barcelona: Parramón Ediciones, S.A.
Ejemplo 2 de story board
Fuente: Burrows, T., Gross, L., Foust, J. y Wood, D. (2003). Producción de video, disciplinas y técnicas. (2003). México, D.F.: McGRAW-HILL/INTERAMERICANA
EDITORES, S.A. de C.V.
20
A continuación se detallan algunos elementos que constituyen
el story board:
Planos principales, secundarios, insertos y reacciones
Barnwell (2009) comenta que los planos o tomas dan profundidad,
movimiento y pueden ser estáticos o de secuencia.
Antes de que dé comienzo el rodaje, el director separa el guión en los
diferentes planos que se utilizarán para explicar la historia.
Cada plano se emplea con una intención determinada. El tamaño del
plano depende de la distancia desde la cámara al sujeto/objeto, y
abarca desde el primer plano hasta el plano general.
Cuanto más cerrado sea un plano, más se ven los detalles y mayor es
la intimidad. Sin embargo, cuando se observa algo desde tan cerca se
pierde información contextual, como el vestuario, el lenguaje corporal
o el entorno.
Cuanto más abierto es un plano, más información se tiene del
contexto pero los pequeños detalles, como las expresiones faciales,
las reacciones emocionales y demás se pierden.
Un plano secundario es una toma trata de una imagen general, en
vez de algo específico. Con ellos, se añade información sobre el
contexto, se suavizan las transiciones y se contextualizan añadiendo
interés visual.
Los planos de una producción audiovisual son:
• Primerísimo plano: Muestran entera o parte de la cabeza del
personaje. Es útil para mostrar emociones, detalles e intensificar
momentos de pasión o conflicto.
Fuente: Barnwell, J. (2009). Fundamentos de la creación cinematográfica. Barcelona: Parramón Ediciones, S.A.
• Primer plano: Muestra la cabeza y los hombros revelando
la personalidad del personaje. Es íntimo, potente y útil para
momentos de intensidad dramática.
Fuente: Barnwell, J. (2009). Fundamentos de la creación cinematográfica. Barcelona: Parramón Ediciones, S.A.
21
• Plano medio corto: Muestra el personaje hasta el pecho. Es un plano
versátil, adecuado para muchas situaciones.
Fuente: Barnwell, J. (2009). Fundamentos de la creación cinematográfica. Barcelona: Parramón Ediciones, S.A.
• Plano medio: Muestra hasta la cintura y proporciona información
importante sobre el lenguaje corporal y el vestuario del personaje.
Fuente: Barnwell, J. (2009). Fundamentos de la creación cinematográfica. Barcelona: Parramón Ediciones, S.A.
• Plano medio largo o plano americano: Muestra hasta por debajo de
las rodillas. Da más información de la apariencia física que el plano
medio pero pierde detalles.
Fuente: Barnwell, J. (2009). Fundamentos de la creación cinematográfica. Barcelona: Parramón Ediciones, S.A.
• Plano general medio: Se muestra el cuerpo entero y una parte
del ambiente, de manera que sirve para situar al personaje en un
contexto. También se utiliza para alejar al público de los sucesos o
sugerir soledad o aislamiento.
Fuente: Barnwell, J. (2009). Fundamentos de la creación cinematográfica. Barcelona: Parramón Ediciones, S.A.
22
• Plano general: Es un plano principal o de situación donde se presenta
el escenario de la acción. Ayuda a mostrar la apariencia general de
un espacio y su ambiente.
Fuente: Barnwell, J. (2009). Fundamentos de la creación cinematográfica. Barcelona: Parramón Ediciones, S.A.
• Escorzo: Muestra por encima del hombro. Este plano ayuda
a crear una conexión entre el personaje y lo que está viendo.
También puede servir para sugerir que están siguiendo u
observando sin que se dé cuenta.
Fuente: Barnwell, J. (2009). Fundamentos de la creación cinematográfica. Barcelona: Parramón Ediciones, S.A.
• 2/S: El “two shot” (dos en un plano) encuadra a dos personajes,
de manera que la relación entre ellos adquiere protagonismo.
Fuente: Barnwell, J. (2009). Fundamentos de la creación cinematográfica. Barcelona: Parramón Ediciones, S.A.
• PV: Punto de vista o plano subjetivo que muestra la escena desde
el punto de vista de un personaje. El público experimenta la historia
a través de los ojos del personaje, intensificandose la empatía que
siente hacia él.
Fuente: Barnwell, J. (2009). Fundamentos de la creación cinematográfica. Barcelona: Parramón Ediciones, S.A.
23
• Picado: La cámara se sitúa por encima del personaje apuntando
hacia abajo. Indica vulnerabilidad.
Fuente: Barnwell, J. (2009). Fundamentos de la creación cinematográfica. Barcelona: Parramón Ediciones, S.A.
• Contrapicado: La cámara se sitúa por debajo de los ojos del
personaje apuntando hacia arriba. Se utiliza para indicar
superioridad, o destacar que se trata de un personaje con poder
o temible.
Fuente: Barnwell, J. (2009). Fundamentos de la creación cinematográfica. Barcelona: Parramón Ediciones, S.A.
• Plano holandés: La cámara se inclina entre 25 y 45 grados
respecto al plano horizontal. Se utiliza para desorientar o enfatizar
la inestabilidad de una situación o de un personaje.
Fuente: Barnwell, J. (2009). Fundamentos de la creación cinematográfica. Barcelona: Parramón Ediciones, S.A.
Los planos pueden grabarse en ángulos. Estos son la posición de la
cámara sobre el sujeto o paisaje a grabar. Puede ser cenital, picado,
normal, contrapicado, nadir e incluso aberrante (se inclina el ángulo
de la cámara
Construcción de secuencia de planos
Para Barnwell (2009), los planos individuales se pueden combinar de
muchas maneras; dependiendo del criterio de selección y ordenación
que siga el director se producirá un efecto u otro. Cada plano posee
su propio significado y al combinarlo con otros distintos, se le agrega
profundidad a la producción. Algunos planos son:
24
• Plano de situación
Se emplea al inicio de una escena para establecer el escenario y
la acción, antes de utilizar otro tipo de planos que ayuden a contar
la historia.
• Inserto
Mediante un primer plano, se aproxima a la acción y a los
dos personajes.
• Reacción
La cámara se centra en un personaje para grabar su respuesta.
De esta manera, el público tiene la sensación de estar implicado
en la conversación.
• La regla de los 180º
Fuente: Barnwell, J. (2009). Fundamentos de la creación cinematográfica. Barcelona: Parramón Ediciones, S.A.
La regla de los 180º usualmente se usa para ordenar los planos
en una continuidad del espacio fílmico. En cada escena, hay una
línea imaginaria entre dos personajes. Los planos que se filman a
un mismo lado de la línea se pueden intercalar, pero si la cámara
cruza la línea, la continuidad del espacio fílmico se rompe y surge
un efecto inconexo conocido como “salto de eje”. A veces los
directores cruzan la línea deliberadamente para conseguir este
efecto con fines estilísticos o dramáticos.
Acciones paralelas
Técnica que se usa a menudo en el cine que consiste en ir mostrando
de manera alternativa dos sucesos que están ocurriendo al mismo
tiempo. Normalmente las dos escenas que se van intercalando
están relacionadas y crean contraste. Al interrumpir una escena
para mostrar otra totalmente diferente, las dos escenas se resaltan
mutuamente y la diferencia entre ambas se potencia.
Movimientos de cámara
Aportan otra dimensión a la gramática del plano. Hay que presentar
mucha atención al enfoque cuando la cámara o el sujeto se mueven
la velocidad del movimiento cambia drásticamente la impresión que
causa la imagen y puede añadir resonancia a la toma. Por ejemplo
una panorámica lenta produce un efecto tranquilizante y un barrido
sirve para sobresaltar o asustar al espectador.
25
Métodos y significado
• Panorámica horizontal
El cabezal del trípode se mueve de un lado a otro desde una
posición estática respecto al eje horizontal.
• Panorámica vertical
El cabezal del trípode se mueve hacia arriba o
hacia abajo desde una posición estática respecto al
eje vertical.
Movimientos en Método Panorámica
Panorámica vertical Panorámica horizontal
Fuente: http://members.fortunecity.com/cinematografo/movimiento.gif
• Zoom de aproximación y alejamiento
El objetivo de la cámara ajusta la distancia con el objeto sin que
la cámara se mueva. El zoom ensancha o estrecha el campo de
visión, recorta gran parte del fondo y limita la profundidad de campo.
El zoom de aproximación o zoom in provoca que la imagen se
vea más grande, mientras que el zoom de alejamiento o zoom out
la empequeñece.
• Travelling
La cámara se mueve sobre cualquiera de sus ejes horizontales.
Se puede acercar hacia el sujeto o alejar de él. Esto permite
seguir la acción de cerca, a la vez que aporta dinamismo y fluidez
al plano. Este movimiento consiste en desplazar físicamente la
cámara sobre cualquiera de sus ejes horizontales.
Uso de Travelling con el soporte motorizado “Dolly”
Fuente: http://image.shutterstock.com/display_pic_with_logo/367015/367015,1238593446,2/stock-photo-camera-tracking-dolly-27743461.jpg
• Grúa
Permite que la cámara se eleve o descienda sobre el escenario
con fines dramáticos.
Panorámica vertical Panorámica horizontal
26
• Cámara de hombro
Permite movimientos dinámicos y se emplea para seguir la acción
en directo de un documental, en ficción se emplea menos ya que
es inestable y tembloroso.
• Steadicam
Es un sistema para llevar la cámara atada al cuerpo. Tiene una
amortiguación que logra un movimiento fluido y natural, más
estable que la cámara al hombro,
DIRECCIóN ARTÍSTICADocumentación
Según Barnwell (2009), las decisiones sobre cómo deben ser los
escenarios clave se basan en la documentación, que es una parte
fundamental del proceso de diseño.
El director artístico estudiará diferentes fuentes que documentarán y
enriquecerán su trabajo, además de ayudar a representar y embellecer
la historia del guión. El material de referencia es variado y se puede
obtener de lugares, películas, fotografías, libros, revistas, telas e
incluso piezas musicales.
El concepto artístico
Es el principio unificador que aporta coherencia a la identidad visual
de la película. Estos conceptos añaden profundidad a la película y
actúan en un ámbito tanto visual como metafórico.
LA COMPOSICIóNBarnwell (2009), continúa explicando que la composición de una
escena puede estar formada de vacíos o sombras y suele ser más
importante decidir qué se deja fuera del cuadro que lo que se encuadra.
El uso de formas como cuadrados, triángulos y círculos contribuye a
dar sensación de profundidad y expresa aspectos de la narración.
Las líneas, formas, volúmenes, texturas y los motivos se usan para
expresar un significado en el plano. Las líneas compositivas pueden
ser de origen natural (como un árbol) o de origen industrial o del ser
humano (como un poste de luz). Mientras más gruesa sea la línea,
más contundente será el mensaje. Las líneas se pueden juntar para
crear formas, como cuadrados o círculos.
La forma siempre es bidimensional y por lo tanto el volumen
(tridimensional) ampliará el mensaje visual. El volumen se crea
mediante la luz y las sombras creando profundidad. Las texturas
añaden aún más profundidad en la composición.
Cuando las líneas, contornos, formas o texturas se repiten a
intervalos iguales, crean un motivo. Alguno de los significados para
las líneas son las siguientes:
• Vertical: formalidad, altura, restricción, orgullo, dignidad.
• Horizontal: franqueza, quietud, tranquilidad
• Diagonal: dinamismo, vitalidad
• Curva: belleza, elegancia, suavidad
27
Algunos significados para las formas son los siguientes:
• Cuadrado o rectángulo: estabilidad, construido por el ser humano
• Pirámide o triángulo: equilibrio, resistencia
• Círculos: universalidad, calidez, totalidad, centralidad.
• Siluetas: fuerza
Existe profundidad de campo cuando en un área los objetos están
enfocados. Aunque se trata de un concepto técnico, la profundidad de
campo tiene también un valor estético.
La profundidad de campo se ve afectada por la distancia focal y la
distancia de apertura. Los objetivos de distancia focal larga tienen
poca profundidad de campo, mientras que los de distancia focal corta
tienen una amplia profundidad de campo. Para conseguir una máxima
profundidad se tiene que emplear una apertura pequeña del diafragma,
mientras que una apertura grande disminuye la zona enfocada.
Cuanto mayor es la profundidad de campo, más capas se pueden
crear desde el primer término hasta el fondo. Una imagen con
poca profundidad de campo produce un efecto de superficie plana,
mientras que una gran profundidad abarca desde el primer término
hasta el fondo. La lectura visual siempre es de izquierda a derecha y
de arriba hacia abajo.
El enfoque del plano puede variar cuando hay objetos o personas en
movimiento. El seguimiento de foco obliga a reenfocar para poder
seguir la acción de la escena. Es importante buscar la diagonal para
aportar dinamismo a la composición, sobre todo cuando las escenas
son intrínsecamente estáticas.
Fuente: Iván Castro 2010. Escena de “Guatemala”
Se debe lograr que el horizonte quede debajo de la mitad del
encuadre para dar sensación de profundidad. Se puede agregar un
elemento en primer plano que también proporcione esa sensación.
Whittaker (2004) indica que los 14 elementos de composición de una
producción audiovisual son:
1. Establecer objetivos y mantenerlos claros en toda la producción.
Los buenos guionistas, productores, directores y editores conocen
la intención de cada una de sus escenas. La velocidad es elemento
importante. Si la información es presentada muy lentamente la
producción será percibida como aburrida. Si se presenta a un ritmo
demasiado rápido, o demasiado abstracto, la audiencia perderá el
mensaje y quedará frustrada.
2. Buscar el sentido de unidad. Si un buen filme o una fotografía
premiada se estudian, se hace evidente que los elementos en
28
la toma han sido acomodados para soportar la idea básica. Esa
idea puede ser una sensación abstracta. Cuando los elementos
de un encuadre se combinan para soportar un planteamiento
visual básico, se dice que esa toma tiene unidad.
Este concepto también se aplica a elementos como la luz, el color,
el vestuario, la escenografía y las locaciones. Tal vez querrá,
por ejemplo, utilizar colores atenuados para dar cierta atmósfera
a la producción. O tal vez, quiera crear una ambientación con
iluminación tenue, sets con colores tierra y mucha textura.
3. El tercer lineamiento se aplica a escenas individuales donde se
debe componer escenas en base a un único centro de interés. Si
hay centros de interés en competencia en la misma escena, estos
debilitan, dividen y confunden la comprensión.
Parte del “acabado de cine”, que tanto gusta, se centra en el
foco selectivo. Al sacar de foco los elementos en primer plano y
los fondos, el videógrafo mantiene el centro de interés en donde
está enfocado.
4. Mantener la ubicación adecuada del sujeto. Exceptuando,
posiblemente, los primeros planos de gente, es mejor ubicar el
centro de interés en alguno de los puntos indicados por la regla
de los tercios. Esta famosa regla de los tercios divide la escena
literalmente en tres partes. Estas partes son tanto horizontales
como verticales. Las líneas que determinan estos tercios se
cortan en 4 puntos estéticamente distribuidos en el centro de
interés. De esta manera se evita que el centro visual este estático
en el eje promedio de la imagen y se posiciona en otro para
resaltarlo en la composición.
Fuente: http://www.fotonostra.com/fotografia/fotos/trestercios.jpg
La ley se marca en el recuadro fotográfico de la escena con
líneas imaginarias logrando un arreglo asimétrico de la imagen,
con el polo de máximo interés visual encontrándose relativamente
cerca de alguna de las cuatro esquinas del recuadro, y el área
central de la gráfica ocupada por elementos secundarios.
Según la división por tercios de una escena, la agrupación de
los tercios marca puntos fuertes donde se hacen llamativos los
29
objetos. El centro es un punto fuerte. Es recomendable hacer
coincidir los objetos con estos puntos.
5. Balance tonal y de la masa
El tono (brillo y sombra) de un objeto en la escena, sugiere peso.
Por ejemplo, los objetos oscuros contra un fondo medio parecen
más pesados que los objetos más claros.
El balance de la masa se basa al margen del peso verdadero de
los elementos de la escena. Mirando objetivamente los objetos en
una escena, podemos saber su peso “aparente” en la composición.
Se puede balancear tomas por medio de paneos de izquierda o
derecha, escoger otro ángulo de cámara, ajustar el zoom (in/out)
para incluir o excluir objetos en el cuadro, etc.
6. Es importante crear un significado a través de una combinación
de elementos en las escenas. Se trata de colocar los objetos
en su encuadre por una buena razón. Los elementos en una
escena pueden ser obvios, o pueden sugerir sutilmente e
inconscientemente un sentido.
En las piezas dramáticas se debe controlar con maestría las
ilusiones y respuestas emotivas mientras que el trabajo en noticias
y producción documental es preciso mostrar las cosas como son
y dejar a las imágenes narrar los hechos por sí mismas. Existen
fórmulas creativas de presentar los asuntos. Muchas veces, es
precisamente al presentar los mismos hechos de una manera
completamente novedosa, que la audiencia despierta y reacciona a
su realidad cotidiana.
7. Utilizar las líneas dominantes. Los límites de los elementos
en una toma usualmente consisten en líneas rectas, curvas,
verticales, horizontales y diagonales.
Fuente: http://www.cybercollege.com/pix/lines2.jpg
Con esto en mente, es el trabajo del videógrafo el utilizar estas
líneas para llevar la atención del espectador hacia lo que se
quiere enfatizar, especialmente el centro de interés.
8. Encuadre del sujeto principal. Al colocar objetos en uno o más
bordes de la imagen puede enmarcarse una toma. Al enmarcarla
se mantiene la atención en el sujeto y se evita que el espectador
distraiga la atención fuera del centro de interés.
Por citar un ejemplo común, una rama inclinada en el borde
superior de un paisaje, rompe con el cielo muy claro y actúa como
30
una barrera o límite en la parte de arriba del cuadro. Fíjese en
la fotografía como enmarcar un objeto con elementos en primer
plano además añade profundidad y dimensión.
Fuente: http://www.cybercollege.com/pix/tvp024_8.jpg
9. Perspectiva
Aunque se supone que la “cámara no miente”, la interpretación de
las escenas puede ser alterada significativamente a través de la
iluminación, ángulos de cámara y la distancia focal del lente.
10. Comunicar a través del color y el tono. La selección de colores
tiene un efecto en la composición. En general los colores fuertes
añaden energía a la composición, mientras que los tonos más
débiles proporcionan serenidad, estabilidad y armonía.
La gente prefiere equilibrio entre colores desaturados y colores
brillantes. Cuando se balancea el color en una escena, se
requiere áreas más grandes de tonos fríos para balancear colores
más cálidos. Al poner el centro de interés de un tono cálido o
claro o ambos, inmediatamente se obtendrá la atención de la
audiencia sobre este punto.
Aun cuando el público tiende a preferir este tipo de equilibrio,
muchas veces el videógrafo querrá salirse intencionalmente de
referido balance para lograr un efecto psicológico específico.
11. Existen confusiones tonales, dimensionales y de bordes.
Las confusiones tonales se producen cuando varios elementos
importantes del cuadro se mezclan y pierden su identidad. Puede
ser por falta de foco en el lente, porque los elementos tienen
valores tonales o de color similares o por problemas de iluminación.
El ojo ve selectivamente y en tres dimensiones. Al cerrar un ojo el
videógrafo puede evaluar mejor cómo se verá la escena cuando
se elimine la tercera dimensión. En las mejores circunstancias la
confusión dimensional se produce cuando dos elementos de una
escena se juntan y pierden significado.
El último tipo de confusión, la de bordes, se produce cuando el
sujeto de la toma queda cortado por el borde del cuadro en un
lugar inapropiado. Cerrar o abrir el encuadre es casi siempre la
solución en estos casos.
12. Para una composición efectiva se debe limitar el número de
objetos principales en la escena. En general, un número impar de
objetos principales produce una composición más fuerte que un
número par.
31
Fuente: http://www.cybercollege.com/pix/tvp025_2.gif
En la primera imagen los dos objetos parecen dividir la composición.
Al añadir un tercer objeto se mejora la escena visualmente.
Fuente: http://www.cybercollege.com/pix/tvp025_3.jpg
Pero si se agrega un cuarto elemento, la composición parecerá
dividirse nuevamente.
13. Es importante equilibrar la complejidad y el orden. Este aspecto
de la composición estática puede ser planteado de la siguiente
manera: La complejidad sin orden produce confusión; el orden sin
complejidad produce aburrimiento. Una composición interesante
es la que balancea el orden y la complejidad.
14. El último lineamiento es aprovechar el significado que sugiere la
dirección del movimiento. De dónde y hacia dónde va la acción
es importante. El movimiento de zonas oscuras hacia zonas
iluminadas puede simbolizar liberación o una mejora en el ánimo.
El movimiento ascendente, a veces algo tan simple como un
individuo levantándose de su silla, atrae la atención porque sugiere
evolución y avance. El movimiento descendente usualmente
connota lo opuesto.
La acción hacia la cámara es más poderosa que la acción que
se aleja de la cámara. El movimiento de izquierda a derecha
en más atrayente que el movimiento de derecha a izquierda. El
tipo de movimiento más atrayente es el diagonal, especialmente
cuando viene de la esquina inferior izquierda a la esquina superior
derecha. En relación a este mismo concepto un encuadre
diagonal (el famoso ángulo holandés), es especialmente efectivo
para comunicar energía o poder.
EL COLOR y LA LUzBarnwell (2009) expresa que los efectos psicológicos del color
añaden profundidad a la historia y a los personajes, de manera que
hay que elegir los colores con cuidado. El rojo, por ejemplo, sugiere
peligro o pasión, mientras que el negro, el violeta o el blanco pueden
relacionase con la muerte.
32
El color se puede emplear de manera evidente o sutil. Normalmente,
los directores artísticos rehúsan utilizar colores llamativos y prefieren
una gama en la que predominen los colores neutros. Cuando se
utilizan colores neutros, se pueden introducir uno o dos colores
llamativos para que destaquen con fines dramáticos.
Los colores pueden caracterizar a los personajes y los lugares y se
pueden utilizar para destacar las diferencias.
En el tema del color, la luz blanca está compuesta por los colores
del espectro visible: rojo, naranja, amarillo, verde, azul y violeta.
En función de la frecuencia de la luz reflejada en las superficies de
los objetos que nos rodean, las vemos de diferentes colores. Los
distintos tipos de luz irradian intensidades diferentes, conocidas como
temperatura del color, que se mide con unidades de temperatura, el
kelvin (K). Los colores cálidos, como el rojo, tienen menos kélvines
que los colores fríos como el azul; por tanto, cuanta más temperatura
en la escala de kelvin, más frío es el color.
Los colores primarios son el RGB o el rojo, el verde y el azul y los
complementarios crean otros colores como el negro.
El balance de blancos es el procedimiento usado para asegurase
de que la cámara digital combine los tres colores primarios en las
proporciones correctas para conseguir una imagen equilibrada. Debe
realizarse en las mismas condiciones de luz que habrá durante las
horas de grabación.
La iluminación, junto con el color, crea el ambiente y ayuda al público
a comprender lo que sucede en la escena, aporta información sobre
el espacio, el tiempo, el clima e incluso sobre los estados mentales.
Los efectos luminosos se consiguen mediante diferentes técnicas que
tienen en cuenta la posición, la dirección y la calidad de los diferentes
tipos de luz.
Cuando se planea la iluminación de un escenario, hay que decidir
su intensidad, de dónde proviene (su dirección) y si será natural o
artificial (su fuente). Si existen diferentes fuentes de iluminación, se
pueden utilizar filtros de corrección para equilibrar la luz. Por ejemplo, los
filtros azules puestos en las lámparas convierten la luz de tungsteno en la
luz de día, mientras que los filtros naranjas en las ventanas convierten la
luz del día en luz de tungsteno.
La luz principal es la más intensa, es la luz dominante de una
escena, como el sol o la lámpara más potente en interiores y aporta
a la escena la temperatura del color más elevada. Algunos expertos
recomiendan que se coloque 45° por encima de la cámara y entre 60°
y 40° respecto de su eje.
La luz de relleno se usa para reducir el contraste y suavizar las
sombras creadas por la luz principal. Se trata de una luz menos
intensa, más difusa, como la luz reflejada por las nubes o los edificios.
En los ejemplos siguiente, se observa que el uso de la luz refleja un
color específico, que combinados, crean ambiente, proporcionan
33
información del tiempo, establecen puntos focales y narran
una historia.
Ejemplos de luz y color
Fuente: Iván Castro 2010. Escenas de “Guatemala”
DIRECCIóN DE FOTOGRAFÍABarnwell (2009) continúa explicando que el director de fotografía
es la persona que hace realidad la visión del director, mediante el
posicionamiento de la cámara, la elección de los objetivos, el tipo de
película y la iluminación. El director de fotografía crea un ambiente y
evoca emociones con el uso de la luz, las sombras y la composición.
Cada escena se tendrá que filmar al menos desde tres posiciones o
ángulos distintos, con diferentes distancias focales y movimientos
de cámara. Normalmente, se hacen varias tomas de cada set-up para
intenta capturar la mejor desde los puntos de vista técnico, estético
e interpretativo.
Para componer el plano, el director de fotografía toma decisiones
sobre lo que se incluye en el cuadro, según las convenciones
estilísticas y narrativas. Cada plano aporta información al público, en
el que se provoca una reacción determinada. Lo que se deja fuera del
cuadro es tan importante como lo que se incluye.
