Introducción a Pizzicato• Las versiones de Pizzicato • El manual de usuario de Pizzicato • Objectivos de Pizzicato

Las versiones de Pizzicato

Muchas gracias por haber comprado Pizzicato. Le damos la bienvenida en su nuevo universo musical. Pizzicato 3.6 está orientado alrededor de once versiones diferentes. Pizzicato Profesional incluye todas las funciones que encontrará en este manual. Las diez otras versiones incluyen solamente un juego limitado de esas funciones, focalizadas en un uso específico de Pizzicato. Aquí tiene una breve descripción de cada versión.

• Pizzicato Light

Es una versión básica que permite el aprendizaje de la música, la realización de ejercicios, la escritura de pequeñas partituras (1 o 2 páginas) y el uso básico de MIDI y de audio para la grabación. Puede también empezar a aprender la composición y el teclado musical.

• Pizzicato Principiante

Es originalmente un editor general de partituras constituidas de hasta 16 pentagramas (instrumentos). Incluye más funcionalidades que Pizzicato Light, como la codificación rápida de las letras y de los acordes, funciones MIDI, la vista de edición global... También contiene el curso de música.

• Pizzicato Profesional

Comprende numerosas funciones y posibilidades adicionales comparado con Pizzicato Principiante. Entre otras cosas, contiene un juego innovador e intuitivo de herramientas para ayudar a componer su propia música. Abre las puertas de la composición musical a todos, incluso si sus conocimientos musicales son escasos. Las herramientas y las opciones de esta versión le ofrecen también un editor de partituras potente así como herramientas para mejorar la interpretación MIDI de una partitura y también numerosas herramientas prácticas para la composición musical.

• Pizzicato Escritura

Es un editor de partituras muy completo. Incluye todas las herramientas de Pizzicato Profesional relacionadas con la notación musical.

• Pizzicato Composición Light

Esta versión básica, y la siguiente, están concebidas específicamente para la composición musical. Incluye numerosas herramientas para ayudar al principiante a componer su propia música.

• Pizzicato Composición Pro

Incluye todas las herramientas avanzadas de composición intuitiva de Pizzicato Profesional. Puede exportar su composición en formato MIDI, MusicXML o audio, y utilizarlo con cualquier otro programa de notación o de secuenciación.

• Pizzicato Percusiones

Esta versión básica está especialmente concebida para la notación musical de la batería y de las percusiones. Imprima y escuche sus partituras de percusiones.

• Pizzicato Guitarra

Esta versión básica está destinada a la notación de la guitarra. Imprima y escuche sus partituras para guitarra, incluidas las tablaturas y los diagramas de acordes de guitarra.

• Pizzicato Coro

Esta versión básica está totalmente orientada hacia la notación para coro. Imprima y escuche sus partituras para coro, incluidas las letras de las canciones.

• Pizzicato Teclado

Esta versión básica está concebida específicamente para restituir la notación del teclado musical. Imprima y escuche sus partituras para teclado, incluidas las ligaduras entre pentagramas y otros aspectos avanzados de la escritura para teclado.

• Pizzicato Solista

Esta versión básica está destinada a la notación musical con un solo pentagrama. Imprima y escuche sus partituras para solista, incluidas las letras de las canciones y los acordes. Pizzicato Solista conviene a todo instrumento solista con un pentagrama.

Estas versiones se utilizan bajo licencia, que recibe cuando compra una de las versiones de Pizzicato. También existen en versión de evaluación o shareware, de uso gratuito. Estas son sus limitaciones, comparadas con las versiones bajo licencia:

• Pizzicato shareware

Es una versión gratuita de Pizzicato para un mes a partir de la fecha de instalación del programa en el ordenador. Incluye todas las funciones de la versión Light. Sin embargo, imprime las partituras con un fondo en mosaico de Pizzicato. Esta versión sigue los principios de los programas shareware, lo que implica que si el usuario desea continuar a utilizarlo después de un mes, debe comprar la licencia. Con esta versión, también puede guardar los archivos de audio hasta un minuto de duración; pero no tiene acceso a la biblioteca de sonidos.

• Pizzicato - Las 10 otras versiones de evaluación

No le permiten guardar su trabajo, ni exportar en MIDI, en audio, en gráfico o en MusicXML. Ofrecen la posibilidad de imprimir, de acceder a la biblioteca de sonidos y de buscar acordes para la armonización.

