Suplemento de cultura jovenMiércoles 15 de agosto de 2012

Número 14

Noticias.................................................. 2Discos............................................................... 3Nota Central.......................................... 4Literatura................................................ 6Agenda .................................................... 7

Hernán Cacace: dirección, redacción y diagramación

Vanesa Bisutti y M.Laura Annun: diseño

Federico Sidañez: cine

Colaboraron en este número: Leandro Ruano y J.M. Condori

Propietario: Hernán CacaceDomicilio: Soldi 570 (Glew)Registro de la propiedad intelectualNº 693848

contactorevistayosoylamorsa@hotmail.comcel: 15.5023.4692

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La obra fue inaugurada el pasado sábado, día del cumpleaños del ex líder de Soda Stereo, en el Instituto San Roque de Villa Ballester, allí donde el cantante diera sus primeros pasos en la música, integrando el coro del colegio. La misma estuvo a cargo de un artista oriundo de Glew: Osky Di Biase.

Mientras Gustavo Cerati sigue dando vueltas por quien sabe que

parte del universo, cientos de seguidores en todo el mundo le rinden homenaje o como prefiere llamarlo Osky Di Biase un “Puente”, como aquel gran tema de Bocanada que finalizaba diciendo “Usa el amor...usa el amor como un puente...”

“Alguien alguna vez me dijo que el arte cura, entonces lo use para poder generar la mejor energía para que le llegue a Gustavo. Esa es la idea del mural, la de un puente entre los que lo queremos ver bien y él, para que le llegue la mejor onda y el amor que todos le tenemos” explica el concepto Di Biase.

Con esas palabras el artista plástico abrió el emotivo encuentro, del que también fue parte la familia del músico, como su madre Lilian Clark, su hijo Benito y sus hermanas. La primera descubrió el mural (realizado sobre una base de madera de 3x2 mts cubierta con azulejos blancos y negros y

ubicado en uno de los pasillos del colegio) que luego fue bendecido. Alrededor de mil participantes, que realizaron sus pertinentes

donaciones que se entregarán a la población de Tatacuá-Tabay en Corrientes, pidieron por la pronta recuperación de Gustavo, cuyo último parte médico manifestó que el músico “continúa con un cuadro de salud estable y sin complicaciones agregadas a su patología de base, y con un

adecuado estado general y nutricional”. La jornada, como no podía ser de otra manera, finalizó con la música de Soda y Cerati, a cargo de la banda Cuarto B, el día de su cumpleaños número 53...

“Una vez terminado mi primer cuadro “Piaf” un amigo me pidió si le hacía uno de Cerati para regalárselo a su hija que es muy fanática y que a cambio me pagaba todos los materiales para hacer dos cuadros así y yo me quedaba con uno de ellos. Acepté la propuesta y lo primero que me vino a la cabeza era que ese segundo cuadro se lo tenía que regalar a Lilian Clark, la madre de Gustavo, en muestra de afecto y amor para acompañarla por lo que estaba pasando. Cuando salí de la clínica, después de darle el cuadro a Lilian, sentí que mi granito de amor y buena energía lo había aportado,

pero con el transcurso de los días me di cuenta que podía hacer algo más para que más personas puedan brindar también su

granito de amor y buena energía para que Gustavo despierte. Entonces pensé en hacer un mural en un lugar que sea parte de la historia de Gustavo.” Así cuenta el detrás de escena de “Te veré volver.” Un mural para Gustavo Cerati, Di Biase.

Nacido en Glew, Di Biase, de 39

años, vivió en dicha localidad hasta los 34, donde paso su infancia y adolescencia, participando de los concursos de manchas locales y teniendo también la oportunidad de asistir en una ocasión al taller del maestro Raúl Soldi. Tal vez allí nacería su pasión por las artes plásticas, especializándose en la técnica del vitral en el Centro Cultural San Martin, con el vitralista Andrés Jacob. En la escuela Taller Escuela del Sur en Barracas comienza a trabajar una técnica llamada mosaiquismo, exponiendo en algunos bares temáticos de la ciudad y acompañando también con sus cuadros los encuentros culturales organizados por el grupo de narradores de cuentos “Los Palabreros.”

Y aunque este es su primer mural realizo varios cuadros a grandes artistas como Luis Alberto Spinetta, Charly Garcia, Nini Marshall, Julio Cortazar o Jimi Hendrix, entre otros, siempre en la técnica de Mosaiquismo y espera poder homenajear a futuro con un mural al mismo Spinetta, al doctor Rene Favaloro y aquel inspirador maestro Raúl Soldi.

