TEATRO FERNANDO DE ROJAS

Ciclo producido por el Círculo de Bellas Artes y la Fundación Montemadrid

El Teatro Fernando de Rojas se volverá a convertir en esta tercera temporada de Círculo de Cámara en un punto de referencia, en el centro de nuestra ciudad, para los amantes de la música clásica. El ciclo ha programado para este curso diez conciertos protagonizados por grupos y solistas de primer nivel.

El Cuarteto Quiroga, grupo residente en esta edición, ofrecerá tres programas en los que pondrá en diálogo los tres cuartetos de Brahms con los tres últimos de Beethoven. Incorpo-rarán a su repertorio el Cuarteto n.º 3 de Brahms y el op. 131 de Beethoven, que interpreta-rán por vez primera dentro de su residencia artística en el CBA.

De entre los muchos compositores italianos que trabajaron en España durante el siglo XVIII, Luigi Boccherini es quien mayor reputación internacional alcanzó. La Ritirata, de Josetxu Obregón, es el grupo español boccheriniano por excelencia, y con su programa nos ofrece-rán un paseo por algunas de las partituras más célebres del maestro italiano.

La gran soprano italiana Anna Caterina Antonacci, acompañada al piano por Donald Sulzen, interpretará La voix humaine (La voz humana), ópera en un acto sobre la obra homónima de Jean Cocteau, escrita por Francis Poulenc, uno de los grandes operistas franceses del si-glo XX, y estrenada en 1959.

Con sus dos compañeros habituales (Liza Ferchstman al violín e István Várdai al violonchelo), la gran Elisabeth Leonskaja ofrece dos de las obras más impactantes de las dedicadas al gé-nero del trío con piano de Franz Schubert Trío n.º 1 en si bemol mayor, op. 99, D 898 (1827) y Trío n.º 2 en mi bemol mayor, op. 100, D 929 (1827).

Joan E. Lluna (clarinete), Lluís Claret (violonchelo) y Josep Colom (piano), tres grandes de la música española, unen esfuerzos y talento para interpretar un exigente programa que incluye piezas de Glinka y Liszt. Cierra el concierto la gran obra de repertorio para esta formación, el trío que escribiera Johannes Brahms, Trio op. 114, al final de su vida.

El Trío Arbós repite experiencia por tercer año consecutivo poniendo música en vivo a pelícu-las de cine mudo, de nuevo con partituras originales de Stephen Prutsman. En esta ocasión se verán tres cortos: La venganza del cámara de cine, del ruso Wladyslaw Starewicz, Sus-pense, obra que escribió, protagonizó y codirigió Lois Weber; y en la segunda parte, Grande como un alce, de Leo McCarey.

El violinista japonés Fumiaki Miura se unirá a la pianista rusa Varvara, en un concierto en el que disfrutaremos de dos de los jóvenes intérpretes más destacados del panorama actual. Ofre-cerán un programa que recoge tres siglos de música, del XVIII al XX: de Mozart a Prokófiev.

Para cerrar la temporada nos visitará de nuevo el joven coreano Seong-Jin Cho (Seúl, 1994). Tras ganar el Premio Chopin de Varsovia en 2015 ha cosechado desde entonces innumera-bles veladas de éxito y admiración en los principales escenarios internacionales. Despedirá Círculo de Cámara con un programa que incluye piezas de Händel, Schumann y Brahms.

Valerio Rocco LozanoDirector del Círculo de Bellas Artes

1.LARITIRATAJoseTxuobRegón,violoncheloydirección

«Desde Lucca a Madrid con Luigi Boccherini»

Luigi BoccheriniQuinteto para cuerdas en si bemol mayor, G. 337 (1787)

Minueto del Trío n.º 2 en sol mayor, G. 102 (1781) Musica notturna delle strade di Madrid, G. 324 (1780) Cuarteto de cuerda en sol mayor, n.º 65 «La Tirana», op. 44, n.º 4, G. 223 (1792) Adagio del Concierto para violonchelo y cuerdas en sol mayor, G. 480 (ca. 1770)

Quinteto n.º 77, op. 40/2 en re mayor, G 341, para 2 violines, viola y 2 violonchelos «Fandango» (1788)

De entre los muchísimos compositores italianos que trabajaron en España durante el siglo XVIII, Luigi Boccherini es, con Scarlatti, quien mayor reputación internacional alcanzó. Llegado a Madrid (posiblemente por amor) a finales de la década de los 60, Boccherini se convirtió en 1770 en compositor de la capilla del infante Luis Antonio de Borbón, a quien acompañó toda su vida hasta su muerte en 1785. Después, permaneció en la capital sirviendo a aristó-cratas españoles y foráneos. El inmenso catálogo de Boccherini está especialmente volcado hacia la música de cámara y presta una muy singular atención al violonchelo ya que era su instrumento. La Ritirata de Josetxu Obregón es el grupo español boccheriniano por excelen-cia, y con este programa se pasea por algunas de las partituras más célebres del maestro.

