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DISEÑO CURRICULAR BASE

TÉCNICO SUPERIOR EN PRODUCCIÓN DE

AUDIOVISUALES, RADIO Y ESPECTÁCULOS

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Indice 1. Identificación del título ......................................................................................................... 4 1.1. Denominación .................................................................................................................... 4 1.2. Nivel ................................................................................................................................... 4 1.3. Duración del ciclo formativo .............................................................................................. 4 2. Referente (Perfil profesional) ................................................................................................ 4 2.1. Competencia general .......................................................................................................... 4 2.1.1. Capacidades profesionales ................................................................................ 4 2.1.2. Responsabilidad y autonomía ........................................................................... 5 2.2. Realizaciones y comportamientos profesionales ................................................................ 5 2.3. Posición en el proceso productivo ...................................................................................... 6 3. Enseñanzas ............................................................................................................................ 7 3.1. Objetivos generales del ciclo formativo ............................................................................. 7 3.2. Módulos profesionales ....................................................................................................... 7

Módulo profesional 1: Producción de cine y video ........................................................... 7 Módulo profesional 2: Producción de televisión ............................................................. 14 Módulo profesional 3: Producción de radio .................................................................... 22 Módulo profesional 4: Producción de espectáculos ........................................................ 28 Módulo profesional 5: Medios técnicos audiovisuales .................................................... 35 Módulo profesional 6: Lenguajes audiovisuales y escénicos .......................................... 40 Módulo profesional 7: Gestión y promoción de producciones audiovisuales, radiofónicas y espectáculos ............................................................................................. 46 Módulo profesional 8: Relaciones en el entorno de trabajo (R.E.T.) .............................. 52 Módulo profesional 9: Formación y orientación laboral (F.O.L.) .................................. 56 Módulo profesional 10: Idioma técnico ........................................................................... 60 Módulo profesional 11: Calidad y mejora continua (C.M.C.) ......................................... 62 Módulo profesional 12: Formación en centro de trabajo. (F.C.T.) .................................. 63

3.3. Secuenciación y temporalización del ciclo formativo ...................................................... 65 3.3.1. Duraciones ...................................................................................................... 65 3.3.2. Secuenciación ................................................................................................. 66 4. Profesorado .......................................................................................................................... 66 4.1. Especialidades del profesorado con atribución docente en los módulos

profesionales del ciclo formativo "Producción de audiovisuales, radio y espectáculos” .................................................................................................................... 66

4.2. Equivalencias de titulaciones a efectos de docencia ........................................................ 67 5. Requisitos mínimos para la impartición de las enseñanzas ................................................. 67 5.1. Espacios ............................................................................................................................ 67

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6. Accesos y/o itinerarios ........................................................................................................ 68 6.1. Formación profesional de base ......................................................................................... 68

6.1.1. Otros contenidos de formación profesional de base ............................................. 68 6.2. Acceso a estudios universitarios ...................................................................................... 68 7. Convalidaciones y correspondencias .................................................................................. 68 7.1. Módulos profesionales que pueden ser objeto de convalidación con la forma-

ción profesional ocupacional ............................................................................................ 68 7.2. Módulos profesionales que pueden ser objeto de correspondencia con la prác-

tica laboral ....................................................................................................................... 69

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1. Identificación del título 1.1. Denominación: "Producción de audiovisuales, radio y espectáculos”. 1.2. Nivel: Formación profesional específica de grado superior. 1.3. Duración: 2.000 horas. 2. Referente (Perfil profesional) 2.1. Competencia general Los requerimientos generales de cualificación profesional del sistema productivo para este técnico son: • Planificar, organizar, supervisar y gestionar los recursos económicos, materiales, técnicos

y humanos para la producción de audiovisuales, radio y/o espectáculos, asegurando el cumplimiento de los planes u objetivos de la producción en el tiempo y las condiciones de coste y calidad establecidas.

Este técnico actuará, en su caso, bajo la supervisión general de Arquitectos, Ingenieros o Licenciados y/o Arquitectos Técnicos, Ingenieros Técnicos o Diplomados. 2.1.1. Capacidades profesionales • Analizar e interpretar adecuadamente la documentación de los proyectos de producción de audiovisuales,

radio y espectáculos (guiones, "escaletas", libretos, ...), identificando sus características formales y expresivas y los recursos necesarios para su realización.

• Planificar, a su nivel, la producción, optimizando los recursos asegurando su disponibilidad en el tiempo previsto, previendo contingencias, y cumpliendo los objetivos de coste establecidos.

• Organizar y supervisar, a su nivel, las distintas fases de la producción de audiovisuales, radio y espectáculos, optimizando tiempos, esfuerzos, costes y calidades, con la autonomía y eficacia requeridas.

• Evaluar, a su nivel, las fórmulas y fuentes de financiación para la producción de audiovisuales, radio y espectáculos, proponiendo las más efectivas, según las características de cada proyecto.

• Calcular costes de producción de obras o programas audiovisuales, de radio y espectáculos, para la elaboración de presupuestos y hacer propuestas que optimicen tiempos y costes.

• Gestionar y organizar la disponibilidad y aprovisionamiento de los recursos materiales, técnicos y humanos, asegurando el suministro, y en su caso el funcionamiento y elaborando el programa de contrataciones, compras y/o alquileres.

• Tener una visión global e integrada de los procesos de producción de audiovisuales, radio y espectáculos, en sus diferentes aspectos técnicos, organizativos, económicos y humanos, relacionando los recursos y tecnologías necesarias en cada una de sus fases.

• Coordinar un grupo de trabajo de manera eficiente, analizando y evaluando los requerimientos de los distintos puestos de trabajo y las necesidades y rendimiento del personal, de manera que se optimice la actuación de los recursos humanos.

• Resolver problemas organizativos y laborales que surjan en los procesos de producción de audiovisuales, radio y espectáculos, diagnosticando sus causas y adoptando las medidas oportunas.

• Interpretar y aplicar el marco legal que regula los medios de comunicación y espectáculos, cumpliendo y haciendo cumplir la legislación vigente para cada medio de comunicación y expresión.

• Adaptarse a nuevas situaciones laborales generadas como consecuencia de los cambios tecnológicos, organizativos, económicos y laborales relacionados con el desarrollo de su profesión.

• Mantener relaciones fluidas con los miembros del grupo funcional en el que está integrado colaborando en la consecución de los objetivos asignados al grupo, respetando el trabajo de los demás, participando activamente en la organización y desarrollo de tareas colectivas y cooperando en la superación de las dificultades que se presenten con una actitud tolerante hacia las ideas de los compañeros de igual o inferior nivel de cualificación.

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• Intervenir en los procesos de decisión de forma creativa y positiva, aportando soluciones alternativas y desarrollando un espíritu crítico y constructivo.

2.1.2. Responsabilidad y autonomía A este técnico, en el marco de las funciones y objetivos asignados por técnicos de nivel superior al suyo, se le requerirán en los campos y ocupaciones concernidos, por lo general, las capacidades de autonomía en: • Interpretación de la información inicial del proyecto (guiones, libretos, "escaletas", ...) y de los procesos de

producción en sus distintas fases. • Identificación de los recursos necesarios para la producción. • Gestión y elaboración de la documentación de los procesos de producción. • Elaboración de órdenes, citaciones y fichas de trabajo, así como en la distribución del trabajo. • Control y administración de los recursos económicos. • Control de los recursos materiales y técnicos. • Optimización y control de los recursos humanos y rendimiento del trabajo. • Resolución de anomalías y contingencias, en el ámbito de su responsabilidad. • Organización de la producción, aportando soluciones creativas, planificando y elaborando la documentación

necesaria, a partir del guión o proyecto. 2.2. Realizaciones y comportamientos profesionales Las realizaciones y comportamientos más significativos que ha de ejecutar y/o manifestar el profesional son: 1. Organizar, supervisar y gestionar la producción de productos audiovisuales. • Identificar los recursos necesarios para la realización de programas audiovisuales, obteniendo, organizando y

analizando la información, documentación y objetivos del proyecto. • Elaborar el plan de trabajo o partes del mismo, para conseguir la ejecución del proyecto audiovisual,

optimizando recursos y cumpliendo las condiciones de tiempo, calidad y coste establecidas. • Elaborar partidas presupuestarias de un proyecto audiovisual, determinando los recursos económicos

necesarios y optimizando la asignación de los mismos, de acuerdo con los objetivos establecidos o las especificaciones recibidas.

• Gestionar la selección y contratación de los recursos humanos (artísticos y técnicos) necesarios en las distintas fases del proceso, asegurando su disponibilidad, capacidad e idoneidad, para garantizar la realización del proyecto, con los costes y plazos establecidos.

• Gestionar la localización, compra o alquiler de los recursos materiales y técnicos necesarios, asegurando calidades, plazos y mantenimiento, en función de los criterios y costes establecidos.

• Gestionar la localización, disponibilidad, construcción o alquiler de los espacios y materiales escénicos, garantizando que sus calidades se correspondan a la intencionalidad narrativa del producto audiovisual y se respeten los plazos y costes establecidos.

• Gestionar y controlar los recursos económicos de forma que se asegure la finalización del proyecto audiovisual en los plazos y con las calidades requeridas y dentro del presupuesto establecido, proponiendo, en su caso, medidas correctoras.

• Realizar el seguimiento de la producción de forma que se cumplan los plazos y se obtengan las calidades establecidas, proponiendo soluciones alternativas a las posibles incidencias que pudieran surgir.

• Gestionar, contratar y coordinar los medios necesarios para asegurar la logística (transporte, alojamiento, manutención,... del personal, equipamiento y materiales), si fuera necesario, de forma que se cumplan los plazos de ejecución establecidos.

• Cumplir y hacer cumplir la legislación vigente y las normativas en seguridad e higiene y medioambiente.

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2. Organizar, supervisar y gestionar la producción de programas radiofónicos.

• Identificar los recursos necesarios para la realización de programas radiofónicos, obteniendo, organizando y analizando la información y los objetivos del programa.

• Localizar, gestionar y elaborar la documentación (sonora y escrita) necesaria para el desarrollo de un programa radiofónico.

• Localizar y gestionar, cuando sea preciso, los recursos técnicos necesarios para la elaboración de programas radiofónicos en exteriores y en estudio, cuando sus características así lo requieran.

• Gestionar y coordinar la participación de personajes e invitados, asegurando su presencia o disponibilidad y proponer alternativas a las posibles contingencias.

• Comprobar la disponibilidad de todos los elementos expresados en el guión, realizando su seguimiento durante el desarrollo del programa y proponiendo y gestionando soluciones alternativas ante posibles contingencias.

• Cumplir y hacer cumplir la normativa laboral, de seguridad e higiene y medioambiente de acuerdo con la legalidad vigente.

3. Organizar, supervisar y gestionar la producción de representaciones escénicas y espectáculos.

• Identificar los recursos necesarios para la realización de representaciones escénicas y/o espectáculos,

obteniendo, organizando y analizando la información, documentación y objetivos del proyecto y establecer y programar las distintas fases de su desarrollo.

• Elaborar partidas presupuestarias de un proyecto de obra de teatro o espectáculo, determinando los recursos económicos y optimizando la asignación de los mismos de acuerdo con los objetivos establecidos y especificaciones recibidas.

• Gestionar la selección y contratación de los recursos humanos (artísticos y técnicos) necesarios en las distintas fases del proceso, asegurando su disponibilidad, capacitación e idoneidad, para garantizar la realización del proyecto, con el coste y plazos establecidos.

• Identificar las necesidades de caracterización del personal artístico y gestionar su manufactura, adquisición o alquiler, siguiendo los criterios del director de la obra (director de escena) o director artístico.

• Gestionar la disponibilidad, localización, construcción o alquiler de los espacios y materiales escénicos, garantizando que sus calidades se correspondan a la intencionalidad narrativa y expresiva de la representación o espectáculo y se respetan los plazos y costes establecidos.

• Gestionar la localización, compra o alquiler de los recursos materiales y técnicos necesarios, asegurando calidades, plazos y mantenimiento, en función de los criterios y costes establecidos.

• Gestionar y controlar los recursos económicos de forma que se asegure la finalización y el desarrollo de la representación o espectáculo en los plazos previstos y con las calidades requeridas y dentro del presupuesto establecido, proponiendo, en su caso, medidas correctoras.

• Coordinar y supervisar las giras y desplazamientos de la obra o espectáculo, asegurando plazos y compromisos, establecidos.

• Intervenir en la coordinación de la promoción de la obra o espectáculo, supervisando el cumplimiento del plan de promoción.

• Cumplir y hacer cumplir las normas de seguridad e higiene y medioambiente de acuerdo con la legalidad vigente.

2.3. Posición en el proceso productivo • Entorno profesional y de trabajo Las empresas donde este profesional podrá desarrollar su labor se ubican en los sectores de la producción audiovisual, radiofónica y de espectáculos, en empresas cuya actividad es la: • Producción y emisión de programas de televisión. • Producción y emisión de programas de radio. • Producción de obras videográficas. • Producción de obras cinematográficas. • Producción de espectáculos y obras teatrales.

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• Entorno funcional y tecnológico Este profesional se ubica en las funciones de organización, administración y supervisión de la producción, así como de la promoción de obras o programas audiovisuales, radiofónicos y espectáculos. Las técnicas y conocimientos tecnológicos abarcan los campos de: • Distribución y organización, coordinación de los procesos, calidad y normativa específica de los

audiovisuales y espectáculos. • Interpretación y elaboración de documentación. • Gestión y control de recursos materiales y técnicos. • Gestión y administración de recursos económicos. • Control de la promoción de audiovisuales y espectáculos. • Coordinación de equipos profesionales. • Colaboración con otros profesionales. • Ocupaciones, puestos de trabajo tipo más relevantes A título de ejemplo y especialmente con fines de orientación profesional, se enumeran a continuación un conjunto de ocupaciones o puestos de trabajo que podrían ser desempeñados adquiriendo la competencia profesional definida en el perfil del título: • Técnico en producción de programas de televisión. • Técnico en producción de obras cinematográficas. • Técnico en producción de obras videográficas. • Técnico en producción de programas radiofónicos. • Técnico en producción de espectáculos y obras teatrales 3. Enseñanzas 3.1. Objetivos generales del ciclo formativo I. Conocer e interpretar las estructuras organizativas, funcionales y productivas del sector audiovisual,

radiofónico y espectáculos. II. Analizar e interpretar adecuadamente la documentación de los proyectos de producción audiovisual,

radiofónica o espectáculos (guión literario, guión técnico, "escaletas", libretos, ...), identificando sus características formales, narrativas y expresivas, y los recursos necesarios para su realización.

III. Comprender las bases tecnológicas de los equipamientos técnicos que intervienen en la producción de audiovisuales, radio y espectáculos.

IV. Identificar y relacionar los recursos materiales, técnicos y humanos que intervienen en la producción de obras o programas audiovisuales, radiofónicos y espectáculos.

V. Describir y relacionar las distintas fases de la producción de obras o programas audiovisuales, radiofónicos y espectáculos, diferenciando las formas de organizar y supervisar la producción.

VI. Elaborar la documentación precisa para la planificación, administración y control de la producción, mediante la utilización de herramientas informáticas más adecuadas a los casos propuestos.

VII. Evaluar los recursos materiales, técnicos y humanos que intervienen en las distintas fases de la producción de audiovisuales, radio y espectáculos, para asegurar su realización, de forma que se optimicen esfuerzos, tiempos, costes y calidades.

VIII. Evaluar las variables financieras y presupuestarias de la producción de audiovisuales, radio y espectáculos, identificando y comparando las más efectivas para cada tipo de producción, según las características del proyecto.

IX. Describir e interpretar las formas de promoción de obras o programas audiovisuales, radiofónicos y espectáculos.

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X. Conocer las técnicas aplicadas a la coordinación de grupos de trabajo, analizar y evaluar los requerimientos y rendimientos en los distintos puestos de trabajo.

XI. Resolver problemas organizativos y laborales característicos de los procesos de la producción de audiovisuales, radio y espectáculos, diagnosticando sus causas e indicando las medidas adecuadas para su resolución.

XII. Interpretar la legislación específica relativa a los medios de comunicación y espectáculos. XIII. Comprender el marco legal, económico y organizativo que regula y condiciona la actividad industrial,

identificando los derechos y las obligaciones que se derivan de las relaciones en el entorno de trabajo, así como los mecanismos de inserción laboral.

XIV. Buscar, seleccionar y valorar diversas fuentes de información relacionadas con el ejercicio de la profesión, que le permitan el desarrollo de su capacidad de autoaprendizaje en el sector de la producción de audiovisuales, radio y espectáculos y le posibiliten la evolución y adaptación de sus capacidades profesionales a los cambios tecnológicos y organizativos del sector.

XV. Dominar estrategias que le permitan participar en los procesos de comunicación que se dan entre áreas de las empresas, con clientes y con proveedores.

XVI. Colaborar y participar en establecer soluciones a los procesos a desarrollar en este ámbito o sector, de tal manera que minimicen impactos negativos para el medio ambiente, así como participar, por medio de su ejercicio profesional, en la mejora continua de la calidad en los procesos.

3.2. Módulos profesionales Módulo profesional 1. PRODUCCIÓN DE CINE Y VÍDEO a) Capacidades terminales Al finalizar el presente módulo profesional el alumno o la alumna deberá ser capaz de: 1. Analizar los procesos de producción de obras cinematográficas y videográficas e identificar, describir y

relacionar las empresas y equipos profesionales que intervienen en cada fase del proceso y sus productos y/o servicios característicos.

2. Analizar las fuentes y formas de financiación más utilizadas en las producciones cinematográficas y videográfica e identificar, comparar y evaluar los modelos y sistemas de financiación directa, indirecta, pública y privada.

3. Determinar y ordenar los recursos que intervienen en la producción de obras cinematográficas o videográficas a partir del análisis de la documentación técnica específica.

4. Elaborar presupuestos analizando y valorando las partidas presupuestarias e integrando sus variables técnicas y económicas.

5. Elaborar planes de trabajo de obras cinematográficas y videográficas, diferenciando y analizando los diferentes métodos y modelos de planificación de la producción.

6. Analizar los procesos de localización, gestión y control de los recursos que intervienen en la producción de obras cinematográficas y videográficas e identificar los trámites administrativos y las empresas de servicios que intervienen en la producción.

7. Organizar la producción de obras cinematográficas o videográficas, integrando todas sus variables. b) Criterios de evaluación 1. Al analizar los procesos de producción de obras cinematográficas y videográficas e identificar, describir y relacionar las empresas y equipos profesionales que intervienen en cada fase del proceso y sus productos y/o servicios característicos, el alumno o la alumna deberá ser capaz de: • Comparar la estructura organizativa, funcional y productiva de las grandes productoras y sus estrategias de

producción con las estructuras y estrategias de las pequeñas productoras y cooperativas de producción. • Describir y diferenciar las distintas empresas que intervienen en cada fase del proceso productivo de obras

cinematográficas o videográficas. • Describir y relacionar, en organigramas funcionales, los puestos de trabajo de una producción

cinematográfica o videográfica.

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• Explicar las distintas fases de producción de una obra cinematográfica, identificando los tipos de empresas y el personal técnico que interviene y las tecnologías empleadas en cada una de las fases.

• Explicar las distintas fases de producción de una obra videográfica, identificando los tipos de empresas y el personal técnico que interviene y las tecnologías empleadas en cada una de las fases.

• Distinguir y describir los distintos tipos de productos que elaboran las empresas dedicadas a la producción de obras cinematográficas o videográficas.

• Explicar la incidencia de las nuevas tecnologías en los sistemas productivos de la industria cinematográfica y videográfica.

• Distinguir y relacionar las características específicas de los distintos modos de producción existentes: propia, coproducción, asociada, intercambio ....

2. Al analizar las fuentes y formas de financiación más utilizadas en las producciones cinematográficas y videográficas e identificar, comparar y evaluar los modelos y sistemas de financiación directa, indirecta, pública y privada, el alumno o la alumna deberá ser capaz de: • Identificar y describir las fórmulas habituales de financiación para la producción cinematográfica y

videográfica. • Describir y valorar las fuentes de financiación directa más usuales empleadas en la producción

cinematográfica y videográfica. • Clasificar y contrastar los mecanismos y sistemas de financiación institucional a la producción

cinematográfica y videográfica. • Explicar las ayudas a la financiación a través de las preventas, centrales de derechos y distribución. • Identificar, describir y evaluar los principales mecanismos de financiación indirecta: patrocinio o

"sponsorización", "licensing", emplazamiento del producto, ... • Interpretar la información suministrada por distintas entidades de crédito, acerca de las alternativas de

financiación que ofrecen, deduciendo ventajas e inconvenientes para cada una de ellas. • Identificar y explicar los trámites administrativos y los documentos necesarios para la obtención de

financiación, en función del tipo de producto y el sistema de financiación. • A partir de un supuesto proyecto de producción cinematográfica o videográfica, debidamente caracterizado:

− Identificar diferentes fuentes y formas posibles de financiación. − Elaborar un plan de financiación que integre las distintas fuentes y formas que se adapten al proyecto. − Realizar una petición de patrocinio a una empresa o entidad determinada para la producción del proyecto. − Realizar un contrato de "sponsorización" total o parcial del proyecto. − Elaborar la documentación administrativa correspondiente.

3. Al determinar y ordenar los recursos que intervienen en la producción de obras cinematográficas o videográficas a partir del análisis de la documentación técnica específica, el alumno o la alumna deberá ser capaz de: • Identificar y diferenciar los documentos de entrada usuales para la producción de proyectos audiovisuales

(guiones, "escaletas", ...), describiendo sus elementos estructurales. • Describir los documentos (desgloses, listados, ...) necesarios para la identificación y ordenación de los

recursos que intervienen en la producción. • Identificar y describir las fuentes de documentación sonora y visual más usuales en la producción de obras

cinematográficas o videográficas. • Describir las técnicas y sistemas que se utilizan para identificar y clasificar la información. • Clasificar los recursos artísticos (humanos, animales, mecánicos y electrónicos) más usuales que intervienen

en una obra cinematográfica o videográfica, identificando las técnicas y modos de caracterización de los mismos.

• Identificar y describir los tipos de efectos especiales utilizados en la producción de obras cinematográficas o videográficas.

• Identificar, clasificar y describir los espacios escénicos y los materiales escenográficos utilizados en la producción de obras cinematográficas o videográficas, en función de sus características expresivas y formales.