Cuando instala Pizzicato en su ordenador, a partir de un DVD o de la versión descargada, todas las versiones se instalan al mismo tiempo. En otras palabras, estas diferentes versiones constituyen en realidad un mismo programa. Todas las versiones gratuitas pueden ser utilizadas. Puede pasar de una versión a otra desde el menú Opciones, Versión del Programa/Actualizaciones, o directamente en el menú Opciones, Modo de trabajo. Esto le permite probar, por sí mismo, una de las versiones.

Puede comprar varias licencias, por ejemplo Pizzicato Guitarra y Pizzicato Percusiones. En ese caso, registrando estas dos licencias, podrá entonces trabajar con ellas, así como con las nueve otras versiones de evaluación.

Una vez que ha instalado la versión de evaluación, puede también utilizarla para leer documentos Pizzicato. Si alguien le envía un archivo Pizzicato, puede descargar la versión de evaluación gratuita y, si no modifica el documento, podrá imprimirlo, exportarlo en MIDI, en audio o en MusicXML.

El manual de usuario de Pizzicato

El manual de usuario ha sido concebido como una aproximación progresiva a la música, a la informática y a Pizzicato. Está dividido en una serie de lecciones que tratan cada una de un aspecto particular. La mayoría de las lecciones están constituidas por una serie de etapas prácticas que tiene que realizar con Pizzicato. El acento está puesto sobre el equilibrio entre la práctica y la teoría.

Cada lección trata el aprendizaje de la música, de la informática o de la utilización de Pizzicato. Los índices recogen las referencias de cada lección. Esta división del manual le permite adaptar fácilmente su lectura a su nivel de conocimiento. El músico profesional se saltará las lecciones de música y el usuario avanzado en informática las de informática.

De forma general, las lecciones siguen un orden progresivo. Si desea tener un control total sobre Pizzicato, le aconsejamos que las estudie en ese orden. Si, en un primer momento, sólo está interesado en ciertos aspectos de Pizzicato (aprendizaje, editor de partituras, secuenciador Midi, composición o acompañamiento), puede saltarse las lecciones específicas a los otros dominios. La introducción de una lección incluye cada vez los temas tratados y debe poder ayudarle a estimar si es de su interés.

Encontrará también un glosario que recoge la mayoría de las palabras relacionadas con la música, la informática o Pizzicato. Empléelo cada vez que tenga dudas sobre el sentido de una palabra. Seguir estudiando el curso sin comprender las palabras sólo puede causarle problemas, por tanto, ¡emplee el glosario a menudo! En el texto de las lecciones, las palabras nuevamente introducidas tienen un enlace directo con el glosario. Situando el ratón encima, el cursor se transforma en una mano y pinchando, le da acceso a la definición de esa palabra en el glosario.

Según la versión que haya comprado, un manual en papel contiene las principales lecciones de utilización del programa. Sin embargo, la documentación en pantalla recoge todas las lecciones de cada versión. Según el índice consultado, accede sólo a las lecciones relacionadas con la versión que posee. Muchas lecciones son comunes y otras indican algunas diferencias de utilización en función de la versión.

Objectivos de Pizzicato

La concepción y la realización de Pizzicato empezaron en 1992. A la base de la creación de Pizzicato, nuestro objetivo era realizar un programa que permitiera abordar la música y la informática sin ningún conocimiento previo de eso temas, ofreciendo a la vez un máximo de funcionalidades musicales al profesional. Las versiones futuras de Pizzicato seguirán en esa misma dirección.

Para mantenerse informado(a) sobre la evolución de todo lo relativo a Pizzicato y poder beneficiarse de nuestro servicio técnico, le rogamos que se registre como usuario oficial de Pizzicato. Puede hacerlo devolviendo la tarjeta de registro o más fácilmente desde nuestro sitio en internet.

Para cualquier pregunta relacionada con Pizzicato, puede contactar con nuestro servicio técnico:

ARPEGE - MUSICAEspaña

Tel. ++ 34 658 88 40 53

o consultarnos por Internet. Nuestro sitio se encuentra en la dirección:

http://www.arpegemusica.com

Nuestra dirección de correo es

soporte@arpegemusica.com

Indique su número de licencia al servicio técnico. Si se trata de un problema de instalación o de utilización, trate de encontrarse delante de su ordenador cuando llame. Le ayudaremos todo lo que podamos. La forma más eficaz es usar el correo electrónico indicando los detalles del problema.