El espacio se organiza para evitar que el sujeto sitúe en el centro de
la pantalla, ya que esto crea un efecto monótono que resta interés
visual. Se puede obtener una composición interesante si se divide
el cuadro vertical y horizontalmente en tres partes y se coloca a los
sujetos en estas líneas imaginarias o en sus intersecciones. Esta
organización se conoce como la regla de los tercios.
Las líneas se pueden juntar para crear formas, como cuadrados o
círculos; por ejemplo, un bloque de pisos es un rectángulo y el sol
es un círculo. Mientras que la forma es bidimensional, el volumen es
tridimensional y, por tanto, amplía el mensaje. El volumen se crea
mediante la luz y las sombras para dar sensación de profundidad;
de esta manera, el círculo se convierte en una esfera y el cuadrado
en un cubo. Las texturas añaden más profundidad a la composición;
las superficies que son suaves, lisas y sedosas nos resultan más
agradables que las rugosas, irregulares y duras. La luz se puede
usar para exagerar las superficies irregulares, para decolorarlas o
aplanarlas. Cuando las líneas, contornos, formas o texturas se repiten
a intervalos iguales, crear un motivo.
34
PRODUCCIóNRáfols y Colomer (2003) indican que la producción inicia en el
momento en que el producto empieza a materializarse una vez que el
cliente considera que la propuesta formulada por los encargados de
llevarlo a término puede cubrir las expectaciones. Debe respetar la
exposición de los contenidos previstos, pero puede intervenir todavía
sobre la concreción de los elementos semánticos y las decisiones que
influyen en la estética del producto. Es la fase creativa en la que las
ideas toman una forma concreta, es el momento en que las palabras
dejan paso a las imágenes y a los sonidos.
Burrows, Gross, Foust y Wood (2003) explican como la producción
de video se convierte en el arte de combinar elementos en un todo
significativo con un proceso creativo que estimula y gratifica. Dicho
proceso implica reunir en forma conveniente todos los elementos
para lograr una realización exitosa. Es una disciplina que demanda
una exhaustiva planeación durante la fase de preproducción y que
funciona como los frutos de ésta.
Barnwell (2009) opina que la producción se define en el rodaje de la
película y se ejecuta después de haber realizado el guión, es decir, la
propuesta escrita que resume el contenido y las escenas claves.
El director decide sobre la apariencia de una película y sobre cómo
hacer llegar la historia al público. Es el responsable no sólo de dónde
se pondrá la cámara, sino también de la actuación de los actores. El
proceso empieza cuando el director lee el guión y enfoca de un modo
estilístico el material.
Grabación
Existen diversos soportes de cámara que permiten una filmación más
estable y fluida. El más básico es el trípode, que proporciona una
plataforma estable para planos fijos y movimientos controlados de
la cámara desde una posición estática. La altura se puede regular e
incluye un nivelador de burbuja, que sirve para cerciorarse de que
la cámara no está inclinada. La dolly (una plataforma con ruedas), el
travelling, la steadicam (un estabilizador de cámara con una rótula y
contrapresos unidos a un chaleco) y la grúa son otras opciones que
ofrecen movimientos más complejos.
La cámara de cine graba 24 fotogramas por segundo. Se usa la
claqueta para indicar el inicio de cada toma, de manera que pueda
ser identificada durante la edición. En ella se anotan diversos datos
de la escena, como el número de toma, que el claquetista repite en
voz alta al cerrar la claqueta, lo que sirve para sincronizar la imagen
con el sonido.
En lugar de la claqueta se puede usar el código de tiempo (time code)
en las cintas digitales que permite al operador (y más tarde al editor)
identificar el material grabado mediante una serie de números que
indican las horas, minutos, segundos y los fotogramas transcurridos.
35
Efectos especiales
Un efecto especial es una imagen creada por medios técnicos. Hay
dos tipos de efectos especiales: los efectos visuales que se producen
mediante un proceso fotográfico especial (creados en la cámara), y
los efectos ópticos o mecánicos que se crean delante de la cámara.
En la actualidad, la capacidad de manipular las imágenes por medios
digitales durante la posproducción ha ampliado enormemente las
posibilidades de los efectos visuales.
POSPRODUCCIóNCuando el rodaje se acaba y la película está grabada, empieza la fase
posproducción. En ella, el editor ordena todo el material, grabado en
forma no secuencial, en el orden correcto de manera que la película
tenga coherencia y cohesión. Durante esta etapa, se añaden también
los efectos sonoros, la música y los títulos de crédito.
Ráfols y Colomer (2003) indican que la aplicación de la informática a
la creación y el tratamiento de la imagen, ha evolucionado a un diseño
audiovisual más real al trabajar la imagen en movimiento y la imagen
sintética 3D.
El lenguaje y los conceptos tecnológicos forman parte del diseño
audiovisual. Algunos términos de uso habitual son:
• Píxel: elemento más pequeño de la imagen, compuesto por señal
RGB. El número de píxeles que se puedan observar en una
imagen digital dependen de la resolución. Cada píxel se define
por la cantidad de bits que utiliza. Cuantos más bits, mayor será el
número de colores que pueden ser creados. La representación de
la imagen digital será más fiel a la original.
• Resolución: se mide en puntos por pulgadas o dpi y en pixeles por
pulgada o ppi. Si se multiplica el número de puntos horizontales
por el de puntos verticales obtendremos el número total de
puntos de la imagen o su resolución. A mayor resolución, mayor
definición visual y, en consecuencia, una percepción de la imagen
más perfecta. La resolución de salida es sobre la que debemos
trabajar ya que es la resolución final. Para una web o internet y
para televisión se utiliza una resolución de 72 ppi.
• Mapa de bits o bitmap: es el sistema de almacenamiento de las
imágenes de video y de todas aquellas imágenes generadas por
ordenador que toman forma definitiva, u se genera a partir de la
información de cada uno de los píxeles que componen la imagen.
• Vectorial: es el sistema de almacenamiento de las imágenes
mediante la definición de las formas por sus contornos, a través
de lóneas o vectores que contienen los parámetros que definen
cada píxel a a través de cálculos matemáticos.
• Filtro: también llamado efecto. Es cada una de las múltiples
modificaciones automáticas a las que una imagen de mapa
de bits puede ser sometida. Pueden afectar a cada una de las
36
características de la imagen como el color, la luz y la forma. Los
más populares son el desenfoque, la luminosidad y la intensidad
del color.
• Render: convierte en imagen las instrucciones de las cosas
situadas en la barra de tiempo, y, para ello calcula los pasos
intermedios, llamados intercalados o in-between. Un render
genera cada uno de los frames de un movimiento continuo. Es el
último paso de toda creación infográfica de movimiento.
LA EDICIóN Los programas que se usan para la edición se pueden dividir en
programas de paleta gráfica (crear y retocar imágenes estáticas),
3D (modelado), composición (aplicaciones de filtros a la imagen en
movimiento) y edición (unen las secuencias de imágenes).
Fuente: http://www.lsinformatica.com.ar/diseno-integral-rosario-dir/edicion-video-rosario-dir/edicion-de-video-rosario-img.jpg
Burrows, Gross, Foust y Wood (2003) indican que reducida a su
definición más básica, la edición de video es el proceso de combinar
elementos de video de varias Fuentes en un todo coherente y que
esta edición puede ser lineal (videocasetes) o no lineal (la actual
utilizada por el medio electrónico).
Buena parte de la edición hecha en conjunción con la producción
de estudio tiene por objetivo corregir errores cometidos durante la
producción o poner juntas pequeñas inserciones pare reproducirse
durante la producción.
Barnwell (2009) explica que editar la película es unir los planos en un
orden determinado para crear la estructura y el ritmo de la película. Los
planos que eligen el editor y el orden en el que se combinan establecen
el espacio y el tiempo de la historia y guían la atención del espectador.
Ráfols y Colomer (2003) indica que la idea de la imagen en el diseño
está asociada al concepto gráfico, que es el resultado de una buena
relación entre contenido y forma. Lo gráfico está en los valores
formales que tienen calidad, cuando se consigue que la intensidad y
la fuerza comunicativa. Para que una forma tenga carácter gráfico, ha
de ser visualmente atractiva, interesante en sí misma, y es necesario
que emisor y receptor compartan valores culturales.
El color, la luz y la forma van inseparablemente unidos en la imagen.
La forma se manifiesta a través del color y la luz, y ambos se
manifiestan a través de la forma.
37
Barnwell (2009) continúa comentando que la tecnología aplicada al
montaje ha evolucionado de tal manera que la manipulación digital
de las imágenes es imprescindible. Mediante programas informáticos,
como AVID y Final Cut Pro, cada plano se puede ver en pantalla,
cortar y reposicionar con relativa facilidad.
Ya se utilice formato digital o película, los principios del montaje
siguen siendo los mismos. El editor hace una lista de todas las
tomas, para tener constancia del material filmado. Luego los planos
se seleccionan y combinan para obtener el copión montado, el
primer montaje. La versión definitiva queda lista cuando el editor está
convencido de que todas las secuencias funcionan como conjunto.
El sonido ayuda a crear la ilusión de continuidad. Los diálogos,
el ruido de fondo, los efectos sonoros y la música dan apoyo a la
historia y mejoran el producto final. La música y el sonido cambian las
imágenes y la percepción que el público tiene de ellas porque aportan
información extra.
El sonido se emplea para hacer las imágenes más creíbles dentro del
espacio fílmico; por ejemplo, el ruido de gente y tráfico en una calle de
Nueva York puede hacer que una escena parezca muy real, incluso si
se ha filmado a miles de kilómetros de allí.
El editor selecciona y ordena los planos en la sala de edición
para crear un todo coherente a partir del trabajo colectivo. Ya
sea un documental, un corto o un largometraje, el editor trabaja
estrechamente con el director para encontrar un ritmo adecuado para
el estilo y el contenido de la película.
La mayor parte de las ediciones respetan las convenciones del
montaje de continuidad, mediante el cual se ordenan los planos de
acuerdo con el orden cronológico de la narración. De esta manera, la
película parece un flujo continuo en el espacio y el tiempo.
En la edición se realiza las transiciones donde se pasa de un plano al
siguiente. Hay muchas formas diferentes de hacerlo y cada una de
ellas crea un efecto diferente y, por lo tanto, aporta otro significado. El
corte es un cambio limpio de un plano a otro. Esta es la transición más
usada y discreta.
El fundido encadenado es una transición gradual de un plano al
siguiente, y la velocidad de superposición de las imágenes es variable.
Esta transición se puede emplear para indicar un salto de tiempo, un
cambio de localización o bien sugerir una conexión conceptual entre
ambos planos.
El fundido a negro (o fade out) consiste en el progresivo oscurecimiento
de la imagen hasta llegar al negro. El fundido de entrada (o fade in)
consiste en la aparición paulatina de una imagen a partir del negro u otro
color. Estas transiciones suelen utilizarse al inicio o al final de una escena
de la película para representar que empieza o acaba.
38
Existe una razón para elegir una transición y no otra en un momento
determinado de la secuencia de planos. La acción y el sonido
justifican las transiciones. Cada plano contiene información visual
y cada cambio de plano debería aportar información adicional que
ayude a construir la historia. Las decisiones sobre cuándo cortar un
plano, o sobre lo largo que debe ser pueden verse condicionadas por
el tipo de obra cinematográfica. Por ejemplo, una secuencia de acción
incluirá una sucesión de planos rápidos para ayudar a crear tensión,
ritmo y agitación. En la edición también se manejan los créditos.
En la actualidad, el término francés montaje se utiliza también para
denominar aquellas secuencias donde los planos están editados para
resumir un período de tiempo: por ejemplo, el florecimiento de una
relación a lo largo de varias semanas o meses se representa en unos
pocos minutos de planos sucesivos.
Algunas formas de edición no siguen las normas del montaje de
continuidad y prefieren la línea de experimentación soviética.
Normalmente suelen utilizarse más en películas que no se basan
en la narración para crear un sentido. En el cine de autor, obras
experimentales y videos musicales por ejemplo, a menudo se usan
técnicas que, para atraer deliberadamente la atención del espectador
hacia el montaje, hacen que la construcción sea visible.
Edición de sonido
Ráfols y Colomer (2003) explican que el sonido acentúa la carga
emotiva de la comunicación, reforzando el valor expresivo de la
imagen, dándole relieve al dotarla de una dimensión envolvente
para que el espectador se sienta dentro. El sonido influye en la
creación de la sensación de espacio, porque los sonidos, o parte
de ellos, se relacionan con ciertas imágenes que adquieren así un
mayor protagonismo, destacando del resto, normalmente potenciando
la figura, aunque también puede relacionarse con el fondo. La
variabilidad sonora, los cambios de intensidad respecto al sonido
precedente consiste en introducir nuevos sonidos e ir variando la
imagen asociada a ellos. Todo este juego bidireccional de sonidos
e imágenes genera una atmosfera que refuerza la espacialidad
creada visualmente.
Barnwell (2009) expresa que en la actualidad, el sonido incluye
diálogos, sonido ambiente (o de fondo), voz en off, efectos sonoros
y música. Todos estos elementos aportan algo a la historia, los
personajes y al estilo de la película, además, ayudan al público a
sumergirse en la historia.
La diégesis hace referencia a lo que tiene lugar en la película, incluidos
todos los elementos sonoros. El sonido diegético se graba durante el
proceso de producción y procede de la gente y el entorno que aparecen
en la película. Esto incluye sonidos del mundo interior de los personajes,
como sus pensamientos. El sonido extradiegético es externo a lo que
sucede en la película, como la banda sonora, y se graba durante la
etapa de posproducción.
39
La música de una película suele ser eficaz para recordar la película al
público y, a menudo, se explota con fines comerciales y de promoción.
El compositor se reúne con el productor, el director y el mezclador
para decidir en qué momentos de la película sonará la música. A partir
de ahí, idean la música apropiada para cada momento y piensan qué
instrumentos crearán el tipo de sonido que caracterizará las diferentes
partes y ambientes de la película.
Un efecto sonoro es un sonido no verbal que se puede crear en un
estudio de grabación o conseguir en una librería (o biblioteca) de
sonidos. La gran variedad de efectos que se incorporan en la pista
sonora tiene diferentes finalidades: tranquilizar, alegrar, desanimar,
amenazar, entre muchas otras. Algunos efectos sonoros, como el
ruido de las puertas al abrirse y cerrase o los pasos, generalmente se
registran en el lugar de rodaje.
Implementación y diseño de créditos
Fernández y Martínez (1994) expresan que los créditos son
aplicaciones gráficas que dan prueba del poder de la imagen sintética
en las actuales estructuras productivas y que al aplicarles diseño,
llegan a ser una parte sumamente significativa de la producción final.
Barnwell (2009) explica que la función de los créditos depende si
aparecen al inicio o al final. En el comienzo de una película, ellos
crean expectativas sobre qué tipo de película será. La unión y edición
de tales créditos con la animación, música, tipografía, iluminación,
color y transiciones del montaje añaden emoción o anticipación a la
secuencia inicial de la película.
Los créditos al final de la película suelen ser menos imaginativos;
sin embargo, hay muchos ejemplos de créditos finales que continúan
en la misma línea gráfica o conceptual de la película hasta el último
fotograma. En la siguiente imagen se puede observar la creatividad
del diseño en los créditos conclusivos de una producción audiovisual,
que entretienen mediante el manejo de animación, color y sonido,
creando un ambiente visual y no solo textual para la despedida.
Fuente: http://www.blogcdn.com/blog.moviefone.com/media/2010/08/other-guys-end-credits-1.jpg
Después de terminar la etapa de posproducción, el proyecto finaliza
con la publicación o distribución de la película.
40
ExPERIENCIA DESDE DISEñO
ENTREVISTA ALEJO CRISóSTOMOAlejo Crisóstomo platica sobre su producción audiovisual “Una mirada
a Qak’aslemal: nuestra existencia”.
Fuente: http://www.elperiodico.com.gt/es/20070807/14/42315/
Cuatro movimientos musicales acompañan los conceptos de
Génesis, Cultura, Religión y Muerte, los ingredientes esenciales de
Qak’aslemal, Nuestra Existencia el documental que le llevó dos años
al cineasta guatemalteco Alejo Crisóstomo concluir.
La idea del proyecto nació cuando finalizaba con la edición de Donde
Acaban Los Caminos basada en la novela de Mario Monteforte
Toledo, y un amigo le mostró en México dos películas: Koyaanisqatsi
(1983) y Powaqqatsi (1988), de la Triología Gatzim, serie dirigida por
Godfrey Reggio.
“Apenas empecé a verlas pensé que teníamos que hacer algo igual de
Guatemala, con el objetivo de no sólo hacer cine para entretener sino
hacer un cambio, y obtener un equilibrio entre la belleza y la realidad”,
recuerda Crisóstomo.
Fue así como se le ocurrió mostrar un día de nuestro país; gente
despertando, rumbo a sus labores, trabajando, entreteniéndose y
regresando a casa mostrando cada uno de los diversos mundos que
conforman la pluricultural y multiétnica Guatemala.
El concepto de la cinta fue enriqueciéndose con la ayuda de Domingo Lemus y en algún momento se pensó en que estaría basada en el Popol Vuh. Sin embargo, en el camino fue mutando a una pieza más independiente que refleja una mirada más personal del director.
El lugar y el momento adecuadoAunque Crisóstomo nació en Guatemala, todavía se le siente el acento chileno, heredado de sus padres y vuelto a reconocer tras algunos años de estudio de publicidad en Chile. Quizá por especie de doble nacionalidad es que sus proyectos individuales como Blanca, Las Aventuras de Hunapú y Luna, y ahora Qak’aslemal, el primero de tres documentales que pretende realizar, reflejan una búsqueda personal o generacional por acercarse a la historia reciente de Guatemala.
En diez años de carrera audiovisual, ha recibido varios reconocimientos por sus trabajos personales y colectivos. Gracias al Fondo de Fomento al Audiovisual de Centroamérica y el Caribe (Cinergia), obtuvo el dinero para terminar Qak’aslemal. El director también reconoce el apoyo de grupo GEO, Canal Antigua, STP Guatemala, Villas de Guatemala y Grupo Taca, para llevar a buen
Fuente: http://www.ceibitafilms.com/Qakaslemal_files/fotogramas.png
Imágenes de Qak’aslemal: nuestra existencia
41
término este proyecto, que está acompañado por cuatro movimientos
musicales compuestos por Paulo Alvarado e interpretado en vivo por
el Cuarteto Contemporáneo de Cuerdas de Guatemala.
Para Crisóstomo, al igual que para muchas personas que están
tratando de hacer cine en el país, el momento actual es óptimo.
“Desde que ocurrió la producción casi simultánea de Lo que soñó
Sebastián, Donde Acaban los Caminos y La Casa de Enfrente ha
existido una ola de producciones de cortos, largos y documentales.
Súmale los 10 años del Festival Icaro y la gestión en menos de 6
meses de armar la Asociación Guatemalteca del Audiovisual y la
Cinematografía (Agacine) que ya trabaja el anteproyecto de la Ley
de Cine, pues te diría que estamos en el lugar adecuado, en el
momento adecuado”.
ENTREVISTA SObRE LA TRILOGÍA qATSIGodfrey ReggioFuente: http://estarenelaire.blogspot.com/2006/03/godfrey-reggio-entrevista.html
Godfrey Reggio es el director de la trilogía Qatsi. Sus documentales
describen la realidad, rechazando por completo la ficción y el empleo
de actores y decorados.
La trilogía, compuesta por las películas Koyaanisqatsi,
Powaqqatsi y Naqoyqatsi, presenta una serie de poéticas y
conmovedoras imágenes.
El resultado es una recopilación de ensayos visuales y sonoros
(la música corre a cargo de Philip Glass), que tratan del impacto
destructivo del mundo moderno en el medio ambiente.
¿De dónde procede la idea para la realización de la trilogía?
¿Guarda alguna relación con su
trayectoria personal?
Sí, tiene que ver con mi trabajo con bandas callejeras en la frontera
con el norte de México. Por aquel entonces yo era monje, por lo
que no tenía ningún contacto con los medios de comunicación. Un
hermano de la orden me habló de la película Los olvidados (los
jóvenes y marginados, los dejados de la mano de Dios).
No se trataba de una película amena; me conmovió profundamente.
Creo que la habré visto unas 150 veces con los miembros de
las bandas. Me hizo reflexionar sobre la capacidad del cine para
emocionar a la gente. Buñuel es el gran maestro, pero me motivó
para encontrar mi propia voz en el cine.
En sus películas, usted se muestra muy crítico con la tecnología.
¿No le parece contradictorio, pues, emplear la tecnología para
manifestar dicha crítica?
¡Por supuesto! ¡Es una contradicción total! Incluyo conscientemente,
como una parte integral, aquello que cuestiono. Es como una especie
de vacuna: si no quieres coger la fiebre amarilla, debes introducirla
en tu cuerpo. Mi objetivo es comunicarme y me comunico a través del
42
poder de las imágenes, que es lo que nos ofrece la tecnología, y lo
hago con el propósito de cuestionarla.
¿Dónde cree usted que estaríamos ahora si la tecnología no
avanzara con tanta rapidez?
Es difícil de saber. No podemos regresar al pasado. La tecnología no
es una simple moda pasajera. No lo sé. Sólo se me ocurre pensar en
los países del hemisferio sur, donde la gente no ha experimentado el
boom de la tecnología y en su lugar ha desarrollado competencias
humanas en comunidades que ahora se hallan en peligro. La
tecnología está integrada en nuestras vidas.
En este sentido, es el acontecimiento más extraordinario de los
últimos siete mil años. Nos ofrece el lenguaje de las imágenes, del
nuevo imperio. Y el ignorarla elimina innumerables ideas y planes
magníficos: en el momento en que uno se compromete, también
interviene la providencia.
Ocurren entonces todo tipo de cosas positivas, que de otro modo nunca
se habrían producido. Una serie de acontecimientos derIván de esa
decisión, poniendo a favor de uno incidentes fortuitos, encuentros y apoyo
material, que ningún hombre podría haber soñado con lograr. “Sea cual
fuere tu sueño, comiénzalo. La audacia tiene genio, poder y magia.”
Todo el mundo sabe que el 50% de una presentación audiovisual está compuesto de imágenes, mientras que el otro 50% está formado por audio: música o palabras. Si tuviera que añadir
palabras a su película, ¿qué lenguaje escogería? ¿En qué idioma
estarían los subtítulos?
En realidad ya hice esa elección. Elegí el medio de la música, porque
permite establecer una comunicación directa con el alma del oyente.
Busqué una composición original que fuera capaz de comunicarse
directamente con los sentimientos de la gente. Si deseo comunicar
un significado, utilizo las palabras; si deseo comunicar sentimientos,
utilizo el arte. Por lo tanto, en mis películas, la música tiene el mismo
valor que las imágenes.
¿Por qué eligió al compositor Philip Glass para la banda sonora?
Cuando escuché a Philip Glass, fue como una revelación y me dije:
“esa es la persona con la que quiero trabajar”. Tenía la sensación de
que su música era muy cinemática. Presenta una estructura polirrítmica
y, además, procede de la tradición hindú, muy semejante a un jazz
progresivo. Su música no es espontánea, sino que es una nota
ascendente que nunca llega a lo más alto, siempre subiendo.
El director cinematográfico Peter Greenaway, que también ha
trabajado con Philip Glass, observa que durante cien años
hemos estado realizando películas que no son más que literatura
ilustrada y que deberíamos buscar un nuevo lenguaje: “películas
hechas de ideas, no de anécdotas o argumentos”. ¿qué opina
usted al respecto?
Estoy de acuerdo. Ello no significa que los argumentos no sean
interesantes, ni que una película deba ceñirse al formato teatral del
43
escenario. En mis filmes elimino dicha caracterización y me quedo
con el fondo para luego convertirlo en el primer plano.
¿Cuál es el proceso de documentación antes de rodar una
película? ¿Utiliza imágenes de archivo o filma las imágenes in
situ para la película en cuestión?
En el caso de las dos primeras películas se trata fundamentalmente
de fotografías originales. En el caso de Naqoyqatsi, distorsiono las
imágenes mediante la tecnología, por lo que considero que esta
última película está integrada por completo por fotografías originales,
aunque el 80% de las imágenes procedan de archivo. No utilicé
ninguna de las imágenes tal y como me llegaban; sólo las utilicé
después de haberlas manipulado.
¿Podría decirme de qué trata su nuevo proyecto?
El título provisional es Savage Eden (Edén salvaje). Edén, por
supuesto, es el Dios del Paraíso, según la referencia bíblica, y el
tema es el “ismo”. Lo que plantea la película es que la desaparición
del fundamento físico y metafísico de la vida nos conduce a la
ideología, al destino, al control del comportamiento humano a través
del fascismo utópico; habla de cuando lo perfecto se convierte en
el enemigo de lo bueno. Por lo tanto, esta película cuestiona la
perfección del “ismo” de la ideología.
Fuente: http://sanigalia.com.ar/post/Documental/930/Trilogia-Qatsi-Documentales-.html
Fuente: http://homecinema.thedigitalfix.com/content.php?contentid=4270
La trilogía Qatsi por Godfrey Reggio
Imágenes de la trilogía Qatsi
44
DESCRIPCIóN DE RESULTADOS
GUÍA DE ENTREVISTA ESTRUCTURADASujeto de estudio 1
Iván Castro comenta sobre su video “Guatemala”.
1. ¿Cómo define el diseño audiovisual?