• Identificar y describir los medios técnicos, relacionando sus prestaciones con cada fase del proceso y el personal técnico a su cargo.

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• A partir de un supuesto de producción debidamente caracterizado (mediante el guión de una obra cinematográfica o videográfica): − Identificar los espacios escénicos y materiales escenográficos. − Identificar, clasificar y ordenar los recursos materiales, técnicos y humanos, implícitos y explícitos. − Elaborar correctamente los documentos (desgloses, listados,...), con las técnicas y códigos apropiados,

utilizando las herramientas informáticas adecuadas. 4. Al elaborar presupuestos analizando y valorando las partidas presupuestarias e integrando sus variables técnicas y económicas, el alumno o la alumna deberá ser capaz de: • Diferenciar y describir la función de los distintos presupuestos que se utilizan en la producción de obras

cinematográficas o videográficas. • Identificar los capítulos presupuestarios tipo, estandarizados en el proceso de producción, describiendo sus

partidas. • Reconocer y describir los modelos oficiales de presupuestos. • Diseñar modelos presupuestarios tipo que se adapten a las características específicas de los distintos medios y

géneros. • Diferenciar los gastos generales de la empresa productora y los gastos específicos de la producción de obras

cinematográficas o videográficas. • Identificar las principales fuentes de información que permiten obtener los precios actualizados de los

recursos, servicios y prestaciones del mercado. • A partir de un supuesto de producción debidamente caracterizado (mediante el guión de una obra

cinematográfica o videográfica): − Identificar y calcular las necesidades de material técnico y de registro. − Consultar catálogos y bases de datos para obtener precios actualizados de los recursos, servicios y

prestaciones según las tarifas de mercado. − Elaborar el presupuesto, recogiendo la valoración económica de las partidas presupuestarias que lo

integran. − Elaborar el resumen del presupuesto y una memoria explicativa de las técnicas utilizadas. − Realizar los cálculos y elaborar correctamente los documentos, con las técnicas y códigos apropiados,

utilizando las herramientas informáticas adecuadas. 5. Al elaborar planes de trabajo de obras cinematográficas y videográficas, diferenciando y analizando los diferentes métodos y modelos de planificación de la producción, el alumno o la alumna deberá ser capaz de: • Deducir y explicar, en las distintas fases de elaboración de una obra cinematográfica o videográfica

(preproducción, producción y postproducción) la necesidad y sistemas de organización de la producción. • Describir y explicar los distintos modelos de planes de trabajo, en función del medio expresivo y el género. • Analizar la importancia y el grado de participación y utilización de los recursos humanos, técnicos y

materiales en las distintas fases de la producción, según el medio expresivo y el género de la misma. • Explicar las técnicas y criterios utilizados en la planificación de la producción de obras cinematográficas o

videográficas. • Explicar las técnicas de contraste del plan de trabajo con el seguimiento diario de la producción. • A partir de un supuesto de producción debidamente caracterizado (mediante el guión de una obra

cinematográfica o videográfica): − Elaborar un esquema de las distintas fases de producción con los procesos y trabajos a realizar en cada

una de ellas. − Elaborar el plan de trabajo, incluyendo soluciones alternativas para las contingencias más comunes que

pudieran surgir. − Elaborar una memoria explicativa de los criterios seguidos en la elaboración del plan de trabajo. − Elaborar correctamente los documentos, con las técnicas y códigos apropiados, utilizando las

herramientas informáticas adecuadas.

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6. Al analizar los procesos de localización, gestión y control de los recursos que intervienen en la producción de obras cinematográficas y videográficas e identificar los trámites administrativos y las empresas de servicios que intervienen en la producción, el alumno o la alumna deberá ser capaz de: • Explicar los procesos de localización, selección y contratación de los recursos humanos (técnicos y

artísticos), identificando y clasificando las empresas tipo que intervienen y describiendo las gestiones necesarias para su consecución.

• Explicar los procesos de localización, selección y contratación de los recursos técnicos, identificando y clasificando las empresas tipo que intervienen y describiendo las gestiones necesarias para su consecución.

• Explicar los procesos de localización, selección y contratación de los recursos materiales, identificando y clasificando las empresas tipo que intervienen y describiendo las gestiones necesarias para su consecución.

• Identificar y clasificar las empresas de transporte, alojamiento y avituallamiento, que intervienen en la producción de obras cinematográfica y videográficas, describiendo los trámites necesarios para su contratación.

• Identificar los permisos y acreditaciones más usuales utilizados en la producción de obras, cinematográficas y videográficas y describir los trámites necesarios para su consecución.

• Explicar las técnicas y sistemas de almacenaje de los recursos técnicos y del material registrado. • Describir los contenidos y funciones de los formularios, citaciones y órdenes de trabajo empleados en el

control y seguimiento del proceso de producción. • A partir de un supuesto práctico de producción para el que se aporta documentación real (guión, plan de

trabajo y presupuesto): − Identificar las empresas y/o representantes de artistas necesarios para la organización de un "casting". − Cumplimentar contratos tipo del personal técnico y artístico. − Identificar las necesidades de permisos y acreditaciones explicando los trámites necesarios para su

consecución. − Deducir las necesidades de transporte, alojamiento y avituallamiento. − Identificar las empresas de servicios necesarias, describiendo los trámites necesarios para su contratación

y los criterios empleados en su selección. − Elaborar correctamente los documentos, con las técnicas y códigos apropiados, utilizando las

herramientas informáticas adecuadas. 7. Al organizar la producción de obras cinematográficas o videográficas, integrando todas sus variables, el alumno o la alumna deberá ser capaz de: • En un caso práctico de producción de un documental, caracterizado por el guión:

− Identificar el modo y fuentes de financiación. − Elaborar el desglose del guión. − Identificar y tramitar los permisos necesarios. − Elaborar el plan de trabajo. − Elaborar el presupuesto. − Organizar y tramitar la obtención de los recursos humanos, técnicos y materiales. − Deducir y elaborar las citaciones y órdenes de trabajo diario precisas y preparar las convocatorias que

asegurarían la continuidad y finalización de la producción. − Elaborar la documentación necesaria para el seguimiento y control de la producción utilizando las

herramientas informáticas adecuadas. − Elaborar una memoria explicativa de las técnicas y los criterios utilizados para el desarrollo de la

producción. • En un caso práctico de producción de un vídeo clip o un spot publicitario, caracterizado por el guión:

− Identificar el modo y fuentes de financiación. − Elaborar el desglose del guión. − Identificar y tramitar los permisos necesarios. − Elaborar el plan de trabajo. − Elaborar el presupuesto. − Organizar y tramitar la obtención de los recursos humanos, técnicos y materiales. − Deducir y elaborar las citaciones y órdenes de trabajo diario precisas y preparar las convocatorias que

asegurarían la continuidad y finalización de la producción.

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− Elaborar la documentación necesaria para el seguimiento y control de la producción utilizando las herramientas informáticas adecuadas.

− Elaborar una memoria explicativa de las técnicas y los criterios utilizados para el desarrollo de la producción.

• En un caso práctico de producción de una obra de ficción, caracterizado por el guión: − Identificar el modo y fuentes de financiación. − Elaborar el desglose del guión. − Identificar y tramitar los permisos necesarios. − Elaborar el plan de trabajo. − Elaborar el presupuesto. − Organizar y tramitar la obtención de los recursos humanos, técnicos y materiales. − Deducir y elaborar las citaciones y órdenes de trabajo diario precisas y preparar las convocatorias que



producción. c) Contenidos Bloque I: LA INDUSTRIA CINEMATOGRÁFICA Y VIDEOGRÁFICA Procedimentales: • Análisis de los procesos de producción de obras cinematográficas y videográficas.

− Procesos de producción cinematográficos: fases y desarrollo del proceso. − Procesos de producción videográficas: fases y flujo del proceso.

• Análisis de los recursos humanos y técnicos. − Procesos de producción cinematográficos: tecnologías utilizadas. − Procesos de producción videográficas: tecnologías utilizadas.

• Análisis de las diferentes empresas y el producto que ofertan. − Procesos de producción cinematográficos: productos. − Procesos de producción videográficas: productos: tipos características y función comunicativa.

• Análisis de las fuentes y formas de financiación de obras cinematográficas y videográficas. − La financiación directa, indirecta e institucional. − Medidas de apoyo a la producción.

Hechos, conceptos y principios: • La industria cinematográfica y videográfica.

− Las empresas del sector: ∗ Productoras cinematográficas: para cine, televisión y publicidad. ∗ Productoras videográficas: para televisión, industriales, multimedia y publicidad. ∗ Productoras mixtas.

− Estructuras organizativas: departamentos y cargos. ∗ Dirección ∗ Administración ∗ Producción ∗ Departamento Comercial

• Sistemas de producción y estrategias de producción. − Fases de la producción, introducción. − Tipos de producción: coproducción, propia, ajena, intercambio, asociada...

Actitudinales: • Puntualidad en el cumplimiento del horario. • Diligencia en la interpretación y ejecución de las instrucciones que recibe. • Rigor en el uso de los conceptos.

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Bloque II: LA ORGANIZACIÓN EN LA PRODUCCIÓN CINEMATOGRÁFICA Y VIDEOGRÁFICA

Procedimentales: • Análisis y planificación de los recursos económicos existentes: presupuestos. • Análisis de los recursos que intervienen en la producción de obras cinematográficas y/o videográficas.

− Documentos técnicos: guiones, escaletas... − Documentos organizativos: desglose, listados...

• Análisis de planes de trabajo y técnicas de planificación. Hechos, conceptos y principios: • Organización de la producción de obras cinematográficas y videográficas.

− El desglose. − El plan de trabajo. − Técnicas de planificación

• El presupuesto de obras cinematográficas y videográficas: − Grandes presupuestos:

∗ Partidas presupuestarias. ∗ El presupuesto preventivo y consultivo. ∗ El presupuesto técnico. ∗ El presupuesto económico.

− Presupuestos medios ∗ Partidas presupuestarias. ∗ El presupuesto preventivo y consultivo. ∗ El presupuesto técnico. ∗ El presupuesto económico.

− Pequeños presupuestos ∗ Partidas presupuestarias. ∗ El presupuesto preventivo y consultivo. ∗ El presupuesto técnico. ∗ El presupuesto económico.

Actitudinales: • Puntualidad en el cumplimiento del horario. • Diligencia en la interpretación y ejecución de las instrucciones que recibe. • Rigor en el uso de los conceptos. Bloque III: TÉCNICA DE PRODUCCIÓN CINEMATOGRÁFICA Y VIDEOGRÁFICA Procedimentales: • Elaboración de desgloses, listados..., con las técnicas y códigos apropiadas empleando las herramientas

informáticas adecuadas. • Elaboración de un presupuesto recogiendo la valoración económica de las partidas presupuestarias que lo

integran. • Elaboración de planes de trabajo de obras cinematográficas y videográficas.

− Preproducción, producción y postproducción. ∗ Planificación de alternativas ante contingencias imprevistas. ∗ Elaborar memoria explicativa.

• Análisis de los procesos de localización, gestión y control de los recursos que intervienen en la producción de obras cinematográficas y videográficas e identificar los trámites administrativos y las empresas de servicios que intervienen en la producción. − Contratos con empresas. − Contratos tipo del personal técnico y artístico. − Permisos y acreditaciones. − Transporte, alojamiento y avituallamiento del personal.

• Elaboración de un caso práctico de producción de un documental videográfico.

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• Elaboración de un caso práctico de producción de una comedia de situación videográfica de seis capítulos. • Elaboración de un caso práctico de producción de un cortometraje de ficción cinematográfico. • Elaboración de un caso práctico de producción de un spot publicitario cinematográfico. • Elaboración de un caso práctico de producción de otro tipo de obra cinematográfica y/o videográfica. Hechos, conceptos y principios: • Control de la producción de obras cinematográficas y videográficas

− La selección de personal. El "casting". − Los "stock", transportes y aprovisionamientos. − Los permisos. − Las empresas de servicios y apoyo a la producción. − La seguridad en la producción.

• Los espacios escénicos en la producción de obras cinematográficas y videográficas − Estudios y decorados. − Materiales escenográficos. El "atrezzo". − Las localizaciones.

• La caracterización de personajes en obras cinematográficas y videográficas − Maquillaje y peluquería. − Vestuario.

Actitudinales: • Puntualidad en el cumplimiento del horario. • Diligencia en la interpretación y ejecución de las instrucciones que recibe. • Rigor en el uso de los conceptos. Módulo profesional 2. PRODUCCIÓN DE TELEVISIÓN a) Capacidades terminales Al finalizar el presente módulo profesional el alumno o la alumna deberá ser capaz de: 1. Analizar los procesos de producción de programas de televisión e identificar, describir y relacionar las

empresas, departamentos y equipos profesionales que intervienen en cada fase del proceso y sus productos y/o servicios característicos.

2. Analizar las fuentes y formas más utilizadas en la financiación de emisoras, productoras y programas de televisión e identificar, comparar y evaluar los modelos y sistemas de financiación directa, indirecta, pública y privada.

3. Determinar y ordenar los recursos que intervienen en la producción de programas de televisión a partir del análisis de la documentación técnica específica.

4. Elaborar presupuestos analizando y valorando las partidas presupuestarias e integrando sus variables técnicas y económicas.

5. Elaborar planes de trabajo de programas de televisión, diferenciando y analizando los diferentes métodos y modelos de planificación de la producción.

6. Analizar los procesos de identificación, gestión y control de los recursos que intervienen en la producción de programas de televisión e identificar los trámites administrativos y las empresas de servicios que intervienen en la producción.

7. Analizar, preparar y realizar la producción de programas de televisión (configuración multicámara), integrando sus variables organizativas y económicas.

b) Criterios de evaluación 1. Al analizar los procesos de producción de programas de televisión e identificar, describir y relacionar las empresas, departamentos y equipos profesionales que intervienen en cada fase del proceso y sus productos y/o servicios característicos, el alumno o la alumna deberá ser capaz de:

15

• Identificar y clasificar los diferentes tipos de empresas de televisión en función de su titularidad, cobertura y programación.

• Describir la estructura organizativa y las funciones de las distintas áreas y departamentos de una emisora tipo de televisión.

• Comparar la estructura organizativa, funcional y productiva de las grandes cadenas de televisión y sus estrategias de producción con las estructuras y estrategias de las cadenas de ámbito local.

• Describir y diferenciar las distintas empresas auxiliares que intervienen en la producción de programas de televisión.

• Describir y relacionar en organigramas funcionales los puestos de trabajo de los distintos programas de televisión.

• Explicar las distintas fases de producción de un programa de televisión, identificando las áreas y departamentos, el personal técnico que interviene, las tecnologías empleadas en cada una de las fases y las empresas auxiliares.

• Explicar la incidencia de las nuevas tecnologías en los sistemas productivos de la industria televisiva y en los nuevos servicios de valor añadido que pueden ofrecer las cadenas de televisión.

• Distinguir y relacionar las características específicas de los distintos modos de producción existentes: propia, coproducción, asociada, intercambio ....

• Clasificar y describir los distintos tipos de programas de televisión según el tipo de emisora, modalidad de emisión, modo de producción, género y subgénero, soporte de producción, estándar de producción, lugar de producción, duración y procedimiento de emisión.

• Identificar la tipología de programas televisivos establecida por la Unión Europea de Radiodifusión (UER). • Describir los distintos tipos de parrillas de programación para televisión y explicar la influencia de los

factores que intervienen en su elaboración: horario de emisión, estación del año, día de la semana, etc. • Clasificar las tipologías de audiencias, describiendo sus características y los sistemas de medición de las

mismas más empleadas. 2. Al analizar las fuentes y formas más utilizadas en la financiación de emisoras, productoras y programas de televisión e identificar, comparar y evaluar los modelos y sistemas de financiación directa, indirecta, pública y privada, el alumno o la alumna deberá ser capaz de: • Identificar y explicar las formas de financiación de las emisoras de televisión pública y privada. • Identificar y describir las diferentes fórmulas de financiación para la producción televisiva. • Explicar la incidencia de la publicidad en la financiación de las empresas de televisión. • Describir y valorar las fuentes de financiación más usuales empleadas en la producción de programas de

televisión. • Clasificar y contrastar los mecanismos y sistemas de financiación institucional televisiva. • Identificar, describir y evaluar los principales mecanismos de financiación indirecta: patrocinio o

"sponsorización", "licensing", emplazamiento del producto, "barthering",... • Interpretar la información suministrada por distintas entidades de crédito, acerca de las alternativas de

financiación que ofrecen, deduciendo ventajas e inconvenientes para cada una de ellas. • Identificar y explicar los trámites administrativos y los documentos necesarios para la obtención de

financiación en función del tipo de producto y el sistema de financiación. • A partir de un supuesto proyecto de producción de un programa de televisión:

− Identificar diferentes fuentes y formas posibles de financiación. − Elaborar un plan de financiación que integre las distintas fuentes y formas que se adapten al proyecto. − Realizar una petición de financiación indirecta a una empresa determinada para la producción del

proyecto. − Realizar un contrato de "sponsorización" total o parcial del proyecto. − Elaborar la documentación administrativa correspondiente.

3. Al determinar y ordenar los recursos que intervienen en la producción de programas de televisión a partir del análisis de la documentación técnica específica, el alumno o la alumna deberá ser capaz de: • Identificar y diferenciar los documentos de entrada usuales para la producción de programas de televisión

(guiones, "escaletas", ...), describiendo sus elementos estructurales.

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• Describir los documentos (desgloses, listados, ...) necesarios para la identificación y ordenación de los recursos que intervienen en la producción.

• Identificar y describir las fuentes de documentación sonora, visual ( imagen y grafismo) y escrita más usuales en la producción de programas de televisión.

• Describir las técnicas y sistemas para identificar y clasificar la información. • Clasificar los recursos humanos más usuales que intervienen en un programa de televisión, identificando las

técnicas y modos de caracterización de los mismos. • Identificar y describir los tipos de efectos especiales utilizados en la producción de programas de televisión. • Identificar, clasificar y describir los espacios escénicos y los materiales escenográficos utilizados en la

producción de programas de televisión, en función de las características comunicativas y expresivas de cada género.

• Identificar y describir los medios técnicos relacionando sus prestaciones con cada fase del proceso y el personal técnico a su cargo, diferenciando los recursos propios y ajenos.

• A partir de un supuesto debidamente caracterizado (mediante el guión o "escaleta" de un programa de televisión): − Identificar los espacios escénicos y materiales escenográficos. − Identificar, clasificar y ordenar los recursos materiales, técnicos y humanos, implícitos y explícitos. − Elaborar correctamente los documentos (desgloses, listados, ...), con las técnicas y códigos apropiados,

utilizando las herramientas informáticas adecuadas. 4. Al elaborar presupuestos analizando y valorando las partidas presupuestarias e integrando sus variables técnicas y económicas, el alumno o la alumna deberá ser capaz de: • Diferenciar y describir la función de los distintos presupuestos que se utilizan en la producción de programas

de televisión. • Identificar los capítulos presupuestarios estandarizados en el proceso de producción, describiendo sus

partidas y diferenciando los recursos propios y ajenos. • Reconocer y describir los modelos de presupuestos oficiales más utilizados. • Diseñar modelos presupuestarios tipo que se adapten a las características específicas de los distintos tipos de

programas de televisión. • Explicar la relación entre los gastos propios de la emisora y los gastos específicos de la producción de

programas de televisión. • Identificar las principales fuentes de información que permiten obtener los precios actualizados de los

recursos, servicios y prestaciones del mercado. • A partir de un supuesto debidamente caracterizado (mediante el guión o "escaleta" de programa de televisión

de distinto género): − Identificar y calcular las necesidades de material técnico y de registro. − Consultar catálogos y bases de datos para obtener precios actualizados de los recursos, servicios y


integran y diferenciando recursos propios y ajenos. − Elaborar el resumen del presupuesto y una memoria explicativa de las técnicas utilizadas. − Realizar los cálculos y elaborar correctamente los documentos, con las técnicas y códigos apropiados,

utilizando las herramientas informáticas adecuadas. 5. Al elaborar planes de trabajo de programas de televisión, diferenciando y analizando los diferentes métodos y modelos de planificación de la producción, el alumno o la alumna deberá ser capaz de: • Deducir y explicar, en las distintas fases de elaboración de programas televisivos (preproducción, producción

y postproducción) sistemas de organización de la producción. • Describir y explicar los distintos modelos de planificación de la producción, en función de la forma de

realización y el género del programa. • Analizar la importancia y el grado de participación y utilización de los recursos humanos, técnicos y

materiales en las distintas fases de la producción, según la forma de realización y el género del programa. • Explicar las técnicas y criterios utilizados en la planificación de la producción de los distintos programas de

televisión.

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• Explicar las técnicas de contraste del plan de trabajo con el seguimiento diario de la producción. • A partir de un supuesto debidamente caracterizado (el guión o "escaleta" de distintos programas de

televisión): − Elaborar un esquema de las distintas fases de producción con los procesos y trabajos a realizar en cada


pudieran surgir. − Elaborar una memoria explicativa de los criterios seguidos en la planificación. − Elaborar correctamente los documentos, con las técnicas y códigos apropiados, utilizando las

herramientas informáticas adecuadas. 6. Al analizar los procesos de identificación, gestión y control de los recursos que intervienen en la producción de programas de televisión e identificar los trámites administrativos y las empresas de servicios que intervienen en la producción, el alumno o la alumna deberá ser capaz de: • Explicar los procesos de identificación y selección de los recursos propios (humanos, técnicos y materiales),

indicando los departamentos que intervienen y describiendo las gestiones necesarias para su consecución. • Explicar los procesos de identificación, selección y contratación de los recursos humanos ajenos (técnicos,

invitados y artistas), indicando y clasificando las empresas tipo que intervienen y describiendo las gestiones necesarias para su consecución.

• Describir y explicar los procesos de identificación, selección y contratación de los recursos técnicos ajenos indicando y clasificando las empresas tipo y organismos que intervienen y describiendo las gestiones necesarias para su consecución.

• Describir y explicar los procesos de identificación, selección y contratación de los recursos materiales ajenos, indicando y clasificando las empresas tipo que intervienen y describiendo las gestiones necesarias para su consecución.

• Identificar las empresas de transporte, alojamiento y avituallamiento, indicando y clasificando las empresas tipo que intervienen y describiendo los trámites necesarios para su consecución.

• Identificar los permisos y acreditaciones más usuales utilizados en la producción de programas de televisión describiendo los trámites necesarios para su consecución.

