1

S E T E M B R O 2 0 1 4

Sem

pre n

ossa

, ond

e for

.F

OR

TIS

SIM

O o

utub

ro

Nº

9 /

20

14

2

2 / OUTUBRO

ALLEGRO Edmon Colomer, regente convidadoRachel Barton Pine, violino

TOLDRÀ La filla del marxant: Suíte BRUCH Fantasia Escocesa, op. 46 SCHUMANN Sinfonia nº 3 em Mi bemol maior, op. 97, “Renana”

p. 8

SUMÁRIO

Iniciamos o mês com a visita, mais uma vez, da versátil violinista norte-americana Rachel Barton Pine interpretando a bela Fantasia Escocesa de Bruch. Neste programa, faz sua estreia com a Filarmônica o regente convidado Edmon Colomer, que irá introduzir uma obra importante da música espanhola, em sua primeira audição em Belo Horizonte. Conclui o programa a magnífica Sinfonia Renana de Robert Schumann.

Embora este seja o único concerto de assinatura em outubro, isso não significa que a Filarmônica estará descansando. Muito pelo contrário. Além da realização do tradicional Laboratório de Regência e dos Concertos para a Juventude no teatro Sesc Palladium, nossa Orquestra inicia uma parceria com dois dos mais admirados grupos culturais de Minas. Celebrando a Semana da Criança, a Filarmônica une-se ao Giramundo para várias apresentações de Pedro e o Lobo, de Sergei Prokofieff. Trata-se de um grande presente de duas instituições mineiras de excelência às crianças e jovens de nossa comunidade. Verifiquem as datas e horários dessas apresentações e não percam essa oportunidade única.

Outro projeto a se concretizar ainda este mês será uma parceria com o Grupo Corpo, emprestando o talento de nossa Orquestra para a gravação de trilha sonora a ser utilizada para futura coreografia do grupo, com música original especialmente composta por Marco Antônio Guimarães.

Assim, Filarmônica, Giramundo e Corpo mostram ao público mineiro a qualidade de seus trabalhos e importância de suas iniciativas, solidificando a relevância dos grupos culturais de nosso estado.

Obrigado

CAROS AMIGOS E AMIGAS,

D I R E T O R A R T Í S T I C O E R E G E N T E T I T U L A R

Fabio Mechetti

4 5

S E T E M B R O 2 0 1 4

FOTO

NET

UN

LIM

A

6 7

S E T E M B R O 2 0 1 4

FABIO MECHETTIDiretor Art íst ico e Regente Titular

Natural de São Paulo, Fabio Mechetti é Diretor Artístico e Regente Titular da Orquestra Filarmônica de Minas Gerais desde sua criação, em 2008. Por esse trabalho, recebeu o XII Prêmio Carlos Gomes/2009 na categoria Melhor Regente brasileiro. Muito recentemente, foi convidado a levar ao Oriente o seu talento e capacidade de solidificar orquestras, sendo nomeado Regente Principal da Orquestra Filarmônica da Malásia. Foi Regente Titular da Orquestra Sinfônica de Syracuse, Orquestra Sinfônica de Spokane e da Orquestra Sinfônica de Jacksonville, sendo, agora, Regente Emérito destas últimas duas.

Foi regente associado de Mstislav Rostropovich na Orquestra Sinfônica Nacional de Washington e com ela dirigiu concertos no Kennedy Center e no Capitólio norte-americano. Da Orquestra Sinfônica de San Diego foi Regente Residente.

Fez sua estreia no Carnegie Hall de Nova York conduzindo a Orquestra Sinfônica de Nova Jersey e tem dirigido inúmeras orquestras norte-americanas, como as de Seattle, Buffalo, Utah, Rochester, Phoenix, Columbus, entre outras. É convidado frequente dos festivais de verão nos Estados Unidos, entre eles os de Grant Park em Chicago e Chautauqua em Nova York.

Realizou diversos concertos no México, Espanha e Venezuela. No Japão dirigiu as Orquestras Sinfônicas de Tóquio, Sapporo e Hiroshima. Regeu também a Orquestra Sinfônica da BBC da Escócia, a Filarmônica de Auckland, Nova Zelândia, a Orquestra Sinfônica de Quebec, Canadá, e a Filarmônica de Tampere, na Finlândia.

Vencedor do Concurso Internacional de Regência Nicolai Malko, na Dinamarca, Mechetti dirige regularmente na Escandinávia,

particularmente a Orquestra da Rádio Dinamarquesa e a de Helsingborg, Suécia. Recentemente, estreou na Itália conduzindo a Orquestra Sinfônica de Roma. Em 2014 voltará ao Peru, desta vez regendo a Orquestra Nacional do Peru, e à Espanha, onde se apresenta pela primeira vez com a Orquestra da RTV Espanhola.

No Brasil foi convidado a dirigir a Sinfônica Brasileira, a Estadual de São Paulo, as orquestras de Porto Alegre, Brasília e Paraná e as municipais de São Paulo e do Rio de Janeiro.

Trabalhou com artistas como Alicia de Larrocha, Thomas Hampson,

Frederica von Stade, Arnaldo Cohen, Nelson Freire, Emanuel Ax, Gil Shaham, Midori, Evelyn Glennie, Kathleen Battle, entre outros.

