Sommaire

4 Préface

5 Arborescence du DVD

6 Place dans les programmes

7 Le Boléro

Comprendre l’œuvre

7 Le Boléro de Ravel, anatomie d’un « tube »

13 L’effet Boléro : loin du cliché, une ode au plaisir de la danse

18 La transmission d’autre chose

22 Odile Duboc : parcours

Entrer dans l’œuvre avec ses élèves

25 Musique et danse dans trois boléros d’Odile Duboc

41 Travailler autour des fondamentaux d’Odile Duboc

65 Références

Le Boléro de Ravel chorégraphié par Odile Duboc | 5

A trois boléros – spectacle intégral d’Odile Duboc (60 min)

Création La Filature, scène nationale de Mulhouse, 1996 – Captationpublique au Centre national de danse contemporaine à Angers en 2007

Autour d’Odile Duboc

A La genèse de trois boléros – interview audio d’Odile Duboc (13 min)

A Neuf esquisses pour la danse – diaporama de croquis de Bruno Danjoux

A Matières à danser : les fondamentaux d’Odile Duboc – vidéo (25 min)

Autour du Boléro

A Huit chorégraphes, huit visions – interview vidéo de Thomas Hahn (18min)

A Le boléro de Nya – spectacle d’Abou Lagraa (25 min)Compagnie La Baraka – Captation publique au Transbordeur à Lyon, octobre2010

A À propos de Nya – interview d’Abou et Nawal Lagraa (8 min)

Arborescence du DVD

6 | Arts au singulier | danse | musique

Place dans les programmes

Ce DVD peut être investi à de nombreux niveaux. Si les textes proposés posent davantage les problématiques sous l’angle culturel et artistique que disciplinaire, quelques pistes en danse et éducation musicale les enrichissent (sous forme d’encarts : « Avec les élèves »). Ils sont porteurs de sens dans une démarche inter-arts et permettront une construction pédagogique commune.

Disciplines- Enseignements de l’éducation physique et sportive et des disciplines artistiques

de collège et lycée : éducation à l’image et à l’audiovisuel, danse, éducation musicale, histoire des arts.

- Éducation artistique et culturelle.- Enseignement d’exploration, enseignements artistiques de la série

« Techniques de la Musique et de la Danse », TPE et autres dispositifs éducatifs interdisciplinaires.

Quelques références aux programmes- Enseignements de détermination et optionnel facultatif de la classe de seconde

générale et technologique en danse : un chorégraphe contemporain.- EPS en collège : danse niveau 1 et 2 (ex : « Engager les élèves dans un processus

de création, pour créer et composer une chorégraphie collective à partir d’un module dansé ou d’un spectacle »).

- Éducation musicale du collège : « Percevoir la musique, construire une culture » (« Écouter, explorer et caractériser le sonore et le musical » - « Écouter et étudier les œuvres pour construire une culture musicale et artistique : établir des relations entre les œuvres et leurs contextes, étudier une œuvre en lien avec une problématique Musique et arts du spectacle vivant »).

- Histoire des arts : « arts du son » et « arts du spectacle vivant » en cycle 1, 2 et 3, en 3e (xxe siècle) et terminale (xxe siècle).

- Enseignement de danse pour les classes à horaires aménagés danse ou musique (CHAD-CHAM) dans les écoles élémentaires et les collèges (particulièrement « La danse en relation à la musique »).

Si les niveaux collège et lycée sont à privilégier, un travail à partir des fondamentaux d’Odile Duboc (bonus Matières à danser) peut parfaitement s’envisager avec des élèves de cycle 1 (« agir et s’exprimer avec son corps »), decycle 2 et de cycle 3 (ex : « Danse : construire à plusieurs une phrase dansée pour exprimer corporellement des personnages, des images, des sentiments et pour communiquer des émotions sur des supports sonores divers »).

Le Boléro de Ravel chorégraphié par Odile Duboc | 25

Entrer dans l’œuvre avec ses élèves

Musique et danse dans trois bolérosd’Odile DubocClaire Dolibeau et Marie-Thérèse CorbatProfesseurs agrégées d’éducation musicale et chant choral en lycée.

