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T. 4. El Barroco y el clasicismo francés
índice
1. El concepto del Barroco en la Literatura. La literatura española y su relación con la europea.
1. Concepto de Barroco. Contexto histórico. Rasgos generales
2. El Barroco español.
3. El teatro español.
2. El teatro isabelino inglés: William Shakespeare
1. Antecedentes: La comedia dell´arte italiano.
2. El teatro isabelino inglés
3. William Shakespeare
3. El teatro francés del siglo XVII
1. Características generales
2. Autores.
3. Moliére
1.1. CONCEPTO BARROCO
entre finales del siglo XVI y finales del siglo XVII
Español: en Francia, clasicismo, en Italia, manierismo
En Inglaterra aún Renacimiento
Marco histórico y cultural
España
siglo XVI, la derrota de la Armada Invencible (1588)
Monarquía absoluta- figura del valido (arbitrariedad y corrupción)
Decadencia económica: lujo y miseria
Potencias fuertes: Inglaterra y Francia
Rasgos
Brillante, y variada.
Aumento de lectores
Formas recargadas, caprichosas y sumamente elaboradas
Artificiosidad y minuciosidad
Contrastes:
Profunda religiosidad/ cinismo, sensualidad, burla
Idealismo embellecedor/ descarnado realismo
Ts. Metafísicos/ intrascendentes, triviales o burlescos
En la fragua de Vulcano, Velázquezo. La mitología-vida cotidiana
Hondo pesimismo
Angustia: la destrucción y la muerte acechan
Engaño de los sentidos: el mundo carece de valor, apariencias falsas
Actitud ascética que propicia apartarse del mundo
Malestar social, las tensiones religiosas y una resultante común de frustración y desengaño
1. 2. El Barroco español
Novela
2ª parte de El Quijote, 1615
Picaresca: El Buscón ,Quevedo
Satírica : El diablo cojuelo, Vélez de Guevara
Pastoril, La Galatea
Bizantina: Los trabajos de Pérsiles y Segismunda
Corta: Novelas Ejemplares
Lírica
Conceptismo de Quevedo
Culteranismo de Góngora
Lope de Vega
Conceptista Culterana
Centrada en el intelecto: Se basa en ideas o conceptos
Centrada en la creación de un lenguaje poético diferente de la lengua común
Recursos: paradojas, antítesis y polisemia, elipsis, metáforas
Intensificación y acumulación de recursos estilísticos metáforas, hipérboles
Concisión expresiva y brevedad Brillantez formal: cultismos, neologismos, sintaxis latina, alusiones mitológicas
Más prosa y que poesía Más poesía que prosa
Autores: Francisco de Quevedo y Baltasar Gracián
Autores: Luis de Góngora
Carpe diem en el Renacimiento
En tanto que de rosa y azucena se muestra la color en vuestro gesto,y que vuestro mirar ardiente, honesto,
enciende al corazón y lo refrena;y en tanto que el cabello, que en la vena del oro se escogió, con vuelo presto,
por el hermoso cuello blanco, enhiesto, el viento mueve, esparce y desordena:coged de vuestra alegre primavera
el dulce fruto, antes que el tiempo airado cubra de nieve la hermosa cumbre;marchitará la rosa el viento helado.Todo lo mudará la edad ligera
por no hacer mudanza en su costumbre.
Mientras por competir con tu cabello,oro bruñido al sol relumbra en vano;
mientras con menosprecio en medio el llanomira tu blanca frente el lilio bello;mientras a cada labio, por cogello.
siguen más ojos que al clavel temprano;y mientras triunfa con desdén lozano
del luciente cristal tu gentil cuello: goza cuello, cabello, labio y frente, antes que lo que fue en tu edad doradaoro, lilio, clavel, cristal luciente,no sólo en plata o vïola troncada se vuelva,mas tú y ello juntamente en tierra,en humo, en polvo, en sombra, en nada.
Carpe diem en el Barroco
Poesía culta de Góngora:Fábula de Polifemo y Galatea
De este, pues, formidable de la tierra Bostezo, el melancólico vacíoA Polifemo, horror de aquella sierra, Bárbara choza es, albergue umbrío Y redil espacioso donde encierra Cuanto las cumbres ásperas cabrío, De los montes esconde: copia bella Que un silbo junta y un peñasco sella.
Un monte era de miembros eminente Este que —de Neptuno hijo fiero—De un ojo ilustra el orbe de su frente, Émulo casi del mayor lucero; Cíclope a quien el pino más valiente Bastón le obedecía tan ligero, Y al grave peso junco tan delgado, Que un día era bastón y otro cayado.