Que pregunta más profunda, mira, bueno el diseño audiovisual,
nosotros estamos viviendo una era basada en la imagen
totalmente, es decir, me encantan las palabras de un publicista que
se llamaba Robert Guerin que dice que el aire está compuesto de
hidrógeno, oxígeno y publicidad, y no existe cosa más cierta que
eso, es decir, la publicidad y para ponerlo digamos mucho más
amplio la imagen es lo que respiramos todo el tiempo, es realmente
nuestro contacto con el mundo, nosotros sin imagen no podemos
creer, nosotros sin sonido no podemos conectarnos con los
lugares, el audiovisual es algo que se incrustó sobretodo en estas
últimas generaciones en nuestro estilo de vida, hasta el punto que
hasta a veces llegamos hacer a un lado la realidad por creer lo que
vemos digamos reproducido en otros lugares verdad, cosas tan
locas como lo del Canal Ventana de Regreso al Futuro, son partes
de las cosas que ya estamos viendo y ni nos dimos cuenta en qué
momento los dejamos entrar, ahora tenemos una fotografía que
cambia en nuestros escritorios de nuestra computadora, un video
con el que nos despertamos, una llamada telefónica, una video-
llamada telefónica, con la que nos conectamos con las demás
personas y en el diseño, en ese sentido, le da estructura para que
pueda tener sentido, creo que es importante, creo que es parte
de nuestra vida y tenemos una era completamente basada en el
diseño audiovisual.
2. ¿Cuál es el concepto y la idea general detrás de su producción
audiovisual “Guatemala”?
Bueno, yo tengo pasión por Guatemala, es decir hasta el punto que
como artista mi nombre artístico es Iván Castro Guatemala, verdad,
es como me quiero dar a conocer. Siento que el hacer imagen me
ha conectado con mi país, me da orgullo, el viajar, me hace ser
un embajador de mi tierra, yo lo que quiero dar a conocer es lo
que pienso y veo de Guatemala, para mí Guatemala es un lugar
único, no he encontrado otro lugar igual a este pedacito de tierra,
entonces es eso, yo lo que quiero es que la gente en cada toma se
enamore un poquito más, lo haga suyo, me encanta por ejemplo ir
a otros países y ver como respuesta final “yo quiero ir a ese lugar,
porque se ve lindo” entonces es eso, yo quiero por un lado, para el
guatemalteco dar orgullo, para el extranjero dar muchas ganas de
vivir y para mí poder expresar lo que yo veo y siento de Guatemala.
3. ¿Cuál es el objetivo que persigue “Guatemala”?
Bueno, el objetivo a nivel general es dar a conocer una
Guatemala que no es la turística, yo no quiero mostrar nada más
los lugares que ya se conocen, es decir, Tikal, Antigua Guatemala
(como tal), sino yo quiero que la gente incluso se olvide de qué
45
lugar está viendo, te das cuenta de que algunas de las tomas,
ni siquiera sabes sólo ves un par de pies y nunca pensarías que
esos par de pies son en San Pedro Sacatepéquez, San Marcos,
o esa sombra es del Teatro de Totonicapán, es un viaje por
Guatemala, es una Guatemala mostrada tal y como es, un día a
día sin entrar a una explotación turística, conocer Guatemala, lo
que pasa, ese es el objetivo.
4. ¿Cuál es el grupo objetivo al que va dirigido?
Es una buenísima pregunta. La verdad es que nunca pensé
en un grupo objetivo, es decir en primer lugar el video lo hice
pensando en mi yo guatemalteco. Entonces creo que en este
caso va dirigido a todo tipo de personas porque en realidad
se muestra Guatemala en sus diversas personalidades, hay
color, hay misticismo, hay digamos un reflejo de lo que somos
culturalmente, de lo que es nuestra creencia, entonces creo que
es realmente el hecho de que el video no tenga texto, y de que
sea nada más un video clip, acompañado por música, eso lo
hace pero apto para todo público.
5. ¿Cómo se eligieron las locaciones?
Encendiendo el carro, metiendo primera, dándole al acelerador,
cambiando de velocidad y parando en los lugares que creía
conveniente. Yo tenían una lista de lugares que el BI me había
puesto como meta, para tomar fotografías, pero para el video
tenía libertad creativa del proceso, entonces lugar que veía yo
lindo, paraba. Entonces, también fue un poco del hambre, de
lugares que yo quería conocer, entonces sí me hacían la lista, pero
la lista era muy casual, yo realmente no trabajo con ningún orden,
en ninguna etapa de mi vida, vas a ver que yo haga una lista de
algo, entonces yo lo que hacía es decir hoy estoy en el Progreso,
vámonos a Cobán (perfecto), entonces terminaba anocheciendo
en Cobán pero si ya estamos en Cobán tenemos que ir a Semuc
Champey, estamos en Semuc Champey, vamos a Lanquín
entonces así era como el video fue saliendo, nunca fue un proceso
planificado y me gusta eso, porque nada está montado, ninguna
persona que sale en el video, en ninguna locación tuvimos que
armar nada, era de bajarnos del auto, poner el trípode y poner la
cámara a grabar.
6.¿Por qué no existe narración en su video?
Voy a decir un cliché, una imagen vale más que mil palabras.
Ahora algo que me parece interesante es que siempre que
muestro el video, yo me pongo a contar mi propia historia,
entonces creo que era tal vez como esa oportunidad de que
bueno, quien lo quiera ver que cuente su propia historia, y que no
sea influenciado por una voz y también cuando yo lo presente,
es darme la oportunidad de contar lo que yo sentía, es decir me
encanta contar de que fue grabado con una cámara que la batería
no funcionaba, una cámara que no era profesional, me encanta
poder decir que subimos el volcán a las 2 de la mañana, con un
frío increíble y que tuvimos que tranquilizar al guía porque él tenía
46
miedo, de estar a esa hora. Entonces (no sé) tal vez es algo que
me lo guardo para mí.
7. ¿Cuál es el hilo conductor o la historia de trasfondo en el video?
La primera parte es un día, comenzamos con el amanecer pero
comenzamos antes del amanecer, porque son los pescadores
llegando a la orilla, es decir ellos estuvieron trabajando toda la
noche (si), todavía no ha salido el sol, luego empezamos con la
luz, que es una analogía del sol, que son las telas y todo eso es
el despertar de la vida, pero hay una cosa, todo para mí es un
mensaje oculto, un mensaje personal, que siempre que lo cuento
la gente me dice “porque no le pones locución en el video para
mostrar eso y dar a conocer eso”, pero si te das cuenta una de
las primeras tomas que vemos en el video es un cementerio, pero
para mí la analogía del cementerio es bastante fuerte porque
dentro del pensamiento maya, y es algo que se demuestra en
cualquier pueblo de Guatemala, ¡La Muerte es Vida!, es decir
es bien curioso, date cuenta tú vas a cualquier pueblo, todas
las paredes son pintadas de blanco algunas ni siquiera están
pintadas porque tienen color de barro, pero lo único que tiene
color y vida son los cementerios, entonces por eso ese es el
amanecer, es parte del amanecer ese cementerio, el sol pegando
sobre las cruces generando las sombras, la ceremonia maya
el indígena se despierta orando, rezando por sus antepasados,
pidiendo por los vivos, entonces es parte de eso. Luego,
recorremos Retalhuleu, vemos iluminado Retalhuleu, vemos, todo
eso es parte del amanecer, vemos el monumento a la marimba,
y a la mujer indígena bailando sobre la marimba, luego ya nos
vamos acercando al medio día y empezamos a ver todo el caos
que hay, el caos que es generado en primer lugar por agua, que
el agua es nuestra sangre.
Guatemala es un país de agua, tenemos mar por los dos lados,
tenemos ríos y que todo comienza con una simple gota que va
cayendo, y se va agrandando y se va agrandando, pero ese mismo
caos lo vemos en las nubes, todo eso es el medio día. Y ya cuando
llegamos al clímax del movimiento de las nubes, entramos a otro
caos que es la gente moviéndose de un lado a otro, trabajando, la
gente que está caminando por las calles, de repente vemos una
persona que simple y sencillamente es un espectador, viendo para
todos lados. Y poco a poco nos vamos acercando al atardecer
y en el atardecer igual vemos un Volcán en erupción, como las
montañas empiezan a cubrir, vemos como el sol empieza a caer
sobre el Mar y cómo nace la luna y entramos de nuevo a la noche.
Eso es la analogía, eso es el hilo conductor, si se le puede
llamar así, hablando con otras personas que trabajan en cine me
recomendaban hacer una nueva versión, que juntaba todo lo que
es fuego, agua, etc.
Realmente te digo, una vez yo tuve un jefe que yo siempre le
preguntaba que tal había quedado la edición, que tal había
47
quedado el comercial, y me decía... “¿A vos te gusta?”... Sí...
“Si a vos te gusta, está bien” y realmente es eso, es decir yo
creo que las cosas hay que hacerlas para uno, si vas a criticar,
critícate a vos mismo, si vas a hacer algo por placer, complácete
vos mismo entonces para mí ese es el mensaje, y cuando
cuento esto mucha gente me dice “debería tener locución” y tal
vez si sería un buen paso hacerlo en el futuro, y esa es como
la primera parte. Después tenemos una pequeña y muy breve
reflexión sobre lo que significa la cultura maya y los españoles,
eso durará segundos apenas, empezamos a ver Tak’alik Ab’aj,
empezamos a ver Retalhuleu, San Marcos y pequeños detalles
y de repente cambia a la presencia española vemos Salcajá,
vemos Esquipulas, vemos el Castillo de san Felipe, como para
decir ésto es nuestra herencia, es decir que esto son dos cosas
que están flotando en Guatemala, es nuestro pasado que también
es presente y que es el maya. Es nuestro pasado español con
nuestro presente español y termina con imágenes de fe.
8. Transcurre el día y termina la noche, pero después también
cambia la música, empiezan otras imágenes y otras escenas.
¿Cómo se adaptan a la temática un día o si es otro capítulo?
Para mí es otro capítulo completamente. Es más que digamos
la primera parte eso era lo que quería, yo quería dar un día
completo en la vida de Guatemala, ni siquiera son postales, son
tomas completamente fijas. Te das cuenta que sólo hay una toma
en todo el video que se mueve, que es la que va en el barco
mostrando el Castillo de San Felipe, todo es como una foto que
se mueve. En la primera parte de la canción, mostrar el día,
después esa reflexión de lo maya con lo español. En ese final
de lo maya con lo español, me detengo y digo, “Pero Guatemala
no sólo es mística, Guatemala es alegre” y empieza la música
de la “Marimba La Princesa” de Quetzaltenango a echar punta y
ahí cambia completamente la edición, realmente son tres videos
completamente distintos, ahí empezamos con Retalhuleu, a ver
a los niños en “Todo Santos” empezamos a ver unos papeles
colgados en el techo que son de Quiché empezamos a ver toda
esa mezcla.
Las camionetas, San Andrés Chejul, vemos a una pareja que va
muy románticamente, y unos niños corriendo atrás, pero nadie
se imagina que eso es dentro del cementerio, y resulta que en
Guatemala la gente va a distraerse a los cementerios, es el nido
de amor verdad de muchos (de ustedes también, que por lo visto
ya fueron ahí) entonces es eso, empiezas a ver como muchos
micromensajes. En realidad me encantaría más que la gente
viera como una mezcla de una toma tras toma, y que cada toma
te diga algo, porque después hay unas pequeñas tomas de cómo
la gente se divierte, vemos la feria, vemos las sillitas voladoras
y la siguiente toma es inmediatamente la montaña rusa de
Xetulul que es impresionante, algo completamente inesperado,
después vemos los “Chicken Buses” que es parte de nuestra
cultura, nuestro legado. A la gente que se lo he mostrado en
48
el extranjero, que me han dicho que han venido a Guatemala
anteriormente, reconocen las camionetas y les entra un aire de
nostalgia impresionante, yo creo que para la gente que lo vea hay
dos cosas que le impactan, una es el volcán en erupción y la otra
son los buses, y luego hay otra pequeña analogía, otro pequeño
mensaje que es el mensaje de la tortilla, empezamos con el maíz,
empezamos con el sembrador, con el maíz y terminamos con la
tortilla, y por último otro pequeño mensaje sobre el colorido de
Guatemala y sus artesanías, entonces sinceramente y siendo
crítico, el video no tiene ni pies ni cabeza, nada más es una
mezcla de lo que somos y me encanta que a la gente le guste,
a pesar de que no tiene un sentido, porque capaz si eso somos
como Guatemala es decir, siempre tratamos de encerrar al país,
siempre tratamos de definir al país, y hay gente que se para y
dice “Guatemala es así” y realmente Guatemala no se puede
definir, Guatemala es una mezcla de todo, nosotros somos micro-
países, micro-etnias, somos micro-lugares que convivimos en
un mismo espacio que se llama “Guatemala”, pero la forma de
pensar de un garífuna no tiene nada que ver con la forma de
pensar de un indígena mucho menos con la de un ladino, y aun
así estamos subsistiendo bajo la misma nación, a veces bajo el
mismo idioma, a veces bajo las mismas creencias, bajo el mismo
presidente y somos completamente distintos.
9. ¿El video posee significado documentalista, realista, de
ideología o es cine de autor?
Te dije que no tenía ni pies ni cabeza. Mira, desde el simple
hecho de que el video que estás viendo, no tiene casi nada de
corrección. Son tomas a alguien como la cámara las generó,
no hay nada actuado, busca/intenta dar a conocer un país. Es
documentalista definitivamente. Es realista y de todo un poco.
Yo creo que no podría encasillarlo. Yo creo que tiene un toque
de documental, un toque de cine nato y de clásico también, pero
para ser sinceros le hace falta mucho para poder encasillarlo.
10. ¿qué metáforas o signos existen en el video y cuáles son
sus significados?
Está lo que es el día, por un lado. Lo que es la mezcla de los
mayas y los españoles, por el otro lo que es la Guatemala alegre,
está la realización de la tortilla, y la realización de las artesanías,
serían como que los elementos en los que se encierra.
11. ¿Cómo fue el proceso creativo en la preproducción del video
“Guatemala”? Ej; formato, guión, localización, presupuesto,
plan de rodaje, story board, etc.
Yo sólo le recomiendo a la gente que esté leyendo esto que por
favor no sigan ninguno de los consejos que yo les voy a dar. Esto
es una propuesta sincera YO no trabajo así, me he dado cuenta
que funcionó muy bien de esta manera y ya que este video fue
un BUM, ahorita en menos de 2 meses ya voy realizando mi
49
sexta producción y ya una de ellas es internacional, entonces es
impresionante lo que ha captado la gente, una propuesta como
ésta, que en realidad es una anti-propuesta, no tiene lógica, de
ningún lado es. Mi objetivo era dar un deleite visual. Mi forma
de trabajar era ir escuchando la música que escuchaste en el
video, y conectarme. Entonces era recopilar tomas, recopilar
tomas, recopilar tomas y viajar por todo el país, eso siendo una
meta bastante difícil, porque era (porque era) estar cambiando
de ambiente, altura, posición geográfica 3 veces al día, el
presupuesto fue muy muy corto, es decir, estamos hablando de
que si mucho al día tuve costos de Q600 u Q800. Es decir que fue
una producción bastante, bastante económica.
La idea del día y la noche fue surgiendo en la edición, y así
trabajo. Yo lo que hago es de primero registrar, y dependiendo de
lo que tengo sale el material final, lo cual es muy fresco para mí,
porque no me estoy atando a nada, es decir, para mí funciona
mucho manejarme en base al asombro, es decir, yo no sabía que
me iba encontrar con el Quetzal, es decir, a pesar de haber sido
pocos días de rodaje, de grabación me encontré con el Quetzal
entonces eso ya cambia completamente el video Entonces sí,
incluso realmente sí para este año, estoy pensando hacer un
largometraje alrededor de este tipo de concepto, yo no quiero
tener tampoco un guión escrito. Justo a una persona a la que
le enseñé el video me contestó “Esto es Barraca” y entonces
yo le pregunté “¿qué es eso de Barraca?”. Entonces busque la
película “Barraca” y la vi. Luego dije, “Hay otra persona en este
mundo que piensa exactamente lo mismo”, eso sí “Barraca” es
una producción súper costosa pero echa con una visión elegante,
cinematográfica, hermosa, es decir, mi trabajo no le llega ni a los
pies de “Barraca”, pero me encanta que tú miras Barraca y no le
vas a encontrar sentido, es una propuesta de lo que somos en
el mundo, de lo que es nuestra humanidad, y de repente estás
viendo tomas de la India y se salta a Nueva York, tiene alguna
relación, NO. ¿Te están explicando por qué? Es nada más para
irse a sentar 2 horas a ver una película de alta calidad y dar un
deleite visual, entonces ya es una propuesta completamente
distinta, y no sé, me dio mucho gusto verlo y lo que me encantó
es haber visto “Barraca” después de haber hecho el video, porque
si hubiese sido al revés no creo que hubiese sido igual mi video
sobre Guatemala.
12. ¿Cuál fue el proceso creativo que se requirió para realizar el
video “Guatemala”?
OK... yo soy fotógrafo y como fotógrafo tengo mis condiciones
para trabajar, es decir, yo siempre he dicho que un fotógrafo
profesional te va a sacar una buena foto en cualquier lugar en
cualquier momento y que un fotógrafo profesional es el que va a
buscar que los elementos coincidan para una buena foto, lo mismo
con el video es decir, vos querés hacer una buena toma del video,
entonces, levántate temprano. Vos querés una buena toma del
video, no la vas a tomar aquí a nivel de la superficie, tenés que
50
subir una montaña y buscar que este árbol quede en primer plano,
entonces las reglas pues eran muy básicas es decir, manejar de
noche, llegar al lugar para el amanecer, luego buscar un hotel ir a
dormir todo el día, despertarse para grabar el atardecer, y volver
a manejar de noche. Todo mi pensamiento era, no quiero cosas
en el centro, quiero que haga limpieza, quiero que haya ley de
tercios que es una regla muy básica de fotografía, quiero cuidar
los horizontes, y la cámara a pesar de las deficiencias que tenía,
tenía funciones como apertura como velocidad, siendo cámara de
video tenía enfoque manual, entonces eso me daba cierta libertad
creativa, no tiene cambio de óptica ni nada, pero por lo menos si
me permitía como que jugar con esos valores y si no lo hubiera
tenido, de todos modos creo que la composición hubiese sido
como lo fue, uno de los objetivos principales.
13. ¿Conoces la ley de los 180°?
En este caso no hay un eje establecido, porque por lo general no
hay dos tomas de lo mismo y entonces no hay ningún problema.
Ahora en la edición, si traté de que los ejes coincidieran. Si en
algo, se está caminando para la derecha, la siguiente toma tiene
que responder a eso pero no fue necesario definir ejes.
14. ¿Cuáles fueron los planos principales utilizados?
Los planos principales, como estamos hablando de paisajes,
tiene que ser un plano general, pero una de las cosas que le ha
hecho falta a Guatemala, a la imagen que se maneja, la imagen
turística que se maneja, es una imagen muy de cerca, no estamos
acostumbrados a ver texturas, a pesar de que nuestro país es de
texturas, entonces yo lo que quería era acercar mucho mucho
mucho la cámara, entonces hay muchos close-ups. Un ejemplo,
es la toma de Tecún Umán cuyo plano está contra-picado y otras
tomas que están incluso en el ángulo inclinado, ángulo “holandés”.
Realmente esa fue una de mis preocupaciones, en primer lugar
tenía que haber riqueza visual y parte de la riqueza visual es que
no todos los planos tienen que ser iguales, es decir tiene que
haber un juego entre los primeros planos, planos medios y planos
generales y si ángulos picados y contra-picados. Muy pocas
tomas son en ángulo normal.
15. ¿Cómo se define la composición de cada escena?
Definitivamente eso es algo que vas desarrollando con la
fotografía, básico, para mí la tridimensionalidad muy importante,
yo necesito un primer plano en todo, entonces tengo que buscar
eso, tengo que buscar que sea profundo, que tenga un fondo
desenfocado, un primer plano enfocado y luego basándome con
leyes como la “ley de tercios”, “ley de la mirada” pero para mí eso
es fundamental, siempre que grabo, le dedico 10-20 segundos,
a una toma en plano cerrado, luego un plano medio, luego con
fondo para otro lado, trato de tener por lo menos, 5-6 tomas de
lo que estoy grabando, eso es algo muy importante. Yo desde
los 11 años hasta los 22 años fui editor, y sigo siendo aprendiz.
51
Ahorita por primera vez en mi vida, he tenido un editor que está
trabajando conmigo, y está contento porque cualquier toma que
quiere se busca en al archivo tal y ahí está perfecta la toma,
entonces es por eso que yo siempre grabo mucho más de lo que
se pide, por el hecho de tener riqueza visual.
16. ¿qué movimientos de cámara se utilizaron y por qué?
No existe movimiento de cámara alguna, en verdad, sólo hay una
toma que lo tiene, que es la de la lancha, pero eso ni siquiera
era movimiento de cámara, era movimiento de lancha. Es mi
tendencia. Se podría decir que me enamoré de ella. Tiendo a no
mover la cámara. En el caso de “Guatemala” es porque yo tenía
un trípode de fotografía, y hacer un paneo o un “travelling” con
un trípode de fotografía, es temblar completamente la toma. Pero
realmente siendo sinceros creo que cualquier movimiento distrae.
Hoy en día se usa mucho lo de que la toma debe moverse y eso
en primer lugar hace que la visión se pierda. En primer lugar, el
ojo no va poder concentrarse en un sólo punto y leer bien la toma,
en segundo lugar lo estás haciendo porque en realidad no tenés
nada de interesante que grabar, tenés que moverlo tú, porque lo
que estás grabando no es tan interesante, entonces mi objetivo
aquí no era que la cámara se moviera, sino que las cosas frente
a la cámara se movieran y eso como que cambia un poquito las
reglas del juego. Hoy por hoy quiero seguir así aunque algún
día llegara a tener un trípode de video. Creo que lo tendría con
cinta adhesiva para que no se mueva, pero actualmente sí estoy
incorporando muchas tomas a mano alzada, porque también me
encanta ese caos que puede darle a la cinematografía.
17. ¿Cuál es la función del movimiento visual?
En este caso son los elementos que se están moviendo. Número
1, porque Guatemala no es un país quieto, nosotros tenemos
sobrepoblación total, todo se mueve, todo se mueve en este
lugar, la gente siempre está yendo de un lugar a otro, tenemos
demasiados animales, nuestra flora siempre se está moviendo.
Somos un país de viento, sería impropio hacer un homenaje a
Guatemala, sin mostrar ese caos, sin mostrar ese movimiento
y número 2 porque nadie quiere ver fotos en un video, es decir,
el video hay que aprovecharlo es la propia esencia, el video
está hecho de imágenes en secuencia que dan la sensación de
movimiento, entonces hay que buscar el movimiento aunque la
cámara no se mueva.
18. ¿Cómo se emplea el color en las escenas y por qué?
Muy bien, todo en Guatemala es de colores, un amigo brasileño
decía “Guatemala es el país de los colores saturados”. Si vamos
a contar la historia de lo que es Guatemala, Guatemala no es un
país en blanco y negro, Guatemala es un país a color, revientan
los colores, y hay que buscar eso. Hay que buscar que se noten
los verdes, hay que buscar que se noten los rojos de los cielos, los
colores de los textiles y me siento contento porque el video es un
mix de esos colores.
52
19. Como el color es tan importante en Guatemala, ¿cuáles son
los colores que más te impactaron y más trataste de explotar
en el video?
Guatemala es un arcoiris, es decir Guatemala tiene todos los
colores y más es decir Guatemala es un país verde, Guatemala
es un país de rojos, lo vamos a ver en los atardeceres, lo vamos
a ver en la ropa, lo vamos a ver en nuestras aves, lo vamos a ver
en el fuego, que está presente en todo.
Guatemala es un país de azules, nuestros cielos y no solamente
al medio día, nuestros atardeceres se tornan azules, se tornan
morados, es un país de agua. Azul, nuestras montañas, a lo lejos
se miran azules. Es un país de amarillo, nuestra tortilla, el color
de nuestra gente, somos un país de color total. La traducción de
Guatemala debería de ser 2 cosas, uno es “Sonrisa” la bandera
de Guatemala habría que hacerla de una sonrisa, la “Happy
Face” nos describe al 100% y es bueno comunicarlo, es bueno
decirlo. Guatemala no es mala, Guatemala no es un país negativo.
bueno lo estamos convirtiendo negativo, pero Guatemala no tiene
ninguna razón de ser un país pobre, de ser un país en violencia,
de ser un país negativo porque tenemos demasiada gente buena.
Y el color es otra de las cosas que debería ser sinónimo de
Guatemala. Guatemala se escribe con colores y los colores que
más resaltan son los verdes, los rojos, los azules; sí yo diría que
son los que más podes encontrar en el video.
20. ¿Cómo se planeó la iluminación de cada escena?
Perfecto, la iluminación es parte de ese recurso que hace que
algo sea tridimensional, la iluminación nunca es frontal siempre
es lateral. Ayuda mucho trabajar en los amaneceres y en los
atardeceres, no existe en ningún lugar el uso artificial, más que en
las grutas de Lanquin donde es necesario pero después todo es
con iluminación de ambiente. La iluminación determinaba muchas
veces la posición de la cámara.
Realmente era buscar la hora mágica, los primeros rayos de sol
y los últimos rayos de sol, y eso hace que sea como muy lindo
el resultando, si te das cuenta son muy pocos los elementos que
tienen sombra dura.
21. ¿qué aspectos técnicos se consideraron para la grabación
de “Guatemala”?
