Taller de stop motion

Dar impresión de

vida

Transformar lo estático en

algo vivo.

Arte de la observación, dedicación y

paciencia

Creación de movimientos

cuadro a cuadro

Etc.

animar

Cómo? • Una cámara de cine registra un movimiento en los distintos fotogramas de una

película ( 24 fotogramas por segundo) por la naturaleza de su funcionamiento, lo está descomponiendo en una serie de imágenes inmóviles temporalmente equidistantes, las cuales al ser proyectadas en forma intermitente y en rápida sucesión son apreciadas por nuestro cerebro como una re­construcción del movimiento original y no como un veloz cambio de distintas imágenes estáticas.

• Éste resultado se produce gracias al efecto de persistencia retiniana del ojo humano y permite captar el proceso como un movimiento real.

• Mientras en el cine de imagen tradicional analiza y descompone un movimiento real en 24 imágenes por segundo, en el cine de animación construye un movimiento inexistente en la realidad desde 24 hasta 8 imágenes por segundo. De aquí la habilidad esencial requerida a un animador: saber imaginar el movimiento. El cine de animación es, sobre todo, "el movimiento dibujado, no unos dibujos que se mueven".

Entonces?... … podemos decir que la base del cine y de la

animación se encuentra en el movimiento detenido o en ingleses Stop Motion

Breve reseña histórica

Comienzos de la Animación

1872

•1872 Eadweard Muybridge, fotógrafo e inventor inglés, es contratado por Leland Standford para confirmar su teoría, en la cual, durante el trote largo o el galope, del caballo, había un instante en que el animal no apoyaba ningún casco en el suelo.

LUEGO DE VARIOS

INTENTOS

•Tras varios años y luego de intentos poco acertados Muybridge ideó una nueva técnica: La pista de carrera del hipódromo donde se logra captar el movimiento tenía una longitud de unos 40 metros. En paralelo a ella había una batería fija con 24 cámaras fotográficas, y en ambos extremos de la pista, colocadas en ángulos de 90º y de 60º, había otras dos baterías de cámaras. En cada instante se disparaban sincrónicamente tres cámaras, una de cada batería. Se impresionaban placas secas a una velocidad de obturación graduable que podía regularse desde varios segundos hasta la altísima velocidad de 1/6000 de segundo, según la velocidad del motivo a fotografiar.

TEMPORIZADOR

•En las primeras series los obturadores de las cámaras se disparaban por la rotura de unos hilos atravesados al paso del caballo u otro animal que se rompían al paso de este, cerrando contactos eléctricos que iban activando cada uno de los obturadores. Pero después Muybridge inventó un temporizador a base de un tambor rotatorio que giraba de acuerdo con la velocidad del motivo y que, en los instantes adecuados, enviaba impulsos eléctricos a las cámaras.

Paso de manivela

- La casa encantada (The haunted house). El gran inicio de la técnica del stop motion se dio con dicha película en la que se aprecia en uno de sus planos, un cuchillo solo, cortando en rebanadas un pan y un salchichón, los especialistas franceses en trucos vieron muchísimas veces la película, buscando los hilos invisibles que manejaban el cuchillo.

ó - El hotel eléctrico (1908) Simultáneamente establece los principios

fundamentales de la animación.

Fantasmagoria. Dibujante de comics, años después, aplica los principios de animación al campo gráfico, en su película animada Fantasmagoria, abriendo camino en la fantasía y los mundos oníricos. Establece las bases de lo que con los años se convertiría en la poderosa industria de los dibujos animados. Primer película completamente animada, compuesta de 700 dibujos, cada uno de los cuales fue doble exposición (dibujos animados "en grupos de dos"), dando lugar a una duración de casi dos minutos. Filmando líneas negras sobre papel blanco, y luego revertirtiéndo el negativo para que se vea como una tiza blanca en una pizarra negro.

filmación fotograma a fotograma, que permite en los intervalos de la filmación, la alteración de la posición o la desaparición de los objetos situados delante la cámara.

Primeras películas en Stop Motion

Wladyslaw Starewicz. - Cameraman's Revenge (1911)

• Animador ruso aficionado a la entomología, que animaba insectos colocándoles diminutas estructuras. Mucha gente encontró sus películas totalmente inexplicables 1º largometraje de animación stop motion. Mediante la sustitución de las patas de los escarabajos con alambre, que se adjunta con lacre al área del tórax, que es capaz de crear marionetas articuladas de insectos.

Stop motion hacia nuestros días

Art Clokey, quien creó a Gumby un muñeco de plastilina que protagonizo mas de 127 cortos y se convirtió en un personaje comercial de los 50 y sesentas. Sus escenografías eran sencillas y usaban objetos cotidianos. Después de los sesenta quien dómino la técnica fue

Will Vinton, llamó a la técnica Clay mation, caracterizada por la exageración y la transformación de los personajes por modelado, además del manejo de todos los elementos con plastilina, desde la escenografía hasta los personajes y una búsqueda constante de las posibilidades plásticas de la plastilina.

George Pal - animación con marionetas. Partió de la animación de figuras de madera con la técnica de la substitución en sus inicios y posteriormente dio pie a la evolución del trabajo con nuevos materiales y al manejo de estructuras que economizaron la técnica para que fuera aplicada

Diversos tipos de animación

Dibujo animado • Los dibujos animados se crean dibujando cada

fotograma. Al principio se pintaba cada fotograma y luego era filmado, proceso que se aceleró al aparecer la animación por celdas o papel de acetato inventada por Bray y Hurd en la década de 1910. Usaron láminas transparentes sobre las que animaron a sus personajes sobre el fondo. Más tarde, la técnica se agilizó mediante los dibujos realizados en computador, pues existen programas que asisten a la creación de los cuadros intermedios.

