tema 8 la fotografia
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BLOQUE 2
La imagen fija y sus
lenguajes
tema 8.
La fotografíaCultura audiovisual 1º Bachillerato Artes Plásticas
I.E.S. Severo Ochoa - Granada
La fotografía no es la realidad, sino
una forma de representarla.
El éxito de la fotografía consiste en que la percibimos
como un duplicado casi perfecto de la realidad.
La fotografía revolucionó la pintura, el retrato o la
ilustración.
Parece que la fotografía es un certificado de la
existencia. La utilizamos como método de conocimiento
de la realidad.
Tiene un efecto autentificador reconocido
culturalmente. Tiene un valor testimonial acerca de algo
que no hemos visto.
Sin embargo, la fotografía no es la realidad. Ni
producto de nuestra percepción óptica.
La fotografía es tan solo un medio de representación de
la realidad basado en un proceso óptico.
Se encuentra entre el cine y la pintura.
La fotografía no es una duplicación de la realidad. Es
una plasmación de la realidad pasada.
Diferencia entre la percepción visual y la
reproducción fotográfica de imágenes.
Según Román Gubert:
1.-La fotografía elimina la
tercera dimensión.
2.- Delimita el espacio visual
por medio del encuadre. Se
hace una selección de la
realidad a través del visor.
Damos importancia a un
elemento frente a otros.
3.- La eliminación del
movimiento. Inmoviliza un
instante.
Existe una forma en que la fotografía representa el
movimiento con el efecto del “barrido”.
4.- La superficie granulada y discontinua de las fotos
(puntos o píxeles).
5.- Con la foto se puede alterar las condiciones luminosas
de la realidad. Se hace con la propia cámara o con
manipulación digital.
6.- Se puede
alterar la escala
de la
representación
de los objetos
fotografiados.
(Foto científica y
foto con juego
de planos).
7.- La fotografía elimina
todos los estímulos que
no son ópticos.
Componer una imagen Hacer una foto es un acto fácil y rápido. Pero para hacer
imágenes creativas es necesario realizar antes varias acciones.
Hay que preparar el encuadre con mucho cuidado,
observar todos los detalles y hacerse las siguientes
preguntas.
¿Dónde queremos fijar el interés del encuadre?
¿Cómo se puede destacar este aspecto?
¿Qué otros elementos merece la pena retratar junto al
motivo principal?
¿Cómo deben situarse los elementos de la composición
para equilibrar la imagen?
Podemos hacer infinitas combinaciones, pero hay que usar un
proceso lógico.
La subjetividad del fotografo/a: Ante un mismo
acontecimiento pueden hacerse tantas fotos como fotógrafos
hay. La elección del encuadre es una selección de la realidad que
tenemos delante.
Elegir el mejor ángulo o toma: Moverse en torno al
motivo para hallar la posición ideal.
Elección del tipo de objetivo: La distancia focal de cada
objetivo altera la composición sin necesidad de desplazarse.
Puedes usar el objetivo
convencional de 50 mm.
Con un teleobjetivo, el campo de visión se contrae,
pero el motivo aumenta de tamaño.
Con un gran angular, la visión se amplia, pero los
objetos parecen disminuir.
El formato: horizontal (Que produce un efecto más
estático y tranquilo) o vertical (que sugiere fuerza contra
la ley de la gravedad). Es la primera decisión del
fotógrafo.
El principal centro de interés: Antes de decidir el
tratamiento que se le dará al motivo, hay que elegir el
principal punto de interés.
Consejos para lograr una buena foto: Acercarse al motivo para que ocupe un tercio o más de
la superficie de la foto. Hay que evitar que el fondo
distraiga, cambiando de posición hasta eliminar lo que
distraiga. Usar el cielo o el césped como fondo es una
buena elección.
Retratar sujetos ocupados: En su ambiente natural.
Hablar con el modelo para que parezca más natural.
Composición del tema: Hay que estudiar la escena. No hay que
colocar el sujeto en el centro. En las panorámicas elegir un
accidente geográfico que llame la atención.
Estudiar como afecta la dirección de la luz al sujeto: Luz
frontal: Tomas brillantes. Contraluz: Se consigue la silueta del
modelo. Luz lateral: Realza las texturas.
Buscar el mejor ángulo: Moverse alrededor del modelo para
obtener el ángulo correcto. Considerar varios ángulos.
Arrodillarse o tumbarse en el suelo son posturas
recomendadas.
Capturar la acción: En objetos en movimiento: Usar una
alta sensibilidad (ASA 200) o Disparar a una velocidad
rápida (500 o 1000) para congelar una acción. Con
velocidad baja se consigue lo contrario, reproduciendo el
movimiento con un barrido.
Ejercicios
Centrándose en un mismo motivo o escena,
realizar una foto con formato horizontal y otra
vertical en la que se especifique el centro de
interés y la selección del ángulo de la toma.
Explicar la selección subjetiva de la realidad
fotografiada y la elección del tipo de objetivo.