tema 8: arte gÓtico: escultura y pintura
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Tema 8. EL ARTE GÓTICOEl arte gótico: características generales de la escultura y la pintura. Las portadas (León y Burgos). La pintura: Giotto y los primitivos flamencos (Van Eyck y Van der Weyden).
Art
es p
lást
icas • Desarrollo cronológico: siglos XIII – XIV – XV:
• Abandono de la rigidez y el hieratismo románicos hacia el naturalismo relacionado con el cambio en el pensamiento religioso.
• Sacra conversazione.
• Además se produce un desarrollo de la escultura exenta.
Anunciación y visitación, portada de la Catedral de Reims
Artes plásticas
• DESARROLLO :• Obras de transición:
• Pórtico de la Gloria del Maestro Mateo
• SIGLO XIII: Periodo Clásico:• Portadas de las Catedrales de León, Burgos y Toledo
• SIGLO XIV: avanza hacia el sentimiento, el naturalismo y lo anecdótico.
Pórtico de la Gloria Portada del Sarmental, Burgos
CARACTERÍSTICAS DE LA ESCULTURA
• Naturalismo:• Individualización
• Se hacen más realistas: se ríen, se comunican, se mueven…
• Idealización: • figuras estilizadas
• Canon esbelto
• Expresión de la divinidad y espiritualidad.
• Humanización:• reflejan sentimientos
• Variadas expresiones: destinadas a conmover al fiel.
• Abandono del hieratismo.
• Supeditada a la arquitectura, aunque irá independizándose.
Características de la escultura: TEMÁTICA
• RELIGIOSA:
• De tradición románica: Pantocrátor o Juicio Final
• Nuevos: tendentes a la humanización de la divinidad:
• VIRGEN CON EL NIÑO: en actitud maternal, se comunica con su Hijo
• Figuras de tono amable Virgen como intercesora en el camino de la Salvación.
• CRUCIFIXION: expresión de lo trágico, del sufrimiento.
• Cristos que sufren, aparecen los 3 clavos (1 para los pies) y la curvatura de la cadera.
• Cristo hecho hombre sentimientos.
• OTROS MOTIVOS: la Piedad, santos, Apóstoles, Evangelistas…
• PROFANA:• representación de Reyes y oficios nueva sociedad urbana.
• Más abundante en los Países Bajos y áreas comerciales.
Características de la escultura: TIPOLOGÍAS
• RETABLO:
• A partir del siglo XIV.
• Suelen ser mixtos de escultura y pintura.
• Se estructuran en calles (verticales) y cuerpos, se disponen sobre un zócalo que está formado por el sotabanco y el banco o predela, y se remata con un ático.
Retablo Mayor Catedral de Toledo
Calle: Nombre que reciben cada una de las divisiones verticales de un retablo
Ático: Parte superior de la calle central. Suele disponerse calvario.
Sotabanco: Parte inferior de un banco de retablo de dos pisos.
Guardapolvo: Pieza o saledizo que enmarca un retablo tanto por los laterales como por la parte superior, con la misión de protegerlo del polvo; polsera.
Entrecalles: Divisiones verticales más estrechas que las calles y que las separan unas de otras.
Retablo de San Jerónimo, procedente de la Mejorada de Olmedo.
Casa: Cada uno de los espacios de forma cuadrangular o rectangular que sirven para alojar pinturas o esculturas.
Predela o banco:Parte inferior o basamento de un retablo. Puede estar dividido en 2 pisos.
Cuerpo: Cada uno de los pisos o de las divisiones horizontales de un retablo.
Características de la escultura: TIPOLOGÍAS
• SILLERIAS DE CORO: se tallan brazos, misericordias, asientos, respaldos… con motivos religiosos, vegetales…
• Destacan en España las de transición al Renacimiento: por ejemplo, la de la Catedral de Toledo: coro bajo último gótico, coro alto Vigarny y Berruguete
Sillería de coro. Catedral de Plasencia, Mateo Alemán.
ESCULTURA ADOSADA A LA ARQUITECTURA
• PORTADAS:
• tema principal TÍMPANO: figuras de gran tamaño, generalmente con adaptación al marco, se adaptan al espacio.
Portada del Sarmental, Burgos. Mediados siglo XIII. Tema: PANTOCRÁTOR rodeado del TETRAMORFOS.En el dintel: apostolado.
ESCULTURA ADOSADA A LA ARQUITECTURA
• PORTADAS:
• ARQUIVOLTAS: figuras (Ángeles músicos, Ancianos del Apocalipsis, oficios…) siguiendo la alineación del arco y no radialmente como ocurría en el Románico.