Stop Motion

*clay animation Animación con masas o muñecos tridimensionales transformables hechos con arcilla o plastilina.

Dentro del clay animation existen varias opciones:

animación en relieve, sobre vidrio. En esta técnica la gravedad actúa de manera similar a la del dibujo, los personajes pueden volar, saltar o moverse sin necesitar de estructuras. La cámara se maneja en posición vertical como el rostrum del dibujo animado tradicional y las estenografías pueden ser montadas de manera similar a un multiplano. Ejemplo rex the runt, o el niño anatómico

Strata cut animation. Es una técnica un poco complicada en la que se elaboran masas de plastilina similares a rollitos que dibujan figuras no muy definidas, que posteriormente se van cortando por tajadas como un jamón, dando un efecto psicodélico. Un ejemplo de esta técnica es el segmento del video Big time de Peter Gabriel elaborado por Peter Daniels.

Clay painting. Esta es una técnica en la que se esparce o pinta cuadro a cuadro con plastilina, dando una apariencia similar a al del óleo acompañada de una gran fluidez visual en la animación. Uno de los ejemplos de esta técnica es un segmento el principito dirigido por Will Vinton y animado por Joan Gratz o el comercial de coca cola de Vinton.

Esgrafiado. En esta técnica se aplican capas de plastilina sobre una mesa de luz y se van sacando formas con gradinas y adhiriendo capas de plastilina de color que se transparentan por la luz. Un ejemplo de esta técnica es el corto Afterlife del animador hindú Ishu Patel.

Transformación. En esta técnica se parte de figuras tridimensionales elaboradas con plastilina, que no requieren estructura, ya que generalmente son pequeñas y se transforman. Un ejemplo de esta técnica la podemos ver en la serie Morph de Aardman o en el Gran Cognito de Will Vinton.

* animación con Marionetas • La animación con marionetas se caracteriza por personajes

que requieren estructuras generalmente, elaborados con técnicas mixtas como la tela, el látex o la madera.

• Es la más comercial y económica ya que los personajes no requieren un constante retoque. Varios ejemplos de esta técnica son Bob el constructor, el viento en los sauces o las películas de Jiri Trnka.

• Dentro de la animación con marionetas existen a su vez variantes como la técnica de la substitución de George Pal, en ella las marionetas no se reposicionan, sino que se usa un modelo diferente para cada cuadro. Esta técnica es mucho más cara por el desarrollo de muchos modelos, pero permite la utilización de cíclicas y la grabación de pruebas, de una manera similar al dibujo animado.

* dynamation • Esta técnica fue patentada por Ray Harryhausen,

y es un sistema de montaje predecesor del croma, el el que se grababa primero la escena en la que iba a interactuar el personaje animado, después se proyectaba cuadro a cuadro en una pantalla blanca y simultáneamente a la proyección se iba animando cuadro a cuadro el personaje, que a su vez era grabado por una cámara que se encargaba de unir la animación y la grabación previa. De esta manera se lograba una sincronización exacta pero tenía algunos problemas de foco.

* animación limitada • La animación limitada es un nuevo recurso que se

está utilizando actualmente gracias a la tecnología, especialmente a la existencia de los croma key que permiten que se construyan espacios por capas y se logren secuencias en las que cada personaje se puede animar independientemente de la misma forma que se hacen animaciones en dibujo como los picapiedra o los simpsons. Actualmente es la técnica que utilizamos para el personaje de Jack el despertador.

* pixillation

• Es una técnica en la que se trabaja con objetos o personas que son fotografiadas cuadro a cuadro como si fueran muñecos articulados.

• Esta técnica ha sido practicada por Norman McLaren en su corto premiado con el oscar “Vecinos” y por el checo Jan Svankmajer, quien ha explorado muchas de las posibilidades grotescas de la técnica.

• Es una técnica rápida en algunos casos, pero un poco tediosa para los actores cuando existe la interacción con muñecos como en el caso de las aventuras de Tom Thumb de los hermanos Quake.

* cut out o animación con recortes

• Cuando lo que se animan son recortes, cartón, papel o fotografías, se llama Animación de recortes (cut-out animation).

animación Flash

• Flash es un programa de edición multimedia con varias finalidades crear animaciones, contenido multimedia, juegos, etc. Con él se pueden realizar animaciones y de hecho muchas productoras están en la actualidad realizando trabajos de animación en 2-D con este sistema para páginas web y sitios web multimedia.

Animación 3D

• Hace referencia a un tipo de animación que simula las tres dimensiones. se realiza mediante un proceso denominado renderización, que generar una imagen de 2D desde un modelo de 3D. Así podría decirse que en el proceso de renderización, la computadora «interpreta» la escena en tres dimensiones y la plasma en una imagen bidimensional.

Foto-Realidad

• Consiste en trasladar al mundo virtual de la forma más realista posible el mundo real. Una película realizada con esta técnica fue Final Fantasy, en 2002, de Hironobu Sakaguchi que, aunque fracasó comercialmente, quedará como una herramienta con la que investigar en el futuro.

Animación motion capture y performance capture

• La «Performance Capture» es un avance reciente de las técnicas de captura de imagen por ordenador. Se podría traducir como captura de la interpretación, cuando la «Motion Capture», el sistema anterior, en el que se basa, era la captura de algunos movimientos del cuerpo mediante sensores que son interpretados por un ordenador.