No dude en señalarnos por escrito todas las mejoras y las nuevas funcionalidades en las que piense. Tendremos en cuenta sus observaciones para la elaboración de las versiones futuras de Pizzicato. Nuestro objetivo es convertir Pizzicato en su plataforma ideal de trabajo para la música asistida por ordenador. En ese sentido, su punto de vista es importante para nosotros.

Dicho esto, está preparado para abordar el fondo de la cuestión: la música en su ordenador. ¡Esperamos que disfrute mucho a lo largo de su descubrimiento del universo musical e informático de Pizzicato!

Dominique Vandenneucker

Diseñador de Pizzicato

Instalación de Pizzicato• Instalar Pizzicato • Arrancar Pizzicato • Procedimiento de registro de la licencia • Salir de Pizzicato

Instalar Pizzicato

La instalación de Pizzicato consiste en copiar el conjunto de los archivos necesarios en el disco duro de su ordenador. Esta operación se tiene que realizar antes de poder empezar a utilizar Pizzicato.

Basta seguir el procedimiento indicado en esta sección. Si no consigue realizar una o varias etapas, no dude en contactar con nuestro servicio técnico. Juntos, conseguiremos resolver el problema.

El manual de Pizzicato contiene varias lecciones de iniciación a la informática. Si la informática es nueva para usted, puede referirse a estas páginas como primera aproximación. Le aconsejamos también leer el manual de introducción a Windows o al Macintosh. Recorra la visita guiada de Windows o del Mac. Le enseñará los conocimientos esenciales para manipular su ordenador.

Para instalar Pizzicato bajo Windows, ejecute las etapas siguientes (para Mac OS X, vea más abajo):

• Inserte el DVD Pizzicato en su lector de DVD o pinche dos veces sobre el archivo descargado si posee la versión electrónica de Pizzicato.

• En el caso del DVD, si el programa de instalación no arranca solo, realice lo siguiente :

1. Pinche sobre el botón Inicio en la barra de tareas de Windows 2. Pinche sobre Ejecutar... 3. Escriba D:setup con su teclado, donde D es la letra que corresponde a su lector de DVD, y

pinche sobre OK 4. Si no conoce la letra asociada a su lector de DVD, pinche sobre el botón Inicio en la barra

de tareas y pinche sobre Mi PC. En la ventana abierta, pinche dos veces sobre el icono que representa el lector de DVD, luego pinche dos veces sobre el elemento Setup (o Setup.exe)

• Siga la instrucciones en pantalla

• Una vez acabada la instalación, puede retirar el DVD Pizzicato del lector.

Para instalar Pizzicato bajo Macintosh OS X, ejecute las etapas siguientes:

• Inserte el DVD Pizzicato en su lector de DVD o pinche dos veces sobre el archivo descargado si posee la versión electrónica de Pizzicato.

En el caso del DVD, pinche dos veces sobre el archivo "Pizzicato 3.6 - ES.zip". El archivo se descomprimirá en una carpeta "Pizzicato 3.x" que se colocará por defecto en la carpeta de descargas. Puede entonces arrastrarlo en la carpeta de aplicaciones del Mac.

• Una vez acabada la instalación, puede retirar el DVD Pizzicato del lector.

Arrancar Pizzicato

El lanzamiento de Pizzicato (o el arranque) es la operación que permite a Pizzicato tomar el control del ordenador. A partir de ese momento, Pizzicato está activo y puede utilizarlo como indicado en cada lección de este manual.

Para arrancar Pizzicato en Windows, pinche sobre el botón Inicio luego pinche sobre Todos los programas, luego Pizzicato 3.x y finalmente Pizzicato. Para arrancar Pizzicato en Mac OS X, abra su disco duro. En la carpeta Aplicaciones, encontrará la carpeta Pizzicato 3.x. En el interior de esta carpeta, pinche dos veces sobre el elemento "Pizzicato". El programa arranca.

La primera vez, sobre Mac como sobre PC, Pizzicato le propone elegir el tipo de versión e introducir su número de licencia. Veamos esto en detalle.

Procedimiento de registro de la licencia

Durante el primer lanzamiento, aparece la ventana siguiente :

Si ha comprado Pizzicato, elija a la izquierda el modo Registro de la licencia y complete los tres campos de texto de la derecha respectivamente con :

• El número de licencia : está situado sobre la carátula del DVD o en el correo recibido con las instrucciones de instalación de Pizzicato e incluye 5 dígitos.