Igualmente aclamado como regente de ópera, estreou nos Estados Unidos dirigindo a Ópera de Washington. No seu repertório destacam-se produções de Tosca, Turandot, Carmen, Don Giovanni, Cosi fan Tutte, Bohème, Butterfly, Barbeiro de Sevilha, La Traviata e As Alegres Comadres de Windsor.

Fabio Mechetti recebeu títulos de Mestrado em Regência e em Composição pela prestigiosa Juilliard School de Nova York.

FOTO

NET

UN

LIM

A

Eduard TOLDRÀ La filla del marxant: Suíte [10 min] Interlúdio – Scherzo

primeira audição em belo horizonte.

Max BRUCH Fantasia Escocesa, op. 46 [30 min] Introdução: Grave

Adagio cantabile

Scherzo: Allegro

Andante sostenuto

Finale: Allegro guerriero

rachel barton pine, violino

— i n t erva lo —

Robert SCHUMANN Sinfonia nº 3 em Mi bemol maior, op. 97, “Renana” [32 min] Lebhaft – Animado

Scherzo: Sehr mäßig – Bem moderato

Nicht schnell – Não muito rápido

Feierlich – Solene

Lebhaft – Animado

Edmon Colomer, regente convidadoRachel Barton Pine, violino

1

2

3

Grande Teatro do Palácio das Artes

2/ OUTUBRO

P R O G R A M A

quinta, 20h30

S É R I E A L L E G R O

8

1 0 1 1

S É R I E A L L E G R O O U T U B R O 2 0 1 4

FOTO

JO

SÉ H

ERED

IA

EDMONCOLOMER

Maestro Colomer atuou como diretor artístico e regente principal do Festival de Música do Leste, nos Estados Unidos, da Orquestra Filarmônica de Daejeon, na Coreia do Sul, da Orquestra de Picardie, na França, da Orquestra Filarmônica de Málaga e das sinfônicas de Balears e de Vallés, na Espanha.

Ele já se apresentou como convidado com a Sinfônica de Londres, Filarmônica Real Britânica, Ópera de Paris, Sinfônica de Québec, Filarmônica de Estrasburgo, Orchestre de la Suisse Romande, Nacional de Lyon, Filarmônica de Liège, MDR Kammerphilharmonie, BSO Frankfurt, Sinfônica de Roma, Orquestra Simón Bolívar, Sinfônica de Porto Rico e Filarmônica da Malásia, além das melhores orquestras e óperas espanholas.

Colomer também se apresenta regularmente em programas de rádio e televisão na Europa, Austrália, Japão, Coreia do Sul, Coreia do Norte e América do Sul.

Vários prêmios foram concedidos ao maestro por sua extensa atividade em gravações com a Orquestra Nacional Jovem da Espanha, a Orquestra Sinfônica de Barcelona, Orquestra de Câmara Inglesa, Sinfonietta de Londres, Orquestra de Picardie, o Coro da Radio France e o Coro BBC Symphony. Suas gravações foram lançadas pelos selos Auvidis-Naïve, Assai, Harmonia Mundi, Calliope, Triton, Naxos, Ensayo, Virgin e Philips.

Atlàntida e El amor brujo de De Falla, The Plague de Gerhard, Organ Concerto de Poulenc, Serenade de Bernstein, ou as produções

para DVD de O Quebra-nozes de Tchaikovsky por Béjart e o Concierto de Aranjuez com Paco de Lucía destacam-se como suas gravações de referência. Seu catálogo inclui também obras de Beethoven, Schumann, Fauré, Ginastera, Guinjoan, Honegger, Milhaud, Weill, Balada, Nillni e Lavista.

A carreira do maestro Colomer tem um vínculo recorrente com a educação musical. Em 1983, o Ministério da Cultura da Espanha confiou-lhe a criação da Joven Orquesta Nacional de España (Jonde); em 2002, ele foi

condecorado pelo Ministério da Cultura francês como Chevalier dans l’Ordre des Palmes Académiques.

Em 2014 ele conduz novas produções de La Cenerentola de Rossini na Ópera de Toulon, bem como Il Prigionero de Dallapiccola e Suor Angelica de Puccini no Grande Teatro do Liceu de Barcelona. Macbeth, Wozzeck, Don Giovanni, Ariadne auf Naxos, Don Pasquale, Atlàntida, Picasso et la Danse ou O Quebra-nozes de Béjart figuram como suas produções de ópera e balé de maior sucesso na Europa e nos Estados Unidos da América.

1 2 1 3

S É R I E A L L E G R O O U T U B R O 2 0 1 4

RACHELBARTON PINE

Na arte e na vida, a violinista Rachel Barton Pine tem uma habilidade extraordinária para se conectar com as pessoas. Celebrada como uma grande intérprete, suas performances combinam a exibição poderosa de sua técnica impecável, seu tom brilhante e sua alegria contagiante em fazer música.

Rachel Barton Pine já tocou com orquestras de prestígio em todo o mundo, incluindo as sinfônicas de Chicago, Montreal, Viena, Islândia, Bournemouth e Nova Zelândia; a Orquestra da Filadélfia, Filarmônica Real Britânica, Orquestra Nacional Real Escocesa, Camerata Salzburg, as orquestras de Câmara da Escócia e de Israel, a Filarmônica da Rádio Kamer e também no Festival de Salzburgo. Ela trabalhou com maestros como Charles Dutoit, Zubin Mehta, Neeme Järvi, Marin Alsop e Erich Leinsdorf.