Teatro Fernando de RojasDomingo 17 de octubre de 2021. 19:00 horas

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2.AnnACATeRInAAnTonACCI, soprano DonALDsuLZen,piano

Francis PoulencLa voix humaine, ópera en un acto sobre la obra homónima de Jean Cocteau, FP 171 (1958)

Con apenas tres obras en el género, Francis Poulenc es uno de los grandes operistas fran-ceses del siglo XX. Tras la comedia surrealista Las tetas de Tiresias, escrita durante la II GM sobre un texto de Apollinaire y hoy poco representada, y Diálogos de carmelitas, el drama de Bernanos que se estrenó en la Scala (1957) y se ha convertido en un gran éxito internacio-nal, Poulenc escribió una ópera breve a partir de un texto de Jean Cocteau que también se ha hecho habitual en todo tipo de escenarios. La voz humana se estrenó en 1959 y requiere una sola voz femenina, la protagonista, que habla por teléfono con el amante que la ha aban-donado para casarse con otra. El drama precisa de una gran cantante-actriz, y Antonacci lo es. El original acompañamiento sinfónico se ha sustituido aquí por un piano.

Teatro Fernando de RojasDomingo 28 de noviembre de 2021. 19:00 horas

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3.TRÍoLeonsKAJA LIZAFeRsChTmAn,violín IsTvánváRDAI,violoncheloeLIsAbeThLeonsKAJA,piano

Franz SchubertTrío n.º 1 en si bemol mayor, op. 99, D 898 (1827)

Trío n.º 2 en mi bemol mayor, op. 100, D 929 (1827)

Con sus dos compañeros habituales, la gran Elisabeth Leonskaja ofrece dos de las obras más impactantes de las dedicadas al género del trío con piano, fórmula preferida en los ám-bitos domésticos vieneses de principios del siglo XIX, que Franz Schubert elevó a alturas es-téticas deslumbrantes. Escritas entre el verano y el otoño de 1827, a poco más de un año de su prematura muerte, Schubert muestra en ellas su preocupación por el equilibrio entre los tres instrumentos y por la coherencia interna de cada pieza, lo que consigue sin renunciar a su proverbial encanto melódico y a su absoluta maestría en el manejo de las modulaciones, con las que es capaz de crear esa magia que fue escogida para envolver una de las escenas más famosas de la historia del cine: las escena del juego en Barry Lyndon, de Stanley Kubrick.

Teatro Fernando de RojasDomingo 12 de diciembre de 2021. 19:00 horas

4.CuARTeToQuIRogAILudwig van Beethoven

Cuarteto de cuerdas n.º 14 en do sostenido menor, op. 131 (1826)Johannes Brahms Cuarteto de cuerdas n.º 1 en do menor, op. 51/1 (1873)

Como residente este año del Círculo de Cámara, el Cuarteto Quiroga ofrecerá tres recitales en los que pondrá en diálogo los tres cuartetos de Brahms con los tres últimos de Beetho-ven. Es leyenda que Brahms destruyó al menos veinte cuartetos antes de otorgar a los dos de la op. 51 el privilegio de la edición, lo que no ocurrió hasta 1873. El primero está escrito en do menor, una tonalidad tan beethoveniana, y tiene una, quizá, injustificada fama de aus-teridad, pues la riqueza motívica de la obra es extraordinaria. Frente al rigor brahmsiano, la irreverente libertad de Beethoven para su op. 131, una obra en siete movimientos (que se to-can sin solución de continuidad) que empieza con una fuga y termina en forma de sonata e incluye justo en el centro un andante con variaciones absolutamente monumental.