Voici ce qu’Odile Duboc disait de son œuvre trois boléros en décembre 2008 :

« Je créais mes spectacles précédents dans le silence et, lorsque la chorégraphie

était trouvée, j’ajoutais la musique. Pour ce spectacle, j’ai eu envie de renouer

avec la musique. J’ai choisi instinctivement le Boléro de Ravel car tout le monde

connaît cette musique. Je trouve que la rythmique du morceau de Ravel est très

intéressante. La musique est très répétitive et permet de proposer trois couleurs

différentes. Dans le premier boléro, dix danseurs évoluent dans une ambiance

jubilatoire. Le deuxième est interprété par deux danseurs. La chorégraphie est

plus fusionnelle. Enfin, dans le troisième boléro, on retrouve 21 danseurs dans

un jeu de glissement. » 31

La structure chorégraphique et musicale de l’œuvre peut être abordée en

explorant les partis pris corporels pour chaque boléro, ainsi que les procédés de

composition et l’écriture de l’espace et du temps.

Premier avantOdile Duboc parle d’avant pour désigner les passages qui introduisent chaque

boléro. Nous avons gardé cette appellation peu conventionnelle pour les musiciens.

Début Brouhaha de voix, forte.

Mouvements de l’ensemble des danseurs sur la scène, qui créent ainsi de

micro-univers juxtaposés.

Une danseuse installe progressivement les patrons en un morceau des

costumes de Dominique Fabrègue qui vont ensuite délimiter un espace

scénique rectangulaire.

La lumière évolue, passant d’un état « doux » à un état plus soutenu

qui donne des couleurs pastel (jaune pâle, rose, vert clair...) au blanc des

vêtements. Les ombres portées des danseurs donnent une profondeur

aux mouvements.

31. Dossier de diffusion du spectacle consultable au Centre national de la danse / archives Odile Duboc.

26 | Arts au singulier | danse | musique

02’42 Silence soudain.

Des danseurs quittent l’espace scénique, d’autres s’installent pour

former les couples du premier boléro. La lumière change totalement

pour devenir plus blanche.

premier boléro (version de Pierre Monteux et du London Sym-phony Orchestra)

Structure musicale

Nuances Orchestration Localisation et commentaire

Intro pp 3’04

Début du Boléro de Ravel. Sur l’osti-nato initial se termine la mise en place des 5 couples, dans l’espace délimité par les patrons. Ils se déplacent en marchant simplement, selon des tempi différents en fonction de la distance à parcourir pour atteindre leur place, et indépendamment de la pulsation de la musique.

Thème A ppflûtetraversière

3’15

Grâce à l’écoute musicale, les danseurs semblent ralentir leur pas pour faire concorder le premier temps chorégra-phique avec le premier temps du thème de Ravel. Les couples se placent, filles face public, garçons profil public. Les garçons commencent la phrase chorégra-phique au moment où la flûte apparaît, dans la continuité du geste d’installation des danseurs. À 3’57, sur l’ostinato, les filles commencent à leur tour la phrase chorégraphique, en même temps que les garçons. On peut parler d’unisson choré-graphique. Odile Duboc dit « qu’il est important au début que les garçons soient avec les garçons et que les filles soient avec les filles ». Dans la version filmée du DVD, les rôles sont inversés pour l’un des couples.

Th A p clarinette 4’04

Th B p basson 4’53 Les danseurs fonctionnent en groupes 2 + 3 couples, comme une polyphonie choré-graphique.

Th B ppetiteclarinette mib

5’42

Focus : musique et geste dansé du début jusqu’à 4’53

Pour prendre conscience de la phrase chorégraphique – un enchaînement de

mots / gestes –, de la carrure de cette phrase chorégraphique par rapport à la

carrure musicale.

Analyse musicale :

1re phrase du thème, en deux sections de 8 mesures (soient 24 temps), jouée

d’abord par la flûte traversière puis par la clarinette (de nouveau deux fois 8

mesures, soient 24 temps) après un ostinato de 2 mesures (soient 6 temps).

Le basson (à 4’53) commencera la seconde phrase du thème qui obéit à la même

structure.