A artista ganhou o prêmio principal em importantes competições do mundo, incluindo medalha de ouro no Concurso Internacional J. S. Bach de Violino 1992, em Leipzig, e outros prêmios no Rainha Elizabeth 1993, Bruxelas; Kreisler 1992, Viena; Szigeti 1992, Budapeste; e Montreal 1991.

Rachel Barton Pine tem uma extensa discografia pelos selos Cedille, Warner Classics e Dorian. Ela gravou Brahms and Joachim Violin Concertos com a Sinfônica de Chicago e o maestro Carlos Kalmar; Beethoven & Clement Violin Concertos com a Filarmônica Real Britânica conduzida por José Serebrier; sua performance no Concerto para Violino de Glazunov com a Orquestra Nacional Russa conduzida por Serebrier é destaque no álbum Glazunov Complete Concertos da Warner Classics. Suas gravações são testemunho do seu espírito inovador, entre elas os álbuns

Violin Concertos by Black Composers of the 18th and 19th Centuries e American Virtuosa: Tribute to Maud Powell.

Rachel Barton Pine escreve suas próprias cadenzas para muitas obras. Em 2009, Carl Fischer publicou Rachel Barton Pine Collection, uma compilação de composições originais, arranjos e cadenzas escritos por Pine, fazendo dela a única artista viva a se juntar aos grandes mestres Kreisler e Heifetz na série Masters Collection de Fischer. Ela colabora com muitos compositores da

atualidade, como Augusta Read Thomas, John Corigliano, Luis Jorge González e José Serebrier.

Fora da sala de concertos, Rachel Barton Pine é uma filantropa dedicada a projetos sociais e educacionais. Sua Fundação Rachel Elizabeth Barton foi criada para ajudar jovens artistas na fase inicial de suas carreiras. Radicada em Chicago, Pine se apresenta com um violino Joseph Guarnerius del Gesu (Cremona, 1742), também conhecido como “ex-Soldat”, generosamente cedido por seu patrono.

FOTO

AN

DRE

W E

CCLE

S

1 4 1 5

S É R I E A L L E G R O O U T U B R O 2 0 1 4

Figura de destaque no cenário musical catalão, no período anterior à Guerra Civil Espanhola e durante o regime franquista, Eduard Toldrà atuou como violinista, regente e compositor. Em 1906 ingressa na Escuela Municipal de Música de Barcelona e em 1912 conquista o Premio Extraordinario de Violín. Ainda em 1912 apresenta-se pela primeira vez com seu quarteto de cordas, o Quartet Renaixement, grupo com que iria tocar centenas de vezes nos dez anos seguintes. Para esse quarteto compôs em 1921 a primeira e uma de suas mais importantes obras, Vistes al mar, e com ele executou a integral dos quartetos de Beethoven pela primeira vez em Barcelona.

Estreia como regente em 1916, mas só se estabelece como figura de destaque quando é nomeado diretor do grupo amador Orquestra

de Estudios Sinfónicos, que dirige de 1924 a 1934. Após um período dedicado à composição e ao ensino de violino na mesma escola em que estudara, Toldrà assume, em 1944, a direção da Orquestra Municipal de Barcelona (hoje, Orquestra Simfónica de Barcelona i Nacional de Catalunya), função que ocuparia até sua morte.

Como compositor, Eduard Toldrà é comumente reconhecido por suas canções, nas quais concilia tradição popular catalã com tendências neoclássicas e impressionistas, apresentando especial cuidado no tratamento do texto. Suas linhas melódicas são com frequência derivadas da prosódia característica dos poemas musicados. A exploração dos limites entre texto e música reflete seu entrosamento com a chamada Geração de 27 — grupo

de poetas, pintores, músicos e toureiros que esteve à frente da produção artística e cultural no país entre o ano de 1923 e a Guerra Civil, entre os quais se destacaram Jorge Guillén, Federico García Lorca, Salvador Dalí, Luis Buñuel, Rodolfo Halffter. Sua ópera cômica El Giravolt de Maig (O girassol de maio) é talvez o melhor exemplo de seu trabalho com poesia e música. Lançada em 1928, é hoje um dos mais ilustrativos exemplos do gênero tal como se desenvolveu na Espanha da época. Ademais, a positiva receptividade obtida estimulou Toldrà a explorar o potencial dramático e cênico em seu trabalho com texto e música.

Esse novo interesse reforça-se quando do convite de Adrià Gual – pintor, pioneiro do cinema catalão e dramaturgo de tendências simbolistas – para compor a música para a peça Lionor o La filla del marxant, obra teatral inspirada em uma canção popular homônima. Gual queria uma música que pudesse ser executada em alguns momentos ao longo da peça. Porém, o resultado final desagrada

Toldrà, que não chega a terminar a obra. Seu mecenas Manuel Claudell o convence a não abandonar o trabalho, que, por fim, rende a suíte orquestral La filla del marxant (A filha do mercador), em cinco movimentos: Introducció i escena (Allegro con brio); Dansa (Allegretto tranquilo); Monòleg de Lionor (Lento assai); Interludi (Scherzo); Les ballades (Poco maestoso). A obra é estreada pela reconhecida Orquestra Casals sob a regência do próprio compositor em 16 de outubro de 1934.

