Técnicas de mi lenguaje musical; Capitulo 13: Armonía, Debussy, notas añadidas.

13 de junio 2014

Escrito por Luis David Hernández Silva.

El capitulo XIII del libro antes mencionado, trata sobre el uso de notas que en los tiempos anteriores al impresionismo, incluso al romántico, no eran usadas, o solo justificadas como notas de adorno. Las más sobresalientes sin duda fueron la 6a y la 4a, añadidas a las triadas perfectas, inclusive tuvieran 7a

o 9ª.

Debussy sin duda alguna fue un pionero atrevido en el uso de estas notas para enriquecer el lenguaje musical de su época, presentando de una manera “sutilmente directa” estos sonidos añadidos a la armonía “tradicional” de la época anterior, haciendo de esto su sello particular como lenguaje artístico. De manera directa, por que sin duda aparecen –observando la partitura previamente- , sin ninguna clase de preparación previa, y tampoco ofreciendo una tradicional y estricta resolución tan acostumbrada por los viejos cánones musicales; a su vez, sutil, porque con el encanto de los sonidos combinados bella e intuitivamente en las líneas melódicas y la armonía hace que la sensación audible sea el primer plano de atención y el análisis consciente quede por un momento de lado. Si bien hay señales e indicios en que los compositores desde el barroco y las épocas posteriores empleaban alguna vez este recurso, no era sino espontáneo, esporádico y meramente ornamental, nada más.

Con el empleo de estas notas, Debussy creó escalas que fueron sin duda sello distintivo de su apreciación musical, (ejemplificando y atribuyéndole la creación de la escala de tono enteros y otro tipo de “modos”, como la octatónica); que además fue sazonado con el uso de patrones rítmicos novedosos también para la época en Europa, (recordemos que Debussy llegó a componer en un estilo influenciado por música de las Islas de Java, Indonesia). Usando las notas añadidas en tiempos desfasados a la métrica que sugería en su momento el quebrado, y ofreciendo nuevos colores y matices sonoros que trascendieron a los tradicionales modos mayor y menor y sus respectivas modulaciones a los diferentes grados tonales, Debussy logró marcar una etapa en la historia musical gracias al uso de estos recursos, que tan intuitiva y sabiamente logró integrarlos en la mayoría de sus composiciones para piano, ensamble y orquesta, dando por resultado un nuevo estilo de composición musical: El impresionismo.

Comentarios:

Para mayores detalles sobre el uso de las notas añadidas, observar completamente el cap. XIII del libro Técnica de lenguaje musical por Oliver Messiaen, donde cita algunos fragmentos de su música ejemplificando la cuestión de las notas añadidas y los ritmos.

Me atreví a mencionar el impresionismo, porque fue Debussy quien hizo que surgiera para la música; ya que también en la pintura existe la misma corriente artística. Impresionismo, en el arte, era el captar la esencia de la luz sobre las superficies y le impresión para el observador (en este caso el artista). En la pintura, el juego de colores y su intensidad lograron este cometido; en la música, las aportaciones que Debussy y otros compositores brindaron fueron necesarias en este sentido.