• El número de serie : también situado sobre la carátula o en el correo, incluye 4 grupos de 4 dígitos separados por guiones ("-"). Tiene por tanto la forma XXXX-XXXX-XXXX-XXXX. Es importante introducir estos 19 caracteres (16 dígitos y 3 símbolos "-") sin espacios intermediarios.

• Su nombre : el nombre que aparece sobre la tarjeta de registro (o el registro a través de Internet).

Si no ha comprado Pizzicato y ha conseguido el programa con un DVD de demonstración, por Internet o a través de un amigo, puede utilizar las opciones de la derecha, que no exigen número de licencia :

• Versión Shareware (utilización gratuita de la versión Light durante un mes a partir de la instalación). • Las 10 otras versiones de evaluación de Pizzicato (sin grabación, exportación ni impresión).

Pinche sobre OK. Si no tiene licencia (evaluación o shareware), Pizzicato está lanzado. Según la versión que posea, una ventana aparecerá a continuación, solicitándole un código personal. Si no aparece, la instalación está terminada, todo está en orden. Si no, realice lo siguiente.

Pizzicato está protegido por un sistema de código personal. Este código personal sólo puede ser calculado después de la instalación de Pizzicato en su ordenador. Esa es la razón por la que no lo encontrará sobre el DVD original ni en la caja de compra del programa ni tampoco en el correo de instrucciones de una versión electrónica.

Para que podamos comunicarle ese código personal, lo rogamos que nos comunique sus números de licencia y de identificación situados en la esquina superior izquierda de esa ventana.

Si su ordenador está conectado a Internet, encontrará en esta ventana un botón que permite enviar la solicitud de ese código personal directamente. Rellene la ventana y valídela. Es el método más sencillo porque recibirá ese código personal por correo electrónico, habitualmente en los 10 minutos siguientes.

Dispone de 20 horas de trabajo con el programa sin el código personal. Pasado ese tiempo, volverá al modo Shareware (sin licencia) o de evaluación.

Para obtener su código personal, puede también ir a nuestra página web y rellenar el formulario de registro en línea:

www.arpegemusica.com/clients2.htm

Puede también acceder directamente a esta página desde el menú de ayuda de Pizzicato, Registro en línea...

Mientras no introduzca su código personal, esta ventana aparecerá automáticamente durante el lanzamiento de Pizzicato. Cuando reciba su código personal, introdúzcalo en el campo situado en la esquina superior derecha de esa ventana y pinche sobre OK. Utilice un copiar/pegar para transferirlo, para evitar cualquier error. Si el código es correcto, la ventana no aparecerá más. Pizzicato está definitivamente instalado en su ordenador.

Salir de Pizzicato

XPara salir de Pizzicato, basta pinchar en el menú Archivo en Windows (menú Pizzicato en el Mac) situado en la barra de menús, y luego elegir la opción Salir. Pizzicato finaliza. Puede obtener el mismo resultado manteniendo presionada la tecla ALT y presionando la tecla F4 sobre PC o "Manzana" + "Q" sobre Mac.

Si la informática es algo muy nuevo para usted, le aconsejamos que lea ya las lecciones de ayuda informática que siguen. Le explican las bases de la informática y los diferentes elementos gráficos con los que se encontrará durante el uso habitual de Pizzicato. Si domina el tema, pase directamente al aprendizaje de Pizzicato y/o de la música. ¡Que disfrute!

Utilización de la ayuda• ¿Qué es la ayuda? • El menú de ayuda • ¿Cómo utilizar la ayuda? • Acceder a la ayuda contextual

¿Qué es la ayuda?

La ayuda es un medio para encontrar rápidamente una información o una explicación sobre un aspecto de Pizzicato. La ayuda está disponible en pantalla y recoge no solo todo el contenido del manual, sino mucho más. El manual impreso recoge, en función de la versión de Pizzicato que posea, una compilación de las páginas de ayuda más corrientes y más esenciales. Nada le impide imprimir las páginas de ayuda que no se encuentran en el manual, que le parezcan importantes y que desea tener en formato de papel.

La ayuda está organizada en diferentes lecciones.

El menú de ayuda

El menú Ayuda de la barra principal de menús le permite alcanzar esta página así como el índice del manual de usuario.