• Explicar las técnicas y sistemas de almacenaje de los recursos técnicos y del material registrado. • Describir los contenidos y funciones de los formularios, citaciones y órdenes de trabajo empleados en el

control y seguimiento del proceso de producción. • A partir de un supuesto práctico de producción de un programa de televisión debidamente caracterizado

mediante el guión o "escaleta" y el presupuesto: − Identificar las empresas y/o representantes de artistas, invitados y público necesarios para organizar un

"casting". − Organizar la localización y selección de público e invitados. − Cumplimentar contratos tipo del personal técnico y artístico. − Identificar las necesidades de permisos y acreditaciones, explicando los trámites necesarios para su


y los criterios empleados en su selección. − Elaborar correctamente los documentos, con las técnicas y códigos apropiados, utilizando las

herramientas informáticas adecuadas. 7. Al analizar, preparar y realizar la producción de programas de televisión (configuración multicámara), integrando sus variables organizativas y económicas, el alumno o la alumna deberá ser capaz de: • En un caso práctico de producción de un dramático caracterizado por el guión:

− Identificar el modo y fuentes de financiación. − Elaborar el desglose del guión. − Identificar y tramitar los permisos necesarios.

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− Elaborar el plan de trabajo. − Elaborar el presupuesto. − Organizar y tramitar la obtención de los recursos humanos, técnicos y materiales. − Deducir y elaborar las citaciones y órdenes de trabajo diarias precisas y preparar las convocatorias que



producción. • En un caso práctico de producción de un informativo caracterizado por el guión:

− Identificar el modo y fuentes de financiación. − Elaborar el desglose del guión. − Identificar y tramitar los permisos necesarios. − Elaborar el plan de trabajo. − Elaborar el presupuesto. − Organizar y tramitar la obtención de los recursos humanos, técnicos y materiales. − Deducir y elaborar las citaciones y órdenes de trabajo diarias precisas y preparar las convocatorias que



producción. • En un caso práctico de producción de un programa de variedades, caracterizado por el guión:

− Identificar el modo y fuentes de financiación. − Elaborar el desglose del guión. − Identificar y tramitar los permisos necesarios. − Elaborar el plan de trabajo. − Elaborar el presupuesto. − Organizar y tramitar la obtención de los recursos humanos, técnicos y materiales. − Deducir y elaborar las citaciones y órdenes de trabajo diarias precisas y preparar las convocatorias que



producción. • En un caso práctico de producción de una retransmisión, caracterizado por el guión/"escaleta":

− Identificar los recursos necesarios. − Identificar las localizaciones y los permisos y acreditaciones necesarias. − Elaborar el plan de trabajo. − Elaborar el presupuesto. − Identificar las gestiones para la obtención de los recursos humanos, técnicos y materiales. − Elaborar la documentación necesaria para el seguimiento y control de la producción utilizando las


producción. c) Contenidos Bloque I: LA INDUSTRIA TELEVISIVA Procedimentales: • Análisis de la industria televisiva. • Análisis de los tipos de empresas según su ámbito y estructura organizativa y de financiación.

− Las emisoras y centros de producción de televisión. − Titularidad de las emisoras de televisión y formas de control.

∗ La televisión pública: local, autonómica, estatal e internacional. ∗ La televisión privada: local, autonómica, estatal e internacional.

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∗ Formas de control de las emisoras de televisión en función de su titularidad ∗ Los Consejos de Administración: la titularidad privada, pública y mixta.

− Emisoras de televisión. ∗ Televisión analógica y digital: Herziana. Vía satélite. Cable.

− Elaborar organigramas funcionales de emisoras y centros de producción tipo. • Análisis de los tipos de empresas según su programación, servicios que ofrecen y audiencia

− Tipología de programas − Elaboración de parrillas de programación de emisoras tipo.

• Análisis de la relación programación tipo y nivel de audiencia. − Análisis de audiencias y sistemas de medición de audiencias. − Elaboración de un sistema de medición de audiencia.

Hechos, conceptos y principios: • Historia de la Televisión. • La emisora de televisión local, autonómica, nacional e internacional.

− La estructura organizativa de la emisora de televisión: Recursos humanos. Medios técnicos. • El proceso de producción en los programas de televisión.

− Fases y desarrollo del proceso según el tipo de emisora. − Características de la producción en función del tipo de programa y modo de emisión y financiación: La

producción de informativos, dramáticos, variedades y retransmisiones. Actitudinales: • Puntualidad en el cumplimiento del horario. • Diligencia en la interpretación y ejecución de las instrucciones que recibe. • Rigor en el uso de los conceptos. Bloque II: RECURSOS ECONÓMICOS Procedimentales: • Elaboración de un proyecto de producción de programas de televisión:

− De un informativo. − De un magazine. − De una retransmisión deportiva. − De un documental. − De otros programas de televisión.

• Elaboración de un estudio de financiación para cada uno de los proyectos de producción: − De un informativo. − De un magazine. − De una retransmisión deportiva. − De un documental. − De otros programas de televisión.

Hechos, conceptos y principios: • Las fuentes de financiación de la emisoras de televisión:

− Financiación pública. − Financiación privada. − Financiación mixta. − La publicidad en televisión: comerciales, patrocinio, barthering ...

∗ Características del mensaje publicitario en televisión. ∗ Creatividad e imagen de marca.

− Otros medios de financiación. • Las fuentes de financiación de los programas de televisión

− La financiación directa, indirecta e institucional. − Fórmulas y sistemas de financiación de los programas de televisión. − Entidades de crédito: Entidades de crédito privadas. Entidades de crédito públicas. Entidades de crédito

mixtas.

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Actitudinales: • Puntualidad en el cumplimiento del horario. • Diligencia en la interpretación y ejecución de las instrucciones que recibe. • Rigor en el uso de los conceptos. Bloque III: RECURSOS HUMANOS Y TÉCNICOS Procedimentales: • Análisis de técnicas y sistemas para identificar y clasificar la información. • Análisis de la documentación para la producción de programas. • Análisis de las fuentes de documentación sonora y visual para la producción de programas de televisión.

− Derechos de autor (SGAE,...). − Deposito legal, intelectual e industrial.

• Elaboración de documentos: desgloses, listados... Hechos, conceptos y principios: • Géneros televisivos, expresión y comunicación. • Documentos para la producción de programas de televisión: desgloses, listados... • Recursos humanos y técnicos.

− Equipo humano tipo para la producción de programas de televisión. ∗ Iluminación ∗ Sonido ∗ Realización de imagen

− Medios técnicos tipo para la producción de programas de televisión. ∗ Preproducción. ∗ Producción. ∗ Postproducción.

− Los espacios televisivos ∗ Exteriores. ∗ Interiores. ∗ Plató.

Actitudinales: • Puntualidad en el cumplimiento del horario. • Diligencia en la interpretación y ejecución de las instrucciones que recibe. • Rigor en el uso de los conceptos. Bloque IV: TÉCNICAS DE PRODUCCIÓN EN TELEVISIÓN Procedimentales: • Elaboración de planes de producción para un dramático

− Elaboración del presupuesto del programa. ∗ Análisis de los capítulos presupuestarios: recursos propios y ajenos. ∗ Análisis de diferentes modelos presupuestarios. ∗ Análisis de los gastos propios de la emisora y específicos del programa. ∗ Análisis de fuentes de información de valoración de costes: Catálogos. Guías...

− Elaboración del plan de trabajo del programa. ∗ Análisis de modelos de planificación de la producción ∗ Análisis de técnicas y criterios aplicados en la planificación del programa. ∗ Definición de sistemas de control de cumplimiento del plan de trabajo.

• Elaboración de planes de producción para un informativo. − Elaboración del presupuesto del programa.

∗ Análisis de los capítulos presupuestarios: recursos propios y ajenos. ∗ Análisis de diferentes modelos presupuestarios. ∗ Análisis de los gastos propios de la emisora y específicos del programa.

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∗ Análisis de fuentes de información de valoración de costes: Catálogos. Guías... − Elaboración del plan de trabajo del programa.

∗ Análisis de modelos de planificación de la producción ∗ Análisis de técnicas y criterios aplicados en la planificación del programa. ∗ Definición de sistemas de control de cumplimiento del plan de trabajo.

• Elaboración de planes de producción para un programa de variedades. − Elaboración del presupuesto del programa.

∗ Análisis de los capítulos presupuestarios: recursos propios y ajenos. ∗ Análisis de diferentes modelos presupuestarios. ∗ Análisis de los gastos propios de la emisora y específicos del programa. ∗ Análisis de fuentes de información de valoración de costes: Catálogos. Guías...


• Elaboración de planes de producción para una retransmisión. − Elaboración del presupuesto del programa.



• Elaboración de planes de producción para otro programa de televisión. − Elaboración del presupuesto del programa.



Hechos, conceptos y principios: • El presupuesto de programas de televisión

− Los recursos propios − Recursos ajenos: Subcontratas y acuerdos − El presupuesto técnico. − El presupuesto económico.

• Organización de la producción de programas de televisión − La identificación de recursos. − El plan de trabajo. − Técnicas de planificación.

• Control de la producción de programas de televisión − La selección de personal. El "casting". − Los "stock", transportes y aprovisionamientos. − Los permisos. − Las empresas de servicios y apoyo a la producción. − La seguridad en la producción.


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Módulo profesional 3. PRODUCCIÓN DE RADIO a) Capacidades terminales Al finalizar el presente módulo profesional el alumno o la alumna deberá ser capaz de: 1. Analizar los procesos de producción de programas de radio e identificar, describir y relacionar las empresas,

departamentos y equipos profesionales que intervienen en cada fase del proceso y sus productos y/o servicios característicos.

2. Identificar, clasificar y ordenar los recursos que intervienen en los procesos de producción de programas radiofónicos, analizando la documentación técnica.

3. Elaborar presupuestos analizando y valorando las distintas partidas e integrando sus variables técnicas y económicas.

4. Elaborar planes de trabajo de programas de radio, diferenciando y analizando los distintos métodos de planificación de la producción según el género y tipo de programa y emisora.

5. Analizar los procesos de localización, gestión y control de los recursos que intervienen en la producción de programas de radio para identificar los trámites administrativos y las empresas de servicios que intervienen en la producción.

6. Realizar el desarrollo de la producción de programas de radio, integrando sus variables organizativas y económicas.

b) Criterios de evaluación 1. Al analizar los procesos de producción de programas de radio e identificar, describir y relacionar las empresas, departamentos y equipos profesionales que intervienen en cada fase del proceso y sus productos y/o servicios característicos, el alumno o la alumna deberá ser capaz de: • Identificar los grupos principales de radio que actúan en nuestro país según su adscripción empresarial,

territorial y tipo de programación. • Describir la estructura organizativa y las funciones de las distintas áreas y departamentos de una emisora de

radio. • Describir y relacionar en organigramas funcionales los puestos de trabajo en función de los tipos de emisora

y el género de los programas. • Identificar y explicar las fórmulas de financiación de emisoras y programas de radio. • Establecer las relaciones existentes entre audiencia, programación y las relaciones de éxito o fracaso

empresarial de una emisora de radio. • Explicar las distintas fases de producción de programas de radio, identificando áreas y departamentos,

personal técnico, y las tecnologías empleadas en cada una de las fases. • Identificar y clasificar los distintos tipos de programas radiofónicos, describiendo sus características. • Identificar sellos discográficos que actúan en nuestro país, el sistema de grabaciones existente y las

relaciones que mantienen con otras empresas multinacionales. • Comparar la estructura organizativa, funcional y productiva de las grandes emisoras de radio y sus estrategias

de producción con las estructuras y estrategias de las cadenas de ámbito local. • Describir los distintos tipos de parrillas de programación para radio y explicar la influencia de los factores

que intervienen en su elaboración. • Clasificar los tipos de audiencias y describir sus características y sistemas de medición más usuales. 2. Al identificar, clasificar y ordenar los recursos que intervienen en los procesos de producción de programas radiofónicos, analizando la documentación técnica, el alumno o la alumna deberá ser capaz de: • Identificar y diferenciar los documentos de entrada usuales para la producción de programas de radio

(guiones, "escaletas", ...), describiendo sus elementos estructurales.

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• Describir los documentos necesarios para la identificación y ordenación de los recursos necesarios para la producción.

• Identificar y describir las fuentes de documentación sonora, y escrita más usuales en la producción de programas de radio.

• Describir las técnicas y sistemas para identificar y clasificar la información. • Clasificar los recursos humanos más usuales que intervienen en un programa de radio, identificando las

técnicas y modos de localización y contratación. • Identificar y describir los medios técnicos relacionando sus prestaciones con cada fase del proceso. • A partir de un supuesto de producción de un programa de radio debidamente caracterizado mediante el

guión: − Identificar, clasificar y ordenar los recursos materiales, técnicos y humanos, implícitos y explícitos. − Identificar y elaborar correctamente los documentos técnicos (desgloses, plan de trabajo, ...), con las

técnicas y códigos apropiados, utilizando las herramientas informáticas adecuadas. 3. Al elaborar presupuestos analizando y valorando las distintas partidas e integrando sus variables técnicas y económicas, el alumno o la alumna deberá ser capaz de: • Diferenciar y describir la función de los distintos presupuestos que se utilizan en la producción de programas

de radio. • Diseñar modelos presupuestarios que se adapten a las características específicas de los distintos tipos de

emisoras y programas de radio. • Explicar la relación entre los gastos propios de la emisora y los gastos específicos de la producción de

programas de radio. • Identificar los sistemas de contratación más comunes para la compra de materiales sonoros o documentación

escrita a proveedores. • Identificar las principales fuentes de información que permiten obtener los precios actualizados de los

recursos, servicios y prestaciones según las tarifas de mercado. • A partir de un supuesto de producción debidamente caracterizado (mediante el guión de programas de radio

de distinto género): − Calcular las necesidades de material técnico y de registro. − Consultar catálogos y bases de datos para obtener precios actualizados de los recursos, servicios y

prestaciones según las tarifas de mercado. − Elaborar su presupuesto distribuyendo las partidas presupuestarias y diferenciando recursos propios y

ajenos. − Realizar los cálculos y elaborar correctamente los documentos, con las técnicas y códigos apropiados,

utilizando las herramientas informáticas adecuadas. 4. Al elaborar planes de trabajo de programas de radio, diferenciando y analizando los distintos métodos de planificación de la producción según el género y tipo de programa y emisora, el alumno o la alumna deberá ser capaz de: • Deducir y explicar, en las distintas fases de elaboración de programas radio, los sistemas de organización de

la producción. • Describir y explicar los distintos modelos de planificación de la producción, en función del tipo de emisora,

el tipo de programación y el género del programa. • Analizar la importancia y el grado de participación y utilización de los recursos humanos, técnicos y

materiales en las distintas fases de la producción, según el tipo de emisora, la forma de realización y el género del programa.

• Explicar las técnicas y criterios utilizados en la planificación de la producción de los distintos programas de radio.

• A partir de un supuesto de producción debidamente caracterizado (mediante el guión de distintos programas de radio): − Elaborar un esquema de las distintas fases de producción con los procesos y trabajos a realizar en cada

una de ellas. − Elaborar un plan de trabajo, incluyendo soluciones alternativas para las contingencias más comunes que

pudieran surgir. − Elaborar una memoria explicativa de los criterios seguidos en la elaboración del plan de trabajo.

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− Elaborar correctamente los documentos, con las técnicas y códigos apropiados, utilizando las herramientas informáticas adecuadas.

5. Al analizar los procesos de localización, gestión y control de los recursos que intervienen en la producción de programas de radio para identificar los trámites administrativos y las empresas de servicios que intervienen en la producción, el alumno o la alumna deberá ser capaz de: • Explicar los procesos de localización, selección y contratación de los recursos humanos (técnicos, invitados y

artistas), identificando los departamentos y empresas tipo que intervienen y describiendo las gestiones necesarias para su consecución.

• Explicar los procesos de localización, selección y contratación de los recursos, técnicos y materiales, identificando los departamentos y empresas tipo que intervienen y describiendo las gestiones necesarias para su consecución.

• Identificar y clasificar las empresas tipo de transporte y alojamiento, que pueden intervenir en la producción de programas radiofónicos, describiendo los trámites necesarios para su consecución.

• Identificar los permisos y acreditaciones más usuales utilizados en la producción de programas radiofónicos, y describir los trámites necesarios para su consecución.

• Explicar las técnicas y sistemas de almacenaje de los recursos técnicos y del material registrado. • Describir las formas de consecución y contratación de sistemas de comunicaciones con la emisora, alquiler

de líneas telefónicas y especiales, enlaces de microondas,... • Describir las relaciones que pueden establecerse con gabinetes de prensa y comunicación, representantes

artísticos y casas discográficas. • Describir los contenidos y funciones de los formularios, citaciones y órdenes de trabajo empleados en el

control y seguimiento del proceso de producción. • A partir de un supuesto práctico de producción debidamente caracterizado (mediante el guión de distintos

programas de radio): − Organizar la localización y selección de invitados. − Deducir y elaborar las citaciones necesarias − Identificar y seleccionar las empresas de servicios. − Elaborar correctamente los documentos, con las técnicas y códigos apropiados, utilizando las

herramientas informáticas adecuadas. 6. Al realizar el desarrollo de la producción de programas de radio, integrando sus variables organizativas y económicas, el alumno o la alumna deberá ser capaz de: • A partir del supuesto del proyecto de producción de un programa magazine:

− Identificar los recursos necesarios. − Elaborar el plan de trabajo. − Elaborar el presupuesto. − Organizar y tramitar la obtención de los recursos humanos, técnicos y materiales. − Elaborar la documentación necesaria para el seguimiento y control de la producción utilizando las


producción. • A partir del supuesto del proyecto de producción de un programa informativo o de debate:

− Identificar los recursos necesarios. − Elaborar el plan de trabajo. − Elaborar el presupuesto. − Organizar y tramitar la obtención de los recursos humanos, técnicos y materiales. − Elaborar la documentación necesaria para el seguimiento y control de la producción utilizando las


producción.

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c) Contenidos Bloque I: LA INDUSTRIA RADIOFÓNICA Procedimentales: • Análisis de la industria radiofónica. • Análisis de los tipos de empresas según su ámbito y estructura organizativa y de financiación:

− Las emisoras de radio. − Titularidad de las emisoras de radio y formas de control.

∗ La radio pública: local, autonómica, estatal e internacional. ∗ La radio privada: local, autonómica, estatal e internacional. ∗ Formas de control de las emisoras de radio en función de su titularidad. ∗ Los Consejos de Administración: la titularidad privada, pública y mixta.

− Emisoras de radio. ∗ Radio analógica y digital: Herziana. Vía satélite. Cable / redes de comunicación (internet, sarenet).

− Elaboración de organigramas funcionales de emisoras y estudio de grabación tipo. • Análisis de los tipos de empresas según su programación, servicios que ofrecen y audiencia:

− Tipología de programas ∗ Elaboración de parrillas de programación de emisoras tipo.

• Análisis de la relación programación tipo y nivel de audiencia: − Análisis de audiencias y sistemas de medición de audiencias. − Elaboración de un sistema de medición de audiencia.

Hechos, conceptos y principios: • Historia de la radio. • La emisora de radio local, autonómica, nacional e internacional.

− La estructura organizativa de la emisora de radio. ∗ Recursos humanos. ∗ Medios técnicos.

• Las fuentes de financiación de la emisoras de radio − Financiación pública. − Financiación privada. − Financiación mixta. − La publicidad en radio: comerciales, patrocinio, barthering ...

∗ Características del mensaje publicitario en radio. ∗ Creatividad e imagen de marca.

− Otros medios de financiación. • Las fuentes de financiación de los programas de radio.

− La financiación directa, indirecta e institucional. − Fórmulas y sistemas de financiación de los programas de radio. − Entidades de crédito.

∗ Entidades de crédito privadas. ∗ Entidades de crédito públicas. ∗ Entidades de crédito mixtas.

• El proceso de producción en los programas de radio. − Fases y desarrollo del proceso según el tipo de emisora. − Tecnologías aplicadas: Analógica. Digital − Características de la producción en función del tipo de programa y modo de emisión y financiación: La

producción de informativos, dramáticos, variedades y retransmisiones. Actitudinales: • Puntualidad en el cumplimiento del horario. • Diligencia en la interpretación y ejecución de las instrucciones que recibe. • Rigor en el uso de los conceptos.

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Bloque II: RECURSOS HUMANOS Y TÉCNICOS Procedimentales: • Análisis de técnicas y sistemas para identificar y clasificar la información. • Análisis de la documentación para la producción de programas. • Análisis de fuentes de documentación sonora para la producción de programas de radio. • Elaboración de documentos: desgloses, listados... Hechos, conceptos y principios: • Géneros radiofónicos, expresión y comunicación. • Documentos para la producción de programas de radios: desgloses, listados... • Recursos humanos y técnicos.

− Equipo humano tipo para la producción de programas de radio. ∗ Grabación. ∗ Post producción. ∗ Emisión /recepción.

− Medios técnicos tipo para la producción de programas de radio. ∗ Preproducción. ∗ Producción. ∗ Postproducción.

− Los espacios radiofónicos. ∗ Exteriores. ∗ Interiores. ∗ Estudio.

Actitudinales: • Puntualidad en el cumplimiento del horario. • Diligencia en la interpretación y ejecución de las instrucciones que recibe. • Rigor en el uso de los conceptos. Bloque III: TÉCNICAS DE PRODUCCIÓN EN RADIO Procedimentales: • Elaboración de planes de producción para un magazine.



• Elaboración de planes de producción para un informativo. − Elaboración del presupuesto del programa.



• Elaboración de planes de producción para un programa de debate. − Elaboración del presupuesto del programa.

∗ Análisis de los capítulos presupuestarios: recursos propios y ajenos.

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∗ Análisis de diferentes modelos presupuestarios. ∗ Análisis de los gastos propios de la emisora y específicos del programa. ∗ Análisis de fuentes de información de valoración de costes: Catálogos. Guías...


• Elaboración de planes de producción para una retransmisión. − Elaboración del presupuesto del programa.



• Elaboración de planes de producción para otro programa de radio. − Elaboración del presupuesto del programa.



Hechos, conceptos y principios: • El presupuesto de programas de radio.

− Los recursos propios − Recursos ajenos: Subcontratas y acuerdos − El presupuesto técnico. − El presupuesto económico.

• Organización de la producción de programas de radio. − La identificación de recursos. − El plan de trabajo. − Técnicas de planificación.