Estilo de Quevedo
Metáforas originales
Neologismos o jitanjáforas
Uso especial de categorías gramaticales
Juegos de palabras: antítesis, paradojas y polisemias
A Apolo siguiendo a Dafne
Bermejazo platero de las cumbres,
a cuya luz se espulga la canalla:
la ninfa Dafne, que se afufa y calla,
si la quieres gozar, paga y no alumbres.
Si quieres ahorrar de pesadumbres,
ojo del cielo, trata de compralla:
en confites gastó Marte la malla,
y la espada en pasteles y en azumbres.
Volvióse en bolsa Júpiter severo;
levantóse las faldas la doncella
por recogerle en lluvia de dinero.
Astucia fue de alguna dueña estrella,
que de estrella sin dueña no lo infiero:
Febo, pues eres sol, sírvete de ella.
Poesía filosófica existencial de Quevedo
¡Ah de la vida!” … ¿Nadie me responde?¡Aquí de los antaños que he vivido!La Fortuna mis tiempos ha mordido;las Horas mi locura las esconde.
¡Que sin poder saber cómo ni adónde,la salud y la edad se hayan huido!Falta la vida, asiste lo vivido,y no hay calamidad que no me ronde.
Ayer se fue; mañana no ha llegado;hoy se está yendo sin parar un punto;soy un fue, y un será y un es cansado.
En el hoy y mañana y ayer, juntopañales y mortaja, y he quedadopresentes sucesiones de difunto.
1. 3. El teatro español
Marcadas similitudes con el inglés
Tipos de teatro:
Religioso
Cortesano
popular
Autos sacramentales
Personajes abstractos en forma de alegorías: el pecado, el bien, el hombre…
Temas:
Eucaristía o comunión
Conflicto entre el bien y el mal (Demonio)
Fechas: el Corpus Christi
Lugares: frente a las iglesias, al aire libre
Finalidad didáctica: explicar al pueblo dogmas de la Iglesia
Técnicas: decoración fastuosa, efectos especiales
Religioso
Temas: mitológicos o fantásticos
Público: cortesano
Lugares: salones o jardines de palacios
Finalidad: entretener a la Corte y al Rey (validos)
Técnicas:
Lujosos escenarios (lagos…)
Diferentes lenguajes (música, fuegos artificiales)
Efectos especiales espectaculares (personajes volando o que desaparecen)
Cortesano
Corrales de comedia: Teatro popular Verdaderos acontecimientos sociales
Decorados inexistentes (ya estamos en el jardín)
Ausencia de telón (una simple cortina)
Trasvase posterior de los recursos escénicos
Estructura:
Loa: presentación en verso
Acto I
Entremés: pieza breve y humorística
Acto II
Canciones o baile
Acto III
Sainete o entremés
Popular
Tres actos
Mezcla de lo trágico y lo cómico
Figura del gracioso
Escenas líricas (cantadas)
Rechazo a la regla de las tres unidades de Aristóteles:
Acción: 1 sólo conflicto
Lugar: 1 sólo sitio
Tiempo: 1 día
Polimetría: diferentes versos
Decoro: adecuar el lenguaje al personaje
Lope de Vega (1562-1635): Arte nuevo de hacer comedias (1609)
Temas
Religioso: vidas de santos
Hª y leyendas españolas
El Caballero de Olmedo
Dramas de poder injusto:
Fuenteovejuna
Peribáñez y el Comendador de Ocaña
La Estrella de Sevilla
Contemporáneas: enredo amoroso
La dama boba
El perro del hortelano
Obras
Parte del esquema de Lope: Personajes
Temas
estructura
Intensifica el concepto de honor y monarquía
Esquematización progresiva: ideas y símbolos
Lenguaje complicado: metáforas difíciles, antítesis, elipsis...
Personajes muy elaborados: encarnan profundos sentimientos
Escenografía espectacular
Calderón de la Barca ((1600-1681)
Honor/celos: El médico de su honra El pintor de su deshonra A secreto agravio, secreta venganza
Mitológicos: Eco y Narciso
Religiosos: El esclavo del demonio
De capa y espada (enredo) Casa de dos puertas mala es de
guardar La dama duende El alcalde de Zalamea (poder injusto)
Filosóficos: La vida es sueño
Autos sacramentales El gran teatro del mundo
Temas:
Sueña el rey que es rey, y vive
con este engaño mandando, disponiendo y gobernando; y este aplauso, que recibe prestado, en el viento escribe y en cenizas le conviertela muerte (¡desdicha fuerte!): ¡que hay quien intente reinar viendo que ha de despertar en el sueño de la muerte!