Bueno, los aspectos técnicos más que todo era el formato a
seguir, para mí todo esto es una experiencia nueva, porque yo
estaba regresando al video después de muchos años de no
hacer video, y fue mi primera vez trabajando en HD. La cámara
te permitía dos formatos: Full HD y HD. Yo no quise meterme a
tanto porque no sabía si mi computadora iba a aguantar semejante
calidad entonces lo grabé en 1280x720 píxeles, a 30fps, eso
fue inicialmente uno de los aspectos técnicos a considerar y que
es vital, es decir, necesitas tener esa constancia en todas tus
tomas, para que después no tengas como sorpresas. Yo miraba
53
los videos, los revisaba desde la cámara pero la computadora
no era compatible con los formatos, a pesar de que era una
Macintosh. Tuve que conseguir una PC prestada para poder
editar, y como los programas que yo sé trabajar en edición no los
soporta el tipo de formato que da esa cámara, tuve que meterlos
en un programa, y editar en un programa que jamás había
utilizado, entonces también fue algo bien interesante, editar en un
programa completamente nuevo. Fue una experiencia alucinante:
regresar al video, la primera vez que trabajo con HD, que eso te
cambia completamente la composición y todo eso, trabajar con
una cámara que tiene una batería de 5-10 min y encima tener
problemas para poder visualizar el material y para poder editar con
una computadora prestada que tenía que devolverla, entonces
fue alucinante. Los aspectos técnicos fueron en ese sentido, qué
calidad de grabar, y qué flujo de trabajo tener en la edición.
22. ¿Realizó algún tipo de documentación o estudio previo de
referencias sobre videos de Guatemala u otro?
Bueno, yo tengo como regla, esto para mí es algo fundamental, no
me quiero basar en el trabajo de nadie, incluso lo pongo como para
los fotógrafos en muchos cursos de fotografía. En muchas clases
de arte siempre se mencionan los fotógrafos destacados del mundo
y se habla de sus técnicas, lo mismo con los escritores. Había un
escritor que decía “si usted quiere escribir, de primero lea” para
después escribir, si usted quiere ser pintor vea pinturas y para mí,
mi forma de ver las cosas es completamente lo contrario. Si usted
quiere hacer video, no vea videos de los demás. Si usted quiere
hacer fotos nunca siga a un fotógrafo. Si usted quiere ser escritor
jamás lea un libro, y que todo salga dentro de usted. No va a tener
punto de comparación, es decir, nadie va a poder decir “que bien te
quedó tu libro sólo que te inspiraste en tal editor, tal escritor” y para
mí eso es lo mejor, no tuve referencia de ningún tipo y me siento
feliz por eso. Me frustra cuando entran en comparaciones. “Esa
canción que hizo tal grupo se parece a la de Maná” y el humano
le encanta eso, siempre encontrar un parecido a las cosas. Y yo
no quiero admirar a nadie, no quiero seguir a nadie porque no me
quiero parecer a esa persona. Mi fotógrafo favorito es Sebastián
Salgado, brasileño, y sólo he visto 4 fotos de él. Para mí es más
que suficiente para saber que es un gran fotógrafo, pero no quiero
ser un Sebastián Salgado.
23. ¿Existen efectos especiales realizados en el video? Bueno, la erupción del volcán de fuego es animación 3D, nah
(risas). Es decir, realmente el efecto más complicado que hay, que
en realidad no tiene nada complicado es haber dejado la cámara
grabando por cinco minutos de nubes, y subirle velocidad para que
esos 5 min, se conviertan en 10s de edición final. Es decir que hay
cambio de velocidades, eso es todo el efecto que hay.
24. ¿qué elemento de diseño destaca en la producción audiovisual “Guatemala”?
Creo que hay tomas o escenas bastante agradables. Se nota
que hay composición, lo estoy diciendo como que si fuera alguien
54
de afuera viéndolo. Se nota que sí se preocupó, bueno, si me
preocupé por la riqueza visual en cuanto a los planos. Hay
también una búsqueda por el color. Creo que cada toma es en
sí, un elemento de diseño, imagínate tenía tanta limitante de la
batería que muchas de las tomas lo que hacía era de primero
imaginarme el plano, poner la cámara con respecto a ese plano
y luego encenderla y tomarme 5 segundos para encuadrar como
me lo había imaginado y luego darle a grabar.
25. ¿Cuál fue el proceso posproducción que se realizó en el video?
El proceso de post-producción fue bastante interesante, en
primer lugar hacer la edición con una música, bueno, la música
la había elegido desde antes de hacer el video, la edición la
hice con la misma música que había elegido, pero no tenía
los derechos de la misma. Entonces la post-producción fue
bastante delicada, porque yo estaba convencido de que esa
era la música que necesitaba, y todo lo hice alrededor de esa,
confiando y la edición fue muy básica, se hizo en 2 días y medio,
cuando se la presenté al cliente, no tuvo ningún cambio lo cual
me asustó (risas). Y nunca me había pasado eso, que no me
pidieran cambios y algo que fue más que formidable fue de que
Ranferí Aguilar y la “Marimba La Princesa” es decir, en lugar de
sacarme a patadas de sus estudios, lo que hicieron fue pedirme
una copia y agradecerme entonces, fue algo lindo algo lindo,
porque también para mí es un Homenaje a Ranferí Aguilar para
mí es un homenaje a la “Marimba La Princesa” que de veras
que su música y su calidad es impresionante. El proceso de
post-producción fue en primer lugar encontrar el programa que
le hiciera a esas tomas, cargarlo en el programa, hacer una
edición base un primer corte, que duró aproximadamente unos 25
minutos toma tras toma, y luego fue puliendo, fue puliendo más y
empezar a sincronizar con la música te das cuenta que la música,
digamos el ritmo del video tiene que ver con la música.
Por ejemplo la escena de Tecún Umán (tan tan tan tan TAN).
Entonces sí, y también con lo de la Marimba, fue basado
completamente en la música y luego se hizo cierta corrección de
color a algunas tomas, pero mínima y los cambios de velocidad.
Como era la primera vez que trabaja con HD también era un reto
ver en qué formato exportarlo porque no todos los formatos son
compatibles o van a hacer que se vea bien. Conocí la maravilla de
un formato que se llama el H.264 y es demasiado bello, la calidad
no se perdió. Eso es algo que cuando normalmente tú trabajas
en sistemas tradicionales, tú grabas con una buena calidad y a
la hora de exportarlo se pierde, entonces fue algo maravilloso
y después sólo pedir los permisos para la música que fueron
concedidos automáticamente y ahí está toda la post-producción.
26. ¿qué tipo de transiciones se utilizaron en la edición y por qué?
El video no tiene ninguna transición, digamos complicada. Las
transiciones son por corte, es decir, eso es algo que Guatemala
no tiene escuela, es decir son muy pocos los editores por ejemplo
55
en televisión, lo más limpio una toma detrás de la otra, creo que
es la mejor transición que existe, es muy cinematográfico es muy
real. Y ya después la otras transiciones que tienen son 6 a negro,
disolvencias a negro, y viniendo de negro. Que son como si fueran
un parpadeo, pero no solo tiene una sola disolvencia el video.
27. ¿qué tipo de cámara y programa de diseño para editar
se utilizó?
Perfecto, la cámara fue una JVC-Everio mejor conocida como
“Don Everio”. Una cámara súper pequeña, del tamaño de una
handy-cam, es una handy-cam, que tal vez como características
bonitas es que tiene 3 “SD” que son 3 sensores y tiene la
posibilidad de cambiar el enfoque, la apertura y la velocidad de
manera manual, lo cual hizo mejor el trabajo. Tenía una batería
de 5-10min, un trípode “manfrotto” de fotografía, cero luces,
cero cualquier otra cosa más que lo que te estoy diciendo y el
programa de edición “Grasp Valley” Edius.
28. ¿qué se logra con la implementación del sonido en el video?
TODO...todo, todo, todo, todo, es más, realmente, no se puede
trabajar sin sonido, sin música, creo que el video no hubiese sido
el mismo si no hubiese tenido música de tan alta calidad como la
de Ranferí Aguilar y de la “marimba la princesa”. Y para mí eso es
todo, y me relaja tanto escuchar la música, porque de veras que
habla mucho de lo que es Guatemala, date cuenta de que la música
también puede ser explicada en ese sentido.
Tenemos la música de Ranferí Aguilar es una mezcla entre la paz
y el caos, en algunos casos es muy estresante (tara ran) y en
otros es una guitarrita suavecita, eso es Guatemala. Y por otro
lado “La Marimba la Princesa” es ese color, esa vida, esa alegría,
ese momento para pensar porque tiene ciertas pausas que
también es Guatemala.
29. ¿Cómo se seleccionó la música de fondo, cómo su elección y
adaptación le reforzó el valor expresivo a la imagen y cómo
se aplicó en la posproducción?
Ok, si podemos decir que hubo un guión en el video fue la música.
Es decir, yo iba en el carro, a cada rato poniendo esa música, y
realmente eso fue lo que determino muchas cosas, es como saber
que eso es parte. Yo cuando me senté con Ranferí, en primer lugar
le pedí disculpas por haber utilizado su material eso si le dije que
no iba a sacar el material si él no me daba permiso, pero que desde
ya supiera que la música fue la que hizo el video y que fue parte de
cada toma, y él se quedó impactado. Yo creo que casi se le salían
las lágrimas cuando le dije eso, porque realmente fue su obra la que
inspiró para muchas de las decisiones que se tomaron, entonces, la
música fue la que seleccionó las tomas y no las ellas a la música.
30. ¿Cómo se relaciona el video con el libro de “Arte textil y
diseño guatemalteco”?
En nada. Este video realmente debió de haber sido parte del libro
de “Maravillas de Guatemala”. Una de las críticas que he tenido
56
es de que mucha gente no ha visto el video y si lo ha visto, lo ha
visto por mi blog y no por el libro. La gente incluso adquiere el
libro y no se toma tiempo para ver el disco interactivo y aparte
esto es nada más un contenido dentro del disco interactivo, que
tiene muchas más cosas. Mi propósito inicial era básico, el libro
iba a dar a conocer Guatemala y como hilo conductor iban a ser
los textiles de Priscila Bianchi.
Por lo tanto el video se aplicaba a ese idea original, pero después
fue realmente conocer “los textiles de Priscila Bianchi” un poquito,
y dar a entender de que ella se inspiró en Guatemala. Entonces
realmente el video no tiene nada que ver con el contexto del
libro, no tiene absolutamente nada que ver pero también no me
hubiera sentido igual de cómodo haciendo un video alrededor
de los “quilts”. Hubiese sido otro proyecto, hubiera sido otro
proyecto entonces creo que hasta el momento el video está siendo
menospreciado, porque no se le está dando como que el uso que
debería tener.
31. ¿En qué otros medios está publicado?
Está publicado en mi blog, está publicado en mi YouTube, y lo
que hago es irlo repartiendo a todos los lugares a donde voy,
es decir gracias a eso han salido varios trabajos con Saúl E.
Mendéz, con XL, con la comisión de turismo del “Chaltén,
Argentina” ahorita con la fundación “Crecer” entonces realmente
ha sido como una oportunidad para mí para dar a conocer mi
trabajo, pero siento que no está funcionando para dar a conocer
Guatemala como yo quiero.
32. ¿y cómo lo distribuyes? ¿Personalmente?
Yo lo llevo en mi computadora, lo llevo en mi IPod que tiene
pantalla y puede reproducir videos, entonces sí estoy en un
aeropuerto o si estoy en un autobús, o estoy en un lugar de
espera, le doy mis audífonos a la gente. Yo realmente quisiera
que esto sirviera para dar a conocer Guatemala.
33. ¿qué gente extranjera lo ha visto?
Lo han visto croatas, lo han visto yugoslavos, lo han visto
austríacos, lo han visto australianos, neozelandeses. En el sur
en cada ciudad a donde he ido, lo he presentado, lo han visto en
México, lo han visto en Estados Unidos, me han escrito de España,
me han escrito de Inglaterra, me han escrito de Japón. Hoy me
escribieron justo en el YouTube de corea. Me lo han pedido varias
personas para ponerlas en su blog, entonces creo que en ese
sentido el boca en boca y las redes sociales están haciendo su
trabajo, el trabajo que me hubiera gustado que el banco y el libro
lo hicieran, porque para mí, no por hablar de mi trabajo, siento que
le falta mucho es decir, yo no estoy contento con el resultado pero
para mí pero esto debería de haber estado en las salas de espera,
o en las colas del Banco Industrial o en cualquier otro lado.
57
34. ¿Cómo fue la relación con el cliente, qué fue lo que pidió y
que fue lo que recibió?
Mi relación con el cliente no es directamente con el Banco, es
con la gente de “ZooTropic”, es una editorial, con ellos hemos
trabajado con los libros del Banco Industrial, ellos son personas
realmente geniales, para mí es el tipo de cliente que siempre
me ha gustado tener, son gente que no te están diciendo que
hacer, es decir de entrada ya confían en lo que tú les puedas
dar, entonces así empezamos a trabajar con las fotografías, ellos
me mandaban, me daban cierto presupuesto y cierto período de
tiempo y yo iba por el país tomando fotografías y después era
sólo escoger que fotos encajaban dentro del libro.
Este video es en respuesta a un video que ya habíamos hecho
antes, donde una gente ya había ido a grabar por Guatemala
que fue para el libro de “Maravillas” grabaron las tomas, y yo le
puse la edición y la locución, yo le puse mi voz, pero a mí no me
habían gustado lo más mínimo las tomas, parecían grabadas con
VHS a medio día, el blanco completamente explotado, entonces
me sentí tan indignado con el trabajo que habían entregado que
yo le dije pues a “Luis Alvarado” el editor de los libros, que por
favor confiara en mí que yo podía matar 2 pájaros de un tiro, es
decir tomar las fotos y grabar el video. Pero no tenía cámara, y
la cámara me la dieron ellos y por eso es de que no la conocía y
por eso es de que tampoco sabía que tenía batería de 5 minutos,
pero entonces ellos me dijeron queremos un video de Guatemala,
hace un Video de Guatemala, perfecto, eso fue lo que hice, fui a
grabar tomas, tenía libertad creativa, cuando presenté el video fue
en un “Fridays”, a medio día, estaba completamente saturado de
gente, así que el audio no pudo verse como se quería, pero de
entrada, en el primer momento le encantó, y a pesar de toda la
gente que había Luis lo vio como 5 veces, es decir gracias a Dios
fue mucho más de lo que esperaba, él esperaba una pequeña
mejora del video anterior, y al día siguiente, en ese mismo
momento llamó al “Sr. Pulido” del Banco Industrial y le dijo “Tengo
el video” ... bueno veámoslo mañana... y no más salió de la
reunión, salió gritando de la felicidad porque lo habían autorizado,
entonces el impacto es para mucha gente.
35. ¿Cómo fue la experiencia del antes, la producción, la
posproducción y la reacción y recepción de la gente ante la
publicación del video?
Bueno, esto es justo de lo que estamos hablando. Yo creo mucho
en los ingredientes, es decir, la mezcla de los ingredientes es
importante en una comida, es decir hay mucha gente que dice
“¿Será que irá a quedar bien esta comida?” yo le digo “Estás
mezclando un buen queso, estás mezclando una buena pasta
y una buena salsa, como resultado único es que va haber una
buena comida”, en este caso no estoy diciendo que el trabajo
sea bueno, no me gusta hablar de mi trabajo, a mí me encanta
y a la gente le ha gustado pero si te puedo decir de que cada
uno de los días en los que se grabó, todo el espíritu era positivo,
58
mis amigos me acompañaron fue una oportunidad para reírnos,
fue una oportunidad para despertarnos y admirar las maravillas
de Guatemala, se hizo con profundo amor para Guatemala, el
equipo no era el lógico pero igual funcionó, es decir “Don Everio”
se comportó como debía, entonces todos los ingredientes era
bueno, la música era excelente, entonces realmente basándonos
en esa creencia de los buenos ingredientes, tenía que quedar una
buena comida, y todo el proceso de realización fue hecho con
toda la actitud positiva, respetando a las personas que grabamos,
respetando a los lugares que grabamos, pasaron muchas
cosas, es decir llegábamos a los lugares y llegábamos a recoger
basura, llegábamos a limpiar, era ese espíritu, era ese espíritu
de sonreírle a cada persona que conocíamos, era el espíritu de
conectarnos con el lugar, de dejar una huella en el lugar, y ese fue
el video.
Y la reacción hasta el momento, en cualquier lugar, y frente
a cualquier persona que lo he presentado, ha sido más que
positiva, en algunos casos he tenido que regalar el video a gente
que ni conozco, y en otros casos he tenido que reproducir el video
hasta 3 veces, porque hay gente que lo quiere ver y lo quiere ver,
y me encanta por ejemplo, con tomas como la del Quetzal en
gente que ni siquiera saber lo que es el Quetzal, o tomas como
las del Volcán en gente que nunca ha visto un Volcán y escuchó
mucho “wow”, entonces sí es algo muy positivo, fue hecho con
ingredientes positivos y es positivo cada vez que se presenta.
Lo distribuyo de forma casual. Agarro un disco y lo quemo,
algunos llevan su USB, es algo muy casual. Como te digo no he
tenido, ni el banco ni yo, hemos tenido la suficiente visión como
para hacer algo realmente de provecho con esto. Una cosa
interesante es que “Canal Antigua” me pidió parte de tomas que
fueron descartas para su imagen actual. Tú ves “Canal Antigua”
y vas a reconocer ciertas escenas y tomas parecidas a las que
salen en el video y eso es el primer intento de hacer algo bueno
con ese material.
36. Cuando se publicó en internet el video no tenía créditos y
no tenía títulos. ¿Eso cambió con la publicación en el libro o
permaneció igual? y si permaneció igual, ¿cuál es la razón
de ello?
Mira, como todo esto se hizo a prisa, yo pedí de que en el libro
se pusieran los créditos, no sé si lo hicieron yo todavía no tengo
el libro en mis manos, pero de mi parte no los he puesto, y sólo
lo he puesto como texto agregado en los lugares donde lo he
publicado, pero sí debería hacerlo. Y otra de las cosas que no
tiene el video es corrección de color, muchas de las tomas están
tal como las grabó la cámara, entonces si sería bueno pensar
en hacer una versión, tal vez cambiando un par de tomitas,
sincronizando mejor algunas cosas y poniéndole créditos para
“Darle Honor, al que honor merece”. A pesar de que esto fue
hecho bajo el concepto, de productora de un solo hombre, tuve a
gente que a menos me acompañó moralmente durante el camino,
59
y hubo gente buena que tengo los nombres apuntados, que
nos dieron de comer, que nos dieron sonrisas, que nos dieron
información y sería lindo reconocérselo, aparte reconocer a los
que pusieron la música y a la gente de la editorial que sin ellos
esto no, de veras no se hubiera podido realizar.
37. Tengo entendido que existen planes para “Guatemala” y que
busca hacerlo en largometraje, ¿puede ahondar en el asunto?
Perfecto, bueno, mi primer plan es comprar una cámara que
grabe más de 5 minutos. Y ya lo hice, es decir ahorita tengo una
cámara que está a la altura de cualquier película, es decir en
Guatemala se hicieron 10 películas el año pasado y 8 se hicieron
con la cámara que compré. El video de Shakira se acaba de
hacer con la cámara que compré, es una cámara fotográfica
que graba video en Full HD, le compré 32 gigabytes, ahorita le
voy a comprar por lo menos unos 64 gigabytes más, le compré
2 baterías (risas)... ahorita le voy a comprar más baterías, tengo
óptica intercambiable, lentes medios con unos desenfoques
increíbles, estoy preparadísimo para hacerlo, para poder contar
con el presupuesto, estoy hablando con canales nacionales para
que a través de ellos pueda conseguir el financiamiento y poder
grabar Guatemala, aprendiendo de todos los errores, no quiero
que esto quede en un video nada más publicado en internet o
en un libro, yo lo quiero es que se dé a conocer por todos lados,
entonces como primera parte, voy a segmentar estos videos, en
cápsulas para que sean transmitidas en el canal de televisión
donde me van a apoyar y de todo ese material acumulado, ya se
va a hacer un largometraje que va a ser bajo la misma metáfora,
bajo el mismo pensamiento un deleite visual. Voy a involucrar
a más músicos, a más amigos y en este caso si voy a tratar de
cuidar mucho el hilo conductor, y gracias a que la óptica ahora me
lo permite, sólo el poder cambiar de óptica, voy a tratar de que sea
un video, digamos como mucho más impactante, bajo las mismas
leyes. No vamos a meter iluminación, no vamos a forzar a nadie
a que aparezca en el video, va a ser Guatemala representada, y
espero que la gente realmente pueda estar unos 45 minutos a una
hora sentados, viendo a su país tal y como es.
GUÍA DE ENTREVISTA ESTRUCTURADASujeto de estudio 2
Alejo Crisóstomo platica sobre producción audiovisual y sobre el video
“Guatemala” de Iván Castro
1. ¿qué proceso de preproducción y posproducción realiza usted
en sus obras cinematográficas?
Los proyectos audiovisuales los dividimos en cinco etapas o
procesos.
Estos son:
• Desarrollo de proyecto: investigación, guión y todas las
actividades implicadas en el proceso de búsqueda de
fondos para la producción.
60
• Preproducción: búsqueda de casting y locaciones,
contratación de personal y equipo, guión técnico y planes
de rodaje.
• Producción: filmación
• Postproducción: edición, mezcla de sonido y
musicalización, animaciones y masterización.
• Difusión o distribución: todos los procesos implicados
en llevar la obra al público en las diversas ventanas de
exposición que existen.
2. ¿Cuáles han sido sus últimos proyectos audiovisuales
en Guatemala?
• 2006: Cortometraje de ficción “Blanca”
• 2007: Cortometraje documental “Qak’aslemal
(nuestra existencia)”
• 2009: Serie animada “Las Aventuras de Junajpu’ y Luna”
• 2011: Largometraje de ficción “Fe” (en postproducción)
3. ¿Qué aspectos son importantes para definir una buena
producción audiovisual?
Principalmente una buena idea o concepto y no descuidar cada
uno de los procesos que toda la realización implica.
4. ¿qué nos puede comentar sobre su famoso documental
“qak´aslemal” (Nuestra existencia) en términos de diseño
audiovisual e identidad guatemalteca o de país?
De acuerdo a la identidad guatemalteca reflejada en la pieza,
puedo decir que es una mirada personal a uno de los mundos que
conforman el complejo rompecabezas de nuestra Guatemala actual.
El documental hace una analogía al ciclo de la vida en cuatro
movimientos musicales: Génesis, Culturas, Religión y Muerte.
5. ¿Cuál opina que es el concepto y la idea general detrás de la
producción audiovisual “Guatemala” de Iván Castro?
Me parece que tiene una buena realización en cuanto a
encuadres de fotografía, es una linda mirada a distintos aspectos
de la vida y entorno guatemalteco, pero lo entiendo como demo.
Si bien logro entender algunos conceptos detrás del montaje, creo
que le falta pulir la edición para volverla más orgánica y narrativa.
6. ¿Cree que la implementación del sonido en el video impacta
más con la ausencia de voz narrativa o cree que debería ser
necesaria esta última?
Una de las cosas que lamento de la realización de Qak’aslemal
es la ausencia del sonido directo. Se planeó sin él desde el inicio,
pero de volver a hacer un ejercicio como ese, se lo incluiría.
Le aconsejaría a Castro usarlo, no la locución, me gusta sin ella,
pero sí creo que le hace falta el sonido directo para que sea un
documental completo. En Qak’aslemal el ejercicio es al revés, se
61
compone la música luego de ser narrada la película a diferencia de
la obra de Castro, que está guiando la edición con la música.
7. ¿Cuál opina que es el hilo conductor o la historia de trasfondo
en el video?
Por lo que puedo ver, me parece que al inicio narra a través de
los elementos. Viento, agua, tierra y fuego, para luego adentrarse
en la vida del guatemalteco.
La rapidez con la que funcionamos en el día a día, los trabajos y
algunos escapes de entretenimiento.
8. ¿El video posee significado documentalista, realista, de
ideología o es cine de autor?
Esperaría ver la obra finalizada para emitir un juicio completo,
también me gustaría conocer su punto de vista de lo que está
realizando, pero para contestarle su pregunta, y sólo viendo el video
que me adjunta, diría que es documental, realista, pero que necesita
desprenderse de la línea narrativa “video clipera” para poder ser
cine de autor y no caer en comercial o institucional turístico.
9. ¿qué metáforas o signos observa en el video y cuáles son sus
significados?
Lo que le decía de los elementos. El fuego del pacaya, el viento
de las nubes, el agua en cascadas y rocío, la tierra que nos
da trabajo y alimento. El transcurso del día en Guatemala que
inicia con el cayuco en el lago y termina de noche en la feria.
Las sombras me parecen utilizadas para representar lo que
dejamos atrás o el resultado de nuestro trabajo, justo antes de
mostrarnos esa rapidez con la que vivimos para poder generar
esos resultados y sobrevivir.
10. ¿Cuáles son sus comentarios sobre esta producción y cómo
ve el futuro de este si se llegara a convertir en largometraje y
se usara voz narrativa en ese caso?
Creo que los comentarios se desprenden de las respuestas
anteriores. Aconsejaría no usar voz narrativa sino pulir el montaje
y el diseño sonoro para llegar a ser un largometraje y de esa
manera captar la atención del espectador en un viaje completo
por el Día en Guatemala que se busca representar.