• Control de la producción de programas de radio. − La selección de personal. − Los "stock", transportes y aprovisionamientos. − Gestión de permisos y credenciales. − Las empresas de servicios y apoyo a la producción. − La seguridad en la producción.

• Archivo y documentación − El archivo sonoro. Derechos de autor (SGAE,...). Deposito legal, intelectual e industrial. − Técnicas de documentación.

• Participantes e invitados − Gabinetes de prensa y de comunicación. − Representantes artísticos y casas discográficas. − Localización y gestión de participantes e invitados. − Las relaciones públicas.


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Módulo profesional 4. PRODUCCIÓN DE ESPECTÁCULOS a) Capacidades terminales Al finalizar el presente módulo profesional el alumno o la alumna deberá ser capaz de: 1. Analizar los procesos de producción de obras teatrales y espectáculos, identificar, describir y relacionar las

empresas y equipos profesionales que intervienen en cada fase del proceso y sus productos y/o servicios característicos.

2. Analizar las fuentes y formas de financiación más utilizadas en las producciones teatrales y espectáculos e identificar, comparar y evaluar los modelos y sistemas de financiación directa, indirecta, pública y privada.

3. Determinar y ordenar los recursos que intervienen en la producción de obras teatrales y espectáculos a partir del análisis de la documentación técnica específica.

4. Elaborar presupuestos analizando y valorando las partidas presupuestarias de obras teatrales y espectáculos e integrando sus variables técnicas y económicas.

5. Elaborar planes de trabajo de obras teatrales y espectáculos, diferenciando y analizando los diferentes métodos y modelos de planificación de la producción.

6. Analizar los procesos de localización, gestión y control de los recursos que intervienen en la producción y giras de obras teatrales y espectáculos e identificar los trámites administrativos y las empresas de servicios que intervienen en la producción.

7. Analizar, preparar y realizar la producción de obras teatrales o espectáculos, integrando sus variables organizativas y económicas.

b) Criterios de evaluación 1. Al analizar los procesos de producción de obras teatrales y espectáculos, identificar, describir y relacionar las empresas y equipos profesionales que intervienen en cada fase del proceso y sus productos y/o servicios característicos, el alumno o la alumna deberá ser capaz de: • Describir y diferenciar las distintas empresas que intervienen en cada fase del proceso productivo de obras

teatrales y espectáculos. • Describir y relacionar en organigramas funcionales los puestos de trabajo de una producción teatral y un

espectáculo musical. • Distinguir y describir los distintos tipos de producciones teatrales y espectáculos. • Explicar las distintas fases de producción de una obra teatral y un espectáculo musical, identificando los tipos

de empresas y el personal técnico que interviene en cada una de las fases. • Comparar la estructura organizativa, funcional y productiva de las compañías estables de producción y sus

estrategias de producción con las estructuras y estrategias de las pequeñas empresas y cooperativas de producción.

• Explicar la incidencia de las nuevas tecnologías en los sistemas productivos y organizativos de la producción de obras teatrales y espectáculos.

2. Al analizar las fuentes y formas de financiación más utilizadas en las producciones teatrales y espectáculos e identificar, comparar y evaluar los modelos y sistemas de financiación directa, indirecta, pública y privada, el alumno o la alumna deberá ser capaz de: • Identificar y describir las diferentes fórmulas de financiación para la producción teatral y de espectáculos. • Describir y valorar las fuentes de financiación directa más usuales empleadas en la producción de obras de

teatro y espectáculos. • Clasificar y contrastar los mecanismos y sistemas de financiación institucional a la producción teatral y

espectáculos. • Identificar, describir y evaluar los principales mecanismos de financiación indirecta. • Identificar y explicar los trámites administrativos y los documentos necesarios para la obtención de

financiación, en función del tipo de producto y el sistema de financiación.

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• A partir de un supuesto proyecto de producción teatral o espectáculo, debidamente caracterizado: − Identificar fuentes y formas posibles de financiación. − Elaborar un plan de financiación que integre las distintas fuentes y formas que se adapten al proyecto. − Elaborar la documentación administrativa correspondiente.

3. Al determinar y ordenar los recursos que intervienen en la producción de obras teatrales y espectáculos a partir del análisis de la documentación técnica específica, el alumno o la alumna deberá ser capaz de: • Identificar y diferenciar los documentos de entrada usuales para la producción de proyectos teatrales y

espectáculos (libretos, partituras, "escaletas", ...), describiendo sus elementos estructurales. • Describir los documentos necesarios (desgloses, listados, ...) para la identificación y ordenación de los

recursos que intervienen en la realización de representaciones teatrales y espectáculos. • Identificar y describir las fuentes de documentación sonora y visual más usuales en la producción de obras

teatrales y espectáculos. • Describir las técnicas y sistemas que se utilizan para identificar y clasificar la información. • Clasificar los recursos artísticos (humanos, animales, mecánicos y electrónicos) más usuales que intervienen

en una obra teatral o espectáculo, identificando las técnicas y modos de caracterización de los mismos. • Identificar y describir los tipos de efectos especiales utilizados en la producción de obras teatrales o

espectáculos. • Identificar, clasificar y describir los espacios escénicos de representación y los materiales escenográficos

utilizados en la producción de obras teatrales y espectáculos, en función de sus características expresivas y el género.

• Identificar y describir los medios técnicos, relacionando sus prestaciones con cada fase del proceso y el personal técnico a su cargo.

• A partir de un supuesto de producción debidamente caracterizado (mediante el libreto de una obra teatral o espectáculo): − Identificar los espacios escénicos y materiales escenográficos. − Identificar, clasificar y ordenar los recursos materiales, técnicos y humanos, implícitos y explícitos. − Elaborar correctamente los documentos (desgloses, listados,...), con las técnicas y códigos apropiados,

utilizando las herramientas informáticas adecuadas. 4. Al elaborar presupuestos analizando y valorando las partidas presupuestarias de obras teatrales y espectáculos e integrando sus variables técnicas y económicas, el alumno o la alumna deberá ser capaz de: • Identificar los capítulos presupuestarios estandarizados en el proceso de producción, describiendo sus

partidas. • Diseñar modelos presupuestarios tipo que se adapten a las características específicas de los distintos medios y

géneros. • Diferenciar los gastos generales de la empresa productora y los gastos específicos de la producción de obras

teatrales y espectáculos. • A partir de un supuesto de producción debidamente caracterizado (mediante el libreto de una obra teatral o la

"escaleta" de un espectáculo): − Identificar y calcular las necesidades de material técnico. − Consultar catálogos y bases de datos para obtener precios actualizados de los recursos, servicios y


integran. − Elaborar el resumen del presupuesto y una memoria explicativa de las técnicas utilizadas. − Realizar los cálculos y elaborar correctamente los documentos, con las técnicas y códigos apropiados,

utilizando las herramientas informáticas adecuadas.

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5. Al elaborar planes de trabajo de obras teatrales y espectáculos, diferenciando y analizando los diferentes métodos y modelos de planificación de la producción, el alumno o la alumna deberá ser capaz de: • Deducir y explicar, en las distintas fases de elaboración de una obra teatral o espectáculo la necesidad y

sistemas de organización de la producción. • Describir y explicar los distintos modelos de planificación de la producción, en función del medio expresivo

y el género. • Analizar la importancia y el grado de participación y utilización de los recursos humanos, técnicos y

materiales en las distintas fases de la producción, y según el medio expresivo y el género de la misma. • Explicar las técnicas y criterios utilizados en la planificación de la producción de obras teatrales o

espectáculos. • A partir de un supuesto de producción debidamente caracterizado (mediante el libreto de una obra teatral o la

"escaleta" de un espectáculo): − Elaborar un esquema de las distintas fases de producción con los procesos y trabajos a realizar en cada


pudieran surgir. − Elaborar una memoria explicativa de los criterios seguidos en la planificación. − Elaborar correctamente los documentos, con las técnicas y códigos apropiados, utilizando las

herramientas informáticas adecuadas. 6. Al analizar los procesos de localización, gestión y control de los recursos que intervienen en la producción y giras de obras teatrales y espectáculos e identificar los trámites administrativos y las empresas de servicios que intervienen en la producción, el alumno o la alumna deberá ser capaz de: • Explicar los procesos de localización, selección y contratación de los recursos humanos (técnicos y artistas),

identificando y clasificando las empresas tipo que intervienen y describiendo las gestiones necesarias para su consecución.

• Explicar los procesos de localización, selección y contratación de los recursos técnicos, identificando y clasificando las empresas tipo que intervienen y describiendo las gestiones necesarias para su consecución.

• Explicar los procesos de localización, selección y contratación de los recursos materiales, identificando y clasificando las empresas tipo que intervienen y describiendo las gestiones necesarias para su consecución.

• Identificar y clasificar las empresas de transporte, alojamiento y avituallamiento más comunes que intervienen en la producción de obras teatrales y espectáculos, identificando y clasificando las empresas tipo que intervienen y describiendo los trámites necesarios para su consecución.

• Identificar los permisos y acreditaciones más usuales utilizados en la producción de obras teatrales y espectáculos, identificando los trámites necesarios para su consecución.

• Identificar las técnicas y sistemas de almacenaje y transporte de los recursos técnicos. • Describir los contenidos y funciones de los formularios, citaciones y órdenes de trabajo empleados en el

control y seguimiento del proceso de producción. • A partir de un caso práctico de producción de una obra de teatro o un espectáculo debidamente caracterizado

mediante el correspondiente guión técnico o el libreto: − Identificar las empresas y/o representantes de artistas necesarios para la organización de un "casting". − Cumplimentar contratos tipo del personal técnico y artístico. − Identificar las necesidades de permisos y acreditaciones, explicando los trámites necesarios para su


y los criterios empleados en su selección. − Deducir y elaborar las citaciones y órdenes de trabajo diario precisas y preparar las convocatorias que

aseguren la continuidad de la producción y las giras. − Elaborar correctamente los documentos, con las técnicas y códigos apropiados, utilizando las

herramientas informáticas adecuadas.

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7. Al analizar, preparar y realizar la producción de obras teatrales o espectáculos, integrando sus variables organizativas y económicas, el alumno o la alumna deberá ser capaz de: • A partir de un caso práctico de producción de una obra teatral debidamente caracterizado mediante un

proyecto: − Identificar el modo y fuentes de financiación. − Identificar los recursos necesarios. − Identificar y tramitar los permisos, si fueran necesario. − Elaborar el plan de trabajo. − Elaborar el presupuesto. − Organizar y tramitar la obtención de los recursos humanos, técnicos y materiales. − Deducir y elaborar las citaciones y órdenes de trabajo diario precisas y preparar las convocatorias que

asegurarían la continuidad y finalización de la producción. − Diseñar un plan de giras. − Elaborar la documentación necesaria para el seguimiento y control de la producción utilizando las


producción. • A partir de un caso práctico de producción de un espectáculo musical debidamente caracterizado mediante un

proyecto: − Identificar el modo y fuentes de financiación. − Identificar los recursos necesarios. − Identificar y tramitar los permisos, si fueran necesario. − Elaborar el plan de trabajo. − Elaborar el presupuesto. − Organizar y tramitar la obtención de los recursos humanos, técnicos y materiales. − Deducir y elaborar las citaciones y órdenes de trabajo diario precisas y preparar las convocatorias que



producción. • A partir del supuesto práctico de producción de un espectáculo de luz y sonido debidamente caracterizado

mediante un proyecto: − Identificar el modo y fuentes de financiación. − Identificar los recursos necesarios. − Identificar y tramitar los permisos, si fueran necesario. − Elaborar el plan de trabajo. − Elaborar el presupuesto. − Organizar y tramitar la obtención de los recursos humanos, técnicos y materiales. − Deducir y elaborar las citaciones y órdenes de trabajo diario precisas y preparar las convocatorias que



producción. c) Contenidos Bloque I: LA INDUSTRIA DEL ESPECTÁCULO Procedimentales: • Análisis de las diferentes empresas de espectáculos . • Análisis de los tipos de empresas según su especialidad, su estructura

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organizativa y de financiación. − Las compañías teatrales.

∗ Compañías estables ∗ Pequeñas compañías. ∗ Cooperativas.

− Las empresas de espectáculos. ∗ Musicales. ∗ Deportivas. ∗ Circenses. ∗ De entretenimiento en general.

− Titularidad de las empresas de espectáculos y formas de control. ∗ Empresas públicas. ∗ Empresas privadas. ∗ Empresas mixtas.

− Formas de control de las empresas de espectáculos en función de su titularidad ∗ Los Consejos de Administración: la titularidad privada, pública y mixta.

− Análisis de las nuevas tecnologías aplicadas al mundo del espectáculo. − Elaboración de organigramas funcionales de empresas de espectáculos

• Análisis de los tipos de empresas según su oferta. − Tipología de espectáculos.

• Análisis de la relación espectáculo tipo y volumen de taquilla. − Análisis del público tipo en función del espectáculo. − Elaboración de un sistema de medición de asistencia de público.

Hechos, conceptos y principios: • Las representaciones escénicas y espectáculos

− Las empresas del sector: características y especialización. − Las estructuras organizativas: funciones y relación en el proceso productivo. − Sistemas de producción.

• Procesos de producción de obras teatrales − Fases y desarrollo del proceso. − Tecnologías implicadas. − Productos: tipos, características y función comunicativa.

• Procesos de producción de espectáculos − Fases y desarrollo del proceso. − Tecnologías implicadas. − Productos: tipos, características y función comunicativa.

Actitudinales: • Puntualidad en el cumplimiento del horario. • Diligencia en la interpretación y ejecución de las instrucciones que recibe. • Rigor en el uso de los conceptos. Bloque II: RECURSOS FINANCIEROS Procedimentales: • Elaboración de un proyecto de producción teatral.

− Valoración de las fuentes y formas posibles de financiación. − Elaboración de un plan de financiación. − Elaboración de la documentación administrativa correspondiente.

• Elaboración de un proyecto de producción de un espectáculo musical. − Valoración de las fuentes y formas posibles de financiación. − Elaboración de un plan de financiación. − Elaboración de la documentación administrativa correspondiente.

• Elaboración de un proyecto de producción de un evento deportivo. − Valoración de las fuentes y formas posibles de financiación.

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− Elaboración de un plan de financiación. − Elaboración de la documentación administrativa correspondiente.

• Elaboración de un proyecto de producción de una representación circense. − Valoración de las fuentes y formas posibles de financiación. − Elaboración de un plan de financiación. − Elaboración de la documentación administrativa correspondiente.

• Elaboración de un proyecto de producción de un espectáculo de entretenimiento en general. − Valoración de las fuentes y formas posibles de financiación. − Elaboración de un plan de financiación. − Elaboración de la documentación administrativa correspondiente.

Hechos, conceptos y principios: • Las fuentes y formas de financiación de obras teatrales y espectáculos

− Fórmulas y sistemas de financiación. − La financiación directa, indirecta e institucional. − Medidas de apoyo a la producción de teatro y de espectáculos.

Actitudinales: • Puntualidad en el cumplimiento del horario. • Diligencia en la interpretación y ejecución de las instrucciones que recibe. • Rigor en el uso de los conceptos. Bloque III: RECURSOS HUMANOS Y TÉCNICOS Procedimentales: • Análisis de técnicas y sistemas para identificar y clasificar la información. • Análisis de la documentación para la producción de espectáculos (libretos, escaletas) • Análisis de fuentes de documentación sonora y visual para la producción de espectáculos.

− Derechos de autor (SGAE,...). − Deposito legal, intelectual e industrial.

• Elaboración de documentos: desgloses, listados... Hechos, conceptos y principios: • Gestión y control de la producción de obras teatrales y espectáculos

− La selección de personal. El "casting". Recursos artísticos: humanos, animales, mecánicos y electrónicos. − Gestión de "stock". − Gestión de transportes y aprovisionamientos. − Gestión de permisos. − Las empresas de servicios y apoyo a la producción. − La seguridad en la producción.

• Los espacios escénicos en la producción de obras teatrales y espectáculos − Teatros: tipos y características. − Decorados: tipos, características y procesos de fabricación. − Materiales escenográficos. − El "atrezzo". − Las localizaciones para espectáculos y representaciones escénicas. − Los efectos especiales.

• La caracterización de personajes en obras teatrales y espectáculos − Maquillaje y peluquería. − Vestuario. − Caracterizaciones especiales.


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Bloque IV: TÉCNICAS DE PRODUCCIÓN DE ESPECTÁCULOS Procedimentales: • Elaboración de planes de producción para un espectáculo teatral.



• Elaboración de planes de producción para un espectáculo musical. − Elaboración del presupuesto del programa.



• Elaboración de planes de producción para un evento deportivo. − Elaboración del presupuesto del programa.



• Elaboración de planes de producción para una representación circense. − Elaboración del presupuesto del programa.



• Elaboración de planes de producción para un espectáculo de entretenimiento en general. − Elaboración del presupuesto del programa.



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Hechos, conceptos y principios: • El presupuesto de obras teatrales y espectáculos

− Partidas presupuestarias. − El presupuesto técnico: cantidades de materia, tiempos de elaboración, ... − El presupuesto económico: precios de materiales, servicios, tarifas,..

• Organización de la producción de obras teatrales y espectáculos − La identificación de recursos. − El plan de trabajo. − Técnicas de planificación. − Fuentes de documentación.

Actitudinales: • Puntualidad en el cumplimiento del horario. • Diligencia en la interpretación y ejecución de las instrucciones que recibe. • Rigor en el uso de los conceptos. Módulo profesional 5. MEDIOS TÉCNICOS AUDIOVISUALES a) Capacidades terminales Al finalizar el presente módulo profesional el alumno o la alumna deberá ser capaz de: 1. Analizar las características y las prestaciones de los sistemas de captación, registro, tratamiento y proyección

de imagen, con medios mecánicos y procesos fotoquímicos, utilizados en la producción de obras o programas audiovisuales y espectáculos.

2. Analizar las características y las prestaciones de los sistemas de captación, registro, tratamiento y/o reproducción de imagen, con medios electrónicos y procesos electromagnéticos y electroópticos, utilizados en la producción de obras o programas audiovisuales y espectáculos.

3. Analizar las características y las prestaciones de los sistemas de captación, registro, tratamiento y reproducción de sonido, utilizados en la producción de obras o programas audiovisuales, radiofónicos y espectáculos.

4. Analizar las características y las prestaciones de los sistemas de transmisión y recepción de obras o programas audiovisuales y radiofónicos.

5. Analizar las características y prestaciones de los sistemas de iluminación utilizados en la producción de programas audiovisuales y de espectáculos.

b) Criterios de evaluación 1. Al analizar las características y las prestaciones de los sistemas de captación, registro, tratamiento y proyección de imagen, con medios mecánicos y procesos fotoquímicos, utilizados en la producción de obras o programas audiovisuales y espectáculos, el alumno o la alumna deberá ser capaz de: • Identificar los elementos que constituyen los sistemas de captación, registro y proyección de imagen, con

medios mecánicos y procesos fotoquímicos, describiendo sus características técnicas y prestaciones. • Enumerar las técnicas empleadas en el montaje tradicional de película cinematográfica en moviola o mesa de

montaje, relacionándolas con las técnicas de montaje de base videográfica con códigos de tiempos. • Identificar las posibilidades de tratamiento de la imagen cinematográfica mediante la manipulación en el

laboratorio y las técnicas relacionadas con las aplicaciones de la informática y la electrónica al cine. • Enumerar los distintos tipos de emulsiones y formatos de película existentes para la captación y proyección

de imagen, relacionándolos con las calidades exigidas en la producción cinematográfica. • Identificar los sistemas de procesado de soportes fotoquímicos utilizados en producciones cinematográficas. • Identificar los elementos que constituyen los sistemas de proyección de imagen con medios mecánicos,

describiendo sus características técnicas y prestaciones.

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2. Al analizar las características y las prestaciones de los sistemas de captación, registro, tratamiento y/o reproducción de imagen, con medios electrónicos y procesos electromagnéticos y electroópticos, utilizados en la producción de obras o programas audiovisuales y espectáculos, el alumno o la alumna deberá ser capaz de: • Enumerar los distintos sistemas internacionales de televisión, sus características, su expansión geográfica, y

su incidencia sobre la producción y el intercambio internacional de programas. • Clasificar los sistemas de vídeo en función de la tecnología utilizada, describir sus características y

relacionarlas con la calidad de la producción. • Identificar los elementos que constituyen los sistemas de captación y registro de imagen por medios

electrónicos, describiendo sus características técnicas y prestaciones y relacionando sus formatos con la calidad del producto audiovisual.

• Identificar los elementos que constituyen el sistema de monitorado de imagen por medios electrónicos, indicando los parámetros correctos de visionado.

• Identificar los sistemas de grabación/reproducción magnética de vídeo y clasificar los formatos de grabación indicando la tecnología utilizada y las características de cada uno de ellos.

• Identificar los modos de edición electrónica de imagen y explicar sus características diferenciales. • Identificar el tratamiento y procesado de la señal de vídeo utilizados en configuraciones multicámara y en la

postproducción de imágenes. • Enumerar los tratamientos informáticos básicos de aplicación a la postproducción de programas de vídeo y a

la generación sintética de imágenes. • Identificar las denominadas "tecnologías multimedia" y sus elementos tecnológicos constitutivos, así como

su relación con la industria del vídeo y de la televisión. • En un caso práctico de realización de una secuencia breve (1 minuto) caracterizada por su correspondiente

guión técnico: − Realizar las operaciones básicas de captación y grabación de imagen. − Realizar el montaje de la secuencia. − Elaborar una memoria explicativa de las dificultades que se han encontrado y de los tiempos y recursos

empleados. 3. Al analizar las características y las prestaciones de los sistemas de captación, registro, tratamiento y reproducción de sonido, utilizados en la producción de obras o programas audiovisuales, radiofónicos y espectáculos, el alumno o la alumna deberá ser capaz de: • Identificar los elementos que constituyen los sistemas de captación, registro y tratamiento sonoro con medios

electrónicos y procesos electromagnéticos (o electroópticos), describiendo sus características técnicas y sus prestaciones.

• Clasificar los sistemas de sonido en función de la tecnología utilizada, identificando las características de cada uno de ellos y sus campos de aplicación más característicos.

• Enumerar los diferentes formatos de los soportes de grabación/reproducción de sonido relacionándolos con la tecnología utilizada y con las calidades exigidas en la producción.

• Describir las características acústicas de los espacios y estudios de grabación sonora, indicando las magnitudes que las definen, relacionándolos con los recursos más usuales utilizados para la mejora de la calidad en la toma de sonido.