¿Cómo utilizar la ayuda?

Eligiendo por ejemplo una opción del menú de ayuda, Pizzicato muestra la página de ayuda apropiada. En ese momento, Pizzicato sigue funcionando y la ayuda aparece siempre en primer plano delante de Pizzicato (en Mac OS X, se abre un navegador Web y puede pasar de Pizzicato a la ayuda o a la inversa). Aquí tiene las explicaciones básicas sobre la manera de utilizar esta ventana de ayuda.

Para recorrer la ayuda

• Las palabras que aparecen en color (principalmente en azul, en negrita subrayado, aunque depende de su navegador de Internet y de su configuración) constituyen lo que se llaman vínculos. Cuando pasa el ratón por encima de un vínculo, el cursor se transforma en una mano. Cuando pincha sobre el vínculo, aparecen por ejemplo explicaciones complementarias, un tema anexo o la definición de una palabra en el glosario.

• Al principio y al final de las páginas, se encuentra una barra de herramientas que le permite, según la versión de Pizzicato que estudie, pasar a la lección anterior o siguiente o volver al índice.

Para moverse entre las entradas de la ayuda

• En la barra de herramientas de la ayuda, pinche sobre Anterior para mostrar la última entrada de la ayuda que ha visualizado. Esto le permite encontrar el camino recorrido y volver a las últimas entradas consultadas en la ayuda, algo necesario a menudo cuando se estudia un tema nuevo. El navegador memoriza el historial de su recorrido en la ayuda y le da acceso a él. Esto es mucho más fácil que con un libro impreso. Este método de navegación a través de diferentes páginas de explicaciones permite guiarle en la utilización de Pizzicato.

• En la barra de herramientas de la ayuda, pinche sobre Siguiente para mostrar la entrada de la ayuda siguiente de la serie de entradas que ya ha visualizado.

Para buscar una entrada de la ayuda

Tres botones la dan acceso a (en Mac OS X, se acceden desde el índice) :

1. El índice (de contenido) : contiene la lista de todas las lecciones. 2. El índice temático : una lista de palabras o de expresiones con vínculos hacia las

lecciones que dan explicaciones relacionadas con esa palabra o esa expresión. 3. El glosario : recoge una lista de términos técnicos musicales e informáticos con una

definición para cada uno.

Para obtener ayuda en una ventana de diálogo

• Presione F1. En el Mac puede también utilizar la tecla Help o Ayuda.

Para imprimir una entrada de la ayuda

• Pinchando sobre el fondo de la ventana de la ayuda con el botón derecho (o a través de los menús en Mac OS X), aparece un menú contextual en el que puede elegir la opción Imprimir.

Tamaño de la ventana de la ayuda

• La ventana de la ayuda aparece delante del programa. Puede modificar su tamaño y desplazarla hacia el lugar más apropiado para visualizar al mismo tiempo la ayuda y la zona de la pantalla de Pizzicato que está utilizando. Puede también minimizarla para esconderla momentáneamente.

Para copiar una entrada de la ayuda

• Seleccione simplemente el texto que desea copiar y utilice la opción "Copiar" del menú contextual (clic derecho o Edición, Copiar). El texto se copia así en el portapapeles.

• Abra entonces el documento donde va a poner el texto. • Pinche en el documento en el lugar donde desee que aparezcan esas informaciones. • En el menú Edición, pinche sobre Pegar.

Acceder a la ayuda contextual

También puede acceder a la ayuda en función del contexto en el que se encuentre dentro de Pizzicato. Para acceder a la ayuda contextual, basta pinchar con el ratón el elemento gráfico sobre el cual desea obtener ayuda, por ejemplo una ventana, una herramienta o una ventana de diálogo. Luego, presione la tecla F1. Sobre Mac, con un teclado extendido, puede también acceder a ella con la tecla Ayuda.

Si está disponible una ayuda para el elemento pinchado, aparecerá en una ventana. Si no, aparecerá el índice principal.

Diríjase hacia el tema que desee y explore el contenido de la ayuda hasta que esté familiarizado con ella.

Las nociones adquiridas en el transcurso de estas últimas lecciones le permiten finalmente abordar la utilización concreta de Pizzicato. Compruebe que comprende bien todo lo expuesto anteriormente y no dude en leer varias veces estas lecciones. Le dan las herramientas básicas para que pueda comunicarse con Pizzicato. ¡Buen viaje!