62
GUÍA DE ObSERVACIóN
PREGUNTAS GENERALES SObRE EL VIDEO
1. Las función del diseño que cumple el video de “Guatemala”
por Iván Castro es:
• Organización
Existe ritmo visual que unifica las imágenes, el formato, el tiempo
y el sonido.
• Información
La información visual es clara, concisa y coherente con la
cultura guatemalteca.
• Persuasión
Influye en la curiosidad del extranjero y en la identidad del
guatemalteco.
• Simbolización
El color, movimientos y sonidos en las escenas le dan valor a
la observación.
2. El video “Guatemala” es:
• Video profesional
• Video industrial
“Guatemala” es una producción didáctica y de promoción.
• Video doméstico
3. “Guatemala” posee significado de cine documentalista:
• Expositivo
• De observación
La cámara registró los sucesos ocurrían. Castro no impuso sus
interpretaciones (voz en off) sino lo dejó a criterio del espectador.
• De enfoque participativo
• De enfoque reflexivo
4. “Guatemala” posee también significado de cine:
• Realista
“Guatemala” es una representación fotográfica de su realidad.
• De ideología
El video muestra un conjunto de ideas fundamentales que
caracteriza un día guatemalteco.
• De autor
Iván Castro es el principal constructor del significado y lleva a
cabo su propia interpretación de la realidad guatemalteca dejando
su sello en “Guatemala”.
5. La construcción de secuencia de planos es de:
• Plano de situación
• Inserto
63
Los planos se intercalan en medio de otros para destacar
detalles y narrar el concepto.
• Reacción
6. ¿qué movimientos de cámara se aplica?
• No hay movimiento
A excepción de la toma del Castillo de San Felipe.
• Travelling
7. Sobre el equilibrio y la comunicación a través del color y
el tono:
• Predominan las tonalidades fuertes
“Guatemala” muestra los colores saturados que identifican al
país que lo hace único y lleno de vida.
• Predominan las tonalidades débiles
8. ¿Cuál es el tiempo final de la producción?
• 7 minutos con 3 segundos
64
PREGUNTAS PARTICULARES SObRE ESCENAS DEL VIDEO - Tabla de división de escenas (muestra a evaluar)
MADRUGADAEscena 1 Escena 2 Escena 3 Escena 4
a a a a
b b b b
c c c c
dd d
e e
f f
65
PREGUNTAS PARTICULARES SObRE ESCENAS DEL VIDEO - Tabla de división de escenas (muestra a evaluar)
MADRUGADAEscena 5 Escena 6 Escena 7
a a a g
b b b h
c c c i
d d d j
e e e k
f f f l
66
PREGUNTAS PARTICULARES SObRE ESCENAS DEL VIDEO - Tabla de división de escenas (muestra a evaluar)
MAÑANAEscena 1 Escena 2
a e a
b f b
c g c
d h d
67
PREGUNTAS PARTICULARES SObRE ESCENAS DEL VIDEO - Tabla de división de escenas (muestra a evaluar)
TARDEEscena 1 Escena 2 Escena 3 Escena 4
a a e a a
b b f b
b
c c g c
d d h
d
e
68
PREGUNTAS PARTICULARES SObRE ESCENAS DEL VIDEO - Tabla de división de escenas (muestra a evaluar)
NOCHEEscena 1 Escena 2
a a c
b b d
69
PREGUNTAS PARTICULARES SObRE ESCENAS DEL VIDEO - Tabla de división de escenas (muestra a evaluar)
CONTENIDOS CULTURALESEscena 1 Escena 2 Escena 3
a f a a
b g b b
c h c
cd
i d
e
70
PREGUNTAS PARTICULARES SObRE ESCENAS DEL VIDEO - Tabla de división de escenas (muestra a evaluar)
CONTENIDOS CULTURALESEscena 4 Escena 5 Escena 6 Escena 7
a a a a
b b b b
c
c
c c
d d d
71
PREGUNTAS PARTICULARES SObRE ESCENAS DEL VIDEO - Tabla de división de escenas (muestra a evaluar)
CONTENIDOS CULTURALESEscena 7
e i m q
f j
n
rg k o
h l p
72
PREGUNTAS PARTICULARES SObRE ESCENAS DEL VIDEO - Respuestas
MADRUGADAEscena 1
8. La semántica utilizada es de:a. Símbolosb. Íconoc. Metáforas Guatemala no duerme. En la escena 1 c y d, algunos
guatemaltecos regresan de trabajar.
9. ¿Qué planos se utilizan en las grabaciones?a. Primerísimo plano (escena 1 a)b. Primer planoc. Plano medio cortod. Plano medioe. Plano medio largo o plano americanof. Plano general medio (escena 1 c, d, e, f)g Plano general (escena 1 b)h. Escorzoi. 2/Sj. PVk. Picadol. Contrapicadom. Plano holandés
10. Existe dirección de movimiento:a. Hacia la derecha (escena 1 b, d , e)b. Hacia la izquierda (vuelta) (escena 1 c)c. Hacia abajo (escena 1 a)d. Hacia arribae. N/M (No existe movimiento direccional) (escena 1 e)
11. La composición posee líneas y/o formas: a. Verticales (escena 1 b)b. Horizontalesc. Diagonales (escena 1 e, f)d. Curvase. Cuadrado o rectángulof. Pirámide o triángulo (escena 1 d)g. Círculoh. Siluetas (escena 1 a, b, c, d)
12. La luz es:a. Naturalb. Artificial
13. El color aplicado es:a. Rojob. Amarilloc. Azuld. Verdee. Gris f. Café g. Varios
14. ¿Qué elementos de composición se muestran en el video?
a. Establece objetivos b. Busca el sentido de unidadc. Escenas en base a un único centro de interésd. Mantiene la ubicación adecuada del sujetoe. Balance tonal y de la masaf. Significado a través de una combinación de elementos
en las escenasg. Utiliza líneas dominantesh. Encuadre del sujeto principal i. Perspectivaj. Comunicación en color y tonok. Confusiones tonales, dimensionales y de bordesl. Número impar de objetos (impar solo un elemento)m. Orden y complejidadn. Dirección de movimiento
a
b
c
d
e
f
73
PREGUNTAS PARTICULARES SObRE ESCENAS DEL VIDEO - Respuestas
MADRUGADAEscena 2
8. La semántica utilizada es de:a. Símbolosb. Íconoc. Metáforas Guatemala no duerme. En esta escena, el volcán de
fuego siempre está en constante acción.
9. ¿Qué planos se utilizan en las grabaciones?a. Primerísimo plano b. Primer planoc. Plano medio cortod. Plano medioe. Plano medio largo o plano americanof. Plano general mediog Plano generalh. Escorzoi. 2/Sj. PVk. Picadol. Contrapicadom. Plano holandés
10. Existe dirección de movimiento:a. Hacia la derecha b. Hacia la izquierda c. Hacia abajo (escena 2 a, b, c)d. Hacia arribae. N/M (No existe movimiento direccional) (escena 2d)
11. La composición posee líneas y/o formas: a. Verticales b. Horizontalesc. Diagonalesd. Curvase. Cuadrado o rectángulof. Pirámide o triángulo g. Círculos (escena 2 d) llegando a rombosh. Siluetas
12. La luz es:a. Natural (escena 2 a, b, c)b. Artificial (escena 2 d)
13. El color aplicado es:a. Rojob. Amarillo (naranja)c. Azuld. Verdee. Gris f. Café g. Varios
14. ¿Qué elementos de composición se muestran en el video?
a. Establece objetivos b. Busca el sentido de unidadc. Escenas en base a un único centro de interésd. Mantiene la ubicación adecuada del sujetoe. Balance tonal y de la masaf. Significado a través de una combinación de elementos
en las escenasg. Utiliza líneas dominantesh. Encuadre del sujeto principal i. Perspectivaj. Comunicación en color y tonok. Confusiones tonales, dimensionales y de bordesl. Número impar de objetosm. Orden y complejidadn. Dirección de movimiento
a
b
c
d
74
PREGUNTAS PARTICULARES SObRE ESCENAS DEL VIDEO - Respuestas
MADRUGADAEscena 3
8. La semántica utilizada es de:a. Símbolosb. Íconoc. MetáforasNo aplica
9. ¿Qué planos se utilizan en las grabaciones?a. Primerísimo planob. Primer planoc. Plano medio cortod. Plano medioe. Plano medio largo o plano americanof. Plano general medio (escena 3 c)g Plano general (escena 1 a, b)h. Escorzoi. 2/Sj. PVk. Picado (escena 3 c)l. Contrapicadom. Plano holandés
10. Existe dirección de movimiento:a. Hacia la derecha (escena 3 a, b)b. Hacia la izquierda c. Hacia abajo d. Hacia arriba (escena 3 c)e. N/M (No existe movimiento direccional)
11. La composición posee líneas y/o formas: a. Verticales b. Horizontalesc. Diagonales d. Curvase. Cuadrado o rectángulof. Pirámide o triángulo g. Círculoh. Siluetas (escena 3 c)
12. La luz es:a. Naturalb. Artificial
13. El color aplicado es:a. Rojob. Amarillo (escena 3 c)c. Azul (escena 3 a)d. Verdee. Gris (escena 3 b)f. Café g. Varios
14. ¿Qué elementos de composición se muestran en el video?
a. Establece objetivos b. Busca el sentido de unidadc. Escenas en base a un único centro de interésd. Mantiene la ubicación adecuada del sujetoe. Balance tonal y de la masaf. Significado a través de una combinación de
elementos en las escenasg. Utiliza líneas dominantesh. Encuadre del sujeto principal i. Perspectivaj. Comunicación en color y tonok. Confusiones tonales, dimensionales y de bordesl. Número impar de objetosm. Orden y complejidadn. Dirección de movimiento
a
b
c
75
PREGUNTAS PARTICULARES SObRE ESCENAS DEL VIDEO - Respuestas
MADRUGADAEscena 4
8. La semántica utilizada es de:a. Símbolos (escena 4 a, b, c) La cruz es un símbolo religioso b. Íconoc. Metáforas (escena 4 a, d) La muerte es vida. Por eso los cementerios poseen
tantos colores vivos, más que los que se muestran en el vecindario cotidiano.
9. ¿Qué planos se utilizan en las grabaciones?a. Primerísimo plano b. Primer plano (escena 4 c, e)c. Plano medio corto (escena 4 b)d. Plano medioe. Plano medio largo o plano americanof. Plano general medio (escena 4 a)g Plano general (escena 4 d)h. Escorzoi. 2/Sj. PVk. Picadol. Contrapicadom. Plano holandés
10. Existe dirección de movimiento:a. Hacia la derechab. Hacia la izquierda (escena 4 c)c. Hacia abajo (escena 4 d, f)d. Hacia arriba (escena 4 d)e. N/M (No existe movimiento direccional) (escena 4 a,
b, e)
11. La composición posee líneas y/o formas: a. Verticales (escena 4 f)b. Horizontalesc. Diagonales d. Curvase. Cuadrado o rectángulof. Pirámide o triángulo g. Círculoh. Siluetas (escena 4 b)
12. La luz es:a. Natural (Toda la escena)b. Artificial (escena c, d, f)
13. El color aplicado es:a. Rojob. Amarillo (naranja, Escena 4 c, f)c. Azul (escena 4 a)d. Verdee. Gris (escena 4 b)f. Café g. Varios (escena 4 d, e)
14. ¿Qué elementos de composición se muestran en el video?
a. Establece objetivos b. Busca el sentido de unidadc. Escenas en base a un único centro de interésd. Mantiene la ubicación adecuada del sujetoe. Balance tonal y de la masaf. Significado a través de una combinación de elementos
en las escenasg. Utiliza líneas dominantesh. Encuadre del sujeto principal i. Perspectivaj. Comunicación en color y tonok. Confusiones tonales, dimensionales y de bordesl. Número impar de objetosm. Orden y complejidadn. Dirección de movimiento
a
b
c
d
e
f
76
PREGUNTAS PARTICULARES SObRE ESCENAS DEL VIDEO - Respuestas
MADRUGADAEscena 5
8. La semántica utilizada es de:a. Símbolosb. Íconoc. Metáforas (escena 5 b, c) Nace el sol.
9. ¿Qué planos se utilizan en las grabaciones?a. Primerísimo plano (escena 5 e)b. Primer plano (escena 5 d)c. Plano medio cortod. Plano medioe. Plano medio largo o plano americanof. Plano general medio (escena 5 b)g Plano general (escena 5 a, c, f)h. Escorzoi. 2/Sj. PVk. Picadol. Contrapicadom. Plano holandés
10. Existe dirección de movimiento:a. Hacia la derecha (escena 5 a, d , e, f)b. Hacia la izquierda (escena 5 f)c. Hacia abajo (escena 5 a, d)d. Hacia arribae. N/M (No existe movimiento direccional) (escena 5b,c)
11. La composición posee líneas y/o formas: a. Verticales (escena 5 d, f)b. Horizontales (escena 5 e)c. Diagonales (escena 5 a , d, e)d. Curvase. Cuadrado o rectángulof. Pirámide o triángulo g. Círculoh. Siluetas
12. La luz es:a. Natural
b. Artificial
13. El color aplicado es:a. Rojob. Amarillo (escena 5 a, b, c -naranja-, d, e)c. Azuld. Verdee. Gris (escena 5 f)f. Cafég. Varios
14. ¿Qué elementos de composición se muestran en el video?
a. Establece objetivosb. Busca el sentido de unidadc. Escenas en base a un único centro de interésd. Mantiene la ubicación adecuada del sujetoe. Balance tonal y de la masaf. Significado a través de una combinación de elementos
en las escenasg. Utiliza líneas dominantesh. Encuadre del sujeto principali. Perspectivaj. Comunicación en color y tonok. Confusiones tonales, dimensionales y de bordesl. Número impar de objetos (impar, se emplea 1
elemento, 3 elementos, 5 y 7 elementos),m. Orden y complejidadn. Dirección de movimiento
a
b
c
d
e
f
77
PREGUNTAS PARTICULARES SObRE ESCENAS DEL VIDEO - Respuestas
MADRUGADAEscena 6
8. La semántica utilizada es de:a. Símbolos Símbolo Patrio
-Tecún Umán (escena 6 a, b, c, d)-Quetzal (escena 6 e)
b. Íconoc. Metáforas
9. ¿Qué planos se utilizan en las grabaciones?a. Primerísimo planob. Primer planoc. Plano medio cortod. Plano medioe. Plano medio largo o plano americanof. Plano general medio (escena 6 e)g Plano general (escena 6 f)h. Escorzoi. 2/Sj. PVk. Picadol. Contrapicado (escena 6 a, b, c, d)m. Plano holandés
10. Existe dirección de movimiento:a. Hacia la derechab. Hacia la izquierda (escena 6 e)c. Hacia abajod. Hacia arribae. N/M (No existe movimiento direccional)
11. La composición posee líneas y/o formas: a. Verticales b. Horizontalesc. Diagonales (escena 6 b, c, d)d. Curvase. Cuadrado o rectángulof. Pirámide o triángulo g. Círculoh. Siluetas
12. La luz es:a. Natural (escena 6 a, b, c, d, e)b. Artificial (escena 6 f)
13. El color aplicado es:a. Rojob. Amarilloc. Azul (escena 6 a, b, c, d)d. Verde (escena 6 e)e. Gris f. Café (escena 6 f) g. Varios
14. ¿Qué elementos de composición se muestran en el video?
a. Establece objetivos b. Busca el sentido de unidadc. Escenas en base a un único centro de interésd. Mantiene la ubicación adecuada del sujetoe. Balance tonal y de la masaf. Significado a través de una combinación de
elementos en las escenasg. Utiliza líneas dominantesh. Encuadre del sujeto principal i. Perspectivaj. Comunicación en color y tonok. Confusiones tonales, dimensionales y de bordesl. Número impar de objetos (impar solo un elemento)m. Orden y complejidadn. Dirección de movimiento
a
b
c
d
e
f
78
PREGUNTAS PARTICULARES SObRE ESCENAS DEL VIDEO - Respuestas
MADRUGADAEscena 7
8. La semántica utilizada es de:a. Símbolosb. Íconoc. Metáforas Agua. Guatemala es un país de agua. Todos
somos agua. Todo inicia con una gota de agua inminente de las raíces de nuestro país que luego se convierte en cataratas, ríos, mares y ese caos que le da vida a la belleza y naturaleza de Guatemala.
9. ¿Qué planos se utilizan en las grabaciones?a. Primerísimo planob. Primer plano (escena 7 a, d, e, f)c. Plano medio cortod. Plano medioe. Plano medio largo o plano americanof. Plano general medio g Plano general (escena 7 b, c, g, h, i, j, k, l)h. Escorzoi. 2/Sj. PVk. Picadol. Contrapicadom. Plano holandés
10. Existe dirección de movimiento:a. Hacia la derecha (escena 7 k)b. Hacia la izquierda (escena 7 k, l)c. Hacia abajo (escena 7 e, g, h, i, j, k)d. Hacia arribae. N/M (No existe movimiento direccional) (es-
cena 7 a , b, c, d, f)
11. La composición posee líneas y/o formas: a. Verticales (escena 7 d, g, l)b. Horizontalesc. Diagonales (escena 7 l)d. Curvase. Cuadrado o rectángulof. Pirámide o triángulo (escena 1 d)g. Círculos (escena 7 a, d, e, fh. Siluetas
12. La luz es:a. Natural (escena 7 b, c, d, e, f, g, h, i, j, k, l)b. Artificial (escena 7 a)
13. El color aplicado es:a. Rojob. Amarilloc. Azul (escena 7 b, c,, e, h, l)d. Verde (escena 7 d, f, g, i)e. Gris (escena 7 k)f. Café (escena 7 a, j)g. Varios
14. ¿Qué elementos de composición se muestran en el video?
a. Establece objetivos b. Busca el sentido de unidadc. Escenas en base a un único centro de interésd. Mantiene la ubicación adecuada del sujetoe. Balance tonal y de la masaf. Significado a través de una combinación de
elementos en las escenasg. Utiliza líneas dominantesh. Encuadre del sujeto principal i. Perspectivaj. Comunicación en color y tonok. Confusiones tonales, dimensionales y de bordesl. Número impar de objetosm. Orden y complejidadn. Dirección de movimiento
a g
b h
c i
d j
e k
f l
79
PREGUNTAS PARTICULARES SObRE ESCENAS DEL VIDEO - Respuestas
MAÑANAEscena 1
8. La semántica utilizada es de:a. Símbolosb. Íconoc. MetáforasNo aplica
9. ¿Qué planos se utilizan en las grabaciones?a. Primerísimo planob. Primer plano c. Plano medio cortod. Plano medioe. Plano medio largo o plano americanof. Plano general medio g Plano general (Toda la escena)h. Escorzoi. 2/Sj. PVk. Picadol. Contrapicado (escena 1 b, c, d, e)m. Plano holandés (escena 1 c, e)
10. Existe dirección de movimiento:a. Hacia la derecha (escena 1 a, b)b. Hacia la izquierda (escena 1 c, d, f)c. Hacia abajod. Hacia arriba (escena 1 e, g, h)e. N/M (No existe movimiento direccional)
11. La composición posee líneas y/o formas: a. Verticales (escena 1 g, h)
b. Horizontalesc. Diagonales (escena 1 e. Cuadricula en textura
metálica para la torre del reformador)d. Curvase. Cuadrado o rectángulof. Pirámide o triángulo g. Círculos h. Siluetas (escena 1 g, h)
12. La luz es:a. Natural b. Artificial
13. El color aplicado es:a. Rojob. Amarilloc. Azul (escena 1 a, c, d, e, f, g, h)d. Verde e. Gris f. Café (escena 1 b)g. Varios
14. ¿Qué elementos de composición se muestran en el video?
a. Establece objetivos b. Busca el sentido de unidadc. Escenas en base a un único centro de interésd. Mantiene la ubicación adecuada del sujetoe. Balance tonal y de la masaf. Significado a través de una combinación de
elementos en las escenasg. Utiliza líneas dominantesh. Encuadre del sujeto principal i. Perspectivaj. Comunicación en color y tonok. Confusiones tonales, dimensionales y de bordesl. Número impar de objetosm. Orden y complejidadn. Dirección de movimiento
a e
b f
c g
d h
80
PREGUNTAS PARTICULARES SObRE ESCENAS DEL VIDEO - Respuestas
MAÑANAEscena 2
8. La semántica utilizada es de:a. Símbolosb. Íconoc. Metáforas Metáfora Guatemala somos todos. Somos gente en movimiento
9. ¿Qué planos se utilizan en las grabaciones?a. Primerísimo plano b. Primer plano (escena 2 b)c. Plano medio corto (escena 2 c)d. Plano medioe. Plano medio largo o plano americanof. Plano general medio (escena 2 a, d)g Plano generalh. Escorzoi. 2/Sj. PVk. Picadol. Contrapicadom. Plano holandés
10. Existe dirección de movimiento:a. Hacia la derecha (toda la escena)b. Hacia la izquierda (escena 2 b, c, d)c. Hacia abajo d. Hacia arriba (escena 2 d)e. N/M (No existe movimiento direccional)
11. La composición posee líneas y/o formas: a. Verticales (escena 2 b y d Textura en caja y pared)b. Horizontales (escena 2 b y d Textura en caja y
pared)c. Diagonalesd. Curvase. Cuadrado o rectángulof. Pirámide o triángulo g. Círculosh. Siluetas
12. La luz es:a. Natural b. Artificial
13. El color aplicado es:a. Rojob. Amarilloc. Azuld. Verdee. Gris (escena 2 d) f. Café g. Varios (escena 2 a, b, c)
14. ¿Qué elementos de composición se muestran en el video?
a. Establece objetivos b. Busca el sentido de unidadc. Escenas en base a un único centro de interésd. Mantiene la ubicación adecuada del sujetoe. Balance tonal y de la masaf. Significado a través de una combinación de elementos
en las escenasg. Utiliza líneas dominantesh. Encuadre del sujeto principal i. Perspectivaj. Comunicación en color y tonok. Confusiones tonales, dimensionales y de bordesl. Número impar de objetos (impar, sólo un elemento y
en la multitud se llega a 7 como promedio)m. Orden y complejidadn. Dirección de movimiento
a
b
c
d
81
PREGUNTAS PARTICULARES SObRE ESCENAS DEL VIDEO - Respuestas
TARDEEscena 1
8. La semántica utilizada es de:a. Símbolosb. Íconoc. Metáforas Se empieza a ocultar el sol y nace la luna.
9. ¿Qué planos se utilizan en las grabaciones?a. Primerísimo plano b. Primer planoc. Plano medio cortod. Plano medioe. Plano medio largo o plano americanof. Plano general medio (escena 1 b, c)g Plano general (escena 2 a, d)h. Escorzoi. 2/Sj. PVk. Picadol. Contrapicadom. Plano holandés
10. Existe dirección de movimiento:a. Hacia la derecha (escena 1 b, c)b. Hacia la izquierda (escena 1 b, c)c. Hacia abajo (escena 1 a, b, c)d. Hacia arriba (escena 1 d)e. N/M (No existe movimiento direccional)
11. La composición posee líneas y/o formas: a. Verticales b. Horizontalesc. Diagonalesd. Curvase. Cuadrado o rectángulof. Pirámide o triángulo g. Círculos (escena 1 b, c, d)h. Siluetas (escena 1 c)
12. La luz es:a. Natural b. Artificial
13. El color aplicado es:a. Rojob. Amarillo (naranja) (escena 1 b, c)c. Azul (escena 1 d)d. Verdee. Gris (Esena 1 a)f. Café g. Varios
14. ¿Qué elementos de composición se muestran en el video?
a. Establece objetivos b. Busca el sentido de unidadc. Escenas en base a un único centro de interésd. Mantiene la ubicación adecuada del sujetoe. Balance tonal y de la masaf. Significado a través de una combinación de elementos
en las escenasg. Utiliza líneas dominantesh. Encuadre del sujeto principal i. Perspectivaj. Comunicación en color y tonok. Confusiones tonales, dimensionales y de bordesl. Número impar de objetos (1 elemento)m. Orden y complejidadn. Dirección de movimiento
a
b
c
d
82
PREGUNTAS PARTICULARES SObRE ESCENAS DEL VIDEO - Respuestas
TARDEEscena 2
8. La semántica utilizada es de:a. Símbolosb. Íconoc. MetáforasNo aplica
9. ¿Qué planos se utilizan en las grabaciones?a. Primerísimo plano (escena 1 h) b. Primer plano (escena 1 c)c. Plano medio cortod. Plano medioe. Plano medio largo o plano americanof. Plano general medio g Plano general (escena 2 a, e, f)h. Escorzoi. 2/Sj. PVk. Picadol. Contrapicadom. Plano holandés (escena 2 b, d, g)
10. Existe dirección de movimiento:a. Hacia la derecha (escena 2 h)b. Hacia la izquierda c. Hacia abajo d. Hacia arriba (escena 2 b)e. N/M (No existe movimiento direccional) (es-
cena 2 a, c, d, e, f, g)
11. La composición posee líneas y/o formas: a. Verticales (escena 2 a)b. Horizontales (escena 2 f)c. Diagonales (escena 2 a, e)d. Curvas (escena 2 b, h, f)e. Cuadrado o rectángulo (escena 2 e)f. Pirámide o triángulo g. Círculosh. Siluetas
12. La luz es:a. Natural b. Artificial
13. El color aplicado es:a. Rojob. Amarillo (escena 2 b, g, naranja h)c. Azul d. Verde (escena 2 a, e, f)e. Gris (escena 2 d)f. Café (escena 2 c)g. Varios
14. ¿Qué elementos de composición se muestran en el video?