Hernán Cacace

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Te veré volverUn mural para Gustavo Cerati

Cuatro discos en dieciséis años de carrera demuestran que Fiona Apple se toma su

tiempo para editar sus trabajos, a la cantante y pianista le gusta hacer las cosas a su manera y sin apuros, pero la espera siempre vale la pena, todos sus álbumes son de una calidad impresionante y de un altísimo nivel compositivo.

Desde su debut con Tidal (1996) cuando apenas tenia dieciocho años la neoyorquina mostró ser una chica con carácter fuerte plasmando en sus descarnadas letras todos sus traumas y obsesiones, desde sus problemas de anorexia y violación hasta sus continuos conflictos de ruptura con sus amantes, de hecho, su anterior trabajo el polémico Extraordinary Machine (2005) estaba íntegramente dedicado a su ex pareja, el cineasta Paul Thomas Anderson.

Este nuevo trabajo de Fiona Apple abarca matices para todos los gustos desde la jazzera “Left Alone”, pasando por el blues añejo de “Hot Knife” y el pop en “Warewolf”, no hay grandes orquestaciones en el disco y la mayoría de las canciones están

sostenidas por instrumentos básicos, principalmente la voz y el piano, y es fundamental el

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Corría el año 1969 y el cantautor canadiense Neil Young editaba su

segundo trabajo como solista Everybody Knows This Is Nowhere formando una banda para que lo acompañe en el estudio y la bautizaría Crazy Horse, en honor a un carismático líder indio del siglo XIX. Un trío formado por Danny Whitten en guitarra, Ralph Molina en batería y Billy Talbot en bajo, dicho álbum estaba plagado de canciones que se trasformarían en clásicos como “Cinnamon Girl”, “Down By The River” y “Cowgirl in the Sand.” Para 1975 Young volvería a convocarlos para grabar otra obra maestra Zuma y Frank Sampedro reemplazaría a Whitten fallecido en 1972. El ultimo trabajo en conjunto entre Young y su banda date del año 2003 y se titula Greendale y es una obra conceptual sobre una familia oriunda de una ciudad ficticia del norte de los Estados Unidos. Un trabajo que no tuvo la relevancia que si habían alcanzado con el atronador Ragged Glory (1990) anticipándose al tornado grunge que se avecinaba por esos días.

La carrera de Neil Young es de constantes cambios y volantazos, sin importarle demasiado que puedan opinar sus fans, los críticos y mucho menos las discográficas, el tipo hace lo que se le viene en gana, su

ultimo trabajo como solista es un experimento sonoro junto al productor Daniel Lanois titulado Le Noise (2010).

Americana su nuevo álbum junto a los Crazy Horse es un disco de versiones sobre clásicos folk como “Oh Susannah”y “Clementine”, el trabajo se caracteriza por las guitarras sucias y desprolijas como si estuvieran grabadas en algún ensayo de garage o en alguna taberna a la vera de la ruta , no hay lugar para arreglos acústicos ni cuerdas , Neil Young y sus Crazy Horses rockean estos clásicos del folk en algunas ocasiones quedan bien parados como en “Jesus Chariot” o la ballad murder “Tom Dula” y en otras no tanto, sonando sin frescura y un tanto monótonos “This Land is Your Land” o “Get a Job”

Dentro de la espectacular trayectoria que Neil Young tiene como cantautor y la riquísima discografía que lo respalda lo transforman sin dudas en uno de los mayores referentes del rock viviente junto a Bob Dylan y Leonard Cohen. Bajo este contexto Americana va a quedar en la historia como un trabajo menor y sin ningún tipo de trascendencia.

Leandro Ruano.

tratamiento que se le da a la batería y a las diferentes percusiones que

acompañan las canciones creando distintos tipos de climas y atmósferas.

Para los amantes de los arreglos intrincados, pianos machacantes y disonancias este disco va a estar a la orden del día, es un trabajo que requiere varias escuchas y no se puede desmenuzar en una oída rápida, hay que estar atentos para disfrutar cada sonido y cada fraseo que The Idler Wheel…. nos ofrece. Tardo pero llego, Fiona Apple esta de vuelta más madura que nunca pero siempre igual de desafiante con sus

melodías de alto vuelo.

Leandro Ruano.