Para ouvir e ler Cèsar Camell – Eduard Toldrà – Impressions liriques – L’Auditori – 2012 (livro acompanhado de 3 CDs)

CD I – La filla del marxant; La rosa als llavis; Empúries; La maledicció del comte Arnau

CDs II e III – Josep Carner – El Giravolt de maig – Òpera còmica amb música d’Eduard Toldrà – Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya (OBC) – Antoni Ros Marbà, regente – ISBN 978-84-615-8708-7

Para visitar Acesse: www.eduardtoldrasoler.info

igor reyner | Pianista, Mestre em Música pela UFMG, doutorando de Francês no King’s College London e colaborador do ARIAS/Sorbonne Nouvelle Paris 3.

Instrumentação: 2 flautas, oboé, 2 clarinetes, fagote, 2 trompas, 2 trompetes, 2 trombones, tímpanos, percussão, harpa, cordas.

EDUARD TOLDRÀ (Espanha , 1895 – 1962)

La filla del marxant: Suíte (1934)

ILUS

TRAÇ

ÕES

MA

RIA

NA

SIM

ÕES

1 6 1 7

S É R I E A L L E G R O O U T U B R O 2 0 1 4

Max Bruch aprendeu música com a mãe e começou a compor aos nove anos de idade. Aos quatorze, enviou à Fundação Mozart de Frankfurt um Quarteto de Cordas (descoberto por Ulrike Kienzle em 2013). Como resultado, recebeu em 1852 subsídios para continuar seus estudos com Ferdinand Hiller, Karl Reinecke e Ferdinand Breunung, em Colônia, por quatro anos. Bruch passou dois anos em Mannheim (1862-1864), onde começou a ganhar reconhecimento nacional ao criar a ópera Die Loreley (1862) e a cantata Frithjof (1864), para soprano, barítono, coro masculino e orquestra.

De 1865 a 1867, foi Kapellmeister da corte de Koblenz, onde compôs o Primeiro Concerto para Violino, em sol menor, op. 26, que se

tornaria incomodamente popular para ele. De 1867 a 1870 exerceu função análoga no principado de Sondershausen. Passou então a viver como compositor autônomo, até ocupar cargos de regente de orquestra em Berlim (1878-1880), em Liverpool (1880-1883) e na Breslávia (1883-1890). Em 1890 tornou-se professor de Composição na Hochschule für Musik, de Berlim, onde lecionou até 1911. Entre seus alunos estiveram o inglês Ralph Vaughan Williams (1896-1897) e o italiano Ottorino Respighi (1879-1936). Morreu em Berlim, respeitado, mas isolado em função de sua hostilidade à Nova Escola Alemã.

A habilidade orquestral de Bruch só é ultrapassada por sua inventividade melódica.

Frequentemente essas melodias têm origem nos folclores da Suécia ou da Rússia, ou então em tradições celtas ou judaicas. O catálogo de suas obras, além de três sinfonias, música de câmara e pequeno número de canções e peças para piano, indica como volume mais importante o de obras para coro e orquestra e as peças para instrumento solo e orquestra, notadamente para violino e violoncelo, a exemplo da Fantasia Escocesa para violino e a Fantasia Escocesa para violino e harpa, vários concertos e Kol Nidrei, para violoncelo.

A Fantasia Escocesa, op. 46 foi composta em Berlim no inverno de 1879/1880 a pedido do violinista espanhol Pablo de Sarasate, ao qual foi dedicada. Fritz Simrock (da tradicional casa editora musical alemã) publicou-a em 1880 como Fantasia para Violino Acompanhado de Orquestra e Harpa, com Uso Livre de Melodias Folclóricas Escocesas. Joseph Joachim estreou-a em Liverpool, em 22 de fevereiro de 1881, sob a batuta do autor.

“O título ‘fantasia’ é muito geral e via de regra indica uma peça curta, e não uma peça em vários movimentos (tanto mais sendo plenamente concebidos e elaborados). Mas a obra não pode ser propriamente designada como um concerto porque a forma é totalmente livre, e são usadas melodias folclóricas”, escreveu Max Bruch a seu editor. Cada movimento se baseia numa melodia. No Allegro guerriero final, prevalece a canção Hey Tuttie Tatie, que teria sido cantada pelos soldados de Robert the Bruce, Rei dos Escoceses, na Batalha de Bannockburn, em 1314, quando derrotaram o exército inglês de Eduardo II.

Para ouvir CD Max Bruch – The Complete Violin Concertos (Scottish Fantasy) – Gewanthausorchester Leipzig – Kurt Masur, regente – Salvatore Accardo, violino – Philips – 1998

Para assistirOrquestra Nacional Francesa – Jascha Heifetz, regente e violino | Acesse: fil.mg/bfescocesa

Para lerChristopher Fifield – Max Bruch: His Life and Works – Victor Gollantz – 1988

carlos palombini | Musicólogo, professor da Escola de Música da Universidade Federal de Minas Gerais.

Instrumentação: 2 flautas, 2 oboés, 2 clarinetes, 2 fagotes, 4 trompas, 2 trompetes, 3 trombones, tuba, tímpanos, percussão, harpa, cordas.