Teatro Fernando de RojasDomingo 19 de diciembre de 2021. 19:00 horas

* Cuarteto Quiroga, conjunto residente de Círculo de Cámara

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5.JoAne.LLunA,clarinete LLuÍsCLAReT,violonchelo JosePCoLom,pianoMikhail Glinka

Trío patético en re menor (1832)Ferenc Liszt Sonetto de Petrarca n.º 104 para piano, S161 (1847)Johannes Brahms Trío en la menor, op. 114 (1891)

Tres grandes de la música española unen esfuerzos y talento para un programa que se abre con una pieza singular de Mikhail Glinka, el Trío Patético. Escrita en 1832, en los últimos me-ses de la estancia de tres años del compositor ruso en Italia, es obra original para clarinete, fagot y piano, aunque después Glinka ofreció de ella una versión para trío clásico, que es la que aquí se recompone con la parte del violín devuelta al clarinete. A continuación, Josep Colom estirará el ambiente italiano de la sesión interpretando una de esas obras que Liszt in-cluyó en sus años de peregrinaje, en concreto el Soneto CIV de Petrarca. Cierra el concierto el Trío en la menor, op. 114, la gran obra de repertorio para esta formación, el trío que escri-biera Johannes Brahms al final de su vida, una pieza de exquisita, honda y otoñal desnudez.

Teatro Fernando de RojasDomingo 16 de enero de 2022. 19:00 horas

© Alex Baker © @flore

6.CuARTeToQuIRogAIILudwig van Beethoven

Cuarteto de cuerdas n.º 15 en la menor, op. 132 (1826)Johannes Brahms Cuarteto de cuerdas n.º 2 en la menor, op. 51/2 (1873)

El peso de la personalidad arrolladora de Beethoven provocó la cautela con la que Brahms afrontó la escritura y publicación de sus cuartetos. El segundo de la op. 51 se estrenó en realidad dos meses antes que su hermano de opus. Es obra de un lirismo arrebatador que ha sido relacionada con el más poético estilo de Schumann. El Quiroga lo sitúa junto al op. 132 de Beethoven, una imponente partitura en cinco movimientos, que se abre y cierra con formas más o menos canónicas (sonata al principio, rondó al final) y que incluye como movimiento central uno de los adagios más visionarios del arte beethoveniano, que lleva además una leyenda escrita por un Beethoven agradecido por superar un momento delicado de salud: «Canto de acción de gracias ofrecido a la Divinidad por un convaleciente en modo lidio».

Teatro Fernando de RojasDomingo 27 de febrero de 2022. 19:00 horas

* Cuarteto Quiroga, conjunto residente de Círculo de Cámara

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7.TRÍoARbósConcierto proyección de cine mudo con música original de Stephen Prutsman (III edición)

The Cameraman’s Revenge de Władysław Starewicz (1910)Suspense de Lois Weber y Phillips Smalley (1913)Mighty like a Moose de Leo McCarey (1926)

El Trío Arbós repite experiencia por tercer año consecutivo poniendo música en vivo a películas de cine mudo, otra vez con partituras originales de Stephen Prutsman (Los Ángeles, 1960), un compositor muy interesado en dotar de bandas sonoras a grandes clásicos del cine silente. Si en los dos años anteriores el gran protagonista fílmico de la sesión fue Buster Keaton, esta vez se verán tres cortos, dos de ellos producidos en la década de 1910: La venganza del cámara de cine, película experimental del ruso Wladyslaw Starewicz; y Suspense, obra que escribió, protagonizó y codirigió Lois Weber, una de las grandes pioneras de la industria fílmica. En la segunda parte, Grande como un alce, uno de los múltiples cortos que en los años 20 dirigió el genio de la comedia Leo McCarey.

Teatro Fernando de RojasDomingo 27 de marzo de 2022. 19:00 horas

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8. FumIAKImIuRA,violínvARvARA,piano

Wolfgang Amadeus MozartSonata para violín y piano en fa mayor, K 377/374e (1781)

Johannes Brahms Sonata para violín y piano n.º 2 en la mayor, op. 100 (1866)Serguei Prokófiev Sonata para violín y piano n.º 1 en fa menor, op. 80 (1946)

El joven violinista japonés Fumiaki Miura se junta con la pianista rusa Varvara Nepomnyas-chaya (conocida artísticamente sólo por su nombre de pila) para un programa que se pasea por tres siglos de música, del XVIII al XX. La obra de Mozart queda marcada por su segundo movimiento, un andante en tonalidad menor, de una melancolía que parece apuntar directa-mente al mundo romántico. La segunda de las tres sonatas que Brahms escribió para violín y piano es de una serenidad y una luminosidad casi primaveral para él, que había cumplido ya los 53 años. La de Prokófiev es una obra compleja y de larga gestación dedicada al gran David Oistrakh, quien acabó estrenándola en 1946 y quien, siete años después, escogería su meditativo andante para tocarlo en los funerales por el compositor.

