técnicas de arte en fotografía
DESCRIPTION
Esta obra le muestra cómo transformar sus fotografías en obras de arte únicas usando una amplia gama de técnicas inusuales y creativas, muchas de las cuales no suelen asociarse a la fotografía. En la primera parte, se muestran formas innovadoras de usar métodos fotográficos tradicionales. Algunos se llevan a cabo con la cámara, con el enfoque creativo; otros, en el laboratorio, como el copiado múltiple y el montaje, y algunos implican el uso de películas poco habituales, como las sensibles al espectro infrarrojo. La segunda parte explora la impresionante gama de efectos que puede conseguirse usando medios menos convencionales incluida la tecnología digital. Este libro aporta ideas que estimulan e imágenes que abren los ojos a través de una serie de técnicas innovadoras: distorsión y destrucción de la imagen por medio del deterioro físico y la manipulación química y mecánica, aplicación de imágenes fotográficas sobre tejidos y combinación con otras artes visuales.TRANSCRIPT
TÉCNICAS DE ARTEEN FOTOGRAFÍACámara • Laboratorio • Digital • Técnica mixta
TONY WOROBIEC | RAY SPENCE
Título original:Photo Art
Traducción y adaptación de la ediciónen lengua española:
Francisco Rosés MartínezFotógrafo profesional
Coordinación de la edición en lengua española:
Cristina Rodríguez Fischer
Primera ediciónen lengua española 2005
© 2005 Naturart, S.A. Editado por Blume
Av. Mare de Déu de Lorda, 2008034 Barcelona
Tel. 93 205 40 00 Fax 93 205 14 41E-mail: [email protected]
© 2003 Collins and Brown Limited,Londres
© 2003 Tony Worobiec y Ray Spence
I.S.B.N.: 84-8076-574-7
Impreso en Singapur
Todos los derechos reservados. Queda prohibida la reproducción total o parcial de esta obra, sea por mediosmecánicos o electrónicos, sin la debida
autorización por escrito del editor.
CONSULTE EL CATÁLOGO DE PUBLICACIONES ON-LINE,
INTERNET: HTTP://WWW.BLUME.NET
Introducción
Primera parte. Técnicas convencionales
Exposición múltiple
Copiado múltiple
Fotomontaje
Fotografía infrarroja
Márgenes
Foco suave y desenfoque
Otros métodos de virado
Virado selectivo
Segunda parte. Más allá de las fronteras de la fotografía
Pintar con luz
Series y secuencias
El escáner como cámara
Fotografía estenopeica
Fotogramas
Imágenes deterioradas
Técnica mixta
Trabajo en colaboración
Examinar el tiempo
Índice
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CONTENIDO
28 T E C N I C A S C O N V E N C I O N A L E S
medio o gran formato –las imágenes de 35 mm ca-
recen de detalle y nitidez suficientes.
Desarrollar una ideaPara elaborar un fotomontaje, primero se necesi-
ta una idea. Los mejores están muy bien planeados:
primero se hace un borrador y luego se captan las
imágenes expresamente para la composición. Es
muy útil hacer un esbozo de la idea original para po-
der solucionar el problema de la escala y las propor-
ciones en las tomas. Si se desea que la imagen final
parezca creíble, es importante considerar el punto
de vista y la dirección de la luz.
Fijar un escenarioEn la mayoría de los montajes es importante deci-
dir el escenario o el fondo donde encajan los elemen-
tos, como un paisaje o un interior. Se debe procurar
que sea lo más simple posible; de lo contrario, los
elementos entrarán en conflicto. Es preciso asegu-
rarse de que el montaje inicial sea grande (casi todos
miden más de 30 x 40 cm) para que las uniones no
resulten demasiado evidentes en el negativo final.
Copiado de los elementos del montajeEs una parte importante del proceso –toda la in-
formación requerida en la copia final depende de
estas copias. Se debe utilizar papel de bajo contras-
te, pues permite retener con mayor facilidad el de-
talle en sombras y luces, pero también porque el
contraste se incrementará durante el copiado. Cual-
quier recurso que sirva para reducirlo será beneficio-
so. También ayuda el uso de papel mate o semima-
te; el de superficie brillante puede causar problemas
FotomontajeCortar y volver a juntar fotografías era un popular pasatiempo
en la primera mitad del siglo xx. Fue desarrollado como una forma
seria de arte por el movimiento dadá, que empleaba fotografías,
dibujos y recortes de periódicos para crear imágenes ingeniosas
e irónicas con un mensaje social o político. El fotomontaje es
el arte de combinar elementos de varias fuentes en una imagen
que luego se vuelve a fotografiar. El efecto puede ser obvio
o extremadamente verosímil.
COMO EL RESULTADO se tiene que volver a
fotografiar, es importante que cada elemento
se capte como mínimo con una cámara de forma-
to medio. Es preciso asegurarse de que la combi-
nación se copie sobre un fotograma de formato
Antigüedad I (PAGINA SIGUIENTE)
Este montaje usa elementos de diversas fuentes.
Aunque su relación no resulta inmediatamente obvia,
la imaginación del espectador puede crear rápidamente
un nivel de comprensión.