Sueña el rico en su riqueza, que más cuidados le ofrece; sueña el pobre que padece su miseria y su pobreza; sueña el que a medrar empieza,
sueña el que afana y pretende, sueña el que agravia y ofende, y en el mundo, en conclusión, todos sueñan lo que son, aunque ninguno lo entiende.
Yo sueño que estoy aquí, destas prisiones cargado; y soñé que en otro estado más lisonjero me vi. ¿Qué es la vida? Un frenesí. ¿Qué es la vida? Una ilusión, una sombra, una ficción, y el mayor bien es pequeño; que toda la vida es sueño, y los sueños, sueños son.
2. El teatro inglés. antecedentes. 2.1. La comedia del arte italiana
influencias: comedia de enredo latina (Plauto y Terencio) y novellieri (autores de relato breve como Bocaccio)
sin texto previo: guión inicial del cual parte la improvisación de diálogos y lances por parte de los actores
teatro muy popular
esquema fijo de personajes
puro juego teatral de la expresión corporal: mímica, bufonadas, piruetas o bastonadas.
Arlequín
Personajes de la comedia del arte italiano
Brighella Colombina Doctor Polichinela Pantalón
2.2. El teatro isabelino
Reinado de Isabel I de Inglaterra (1533-1603)
periodo de gran prosperidad
ideología dominante: Papado, clérigos rebeldes al anglicanismo, resistencia de Escocia...
Influencias
comedia latina, (Plauto y Terencio) educar divirtiendo, bufón loco-sabio
Poética de Aristóteles : renuncia a las reglas
Séneca, retórica trágica y solemne, venganza y sangre, con pasiones como los celos, odios y ambiciones.
Mezcla: trágico, lo cómico, lo poético, lo terreno y lo sobrenatural, lo real y lo fantástico
El lugar del teatro
patios interiores de las posadas, muy semejantes a los corrales españoles
inmoralidad y peste: construcción de teatros fijos, más salubres, a las afueras de la ciudad
El Globo” (1599), de la cía de William Shakespeare. El teatro era muy popular pero tenía mala reputación
nivelación social
http://youtu.be/fE30xIH7CqE
William Shakespeare (1564-1616)
• personajes y conflictos complejos• la perfección en los monólogos• Separación clásica de comedia y tragedia• Importante éxito en su época• Animada coreografía
• Otros autores de la época: Jonhson y Marlowe
RASGOS GENERALES
• Comedias• Dramas históricos• Tragedias
Obras
• estilo: lenguaje vulgar, dobles sentidos y puntos de vista divergentes • sorprendentes coincidencias , enredo• finales festivos y placenteros.• temas: parodia del sexo y el amor, el disfraz y el poder mágico de la
naturaleza para reparar los daños ocasionados por una sociedad corrupta
• fórmula ya consagrada: novela italiana, comedia de enredo terenciana• intrigas amorosas que se entrecruzan, repletas de dificultades y con
finales felices.• Personajes: ternura humana, estereotipos =individuos.• comedias sombrías recobran intensidad los temas graves, como el
conflicto entre apariencia y realidad o los límites de la felicidad.
COMEDIAS
• Sueño de una noche de verano• La fierecilla domada• El mercader de Venecia• La tempestad
OBRAS
DRAMAS HISTÓRICOS
inspirados en temas nacionales
Superación de lo histórico para
dramatizar conflictos interiores
de los personajes
tema nacional: Enrique VIII o
Ricardo III
de tema romano: Julio César,
Marco Antonio y Cleopatra
• Ejemplifican la idea de que los seres humanos son inevitablemente desdichados
• a causa de:• sus propios errores• el ejercicio trágico de sus virtudes• el destino.
• Responden al concepto aristotélico de la tragedia• el protagonista: un personaje admirable pero imperfecto• el público: capacitado para simpatizar con él. Los personajes• libre albedrío; el héroe puede degradarse o redimirse • inevitable perdición
Tragedias
• Romeo y Julieta: amor• Otelo: venganza• El rey Lear: ingratitud filial• Machbeth: ambición
Títulos
http://youtu.be/fE30xIH7CqE
Hamlet
Locura Hamlet
Claudio Gertrudis
Muerte de Ofelia
acción reflexión
El sueño de una noche de verano
El teatro dentro del teatro
Comedia con final feliz
La magia, la noche, la fantasía
Oberon, Titania y Puck, W. Blake, Tate Galery,
London
3. El teatro francés del siglo XVII3.1. Características generales
Absolutismo de Luis XIV, rey Sol
el Grand Siècle, gran cantidad de autores
1ª1/2 barroco: preciosismo, similar al manierismo italiano o al culteranismo español.