Configurar el Midi• ¿Qué es el Midi? • La configuración MIDI • Elegir un sintetizador

¿Qué es el Midi?

MIDI es la abreviación de Musical Instrument Digital Interface que significa en español un interfaz numérico para instrumento de música. Es un lenguaje que permite comunicar informaciones musicales entre sintetizadores y un ordenador.

Gracias a este sistema, el ordenador puede grabar lo que toca con su teclado musical y controlar un sintetizador musical para hacerle tocar sus partituras y composiciones.

Físicamente, esta comunicación se establece a través de un o dos cables que conectan el ordenador a su instrumento de música. Tenga en cuenta que los sintetizadores sencillos no disponen siempre de un interfaz Midi, lo que los hace incapaces de comunicarse con el ordenador. Para asegurarse de la existencia de una compatibilidad Midi, basta mirar en la parte posterior del aparato. Debe haber al menos uno o dos conectores del tipo siguiente :

con una denominación In, Out o Thru

Un Macintosh o un PC no incluyen inicialmente un conector que permita conectarlos a un instrumento MIDI. Esta adaptación se realiza con un interfaz Midi.

En el Macintosh, el interfaz Midi es una pequeña caja externa al ordenador. Incluye los conectores necesarios para conectar los cables Midi y posee un pequeño conector que puede conectarse a una de las tomas presentes en el Macintosh (puerto USB).

En el PC, el interfaz Midi se presenta a menudo como una tarjeta electrónica que se coloca en el interior del ordenador o también como una pequeña caja conectada por USB. Un adaptador se conecta por detrás y permite conectar los cables Midi a su instrumento de música.

Los aparatos Midi incluyen una o varias tomas Midi. Un cable Midi sólo permite una comunicación en un sentido. Si posee por ejemplo un sintetizador Midi con teclado, debe llevar al menos 2 tomas Midi. La primera se denomina Midi In (entrada Midi) y permite al sintetizador recibir datos musicales de su ordenador. La segunda toma Midi se denomina Midi Out (salida Midi), permite al sintetizador señalar al ordenador cuando toca notas sobre el teclado musical. Una tercera toma Midi se encuentra a menudo presente, es la toma Midi Thru. Es una salida Midi que envía una copia de lo que llega por la toma Midi In del mismo aparato. Es un eco Midi que puede utilizarse para conectar otro aparato Midi, para que este reciba los mismos mensajes.

Cuando conecta aparatos Midi juntos, hay que tener bien en cuenta lo anterior. Cada toma es una entrada (Midi In) o una salida (Midi Out o Midi Thru). Un cable Midi debe SIEMPRE estar conectado entre una salida de un aparato y una entrada de otro aparato. De otro modo no obtendrá el resultado correcto.

Estos son los esquemas de los casos más corrientes de conexión de material Midi con un ordenador.

• Sintetizador con teclado :

• Teclado Midi (sin sintetizador integrado) :

• Módulo sonoro externo sin teclado :

• Teclado Midi (sin sintetizador integrado) + Módulo sonoro externo :

• Sintetizador con teclado + Módulo sonoro externo :

Para instalar correctamente su interfaz Midi, consulte la guía de instalación. Procure también instalar el programa de gestión del interfaz (gestor MIDI o tarjeta de sonido para Windows). Esta instalación debe normalmente estar explicada en el manual del interfaz.

Un cable Midi no transporta sonidos, solo transporta informaciones relativas a las notas presionadas en el teclado así como otras informaciones que permiten configurar un sintetizador. Las conexiones explicadas anteriormente solo se refieren al aspecto Midi. Si su sintetizador no incluye un altavoz integrado, tiene que conectar su salida audio con un sistema de amplificación conectado a altavoces, como por ejemplo un equipo de alta fidelidad. Si posee una tarjeta de sonido, su salida audio debe estar conectada a un altavoz provisto con la tarjeta, o a su equipo de alta fidelidad. Consulte el manual de su tarjeta o de su sintetizador.

El resto de esta lección va a explicarle cómo indicarle a Pizzicato cual es su material musical y su interfaz Midi. Antes de seguir, compruebe que ha instalado correctamente su interfaz Midi o su tarjeta de sonido. Comprueba que las conexiones están correctamente establecidas, basándose en los ejemplos anteriores. Comprueba también que su material musical está encendido.