THE IDLER WHEEL...Fiona Apple

AMERICANA

Neil Young & Crazy Horse

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a historia de uno de los Gar-cía más conocidos de nuestro

país (haciendo la salvedad de que teniendo a un Charly delante, cualquier otro que porte el mismo apellido, por más méritos que haga... va a quedar notablemente opacado...) se remonta a la locali-dad de Moreno, zona Oeste de Bs. As., donde nace allá por la década del 70, mamando en su hogar des-de Carlos Gardel hasta Los Beatles, pasando por su homónimo de bigote multicolor, Nino Bravo o Leonardo Favio. En la provincia de Jujuy, donde se muda a los 13 años, descubre su pasión por los escenarios en las peñas folklóricas locales y ya de vuelta a sus pagos de Moreno y en plena adolescen-cia se empieza a fanatizar por el costado más pop de nuestro rock con Soda Stereo y Virus y tam-bién de más allá con The Cure y Madonna. Pero será en la década del noventa, después de partici-par de otras bandas y dentro de la llamada escena “alternativa”, que su apellido va a comenzar a tomar otra dimensión, aunque siempre asociado a su banda de ese momento: Avant Press.

¿Qué recordás de aquella década del 90, vos que eras un mucha-chito que venía del Oeste y te encontraste con toda esa movida novedosa en la city porteña? “Yo me tomaba el tren de Moreno recontra lookeado y me iba a las discotecas más fashion, al Dorado, al Cielo, a los desfiles de moda

muchos puntos de encuentro y muchas fiestas...

Daniel Melero fue como mi psicólogo porque me dio la cuota de perversión que necesitaba para darme cuenta que tenía que hacerme solista. Me hizo un poco la cabeza, me sacó la inocencia... Uno a veces tiene que avivarse, prenderse un poco del otro lado. Yo estaba como siempre del lado bueno de la cosa y Daniel me ayu-dó un poco a despertar todo eso. Me encendió el ego. No se si fue lo mejor, pero entré en conflictos alrededor y eso hizo que me sacara de mí mismo y empezara a probar otras cosas... Pero mi padrino real fue y será siempre Gustavo Cerati porque es la persona que me ha dado más que todos.”

Tanto la prensa, como los mismos Soda Stereo, que los invitaron a tocar como teloneros en el Fes-tival Alternativo de Vélez y tam-bién para sus shows de despedida en River, veían en Avant Press los herederos musicales de Cerati y compañía... El mismo Cerati in-cluso les produciría un EP con un estilo más electrónico que final-mente no le gustó a la compañía discográfica, por lo que nunca llegó a editarse comercialmente. Esos serían los últimos pasos de la banda y los primeros de Leo como solista... quien editaría en 1999 su primer trabajo en solitario Vital, además de convertirse en segundo guitarrista estable de la banda de Gustavo Cerati, con quien comenzaría a darle forma a su próximo trabajo durante la gran gira de Bocanada...

¿Cómo vivís este estado de Gustavo? “Es un situación de mucho dolor. Pero la vida es un juego de esperanza, de poner fuerza, fe y no decaer. Para mi fue

y entraba gratis a todos lados. Pero, a la vez era muy inocente, casi naif. Creo que eso me valió muchísimo porque mucha gente se encariñó conmigo, gente que cuando la pegué con “Morrisey” me dieron vuelta la cara también. Pero, en aquel momento era muy querido por todo el mundo, que-rían que me quede en su casa, me querían acobijar y yo lo aprove-chaba también..”

Daniel Melero les produjo un disco (Avant Press –1996–) y un EP (Amor Entre Rosas –1994–) ¿Fue tu padrino musical? “Eso fue buenísimo. Ahí ya empecé bien. Además conté con la orienta-ción de Pablo Schanton que hacía un ciclo en el Instituto Goethe y fue maravilloso. Ahí iban todos: Melero, Juana La Loca, Babasóni-cos, conocí mucha gente y había

un trauma muy grande porque es la mejor persona que conocí en mi vida.. Todo lo grande que se ve: los estadios, la masividad, el éxito, el talento... Así era él como persona. Pero ahora estamos en una poster-gación y estamos esperando que vuelva. Yo no creo q él no esté... Yo se que él esta ahí…”

¿Qué recuerdos tenés de él?“Los mejores. Todo lo que yo podría soñar por delante se parece a lo que viví con él... Giras por el exte-rior, shows impresionantes, cenas hermosísimas, fiestas maravillo-sas, ensayos increíbles, todo lo que un músico puede soñar yo lo viví con él... Ahora estoy haciendo todo mi material nuevo en base a sus enseñanzas. Es 100 por ciento ceratiano. Fijate que el rock nacional siempre reivindicó a los grandes. Por ejemplo: Pity o Este-lares con Calamaro, lo mismo me pasa a mi con Cerati. Entonces, vamos a seguir sus pasos,

buscando los mejores músicos de la nueva camada. Otro músicos tienen otros maestros, de otra vertiente, como pueden ser los

Redondos, el mío es Cerati...”