a. Establece objetivos b. Busca el sentido de unidadc. Escenas en base a un único centro de interésd. Mantiene la ubicación adecuada del sujetoe. Balance tonal y de la masaf. Significado a través de una combinación de
elementos en las escenasg. Utiliza líneas dominantesh. Encuadre del sujeto principal i. Perspectivaj. Comunicación en color y tonok. Confusiones tonales, dimensionales y de bordesl. Número impar de objetos (1 elemento)m. Orden y complejidadn. Dirección de movimiento
a e
b f
c g
d h
83
PREGUNTAS PARTICULARES SObRE ESCENAS DEL VIDEO - Respuestas
TARDEEscena 3
8. La semántica utilizada es de:a. Símbolos (escena 4 a, b, c)b. Íconoc. Metáforas Guatemala es un lugar de texturas.
9. ¿Qué planos se utilizan en las grabaciones?a. Primerísimo plano (escena 1 a)b. Primer plano (escena 3 c)c. Plano medio cortod. Plano medioe. Plano medio largo o plano americanof. Plano general medio g Plano general (escena 3 a)h. Escorzoi. 2/Sj. PVk. Picadol. Contrapicadom. Plano holandés (escena 3 b, d, e)
10. Existe dirección de movimiento:a. Hacia la derecha (escena 3 a)b. Hacia la izquierda c. Hacia abajo d. Hacia arriba e. N/M (No existe movimiento direccional) (escena 3 b,
c, d, e)
11. La composición posee líneas y/o formas: a. Verticales (escena 3 c)b. Horizontales (escena 3 c)c. Diagonales (escena 3 a, b, d, e)d. Curvas (escena 3 b)e. Cuadrado o rectángulo f. Pirámide o triángulo (escena 3 c)g. Círculo (escena 3 d, e)h. Siluetas (escena 3 a)
12. La luz es:a. Naturalb. Artificial
13. El color aplicado es:a. Rojob. Amarilloc. Azul d. Verdee. Gris (escena 3 a, b, d)f. Café g. Varios (escena c, e)
14. ¿Qué elementos de composición se muestran en el video?
a. Establece objetivos b. Busca el sentido de unidadc. Escenas en base a un único centro de interésd. Mantiene la ubicación adecuada del sujetoe. Balance tonal y de la masaf. Significado a través de una combinación de
elementos en las escenasg. Utiliza líneas dominantesh. Encuadre del sujeto principal i. Perspectivaj. Comunicación en color y tonok. Confusiones tonales, dimensionales y de bordesl. Número impar de objetosm. Orden y complejidadn. Dirección de movimiento
a
b
c
d
e
84
PREGUNTAS PARTICULARES SObRE ESCENAS DEL VIDEO - Respuestas
TARDEEscena 4
8. La semántica utilizada es de:a. Símbolosb. Íconoc. MetáforasNo aplica
9. ¿Qué planos se utilizan en las grabaciones?a. Primerísimo plano b. Primer plano (escena 4 b)c. Plano medio cortod. Plano medioe. Plano medio largo o plano americanof. Plano general mediog Plano general (escena 4 a)h. Escorzoi. 2/Sj. PVk. Picadol. Contrapicadom. Plano holandés
10. Existe dirección de movimiento:a. Hacia la derecha b. Hacia la izquierda c. Hacia abajod. Hacia arribae. N/M (No existe movimiento direccional)
11. La composición posee líneas y/o formas: a. Verticales b. Horizontalesc. Diagonalesd. Curvase. Cuadrado o rectángulof. Pirámide o triángulo g. Círculosh. Siluetas
12. La luz es:a. Natural b. Artificial
13. El color aplicado es:a. Rojob. Amarillo (naranja)c. Azul d. Verdee. Gris f. Café g. Varios
14. ¿Qué elementos de composición se muestran en el video?
a. Establece objetivos b. Busca el sentido de unidadc. Escenas en base a un único centro de interésd. Mantiene la ubicación adecuada del sujetoe. Balance tonal y de la masaf. Significado a través de una combinación de elementos
en las escenasg. Utiliza líneas dominantesh. Encuadre del sujeto principal i. Perspectivaj. Comunicación en color y tonok. Confusiones tonales, dimensionales y de bordesl. Número impar de objetos (impar, 11 en Escena 4 a)m. Orden y complejidadn. Dirección de movimiento
a
b
85
PREGUNTAS PARTICULARES SObRE ESCENAS DEL VIDEO - Respuestas
NOCHEEscena 1
8. La semántica utilizada es de:a. Símbolosb. Íconoc. Metáforas Guatemala es color, incluso en la oscuridad brilla.
(escena 1 a) Los juegos no hacen la feria. La gente es la que completa el concepto. (escena 1 b)
9. ¿Qué planos se utilizan en las grabaciones?a. Primerísimo plano b. Primer planoc. Plano medio cortod. Plano medioe. Plano medio largo o plano americanof. Plano general medio (escena 1 b)g Plano general (escena 1 a)h. Escorzoi. 2/Sj. PVk. Picado (escena 1 b)l. Contrapicadom. Plano holandés
10. Existe dirección de movimiento:a. Hacia la derecha (escena 1 a)b. Hacia la izquierda c. Hacia abajo d. Hacia arriba (escena 1 b)e. N/M (No existe movimiento direccional)
11. La composición posee líneas y/o formas: a. Verticales b. Horizontalesc. Diagonales (escena 1b)d. Curvas (escena 1 a)e. Cuadrado o rectángulof. Pirámide o triángulo g. Círculos (escena 1 a) h. Siluetas
12. La luz es:a. Natural b. Artificial
13. El color aplicado es:a. Rojob. Amarillo c. Azul d. Verdee. Gris f. Café g. Varios
14. ¿Qué elementos de composición se muestran en el video?
a. Establece objetivos b. Busca el sentido de unidadc. Escenas en base a un único centro de interésd. Mantiene la ubicación adecuada del sujetoe. Balance tonal y de la masaf. Significado a través de una combinación de elemen-
tos en las escenasg. Utiliza líneas dominantesh. Encuadre del sujeto principal i. Perspectivaj. Comunicación en color y tonok. Confusiones tonales, dimensionales y de bordesl. Número impar de objetosm. Orden y complejidadn. Dirección de movimiento
a
b
86
PREGUNTAS PARTICULARES SObRE ESCENAS DEL VIDEO - Respuestas
NOCHEEscena 2
8. La semántica utilizada es de:a. Símbolos Comida bebidas y actividades de feriab. Íconoc. Metáforas
9. ¿Qué planos se utilizan en las grabaciones?a. Primerísimo plano (escena 2 a) b. Primer plano (escena 2 b, d)c. Plano medio cortod. Plano medio (escena 2 c)e. Plano medio largo o plano americanof. Plano general mediog Plano generalh. Escorzoi. 2/Sj. PVk. Picado (escena 2 d)l. Contrapicadom. Plano holandés
10. Existe dirección de movimiento:a. Hacia la derecha (escena 2 a, d)b. Hacia la izquierda (escena 2 d)c. Hacia abajo (escena 2 a, b, c el líquido)d. Hacia arriba (escena 2 c licuadora)e. N/M (No existe movimiento direccional) (escena 2 b)
11. La composición posee líneas y/o formas: a. Verticales b. Horizontalesc. Diagonales (escena 2 b, c, d)d. Curvas(escena 2 a, b)e. Cuadrado o rectángulof. Pirámide o triángulo g. Círculos (escena 2 a, d)h. Siluetas
12. La luz es:a. Natural b. Artificial
13. El color aplicado es:a. Rojo (Rosado, Escena 2 c)b. Amarillo (escena 2 a,b)c. Azul d. Verdee. Gris f. Café g. Varios (escena 2 d)
14. ¿Qué elementos de composición se muestran en el video?
a. Establece objetivos b. Busca el sentido de unidadc. Escenas en base a un único centro de interésd. Mantiene la ubicación adecuada del sujetoe. Balance tonal y de la masaf. Significado a través de una combinación de elemen-
tos en las escenasg. Utiliza líneas dominantesh. Encuadre del sujeto principal i. Perspectivaj. Comunicación en color y tonok. Confusiones tonales, dimensionales y de bordesl. Número impar de objetosm. Orden y complejidadn. Dirección de movimiento
a
b
c
d
87
PREGUNTAS PARTICULARES SObRE ESCENAS DEL VIDEO - Respuestas
CONTENIDOS CULTURALESEscena 1
8. La semántica utilizada es de:a. Símbolosb. Íconoc. Metáforas (Viento, Escena 1 b, d)
9. ¿Qué planos se utilizan en las grabaciones?a. Primerísimo plano b. Primer plano (escena 1 b, c, e)c. Plano medio corto (escena 1 d)d. Plano medioe. Plano medio largo o plano americano(Ecena 1 f)f. Plano general medio (escena 1 a)g Plano general (escena 1 i)h. Escorzoi. 2/Sj. PVk. Picadol. Contrapicado (escena 1 g, h, i)m. Plano holandés
10. Existe dirección de movimiento:a. Hacia la derecha (escena 1 a, d)b. Hacia la izquierda (escena a, d, f)c. Hacia abajo (escena 1 b, c, d, e, h)d. Hacia arriba (escena 1 a, b, d, e, g, i)e. N/M (No existe movimiento direccional)
11. La composición posee líneas y/o formas: a. Verticales (escena 1 a. Textura pantalón)b. Horizontales (escena 2 f)c. Diagonales (escena 1 g)d. Curvas (escena 1 d, e, g, h, i)e. Cuadrado o rectángulo (escena 1 b.
Cuadrados curvos como rombos en textura de flor)
f. Pirámide o triángulo g. Círculos (escena 1 c -cascara, d)h. Siluetas (escena 1 h, i)
12. La luz es:a. Natural b. Artificial
13. El color aplicado es:a. Rojob. Amarillo c. Azul d. Verde e. Gris (escena 1 h, i)f. Café g. Varios (escena 1 a, b, c, d, e, f, g)
14. ¿Qué elementos de composición se muestran en el video?
a. Establece objetivos b. Busca el sentido de unidadc. Escenas en base a un único centro de interésd. Mantiene la ubicación adecuada del sujetoe. Balance tonal y de la masaf. Significado a través de una combinación de
elementos en las escenasg. Utiliza líneas dominantesh. Encuadre del sujeto principal i. Perspectivaj. Comunicación en color y tonok. Confusiones tonales, dimensionales y de bordesl. Número impar de objetos (1 elemento y en
casos 3, 5, etc)m. Orden y complejidadn. Dirección de movimiento
a f
b g
c h
d
i
e
88
PREGUNTAS PARTICULARES SObRE ESCENAS DEL VIDEO - Respuestas
CONTENIDOS CULTURALESEscena 2
8. La semántica utilizada es de:a. Símbolos (Camionetas y sus diseños y letreros
propios de la cultura guatemalteca.)b. Íconoc. Metáforas
9. ¿Qué planos se utilizan en las grabaciones?a. Primerísimo plano (escena 2 a, b) b. Primer plano (escena 2 c)c. Plano medio cortod. Plano medio e. Plano medio largo o plano americanof. Plano general mediog Plano general (escena 2 d)h. Escorzoi. 2/Sj. PVk. Picado l. Contrapicadom. Plano holandés
10. Existe dirección de movimiento:a. Hacia la derecha b. Hacia la izquierda (escena 2 d)c. Hacia abajo d. Hacia arriba e. N/M (No existe movimiento direccional) (escena 2 a,
b, c)
11. La composición posee líneas y/o formas: a. Verticales b. Horizontalesc. Diagonales d. Curvase. Cuadrado o rectángulof. Pirámide o triángulo g. Círculos h. Siluetas
12. La luz es:a. Natural b. Artificial
13. El color aplicado es:a. Rojo b. Amarillo (escena 2 a)c. Azul d. Verdee. Gris f. Café g. Varios (escena 2 b, c, d)
14. ¿Qué elementos de composición se muestran en el video?
a. Establece objetivos b. Busca el sentido de unidadc. Escenas en base a un único centro de interésd. Mantiene la ubicación adecuada del sujetoe. Balance tonal y de la masaf. Significado a través de una combinación de
elementos en las escenasg. Utiliza líneas dominantesh. Encuadre del sujeto principal i. Perspectivaj. Comunicación en color y tonok. Confusiones tonales, dimensionales y de bordesl. Número impar de objetosm. Orden y complejidadn. Dirección de movimiento
a
b
c
d
89
PREGUNTAS PARTICULARES SObRE ESCENAS DEL VIDEO - Respuestas
CONTENIDOS CULTURALESEscena 3
8. La semántica utilizada es de:a. Símbolosb. Íconoc. MetáforasNo aplica
9. ¿Qué planos se utilizan en las grabaciones?a. Primerísimo planob. Primer planoc. Plano medio cortod. Plano medioe. Plano medio largo o plano americanof. Plano general medio g Plano general (escena 3 a, b, c)h. Escorzoi. 2/Sj. PVk. Picado l. Contrapicadom. Plano holandés (escena 3 b, c)
10. Existe dirección de movimiento:a. Hacia la derecha (escena 3 b, c)b. Hacia la izquierda (escena 3 a,c. Hacia abajo (escena 3 a, c)d. Hacia arriba e. N/M (No existe movimiento direccional)
11. La composición posee líneas y/o formas: a. Verticales b. Horizontalesc. Diagonales d. Curvase. Cuadrado o rectángulof. Pirámide o triángulo g. Círculo h. Siluetas
12. La luz es:a. Naturalb. Artificial
13. El color aplicado es:a. Rojob. Amarillo c. Azul d. Verdee. Gris f. Café g. Varios
14. ¿Qué elementos de composición se muestran en el video?
a. Establece objetivos b. Busca el sentido de unidadc. Escenas en base a un único centro de interésd. Mantiene la ubicación adecuada del sujetoe. Balance tonal y de la masaf. Significado a través de una combinación de el-
ementos en las escenasg. Utiliza líneas dominantesh. Encuadre del sujeto principal i. Perspectivaj. Comunicación en color y tonok. Confusiones tonales, dimensionales y de bordesl. Número impar de objetosm. Orden y complejidadn. Dirección de movimiento
a
b
c
90
PREGUNTAS PARTICULARES SObRE ESCENAS DEL VIDEO - Respuestas
CONTENIDOS CULTURALESEscena 4
8. La semántica utilizada es de:a. Símbolosb. Íconoc. Metáforas (escena 4 b. Cementerios de Guatemala,
lugares de alegría.)
9. ¿Qué planos se utilizan en las grabaciones?a. Primerísimo plano b. Primer plano c. Plano medio cortod. Plano medio e. Plano medio largo o plano americanof. Plano general medio (escena 4 a, b)g Plano general (escena 4 c, d)h. Escorzoi. 2/Sj. PVk. Picadol. Contrapicado (escena 4 c, d)m. Plano holandés (escena 4 c)
10. Existe dirección de movimiento:a. Hacia la derecha (escena 2 a)b. Hacia la izquierda c. Hacia abajo d. Hacia arriba e. N/M (No existe movimiento direccional) (escena 2 b,
c, d)
11. La composición posee líneas y/o formas: a. Verticales (escena 4 a, b)b. Horizontales (escena 4 a, b)c. Diagonales (Ecena 4 c, d) d. Curvas(escena 4 a-marco, c-textura)e. Cuadrado o rectángulof. Pirámide o triángulo (escena 4 d)g. Círculos (escena 2 a, d)h. Siluetas
12. La luz es:a. Natural b. Artificial
13. El color aplicado es:a. Rojo (escena 4 d)b. Amarillo (escena 2 a)c. Azul (escena 4 c, d)d. Verde (escena 4 b)e. Gris f. Café g. Varios (escena 4 c)
14. ¿Qué elementos de composición se muestran en el video?
a. Establece objetivos b. Busca el sentido de unidadc. Escenas en base a un único centro de interésd. Mantiene la ubicación adecuada del sujetoe. Balance tonal y de la masaf. Significado a través de una combinación de elemen-
tos en las escenasg. Utiliza líneas dominantesh. Encuadre del sujeto principal i. Perspectivaj. Comunicación en color y tonok. Confusiones tonales, dimensionales y de bordesl. Número impar de objetos (impar, sólo un elemento y
en el cementerio 3 –pareja y niños atrás)m. Orden y complejidadn. Dirección de movimiento
a
b
c
d
91
PREGUNTAS PARTICULARES SObRE ESCENAS DEL VIDEO - Respuestas
CONTENIDOS CULTURALESEscena 5
8. La semántica utilizada es de:a. Símbolosb. Íconoc. MetáforasNo aplica
9. ¿Qué planos se utilizan en las grabaciones?a. Primerísimo planob. Primer plano (escena 5 b)c. Plano medio cortod. Plano medioe. Plano medio largo o plano americanof. Plano general medio (escena 5 c)g Plano general (escena 5 a)h. Escorzoi. 2/Sj. PVk. Picado (escena 3 b)l. Contrapicadom. Plano holandés (escena 5 a)
10. Existe dirección de movimiento:a. Hacia la derecha b. Hacia la izquierda (escena 5 c)c. Hacia abajo (escena 5 b)d. Hacia arriba (escena 5 b)e. N/M (No existe movimiento direccional) (escena 5 a)
11. La composición posee líneas y/o formas: a. Verticales b. Horizontalesc. Diagonales (escena 5 a, b) d. Curvase. Cuadrado o rectángulof. Pirámide o triángulo g. Círculoh. Siluetas (escena 5 c)
12. La luz es:a. Naturalb. Artificial
13. El color aplicado es:a. Rojob. Amarillo (naranja Escena 5 c)c. Azul (escena 5 a)d. Verdee. Gris f. Café (Esena 5 b)g. Varios
14. ¿Qué elementos de composición se muestran en el video?
a. Establece objetivos b. Busca el sentido de unidadc. Escenas en base a un único centro de interésd. Mantiene la ubicación adecuada del sujetoe. Balance tonal y de la masaf. Significado a través de una combinación de elementos
en las escenasg. Utiliza líneas dominantesh. Encuadre del sujeto principal i. Perspectivaj. Comunicación en color y tonok. Confusiones tonales, dimensionales y de bordesl. Número impar de objetos (impar, sólo un elemento y 3
en la marimba)m. Orden y complejidadn. Dirección de movimiento
a
b
c
92
PREGUNTAS PARTICULARES SObRE ESCENAS DEL VIDEO - Respuestas
CONTENIDOS CULTURALESEscena 6
8. La semántica utilizada es de:a. Símbolosb. Íconoc. Metáforas (Maíz. Inicia con el sembrador, la cose-
cha, los granos y la tortilla, el pan del guatemalteco.)
9. ¿Qué planos se utilizan en las grabaciones?a. Primerísimo plano b. Primer plano (escena 6 b, c, d)c. Plano medio cortod. Plano medio e. Plano medio largo o plano americanof. Plano general medio (escena 6 a)g Plano generalh. Escorzoi. 2/Sj. PVk. Picado (escena 6 a, b, c, d)l. Contrapicadom. Plano holandés
10. Existe dirección de movimiento:a. Hacia la derecha b. Hacia la izquierda c. Hacia abajo (escena 6 a, c)d. Hacia arriba (escena 6 a)e. N/M (No existe movimiento direccional) (escena 6
b, d)
11. La composición posee líneas y/o formas: a. Verticales b. Horizontalesc. Diagonales (escena 6 b)d. Curvase. Cuadrado o rectángulof. Pirámide o triángulo g. Círculos (escena 6 b, c, d)h. Siluetas
12. La luz es:a. Natural b. Artificial
13. El color aplicado es:a. Rojo b. Amarillo (escena 6 b, c, d)c. Azul d. Verdee. Gris f. Café (escena 6 a, b)g. Varios
14. ¿Qué elementos de composición se muestran en el video?
a. Establece objetivos b. Busca el sentido de unidadc. Escenas en base a un único centro de interésd. Mantiene la ubicación adecuada del sujetoe. Balance tonal y de la masaf. Significado a través de una combinación de elementos
en las escenasg. Utiliza líneas dominantesh. Encuadre del sujeto principal i. Perspectivaj. Comunicación en color y tonok. Confusiones tonales, dimensionales y de bordesl. Número impar de objetosm. Orden y complejidadn. Dirección de movimiento
a
b
c
d
93
PREGUNTAS PARTICULARES SObRE ESCENAS DEL VIDEO - Respuestas
CONTENIDOS CULTURALESEscena 7
8. La semántica utilizada es de:a. Símbolosb. Íconoc. Metáforas (escena 7 a-p: Tejidos, Tejedora, La acción
de tejer, tejidos y artesanías con uso de tejidos
Escena 7 q, r: Reflejo de Guatemala insinuando que eso ha sido el video y Fin ya que se retira Guatemala del espejo)
9. ¿Qué planos se utilizan en las grabaciones?a. Primerísimo plano (escena 7 c, d, g, h, i, j,
k, m, o)b. Primer plano (escena 7 a, b, f, l, p)c. Plano medio corto (escena 7 n)d. Plano medio (escena 7 e)e. Plano medio largo o plano americano
(escena 7 q)f. Plano general medio g Plano general (escena 7 r)h. Escorzoi. 2/Sj. PVk. Picado (escena 7 a, b, c, j, n)l. Contrapicadom. Plano holandés
10. Existe dirección de movimiento:a. Hacia la derecha (escena 7 b, q)b. Hacia la izquierda c. Hacia abajo (escena 7 b, q)d. Hacia arribae. N/M (No existe movimiento direccional)
(escena 7 a, c, d, e, f, g, h, i, j, k, l, m, n, o, p, r)
11. La composición posee líneas y/o formas: a. Verticales (escena 7 a. Textura telas)b. Horizontales (escena 7 r. Textura telas)c. Diagonales (escena 7 b-m, o, p, q. Textura telas)d. Curvas (escena 7 q, r. Textura en marco de espejo) e. Cuadrado o rectángulof. Pirámide o triángulo g. Círculos (escena 7 j, n, p-forman flores-, h. Siluetas
12. La luz es:a. Natural b. Artificial
13. El color aplicado es:a. Rojob. Amarilloc. Azul d. Verde e. Gris f. Café g. Varios
14. ¿Qué elementos de composición se muestran en el video?
a. Establece objetivos b. Busca el sentido de unidadc. Escenas en base a un único centro de interésd. Mantiene la ubicación adecuada del sujetoe. Balance tonal y de la masaf. Significado a través de una combinación de
elementos en las escenasg. Utiliza líneas dominantesh. Encuadre del sujeto principal i. Perspectivaj. Comunicación en color y tonok. Confusiones tonales, dimensionales y de bordesl. Número impar de objetosm. Orden y complejidadn. Dirección de movimiento
a j
b k
c l
d m
e n
f o
g p
h q
i r
94
INTERPRETACIÓN Y SÍNTESIS
A continuación se desarrolla el análisis a partir de la confrontación de la
información recabada en el contenido teórico y experiencia de diseño,
así como de los resultados de los instrumentos aplicados a sujetos y
objetos de estudio, en base a los objetivos de investigación.
PROCESO CREATIVO DEL VIDEO “GUATEMALA”Existe controversia sobre si existe diseño o no en un video clip ya que
figura como algo incoherente que solo sigue el ritmo de la música. En
este caso “Guatemala” si logra entrar como un diseño audiovisual. Iván
Castro estudia el color, el encuadre, el concepto y realiza el proceso
creativo. El resultado es un video industrial o didáctico de promoción.
95
“Guatemala” es en respuesta a los videos realizados antes en el
Banco Industrial. En el último, Castro realizó la edición y locución pero
no le agradó las tomas que parecían grabadas con VHS, a medio día
y con un blanco completamente explotado. Castro conversó con el
Banco Industrial y se decidió que él grabara y editara un video digno
de Guatemala.
Por medio del instrumento de observación se puede interpretar que
“Guatemala” posee significado de cine documentalista de observación
ya que no existe voz en off ni una descripción única, sino que el video
deja que cada espectador interprete a su modo un día en Guatemala.
Iván Castro comenta que el hecho de que el video no tenga texto y
por la inocencia y riqueza de la imagen es apto para todo público.
De igual manera el video posee significado realista, de ideología
pero sobre todo de autor. Iván Castro es el principal constructor
del significado y lleva a cabo su propia interpretación de la realidad
guatemalteca dejando su sello en el video “Guatemala”.
El proceso creativo necesario para grabar y narrar el video
“Guatemala” se puede analizar desde el punto teórico de lo que el
diseño audiovisual representa. Al respecto, Ráfols y Colomer (2003)
refieren que su definición trasciende a la fotografía pero comienza
con ella. Una imagen estática es distinta de contemplar que una
en movimiento con determinado tiempo. Es por eso que en los
audiovisuales se crea el discurso visual.
Iván Castro, en su entrevista, comenta que el audiovisual es algo que
se incrustó en los estilos de vida, hasta el punto que a veces se llega
a hacer a un lado la realidad por creer cosas tan locas. Ahora se tiene
una fotografía que cambia en la computadora, un video despertador,
una video-llamada telefónica, que conecta las personas. etc. En este
desorden es donde entra el diseño ya que le da estructura para que
pueda tener sentido.
En cualquier proceso creativo, el concepto es fundamental y el
inicio de todo. Alejo Crisóstomo, en su entrevista sobre el video
“Guatemala” de Iván Castro comenta que una buena idea o concepto
definen una buena producción audiovisual.
Partiendo de este punto, Castro comenta que con tanta pasión por
Guatemala (que hasta su nombre artístico es Iván Castro Guatemala),
siente que el hacer imagen lo hace ser un embajador de su tierra y
lo que quiere es dar a conocer Guatemala. El video busca enseñar
a Guatemala como un lugar único, que la gente en cada toma se
enamore un poquito más y lo haga suyo. Es increíble que en otros
países la respuesta al presenciar el video es “yo quiero ir a ese lugar,
porque se ve lindo”
Entonces el propósito es para el guatemalteco dar orgullo y para el
extranjero dar muchas ganas de venir.
