T.39: LA MÚSICA INSTRUMENTAL EN EL BARROCO

1. ASPECTOS GENERALES

En el Barroco es donde se comienza a distinguir los estilos vocales e instrumentales

por separado.

En el aspecto organológico, tenemos una evolución en el terreno del volumen y el

timbre. Los instrumentos más desarrollados son los de cuerda frotada, que pasan de ser

violas de braccio y gamba a violines y violonchelos, aunque estos últimos convivieran

juntos durante unos cuantos años.

Se trata también la figura de solista en la orquesta, siendo los instrumentos más

importantes las flautas y el oboe.

De toda esta unión, nace la orquesta de cámara y como su propio nombre indica será

una orquesta para consumo privado.

2. FORMAS INSTRUMENTALES MÁS REPRESENTATIVAS

2.1 SONATA

Destinada para deleitar el público “per suonare e per sentire”. La estructura principal es

Rápido, lento, Rápido. Siendo más rápido el último que el primero. En un principio está

pensada para un grupo reducido (sonata da camera), en el generalmente son tres, solista

(violín o flauta) más el bajo continuo (viola da gamba más el clave). Si el continuo lo

realiza el órgano ( por cuestiones organológicas), la sonata seria “a Chiesa”.

2.2 CONCIERTO

Conjunto de solista más orquesta. También llamado Concerto di gruppo. Cuando el

solista es el violín principal y lleva la voz cantante junto con el tutti a modo de melodía

acompañada, también le llamaríamos Concerto Grosso.

2.3 SUITE

Lo más demandado en los s.XVII-XVIII. Es un conjunto de danzas asociadas en cuanto

al ritmo. Hay danzas lentas y otras rápidas, unas binarias y otras ternarias, que dan

sensación de majestuosidad, de vigorosidad, etc. Esas danzas son: Allemande,

Courande, Sarabande y Giga. Estas son las estándar, pero también podemos interpretar

las siguientes: Preludio, Grave o Pointè, Pasacalle, Presto o Doublè.

2.4 TOCATA

Es una forma para ser tocada o improvisada. Generalmente es para órgano y se utilizaba

para calentar el instrumento a modo de estudio, virtuoso, que es donde el instrumentista

demostraba sus dotes como organista. Las tocatas más importantes son las de Telemann,

Bach y Buxtehude.

2.5 FUGA

Es la expresión máxima del contrapunto imitativo. La estructura es Exposición,

Desarrollo, Estrechos, Reexposición y cadencia final.

2.6 OBRAS DE ESTUDIO

Obras de carácter didáctico. “Clave bien temperado”, “Fantasías de Telemann”.

3. TRANSCRIPCIÓN E IMPROVISACIÓN EN EL BARROCO

La composición era algo que se escribía en el momento que se quería plasmar, pero

también con una gran carga improvisatoria.

En las pruebas de organista, la improvisación era una de las cuestiones más importantes

al igual que el acompañamiento a primera vista.

Al igual de importante es la trascripción de otros compositores. No como copia, sino

como el afán de conocer las técnicas compositivas. Esto derivará en lo que luego será la

música tonal, el sistema temperado, etc.