¿Sabrá tu novia que escuchamos Morri-

sey? se preguntaba Leo en el 2001. Fue este el momento, impulsado por la explosión de su hit “Morrisey”, en el que se con-vierte, tal vez, en

el segundo García más pop-pular de La

Argentina.

“Morrisey” marcó un antes y un después

en tu carrera...“Por suerte...

porque Mo-rrissey es

un ícono y esa can-ción sonó hasta en las bailan-tas Pero está dedi-cada a él

L

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Decidido a regresar a las que fueron sus mejores épocas, el creador del hit “Morrisey” inspirado por las nuevas generaciones de músicos y siguiendo las enseñanzas de su amigo y mentor Gustavo Cerati se prepara para mantener vivo el legado..

ME VERÁS VOLVER...ME VERÁS VOLVER...ME VERÁS VOLVER...ENTREVISTA AENTREVISTA AENTREVISTA A

nota: hernán cacace

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Córdoba impresionante, con Javi Punga, con Migue de Victoria Mil y también voy a contar con Litto Nebbia, y demás músicos que aún no están confirmados...”

¿Y qué más nos podés adelantar?“Mis anteriores discos fueron muy in-box, con la compu... Este va a ser en estudio con músicos tocando muy similar al método de trabajo que siempre tuvo Gustavo, discos grandes con mucha producción, mucho trabajo, mucho desvelo... Estoy como asombrándome, dejo libremente que cada uno haga algo y después cuando lo escucho es una maravilla. Estoy aprendien-do a compartirme...”

Es importante no perder la capa-cidad de asombro...

“Sí, bueno, esa es la fe que yo había perdido... Había perdido la capacidad de asombro. Tam-bién debo aclarar, tuve pro-blemas de contratos que mal firmé, juicios... Ahora eso se fue acomodando, ahora tengo un material limpio como para poder sacar...”

Y no sólo sobre un escenario se te puede encontrar ahora compartiendo lo tuyo... sino también mucho por Internet... “Soy un adicto total... Vivo es-perando una respuesta, todo el tiempo, en Face, Twitter, Youtu-be, subiendo cosas... y también comparto los demos que hago, los pongo ahí... Así la gente que me sigue sabe lo que estoy haciendo...” ///

a componer grandes canciones y ahí me empecé a juntar con más músicos y ahora lo nuevo que estoy haciendo, lo escucho y digo: –¡Guau, esto tiene que sonar!–”

¿Se puede buscar un hit?“Se puede encontrar... Mirá... yo en los artistas nuevos encuentro inspira-ción, no me inspiran las cosas que pasan en mi vida... Haciendo cosas en comunión con otros artistas por ahí me encuentro yo también...”

¿Quiénes son esos artistas que van a participar de tu próximo disco? “Max González, Ale Schuster de Viva Elástico, Emanuel Sáez de Buenos Aires Karma, mi banda favorita del Oeste y voy a hacer un tema de Rayo Láser, una banda de

raste la fe en tu capacidad musical...“Perdí la fe en algún momen-to, hacia una música donde no tenía ganas de buscar hits, no me gustaba estar encerrado hasta que me salga una canción pegadiza, me parecía una estupidez y me entregué a hacer lo que me salía... Buenas canciones, pero medias de culto y sentía que me iba a quedar ahí. Hasta que un día vino Alejan-dro Schuster a casa y le contaba que yo no quería buscar más hits y él me dice: –Yo tengo el problema ese... Yo sí quiero buscar hits– Y ese fue como uno de los tantos pro-pulsores... Si él piensa así vamos

y la ponía antes de sus shows... Lo que menos puedo ser tildado es de grasa...”

¿En algún momento renegaste de ese tema, como le pasa a muchos músicos con sus mega-hits?“No, no reniego ni de “La Isla del sol” que la hice durante mucho tiempo, que la grabé por dinero y que después me robaron hasta la voz y no le quería dar la cara... Pero “Morrisey” me representa. Leo García = Morrisey. La can-ción es excelente y además la producción la hizo Gustavo...”