MAX BRUCH (Alemanha , 1838 – 1920)

Fantasia Escocesa, op. 46 (1880)

1 8

S É R I E A L L E G R O O U T U B R O 2 0 1 4

1 9

Robert Schumann compôs quatro sinfonias: a primeira em 1841, a segunda em 1845, a terceira em 1850; a quarta é uma sinfonia inicialmente composta em 1841 que o autor retoma dez anos depois. Com nova orquestração, é reestreada em 1852 e publicada no ano seguinte como Quarta Sinfonia. Desde a criação da primeira delas, a op. 38, batizada “Primavera”, Schumann demonstrava certo interesse programático em suas criações sinfônicas. No entanto, preocupava-o o fato de que programas extramusicais viessem a sugestionar o ouvinte, restringindo a escuta. Buscava uma concepção mais voltada para a “tradução de sentimentos”, segundo alguns dos ideais de Goethe, e menos preocupada

com a construção de imagens ou narrativas. Desse modo, em sua terceira sinfonia, o elemento renano que empresta o nome à obra é menos um rio ou uma catedral, e mais uma emoção vivida ao visualizar ambos, catedral e rio.

Sua Terceira Sinfonia é um marco, tanto em sua carreira pessoal quanto em sua concepção de música e temática. O ano que antecede sua composição é o mais produtivo de sua carreira, como ele mesmo declara em carta para o compositor, pianista e amigo Hiller. Em quase quarenta obras compostas em 1850, Schumann exploraria os mais diversos gêneros: poemas e novelas musicados dramaticamente (a exemplo do Fausto de Goethe), obras concertantes, peças para piano com

objetivos didáticos (como o famoso ciclo Álbum para juventude, op.79), corais, baladas, ciclos de canções dramáticas, “poemas espirituais” para coro e orquestra e outras peças para piano solo.

Em março de 1850, Schumann aceita o cargo de diretor municipal de música de Düsseldorf, para o qual tinha sido convidado anteriormente. Chega definitivamente à cidade no dia 2 de setembro. Ali é recebido com homenagens, apresentações de suas obras, um jantar formal e um baile. A mudança de Dresden para Düsseldorf marca a passagem de um compositor liberal, voltado para si mesmo, para o funcionário público, músico e figura política. Tal mudança, de caráter social e profissional, implica readequações estéticas. Os conhecidos heterônimos utilizados pelo compositor em sua juventude – o lírico Eusebius e o vibrante e energético Florestan – saem de cena, abrindo espaço para uma linguagem menos fragmentária e mais conciliadora, mais preocupada com o público e com a transmissão de valores políticos. Desse modo, Schumann explora, ao menos nas obras para o grande público – concertos,

ópera e sinfonia –, uma linguagem mais homogênea, mais sóbria, não apenas centrada em dilemas existenciais, mas também envolvida com a realidade política, com uma ideia de nacionalismo alemão.

Nesse contexto, a Terceira Sinfonia emerge como articulação entre subjetividade e objetividade, mundo interior e sociedade, deslumbramento e religião. Considerada por Tchaikovsky o ponto máximo da produção de Schumann, esta obra foi composta entre os dias 2 de novembro e 9 de dezembro de 1850. Atesta Wasielewski, regente da orquestra de Düsseldorf, que a Terceira Sinfonia é inspirada na catedral de Colônia, que o compositor visitou em setembro

Para ouvir CD Schumann – Symphonies no. 2 & 3 – Minneapolis Symphony Orchestra – Dimitri Mitropoulos, regente – Radiex – RXC1012 (gravação original: 1940)

Schumann – Sinfonia nº 1 e Sinfonia nº 3 – Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo – John Neschling, regente – Biscoito Fino – 2008

Para assistirOrquestra Filarmônica de Los Angeles – Carlo María Giulini, regente | Acesse: fil.mg/srenana

Para ler Charles Rosen – A Geração Romântica – Edusp – 2000

Instrumentação: 2 flautas, 2 oboés, 2 clarinetes, 2 fagotes, 4 trompas, 2 trompetes, 3 trombones, tímpanos, cordas.

ROBERT SCHUMANN (Alemanha , 1810 – 1856)

Sinfonia nº 3 em Mi bemol maior, op. 97, “Renana” (1850)

2 0 2 1

S É R I E A L L E G R O O U T U B R O 2 0 1 4

de 1850 e no início de novembro do mesmo ano, nesta última vez para a elevação do Arcebispo de Colônia ao título de Cardeal.

Assim como a sexta sinfonia de Beethoven, esta obra tem cinco movimentos, fazendo-se seguir o quinto ao quarto sem interrupção. O primeiro movimento, Lebhaft (vivo), sugere algo da terceira sinfonia de Beethoven. Trata-se de um tradicional movimento vivo em forma sonata, que impõe um fluxo contínuo e vigoroso. O segundo movimento é um Scherzo – sehr mässig (muito moderado). No entanto, o andamento contido, em contradição à rapidez e energia próprias do gênero scherzo, mais sugere um minueto galante. Composto como tema e variações, esse movimento foi inicialmente intitulado “manhã no Reno”. O terceiro movimento, Nicht schnell (não rápido), é despretensioso e lírico, ao molde das canções sem palavras de Mendelssohn, uma das maiores influências de Schumann. Cumpre um especial papel dentro da sinfonia, pois, ao fazer aí uso limitado da orquestra (sem o coro

dos metais ou percussão), irá reforçar, no quarto movimento, com aquela ausência, a aparição do solene coral de trombones. Feierlich (solene), o quarto movimento, inspira-se na comemoração de investidura do cardeal de Colônia. A princípio, a indicação para o movimento era “com o caráter de acompanhamento para uma cerimônia solene”, mas, por fim, Schumann manteve apenas a expressão “solene”. Neste ponto, a orquestra retorna com toda a sua plenitude. Schumann combina harmonia e contraponto a fim de sugerir um estilo religioso. O último movimento, Lebhaft, retoma a vivacidade e a energia iniciais, para traduzir musicalmente o fluxo e a turbulência das opulentas águas do Reno.