El objetivo a nivel general es dar a conocer una Guatemala que no es
la turística. Castro afirma en su entrevista, que no quería mostrar los
96
lugares que ya se conocen, como Tikal, o lo que siempre se muestra
de Antigua Guatemala sino que en sí que la gente se olvide de qué
lugar en específico está viendo y se sumerja en el concepto.
Castro comenta que en algunas de las tomas, no se muestra lo
turístico o lo que “vende”. Por ejemplo, una toma es un par de pies
y nunca pensarías que ellos son en San Pedro Sacatepéquez, San
Marcos, o esa sombra es del Teatro de Totonicapán.
El concepto es, entonces, “un día completo por Guatemala”. Es una
Guatemala mostrada tal y como es, un día a día sin entrar a una
explotación turística. Este concepto fue el principio unificador que
aporta coherencia a la identidad visual de “Guatemala”.
“Guatemala” es una producción audiovisual que busca encontrar una
solución a la percepción negativa del país. Para Castro, Guatemala no
es mala, ni un país negativo. Guatemala no tiene ninguna razón de ser
un país pobre o de violencia porque tenemos demasiada gente buena.
En esta línea, Alejo Crisóstomo, en su entrevista del Periódico,
comenta que se debe hacer algo en Guatemala con el objetivo de no
sólo hacer cine para entretener sino para hacer un cambio y obtener
un equilibrio entre la belleza y la realidad.
Se puede comenzar a solucionar esta percepción por medio de la
comunicación y el diseño que existe en el audiovisual “Guatemala”.
Esta producción se categoriza como un video, donde la música y la
imagen influyen en la historia. En él, se muestra Guatemala en sus
diversas personalidades, hay color, misticismo y un reflejo de lo que
somos culturalmente, de lo que es nuestra creencia.
Donis (1990) comenta que el elemento visual del movimiento es una
de las fuerzas visuales más predominantes en la experiencia humana.
Este elemento otorga dinamismo al diseño y ningún medio visual
se ha aproximado tanto al carácter de espejo completo y eficaz del
hombre y su mundo como la cinematografía.
Dentro del proceso creativo se busca funcionalidad en el diseño. Iván
Castro logra organización en los ritmos visuales como el movimiento
y la dirección. Él provee información o el concepto de forma visual sin
necesidad de una voz en off.
Tal vez la funcionalidad del diseño más importante en “Guatemala” es
el uso de persuasión y simbolización. Por medio de la primera, Castro
busca la curiosidad del espectador contando la historia de un día en
Guatemala, donde podemos identificarnos y observar la belleza del
país, comprender las metáforas perfectamente. De esta forma Castro
logra influenciar en nosotros. Pero el grupo objetivo va más allá que
los propios guatemaltecos. Cuando el video llega al extranjero, la
persuasión se observa en los colores, los paisajes, en la metáfora
interpretada y como siempre en el hilo conductor.
De una misma manera, la simbolización “vende” la idea dentro de la
persuasión utilizada. Por ejemplo, el color, los movimientos y el sonido
pero sobretodo en las metáforas y símbolos que existen en “Guatemala”.
97
Ráfols y Colomer (2003) mencionan que el audiovisual es un sistema
de comunicación basado en la capacidad expresiva de la forma a
través de unidades de significación. En este punto, las metáforas
pueden ser comprendidas e interpretadas, dependiendo del grupo
objetivo. El guatemalteco observará a través de ellas y las aceptará
con humildad y orgullo mientras que para un extranjero, las metáforas
le harán interpretar visualmente un concepto no propio para ellos y
así dejarse persuadir por el país mostrado en el video.
Puede comprobarse que en el video “Guatemala”, la metáfora es
el recurso expresivo más importante en el diseño audiovisual, el
cual se debe interpretar personalmente a partir de la imaginación o
sensibilidad. Tal como afirman Ráfols y Colomer (2003), es parte de
la retórica, la cual tiene la doble finalidad de estructurar un discurso y
transmitirlo de tal modo que produzca en el receptor el efecto deseado.
La simbolización de “Guatemala” se basa en signos que se transmiten
a través de su carácter semántico (su significado) como a través de la
estética (su condición visual). El lenguaje utilizado es completamente
visual (símbolo - metáfora) y auditivo. El espectador los interpretará
por medio de la intuición.
Estos signos se forman a través de un significante y un significado.
Por ejemplo, en “Guatemala” escena 7 de madrugada se observa el
agua como la parte concreta y física del mismo pero su significado es
la representación mental de algo más que se puede interpretar como
“Guatemala, un país de agua, desde las gotas hasta los mares, somos
agua”. Por lo tanto, el significado puede ser denotativo (realidad) o
connotativo (subjetividad) y en este caso se aplica lo connotativo.
Escena 7, Madrugada, Guatemala
Escena 7, Madrugada, Guatemala
Definiendo las tres clasificaciones para los signos visuales:
el símbolo, el ícono y la metáfora, se puede observar que en
“Guatemala” se presentan símbolos y metáforas. No existen íconos
porque no hay signos exactos que precisen de interpretación.
98
De acuerdo a Donis (1990), el símbolo significa más de lo que es
en un intento de abstracción y la codificación general de cualquier
expresión. No representa exactamente lo que alude sino algo
mediante su forma abstracta y el concepto que encierra.
Por medio del instrumento de observación y la entrevista a Iván
Castro se encontraron los símbolos y metáforas que existen
en “Guatemala”.
• Metáfora 1: Guatemala no es un país quieto, posee
sobrepoblación total y todo se mueve. Por lo tanto, la primera
metáfora se observa en el movimiento acelerado editado en el
video y en la calidad y cantidad de guatemaltecos reunidos en
varias de las escenas de “Guatemala.
Escena 1, Noche, Guatemala
• Metáfora 2: es madrugada pero Guatemala es un país que no
duerme. Castro muestra en esta escena unos campesinos que
regresan de trabajar. Luego se observa el volcán que también está
en constante acción.
Escena 1, Madrugada, Guatemala
Escena 2, Madrugada, Guatemala
• Metáfora 3: la siguiente metáfora es la del sol como el despertar de la
vida y es cuando ya se ve luz y claridad en el video. Esta se ve ligada
con la metáfora del cementerio que es bastante fuerte. Dentro del
pensamiento maya, y es algo que se demuestra en cualquier pueblo
de Guatemala, ¡La Muerte es Vida! En cualquier pueblo, todas las
paredes están pintadas de blanco pero lo único que tiene color y vida
son los cementerios.
Es parte del amanecer ese cementerio, el sol pegando sobre
las cruces generando las sombras, la ceremonia maya con el
indígena. Se despierta orando, rezando por sus antepasados,
pidiendo por los vivos.
99
En este mismo punto a lo largo del video se visualiza una pareja
que va muy románticamente y unos niños corriendo atrás. Pero
nadie se imagina que eso es dentro del cementerio, y resulta que
en Guatemala la gente va a distraerse a los cementerios, es el
nido de amor de muchos.
Escena 4, Madrugada, Guatemala
Escena 4, Contenidos culturales, Guatemala
• Metáfora 4: el agua es nuestra sangre, Guatemala es un país de
agua, tiene mar por los dos lados, tiene ríos y todo comienza con
una simple gota que va cayendo y se va agrandando.
Escena 7, Madrugada, Guatemala
• Metáfora 5: la aparición del sol, su salida y el nacimiento de la
luna. Cuenta la historia del transcurso del día guatemalteco.
Escena 5, Madrugada, Guatemala
100
Escena 1, Tarde, Guatemala
• Metáfora 6: “somos un país de viento”, sería impropio hacer
un homenaje a Guatemala, sin mostrar ese caos, sin mostrar
ese movimiento.
Escena 1, Contenidos culturales, Guatemala
• Metáfora 7: en ella existe una pequeña reflexión sobre lo que
significa la cultura maya y los españoles. Se empieza con Tak’alik
Ab’aj, Retalhuleu, San Marcos y de repente cambia a la presencia
española con Salcajá, Esquipulas, el Castillo de san Felipe. Esto
representa nuestra herencia y nuestro pasado que es presente.
Escena 2, Tarde, Guatemala
Escena 3, Tarde, Guatemala
• Metáfora 8: otro pequeño mensaje es el mensaje de la tortilla, se
empieza con el maíz, continúa con el sembrador, con el maíz y
termina con la tortilla.
Escena 6, Contenidos culturales, Guatemala
101
Escena 6, Contenidos culturales, Guatemala
• Metáfora 9: el colorido de Guatemala en la oscuridad, en
sus artesanías y la textura en general que se muestra en su
arquitectura y artesanías.
Escena 3, Tarde, Guatemala
Escena 1, Noche, Guatemala
Escena 7, Contenidos culturales, Guatemala
Escena 7, Contenidos culturales, Guatemala
102
• Metáfora 10: una metáfora encontrada personalmente, como grupo
objetivo, es el final con el espejo. La metáfora que se observa es el
reflejo de Guatemala como la niña en el espejo, la cual se despide.
Esto insinúa que ya ha terminado el video y que se retira Guatemala
(o su imagen reflejada) del espectador, que ha sido todo el concepto
descrito desde el principio del video.
Escena 7, Contenidos culturales, Guatemala
Con tanta riqueza metafórica, es impresionante pensar que Castro
pudo incluir todavía símbolos. Con el instrumento de observación, se
identificaron los siguientes símbolos:
• Símbolo 1: la cruz es un símbolo universal y religioso
Escena 4, Madrugada, Guatemala
• Símbolo 2: Tecún Umán y el quetzal como símbolos patrios.
Escena 6, Madrugada, Guatemala
103
• Símbolo 3: comida, bebidas y actividades de feria.
Símbolos de feria guatemalteca.
Escena 2, Noche, Guatemala
• Símbolo 4: camionetas, sus diseños y letreros propios de la
cultura guatemalteca
Escena 2, Contenidos culturales, Guatemala
Dentro del proceso creativo que realizo Iván Castro se encuentran las
dos primeras etapas, que son preproducción y producción.
La preproducción, según mencionan Ráfols y Colomer (2003), abarca
toda toma de decisiones previas que prefiguran la producción. La
elección del formato fue digital en HD (High Definition) ya que se
buscaba proporcionar imágenes con mayor calidad y definición.
Para Castro, esto fue una experiencia nueva ya que fue su primera
vez trabajando en HD. La cámara le permitía dos formatos: Full HD y
HD pero por herramientas de edición, decidió grabarlo en 1280x720
píxeles, a 30fps. Para Castro, esto es uno de los aspectos técnicos
a considerar al principio de todo diseño audiovisual. Es vital tener
constancia en todas las tomas.
El presupuesto fue muy corto. Al día se tuvo costos de Q600 u Q800.
En relación a otras producciones audiovisuales, la producción fue
bastante económica.
El Banco Industrial le dio a Castro una cámara JVC-Everio, cero luces
y un trípode. La handy-cam contaba con 3 “SD”, con posibilidad de
cambiar el enfoque, la apertura y la velocidad de manera manual. El
defecto de ella era la batería que duraba 5-10 minutos.
Esto se debe al presupuesto limitado del proyecto. Pero esto jugó
a favor de la película, ya que se tuvo que buscar soluciones
104
creativas a ciertos problemas y esto derivó en una innovadora e
interesante producción.
Con respecto al guión se rompen ciertas reglas y se diseña no
de acuerdo a los libros sino a la personalidad de Iván Castro. Él
recomienda a la gente que esté leyendo esto que por favor no sigan
ninguno de sus procesos ni olviden lo que dicen los libros. Él se ha
dado cuenta que no funciona de una manera metódica.
En “Guatemala” su proceso pre visual fue ir escuchando la música
que se aplicó en el video, y conectarse con la idea. Luego él mezcla la
preproducción con la producción ya que mientras grababa, el seguía
construyendo la idea.
En un extremo, la idea de día a noche fue surgiendo en la edición.
Castro reconoce ser especial en la forma como trabaja. Siempre
comienza registrando y después sale el material final. Le gusta la
espontaneidad y cree que un proceso escrito solo lo hará sentir
atando y no podrá explotar su creatividad. Trabaja en base al
asombro. Por ejemplo, su encuentro con el quetzal no estaba escrito
y ese evento cambia completamente el video.
Castro no realizó documentación ni búsqueda de referencias. Castro
menciona que “Si usted quiere hacer video, no vea videos de los
demás. Si usted quiere hacer fotos nunca siga a un fotógrafo. Si usted
quiere ser escritor jamás lea un libro, y que todo salga dentro de
usted.” Le frustra cuando entran en comparaciones y es por eso que
busca cosas originales y no copiar nada ni inspirarse de algún trabajo.
Aun así “Guatemala” toma base en “Qak´aslemal” (Nuestra
existencia) de Alejo Crisóstomo. Y este último se inspira de
Koyaanisqatsi (1983) y Powaqqatsi (1988), en la Triología Gatzim,
una serie dirigida por Godfrey Reggio.
Incluso Alejo, al observar “Guatemala”, distinguió los 4 elementos
de viento, fuego, agua y tierra (tema principal en su producción
audiovisual) para luego adentrarse en la vida del guatemalteco.
Ahora, Godfrey Reggio es un personaje interesante y valioso para
el diseño audiovisual. Sus documentales describen la realidad,
rechazando por completo la ficción y el empleo de actores y
decorados, como lo hace Castro en “Guatemala”.
Su trilogía, como experiencia de diseño, presenta una serie de
poéticas y conmovedoras imágenes. El resultado es una recopilación
de ensayos visuales y sonoros, una combinación que Castro busca
con su video.
Debido a que el video de “Guatemala” fue un éxito, le abrió varias
puertas a Castro. Se encuentra realizando su sexta producción y está
pensando hacer un largometraje alrededor de este tipo de concepto
(“Guatemala”) y no piensa cambiar la forma como trabaja.
105
Sin guión y sin storyboard, Iván Castro construye el hilo conductor.
La primera parte es la madrugada, la mañana, la tarde, noche y la
segunda muestra contenidos culturales. La razón de agregar esta
última es porque Castro no quería mostrar una Guatemala sólo
mística sino una alegre también.
Se puede interpretar entonces que el proceso de preproducción
fue diferente con Castro ya que todo surgió de su genialidad y
se fue dando con espontaneidad. Él implementó su storyboard,
previsualizando en la locación y con la limitante de la batería. Ya que
en muchas de las tomas lo que hacía era primero imaginar el plano
(en lugar de dibujarlo en papel) y luego poner la cámara con respecto
a ese plano, encuadrar y darle a grabar.
Para Castro, las reglas eran muy básicas. Manejar de noche, llegar al
lugar para el amanecer y luego buscar un hotel ir a dormir todo el día.
Despertarse para grabar el atardecer y volver a manejar de noche.
Siempre tenía que calcular o tener en mente que no quería cosas
en el centro, que haya limpieza, que exista ley de tercios, cuidar los
horizontes. La cámara a pesar de las deficiencias que tenía, tenía
funciones como apertura, de velocidad y enfoque manual. Eso le
otorgó libertad creativa permitiendo jugar con todos esos valores.
Es interesante cómo trabaja Iván Castro. Según su entrevista, Castro
comenta que los videos anteriores filmados por el Banco Industrial por
personas extranjeras no dieron el mismo resultado. En cambio, él vino
a revolucionar este pensamiento. Aun así, si “Guatemala” llega a
ser un largometraje próximamente, sería mejor seguir una
preproducción ordenada. Es de esperar y ver hasta dónde llega la
genialidad de Iván Castro.
Este es un tema debatible. Depende de la persona. Iván Castro
sabe que funciona para él, logrando un buen resultado, y otros
entienden que la metodología funciona para ellos. Por ejemplo,
Alejo Crisóstomo, en su entrevista, comenta que su compañía
realiza proyectos a gran escala y por lo tanto se apega a la teoría
realizando investigación, guión, búsqueda de casting y locaciones,
contratación de personal y equipo, guión técnico, planes de rodaje,
filmación, edición, mezcla de sonido y musicalización, animaciones
y masterización, difusión o distribución, etc. Con esto se logra un
proceso mucho más completo y un buen diseño.
“Guatemala” siendo un video con significado realista, no cuenta con
actores por lo que no existió casting. Lo único que estudió Castro,
fueron las locaciones.
Iván Castro comenta que poseía una lista de lugares que el Banco
Industrial le había dado para tomar fotografías pero que para el video
tenía libertad creativa del proceso. No existió un proceso planificado y
le agradó eso, porque nada fue montado. En ninguna locación se tuvo
que armar nada y las interferencias acústicas no afectaron el producto
final debido a la edición y la implementación de sonido.
106
De acuerdo a Ráfols y Colomer (2003) , la producción es la fase
creativa donde se concretan las ideas en imágenes y sonidos. Para la
grabación se utilizó un trípode que proporcionó una plataforma estable
para planos fijos y movimientos controlados.
“Guatemala” es una producción interesante al no poseer movimiento
de cámara alguna más que en el castillo de San Felipe. En este
caso, Iván Castro uso un travelling casero ya que la lancha donde se
encontraba fue la que se movilizó mientras la cámara estaba estática
en el trípode. La razón de no usar movimiento es dejar claro la firma
de Castro. Él siempre trabaja así, es su tendencia.
Para él, cualquier movimiento distrae y hace que la visión se pierda.
El ojo no va poder concentrarse en un solo punto y leer bien la toma.
Castro cree firmemente que su objetivo no es que la cámara se
mueva, sino que las cosas frente a la cámara sí. Incluso si llegara a
tener un trípode de video, Castro lo tendría con cinta adhesiva para que
no se moviera. En su propia esencia, el video está hecho de imágenes en
secuencia que dan la sensación de movimiento, entonces hay que buscar
el movimiento aunque la cámara no se mueva.
Aun así, Castro admite estar empleando tomas a mano alzada ya que
ese movimiento sí le gusta, por ser realista y por el caos que puede
darle a la cinematografía.
Todo en Guatemala es de colores, un amigo brasileño de Castro
le mencionó que “Guatemala es el país de los colores saturados”.
Guatemala no es un país en blanco y negro sino un país a color
donde revientan los colores. Por eso “Guatemala” busca que se noten
los verdes, los azules de los cielos, los colores de los textiles, etc. En
pocas palabras, a Guatemala se le puede aplicar la metáfora de un
arcoíris en cuestiones de color.
Otro aspecto relevante en la producción es la iluminación que da
volumen. En “Guatemala” se emplea una iluminación lateral y no
frontal. Castro afirma que la iluminación determinaba muchas veces la
posición de la cámara.
La iluminación crea el ambiente y ayuda al público a comprender lo
que sucede en la escena, aporta información sobre qué tiempo del día
se encuentran siguiendo el hilo conductor del video.
En “Guatemala” se usa mucho la luz ambiente natural como el sol o
la lava del volcán pero a veces usa luz artificial como en las grutas, la
Plazuela España de noche o las velas usadas en ritos que sin ellas, la
imagen no tendía el mismo valor visual.
Escena 3, Contenidos culturales, Guatemala / Luz artificial
107
Aunque Castro no haya realizado un storyboard en papel sí estudió
los planos que se incluyen en el mismo. Por medio del instrumento de
observación se llega a la conclusión que la construcción de secuencia
de planos es de inserto ya que los planos se intercalan en medio de otros
para destacar detalles y narrar el concepto.
“Guatemala” muestra sobretodo paisajes por lo que los planos
principales son de plano general. Sin embargo, Castro cree que le
hace falta a la imagen que se maneja de Guatemala, turística, es una
imagen muy de cerca. No estamos acostumbrados a ver texturas, a
pesar de que nuestro país está lleno de texturas. Por consiguiente,
Castro implementa muchos close-ups. Un ejemplo, es la toma de
Tecún Umán cuyo plano está contra-picado y otras tomas que están
con un el ángulo inclinado o ángulo “holandés”.
Por medio del mismo instrumento se estudiaron los planos o
encuadres por separado y en efecto el plan general es uno de los más
usados, como Castro mencionó en su entrevista. También les agrega
dinamismo y riqueza visual por medio de close ups para acercar el
espectador a Guatemala.
Por ejemplo, en las siguiente dos escenas, existe un plano general
donde se presenta el escenario de la acción pero con una inclinación
entre 25 a 45 grados respecto al plano horizontal (plano holandés) y
situando la cámara por debajo de los ojos del personaje, apuntando
hacia arriba.
Plano general holandés-contrapicado / Escena 1, Mañana, Guatemala
Plano general holandés-contrapicado / Escena 3, Tarde, Guatemala
Plano general holandés-contrapicado / Escena 1, Contenidos culturales, Guatemala
108
En los siguientes ejemplos, es al revés y sin la inclinación. La cámara
se sitúa por encima del personaje apuntando hacia abajo.
Plano general medio picado / Escena 3, Madrugada, Guatemala
Plano general picado / Escena 5, Contenidos culturales, Guatemala
En cuestión de encuadre principal a las personas y no al paisaje,
Castro utiliza el primer plano para close ups, pero nunca con plano
holandés o inclinado, y plano general medio para mostrar la multitud
de la gente.
Primer plano picado / Escena 2, Mañana, Guatemala
Plano general medio / Escena 2, Mañana, Guatemala
Por consiguiente, se interpreta y analiza que “Guatemala” captura
planos generales para paisajes en su mayoría pero busca close ups
de ángulos o dinamismo dentro de la misma toma.
Castro, siendo un famoso fotógrafo, manejó la dirección fotográfica
de “Guatemala” perfectamente. Castro considera que la composición
audiovisual se va desarrollando con la fotografía. Básicamente
busca la tridimensionalidad logrando profundidad, que tenga un
fondo desenfocado, un primer plano enfocado y luego se basa en
leyes como la “ley de tercios”, “ley de la mirada”. Pero para Castro
es mucho más importante dedicarle 10-20 segundos a una toma en
plano cerrado, luego un plano medio, luego con fondo para otro lado
y así tener por lo menos 5-6 tomas de lo que se está grabando. Es
importante por eso grabar más de lo que se pide, por el hecho de
tener riqueza visual.
Por observación, pueden comprobarse ciertos detalles compositivos
que llaman la atención. La composición de “Guatemala”, en sus
109
escenas, está formada de vacíos o sombras y suele ser más importante
decidir qué se deja fuera del cuadro que lo que se encuadra y como
Castro menciona en su entrevista, busca nunca centrar los objetos.
Escena 5, Madrugada, Guatemala
El uso de formas como cuadrados, triángulos y círculos contribuye a
dar sensación de profundidad y se utiliza para expresar aspectos de
la narración cultural de Guatemala y el concepto del video.
Escena 1, Tarde, Guatemala
Escena 3, Tarde, Guatemala
El volumen, texturas y los motivos se usan para expresar un
significado en el plano. Las líneas compositivas pueden ser de origen
natural (como una catarata) o de origen industrial o del ser humano
(como unas sillas voladoras).
Línea compositiva de origen natural (Verticales)Escena 7, Madrugada, Guatemala
Línea compositiva de origen industrial (en diagonal)Escena 1, Contenidos culturales, Guatemala
110
Textura y volumen / Escena 7, Madrugada, Guatemala
De acuerdo a Whittaker (2004), se estudiaron los 14 elementos de
composición que debe existir en la producción audiovisual “Guatemala”.
Castro contó con todos menos uno, el de confusiones tonales,
dimensionales y de bordes (el único elemento de composición que
afecta de manera negativa el diseño audiovisual).
Los 13 elementos de composición, que se observan a lo largo del video
“Guatemala”, ayudan a enriquecer la imagen.
Castro logró establecer objetivos y mantenerlos claros en toda
la producción. Las imágenes se mostraron con un movimiento
rápido pero estático que crea que el espectador no se aburra, ni se
atormente con el video.
Los encuadres, el color, luz, etc. se combinan para soportar un
planteamiento visual básico. Existen únicos centros de interés en
cada escena (la tortilla, el agua, etc.) que mantienen la ubicación
adecuada del sujeto.
La famosa regla de los tercios se ve aplicada. Se divide la escena
literalmente en tres partes.
Escena 5, Madrugada, Guatemala
Escena 1, Mañana, Guatemala
Se utilizan líneas dominantes. Con esto en mente, Castro utiliza estas
líneas para llevar la atención del espectador hacia lo que se quiere
enfatizar, especialmente el centro de interés. Se encuadra del sujeto
principal e incluso se enmarcan en tomas. Al enmarcarla se mantiene
la atención en el sujeto y se evita que el espectador distraiga la
atención fuera del centro de interés.
111
Escena 4, Contenidos culturales, Guatemala
El color tiene un efecto en la composición. En general los colores
fuertes añaden energía a la composición, mientras que los tonos más
débiles proporcionan serenidad, estabilidad y armonía. “Guatemala”
muestra el equilibrio y la comunicación a través del color y el tono ya
que predominan las tonalidades fuertes en los colores saturados que
identifican al país que lo hace único y lleno de vida.
“Guatemala” muestra bastantes azules, amarillos naranjas, verdes y
variedad mixta. Cada color simboliza una etapa en el video. Los azules
sirven para mostrar los cielos puros o el amanecer (un azul morado,
la entrada de la noche), el verde por la naturaleza, los amarillos
naranjas para los atardeceres y las calles iluminadas. Pero el color
más importante es el mixto. Este último se aprecia en los tejidos y en
escenas con gente. Guatemala es un arcoíris de diversidad.