• En un caso práctico de realización de una secuencia audiovisual o radiofónica breve (1 minuto) caracterizado por su correspondiente guión técnico: − Realizar las operaciones básicas para la captación, procesado y grabación del sonido. − Realizar la mezcla y el montaje del sonido para el audiovisual o para el programa de radio. − Elaborar una memoria explicativa de las dificultades de realización del supuesto, y los tiempos y recursos

empleados. 4. Al analizar las características y las prestaciones de los sistemas de transmisión y recepción de obras o programas audiovisuales y radiofónicos, el alumno o la alumna deberá ser capaz de:

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• Identificar los sistemas utilizados para la transmisión de señales de radio y televisión (hercianos, satélites, microondas, etc.) relacionándolos con sus aplicaciones, cobertura, calidad y coste.

• Indicar las nuevas formas de transmisión de la señal de televisión (estándar PALplus de televisión, sistemas MMDS o televisión por microondas, televisión digital, televisión de alta definición) relacionándolas con sus aplicaciones, cobertura, calidad y coste.

• Identificar los elementos que constituyen las redes de televisión por cable más usuales, sus modalidades de acceso a la recepción de servicios y las nuevas vías de explotación de sus servicios.

• Describir los nuevos servicios de valor añadido (teletexto, vídeotexto, televisión interactiva...) que explotan estructuras televisivas u otras empresas de telecomunicaciones, así como las posibilidades de estos productos y su repercusión sobre las estructuras productoras de medios audiovisuales.

5. Al analizar las características y prestaciones de los sistemas de iluminación utilizados en la producción de programas audiovisuales y de espectáculos, el alumno o la alumna deberá ser capaz de: • Describir las prestaciones de los equipos que se utilizan en la iluminación de obras o programas

audiovisuales y de espectáculos, tanto en interiores como en exteriores. • Describir los recursos, técnicas y accesorios que se utilizan para tratar la luz y adecuarla a los ambientes

lumínicos definidos. • Describir los nuevos tratamientos informatizados de la iluminación espectacular relacionándolos con sus

aplicaciones, calidad y coste. c) Contenidos Bloque I: CINE Procedimentales: • Elaboración, a partir de un guión desglosado, de una simulación de planificación de las necesidades técnicas

de una producción de un spot publicitario en soporte fotoquímico. • Elaboración, a partir de un guión desglosado, de una simulación de planificación de las necesidades técnicas

de una producción de un documental científico en soporte fotoquímico. • Elaboración, a partir de un guión desglosado, de una simulación de planificación de las necesidades técnicas

de una producción de un cortometraje de ficción en soporte fotoquímico. • Elaboración de una simulación de planificación de las necesidades técnicas de una producción de una

proyección de soporte fotoquímico: − En espacio abierto (Plaza de toros, estadio de fútbol, ...). − En un recinto cerrado (Auditorium, teatro, ...).

Hechos, conceptos y principios: • La persistencia de la visión. • Los soportes y formatos:

− La película cinematográfica. ∗ Características físicas del material virgen. ∗ Características y formas de empleo del material sensible. ∗ Fundamentos básicos de la sensitometría.

− Soportes reversibles y soportes irreversibles. Positivos y negativos. − Formatos de rodaje y formatos de proyección.

• El procesado de imágenes: − El revelado. − Positivado. − Copias. − Trucaje y efectos.

• La proyección: − Movimiento continuo e intermitente. − Pantallas de proyección.

• Equipos utilizados en la captación, procesado, montaje y reproducción dela imagen:

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− La cámara cinematográfica. − Travelling, dolly, grúa,... − Tren de revelado, positivadora, ... − Moviolas,... − Proyectores.

Actitudinales: • Puntualidad en el cumplimiento del horario. • Diligencia en la interpretación y ejecución de las instrucciones que recibe. • Rigor en el uso de los conceptos. Bloque II: TELEVISIÓN Y VÍDEO Procedimentales: • Elaboración, a partir de un guión desglosado, de una simulación de planificación de las necesidades técnicas

para la grabación de una noticia electrónica para un espacio informativo de televisión. − Toma en directo de imágenes. − Grabación de imagen a través de conexión en una matriz distribuidora de señal de vídeo.

• Elaboración, a partir de un guión desglosado, de una simulación de planificación de las necesidades técnicas para la grabación y postproducción de un magazine multicámara para televisión.

• Elaboración, a partir de un guión desglosado, de una simulación de planificación de las necesidades técnicas de una postproducción de un reportaje industrial en vídeo.

• Elaboración de una simulación de planificación de las necesidades técnicas de una producción multimedia de un punto de información interactivo: − De un museo. − De una ciudad.

Hechos, conceptos y principios: • La señal de vídeo. • Vídeo analógico y digital. • La cámara de televisión. El CCD. • El tubo de imagen. El monitor y el televisor. • Sistemas de televisión (PAL, SECAM, NTSC). • La grabación magnética de vídeo. • Formatos de vídeo: analógicos y digitales. Magnéticos y ópticos. • La edición electrónica. La postproducción. • Equipos utilizados en la captación, tratamiento, grabación y reproducción de imagen electrónica:

− La cámara de vídeo: de estudio, camcorder,... − Maquinaria y robótica de cámara. − Los magnetoscopios. − Los editores. − El mezclador de imagen. − Generadores de caracteres. − Generadores de efectos. − Grafismo electrónico. − Equipos de control de la señal de vídeo. − Ordenadores.


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Bloque III: SONIDO Procedimentales: • Elaboración, a partir de un guión desglosado, de una simulación de planificación de las necesidades técnicas

para la captación y grabación del sonido en exteriores de una noticia para un espacio informativo de radio. − Captación de sonido directo a través de micrófono. − Grabación de imagen a través de conexión en una matriz distribuidora de señal de vídeo.

• Elaboración, a partir de un guión desglosado, de una simulación de planificación de las necesidades técnicas para la grabación y postproducción de un debate radiofónico.

• Elaboración, a partir de un guión desglosado, de una simulación de planificación de las necesidades técnicas para la sonorización de una representación escénica.

• Elaboración, a partir de un guión desglosado, de una simulación de planificación de las necesidades técnicas para la captación, grabación y sonorización de una conferencia con sistema de traducción simultánea a tres idiomas.

• Elaboración de una simulación de planificación de las necesidades técnicas de una producción multimedia de un CD Rom musical.

Hechos, conceptos y principios: • El sonido:

− Características del sonido. − El oído humano. − Valores del sonido.

• La captación del sonido: − Los micrófonos: características y tipos. − El sonido directo, el sonido de referencia, el play back. − Acústica.

• La grabación y reproducción del sonido: analógico y digital. − La grabación y reproducción magnética del sonido. − La grabación y reproducción óptica del sonido − Formatos y soportes de grabación. − El sonido analógico y digital. − Altavoces, pantallas acústicas y auriculares.

• Equipos utilizados en la captación, grabación, reproducción y tratamiento de sonido: − Amplificadores. − Mesas de mezclas. − Ecualizadores. − Magnetofones. − Procesadores de sonido. − Samplers y sintetizadores. − Midis y ordenadores. − Workstations

Actitudinales: • Puntualidad en el cumplimiento del horario. • Diligencia en la interpretación y ejecución de las instrucciones que recibe. • Rigor en el uso de los conceptos. Bloque IV: TRANSMISIÓN Y RECEPCIÓN DE SEÑALES DE RADIO Y TELEVISIÓN Procedimentales: • Elaboración, a partir de un guión desglosado, de una simulación de planificación de las necesidades técnicas

de enlaces de señal para la emisión de una retransmisión deportiva de un espacio radiofónico: − Dentro del territorio nacional. − Retransmisión transnacional. − Con medios contratados − Con medios propios.

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• Elaboración, a partir de un guión desglosado, de una simulación de planificación de las necesidades técnicas de enlaces de señal para la emisión por televisión de la retransmisión de un evento: − Dentro del territorio nacional (FORTA, Retevisión,...) − Retransmisión transnacional. (Retevisión, Telefónica, UER, ...) − Con medios contratados − Con medios mixtos.

Hechos, conceptos y principios: • La televisión herciana. • La televisión por cable. • La transmisión y recepción radiofónica. • Las comunicaciones vía satélite. • Los enlaces. Actitudinales: • Puntualidad en el cumplimiento del horario. • Diligencia en la interpretación y ejecución de las instrucciones que recibe. • Rigor en el uso de los conceptos. Bloque V: ILUMINACIÓN Procedimentales: • Análisis de las necesidades técnicas a partir del plan de iluminación de un espacio informativo de televisión,.

− En exteriores. − En plató.

• Análisis de las necesidades técnicas a partir del plan de iluminación de un espectáculo musical. − En espacio abierto. − En recinto cerrado.

• Análisis de las necesidades técnicas a partir del plan de iluminación de una secuencia interior/exterior noche de un cortometraje cinematográfico. − Rodaje de día. − Rodaje de noche.

Hechos, conceptos y principios: • Equipos:

− Emisores y proyectores de luz. − Filtros. − Equipos auxiliares de iluminación.

• Sistemas de iluminación espectacular: − Sistemas automatizados. − Sistemas informatizados.

Actitudinales: • Puntualidad en el cumplimiento del horario. • Diligencia en la interpretación y ejecución de las instrucciones que recibe. • Rigor en el uso de los conceptos. Módulo profesional 6. LENGUAJES AUDIOVISUALES a) Capacidades terminales Al finalizar el presente módulo profesional el alumno o la alumna deberá ser capaz de: 1. Identificar los elementos formales y los códigos característicos de obras o programas audiovisuales,

radiofónicos y espectáculos analizando sus lenguajes visuales y/o sonoros.

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2. Analizar las estructuras narrativas más características de obras o programas audiovisuales, radiofónicos y espectáculos e identificar las formas de articulación del espacio/tiempo.

3. Analizar los distintos géneros y estilos de programas audiovisuales, radiofónicos y espectáculos para reconocer y diferenciar sus características específicas.

4. Analizar y diferenciar las técnicas específicas de dirección/realización utilizadas en programas audiovisuales, radiofónicos y espectáculos.

5. Analizar el desarrollo de los medios audiovisuales, la radio y los espectáculos y relacionar su evolución técnica y expresiva, a lo largo de la historia, con las formas y modos actuales de utilización de los lenguajes visuales y sonoros.

b) Criterios de evaluación 1. Al identificar los elementos formales y los códigos característicos de obras o programas audiovisuales, radiofónicos y espectáculos analizando sus lenguajes visuales y/o sonoros, el alumno o la alumna deberá ser capaz de : • Distinguir las características comunicativas inherentes a los diferentes medios de comunicación. • Identificar los elementos morfológicos, dinámicos y escalares de la imagen y los espacios escénicos. • Describir la tipología de los planos de imagen y de los movimientos de cámaras, su valor expresivo y

estético, así como su función en la elaboración de mensajes visuales. • Describir las normas básicas de equilibrio en la ubicación de personajes dentro de un marco o un espacio

escénico. • Identificar los elementos morfológicos, dinámicos y escalares sonoros. • Identificar las formas más características de tratamiento de la imagen y el sonido en su aplicación expresiva a

los medios audiovisuales y espectáculos. • Reconocer los distintos niveles de lectura de una imagen, de un espacio escénico y de un paisaje sonoro. • A partir de documentos fotográficos, audiovisuales o radiofónicos identificar los elementos estructurales

formales y técnicos fundamentales que configuran los mensajes y evaluar su eficacia comunicativa. 2. Al analizar las estructuras narrativas más características de obras o programas audiovisuales, radiofónicos y espectáculos e identificar las formas de articulación del espacio/tiempo, el alumno o la alumna deberá ser capaz de: • Describir las diferentes estructuras narrativas de un relato audiovisual, radiofónico o de un espectáculo. • Relacionar los procesos que confluyen en la adaptación de una obra literaria o de una idea a un guión

literario. • Describir los diferentes tipos de géneros literarios y técnicas que se utilizan en la producción de programas

audiovisuales radiofónicos y espectáculos identificando los elementos estructurales y temáticos. • Explicar las diferentes técnicas empleadas en la fragmentación del espacio escénico. • Explicar la necesidad del mantenimiento de las normas de continuidad (narrativa, temática, formal,..) a lo

largo del desarrollo de una producción audiovisual y sonora. • Identificar las técnicas y recursos más relevantes de articulación del espacio/tiempo utilizados en el montaje

audiovisual. • Identificar el valor expresivo de los distintos componentes de la banda sonora de una producción audiovisual:

voz en "off", voces o diálogos sincronizados, música, efectos sonoros ambientales, silencio. 3. Al analizar los distintos géneros y estilos de programas audiovisuales, radiofónicos y espectáculos para reconocer y diferenciar sus características específicas, el alumno o la alumna deberá ser capaz de: • Enumerar y describir las claves y códigos formales que caracterizan los distintos géneros de programas

audiovisuales, radiofónicos y espectáculos. • Enumerar y describir los recursos narrativos utilizados en los distintos géneros de obras o programas

audiovisuales, radiofónicos y espectáculos. • A partir de una obra o programa audiovisual, radiofónico o espectáculo:

− Identificar el género al que pertenece.

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− Identificar las claves específicas del género. − Identificar los recursos narrativos utilizados.

4. Al analizar y diferenciar las técnicas específicas de dirección/realización utilizadas en programas audiovisuales, radiofónicos y espectáculos, el alumno o la alumna deberá ser capaz de: • Describir las funciones del director/realizador en el proceso de preparación, registro o representación y

acabado de un producto audiovisual, radiofónico o espectáculo.. • Establecer similitudes y diferencias entre las soluciones de realización adoptadas en los distintos medios

(cine, vídeo, televisión, radio, espectáculos, ...). • Explicar el proceso de transformación de un guión literario a guión técnico enumerando los códigos y

elementos descriptivos utilizados en relación a los métodos de trabajo e información audiovisual que puede reflejar dicho guión técnico.

• Explicar las ventajas e inconvenientes (organizativos, presupuestarios, técnicos, temporales, etc., ...) que son consustanciales a la forma de trabajo "en directo" y "grabado" en obras o programas audiovisuales o radiofónicos.

• Diferenciar los elementos y variables a considerar en la aplicación de técnicas de registro con una sola cámara y en la aplicación de técnicas de registro con multicámara.

• A partir de una secuencia ( no más de 5 minutos) de un guión literario: − Desarrollar el guión técnico. − Colocar en las plantas del decorado la ubicación de cámaras y movimientos de los personajes. − Esbozar el "story board".

5. Al analizar el desarrollo de los medios audiovisuales, la radio y los espectáculos y relacionar su evolución técnica y expresiva, a lo largo de la historia, con las formas y modos actuales de utilización de los lenguajes visuales y sonoros, el alumno o la alumna deberá ser capaz de: • Sintetizar el desarrollo histórico del cine: la evolución tecnológica, del lenguaje y de los géneros, los grandes

maestros y la consolidación de la industria cinematográfica. • Sintetizar el desarrollo históricos de la radio: la evolución tecnológica, del lenguaje y de los géneros, los

modelos adoptados y el establecimiento y consolidación del actual panorama radiofónico. • Sintetizar el desarrollo histórico de la televisión y del vídeo y la relación entre ambas tecnologías, desde su

aparición respectiva hasta la actualidad, la evolución tecnológica, del lenguaje y de los géneros, modelos adoptados y establecimiento y consolidación del actual panorama videográfico y televisivo.

• Sintetizar los procesos históricos de evolución de las representaciones escénicas y espectáculos: teatro, opera, zarzuela, conciertos musicales, espectáculos de baile y coreográficos, conferencias, mítines, espectáculos de luz y sonido, etc.

c) Contenidos Bloque I: LENGUAJE, NARRATIVA Y TÉCNICAS DE REALIZACIÓN EN PRODUC-

CIONES AUDIOVISUALES Procedimentales: • Identificación de las variables que determinan el proceso de la comunicación visual. • Análisis del mensaje visual, estableciendo relaciones entre emisores, receptores y medios empleados en la

comunicación. • Identificación y análisis de los elementos que componen la imagen, relacionando sus cualidades plásticas,

funcionales, semánticas y técnicas. • Análisis de analogías y diferencias entre la imagen fija y la imagen móvil. • Análisis y clasificación de los planos. • Identificación de las funciones narrativas y expresivas de los planos. • Identificación y análisis de las funciones de los diferentes movimientos de cámara. • Identificación de las unidades visuales expresivas: plano, plano secuencia, escenas y secuencias.

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• Análisis de las funciones de la banda sonora en el relato audiovisual. • Identificación y análisis de las formas de articulación del espacio tiempo. • Identificación y análisis de las diferentes claves y códigos formales que caracterizan los diferentes géneros de

obras o programas audiovisuales. • Identificación de las distintas técnicas de realización en función de los géneros. • Análisis e identificación de los diferentes tipos de guiones. • Análisis y planificación de distintas secuencias a partir de un guión literario, utilizando diferentes técnicas y

justificando las decisiones tomadas. • Comparación de diferentes secuencias o programas audiovisuales. • Diseño y planificación de diferentes secuencias o programas audiovisuales. • Análisis de nuevas tecnologías en la producción de programas audiovisuales Hechos, conceptos y principios: • Procesos y modelos de comunicación. • El mensaje visual. • Imagen y comunicación. • Imagen fija e imagen móvil. • Características y análisis de la imagen. • El plano y sus elementos. • Iluminación y cromatismo. • Movimientos de cámara. • Transiciones visuales. • La articulación de los planos. • El montaje audiovisual. • Los géneros narrativos en la producción audiovisual. • Estructura del guión: Idea, sinopsis, tratamiento, escaleta, guión literario. • El guión técnico, Story board, plan de trabajo. • La construcción dramática. • Técnicas de realización de programas audiovisuales. • Las nuevas tecnologías en la producción de programas audiovisuales. Actitudinales: • Interés e iniciativa en el desarrollo de estudios teóricos • Valoración de la memoria visual como elemento para fomentar la percepción. • Interés por valorar las imágenes propias y ajenas. • Capacidad para superar los estereotipos en la representación de imágenes. • Valoración de la importancia del lenguaje audiovisual como medio de expresión de vivencias, sentimientos e

ideas. • Desarrollo de una sensibilidad estética y de unos criterios propios. • Interés por conocer el trabajo desarrollado por otras personas. • Autonomía en la toma de decisiones. • Valoración de la importancia de una buena organización. • Compromiso con la calidad del producto. • Valoración de la sistematización y secuenciación del trabajo. Bloque II: LENGUAJE, NARRATIVA Y TÉCNICAS DE REALIZACIÓN DE PRODUC-

CIONES RADIOFÓNICAS Procedimentales: • Identificación de los elementos del lenguaje sonoro: la palabra, la música, el ruido, el silencio, los efectos

sonoros. • Análisis e identificación de la voz y sus diferentes categorías. • Identificación de las fuentes sonoras y de sus características. • Valoración expresiva de las diferentes fuentes sonoras. • Comprobación de la adecuación de las distintas fuentes sonoras a los objetivos del programa. • Análisis del tiempo y espacio en la radio.

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• Identificación de los géneros en la radio. • Análisis de las técnicas de realización en función de los géneros. • Análisis y elaboración de guiones radiofónicos. • Análisis de la estructura narrativa y rítmica en el relato. Hechos, conceptos y principios: • Factores de la percepción del lenguaje radiofónico. • Lenguaje hablado y lenguaje radiofónico • El mensaje sonoro en la radio • La palabra radiofónica: Color, melodía, armonía y ritmo. • La música radiofónica:

− Valor especifico − relación música palabra − funciones de la música

• Los efectos sonoros: Definición y funciones. • El silencio radiofónico • El relato radiofónico.

− El plano sonoro. La secuencia sonora. − Ritmo radiofónico. − El texto sonoro. − El guión radiofónico. − Retórica radiofónica.

• Los géneros en la radio. Actitudinales: • Claridad, precisión y orden en los procesos analíticos, deductivos y descriptivos. • Rigor y orden en la elaboración de documentación. • Actitud favorable al trabajo en equipo y curiosidad y respeto ante las ideas aportadas por otros. • Disposición favorable para la aceptación de nuevos métodos de trabajo. • Interés por la optimización de tiempos, costes y calidades del producto. Bloque III: LENGUAJE, DRAMATURGIA Y TÉCNICAS DE DIRECCIÓN EN LA

PRODUCCIÓN DE ESPECTÁCULOS Procedimentales: • Identificación de los componentes de los lenguajes escénicos. • Análisis de la estructura del libreto teatral. • A partir de un texto dramático:

− Elaboración del libreto. − Identificación de los signos lingüísticos. − Identificación de los signos visuales. − Fragmentación del guión en escenas para estudiar la situación dramática, los personajes y la puesta en

escena. − Análisis del decorado y el espacio dramático. − Identificación de los valores y jerarquía en la estructuración del espacio de la representación.

Hechos, conceptos y principios: • Los lenguajes escénicos. • La expresión oral y la mímica. • La música y el baile. • Los géneros y estilos. • La escritura dramática: el texto y el libreto teatral. • Diagrama de posiciones y movimientos. • Desgloses. • El texto en la representación. • Los personajes, el actor y la interpretación.

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• Técnicas y escuelas de interpretación. • El espacio escénico: El decorado y el espacio dramático. • Estructuración del espacio de la representación : Valores y Jerarquía. • Técnicas de realización y dirección en función de los géneros. Actitudinales: • Autonomía e iniciativa en la elaboración de proyectos. • Rigor en el análisis y elaboración de la documentación técnica. • Rigor y orden en el uso de los conceptos. • Interés en la aplicación de nuevas técnicas y sistemas en la realización de espectáculos. Bloque IV: EVOLUCIÓN HISTÓRICA DE LOS MEDIOS AUDIOVISUALES Y SONO-

ROS Procedimentales: • Análisis de las diferentes etapas del cine. • Análisis de la evolución técnica y del lenguaje a lo largo de la historia del cine. • Análisis de secuencias del cine mudo que sean significativas en la evolución del lenguaje o de la técnica

cinematográfica. • Análisis y clasificación de los géneros cinematográficos. • Clasificación e identificación de las escuelas cinematográficas. • Análisis de los modelos de televisión. • Identificación y clasificación de los géneros televisivos. • Análisis de servicios de valor añadido. • Identificación de los modelos radiofónicos. • Clasificación y análisis de los géneros radiofónicos. • Análisis e identificación del teatro en la antigüedad, el teatro moderno y el teatro contemporáneo. • Análisis e identificación de técnicas de realización de espectáculos musicales. • Análisis de las nuevas tecnologías en producciones audiovisuales, radio, y espectáculos. Hechos, conceptos y principios: • El cine mudo. • El cine sonoro. • Los géneros cinematográficos. • Las escuelas y los grandes maestros en el cine. • Evolución y desarrollo de la televisión • La televisión de alta definición. La televisión digital. • Macro, Mega y micro televisión. • Los modelos de televisión. • Evolución y desarrollo de la radio. • Los modelos radiofónicos. • Evolución y desarrollo del teatro: el teatro en la antigüedad, el teatro moderno y el teatro contemporáneo. • Los espectáculos musicales. • Las nuevas tecnologías en la realización de producciones audiovisuales, radio y espectáculos. Actitudinales: • Iniciativa en la realización de trabajos. • Desarrollo de sensibilidad estética y criterios propios. • Interés por conocer los lenguajes y técnicas de los medios de comunicación. • Interés por estar informado y actitud crítica ante la información. • Predisposición a colaborar en actividades grupales aceptando y respetando las decisiones de la mayoría.