El tema “La Isla del Sol”, también conocido como “Milla” (su pri-mer éxito musical) fue reversio-nado por el grupo El Símbolo, al punto que muchos creyeron (y aún algunos lo siguen haciendo) que el mismo le pertenecía a estos últimos... También sufrió lo propio su “Morrisey” con la versión de cumbia de los Parra-leños: “Megadeth” Pero el mis-mo García que quiere volver a aquellos tiempos de gloria está preparando con gran entusias-mo su nuevo material...

Leí en una de tus habituales publicaciones en Facebook que decías algo así como que recupe-

Leo García en

Adrogué

Pronto lo tendremos

tocando nuevamente en

zona sur. Será el viernes

31 a las 22 hs. En el Ciclo

“Y mientras tanto...

hay música”! en

La Sala Bar.

Nadie mejor que Hesse para describir y criticar al ser humano en sociedad, con una crítica que derriba pero que no destruye, que te hace caer para levantarte con más fuerza. No importan las instrucciones de nuestros padres cuando comenzamos a ver las enseñanzas que nos comunica nuestra sangre: el bien y el mal son hijos de Abraxas (Dios que une simbólicamente lo divino con lo demoníaco, lo bueno con lo malo, la vida con la muerte) y para ese lado se debe ir, conciliando siempre las partes antagónicas de la vida.

Hesse propone aceptar esta dualidad como nuestra salvación, la comprensión que nos llevará a ser más justos, (nada más justo que

abarcar el mundo entero) porque somos críticos y sabios, solo falta conocernos un poco más, solo resta escucharnos e ir hacía donde

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“Quería tan sólo intentar vivir lo que tendía a brotar espontáneamente de mí. ¿Por qué habría de serme tan difícil?”.

Demian

Fueron estas las palabras que tanto busqué para explicar aquel mundo

mío que se abría como algo desconocido. Comencé a esbozar un nuevo sendero, a amarlo, a perseguirlo, único e imperecedero, aunque trágico, ansioso y febril, mientras afuera pululaban dos universos contrapuestos, distintos al mío. El primero sabía a orden y a padres, a claridad y a limpieza, a palabras suaves y a líneas rectas. El segundo mundo hablaba de otra manera, exigía otras cosas. Existían rumores escandalosos, la cárcel y los borrachos, todo un torrente multicolor de cosas terribles. Demian (1919) fue mi aliado y bajo aquel lema Hessiano “nada le resulta tan desagradable al hombre que el camino que conduce a sí mismo” me leí en aquellas líneas. De eso vivimos los lectores: de adentrarnos en los personajes, de sentirnos en ellos, porque nadie nos conoce mejor que el escritor que elegimos leer. Jugué perversamente a ser “Emir Sinclair”, protagonista de esta novela, una de las más importantes en su cosecha, que llevaría a Hesse a recibir el Premio Nobel de literatura en 1946.

Hermann Hesse, nació en la ciudad de Calw, Alemania en 1877, siendo descendiente de misioneros cristianos. En 1891 ingresa en el seminario evangélico de Maulbronn del que escapó en marzo de 1892 a causa de la rigidez educativa que le impedía, entre otras cosas, estudiar poesía: “seré poeta o no seré nada” escribió en su autobiografía.

queremos. Somos hombres dóciles y temerosos que nos movemos como animales seguros entre sombras mezquinas, hombres ridículos que dividimos lo instintivo de lo racional, que nos avergonzamos de los impulsos más radicales, cuando muchos de ellos son tan bellos como la conciencia

más acertada. A veces se sabe lo más difícil, pero nos

olvidamos de algo tan simple como bailar. Nos queremos

matar cuando vemos un retrato erróneo de nuestro ídolo Goethe; manchamos con sucias gotas de realidad nuestro mágico teatro cuando podríamos hacer una paleta gigante con todo lo que somos, así de perfectos, así de imperfectos. El lobo estepario (1927) o Harry Heller nos cuenta su vida, sus problemas existenciales, la soledad y el aislamiento que minan su vida. El amor aparece con forma de mujer, una salvación llamada Amanda, que lo invita a conocer el mundo y a intentar disfrutar de las cosas sencillas y hermosas que nos presenta la vida día a día. Melancolía, naturaleza, reflexión, arte, renacimiento, vida.