Portada central, Catedral de León, en las arquivoltas: ángeles realizando la tarea de separar justos y pecadores para el Juicio.
ESCULTURA ADOSADA A LA ARQUITECTURA
• PORTADAS:
• JAMBAS: esculturas se colocan sobre peanas y se cobijan bajo doseles, siendo generalmente Apóstoles o Santos
Jambas, catedral de Reims.
ESCULTURA ADOSADA A LA ARQUITECTURA
• PORTADAS:
• PARTELUZ o MAINEL: Cristo, Virgen, promotor de la obra...
Características generales: TÉCNICA
• Predomina el relieve va a ganar profundidad.• El paisaje va a cobrar importancia diferenciación de los
distintos planos.• Talla de medio o alto relieve.• TÉCNICAS:
• Piedra: devastado y pulimentado.• Madera: tallado y policromado (estofado y esgrafiado)
Desarrollo de la escultura: FRANCIA
• Cuna del estilo, dos etapas:• Siglo XIII: grandes portadas de las
catedrales de :• CHARTRES:
• Centro: Juicio Final• Laterales: dedicados a la Virgen.
• NOTRE DAMME DE PARIS:• mismo esquema que en Chartres• destaca la disposición en franjas
horizontales de las escenas de la vida de la Virgen.
• AMIENS: destaca la figura del Buen Dios• REIMS: madurez del estilo. No es
demasiado homogénea. Varios autores:• LA VISITACIÓN. Tendencia clásica• LA ANUNCIACIÓN. Gótico internacional
Desarrollo de la escultura: FRANCIA
• Fines siglo XIV - siglo XV: el foco de interés se desplaza a la Corte borgoñona de DIJON:
• Naturalismo• pre-renacimiento• CLAUS SLUTER: obras:
• La Portada de la Cartuja de Champmol
• El sepulcro de Felipe el Atrevido
• Pozo de Moisés en la misma Cartuja.
Pre-renacimiento borgoñón en DIJON; autor: CLAUS SLUTER
Cartuja de Champmol
• Detalle de la virgen del Parteluz
Desarrollo de la escultura: ESPAÑA• SIGLO XIII:
• influencia de Alemania y Francia.• Las esculturas que decoran las Catedrales de León y Burgos, son obras de
maestros extranjeros.
• Las PORTADAS acaparan la actividad escultórica: • CATEDRAL DE BURGOS
• portada de la CoronerÍa• portada del Sarmental
• CATEDRAL DE LEÓN• Portada principal: destaca la Virgen Blanca del parteluz.
• SIGLO XIV:• actividad escultórica en Cataluña: decoración del palacio de la Diputación de
Barcelona (Medallón de san Jorge)
• SIGLO XV: • GIL DE SILOÉ, Sus obras más importantes:
• Retablo de la Cartuja de Miraflores• Sepulcro de Juan II e Isabel de Portugal• Tumba del Infante Don Alfonso
• El Doncel de Sigüenza
Portada de la Coronería, catedral de Burgos
• Brazo norte del cruceromás elevado que el suelo del templo Escalera Dorada de Diego de Siloé al interior.
• 1250 y 1257, artistas-artessanospertenecientes al círculo del maestro Enrique.
• Reformado en el XVIII en estilo barroco.
• Por debajo y encima de las jambas formando frisos: series de arcos ciegos ojivales apuntados y trilobulados
• Estos arcos en el zócalo montan sobre columnillas pareadas con capiteles vegetales.
• Esta galería sirve de base a un Apostolado al completo, formado por estatuas de bulto redondo y de tamaño casi natural.
Portada de la Coronería, catedral de Burgos
• Las tres arquivoltas:
• serafines en la interior
• ángeles turiferarios en la intermedia
• escenas de la resurrección de los muertos en la exterior.
Portada de la Coronería, catedral de Burgos
• Tímpano, dividido en dos partes, representa el Juicio Final:
• DINTEL:• San Miguel con una balanza pesando las almas;
• A la izquierda, unos demonios y los condenados que son conducidos al Infierno
• a la derecha, una casita con la puerta abierta que representa la entrada al paraíso, en el que ya están unos nobles, un rey, una reina, un monje con capucha y SAN FRANCISCO DE ASÍS, los bienaventurados.
Portada de la Coronería, catedral de Burgos
• En la parte superior del tímpano aparece otro motivo habitual del románico: Cristo entronizado como juez, flanqueado por la Virgen y San Juan.