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Módulo profesional 7. GESTIÓN Y PROMOCIÓN DE PRODUCCIONES AUDIOVI-SUALES, RADIOFONICAS Y ESPECTÁCULOS

a) Capacidades terminales Al finalizar el presente módulo profesional el alumno o la alumna deberá ser capaz de: 1. Analizar y aplicar los procedimientos administrativos relativos a la gestión de la producción de programas

audiovisuales, radiofónicos y espectáculos, de acuerdo con la legislación vigente. 2. Analizar las actividades de compraventa o alquiler de materiales, equipos y/o servicios en la producción

audiovisual, radiofónica y de espectáculos. 3. Analizar las formas de contratación laboral más utilizadas en la producción de audiovisuales, radio y

espectáculos. 4. Analizar la explotación comercial de obras o programas audiovisuales, radiofónicos y espectáculos. 5. Analizar las acciones promocionales desarrolladas en el sector de la producción audiovisual, radiofónica y de

espectáculos. 6. Analizar el marco legal en el que se desarrollan las actividades de la producción audiovisual, radiofónica y de

espectáculos. b) Criterios de evaluación 1. Al analizar y aplicar los procedimientos administrativos relativos a la gestión de la producción de programas audiovisuales, radiofónicos y espectáculos, de acuerdo con la legislación vigente, el alumno o la alumna deberá ser capaz de: • Enumerar y describir los documentos básicos generales ligados al funcionamiento de una empresa o

departamento de producción audiovisual, radiofónica o espectáculo. • Identificar e interpretar la información que contienen las nóminas (Seguridad Social, IRPF, ...) del personal

técnico y artístico según los tipos de contratos más usuales. • Describir el calendario fiscal correspondiente a una empresa relacionada con el sector audiovisual y del

espectáculo. • Identificar los documentos contables que se generan en la producción de programas audiovisuales,

radiofónicos y espectáculos y explicar su organización en una memoria económica de la producción. • Describir las principales operaciones financieras que se realizan con las entidades bancarias, explicando los

conceptos que se utilizan en su gestión. • A partir de un supuesto práctico de producción de un programa audiovisual, radiofónico o espectáculo

debidamente caracterizado por el plan de trabajo y el presupuesto: − Realizar y/o cumplimentar los documentos necesarios para la gestión administrativa de la producción

utilizando aplicaciones informáticas. − Realizar los formularios de pago de nóminas del equipo técnico artístico y colaboradores. − Clasificar los documentos contables que genere la actividad productiva y organizarlos en la memoria

económica de la producción. − Calcular los pagos a proveedores y servicios de acuerdo con un contrato de compra-venta o alquiler y el

presupuesto establecido. − Cumplimentar el libro registro de facturas emitidas y recibidas.

2. Al analizar las actividades de compraventa o alquiler de materiales, equipos y/o servicios en la producción audiovisual, radiofónica y de espectáculos, el alumno o la alumna deberá ser capaz de: • Identificar los diferentes tipos de contratos mercantiles que se utilizan en la compra de materiales y equipos y

reconocer los modelos documentales que los representan. • Describir las diferentes técnicas y etapas de un proceso de negociación de condiciones de compra venta o

alquiler de servicios y materiales de la producción audiovisual o espectáculos.

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• Distinguir los criterios que se aplican en la selección de ofertas de proveedores de materiales, equipos o servicios en la industria audiovisual, teniendo en cuenta los factores que las determinan (calidades, transporte, descuentos, condiciones de pago, garantías, etc.).

• Identificar y describir distintos tipos de contratos de compraventa o alquiler de servicios, materiales y equipos relacionados con la industria audiovisual y el espectáculo.

• En un caso práctico en que se den tres ofertas de proveedores o contratos de servicios en las que se expresan condiciones de compra, garantías y nivel de servicio y unos objetivos establecidos para la producción de un programa, seleccionar la que ofrezca mejores condiciones y se adapte a los objetivos de la producción, detectando posibles puntos a negociar o revisar.

3. Al analizar las formas de contratación laboral más utilizadas en la producción de audiovisuales, radio y espectáculos, el alumno o la alumna deberá ser capaz de: • Sintetizar los aspectos más importantes de los convenios colectivos relacionados con la industria audiovisual,

la radio y el espectáculo. • Identificar y comparar las características fundamentales de los contratos laborales vigentes y más habituales

en el sector de la producción audiovisual, radio y de espectáculos, estableciendo sus diferencias más significativas, requisitos, duración, trámites de formalización y subvenciones y exenciones, en su caso.

• Identificar y justificar los contratos más adecuados a las características y presupuesto de un proyecto específico o empresa audiovisual/radio/espectáculo.

• A partir de unos contratos de diversa tipología (técnicos y artistas): − Identificar los aspectos más relevantes de este tipo de contratos. − Interpretar las cláusulas que contienen.

4. Al analizar la explotación comercial de obras o programas audiovisuales, radiofónicos y espectáculos, el alumno o la alumna deberá ser capaz de: • Explicar las principales formas de explotación comercial de programas audiovisuales, radiofónicos y de

espectáculos. • Identificar las estructuras de ventas en el mercado nacional e internacional y enumerar las principales

tipologías de los mercados audiovisuales. • Enumerar las principales ferias y mercados internacionales de la industria audiovisual y el espectáculo,

identificando las grandes líneas y características de los diferentes mercados y relacionando sus características según su soporte.

• Describir políticas ofensivas y defensivas de los mercados audiovisuales nacionales. • Valorar la incidencia de las nuevas formas de explotación/consumo de imágenes y las nuevas tecnologías

sobre los mercados. • Describir la estructura de funcionamiento de la distribución de programas audiovisuales y de espectáculos y

los elementos en los que se sustenta: "broadcaster", agentes de ventas o distribuidores, representantes, redes oficiales y alternativas,...

• Describir las iniciativas y ayudas de la Unión europea para potenciar la distribución y la exhibición de programas audiovisuales europeos.

• Identificar los sistemas de amortización y describir los mecanismos de control de la recuperación de la inversión en la producción audiovisual y espectáculos.

• Identificar las ventanas de explotación de la producción audiovisual y reconocer nuevas fórmulas de explotación y consumo de imágenes.

• A partir de "paquetes" o programas realizados simulados, diseñar un supuesto de introducción en un mercado o feria audiovisual.

• A partir de un programa audiovisual o espectáculo, establecer posibles planes de distribución del producto previa identificación del mercado de destino.

• A partir de un programa audiovisual, justificar un plan de recuperación de la inversión a través de su explotación comercial.

5. Al analizar las acciones promocionales desarrolladas en el sector de la producción audiovisual, radiofónica y de espectáculos, el alumno o la alumna deberá ser capaz de:

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• Describir los distintos medios, soportes y formas publicitarias que se utilizan como instrumentos promocionales en la industria audiovisual, radiofónica y espectáculos.

• Relacionar medios promocionales con distintos objetivos de la empresa y con el público objetivo. • Enumerar las variables que determinan la elaboración de un plan de medios. • Reconocer y contrastar las fases de una campaña publicitaria. • Enumerar los materiales de promoción de una obra o programa audiovisual, radiofónico y espectáculo • Describir las principales técnicas de relaciones públicas. • Justificar la importancia de los medios de comunicación en una estrategia de marketing. • Enumerar las ayudas europeas a la promoción y difusión de programas audiovisuales y espectáculos. • A partir de un plan de medios definido para un programa audiovisual o espectáculo, interpretar los objetivos

publicitarios. • A partir de un programa audiovisual, radiofónico y espectáculo, definir los objetivos y medios más

adecuados para su campaña de promoción. 6. Al analizar el marco legal en el que se desarrollan las actividades de la producción audiovisual, radiofónica y de espectáculos, el alumno o la alumna deberá ser capaz de: • Sintetizar y evaluar los aspectos más importantes de la legislación relacionada con la producción audiovisual,

sonora, de espectáculos y de publicidad. • Explicar los aspectos y trámites de la producción relacionados con los derechos de autor y la ley de

propiedad intelectual. • Sintetizar los aspectos más significativos de la legislación española y de las diferentes autonomías sobre

televisión herciana y telecomunicaciones: Estatuto de radio y televisión, leyes de terceros canales, televisión privada, satélite, local y cable, L.O.T., Radiodifusión.

• Sintetizar los aspectos más relevantes de la legislación de espectáculos. • Describir los aspectos y trámites que tengan que ver con leyes internacionales de televisión, publicidad y

telecomunicaciones, en los casos de producción o promoción más característicos. • Identificar la legislación española y comunitaria sobre Seguros y Pólizas para la producción audiovisual y

espectáculos. • Describir las características fundamentales de la Ley de Mecenazgo, patrocinio y donación. • En un supuesto práctico de producción de un programa audiovisual, radiofónico o de un espectáculo

convenientemente caracterizado mediante un guión: − Identificar los trámites necesarios para el registro en la propiedad intelectual de un guión original. − Identificar los trámites necesarios para disponer los derechos de adaptación de una obra literaria. − Describir el proceso de inscripción de una obra en el Depósito legal y de una marca o logotipo en la

Oficina de marcas y patentes. − Identificar los principales requisitos legales para presentarse a las convocatorias públicas de ayudas a la

producción audiovisual y/o de espectáculos. c) Contenidos Bloque I: GESTIÓN EMPRESARIAL Procedimentales: • Análisis del plan general y contabilidad de sociedades.

− Mercado de capitales ∗ Aportaciones y créditos ∗ Dividendos e intereses ∗ La estructura de sector bancario y cajas de ahorro.

− Mercado de materias primas y servicios ∗ Suministros. ∗ Pagos.

− Mercado de equipos. ∗ Compras. ∗ Pagos.

− Mercado de productos.

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∗ Ventas. ∗ Cobros.

• Análisis de documentación administrativa. − Documentos tipo generales. − Documentos específicos del sector audiovisual y espectáculos. − Control de la documentación administrativa.

• Elaboración de una simulación de planificación de costes de una producción con su consiguiente estudio de financiación, negociación de la financiación y contratación del personal y equipamiento técnico. − Estudio financiero − Negociación financiera. − Contratos laborales

∗ Tipología. ∗ Negociación.

− Técnicas de equipamiento técnico. ∗ Compra ∗ Alquiler. ∗ Leasing ∗ Otros tipos de acuerdos.

Hechos, conceptos y principios: • La gestión financiera

− Productos y operaciones bancarias: ∗ Cuentas corrientes. ∗ Créditos. ∗ Domiciliación de cobros y pagos. ∗ Transferencias.

− Negociación de efectos: ∗ Descuentos de efectos comerciales. ∗ Cobro de efectos comerciales. ∗ Préstamos bancarios a corto y largo plazo.

− Fórmulas y fuentes de financiación para la producción audiovisual y espectáculos: ∗ Instituciones públicas. ∗ Televisiones. ∗ Fórmulas de coproducción. ∗ Distribución y centrales de derechos. ∗ Patrocinio y "sponsorización". ∗ Mecanismos de financiación indirecta. ∗ Entidades financieras. ∗ Medidas de apoyo de los organismos europeos.

• La gestión administrativa − Documentación administrativa y mercantil:

∗ Documentos tipo generales. ∗ Documentos específicos del sector audiovisual y espectáculos. ∗ Control de la documentación administrativa.

− La memoria económica de producción: ∗ Mecanismos contables de control del presupuesto. ∗ El presupuesto preventivo y consultivo. ∗ La documentación de la memoria económica de la producción.

• La regulación de las relaciones laborales − Formas de contratación laboral en el sector:

∗ Tipos de contratos: por obra, a tiempo parcial, a tanto alzado. ∗ Subvenciones y ayudas a la contratación. ∗ Jornada laboral. ∗ Suspensión y extinción de contratos.

− Convenios colectivos del sector audiovisual y espectáculos. − Nóminas y seguros sociales:

∗ El salario base y complementos salariales.

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∗ Las bases de cotización y deducciones. ∗ Elaboración de nóminas. ∗ Regímenes de Seguridad Social del sector audiovisual y el espectáculo.

• La compraventa y alquiler de bienes o servicios en la producción audiovisual, radiofónica y de espectáculos − Gestión de compras: análisis de ofertas y selección de proveedores. − Los contratos de alquiler o de compraventa de productos y servicios para la producción audiovisual,

radiofónica y espectacular. − Arrendamiento financiero o "leasing". − Empresas de servicios del audiovisual, radio o espectáculos.

• Obligaciones fiscales − Impuestos más importantes que afectan a la actividad de las empresas del sector. − Aplicación del I.V.A. y liquidación del I.R.P.F.: − Tipos y regímenes de aplicación del I.V.A. − Modelos y plazos de presentación de la declaración-liquidación del I.V.A. − Documentos de cotización a la Seguridad Social. − Declaración-liquidación de retenciones a cuenta de IRPF.

Actitudinales: • Puntualidad en el cumplimiento del horario. • Diligencia en la interpretación y ejecución de las instrucciones que recibe. • Rigor en el uso de los conceptos. Bloque II: EXPLOTACION Y PROMOCIÓN Procedimentales: • Análisis del mercado y empresas dedicadas a la explotación y promoción de:

− Programas audiovisuales. − Programas radiofónicos. − Espectáculos.

• Análisis de fórmulas aplicadas a la explotación y promoción. − Técnicas de mercadotecnia.

∗ Relaciones públicas y publicidad: Ferias y mercados. Personal especializado en técnicas de compra/venta.

− Análisis de los soportes e instrumentos promocionales. • Elaboración de un plan de explotación y promoción de:

− Programas audiovisuales. ∗ Estudio de mercado para el producto. ∗ Elaboración de un plan de soportes e instrumentos promocionales. ∗ Plan de recuperación de la inversión. ∗ Negociación: Poder ejecutivo del negociador. Margen económico de la negociación.

− Programas radiofónicos. ∗ Estudio de mercado para el producto. ∗ Elaboración de un plan de soportes e instrumentos promocionales. ∗ Plan de recuperación de la inversión. ∗ Negociación: Poder ejecutivo del negociador. Margen económico de la negociación.

− Espectáculos. ∗ Estudio de mercado para el producto. ∗ Elaboración de un plan de soportes e instrumentos promocionales. ∗ Plan de recuperación de la inversión. ∗ Negociación: Poder ejecutivo del negociador. Margen económico de la negociación.

Hechos, conceptos y principios: • La distribución y exhibición de programas audiovisuales, radio y espectáculos.

− La estructura de ventas de los mercados: ∗ Tipología de los mercados audiovisuales y de espectáculos. ∗ Características de los mercados audiovisuales y de espectáculos.

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∗ Certámenes, Ferias, Festivales. − El ciclo comercial de la producción de audiovisuales, radio y espectáculos.

∗ La producción y comercialización de mercancías y la producción y comercialización de programas audiovisuales y espectáculos.

∗ El proceso de explotación comercial de programas y obras audiovisuales, radio y espectáculos. − Las empresas de distribución y exhibición:

∗ La estructura de funcionamiento de la distribución y exhibición de programas audiovisuales: "broadcaster", agentes de ventas, distribuidores.

∗ La estructura de funcionamiento de la distribución y exhibición de espectáculos y obras teatrales: representantes, redes nacionales, redes alternativas.

− La amortización de la inversión en la producción audiovisual, radiofónica y de espectáculos. − Las ventanas de explotación de los programas audiovisuales, radiofónicos y espectáculos.

• Las acciones promocionales − Instrumentos promocionales utilizados en el sector:

∗ Los "afiches", carteles, fotocromos, "pressbook", cuñas, "spots", carteles, "merchandising". − Técnicas básicas de relaciones públicas. − El plan de medios y la estrategia publicitaria.

Actitudinales: • Puntualidad en el cumplimiento del horario. • Diligencia en la interpretación y ejecución de las instrucciones que recibe. • Rigor en el uso de los conceptos. Bloque III: MARCO LEGAL Procedimentales: • Análisis del entorno jurídico en la producción audiovisual, sonora, de espectáculos y publicidad.

− Aspectos y trámites que tengan que ver con leyes internacionales. − Legislación española.

∗ Estatuto de radio y televisión. ∗ Legislación autonómica específica.

− Legislación comunitaria. • Elaboración de un supuesto de producción

− De un programa audiovisual. ∗ Trámites necesarios para el registro en la propiedad intelectual de un guión original. Trámites

necesarios para disponer los derechos de adaptación de una obra literaria. ∗ Proceso de inscripción de una obra en el Depósito legal y de una marca o logotipo en la Oficina de

marcas y patentes. ∗ Principales requisitos legales para presentarse a las convocatorias públicas de ayudas a la producción

audiovisual y/o de espectáculos. − De un programa radiofónico.

∗ Trámites necesarios para el registro en la propiedad intelectual de un guión original. Trámites necesarios para disponer los derechos de adaptación de una obra literaria.

∗ Proceso de inscripción de una obra en el Depósito legal y de una marca o logotipo en la Oficina de marcas y patentes.

∗ Principales requisitos legales para presentarse a las convocatorias públicas de ayudas a la producción audiovisual y/o de espectáculos.

− De un espectáculo. ∗ Trámites necesarios para el registro en la propiedad intelectual de un guión original. Trámites

necesarios para disponer los derechos de adaptación de una obra literaria. ∗ Proceso de inscripción de una obra en el Depósito legal y de una marca o logotipo en la Oficina de

marcas y patentes. ∗ Principales requisitos legales para presentarse a las convocatorias públicas de ayudas a la producción

audiovisual y/o de espectáculos. Hechos, conceptos y principios: • Legislación específica del sector

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− Derechos de autor: ∗ Ley de propiedad intelectual. ∗ Derechos de explotación y conexos. ∗ Depósito legal y Registros de Propiedad intelectual e industrial. ∗ Marcas, logotipos y patentes.

− Legislación sobre telecomunicaciones, televisión, radio y publicidad: ∗ Ley de Ordenamiento de las Telecomunicaciones. ∗ Legislación europea sobre telecomunicaciones, televisión, radio y publicidad. ∗ Legislación nacional sobre telecomunicaciones, televisión, radio y publicidad. ∗ Legislación autonómica sobre telecomunicaciones, televisión, radio y publicidad.

− Legislación sobre espectáculos. − Legislación sobre pólizas y seguros:

∗ Los seguros en la producción audiovisual y espectáculos. ∗ Los seguros de responsabilidad civil. ∗ El seguro de buen fin.

− Ley de Mecenazgo, Patrocinio y Sponsorización. Actitudinales: • Puntualidad en el cumplimiento del horario. • Diligencia en la interpretación y ejecución de las instrucciones que recibe. • Rigor en el uso de los conceptos. Módulo profesional 8. RELACIONES EN EL ENTORNO DE TRABAJO (R.E.T.) a) Capacidades terminales Al finalizar este módulo profesional el alumno o la alumna deberá ser capaz de: 1. Analizar procesos de comunicación que se generen en el desarrollo de las actividades laborales asociadas a la

figura profesional. 2. Establecer procedimientos para evitar y, en su caso y a su nivel, resolver conflictos significativos que se

originen en el desarrollo y entorno de las actividades laborales. 3. Analizar variables significativas que influyen en el proceso de toma de decisiones en el desarrollo de las

actividades profesionales de su nivel. 4. Analizar estilos de liderazgo apropiados en relación con diferentes situaciones que se derivan del normal

desarrollo de las actividades profesionales de su nivel. 5. Participar en reuniones conduciéndolas, moderándolas y/o en todo caso colaborando activamente en su

desarrollo y logro de objetivos. 6. Analizar elementos, procesos y/o técnicas de motivación en el entorno laboral para facilitar mejoras en el

ambiente de trabajo y el compromiso de las personas con los objetivos de la empresa. b) Criterios de evaluación 1. Al analizar procesos de comunicación que se generan en el desarrollo de las actividades laborales asociadas a la figura profesional, el alumno o la alumna deberá ser capaz de: • Describir los elementos que intervienen en un proceso de comunicación. • Explicar redes de comunicación existentes, tanto en la estructura formal como informal del equipo humano

de trabajo en una empresa. • Identificar el contexto en que tiene lugar la comunicación, indicando las competencias funcionales y

características individuales de las personas involucradas en la misma. • Deducir tipos de comunicación más adecuados para conseguir una comunicación eficaz y estrategias

comunicacionales conforme con el/los interlocutor/es a quien/es van dirigidas, todo ello enmarcado bajo supuestos.

• Adoptar estilos comunicativos distintos, adecuándolos a las circunstancias y características del entorno, mensaje, interlocutores, etc.

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• Evaluar posibles interferencias que dificultan la comprensión de un mensaje, deduciendo los motivos que las provocan.

• Actuar en el proceso de comunicación de forma accesible, fijando los límites de relación de forma clara y evitando la incontinencia en la transmisión de información.