Teatro Fernando de RojasDomingo 24 de abril de 2022. 19:00 horas

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9.CuARTeToQuIRogAIIILudwig van Beethoven

Cuarteto de cuerdas n.º 16 en fa mayor, op. 135 (1826)Johannes Brahms Cuarteto de cuerdas n.º 2 en si bemol mayor, op. 67 (1875)

El ciclo del Quiroga termina con el tercero y último de los cuartetos de Brahms, publicado sólo tres años después de los dos primeros. Frente a las dudas y al largo período de gestación de las otras, esta obra fue concebida y terminada con inusitada rapidez en el verano de 1875. Es la única de las tres escrita en modo mayor y tiene un carácter desenvuelto y tan clásico que algunos lo vinculan al universo de Mozart y Haydn. En perfecta correlación, el op. 135 de Beethoven es, posiblemente, el más clásico de sus cuartetos finales: cuatro movimientos, con apertura en forma de sonata y un tiempo lento que aparece en tercer lugar como delicadísimo canto de paz en forma de variaciones. Pero Beethoven se guardaba un último golpe de au-dacia para remontarse al contrapunto de Bach como gran inspirador del enigmático Finale.

Teatro Fernando de RojasDomingo 08 de mayo de 2022. 19:00 horas

* Cuarteto Quiroga, conjunto residente de Círculo de Cámara

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10.seong-JInChoGeorge Frederick Händel

Suite n.º 2 en fa mayor, HWV 427 (1720) Suite n.º 8 en fa menor, HWV 433 (1720)

Johannes Brahms 25 Variaciones y fuga sobre un tema de Händel, op. 24 (1861)

Robert Schumann 3 Fantasiestücke, op. 111 (1851) Estudios sinfónicos, op. 13 (1834)

Nacido en Seúl en 1994, Seong-Jin Cho es ya un ídolo en su país. Desde que en 2008 ga-nara el Premio Chopin de Varsovia para Jóvenes, Seong-Jin despertó la atención del mundo del piano que definitivamente se rindió a sus medios y su talento cuando siete años después, en 2015, se impuso en el mismo premio pero en su categoría absoluta, una de las mayores distinciones del circuito internacional. Ya el coreano había conseguido galardones en con-cursos tan exigentes como el Chaikovski de Moscú o el Rubinstein de Tel Aviv. Fue a par-tir de ese triunfo cuando llegó su contrato en exclusiva con Deutsche Grammophon, donde publica un disco por año, en los que ha dejado nota de sus preferencias musicales: por su-puesto, Chopin, pero también Debussy, Mozart y Schubert. Clásicos inmortales.

Teatro Fernando de RojasDomingo 12 de junio de 2022. 19:00 horas

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CÍRCuLoDeCámARA21/22PReCIoDeLAsLoCALIDADes

TEATRO FERNANDO DE ROJAS Butaca y primer anfiteatroPrecio normal: 25 €Precio reducido (socios CBA, estudiantes y menores de 30 años): 20 €1 anfiteatro lateral (par e impar): 20 €

Segundo anfiteatroPúblico general: 10 € (visibilidad reducida)Precio reducido (socios CBA, estudiantes y menores de 30 años): 7 €

PReCIosAbono2021/22– Abono normal de butaca y primer anfiteatro (10 conciertos): 225 € (incluido el 10% de

descuento)

– Abono reducido de butaca y primer anfiteatro (10 conciertos) (socios CBA, estudiantes y menores de 30 años): 180 € (incluido el 10% de descuento)

– Abono segundo anfiteatro, visibilidad reducida (9 conciertos): 90 € (incluido el 10% de descuento)

Regalo de la entrada para el concierto con proyección del Trío Arbós, por visibilidad nula

– Socios, estudiantes y menores de 30 años (9 conciertos): 85 €Regalo de la entrada para el concierto con proyección del Trío Arbós, por visibilidad nula

PLAZosvenTAVenta abono preferente (abonados temporadas 2019/20 y 2020/21) del lunes 6 de septiembre (a partir de las 10:00 h) al jueves 16 de septiembre de 2021.

Venta online a partir de las 10:00 h. En la taquilla exclusivamente el lunes 6 de septiembre en horario de 10:00 a 14:00 h y de 16:00 a 22:00 h. Venta en la taquilla, el resto de días de jueves a domingo.

En esta ocasión, no se respetarán los asientos.

Venta nuevos abonos: del lunes 20 de septiembre al domingo 3 de octubre. A partir de las 10:00 h, la venta será online. Venta en la taquilla, de jueves a domingo.

Venta de las localidades: del miércoles 6 de octubre en adelante hasta agotar localidades. Tanto online como en la taquilla.

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