Clasicismo progresivo
orden y disciplina, predominio de la razón
Academia Francesa, fundada por el Cardenal Richelieu
Boileau, Arte poética : “buen gusto”, imitar a la naturaleza, a los clásicos,la razón, temas verosímiles o verdaderos y la búsqueda de una finalidad moral o propósito didáctico.
Características
directrices de Aristóteles
la separación de comedia y tragedia
el cumplimiento de la regla de las tres unidades
se toma como modelo a los clásicos: Plauto, Sófocles, Esquilo…
el modelo griego se adapta a los gustos franceses:
los personajes ganan en profundidad psicológica
en la comedia se atiende especialmente a la pintura de costumbres de la sociedad contemporánea.
salas cubiertas, con palcos para personas principales, un parterre donde asisten de pie
Nuevo estilo teatral: sentimientos en un
universo plausible, el de la sociedad contemporánea.
Desarrolla la puesta en escena y efectos especiales.
Temas:
exaltan los sentimientos de nobleza (El Cid),
los políticos no están por encima de las leyes (Horacio)
que presentan a un monarca que trata de recuperar el poder sin ejercer la represión (Cinna).
voluntad y heroísmo,
Estilo: fuerza y densidad literaria, diferentes puntos de vista.
3.2. Pierre Corneille(1606- 1684)
Le Cid
popularizó el mito del Campeador en Europa
basado en Guillén de Castro, Las mocedades del Cid y en los romances medievales.
no atenerse a las reglas clásicas
tema medieval, muy insólito para la época
dos temas: la venganza y el amor trágico, en Sevilla en el siglo XI, el amor es una fuerza irresistible
Jean Racine (1639-1699)
las intrigas prevalecen sobre los sentimientos
personajes menos heroicos y más humanos.
respeta los ideales de la tragedia clásica
una acción simple, clara, en la que las peripecias nacen de las propias pasiones de los personajes.
Amor , motor principal de acción ,una fuerza fatal destructiva
tragedias (griegas y romanas): Andrómaca, Británico, Berenice, Mitrídates, Ifigenia en Áulide (1674) y Fedra
héroes y heroínas de la antigüedad, adaptando su lenguaje y emociones a la Francia del siglo XVII
3.3. Molière (1622-1673)
padre de la comedia
Reflejo de la burguesía ascendente, el” hombre honesto”, burgueses enriquecidos, privilegios de nobles
Crítica contra
pedantería de los falsos sabios
a mentira de los médicos ignorantes
a pretenciosidad de los burgueses enriquecidos.
Exalta la juventud, esclava de restricciones absurdas.
Tono humorístico: «Corrige las costumbres riendo» https://www.youtube.com/watch?v=6QS8Iq4Rnnw
Obras:
Las preciosas ridículas: pedantería preciosista
La escuela de las mujeres: la educación femenina
Tartufo: contra los falsos devotos
Don Juan: leyenda española
El misántropo: el ermitaño social
El médico a palos: contra los médicos
El avaro: contra la avaricia. Tema clásico, La olla de Plauto
El enfermo imaginario: contra el hipocondríaco
El burgués gentilhombre: contra los nuevos ricos
Don Juan
tragicomedia en cinco actos
basada en la obra de Tirso de Molina, El burlador de Sevilla y convidado de piedra.
personaje infiel, seductor, libertino, blasfemo, valiente e hipócrita, con un cierto cinismo
cuestiona los dogmas religiosos, creó polémica por una apología del libertinaje.
Sganarelle: papel cómico, el único personaje religioso
una reflexión sobre el libertinaje y sus excesos., con castigo final
Tartufo o El impostor (1664)
uno de sus personajes cómicos más famosos, el del hipócrita religioso y avaricioso vestido de cura y con cilicio
crítica de la hipocresía, que es el tema principal de la obra, se esconde también un ataque al papel demasiado influyente
en 5 actos y en verso
tres unidades: acción única, en un mismo lugar y en un solo día.
esquema habitual en Molière