Aun cuando el público tiende a preferir este tipo de equilibrio, Castro
quiso salirse intencionalmente del referido balance para lograr un
efecto psicológico específico: los colores saturados son Guatemala.
En general, un número impar de objetos principales produce una
composición más fuerte que un número par. Esto es un punto débil
para “Guatemala” ya que muy pocas escenas contienen números
impares y si las contiene a veces son de sólo un elemento.
Escena 1, Mañana, Guatemala / Un elemento (impar)
Escena 6, Contenidos culturales, Guatemala / Un elemento (impar)
Por último, la dirección del movimiento. De dónde y hacia dónde
va la acción es importante. Castro utiliza muchos movimientos
direccionales por medio de las nubes o los elementos propios dentro
de las escenas y no en la cámara, sobre todo con la gente.
Por consiguiente, las nubes se mueven de izquierda a derecha. Las
personas también pero a veces se mueven de arriba hacia abajo
cuando se acercan o alejan del encuadre. Aparte, el movimiento de
112
zonas oscuras hacia zonas iluminadas da la sensación que el tiempo
transcurre y el día se termina.
En la escena 2, Tarde, Guatemala, el movimiento sombra a luz le
otorga misticismo al pensamiento maya. Pero aun con diversidad
de movimiento de elementos en los planos, “Guatemala” en conjunto
muestra unidad en el movimiento direccional como en cada ámbito
de composición.
PROCESO DE POST-PRODUCCIóN EN LA EDICIóN DEL VIDEO “GUATEMALA” El proceso post-producción que realizó Iván Castro en la edición de su
video final “Guatemala” ocurrió después de que se terminó de grabar.
Tal cual afirma Ráfols y Colomer (2003), en esta fase se ordena el
material para que tenga coherencia y cohesión. Castro, no sólo siendo
autor, director y camarógrafo pasó a editar y ordenar todo el material
grabado en forma no secuencial para que la película lo tuviera.
El proceso de post-producción se dividió en primer lugar en encontrar
el programa que le hiciera a las tomas: “Grasp Valley” Edius, cargarlo
en el programa, hacer una edición base de un primer corte (que duró
aproximadamente unos 25 minutos toma tras toma) y luego pulirlo.
Para él fue una experiencia alucinante ya que editó en un programa
que jamás había utilizado antes.
Como era la primera vez que trabaja con HD también fue un
reto ver en qué formato exportarlo debido a la compatibilidad y
resolución. Castro optó por el formato H.264 que no pierde la calidad
y no pesa excesivamente.
Para Castro, la edición fue muy básica. Se hizo en 2 días y medio y
cuando se la presentó al cliente no tuvo ningún cambio. Esto lo asustó
porque nunca le había pasado que no le pidieran cambios.
Sobre los efectos realizados en “Guatemala”, Castro bromea en su
entrevista, diciendo que la erupción del volcán de fuego es animación
3D. Ya con seriedad, él comenta que el efecto más complicado
que hay es haber dejado la cámara grabando por cinco minutos de
nubes y subirle velocidad. Entonces esos 5 min se convierten en
10 segundos de edición final. Eso es todo el efecto que hay, de allí
cierta corrección de color en algunas tomas, pero mínima ya que es
Guatemala completa sin “photoshop audiovisual”.
El video no tiene ninguna transición complicada. Las transiciones son
por corte, disolvencias a negro, y viniendo de negro. Éstas últimas
actúan como si fueran un parpadeo.
Algo importante del video es el sonido ya que ayudó a crear la ilusión
de continuidad. No existe narración. Iván Castro comenta que la razón
es porque “una imagen vale más que mil palabras”. Es por eso que lo
113
que le da más vida al video es la música de fondo que acentúa la carga
emotiva de la comunicación, reforzando el valor expresivo de la imagen
y dándole relieve al dotarla de una dimensión envolvente para que el
espectador se sienta dentro.
Cabe mencionar lo que aporta Ráfols y Colomer (2003) sobre el valor
de la imagen para conseguir intensidad y fuerza comunicativa. El color,
la luz y la forma van inseparablemente unidas en la imagen.
Castro expresa que no se puede trabajar sin sonido y que el video no
hubiese sido el mismo si no hubiese tenido música de tan alta calidad
como la de Ranferí Aguilar y de la “marimba la princesa”.
Según Barnwell (2009), el sonido ayuda a crear la ilusión de continuidad y
le asigna una carga emotiva a la comunicación.
La música de Ranferí Aguilar es una mezcla entre la paz y el caos,
en algunos casos es muy estresante (tara ran) y en otros es una
guitarrita suavecita, eso es Guatemala, mística. Y por otro lado
“La Marimba la Princesa” es ese color, esa vida, esa alegría. Por
consiguiente, se puede observar el desglose de las dos partes de
“Guatemala” en el sonido también.
Tal cual Godfrey Reggio, refiere en la experiencia de diseño, confirma
que al elegir el medio de la música, se permite establecer una
comunicación directa con el alma del oyente. Al realizar su producción
audiovisual, él buscó una composición original que fuera capaz de
comunicarse directamente con los sentimientos de la gente. “Si deseo
comunicar un significado, utilizo las palabras; si deseo comunicar
sentimientos, utilizo el arte. Por lo tanto, en mis películas, la música
tiene el mismo valor que las imágenes.”
Castro comenta que el proceso de post-producción fue bastante
interesante. Ya había elegido la música desde antes de hacer el video
y comenzó a editar sin los derechos de la misma. Por consiguiente, la
post-producción se convirtió en algo bastante delicado, porque Castro
estaba convencido de que esa era la música y todo lo hizo alrededor
de ella.
Luego pasó lo más que formidable al pedir los permisos para la
música ya que fueron concedidos automáticamente. Les mostró el
demo a Ranferí Aguilar y a la “Marimba La Princesa” y lo que hicieron
fue pedirle una copia de “Guatemala” después de darle las gracias por
una excelente producción.
Por último, se sincronizó la música y la versión definitiva de
“Guatemala” estuvo lista cuando Castro quedó convencido de que
todas las secuencias funcionaban como conjunto.
Tal cual señala Barnwell (2009), la edición creó un todo coherente,
encontrando un ritmo adecuado para el estilo y contenido del video.
114
Después de la edición, el proyecto finaliza con la publicación o
distribución de la película.
El video realmente no se relaciona con el libro de “Arte textil y diseño
guatemalteco. Realmente debió de haber sido parte del libro de
“Maravillas de Guatemala”. Una de las críticas que Castro ha tenido
es que mucha gente no ha visto el video en el libro sino en Internet.
La gente que incluso adquiere el libro, no se toma tiempo para ver
el disco interactivo y aparte de eso, “Guatemala” es nada más un
contenido dentro del disco interactivo. Hasta el momento el video está
siendo menospreciado, porque no se le está dando como que el uso
que debería tener aunque haya sido un éxito con el cliente y los que
lo hayan observado. “Guatemala” está publicado en el blog de Castro,
en YouTube, y aparte Castro se encarga de irlo repartiendo a todos los
lugares que va.
Debido a su profesión, le ha tocado salir a varios trabajos con Saúl E.
Mendéz, con XL, con la comisión de turismo del “Chaltén, Argentina”
y con la fundación “Crecer”. Esto le ha dado la oportunidad de dar a
conocer su trabajo.
No falta decir que lo han visto croatas, yugoslavos, austríacos,
australianos, estadunidenses, mexicanos, neozelandeses y en el sur
de cada ciudad a donde ha ido. En internet, ha recibido respuestas
de España, Inglaterra, Japón y Corea. Hoy en días las redes sociales
están haciendo su trabajo, un trabajo que a Iván le hubiera gustado
que el banco y el libro lo hicieran.
Castro identifica algunos errores en “Guatemala”. Por el poco tiempo,
no pudo colocar créditos y le gustaría cambiar un par de tomas para
sincronizarlo mejor. Pero estos detalles son algunos de los que quiere
pulir ya que existen planes para “Guatemala” como un largometraje.
Habrá que considerar si se continúa en la misma línea gráfica y
conceptual para la aplicación de los créditos, tal cual menciona
Barnwell (2009).
Él posee ahora una cámara personal que está a la altura de cualquier
película. Pensando que en Guatemala se hicieron 10 películas el año
pasado y 8 se hicieron con la cámara que él acaba de comprar. Es
una cámara fotográfica que graba video en Full HD, con 32 gigabytes
y dos baterías. También posee óptica intercambiable, lentes medios
con unos desenfoques increíbles. Lo que queda ahora es contar con
el presupuesto. Actualmente está en pláticas con canales nacionales
para que a través de ellos pueda conseguir el financiamiento y poder
grabar Guatemala.
Castro no quiere que su concepto se quede en un video nada más
publicado en internet o en un libro. Él desea que Guatemala se dé a
conocer por todos lados.
Castro comenzará segmentando videos en cápsulas para que sean
transmitidas en un canal de televisión y que cuando el material se haya
acumulado se hará un largometraje bajo la misma metáfora, bajo el
mismo pensamiento. La música será esencial, tratará de cuidar más el
hilo conductor y es posible que ahora incluya locución.
115
CONCLUSIONES
• El diseño en el video “Guatemala” por Iván Castro comienza
su proceso creativo con el concepto, el cual define una buena
calidad en la producción audiovisual: “Un día completo por
Guatemala y sus conceptos culturales”. Luego se prosigue a las
siguientes etapas: preproducción y producción.
La metáfora visual y los símbolos participan en la construcción
del hilo conductor de manera gráfica. Se observan los símbolos
patrios, la comida típica, las ferias y metáforas como la unión de
lo maya con lo español y Guatemala como un país de textura, de
agua y de color.
Con un presupuesto limitado donde se buscó soluciones creativas,
el proceso previo a la grabación de Castro rompe ciertas reglas
y se diseña no de acuerdo a métodos sino a la personalidad de
CONCLUSIONES Y RECOMENDACIONES
116
él. El color y la iluminación son una de las fuerzas visuales más
predominantes en “Guatemala”, transmitiendo una experiencia
guatemalteca y otorgando dinamismo al diseño. “Guatemala es el
país de los colores saturados”, con colores vibrantes. En temas
de composición, la iluminación da volumen, por medio de las
sombras y vacíos, mientras crea un ambiente que ayuda al público
a comprender lo que sucede a lo largo de un día en Guatemala.
Creativamente, los planos generales narran los paisajes y acercan
el espectador a Guatemala cuando los close ups muestran la
textura real del país. Castro, emplea la regla de los tercios y busca
nunca centrar puntos focales aunque deje elementos en número
par. Las líneas compositivas, dominantes, siluetas y figuras se
combinan para crear una producción llena de riqueza gráfica que
resalta la belleza del país a través del cine de autor.
• El proceso post-producción que realizó Iván Castro en la edición de su video final “Guatemala” ocurre después de que se termina de grabar. No sólo es autor, director y camarógrafo sino también editor. Los diseñadores poseen las herramientas para ordenar todo el material grabado en forma no secuencial para que la película tenga coherencia, cohesión y comunique. El programa para editar fue “Grasp Valley” Edius en HD y el primer acabado duró 25 minutos hasta terminar en 7 minutos. La edición fue básica y el elemento clave de inspiración para conformar el producto final fue la música. El sonido crea continuidad y cambia la percepción por lo que aporta. Editando se implementa la música (Ranferí Aguilar y La Marimba la Princesa), efectos visuales (aumento de velocidad
y corrección de color) y transiciones. Por cuestión de tiempo, la
producción no implementa créditos. Ivan Castro remediará esto, en
el futuro, al lograr que “Guatemala” se convierta en un largometraje.
RECOMENDACIONES
• A diseñadores que buscan incursionar en el diseño audiovisual, para la marca país, se les sugiere trabajar un guión literal y story board sin preocuparse por la apariencia de ellos. Puede bocetarse en la cabeza y llegar a una servilleta o transcribirse a computadora, pero la importancia de ellos recae en su contenido y no en la forma. Debe existir riqueza visual y una previsión del material a diseñar mediante el color, movimientos de cámara, planos, composición, luz, formas, símbolos y metáforas que enriquezcan el contenido visual y el significado de la producción e intensificar la fuerza
comunicativa en la imagen.
• Se recomienda tener conocimientos de software y edición para la post-producción, pero más importante aún, tener la capacidad y habilidad para resolver problemas de exportación o lectura de archivos. Es posible que se necesite encontrar un software en específico que sea completamente nuevo pero familiar en herramientas técnicas. Se recomienda que al momento de editar, se ordenen los planos y se evalúe el tipo de transición según la secuencia visual.
Para encontrar el ritmo adecuado y darle continuidad a cualquier producción audiovisual, se recomienda contemplar el uso de
sonido como hilo conductor de la narrativa visual.
117
LIbROS
• Barnwell, J. (2009). Fundamentos de la creación cinematográfica.
Barcelona: Parramón Ediciones, S.A.
• Burrows, T., Gross, L., Foust, J. y Wood, D. (2003). Producción
de video, disciplinas y técnicas. (2003). México, D.F.: McGRAW-
HILL/INTERAMERICANA EDITORES, S.A. de C.V.
• Donis, D.A. (1990). La sintaxis de la imagen. Barcelona: Editorial
Gustabo Gili, S.A.
REFERENCIAS
118
• Fernández, F. y Martínez, J. (1994). La dirección de producción
para cine y televisión. Barcelona: Editorial Paidós Ibérica, S.A.
• Martín, M. (2002). El lenguaje del cine. Barcelona: Editorial
Gedisa, S.A.
• Martínez, J. y Serra J. (2000). Manual básico de técnica
cinematográfica y dirección de fotografía. Barcelona: Editorial
Paidós Ibérica, S.A.
• Ráfols, R. y Colomer, A. (2003). Diseño Audiovisual. Barcelona:
Editorial Gustavo Gili, SL.
FUENTES EN RED
• Whittaker, R. (2004). Cybercollege: Producción en Televisión.
Cibertexto en línea sobre producción de campo y estudio.
(Documento www). Disponible en: http://www.cybercollege.com/
span/tvp024.htm
Entrevistas - experiencia desde diseño
• En el Aire: Traducción de Forum Barcelona 2004. (Marzo 2006).
Godfrey Reggio - entrevista. (Documento www). Disponible
en: http://estarenelaire.blogspot.com/2006/03/godfrey-reggio-
entrevista.html
• Escobar, L. (2007). Una mirada a Qak’aslemal: nuestra existencia.
(Documento www). Disponible en: http://www.elperiodico.com.gt/
es/20070807/14/42315/
IMÁGENES
Página 12
• Símbolo de reciclaje “Anillo o círculo de Möbius”http://hammerandhand.com/images/page-content/Field-notes/recycle.jpg
• Ícono “Prohibido fumar” http://www.qcenter.com/wp-content/uploads/no-smoking-icon-rgb-for-ser.jpg
• Metáfora “American Airlines y la ruta de N.Y/Sydney” http://blog.luismaram.com/wp-content/uploads/2008/05/NY-Sydney.jpg
Página 14
• Largometraje documental “Tierra” (2007) http://www.vootar.com/imgs/elementos/1242137100_Tierra%20Documental
Página 15
• Cine de realismo “Biutiful”
http://babel36.files.wordpress.com/2010/12/biutiful-cartel.jpg
• Cine de ideología “Bella”http://multidoc.rediris.es/publidocnet3/archivos/noticias/ultimasnoticias/ Shackleton/CartelBella.jpg
• Cine de autor “Volver”Fuente: http://www.alexbolea.com/img/volver.jpg
119
Página 16
• Ejemplo Guión Literariohttp://1.bp.blogspot.com/_NKR-MAvvhKw/S_GMLvQjgHI/AAAAAAAABKo/o2fUqM07JzQ/s1600/guion+ejemplo.jpg
Página 17
• Ejemplo Guión Técnicohttp://talleraudiovisual.pbworks.com/f/1234003705/GuionTecnicoExemplo.jpg
Página 19
• Ejemplo 1 de Story BoardBarnwell, J. (2009). Fundamentos de la creación cinematográfica. Barcelona: Parramón Ediciones, S.A.
• Ejemplo 2 de Story BoardBurrows, T., Gross, L., Foust, J. y Wood, D. (2003). Producción de video, disciplinas y técnicas. (2003). México, D.F.: McGRAW-HILL/INTERAMERICANA EDITORES, S.A. de C.V.
Página 20- 23 (13 imágenes)
• Planos de una producción audiovisualBarnwell, J. (2009). Fundamentos de la creación cinematográfica. Barcelona: Parramón Ediciones, S.A.
Página 24
• Regla de los 180 gradosBarnwell, J. (2009). Fundamentos de la creación cinematográfica. Barcelona: Parramón Ediciones, S.A.
Página 25
• Movimientos en método panorámicahttp://members.fortunecity.com/cinematografo/movimiento.gif
• Uso de Travelling con el soporte motorizado “Dolly”http://image.shutterstock.com/display_pic_with_logo/367015/367015,1238593446,2/stock-photo-camera-tracking-dolly-27743461.jpg
Página 28
• Regla de los tercioshttp://www.fotonostra.com/fotografia/fotos/trestercios.jpg
Página 29
• Composiciónhttp://www.cybercollege.com/pix/lines2.jpg
Página 30
• Composiciónhttp://www.cybercollege.com/pix/tvp024_8.jpg
Página 31
• Composición (2 imágenes)http://www.cybercollege.com/pix/tvp025_2.gifhttp://www.cybercollege.com/pix/tvp025_3.jpg
Página 36
• Ediciónhttp://www.lsinformatica.com.ar/diseno-integral-rosario-dir/edicion-video-rosario-dir/edicion-de-video-rosario-img.jpg
120
Página 39
• Implementación y diseño de créditoshttp://www.blogcdn.com/blog.moviefone.com/media/2010/08/other-guys-end-credits-1.jpg
Página 40
• Imágenes de Qak’aslemal: nuestra existenciahttp://www.ceibitafilms.com/Qakaslemal_files/fotogramas.png
Página 43
• La trilogía Qatsi por Godfrey Reggiohttp://sanigalia.com.ar/post/Documental/930/Trilogia-Qatsi-Documentales-.html
• Imágenes de la trilogía Qatsihttp://homecinema.thedigitalfix.com/content.php?contentid=4270
Capturas de imagen de “Guatemala”Iván Castro 2010. “Guatemala”
• Página 27 (1 imagen)
• Página 33 (4 imágenes)
• Página 64-93 (125 imágenes/instrumento de observación)
• Página 97-103 (35 imágenes en Interpretación y Síntesis)
• Página 106-111 (19 imágenes en Interpretación y Síntesis)
121
ANEXOS
GUÍA DE ENTREVISTAIván Castro
1. ¿Cómo define el diseño audiovisual?
2. ¿Cuál es el concepto y la idea general detrás de su producción
audiovisual “Guatemala”?
3. ¿Cuál es el objetivo que persigue el video Guatemala?
4. ¿Cuál es el grupo objetivo al que va dirigido?
5. ¿Cómo se eligieron las locaciones?
6. ¿Por qué no existe narración en su video?
7. ¿Cuál es el hilo conductor o la historia de trasfondo en el video?
8. Transcurre el día y termina la noche, pero después también cambia
la música, empiezan otras imágenes y otras escenas. ¿Cómo se
adaptan a la temática un día o si es otro capítulo?
9. ¿El video posee significado documentalista, realista, de ideología
o es cine de autor?
ANExO 1
122
10. ¿Qué metáforas o signos existen en el video y cuáles son
sus significados?
11. ¿Cómo fue el proceso creativo en la preproducción del video
“Guatemala”? Ej; formato, guión, localización, presupuesto, plan
de rodaje, story board, etc.
12. ¿Cuál fue el proceso creativo que se requirió para realizar el
video “Guatemala”?
13. ¿Conoces la ley de los 180°?
14. ¿Cuáles fueron los planos principales utilizados?
15. ¿Cómo se define la composición de cada escena?
16. ¿Qué movimientos de cámara se utilizaron y por qué?
17. ¿Cuál es la función del elemento visual del movimiento?
18. ¿Cómo se emplea el color en las escenas y por qué?
19. Como el color es tan importante en Guatemala, ¿cuáles son
los colores que más te impactaron y más trataste de explotar en
el video?
20. ¿Cómo se planeó la iluminación de cada escena?
21. ¿Qué aspectos técnicos se consideraron para
la grabación?
22. ¿Realizó algún tipo de documentación o estudio previo de
referencias sobre videos de Guatemala u otro?
23. ¿Existen efectos especiales realizados en el video?
24. ¿Qué elemento de diseño destaca en la producción
audiovisual “Guatemala”?
25. ¿Cuál fue el proceso posproducción que se realizó en
el video?
26. ¿Qué tipo de transiciones se utilizaron en la edición y por qué?
27. ¿Qué cámara y programa de diseño para editar se utilizó?
28. ¿Qué se logra con la implementación del sonido en
el video?
29. ¿Cómo se seleccionó la música de fondo, cómo su elección y
adaptación le reforzó el valor expresivo a la imagen y cómo se
aplicó en la posproducción?
123
30. ¿Cómo se relaciona el video con el libro de “Arte textil y
diseño guatemalteco”?
31. ¿En qué otros medios está publicado?
32. ¿Y cómo lo distribuyes? ¿Personalmente?
33. ¿Qué gente extranjera lo ha visto?
34. ¿Cómo fue la relación con el cliente, qué fue lo que pidió y que
fue lo que recibió?
35. ¿Cómo fue la experiencia del antes, la producción, la
posproducción y la reacción y recepción de la gente ante la
publicación del video?
36. Cuando se publicó en internet el video no tenía créditos y no tenía
títulos. ¿Eso cambió con la publicación en el libro o permaneció
igual? Y si permaneció igual, ¿cuál es la razón de ello?
37. Tengo entendido que existen planes para “Guatemala” y que
busca hacerlo en largometraje, ¿Puede ahondar en el asunto?
124
ANExO 2GUÍA DE ENTREVISTAAlejo Crisóstomo
1. ¿Qué proceso de preproducción y posproducción realiza usted en
sus obras cinematográficas?
2. ¿Cuáles han sido sus últimos proyectos en Guatemala?
3. ¿Qué aspectos definen una buena producción audiovisual?
4. ¿Qué nos puede comentar sobre su famoso documental
“Qak´aslemal” (Nuestra existencia) en términos de diseño
audiovisual e identidad guatemalteca?
5. ¿Cuál opina que es el concepto y la idea general detrás de la
producción audiovisual “Guatemala” de Iván Castro?
6. ¿Cree que la implementación del sonido en el video impacta más
con la ausencia de voz narrativa o cree que debería ser necesaria
esta última?
7. ¿Cuál opina que es el hilo conductor o la historia de trasfondo en
el video?
8. ¿El video posee significado documentalista, realista, de ideología
o es cine de autor?
9. ¿Qué metáforas o signos observa en el video y cuáles son
sus significados?
10. ¿Cuáles son sus comentarios sobre esta producción y cómo ve
el futuro de este si se llegará a convertir en largometraje y se
usará voz narrativa en ese caso?
125
ANExO 3GUÍA DE ObSERVACIóNPreguntas generales sobre el video
1. Las función del diseño que cumple el video de “Guatemala” por
Iván Castro es:
a. Organización
b. Información
c. Persuasión
d. Simbolización
2. El video “Guatemala” es:
a. Video profesional
b. Video industrial
c. Video domestico
3. El video “Guatemala” posee significado de
cine documentalista:
a. Expositivo
b. De observación
c. De enfoque participativo
d. De enfoque reflexivo
4. El video “Guatemala” posee también significado de cine:
a. Realista
b. De ideología
c. De autor
5. La construcción de secuencia de planos es de:
a. Plano de Situación
b. Inserto
c. Reacción
6. ¿Qué movimientos de cámara se aplica?
a. No hay movimiento
b. Travelling
7. Sobre el equilibrio y la comunicación a través del color y el tono:
a. Predominan las tonalidades fuertes
b. Predominan las tonalidades débiles
126
GUÍA DE ObSERVACIóNPreguntas particulares sobre las escenas del video
8. La semántica utilizada es de:
a. Símbolos
b. Ícono
c. Metáforas
9. ¿Qué planos se utilizan en las grabaciones?
a. Primerísimo plano
b. Primer plano
c. Plano medio corto
d. Plano medio
e. Plano medio largo o plano americano
f. Plano general medio
g Plano general
h. Escorzo:
i. 2/S
j. PV
k. Picado
l. Contrapicado
m. Plano holandés
10. Existe dirección de movimiento:a. Hacia la derechab. Hacia la izquierda
c. Hacia abajo
d. Hacia arriba
e. N/M (No existe movimiento direccional)
11. La composición posee líneas y/o formas:
a. Verticales
b. Horizontales
c. Diagonales
d. Curvas
e. Cuadrado o rectángulo
f. Pirámide o triángulo
g. Círculo
h. Siluetas
12. La luz es:a. Naturalb. Artificial
13. El color aplicado es:a. Rojob. Amarilloc. Azuld. Verdee. Gris f. Café
g. Varios
127
14. ¿Qué elementos de composición se muestran en
el video?
a. Establece objetivos
b. Busca el sentido de unidad
c. Escenas en base a un único centro de interés
d. Mantiene la ubicación adecuada del sujeto
e. Balance tonal y de la masa
f. Significado a través de una combinación de elementos en
las escenas
g. Utiliza líneas dominantes
h. Encuadre del sujeto principal
i. Perspectiva
j. Comunicación en color y tono
k. Confusiones tonales, dimensionales y de bordes
l. Número impar de objetos (impar solo un elemento)
m. Orden y complejidad
n. Dirección de movimiento