• En el vértice del tímpano, sobre unas nubes, unos ángeles portan los elementos de la Pasión
Portada del Sarmental
• Brazo sur del crucero
• esculturas en altorrelieve o de
bulto redondo pero adosadas.
• realizada en piedra
• las esculturas acusan
frontalidad (mirando al
espectador) y su composición
es muy reposada y jerárquica
• es posible que estuviera
policromada
Portada del Sarmental
• TÍMPANO: Cristo en Majestad rodeado por el Tetramorfos.
• Perspectiva jerárquica .
• DINTEL: apostolado Cubierto por un doselete corrido de arquillos
trilobulados.
• Figuras sedentes, sujetan libros. Actitudes variadas: conversan, meditan…
• El tímpano va delimitado dentro del muro por tres arquivoltas.
Portada del Sarmental
• 3 ARQUIVOLTAS:
• 1ª: ángeles y serafines
• En las otras dos:• A los ancianos del Apocalipsis (23 + un serafín) tañendo instrumentos, reyes
bíblicos y santos.
• Se asientan sobre peanas que ejercen la función de pequeños doseles de
las inferiores.
• JAMBAS:
• Se compone de un zócalo y dos galerías superpuestas de arcos ciegos.
• La inferior, sin decoración escultórica, lleva dobles columnas adosadas
• Superior: columnas simples: esculturas de Moisés, Aarón, San Pedro, San Pablo y otros dos personajes no identificados.
• PARTELUZ: Obispo don Mauricio, cobijado por un doselete en el que aparece el Cordero Místico.
Portada del SarmentalCARACTERÍSTICAS ESTILÍSTICAS:
• proporcionalidad de los cuerpos
• Naturalismo
• sentido narrativo
• expresión individual
• El Cristo Majestad tiene un carácter más humanizado que en el Románico.
Portada del Perdón y Virgen Blanca de León
Dedicada a San Francisco
Tema del Juicio Final
Dedicada a San Juan =
redención
Cristo mostrando sus yagas, acompañado de ángeles que portan los instrumentos
de la pasión, la Viregn y San Juan
POR
TAD
A S
UR
: • derecha: Llamada de la Muerte, con los emblemas heráldicos:
Don Fernando de la Cerda y su esposa Blanca de Francia.• Central: influida por el Sarmental de Burgos: teofanía de Cristo:
Cristo en Majestad, los Evangelistas, y en las arquivoltas ángeles y ancianos del Apocalipsis (16).Parteluz: San Froilán
• Izquierda: San Frolián
PORT
AD
A N
ORT
E:
• La de la Virgen del Dado. Claustro• Tímpano: Cristo en la mandorla con los evangelistas• Parteluz: Virgen del Dado En el parteluz aparece la escultura de la "Virgen
del dado", llamada así por la leyenda sobre un soldado que arrojó sus dados a causa de una adversidad en el juego, hacia el rostro de Niño, que sangró milagrosamente (frente a ella se representa el milagro en una vidriera).
• Jambas: San Pedro, San Pablo, Santiago (derecha), San Andrés y la Anunciación a la izquierda.
Virgen Blanca, Toledo
• Naturalismo y humanización: tierna y alegre imagen de maternidad el Niño acaricia el rostro dela Madre.
• La madre de rostro oval, sostiene el hijo en su brazo derecho y lo está mirando con una sonrisa característica de las imágenes de este periodo del gótico (Ángel de la Sonrisa, de Reims)
• Contrapposto ligero
• ; presenta un ligero contrappostocon el peso del cuerpo sobre una pierna.
• El Niño lleva un fruto en l mano.
• Policromada.
SIGLO XV
• Influencia borgoñona y flamenca.
• Destaca: GIL DE SILOÉ, de origen flamenco asentado en Burgos. Sus obras más importantes:• Retablo de la Cartuja de Miraflores
• Sepulcro de Juan II e Isabel de Portugal
• Tumba del Infante Don Alfonso
CARACTERÍSTICAS
• Reducción de la pintura muralvidrieras.
• Nuevos soportes: pintura sobre tabla.
• TÉCNICA: TEMPLE, que utiliza como aglutinante el huevo, lo que permite pintar detalles muy concretos, a la vez que mantiene muy vivos los colores. Junto al temple comenzará a emplearse el ÓLEO.
• Estas tablas se unirán formando dípticos, trípticos, polípticos… o retablos (combinadas con escultura).
CARACTERÍSTICAS
• TEMÁTICA:
• Religiosa
• Retratos sobre todo en el norte, y en una etapa tardía.