A Sinfonia Renana, como sugere Kramer, expressa em sons aquilo que Goethe descreveu quando de sua visita à catedral de Colônia em 1823: a combinação de uma profusão de detalhes numa grandeza única, em gradual transição entre a perplexidade e o entendimento contemplativo.

FOTO

EU

GÊN

IO S

ÁVI

Oigor reyner | Pianista, Mestre em Música pela UFMG, doutorando de Francês no King’s College London e colaborador do ARIAS/Sorbonne Nouvelle Paris 3.

2 2 2 3

olá, assinante

A temporada 2015 da Filarmônica terá mais séries, mais convidados e maior f lexibilidade na programação artística.

OS CONCERTOS SERÃO ÀS QUINTAS-FEIRAS,

SEXTAS-FEIRAS E SÁBADOS.

ÀS QUINTAS: SÉRIES ALLEGRO E PRESTO ÀS SEXTAS: SÉRIES VIVACE E VELOCE AOS SÁBADOS: SÉRIE FORA DE SÉRIE — CONCERTOS

TEMÁTICOS FOCADOS NA OBRA DE COMPOSITORES ESPECÍFICOS

Você, assinante, terá prioridade na campanha de assinaturas

na Sala Minas Gerais. No dia 04 de novembro, você irá receber o

caderno com toda a programação dos concertos de 2015. No dia 10 de

novembro às 10 horas da manhã abre-se a renovação das assinaturas.

Você poderá optar por um dos seguintes pacotes de assinatura:

ALLEGRO: 12 concertos

VIVACE: 12 concertos

PRESTO: outros 12 concertos

VELOCE: outros 12 concertos

ALLEGRO + PRESTO: você assiste a todos os 24 concertos da temporada

VIVACE + VELOCE: você assiste a todos os 24 concertos da temporada

FORA DE SÉRIE: você assiste a 9 concertos

Você poderá, também, adquirir duas outras modalidades de

pacotes de assinatura:

Com 21 concertos: 9 da série FORA DE SÉRIE + 12 de uma das séries ALLEGRO, PRESTO, VIVACE ou VELOCE

Com 33 concertos: 9 da série FORA DE SÉRIE + 24 das séries de quinta (ALLEGRO e PRESTO) ou de sexta (VIVACE e VELOCE)

COMO ASSINAR

A Sala Minas Gerais conta com estacionamento, cafés, livraria

e restaurante. Queremos que você se sinta confortável e desfrute

da música da Filarmônica em todo o seu potencial.

quintas-feiras

mesmo programa de quinta

sextas-feiras

sábados

assinatura@filarmonica.art.br

3219-9009

Horário de funcionamento: de segunda a sexta, de 9h a 18h

www.filarmonica.art.br

ASSESSORIA DE RELACIONAMENTO

2 4

10

10

10

08

07

07

06

05

04

03

1516

1516

1516

1516

15161516

1516

10

09

090908

08

07

0506

0606

03

04

08

10

08

10

08

0707

06

08

0707

06

10080603

09091010

03

08 06 04 02

06 0711

16

02

07

05

02

1010

07

08

03 06

0505

050607 07 07

03

07

09

0607

05

Plateia Central Balcão Lateral

mapa de assentos

Balcão Principal Balcão Palco

PALCO

Mezanino Coro

Camarotes Terraço

CRÉD

ITO

JOSÉ

AU

GU

STO

NEP

OM

UCE

NO

– A

RQU

ITET

UR

A A

CÚST

ICA

-PLA

NEJ

AM

ENTO

CRÉDITO JOSÉ AUGUSTO NEPOMUCENO – ARQUITETURA ACÚSTICA-PLANEJAMENTO

2 72 6

ACOMPANHE A FILARMÔNICA EM

OUTRAS SÉRIES DE CONCERTOS

Concertos para a Juventude Realizados em manhãs de domingo, são concertos dedicados aos jovens e às famílias, buscando ampliar e formar público para a música clássica. As apresentações têm ingressos a preços populares e contam com a participação de jovens solistas.

Clássicos na Praça Realizados em praças da Região Metropolitana de Belo Horizonte, os concertos proporcionam momentos de descontração e entretenimento, buscando democratizar o acesso da população em geral à música clássica.

Concertos Didáticos Concertos destinados exclusivamente a grupos de crianças e jovens da rede escolar, bem como a instituições sociais, mediante inscrição prévia. Seu formato busca apoiar o público em seus primeiros passos na música clássica.

Festival Tinta Fresca Com o objetivo de fomentar a criação musical entre compositores brasileiros e gerar oportunidade para que suas obras sejam programadas e executadas em concerto, este Festival é sempre uma aventura musical inédita. Como prêmio, o vencedor recebe a encomenda de outra obra sinfônica a ser estreada pela Filarmônica no ano seguinte, realimentando o ciclo da produção musical nos dias de hoje.

Laboratório de Regência Atividade inédita no Brasil, este laboratório é uma oportunidade para que jovens regentes brasileiros possam praticar com uma orquestra profissional. A cada ano, quinze maestros, quatro efetivos e onze ouvintes, têm aulas técnicas, teóricas e ensaios com o regente Fabio Mechetti. O concerto final é aberto ao público.