Hesse, que fallece el 9 de Agosto de 1962, hace 50 años, es la esperanza de un mundo nuevo, la lucha del individuo contra toda la mediocridad y los tabúes establecidos. Un amor perpetuo entre ciudades que se desmoronan, entre guerras absurdas y vanos materialismos, un “alma de niño” que se vio obligado a transcurrir “Bajo las ruedas” para seguir a los samanas como “Siddhartha”, como Govinda.

“Sé tú mismo”, es la impronta que nos deja el autor: “No puedo adjudicarme el título de sabio. He sido un hombre que busca, y aún lo sigo siendo; pero ya no busco en las estrellas y en los libros, sino que comienzo a escuchar las enseñanzas que me comunica mi sangre. Mi historia no es agradable, no es dulce y armoniosa como las historias inventadas. Tiene un sabor a disparate y a confusión, a locura y a sueño, como la vida de todos los hombres que ya no quieren seguir engañándose a sí mismos”.

Juan Manuel Condori

Hermann Hesse (1877-9 de agosto de 1962)

Las huellas del lobo esteparioA 50 años de la desaparición física de Herman Hesse

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DIRECCIONES:Auditorio Sur, Av.Meeks 1080, Temperley, Blackbird, Avellaneda 115, Temperley, Centro de Arte y Cultura Burzaco, E. de Burzaco 750, Burzaco, Ceta, Almt. Brown 2402, Lomas , Complejo de Rocha, Dardo Rocha 201, Quilmes ,Cultura del Sur, Av. Meeks 1066, Temperley, Click, Av Meeks 1387, Temperley, Club Tucuman, A.Baranda 941, Quilmes, El Amparo, Pellegrini 788, Burzaco, El Carguero, Roca 1191, Burzaco, El Galpón, Máximo Paz Nº 146, Monte Grande, El Galpón de Bandfield, Vergara 1375, Bandfield, El Teatro de Flores, Av. Rivadavia 7806, Cap. El Tío Bizarro, Pellegrini 878, Burzaco, El Viejo Correo, Meeks 1359, Temperley, El Viejo Variete, Maipú 540, Banfield, GEBA, Marcelino Freyre 3831, Cap, Groove, Av. Santa Fé 4389, Cap, Konex, Sarmiento 3131, Cap , La Maja, Macias 589, Adrogué , La Sala Bar, Spiro 1051 . 1er piso, Adrogué, La Trastienda, Balcarce 460, Cap, Luna Park, Av, Madero 420, Cap, Mod, Balcarce 563, Cap, Monociclo, H. Yrigoyen 6926, Bandfield, Niceto, Niceto Vega 5510, Cap, Nobles Bestias, 14 de Julio 142, Temperley, Peteco´s, Av.Hipolito Yrigoyen 13.233, Adrogué, Salón Pueyrredón, Av. Sta Fé 4560, Cap , Samgung Studio, Pasaje 5 de Julio 444, Cap, Superarte, Belgrano 1705, Longchamps, Teatro Coliseo, M.T de Alvear 1125, Cap,The End, Av. Rivadavia 7428, Cap Studio Crobar, M. Freyre y Paseo de la Infanta, Palermo, Teatro Gran Rex, Av. Corrientes 857, Cap, Ultra, San Martín 678, Cap, Vorterix, Av Federico Lacroze 3455, Cap. Puerto Cultura, San Martín 520, Longchamps

del 15 al 22 de AGOSTO

Entra a www.yosoylamorsa.com.ar y encontra la agenda completa de

recitales y eventos de agosto

RECITALESmiércoles 15 CATUPECU MACHU en Samsung Studio, 20 hs LOS CAFRES

en La Trastienda, 22 hs.jueves 16 NONPALIDECE en La Trastienda, 21 hs. TRIBUTO A SPINETTA en La Maja, 22 hs.