2. Al establecer procedimientos para evitar y, en su caso y a su nivel, resolver conflictos significativos que se originen en el desarrollo y entorno de las actividades laborales, el alumno o la alumna deberá ser capaz de: • Explicar factores y/o elementos motivadores de los principales conflictos en el ámbito laboral. • Definir el concepto y elementos de una negociación. • Clasificar comportamientos sintomáticos de frustración significativos en el entorno laboral. • Relacionar respuestas actitudinales ante comportamientos de los miembros que forman equipos o empresa,

evitando juicios de valor y conflictos. • Identificar tipos, eficacia de los comportamientos y estrategias posibles ante situaciones de negociación. • Relacionar estrategias de negociación con situaciones habituales de aparición de conflictos en el ámbito de la

empresa. • Diseñar posibles procesos de negociación teniendo en cuenta las fases de recogida de información,

evaluación de la relación de fuerzas y previsión de posibles acuerdos, todo ello bajo supuestos. 3. Al analizar variables significativas que influyen en el proceso de toma de decisiones en el desarrollo de las actividades profesionales de su nivel, el alumno o la alumna deberá de ser capaz de: • Explicar el proceso de toma de decisiones, indicando las fases de su desarrollo. • Identificar, en supuestos, motivos o fuente principal de un problema. • Relacionar posibles soluciones que se pueden establecer con problemas descritos bajo supuestos. • Seleccionar soluciones adecuadas ante problemas, asociándolas al proceso de la toma de decisiones. • Evaluar los resultados de la decisión y su influencia en el desarrollo de la actividad laboral. • Respetar y tener en cuenta las opiniones de los demás aunque sean contrarias a las propias. 4. Al analizar estilos de liderazgo apropiados en relación con diferentes situaciones que derivan del normal desarrollo de las actividades profesionales de su nivel, el alumno o la alumna deberá ser capaz de: • Describir estilos de mando, indicando características y comportamientos más significativos. • Explicar las funciones, competencias y limitaciones del mando intermedio en la organización de una

empresa. • Comparar los diferentes estilos de mando con el propio estilo de cada alumno o alumna. • Justificar la selección de un estilo de mando de acuerdo a sus propias características. • Relacionar estilos de liderazgo con diferentes situaciones, descritas bajo supuesto, en que se puede encontrar. • Evaluar, en supuestos, la eficacia de los diferentes estilos de liderazgo ante situaciones laborales. • Autoevaluarse respecto a la adecuación de las propias actitudes y estilo comunicacional para el ejercicio del

liderazgo. 5. Al participar en reuniones conduciéndolas, moderándolas y/o en todo caso colaborando activamente en su desarrollo y logro de objetivos, el alumno o la alumna deberá ser capaz de: • Explicar diferentes tipos de reuniones, indicando funciones, etapas de su desarrollo y proceso formal. • Describir métodos de planificación de reuniones, definiendo, a través de casos simulados, objetivos,

documentación, orden del día, asistentes y convocatoria de una reunión. • Enumerar ventajas de los equipos de trabajo frente al trabajo individual. • Explicar objetivos más relevantes que se persiguen en las reuniones de grupo. • Identificar tipología de los participantes, deduciendo características básicas que deberá asumir el moderador.

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• Conducir y/o moderar reuniones logrando la participación deseada de los integrantes de la reunión con una distribución de tiempos equitativa.

• Obtener resultados de acuerdo con los objetivos previstos en las reuniones. • Formalizar los resultados en soporte documental o instrumento que lo sustituya. • Respetar la participación y tener en cuenta las opiniones de los integrantes de la reunión, evitando posturas

moralistas, tutelares y descalificativas. 6. Al analizar elementos, procesos y/o técnicas de motivación en el entorno laboral, para facilitar mejoras en el ambiente de trabajo y el compromiso de las personas con los objetivos del la empresa, el alumno o la alumna deberá de ser capaz de: • Caracterizar la motivación en el entorno laboral, explicando las teorías más relevantes en este campo. • Explicar posibles mejoras básicas que se alcanzan con la aplicación de técnicas de motivación en el

desarrollo de la actividad laboral. • Identificar técnicas de motivación apropiadas a situaciones aportadas bajo supuestos de simulación. • Establecer técnicas y/o elementos de motivación en supuestos simulados. • Valorar posibles costes y beneficios en el desarrollo de técnicas o aplicación de elementos de motivación en

supuestos simulados. • Evaluar resultados de la aplicación del establecimiento de técnicas y/o elementos de motivación. c) Contenidos Bloque I: LA COMUNICACIÓN EN LAS ORGANIZACIONES Procedimentales: • Selección de tipos y estrategias de comunicación adecuados a las diferentes situaciones en su actividad o

ámbito laboral. • Adopción de estilos comunicativos distintos, adecuándolos a las circunstancias y características del entorno,

mensaje, interlocutores, etc. • Evaluación de las posibles interferencias que dificultan la comprensión de un mensaje y deducción de los

motivos que las provocan. • Adopción de estilos y estrategias de resolución de conflictos en el ámbito de su actividad. • Establecimiento de diversas estrategias de negociación en relación con distintas situaciones conflictivas que

puedan aparecer en el ámbito de la empresa. • Diseño de procesos de negociación, teniendo en cuenta las fases de recogida de información, evaluación de la

relación de fuerzas y previsión de posibles acuerdos. Hechos, conceptos y principios: • Procesos de comunicación: elementos. • Tipos de comunicación. • Redes de comunicación formales e informales en los grupos de trabajo. • Estructura formal e informal de los grupos humanos en la empresa. • Teoría de la personalidad: conceptos básicos y tipologías básicas. • Conflictos grupales en la empresa: competitividad, frustración y sus consecuencias en el trabajo. • La negociación, concepto y elementos intervinientes. Actitudinales: • Actuación en el proceso de comunicación de forma accesible, pertinente y respetuosa. Bloque II: EL MANDO INTERMEDIO EN LA EMPRESA: MANDO Y LIDERAZGO.

TOMA DE DECISIONES. MOTIVACIÓN EN EL TRABAJO Procedimentales: • Investigación de las causas de los problemas humanos en el entorno laboral, y las soluciones intentadas. • Adopción de decisiones posibles utilizando los recursos existentes e informaciones obtenidas. • Evaluación de la necesidad de la toma de decisiones y de los resultados de la misma.

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• Ejecución del control y seguimiento de la decisión adoptada. • Identificación de las funciones del mando intermedio en la empresa. • Interpretación del concepto "Estilo de liderazgo". • Adopción de diferentes estilos de liderazgo de acuerdo con las expectativas de su comportamiento. • Evaluación de los resultados obtenidos conforme a los estilos de liderazgo adoptados. • Identificación del propio estilo de liderazgo de acuerdo con las características personales. • Identificación de técnicas de motivación en el trabajo. • Selección de técnicas de motivación. • Evaluación de los resultados de la aplicación de las técnicas de motivación. Hechos, conceptos y principios: • El proceso de la toma de decisiones y sus fases. • Estilos de toma de decisiones. • Mando y liderazgo. Teorías sobre los diferentes estilos de liderazgo, sus características y eficacia. • El Mando Intermedio en la Empresa: competencias y limitaciones. Su ubicación en el organigrama

empresarial. • Teorías sobre la motivación de la conducta. • La importancia de la motivación hacia el trabajo en las organizaciones empresariales. Actitudinales: • Actuación, en el desempeño de sus funciones y ejercicio de sus atribuciones, bajo el principio de respeto

individual y colectivo, a los miembros del equipo y a la organización. • Autoevaluación de la capacidad de trabajar individualmente y en grupo. • Valoración de los aspectos motivantes en el desarrollo de la profesión. Bloque III: REUNIONES DE TRABAJO Procedimentales: • Planificación de diferentes tipos de reuniones: Objetivos. Asistentes. Convocatoria. Orden del día.

Documentación complementaria. • Identificación de la tipología de los participantes de una reunión y del comportamiento más adecuado, por

parte del moderador, en relación a ellos. • Identificación de las fases de proceso grupal que atraviesan los grupos centrados en la tarea, y de las

conductas dinamizadoras más adecuadas, por parte del conductor, en cada una de ellas. • Conducción y moderación de reuniones. • Obtención de resultados de acuerdo con los objetivos previstos. • Formalización de acuerdos en las reuniones sobre soportes documentales. • Planificación estratégica de reuniones negociativas. • Gestión táctica de reuniones negociativas. Hechos, conceptos y principios: • Reuniones de trabajo: Objetivos. Clasificación. Etapas de desarrollo. • El trabajo en grupo: ventajas e inconvenientes frente al trabajo individual. • Estructuras formal e informal de los grupos. Proceso grupal. • Planificación de reuniones: Objetivos. Asistentes. Convocatoria. Orden del día. Documentación

complementaria, etc. • La negociación: Plan estratégico y gestión táctica. Actitudinales: • Participación en las reuniones bajo el principio del respeto a los demás participantes y a sus opiniones. • Valoración de las ventajas e inconvenientes del trabajo en grupo. • Actuación en el proceso de negociación con espíritu de concertación.

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Módulo profesional 9. FORMACIÓN Y ORIENTACIÓN LABORAL a) Capacidades terminales Al finalizar este módulo profesional el alumno o la alumna deberá ser capaz de: 1. Determinar actuaciones preventivas y/o de protección, minimizando los factores de riesgo y las

consecuencias para la salud y el medio ambiente que producen las actividades referenciadas en la titulación. 2. Aplicar medidas sanitarias básicas inmediatas en el lugar del accidente en situaciones simuladas. 3. Analizar las modalidades de contratación laboral y procedimientos de inserción como trabajador o

trabajadora por cuenta propia. 4. Establecer itinerarios profesionales, identificando sus propias capacidades e intereses y utilizando

información pública disponible. 5. Interpretar el marco legal de trabajo y distinguir los derechos y obligaciones que se derivan de las relaciones

laborales. 6. Identificar la estructura socioeconómica del Estado y de la C.A.P.V., con especial referencia al tamaño,

composición y evolución prevista del sector productivo que referencia la titulación. 7. Identificar la estructura organizativa básica de una empresa significativa del sector. 8. Interpretar parámetros relevantes de la memoria económica de una empresa tipo del sector. b) Criterios de evaluación 1. Al determinar actuaciones preventivas y/o de protección minimizando los factores de riesgo y las consecuencias para la salud y el medio ambiente que producen las actividades referenciadas en la titulación, el alumno o la alumna deberá ser capaz de:

• Explicar consecuencias para el medio ambiente derivadas de procesos industriales que se desarrollan en el

sector. • Identificar las situaciones y/o factores de riesgo más habituales en su ámbito de trabajo. • Describir enfermedades profesionales, daños a la salud y/o accidentes de trabajo habituales en el sector. • Clasificar enfermedades profesionales, daños a la salud y accidentes de trabajo habituales que se generan en

el desempeño de las actividades profesionales referenciadas. • Relacionar técnicas generales de actuación preventiva y/o de protección con situaciones y/o factores de

riesgo habituales en su ámbito de trabajo. • Proponer actuaciones preventivas y/o de protección correspondientes a los riesgos más habituales en su

ámbito de trabajo. • Atender al adecuado mantenimiento de un botiquín de primeros auxilios. • Identificar los órganos competentes en materia de seguridad dentro y fuera de la empresa. • Comprobar los elementos preventivos y/o de protección habituales, de acuerdo con las normas establecidas. • Proponer posibles medidas para evitar o minimizar los daños al medio ambiente en el desempeño del trabajo. 2. Al aplicar medidas sanitarias básicas inmediatas en el lugar del accidente en situaciones simuladas el alumno o la alumna deberá ser capaz de: • Explicar el proceso de actuación o protocolo ante lesiones y/o accidentes habituales en el desempeño

profesional. • Clasificar lesiones de acuerdo con su mayor riesgo vital. • Identificar la prioridad de intervención en el supuesto de varios lesionados o de múltiples lesiones conforme

al criterio de mayor riesgo vital intrínseco de lesiones. • Identificar la secuencia de medidas que deben ser aplicadas en función de las lesiones existentes en el

supuesto anterior. • Realizar la ejecución de técnicas sanitarias (Reanimación, inmovilización, traslado...), aplicando los

protocolos establecidos. • Efectuar contactos con los organismos pertinentes para la evacuación y asistencia sanitaria de los heridos. • Actuar con decisión rápida y eficazmente, en caso de accidente.

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3. Al analizar las modalidades de contratación laboral y procedimientos de inserción como trabajador o trabajadora por cuenta propia, el alumno o la alumna deberá ser capaz de:

• Indicar las instituciones implicadas en el proceso de constitución como trabajador por cuenta propia,

explicando los trámites necesarios. • Describir obligaciones fiscales y de Seguridad Social como trabajador por cuenta propia. • Identificar las distintas modalidades de contratación laboral existentes en su sector productivo según la

legislación vigente. • Comparar las diferentes modalidades de contratación, indicando sus características de acuerdo con su

duración, remuneración u otras variables relevantes. • Formalizar contratos de uso habitual en el sector en los correspondientes modelos oficiales. • Cumplimentar, en impresos oficiales, documentación relativa a obligaciones fiscales y de Seguridad Social

derivadas de establecerse como trabajador por cuenta propia. • Deducir posibles fuentes de financiación, subvenciones y/u otras ventajas para establecerse como trabajador

autónomo. • Cumplimentar, en impresos oficiales, la documentación necesaria para constituirse como trabajador por

cuenta propia. • Contrastar, como formas posibles de inserción laboral, el trabajo por cuenta propia frente al trabajo por

cuenta ajena. 4. Al establecer itinerarios profesionales, identificando sus propias capacidades e intereses utilizando información pública disponible, el alumno o la alumna deberá ser capaz de: • Identificar el valor profesional que deriva de las capacidades, actitudes y conocimientos adquiridos. • Interpretar requisitos de la demanda laboral existente en su ámbito relacionándolos con el valor profesional

adquirido. • Utilizar fuentes de información relativa a oferta formativa y tejido empresarial local, o zona de previsible

inserción laboral, obteniendo datos e información de las empresas en relación a sus perspectivas de oferta de empleo.

• Deducir necesidades formativas complementarias para ampliar sus posibilidades de empleo y/o enriquecimiento profesional una vez empleado.

• Establecer itinerarios formativos de acuerdo a las necesidades observadas. • Preparar técnicas para la obtención de empleo mediante simulación de entrevistas, realización de tests, etc. • Elaborar documentos de presentación y/o solicitud de empleo. 5. Al interpretar el marco legal de trabajo y distinguir los derechos y obligaciones que se derivan de las relaciones laborales, el alumno o la alumna deberá ser capaz de: • Explicar las fuentes básicas del Derecho Laboral (Constitución, Estatuto de los Trabajadores, Directivas de la

Unión Europea, Convenio Colectivo...) distinguiendo los derechos y las obligaciones que le incumben. • Describir un proceso de negociación colectiva, bajo supuesto, indicando las variables más relevantes objeto

de la negociación: salariales, seguridad e higiene, productividad, etc. • Identificar prestaciones y obligaciones relativas a seguridad social e I.N.E.M. (u organismo de la C.A.P.V.

que asuma sus funciones) de un trabajador por cuenta ajena bajo diferentes supuestos. • Formalizar recibos de salarios básicos para un trabajador por cuenta ajena, bajo diferentes supuestos. • Interpretar los diversos conceptos que intervienen en una liquidación de haberes. • Efectuar cálculos de liquidaciones de haberes para varios supuestos aportados. • Cumplimentar, en impresos oficiales, declaraciones sencillas de renta, identificando los distintos

rendimientos obtenidos y calculando la deuda tributaria. 6. Al identificar la estructura socioeconómica del Estado y de la C.A.P.V. con especial referencia al tamaño, composición y evolución prevista del sector productivo que referencia el título, el alumno o la alumna deberá ser capaz de; • Interpretar las principales magnitudes macro-económicas (P.I.B, etc.) y explicar las relaciones existentes

entre ellas.

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• Clasificar los diferentes sectores productivos y su importancia relativa en la economía vasca. • Describir la configuración de su sector productivo, es decir, su tamaño, el número, tipo y tamaño de las

empresas, población activa, tasa de ocupación etc., indicando si existe alguna característica diferencial. • Relacionar la información y configuración del sector en la C.A.P.V. con la del resto del Estado, de tal manera

que se obtengan datos de zonas para una posible inserción laboral. • Indicar la evolución prevista del sector, crecimiento, posibles cambios tecnológicos etc. 7. Al identificar la estructura organizativa básica de una empresa significativa del sector, el alumno o la alumna deberá ser capaz de: • Describir el modelo de gestión significativo del sector. • Explicar las áreas funcionales de una empresa significativa del sector. • Interpretar el organigrama básico de una empresa del sector, explicando relaciones de autoridad,

comunicación, etc. que subyacen. • Ubicar las funciones asociadas a su profesión en la estructura de una empresa bajo supuesto. • Indicar las posibles relaciones que se generan con las diferentes áreas funcionales de una empresa en el

normal desarrollo de las actividades inherentes a su profesión. • Explicar las necesidades de coordinación con otras secciones de la empresa que se generan al desarrollar sus

actividades. 8. Al interpretar parámetros relevantes de la memoria económica de una empresa tipo del sector, el alumno o la alumna deberá ser capaz de: • Explicar las principales partidas de un balance y una cuenta de pérdidas y ganancias de una empresa del

sector. • Calcular e interpretar los ratios básicos (autonomía financiera, solvencia...) que determinan la situación

financiera en un supuesto de empresa del sector aportado. • Describir estructura y conceptos que integran los presupuestos básicos de una empresa del sector. • Interpretar presupuestos básicos de una empresa del sector. • Colaborar en la elaboración de presupuestos. • Distinguir medios de financiación posibles (autofinanciación, leasing...). c) Contenidos Bloque I: SEGURIDAD Y SALUD Procedimentales: • Identificación de organismos competentes en materia de seguridad e higiene. • Prevención de riesgos: procedimientos. • Mantenimiento de un botiquín de primeros auxilios. • Intervención según riesgo de las lesiones: identificación de prioridades y secuenciación de las medidas a

aplicar. • Ejecución de técnicas sanitarias. • Evacuación y asistencia de los heridos: organización. • Minimización de daños al medio ambiente derivados de las actividades profesionales. Hechos conceptos y principios: • Enfermedades profesionales, daños a la salud y accidentes de trabajo: clasificación según factores de riesgo. • Lesiones: clasificación según riesgo vital. • Primeros auxilios. • Medio ambiente y procesos industriales o de servicios. • Técnicas de protección y/o prevención en el trabajo. Actitudinales: • Iniciativa en aportación de respuestas a contingencias medioambientales.

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• Colaboración en equipo para logros en la prevención de accidentes y otros daños a la salud. • Responsabilidad en el ejercicio profesional para la protección del medio ambiente • Respuesta decidida y eficaz ante posibles accidentes. • Respeto y cumplimiento de las normas de seguridad e higiene. • Valoración de la prevención como medio más eficaz para evitar daños a la salud. Bloque II: MARCO LABORAL Procedimentales: • Identificación del valor profesional que deriva de las capacidades, conocimientos y actitudes adquiridas. • Interpretación de requisitos de la demanda laboral existente en su ámbito y deducción de necesidades

formativas. • Preparación y elaboración de técnicas y documentos para la obtención de empleo. • Utilización de fuentes de información sobre tejido empresarial y posibilidades de formación. • Establecimiento de itinerarios formativos complementarios de su formación inicial. • Formalización y comparación, según sus características, de las diferentes modalidades de contrato en los

correspondientes modelos oficiales. • Interpretación, cálculo y formalización: Liquidación de haberes. Recibo de salario básico. • Cumplimentación de impresos y relación de las instituciones implicadas: Constitución y funcionamiento

como trabajador por cuenta propia. • Deducción de posibles fuentes de financiación, subvenciones y/o ventajas para establecerse por cuenta

propia. • Comparación del trabajo por cuenta ajena versus trabajo por cuenta propia. • Interpretación y cumplimentación de obligaciones y derechos que respecto de otras personas y organismos,

derivan de la inserción laboral. Hechos conceptos y principios: • Fuentes básicas del derecho laboral: Constitución, Directivas comunitarias, Estatuto de los Trabajadores y

Convenio Colectivo. • Modalidades de contratación según legislación vigente. • Obligaciones fiscales y de seguridad social en el trabajo por cuenta propia. • Negociación colectiva. • Prestaciones y obligaciones relativas a seguridad social e I.N.E.M. en el trabajo por cuenta ajena. Actitudinales: • Cumplimiento de obligaciones que para con otras personas y organismos se derivan de la inserción laboral. • Respeto de las normas que regulan la relación laboral. • Valoración de la necesidad de formación complementaria y/o continua una vez empleado. • Compromiso hacia el trabajo. Bloque III: MARCO ECONÓMICO Procedimentales: • Análisis y comparación del sector referenciado en la C.A.P.V. y en el resto del Estado. • Estimación de la evolución prevista del sector referenciado. • Interpretación de la estructura empresarial y ubicación de las funciones asociadas a las actividades

profesionales a desarrollar. • Confección de organigramas básicos. • Deducción de necesidades de coordinación con otras secciones de la empresa en el desarrollo de la actividad

profesional. • Colaboración en la elaboración de presupuestos. • Cálculo e interpretación de los ratios básicos económico-financieros de una empresa tipo del sector. • Interpretación de presupuestos básicos relacionados con el desarrollo de las actividades profesionales.

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Hechos conceptos y principios: • Principales magnitudes macro-económicas y relaciones entre ellas. • Los sectores productivos y sus aportaciones relativas a la economía vasca y del resto del estado. • El sector productivo que referencia la titulación: Configuración y evolución prevista. • Áreas funcionales de una empresa tipo del sector referenciado y relaciones entre ellas. • Modelo de gestión significativo del sector. • Principales partidas del balance y la cuenta de pérdidas y ganancias en una empresa tipo del sector. • Los presupuestos básicos de una empresa: Estructura y conceptos. • Tipos de financiación: Esquemas básicos.

Actitudinales: • Compromiso e interés por el consenso en posibles reuniones de trabajo. • Respeto por el trabajo que desarrollan otras secciones de la empresa. • Valoración de la necesidad de coordinación con otros departamentos. Módulo profesional 10. IDIOMA TÉCNICO a) Capacidades terminales Al finalizar este módulo profesional, el alumno o la alumna deberá ser capaz de: 1. Interpretar información propia del sector, escrita en el idioma que se seleccione, analizando los datos

fundamentales para llevar a cabo las acciones y/o tareas oportunas. 2. Traducir, a la lengua propia, información esencial que se desprende de textos y documentos profesionales

escritos en el idioma seleccionado, con el fin de utilizarla y/o transmitirla correctamente. 3. Redactar textos técnicos elementales en el idioma que se seleccione, relacionados con la actividad propia

del sector profesional con el que se relaciona el presente título. 4. Producir mensajes orales en el idioma que se seleccione para poder afrontar situaciones específicas de

comunicación profesional. b) Criterios de evaluación 1. Al interpretar información propia del sector, escrita en el idioma que se seleccione, analizando los datos fundamentales para llevar a cabo las acciones y/o tareas oportunas, el alumno o la alumna deberá ser capaz de: • Identificar terminología propia del sector en una publicación profesional de uno de los países del idioma

seleccionado. • Seleccionar los datos claves de un texto informativo del sector en el idioma seleccionado. • Utilizar con eficacia diccionarios tecnológicos del idioma seleccionado en la interpretación de textos. 2. Al traducir, a la lengua propia, información esencial que se desprende de textos y documentos profesionales escritos en el idioma seleccionado, con el fin de utilizarla y/o transmitirla correctamente, el alumno o la alumna deberá ser capaz de: • Identificar las correlaciones semánticas entre el idioma seleccionado y la nativa del alumno o la alumna. • Traducir los datos claves de un texto informativo del sector en el idioma seleccionado con ayuda del

adecuado material de consulta. 3. Al redactar textos técnicos elementales en el idioma que se seleccione, relacionados con la actividad propia del sector profesional con el que se relaciona el presente título, el alumno o la alumna deberá ser capaz de:

• Citar fórmulas de estilo habituales en la correspondencia comercial.