Una observación importante se impone si posee un cable MIDI para tarjeta de sonido (Windows). Se trata en un extremo de una largo enchufe plano que se conecta a una toma de la tarjeta de sonido, también llamada puerto Joystick (a veces este cable posee un enchufe similar hembra, que permite conectar un joystick al mismo tiempo). En el otro extremo se encuentran dos enchufes MIDI. Uno denominado MIDI IN y el otro MIDI OUT. Estos nombres corresponden respectivamente a la entrada y a la salida MIDI desde el punto de vista del ordenador. Teniendo en cuenta los esquemas anteriores, debe conectar el enchufe denominado MIDI IN a la toma MIDI OUT del sintetizador y vice versa. La inversión errónea de esta conexión es una causa muy frecuente del no funcionamiento del MIDI. Afortunadamente, conectarlo al revés no destruye nada, pero la comunicación MIDI no circulará.

Durante la instalación, Pizzicato selecciona él mismo una configuración MIDI sencilla que debería funcionar en la mayoría de los casos sin configuración adicional. En caso de problemas, o si desea utilizar todos los recursos MIDI de su tarjeta de sonido, vamos a explicar la manera de configurar correctamente el MIDI. En caso de problemas de configuración Midi, no dude en contactar con nuestro servicio técnico.

La configuración MIDI

En el menú Opciones, elija la opción Configuración Midi... Aparece la ventana siguiente :

Pizzicato permite comunicar con un aparato Midi a través de lo que llamamos un puerto Midi. Cada puerto Midi es una ruta de comunicación entre Pizzicato y su material musical. Cuando se envía un mensaje Midi a su material musical, este pasa a través de un puerto Midi. Del mismo modo, cuando toca algunas notas sobre su teclado, estas informaciones se reciben por el puerto Midi y Pizzicato puede tener conocimiento de ellas.

La ventana de configuración MIDI muestra a la izquierda las entradas MIDI (en azul) y a la derecha las salidas MIDI (en rojo). La mayor parte de las versiones de Pizzicato permiten trabajar con una entrada y una salida, mientras que las versiones Profesional y Composición Pro de Pizzicato permiten gestionar hasta 16 entradas y 16 salidas MIDI. En general, uno o dos puerto(s) MIDI le bastarán ampliamente.

Durante la primera instalación, Pizzicato selecciona un puerto de entrada y un puerto de salida en función de lo que encuentra en su ordenador.

Para probar un puerto de salida, basta pinchar sobre el pequeño cuadrado situado a la izquierda del puerto. Pizzicato envía entonces una serie de notas hacia ese puerto MIDI. Si las oye, es que el puerto está bien conectado.

Puede modificar esos puertos de entrada o de salida pinchando dos veces sobre uno de ellos.

• Configuración de un puerto de salida MIDI

Pinche dos veces sobre el puerto de salida. Aparece la ventana siguiente :

Aquí tiene una descripción de los diferentes campos :

• Nombre : es el identificador del puerto MIDI. Por defecto es el tipo de sintetizador asociado (ver más abajo) seguido del nombre original del puerto MIDI. Puede personalizarlo y/o simplificarlo, por ejemplo "Tarjeta Audigy", "Sintetizador Yamaha",... Es el nombre que se utilizará cuando tenga que seleccionar un puerto de salida (en el caso de tener varios configurados) para los distintos pentagramas de una partitura.

• Driver asociado : este menú contiene todos los gestores de salida MIDI instalados en su ordenador. Cada uno corresponde a un sintetizador MIDI situado en su tarjeta de sonido, o a un interfaz MIDI que se puede conectar a un aparato musical externo.

• Voces : cuando este campo contiene un número, se trata del número de voces simultáneas que esta salida puede reproducir.

• Polifonía : cuando este campo contiene un número, se trata del número de voces simultáneas que esta salida puede reproducir. Según el modelo de sintetizador, una nota puede necesitar varias voces para poder reproducirse. En general, para las tarjetas de sonido, estos dos números son idénticos.

• Canales MIDI utilizables : indica explícitamente los canales MIDI utilizables por esta salida. Estos tres últimos campos aparecen a modo informativo y no son modificables.