Caja torácica y hoja marchita
Para lograr un buen trabajo de montaje, es necesario adoptar
un enfoque abierto. En este ejemplo me llamó la atención
la similitud entre la figura de la caja torácica y la forma
de la hoja marchita. Al colocar juntos estos dos elementos,
la comparación resulta todavía más clara.
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29F OTO M O N TA J E
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146 M A S A L L A D E L A S F R O N T E R A S D E L A F OTO G R A F I A
Cambiar la escala del trabajoLa inmensa mayoría de las fotografías se adapta
al tamaño de los papeles disponibles: 20 x 25 cm,
30 x 40 cm y 40 x 50 cm. Uno está limitado por lo
que producen los fabricantes de papel fotográfico,
pero la escala de una obra puede ser muy impor-
tante. Actualmente, está de moda hacer fotografías
muy pequeñas, y rara vez se ven ampliaciones de
gran tamaño. Sin embargo, algunas imágenes tie-
nen una presencia que se pierde cuando se reducen
mucho. Es posible comprar rollos de papel para
trabajar sobre obras a gran escala; Ilford, por ejem-
plo, todavía fabrica rollos de papel fotográfico de
75 cm de anchura y hasta 20 m de longitud. Tra-
bajar a esta escala puede crear problemas en el
laboratorio, pero se pueden resolver proyectan-
do la imagen sobre el suelo y aplicando las solucio-
nes químicas con una esponja. Otro sistema bas-
tante nuevo de trabajar sobre ampliaciones muy
grandes es por fragmentos. Artistas como David
Hockney y Noel Myles crean collage fotográficos,
o «mosaicos» que a menudo superan los 3 m. Si tie-
ne la intención de crear obras de gran tamaño,
siempre encontrará una solución.
MultimediaUno de los aspectos más interesantes que emergen
de la pintura del siglo XX es la voluntad de los ar-
tistas para trabajar con materiales distintos de la
pintura. Nació con los cubistas a principios del si-
glo pasado, que experimentaron con nociones de
lo real y lo aparente. Unían elementos reales, como
trozos de periódicos, letreros y piezas de ropa con
ilusiones pintadas. Esta tradición fue desarrollada
con entusiasmo por los dadaístas, quienes vieron la
posibilidad de conferir una nueva dimensión a su
trabajo.
Esta voluntad de trabajar con múltiples técni-
cas sigue viva hoy día, aunque de forma polémica,
a través del trabajo de Chris Ofili, ganador del Bri-
tish Turner de 1998, que incorporó estiércol de
elefante en sus cuadros. Aunque este medio no es
Retrato 1
Primero se escaneó
una secuencia de varias
copias en blanco y negro
y posteriormente se
añadió una tonalidad
verde. Las imágenes
se imprimieron sobre
película para transferencia
sobre tejido, que luego
se presionó contra
una tela fina de algodón.
A continuación, se
ensamblaron todos
los elementos para
crear un mosaico y luego
se cosieron añadiendo
trozos de tela siguiendo el
estilo del género appliqué.
Trabajo en colaboraciónSi la fotografía es una forma de arte, tiene que haber amplias
oportunidades al abasto del profesional para poder valorar
y elegir a lo largo de todo el proceso. ¿Cuáles son las opciones?
PUEDE TRABAJAR en color o en blanco y negro,
usar un formato rectangular o cuadrado, aun-
que esto último suele venir determinado por el
formato de la cámara. Hacer reencuadres es una op-
ción, pero incluso así resulta sorprendente lo simila-
res que son las fotografías. A veces se hacen compa-
raciones entre pintura y fotografía, principalmente
porque las reglas sobre composición proceden de
la pintura. Sin embargo, no deja de sorprender lo
mucho que ha evolucionado la pintura desde el na-
cimiento de la fotografía. La individualidad, el sello
de la pintura del siglo xx, emergió porque los artis-
tas estaban preparados para deshacerse de los mo-
dos convencionales de trabajo. Crear un estilo es
una forma de conseguir individualidad, pero hay
otros factores igual de importantes.
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Tenedor
La decoración navideña con plumas se incluyó porque
es precisamente el tipo de imagen que conduce a la técnica
de appliqué. Este ejemplo se pegó a la composición general.
Una segunda copia se hizo sobre tela, y los elementos de ésta
se recolocaron cuidadosamente sobre la primera. En último
lugar, se añadieron los trozos de celo, las cuentas y las plumas.
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T R A B A J O E N C O L A B O R A C I O N
Desde imágenes múltiples hasta montajes,fotogramas y distorsiones de imagen, este librorelaciona las bellas artes con la fotografía. Contienetoda la información práctica para crear magníficasimágenes y ofrece múltiples ideas y ejemplos.
• Combina los métodos de trabajo tradicionales y digitales,
y muestra cómo se pueden utilizar ambas técnicas.
• Cubre un amplio espectro de técnicas, desde la exposición
hasta el infrarrojo, para construir todo tipo de imágenes.
Desde la manipulación de la imagen de forma digital
o analógica hasta la combinación de imágenes fotográficas
con otras técnicas.
• Con ideas sugerentes e imágenes de gran impacto visual,
muestra de forma clara y concisa cómo convertir simples
fotografías en conceptos visuales únicos.
ISBN 84-8076-574-7
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