Dans chaque couple, l’un est face au public et l’autre, qui initiera le mouvement,

est de profil. La phrase chorégraphique consiste à un pas glissé du pied droit

suivi d’un appui sur ce pied tandis que la jambe gauche fléchit, puis d’un retour

à la position initiale. Le bas du corps et la tête sont dans le sens du mouvement,

tandis que le torse se place face au partenaire, dos au public. Cette phrase sera

présentée 8 fois mais avec une durée, une longueur, un nombre de temps diffé-

rents.

62 | Arts au singulier | danse | musique

A

« On chante le corps »

Dans cet exercice, la « musicalité » du corps qui danse est nommée, les temps

de suspension deviennent plus évidents. Si besoin, il permet également de faire

comprendre aux élèves qu’un corps n’est pas nécessairement mis en mouvement

par de la musique, puisque dans ce cas elle est d’abord générée par le corps

dansant 56.

Deux actions quasi simultanées sont en jeu : un soliste dansant et un chœur

chantant. Pour le bien fondé de l’exercice, penser à évaluer (et développer si

besoin) les compétences nécessaires pour ces deux actions.

Un élève va proposer « sa danse » avec le paradoxe suivant : il danse sans « se

mettre en avant », sans faire son show devant ses camarades. En effet le groupe

chœur, assis, n’est pas en situation de spectateur, il participe à la danse par

empathie vocale. Pour aider le chœur, l’enseignant, comme il a déjà évoqué les

paramètres du mouvement, va évoquer ici les paramètres du son :

- La durée : la longueur du son (de court à long).

- La pulsation : découpage régulier du temps. Le tempo : vitesse de la pulsation,

qui est donnée par le métronome.

- La hauteur : aigu, medium ou grave.

- L’intensité, la nuance : le volume sonore de très doux à très fort (de pianissimo

à fortissimo).

- Le timbre (paramètre qui nous permet de reconnaître un instrument) : c’est la

couleur du son d’un instrument ou de la voix (de basse à soprano).

Lors d’une séance préparatoire, on peut aussi faire écouter aux élèves diverses

musiques vocales dans lesquelles le sens des mots est oublié au profit de la

musique de la langue : le scat (forme d’improvisation vocale où des onomato-

pées sont utilisées plutôt que des paroles), les glossolalies (mots inventés dans

un langage imaginaire ou mots existants déformés)… Et emprunter également

quelques éléments techniques de la « human beat box » : percuter les lèvres

pour faire la grosse caisse / fermer la bouche en utilisant seulement les cordes

vocales / aspirer dans le creux de la main / etc.

En filigrane de ce cheminement à travers les fondamentaux d’Odile Duboc,

gardons à l’esprit cette pensée de Marcelle Bonjour : « Je retrouve le même

56. Voir aussi une autre interprétation de « On chante le corps » dans le DVD Rien ne laisse présager de l’état de l’eau (CRDP de Franche-Comté / Contre Jour - CCN de Franche-Comté, Belfort, 2006) : captations du spectacle et de la « parole dansée » d’Odile Duboc, présentation originale de l’œuvre, des intentions de la chorégraphe et des apports des danseurs. http://crdp.ac-besancon.fr/catalogue

Le Boléro de Ravel chorégraphié par Odile Duboc | 63

chant intérieur... Le phrasé d’Odile Duboc, sa portée musicale est un ” arc mélo-

dique entre deux suspensions ”, qui inscrit les micro suspensions dans l’apnée

aspiratoire, et libère des mini vertiges et micro lâcher, dans l’expiration. C’est

la signature, la petite chanson qui investit ou retient des espaces dans le corps

et à l’extérieur, génère des rythmes et des dynamiques, crée ou évite des rela-

tions. C’est la musicalité de ses créations et le rituel organique et poétique de

sa transmission. »

Et en points de suspension de ce cheminement, nous proposons un critère d’éva-

luation de leur intégration par les élèves : observer la détente de leur visage et la

justesse des équilibres de leur corps. Si une impression de plénitude transparaît,

alors on pourra penser qu’être soi-même, au sein d’un groupe en accord, est un

bel enjeu éducatif.