• Características estilísticas:
• Expresividad
• Naturalismo
• Humanización
• Idealización
• transmisión de sentimientos
• fondos neutros (colores en franjas, dorados…) propios de principios del Gótico irán sustituyéndose por paisajes, perspectivas de interior…
• Figuras de canon esbelto: estilización, sinuosidad
Focos principales: ITALIA, TRECENTO
• FLORENCIA: GIOTTOESTILO: • Revolucionó la pintura del momento abandono de los
preceptos bizantinos anteriores.• ESTILO:
• Plasticidad de la imagen• Interés por introducir paisaje• Diferenciación de los rostros,• Humanización y corporeidad de las figuras• equilibrio en las composiciones. • LUZmodela los volúmenes• CONCEPTO DE PROFUNDIDAD EN LA PINTURA incluye
personajes de espaldas al espectador espacio interpuesto.• Interés por crear dramatismo
• Características que le confieren el papel de precursor del Renacimiento (por ejemplo en Masaccio).• CAPILLA DE LOS SCROVEGNI EN PADUA
• FRESCOS DE LA BASÍLICA DE SAN FRANCISCO DE ASIS EN FLORENCIA
Focos principales: ITALIA• SIENA
• Afín al estilo Gótico Internacional: • fondos dorados, carácter decorativo del color, temas diversos,
abundancia de figuras, suavidad de líneas, elegancia…
• AUTORES:• DUCCIO DE BUONINSEGNA • SIMONE MARTINI.
• Conocido como el GÓTICO INTERNACIONAL
• Segunda mitad del siglo XII –siglo XV.
• CARACTERÍSTICAS: • Ligada al auge de la burguesía
Flandes: núcleo urbano, burgués, comerciante y artesano.
Focos: PINTURA FLAMENCA
• CLIENTELA: burgueses, comerciantes ricos y mercaderes
• Obras de pequeño tamaño porque están dedicadas a decorar las viviendas o palacetes de la Burguesía.
• Tablas unidas: trípticos exterior grisalla.
Grisalla: técnica basada en la aplicación graduada de un único color, generalmente gris o algún color neutro, utilizando el modelado por sombras, con lo que se produce un efecto de relieve escultórico.
Díptico de la Anunciación, Jan Van Eyck
• ESTILO:• minuciosidad: detallismo extremo: incluso lo feo.
• Naturalismo: no es ideal (grotesco)
• Gusto por el paisaje: cuando reflejen una estancia cerrada el paisaje se observará a través de las ventanas, puertas…
• Calidades de los objetos: vidrio, metal, alfombras y tejidos,…
• Pinturas sobre tabla
• Técnica al óleo un colorido brillante
• Importancia de géneros nuevos: retrato: realista, y el paisaje: minucioso, imaginario, irreal.
• Composiciones dominadas por líneas curvas, alargadas y sinuosas.
• Espejos y ventanas serán elementos frecuentes sugieren espacio más allá del lienzo y de los representado.
Focos: PINTURA FLAMENCA
• HERMANOS VAN EYCK: Políptico de la Adoración del Cordero Místico, Retablo de San Babón en Gante
PRINCIPALES MAESTROS Y OBRAS
El Matrimonio ArnolfiniJAN VAN EYCK
La Virgen del Canónigo Van der PaeleJAN VAN EYCK
San Jorge
Arzobispo Donaciano
Caín matando a Abel Sansón y el Léon
PINTORES FLAMENCOS
ROGER VAN DER WEYDEN
• Aprendizaje en el taller de Robert Campin
• ESTILO:• especial atención a los
detalles
• vivo colorido
• realismo de las figuras
• dramatismo
EL BOSCO• Representa un mundo
particular, lleno de simbolismo, alegorías, seres fantásticos…
• Se presenta a caballo entre el Gótico y el Renacimiento, aunque por su cronología es propiamente renacentista (1450-1516)• Tríptico de El Jardín de las
Delicias• El Carro del Heno
EL JARDÍN DE LAS DELICIAS
• Tríptico:
• Cerrado: creación del mundo grisalla
• Abierto:
• Derecha: Paraíso
• Centro: corrupción de la humanidadlujuria, pasiones…
• Izquierda: infierno
• Línea del horizonte muy alta
• Universo particular (influirá en el Surrealismo)
ESPAÑA• INFLUENCIAS VARIADAS:
• GÓTICO LINEAL línea gruesa marcando contornos
• GÓTICO INTERNACIONAL
• Destacó el ESTILO HISPANOFLAMENCO:
• LLUIS DALMAU: La Virgen de los Consellers
• BARTOLOMÉ BERMEJO: Santo Domingo de Silos (museo del Prado)