SAI AMET en La Sala, 22 hs. LUCIO MANTEL en el Konex, 22 hs. ANARKYA

en Club Tucumán, 23 hs.viernes 17 LA VELA PUERCA en Auditorio Sur, 19 hs. DALI REY y DISTANCIA PARALELA en El Viejo Correo, 22 hs. EL RELOJ en Club Tucumán, 23 hs. TURBINA, CACTUS ROCK y LA OCULTA en El Amparo, 23 hs. QUIERO UNA NOVIA COMO VOS en El Carguero, 23 hs. FIESTA INVASIÓN (Djs y bandas invitadas) en Niceto, 24 hs. ACID HOUSE con VISIONES 3D, LAS FANTOMS y LOS LEVINGSTONS en Cultura del Sur, 24 hs.

sábado 18 DR JACK, Y SEGUNDO DESTINO en el Galpón de Monte Grande, 17 hs. SOUTH TREMOR FEST en Club Tucumán, 18 hs. RATA BLANCA en Vorterix, 19 hs. BULLDOG en Groove, 19 hs. MARILINA CONNOR QUESTA y NONOPINO en Peteco´s, 20 hs. TAME IMPALA (Australia) en Niceto, 21 hs.

Con apenas un disco editado hasta el momento y en boca de todos llegan, con un poco del Jimmy Hendrix Experience de fines de los 60s y 70s, neo-psicodelia y rock stoner, los australianos de Tame Impala por primera vez a nuestro país.

JAVIER MARTINEZ (Manal) en el Viejo Variete, 22 hs.

SYNOUSIA y GOLFO PERSICO en El Viejo Correo, 22 hs. 107 FAUNOS en Salón Puyrredon, 22 hs. FIESTA CLANDESTINA con LAS MANOS DE FILIPPI Y LAS PLANTAS NO PECAN Grow (ex The End), 23 hs. LA COVACHA

en Club Tucumán, 23 hs.domingo 19LA VELA PUERCA en Auditorio Sur. 19 hs.

DENY en Peteco´s, 19 hs.DREAM THEATER en el Luna Park, 21 hs.TAME IMPALA (Australia) en Niceto, 21 hs.CANTO RODADO E INTERLUDIO en Blackbird, 22 hs.FIESTA CLANDESTINA con LA BOMBA DE TIEMPO en Grow (ex The End), 23 hs EL VUELO DE LA GRULLA en Club Tucumán, 23 hs.lunes 20DREAM THEATER en el Luna Park, 21 hs.

EVENTOS jueves 16 EL OTRO FUTBOL (cine) en el Centro de Arte y Cultura de Burzaco, 18 hs. POMPEYA (cine) en el Centro de Arte y Cultura de Burzaco, 20 hs. JUEVES DE PELICULA (CABO DE MIEDO) en Blackbird, 21hs. EL CLUB DE LA ZAPADA (espacio de improvisación musical) en Puerto Cultura, 21 hs. HIPPEADA EL AMPARO (zapadas) en El Amparo, 22 hs. LA COMBUSTIBLE (Teatro Concert) en Loco Arte, 22 hs. CLUB DEL LOBO (Fiesta con música e invitados) en Niceto, 23 hs. CLUB 69 (fiesta electronica) en Niceto, 24 hs.

viernes 17 EL OTRO FUTBOL (cine) en el Centro de Arte y Cultura de Burzaco, 18 hs. POMPEYA (cine) en el Centro de Arte y Cultura de Burzaco, 20 hs. TALLER DE TEATRO (muestra de alumnos de los talleres) en Superarte, 22 hs. LA COMBUSTIBLE (Teatro Concert) en Click, 22 hs. PRIMOS LEJANOS (café concert) en Ceta, 23 hs.

EXPOSICIONES y PROYECCIONES en Blackbird, 23 hs LADO B (Djs en vivo) en Blackbird, 02hssábado 18 EL OTRO FUTBOL (cine) en el Centro de Arte y Cultura de Burzaco, 15.30 hs. POMPEYA (cine) en el Centro de Arte y Cultura de Burzaco, 17.30 hs. PENA FOLCLORICA en Superarte, 22 hs. BIZARREN MIUSIC PARTI (con ALCIDES y YERBA BRABA) en Auditorio Sur, 22 hs POP DE SALÓN en Salón Puyrredon, 24 hs.

domingo 19EL OTRO FUTBOL (cine) en el Centro de Arte y Cultura de Burzaco, 18 hs.

POMPEYA (cine) en el Centro de Arte y Cultura de Burzaco, 20 hs.POR EL LADO MÁS BESTIA (unipersonal a cargo de Sr. Micozzi) en el Konex, 20 hs.lunes 20LA BOMBA DE TIEMPO (percusión) en el Konex, 19 hs.

LO QUE VIENE, LO QUE VIENE....sábado 25 BABASONICOS en Auditorio Sur, 20 hs.

miércoles 29CHARLY GARCIA en El Luna Park.

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