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• Elaborar una solicitud de empleo a partir de la lectura de una oferta de trabajo en la prensa. • Redactar un breve "curriculum vitae" en el idioma seleccionado. • Cumplimentar documentos tipo, relativos al sector profesional. • Redactar una carta comercial, a partir de unas instrucciones detalladas, aplicando los aspectos formales y

utilizando las fórmulas de estilo preestablecidas en el sector. • Elaborar un informe con un propósito comunicativo específico, con una organización textual adecuada y

comprensible para el receptor.

4. Al producir mensajes orales en el idioma que se seleccione para poder afrontar situaciones específicas de comunicación profesional, el alumno o la alumna deberá ser capaz de: • Reconocer tanto las estructuras lingüísticas como el vocabulario necesario para la expresión oral básica. • Resumir oralmente en el idioma seleccionado, un texto corto extraído de soporte audio o vídeo. • Realizar llamadas telefónicas simuladas identificándose, preguntando por la persona adecuada, pidiendo

información sobre datos concretos y respondiendo a las posibles preguntas de forma clara y sencilla a partir de unas instrucciones recibidas.

• Responder con frases de estructura simple a las preguntas que se formulen en una conversación o entrevista de carácter profesional.

• Formular preguntas sencillas en una conversación o entrevista de carácter profesional. • Transmitir, oralmente, especificaciones técnicas y/o comerciales propias de la profesión o sector. c) Contenidos Procedimentales: • Selección de datos relevantes en informaciones orales y escritas propias de la profesión. • Interpretación de textos profesionales escritos (libros, documentos, manuales, órdenes,...). • Traducción a la lengua materna, de informaciones orales y escritas. • Cumplimentación de documentos “tipo” propios del sector profesional. • Elaboración de textos escritos (documentos, informes, planes,...) relacionados con la actividad profesional. • Transmisión oral de mensajes y especificaciones técnicas/comerciales propias del sector. • Participación en conversaciones, entrevistas, reuniones,... sobre temas profesionales. • Utilización de distintos recursos (diccionarios, libros,...) para consulta. Hechos conceptos y principios: • Vocabulario y terminología específica del sector profesional. • Fórmulas establecidas de comunicación oral para el desarrollo de la actividad profesional (saludos,

despedidas, tratamientos de cortesía,...). • Fórmulas establecidas de comunicación escrita para el desarrollo de la actividad profesional

(encabezamientos de cartas, acceso a sistemas informáticos, protocolos,...). • Comportamientos propios de la situación de comunicación. • Bibliografía. Textos profesionales. Diccionarios técnicos. Otros recursos para la consulta. Técnicas de

consulta y utilización. Actitudinales: • Precisión en el uso del idioma. • Respeto y seguimiento de las costumbres, pautas de comportamiento y protocolos propios de la lengua

extranjera. • Autonomía a la hora de interpretar, transmitir o traducir información. • Tolerancia y respeto con los interlocutores en los diversos tipos de comunicación (presencial, escrita, ...). • Interés por el avance personal en el desarrollo y afianzamiento de la lengua.

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Módulo profesional 11. CALIDAD Y MEJORA CONTINUA a) Capacidades terminales Al finalizar este módulo profesional el alumno o la alumna deberá ser capaz de: 1. Analizar el concepto y significado de "Calidad" y su evolución histórica con especial referencia al sector o

ámbito profesional referente del título. 2. Analizar normas aplicables al aseguramiento de la calidad, sus funciones y aspectos más característicos,

relacionándolas con su actividad o ejercicio profesional. 3. Participar en proyectos o acciones de mejora continua de la calidad en los procesos o funciones significativas

relacionadas con su ámbito o sector profesional. b) Criterios de evaluación 1. Al analizar el concepto y significado de "Calidad" y su evolución histórica con especial referencia al sector o ámbito profesional referente del título, el alumno o la alumna deberá ser capaz de: • Describir la evolución histórica del concepto Calidad asociada al sector y actividades significativas

referenciadas en el título. • Identificar los fundamentos y principios básicos de un modelo de Calidad Total. • Identificar los aspectos y elementos claves que caracterizan el modelo europeo de Calidad Total.

2. Al analizar normas aplicables al aseguramiento de la calidad, sus funciones y aspectos más característicos, relacionándolas con su actividad o ejercicio profesional, el alumno o la alumna deberá ser capaz de: • Identificar los objetivos del aseguramiento de la calidad en relación a su ámbito profesional deduciendo la

necesidad de normas. • Interpretar el contenido de normas para el aseguramiento de la calidad con especial referencia a las europeas. • Relacionar las normas aplicables al aseguramiento de calidad en procesos con las actividades más

significativas de su ámbito profesional. 3. Al participar en proyectos o acciones de mejora continua de la calidad en los procesos o funciones significativas relacionadas con su ámbito o sector profesional, el alumno o la alumna deberá ser capaz de: • En supuestos reales o simulados:

− Identificar áreas de oportunidad para la intervención y mejora. − Utilizar las herramientas básicas de calidad. − Adquirir hábitos e implicarse en la mejora de las relaciones profesionales y en el desarrollo de las

actividades. − Intervenir en soluciones basadas en la mejora continua. − Evaluar los resultados de la implantación de soluciones o establecimiento de planes basados en la mejora

continua relacionados con su ámbito o sector profesional. c) Contenidos • Análisis de la evolución histórica del concepto Calidad asociada al sector y actividades significativas

referenciadas en el título. • Identificación de los fundamentos y principios básicos de un modelo de Calidad Total. • Identificación de los aspectos y elementos claves que caracterizan el modelo europeo de Calidad Total.

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• Identificación de los objetivos del aseguramiento de la calidad en relación a su ámbito profesional deduciendo la necesidad de normas.

• Interpretación de normas para el aseguramiento de la calidad con especial referencia a las europeas. • Identificación de las normas aplicables al aseguramiento de la calidad y de las relaciones existentes con los

procesos y actividades más significativas del sector de Comunicación, Imagen y Sonido. • A partir de datos y demás variables descriptivas de uno o varios procesos o actividades significativas de la

competencia profesional referenciada en el título y, todo ello, enmarcado en un supuesto establecimiento o entidad del sector: − Identificación de áreas de oportunidad para la intervención y mejora. − Utilización de herramientas básicas de calidad. − Adopción y establecimiento de actitudes y hábitos de mejora personal, en las relaciones y desarrollo de

las actividades. − Intervención, a su nivel, en soluciones basadas en la mejora continua. − Evaluación de los resultados de la implantación de soluciones o establecimiento de planes basados en la

mejora continua relacionados con su ámbito o sector profesional. Módulo profesional 12. FORMACIÓN EN CENTRO DE TRABAJO a) Capacidades terminales Al finalizar el presente módulo profesional el alumno o la alumna deberá ser capaz de: 1. Intervenir en la definición de productos audiovisuales, radiofónicos y espectáculos, proponiendo alternativas

que contribuyan a la viabilidad de la producción y estén de acuerdo con las especificaciones establecidas. 2. Participar en la organización y desarrollo de la producción audiovisual, radiofónica y de espectáculos, según

los planes establecidos por el departamento de producción de la empresa. 3. Intervenir en la elaboración de presupuestos para obras o programas audiovisuales, radiofónicos o de

espectáculos, y controlar costes a lo largo del proceso de producción. 4. Gestionar y tratar la documentación en las distintas fases del proceso de producción, utilizando medios

informáticos si procede. 5. Comportarse, en todo momento, de forma responsable en la empresa, cumpliendo las normas establecidas y

actuando con seguridad y precaución, cuando las condiciones de producción lo requieran. b) Criterios de evaluación 1. Al intervenir en la definición de productos audiovisuales, radiofónicos y espectáculos, proponiendo alternativas que contribuyan a la viabilidad de la producción y estén de acuerdo con las especificaciones establecidas, el alumno o la alumna deberá ser capaz de: • Intervenir en la determinación general de necesidades humanas, técnicas y materiales, a partir del análisis de

proyectos concretos y elaborar informes sobre la viabilidad de los mismos. • Identificar, las necesidades de viajes, dietas y alojamiento que un proyecto puede requerir para su realización

efectiva. • Intervenir en la elaboración de documentos de síntesis, "packages" o estudios que recojan los puntos

fundamentales de los proyectos para utilizarlos en gestiones relacionadas con la promoción y financiación de los mismos.

2. Al participar en la organización y desarrollo de la producción audiovisual, radiofónica y de espectáculos, según los planes establecidos por el departamento de producción de la empresa, el alumno o la alumna deberá se capaz de: • Intervenir en la identificación y contratación del personal técnico y artístico necesario para el desarrollo de

una producción audiovisual, sonora o espectáculo. • Intervenir en la identificación y contratación del equipamiento técnico necesario para el desarrollo de una

producción audiovisual, sonora o espectáculo.

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• Intervenir en la identificación y contratación de espacios escénicos y decorados, localizaciones, escenografía, etc. de una producción audiovisual, sonora o espectáculo.

• Intervenir en la elaboración, seguimiento y puesta al día de planes de trabajo para la producción de audiovisuales, programas sonoros y espectáculos, contribuyendo a la resolución de contingencias que la práctica imponga.

• Intervenir en la gestión de recursos y efectuar propuestas para la resolución de contingencias con vistas a conseguir en tiempo y forma los objetivos establecidos en el plan de trabajo.

• Gestionar los documentos y tramitaciones (permisos, acreditaciones, solicitudes, viajes, alojamientos, dietas, etc.) inherentes a la planificación y desarrollo de producciones audiovisuales, sonoras y de espectáculos.

3. Al intervenir en la elaboración de presupuestos para obras o programas audiovisuales, radiofónicos o de espectáculos, y controlar costes a lo largo del proceso de producción, el alumno o la alumna deberá ser capaz de: • Intervenir en la clasificación por partidas presupuestarias de los diferentes recursos que intervienen en las

fases de preparación, ensayo, ejecución y promoción para la realización de programas audiovisuales, sonoros y espectáculos.

• Intervenir en la optimización y cierre de presupuestos agrupados por partidas. • Intervenir en la planificación de pagos y nóminas de trabajadores, proveedores y materiales. • Interpretar la contabilidad de presupuestos haciendo uso de libros y modelos oficiales. • Intervenir en el control real de costes de producción, optimizando recursos y ajustando las previsiones

presupuestarias. • Hacer uso de programas informáticos de ayuda a la elaboración de presupuestos: hojas de cálculo, bases de

datos y programas integrados. 4. Al gestionar y tratar la documentación en las distintas fases del proceso de producción, utilizando medios informáticos si procede, el alumno o la alumna deberá ser capaz de: • Identificar las necesidades de documentación audiovisual, sonora o escrita, precisas para el desarrollo de un

proyecto audiovisual, sonoro o de espectáculos. • Obtener documentación audiovisual, sonora o escrita de distintas fuentes documentales, mediatecas,

videotecas, fonotecas, bibliotecas, bancos y bases de datos, para la realización de proyectos audiovisuales, sonoros y de espectáculos.

• Clasificar información y documentación generada en la resolución del proyecto, para su posible uso posterior en futuros proyectos de la empresa.

• Emplear herramientas informáticas, bases de datos, hojas de cálculo y procesadores de texto en la búsqueda, generación y clasificación de todo tipo de información de uso en la producción audiovisual, sonora y de espectáculos.

5. Al comportarse, en todo momento, de forma responsable en la empresa, cumpliendo las normas establecidas y actuando con seguridad y precaución, cuando las condiciones de producción lo requieran, el alumno o la alumna deberá ser capaz de: • Mostrar en todo momento una actitud de respeto a los procedimientos y normas internas de la empresa. • Interpretar y ejecutar las instrucciones que recibe y responsabilizarse del trabajo que desarrolla,

comunicándose eficazmente con las personas adecuadas en cada momento. • Analizar las repercusiones en su puesto de trabajo y en el sistema productivo de la empresa. • Cumplir con los requerimientos de las normas de un trabajo bien hecho, demostrando un buen hacer

profesional, cumpliendo su labor en orden y desarrollando su trabajo en el tiempo y modo previsto. • Identificar los riesgos asociados al desarrollo de los procesos, equipos, materiales e instalaciones, así como la

información y señales de peligro existentes en el ámbito de trabajo. • Conocer, difundir y aplicar en el desarrollo de proyectos, los medios de protección y el comportamiento que

se debe adoptar preventivamente para los distintos trabajos, así como el comportamiento en caso de emergencia.

• Utilizar y asesorar sobre el uso correcto de los medios de protección disponibles y necesarios, adoptando el comportamiento preventivo preciso para los distintos trabajos.

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• Valorar situaciones de riesgo, aportando las correcciones y medidas adecuadas para la prevención de accidentes.

c) Contenidos Son determinados por el centro docente, redactados en términos de actividades ubicadas en "Situaciones de trabajo", todo ello conforme con el Marco Curricular para el diseño del módulo profesional de Formación en centro de trabajo publicado por el Departamento de Educación, Universidades e Investigación. 3.3. Secuenciación y temporalización del ciclo formativo 3.3.1. Duraciones

Módulos profesionales Duración básica Duración fija 1. Producción de cine y video 240 horas 270 horas 2. Producción de televisión 210 horas 250 horas 3. Producción de radio 155 horas 170 horas 4. Producción de espectáculos 163 horas 230 horas 5. Medios técnicos audiovisuales 123 horas 135 horas 6. Lenguajes audiovisuales y escénicos 123 horas 135 horas 7. Gestión y promoción de producciones audiovisuales, radiofónicas

y espectáculos

150 horas

190 horas 8. Relaciones en el entorno de trabajo (R.E.T.) 60 horas 60 horas 9. Formación y orientación laboral (F.O.L.) 60 horas 60 horas 10. Idioma técnico 40 horas 60 horas 11. Calidad y mejora continua (C.M.C.) 40 horas 40 horas 12. Formación en centro de trabajo. (F.C.T.) 336 horas 400 horas TOTAL 1700 horas 2000 horas

1. Para la adecuación del Proyecto Curricular de cada centro a su entorno socioeconómico y a

las características de su alumnado se establece que los centros docentes puedan disponer del 15% del horario total, en este caso 300 horas, para distribuirlo en los distintos módulos profesionales cuando las enseñanzas formen parte de una oferta completa.

Por lo tanto, la duración básica establecida para cada módulo ha de ser respetada y puede

ser incrementada de acuerdo con los criterios expuestos más adelante 2. Para el caso de que las enseñanzas formen parte de una oferta parcial, se ha establecido

para cada módulo una duración fija sin posibilidad de modificar. 3. Las duraciones definitivas de los módulos, es decir, una vez el centro haya distribuido su

asignación de tiempo, habrán de sumar en total, exactamente las 2.000 horas que dura el ciclo formativo.

4. Con objeto de preservar un equilibrio adecuado en los distintos proyectos curriculares de

los centros, las enseñanzas ofertadas a tiempo completo deberán respetar la determinación de que ningún módulo profesional sea incrementado sobre la duración básica en una cantidad superior a las 64 horas, excepto los de Producción de cine y vídeo, Producción de televisión, Producción de radio, Producción de espectáculos y Gestión y promoción de producciones audiovisuales, radiofónicas y espectáculos, que podrán hacerlo, si así se estima conveniente, hasta 96 horas.

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5. Se determina que la duración de las fases a desarrollar en el centro educativo en el módulo

profesional de Formación en centro de trabajo, no supere el 10% de la duración definitiva que establezca el centro para este módulo.

3.3.2. Secuenciación En la secuenciación del ciclo formativo 1. En oferta completa: • Se determina que al menos el 80% de la duración del módulo de Formación en centro de

trabajo será impartido una vez finalizadas las enseñanzas de todos los módulos asociados a las unidades de competencia.

• Con independencia de que cada centro educativo seleccione los módulos con los cuales

aborde el inicio del presente ciclo formativo, entre esos módulos se determina que estén presentes: Medios técnicos audiovisuales y Lenguajes audiovisuales y escénicos.

2. En oferta parcial: • El módulo de Formación en centro de trabajo solamente podrá ser cursado cuando se

hayan acreditado (por las distintas vías destinadas al efecto) el resto de los módulos que componen el ciclo formativo.

4. Profesorado 4.1. Especialidades del profesorado con atribución docente en los módulos profesionales del ciclo formativo “Producción de audiovisuales, radio y espectáculos” a) Módulos profesionales con atribución docente en la impartición asociada a la especialidad del profesorado de "Técnicas y procedimientos de Imagen y Sonido" del cuerpo de Profesores Técnicos de Formación Profesional: • Producción de televisión. • Producción de radio. b) Módulos profesionales con atribución docente en la impartición asociada a la especialidad del profesorado de "Procesos y medios de comunicación" del cuerpo de Profesores de Enseñanza Secundaria: • Producción de cine y vídeo. • Producción de espectáculos. • Medios técnicos audiovisuales. • Lenguajes audiovisuales y escénicos. • Gestión y promoción de producciones audiovisuales, radiofónicas y espectáculos. c) Módulos profesionales con atribución de competencia docente en la impartición asociada a la especialidad del profesorado de "Lengua y Literatura Vasca", “Alemán”, “Francés”, “Inglés”, “Italiano” o “Portugués”, en función del idioma elegido, del cuerpo de Profesores de Enseñanza Secundaria:

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• Idioma técnico. d) Módulos con atribución docente en la impartición asociada a la especialidad del profesorado de "Formación y orientación laboral" del cuerpo de Profesores de Enseñanza Secundaria: • Relaciones en el entorno de trabajo. • Formación y orientación laboral. • Calidad y mejora continua. e) Las especialidades citadas en los apartados a) y b) siempre y cuando impartan algún módulo profesional del propio ciclo formativo tendrán atribución docente sobre el módulo: • Formación en centro de trabajo. 4.2. Equivalencias de titulaciones a efectos de docencia 4.2.1. Para la impartición de los módulos profesionales correspondientes a la especialidad de: "Formación y orientación laboral", se establece la equivalencia, a efectos de docencia, del/los título/s de • Diplomado en Ciencias Empresariales. • Diplomado en Relaciones Laborales. • Diplomado en Trabajo Social. • Diplomado en Educación Social. • Diplomado en Gestión y Administración Pública. con los de Doctor, Ingeniero, Arquitecto o Licenciado. 5. Requisitos mínimos para impartir estas enseñanzas 5.1. Espacios De conformidad con el artículo 19 del Real Decreto 777/1998, de 30 de abril, el ciclo formativo de formación profesional de grado superior: “Producción de audiovisuales, radio y espectáculos”, requiere para la impartición de las enseñanzas definidas en el presente Decreto, los siguientes espacios mínimos. Espacio Formativo Superficie

20 alumnos (m2) Grado de

Utilización (%) Taller de producciones audiovisuales. ................................... 180 30 Taller de sonido ...................................................................... 90 15 Aula polivalente ..................................................................... 40 55 El "grado de utilización" expresa en tanto por ciento la ocupación en horas del espacio prevista para la impartición de las enseñanzas básicas, por un grupo de alumnos, respecto de la duración total de estas enseñanzas y tiene sentido orientativo para el que definan los centros al completar el curriculo.

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En el margen permitido por el "grado de utilización", los espacios formativos establecidos pueden ser ocupados por otros grupos de alumnos que cursen el mismo u otros ciclos formativos, u otras etapas educativas. En todo caso, las actividades de aprendizaje asociadas a los espacios formativos (con la ocupación expresada por el grado de utilización) podrán realizarse en superficies utilizadas también para otras actividades formativas afines. No debe interpretarse que los diversos espacios formativos identificados deban diferenciarse necesariamente mediante cerramientos. 6. Accesos y/o itinerarios La(s) modalidad(es) de bachillerato que para la admisión en el presente ciclo formativo constituyen criterio de prioridad son las siguientes: • Ciencias de la Naturaleza y de la Salud. • Tecnología. • Humanidades y Ciencias Sociales. 6.1. Formación profesional de base Los contenidos que constituyen la Formación Profesional de Base que apoya y facilita la Formación Profesional Específica que se aborda en el presente ciclo formativo, se encuentran presentes en la(s) siguiente(s) materia(s) del Bachillerato: • Economía y Organización de Empresas. La Economía y Organización de Empresas, además, es tenida en cuenta en la admisión, en caso de que exista mayor número de demandas que plazas ofertadas. 6.1.1. Otros contenidos de formación profesional de base

• Las tecnologías audiovisuales. • Los nuevos desarrollos tecnológicos. • La comunicación audiovisual. • Los lenguajes audiovisuales. • Tecnologías audiovisuales y realidad. 6.2. Acceso a estudios universitarios: • Licenciado en Comunicación Audiovisual. • Licenciado en Periodismo. • Licenciado en Publicidad y Relaciones Públicas. • Diplomado en Óptica y Optometría. • Diplomado en Turismo. • Ingeniero Técnico Industrial (todas las especialidades). • Ingeniero Técnico de Telecomunicación (todas las especialidades). 7. Convalidaciones y correspondencias

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7.1. Módulos profesionales que pueden ser objeto de convalidación con la formación profesional ocupacional • Producción de cine y vídeo. • Producción de televisión. • Producción de radio. • Producción de espectáculos. • Idioma técnico. 7.2. Módulos profesionales que pueden ser objeto de correspondencia con la práctica laboral • Producción de cine y vídeo. • Producción de televisión. • Producción de radio. • Producción de espectáculos. • Idioma técnico. • Formación en centro de trabajo. • Formación y orientación laboral.

tÉcnico superior en producciÓn de audiovisuales, … · • resolución de anomalías y...

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