Princípios e Elementosda Arte

By Natalie Burr

The Girl with the Red Hat Jan Vermeer Oil on panel, 1665

Equilíbrio

Não há uma parte mais pesada que outra.

Noite estrelada – Van Gogh

Unidade Uma mistura harmoniosa de todos os elementos

• Todos os elementos distintos de uma obra de arte que ao olhar como se eles caminhassem juntos. Somos conduzidos ao redor e por meio da

composição por qualquer um dos vários dispositivos — cores, linhas ou formas.

Movimento

The Creation of Adam; Michelangelo Buonarroti; Fresco, 1511

Dá vida a uma obra de arte

Artistas usam combinações de elementos de arte diferente para fazer com que os olhos do espectador se movam sobre uma composição de uma forma particular. Nossos olhos

são direcionados para um ponto focal, ou eles se movem ao longo de um importante canal visual que inclui todas as áreas do plano de imagem e deixa sem manchas mortas

ou nulas. Para fazer isso, a artista explora a direção de uma linha ou utiliza a força convincente de um caminho feito por repetidas formas ou cores.

Pro

porç

ão

O marinheiroPablo

Picasso, 1938

•Proporção tem a ver com com a relação de uma parte para o todo ou uma parte para outra.

•Vários elementos de arte como textura e cor podem ser usados em proporções agradáveis ou montantes para criar uma boa composição.

•Artistas nem sempre optam por usar proporções realistas. Quando eles exageram, distorcem ou desviam o que consideramos proporções normais, o efeito pode ser bastante decorativos ou poderosamente expressivo.

Padrão de ritmo e repetição

Golconde; Rene Magritte; 1953, oil on canvas

Assim como a batida repetida de um tambor é ritmo, então, a repetição de linha, forma e cor cria um ritmo visual. Ritmo pode criar um emocionante efeito visual

ênfase

The Swing; Jean-Honore Fragonard; Oil on canvas, 1767

O que chama a sua atenção quando você olha para uma obra

de arte?

•Ênfase é o princípio da arte que direciona e centraliza a nossa atenção em uma parte significativa de uma obra de arte

•Artistas geralmente tentam evitar a criação de muitos pontos focais em uma obra de arte, uma vez que este tende a ser confuso.

VARIEDADES

Tower of Babel; Pieter Bruegel the Elder; Oil on panel, 1563

o tempero na obra de arte

•Variedade é o princípio de arte em questão com as diferenças.

•Usando as diferenças e elementos de contraste realçam a obra de arte.

COR

Elasticity; Umberto Boccioni; Oil on canvas, 1912

Cor apela ao nosso senso de beleza, se podemos reconhecer e responder a ele em objetos naturais ou em obras de origem humana.

a resposta da visão para comprimentos de onda da luz

•Cores primárias: vermelho, amarelo, azul cores secundárias: laranja, verdes, violeta cores quentes: vermelho, laranja, amarelo (essas cores avançam visualmente cores frias: azul, verde, violeta (essas cores tendem a regredir.

Linha

I and the Village; Marc Chagall; Oil on canvas 1911

A linha é o

caminho de um ponto

movendo-se

através do

espaço

Linha é um registro da

ação ou movimento

Linha pode ser categorizada em cinco maneiras diferentes: largura comprimento grau de curvatura direção/posição textura

Diferentes tipos de linha pode gerar sentimentos diferentes: Vertical: autoridade, estabilidade, força Horizontal: calma, paz, continuidade Diagonal: curiosidade mal-estar, instabilidade, Curvilíneas: suavidade, facilidade, relaxamento irregulares: raiva, pressa, tensão, excitação, medo.

form

a

Yellow, Red, Blue; Wassily Kandinsky; Oil on canvas, 1925

Quando uma linha se move através do espaço até que ele encontra-se e forma um invólucro, torna-se uma forma, a forma ou a massa

Uma forma pode ser

chamada um espaço

visualmente perceptível

de valor, cor, textura ou qualquer

combinação desses

elementos.

Existem dois tipos de formas: Biomórficas: relacionados à natureza, curva, arredondada leve,geométrica afiada, muitas vezes assimétrica: precisas, dura com arestas, quadrada, tem linhas retas, ângulos, geralmente simétricos.

Espaço

Galatea Of The Spheres; Salvador Dali; Oil on canvas, 1952

A distância da área entre, ao redor, acima, abaixo ou dentro de formas.

Espaço tridimensional tem altura, largura e profundidade, é espaço real. Essas obras podem ser visualizadas de muitos ângulos e aparecerão diferentes de cada modo de exibição.

Duas dimensões é o espaço utilizado para obras de arte criadas em uma superfície plana, como desenhos, pinturas e gravuras. Estas dimensões têm apenas a altura e a largura, com nenhuma profundidade real. A profundidade implícita ou espaço retratado na obra é o plano de espaço ou imagem pictórico.

Textura

The kiss; Gustav Klimt; oil and gold leaf on canvas, 1907

Textura é o elemento que está preocupado em como as coisas se apresentam ao sentir ou olhar

como se eles podem sentir na superfície.

Textura real: o que é

realmente sentido —

áspera, suave, rugoso

irregular, et

Impasto: refere-se a

esta aplicação espessa de

tinta para um terreno. Olha

e sente pesado,

áspera ao toque.

Textura implícita / simulada:

tem a mesma

sensação como a

superfície, mas parece

diferente (superfície pode ser

suave mas parecem madeira,

casca, pedra

Trompe Le Oil:

refers to the style of painting that emphasizes photographic realism of detail, while maintaining a relatively smooth, glassy surface

Valor

Venice Twilight; Claude Monet; Oil on canvas, 1908

Contraste entre claro e escuro

Valores de luz altas estão mais próximos de branco, e valores baixos ou escuras são mais perto de preto.A manipulação e a organização de claros e escuros dentro de uma obra de arte é às vezes chamado "chiaroscuro" — chiaro significa luz e oscuro escuro.