Concertos de Câmara Realizados para estimular músicos e público na apreciação da música erudita para pequenos grupos. A Filarmônica conta com grupos de Metais, Cordas, Sopros e Percussão.

Turnês Estaduais As turnês estaduais levam a música de concerto a diferentes cidades e regiões de Minas Gerais, possibilitando que o público do interior do Estado tenha contato direto com música sinfônica de excelência.

Turnês Nacionais e Internacionais Com essas turnês, a Orquestra Filarmônica de Minas Gerais busca colocar o Estado de Minas dentro do circuito nacional e internacional da música clássica. Em 2014, a Orquestra volta a se apresentar no Festival de Campos do Jordão.

OUTUBRO

Dias 10, 11 e 12 Orquestra e Bonecossexta, 20h sábado e domingo, 16h e 19h Sesc PalladiumMarcos Arakaki, regenteGiramundo Teatro de BonecosPROKOFIEFF Pedro e o Lobo

Dia 16 Concertos de Câmara Quinteto de Metaisquinta, 19h e 20h30, Memorial Minas Gerais ValeHAENDEL / PLOG / EWALD

Dia 25 Laboratório de Regência Concerto de Encerramentosábado, 20h, Sesc PalladiumMaestros do Laboratório de RegênciaDEBUSSY / STRAVINSKY / KODÁLY / ADAMS

Dia 26 Concertos para a Juventude Encontro com o Modernismo Internacionaldomingo, 11h, Sesc PalladiumMaestros do Laboratório de RegênciaDEBUSSY / STRAVINSKY / KODÁLY / ADAMS

NOVEMBRO

Dia 4 Série VivaceTerça, 20h30, Palácio das ArtesEmmanuel Siffert, regente convidadoRonaldo Rolim, pianoRAFF / BEETHOVEN / LISZT

Dia 6 Concertos de CâmaraQuinteto de SoprosQuinta, 19h e 20h30Memorial Minas Gerais ValeARNOLD / CALLADO / ABREU/ BANDOLIM/ BLUMER

Dia 13 Série AllegroQuinta, 20h30, Palácio das ArtesMarcos Arakaki, regenteEddie Daniels, clarineteBAX / CALANDRELLI / ZEMLINSKY

Dia 25 Série VivaceTerça, 20h30, Palácio das ArtesFabio Mechetti, regenteCristian Budu, pianoMEHMARI / MOZART / BORODIN

PRÓXIMOS CONCERTOS

2 8

ORQUESTRA FILARMÔNICA DE MINAS GERAIS / OUTUBRO 2014

Primeiros Violinos Anthony Flint – SpallaRommel Fernandes – Spalla AssociadoAra Harutyunyan – Spalla AssistenteAna ZivkovicArthur Vieira TertoBaptiste RodriguesBojana PantovicDante BertolinoEliseu Martins de BarrosHyu-Kyung Jung Marcio CecconelloMegumi TokosumiRodrigo de OliveiraRodrigo Monteiro Braga

Segundos ViolinosFrank Haemmer *Leonidas Cáceres **Jovana TrifunovicLeonardo OttoniLuka MilanovicMarija MihajlovicMartha de Moura PacíficoMateus Freire Radmila BocevRodolfo ToffoloRodrigo BustamanteTiago EllwangerValentina Gostilovitch ViolasJoão Carlos Ferreira *Roberto Papi ** Flávia Motta

Gerry VaronaGilberto Paganini Juan CastilloKatarzyna DruzdLuciano Gatelli Marcelo NébiasNathan Medina

VioloncelosElise Pittenger ***Camila PacíficoCamilla RibeiroEduardo SwertsEmilia NevesEneko Aizpurua PabloLina Radovanovic Robson Fonseca

ContrabaixosColin Chatfield *Nilson Bellotto ** Brian Fountain Hector Manuel EspinosaMarcelo CunhaPablo Guiñez William Brichetto

FlautasCássia Lima *Renata Xavier **Alexandre BragaElena Suchkova OboésAlexandre Barros *Ravi Shankar **

Israel MunizMoisés Pena

ClarinetesMarcus Julius Lander *Jonatas Bueno ** Ney Campos FrancoAlexandre Silva

FagotesCatherine Carignan * Altair Venâncio **Andrew HuntrissCláudio de Freitas

TrompasAlma Maria Liebrecht *Evgueni Gerassimov **Gustavo Garcia Trindade José Francisco dos SantosLucas Filho Fabio Ogata

TrompetesMarlon Humphreys *Érico Fonseca **Daniel LealTássio Furtado

TrombonesMark John Mulley *Wagner Mayer **Renato Lisboa

TubaEleilton Cruz *

TímpanosPatricio Hernández Pradenas *

PercussãoRafael Alberto *Daniel Lemos **Sérgio AluottoWerner Silveira

HarpaGiselle Boeters *

TecladosAyumi Shigeta *

gerente Jussan FernandesinspetoraKarolina Limaassistente administrativo Débora VieiraarquivistaSergio AlmeidaassistentesAna Lúcia KobayashiClaudio StarlinoJônatas Reissupervisor de montagemRodrigo CastromontadoresAndré BarbosaKlênio CarvalhoRisbleiz Aguiar

* principal ** principal assistente *** principal / assistente substituto

Diretor Artístico e Regente Titular

Fabio Mechetti

Regente Associado

Marcos Arakaki

Conselho Administrativopresidente emérito Jacques Schwartzmanpresidente Roberto Mário Soares conselheiros Berenice MenegaleBruno VolpiniCelina SzrvinskFernando de Almeida Ítalo GaetaniMarco Antônio Drumond Marco Antônio PepinoMarcus Vinícius Salum Mauricio FreireOctávio ElísioPaulo PaivaPaulo BrantSérgio Pena

Diretoria Executivadiretor presidente Diomar Silveira diretor administrativo-financeiro Estêvão Fiuzadiretora de comunicaçãoJacqueline Guimarães Ferreiradiretora de marketing e projetos Zilka Caribédiretor de produção musical Marcos Souzadiretor de operações Ivar Siewers

Equipe Técnicagerente de comunicação Merrina Godinho Delgadogerente de produção musicalClaudia da Silva Guimarãesassessora de programação musical Carolina Debrot produtores Geisa AndradeLuis Otávio RezendeNarren Felipe analistas de comunicação Andréa Mendes –ImprensaMarciana Toledo –PublicidadeMariana Garcia –MultimídiaRenata Romeiro – Design gráficoanalista de marketing de relacionamento Mônica Moreiraanalista de marketing e projetos Mariana Theodoricaassistente de comunicação Renata Gibsonassistente de marketing de relacionamento André Rozenbaum

Equipe Administrativa gerente administrativo-financeira Thais Boaventuraanalistas administrativos João Paulo de OliveiraPaulo Baraldianalista contábil Graziela Coelho analista de recursos humanos Quézia Macedo Silvasecretária executiva Flaviana Mendesassistente administrativo Cristiane Reisauxiliares administrativosPedro AlmeidaVivian Figueiredorecepcionista Lizonete Prates Siqueiraauxiliares de serviços gerais Ailda ConceiçãoClaudia Reginamensageiros Jeferson SilvaPablo Faria menor aprendiz Diego Soares

INSTITUTO CULTURAL FILARMÔNICA / OUTUBRO 2014

FORTISSIMOoutubroNº 9 / 2014

ISSN 2357-7258

editoraMerrina Godinho Delgado

edição de textoBerenice Menegale

3 0 3 1

S E T E M B R O 2 0 1 4

PontualidadeUma vez iniciado um concerto, qualquer movimentação perturba a execução da obra. Seja pontual e respeite o fechamento das portas após o terceiro sinal. Se tiver que trocar de lugar ou sair antes do final da apresentação, aguarde o término de uma peça.

Aparelhos celularesConfira e não se esqueça, por favor, de desligar o seu celular ou qualquer outro aparelho sonoro. E também evite usar o celular durante o concerto, pois a luz atrapalha quem está perto de você.

Fotos e gravações em áudio e vídeoNão são permitidas na sala de concertos.

ConversaA experiência do concerto inclui o encontro com outras pessoas. Aproveite essa troca antes da apresentação e no seu intervalo, mas nunca converse ou faça comentários durante a execução das obras. Lembre-se de que o silêncio é o espaço da música.

CUIDE DO SEU PROGRAMA DE CONCERTOSO programa mensal é elaborado com a participação de diversos especialistas e oferece uma oportunidade a mais para se conhecer música, compositores e intérpretes. Desfrute da leitura e estudo. Em 2014, ele ganha o nome Fortissimo e o registro do ISSN, um código que o identifica, permite a citação de seus textos como referência intelectual e acadêmica e sua indexação nos sistemas nacional e internacional de pesquisa. Para evitar o desperdício, traga sempre o seu programa. Caso o esqueça, use o exemplar entregue pelas recepcionistas e, ao final, deposite-o em uma das caixas colocadas à saída do Grande Teatro. Programa disponível no site: www.filarmonica.art.br//index.php/blog/programas

PARA APRECIAR UM CONCERTO

AplausosAplauda apenas no final das obras, que, muitas vezes, se compõem de dois ou mais movimentos. Veja no programa o número de movimentos e fique de olho na atitude e gestos

do regente.

TossePerturba a concentração dos músicos e da plateia. Tente controlá-la com a ajuda de um lenço ou pastilha.

CriançasCaso esteja acompanhado por criança, escolha assentos próximos aos corredores. Assim, você consegue sair rapidamente se ela se sentir desconfortável.

Comidas e bebidasSeu consumo não é permitido no interior da sala de concerto.

FOTO

NET

UN

LIM

A

3 3

S E T E M B R O 2 0 1 4

Ver os grandes nomes da música clássica se tornarem cada vez mais populares faz o apoio da Globo Minas à Orquestra Filarmônica de Minas Gerais valer cada concerto.

globominas.com

@filarmonicamg

www.filarmonica.art.br/musicatransforma

youtube.com/filarmonicamg

Rua Paraíba, 330 / 12º andar | Funcionários | CEP 30.130-917 | Belo Horizonte MG

TEL (31) 3219.9000 | FAX (31) 3219.9030 | www.filarmonica.art.br

facebook.com/filarmonicamg twitter.com/filarmonicamg

CA

02

30/0

01/

20

13

PATROCÍN IO

APOIO CULTUR AL

RE AL IZAÇÃO

DIVULGAÇÃO INCENTIVO

Projeto executado por meio

da Lei Estadual de Incentivo

à Cultura de Minas Gerais