• Sintetizador asociado : para las versiones Profesional y Composición Pro de Pizzicato, esta lista incluye un centenar de modelos de sintetizadores. Esta lista no significa que pueda reproducir los sonidos de cada uno de estos modelos. Estos modelos solo incluyen la lista y las características de los distintos sintetizadores presentes en el mercado, lo que le

permite, cuando elije un sonido, seleccionarlo entre los sonidos que contiene realmente su sintetizador. Para oír los sonidos, necesita tener el sintetizador en cuestión, conectado a la salida MIDI correspondiente. Es simplemente para una mayor convivialidad en la elección de los sonidos. Vea más abajo las observaciones sobre la elección del modelo de sintetizador.

Las otras versiones de Pizzicato solo contienen las listas de estándares GM (General MIDI), GS (Roland), XG (Yamaha) y también una lista por números (MODELE-1).

• Configuración de un puerto MIDI

Pinche dos veces sobre el puerto de entrada. Aparece la ventana siguiente :

Aquí tiene una descripción de los diferentes campos :

• Nombre : es el identificador del puerto MIDI. Por defecto es el nombre original del puerto de entrada MIDI. Puede personalizarlo y/o simplificarlo, por ejemplo "Mi teclado",...

• Driver asociado : este menú contiene todos los gestores de entrada MIDI que están instalados en su ordenador. Cada uno corresponde a un interfaz MIDI que puede conectar a un aparato musical externo.

• Eco :puede especificar aquí uno de los puertos de salida para que todas las informaciones Midi recibidas por el puerto Midi sean enviadas en eco hacia el puerto elegido en el menú. Si posee un sintetizador con teclado, no debe activar el eco, porque las notas que presiona en el teclado son directamente reproducidas por el sintetizador. Si su teclado Midi está separado de su sintetizador (teclado + módulo sonoro separado), debe activar el eco para oír las notas presionadas en el teclado en su módulo sonoro.

• Valor de transposición : Todas las notas entrantes serán transpuestas de ese valor.• Filtro MIDI... : este botón le da acceso a una ventana que permite filtrar selectivamente

los eventos MIDI y los canales MIDI que pueden entrar a través de ese puerto MIDI :

Para añadir o suprimir un puerto MIDI de entrada o de salida, basta acceder al menú contextual pinchando con el botón derecho del ratón. Una opción le permite eliminar el puerto pinchado y las dos otras le permiten añadir una salida o una entrada. Por este mismo menú contextual, puede pedir la autoconfiguración completa del MIDI. En ese caso, Pizzicato elimina la configuración actual y crea un puerto para cada salida y para cada entrada encontrada en el sistema. A continuación, puede personalizar esa configuración como se explica más abajo.

Según el material que posea, revisemos las opciones posibles.

• No posee material musical ni tarjeta de sonido :

En este caso, ningún interfaz Midi debe estar conectado. Sobre Mac, a condición de tener instalada la extensión "Sintetizador QuickTime", puede seleccionar ese valor como salida MIDI. Puede cerrar la ventana pinchando en la casilla de cierre.

• Posee un interfaz Midi para PC o Mac :

Pinche dos veces sobre el puerto de entrada y elija el Driver asociado que corresponda al nombre de

su interfaz, como por ejemplo MPU-401, MusicQuest, Midi Input, Entrada MIDI, SB MIDI IN,... luego valide. Haga lo mismo para el puerto de salida. Si no hay ningún Driver asociado disponible en los menús, es que la tarjeta de interfaz Midi no ha sido instalada correctamente en Windows o en Mac. Revise el manual de instalación de su interfaz o de su tarjeta de sonido y trate de instalarlo correctamente, de otro modo Pizzicato no tendrá acceso.

Si su interfaz Midi posee varias entradas y salidas, varias opciones están disponibles en el menú Driver asociado. Con la versión Professional de Pizzicato, puede añadir puertos de entrada y/o de salida, como se explica más abajo y configurarlos para responder a todas las entradas/salidas MIDI.

• Posee una tarjeta de sonido (con o sin interfaz Midi) :

Los principios examinados en el punto anterior se aplican también. Utilice el puerto de entrada Midi para elegir el Driver asociado que corresponde a la entrada Midi de su tarjeta, como por ejemplo MPU-401, MusicQuest, Midi Input, Entrada MIDI, SB MIDI IN,...

En cuanto a la salida, este tipo de tarjeta incluye al menos 2. Si utiliza un sintetizador externo conectado en Midi, utilice el puerto MIDI de salida para seleccionarlo (por ejemplo la opción MPU-401, MusicQuest, Midi Output, Salida MIDI, SB MIDI OUT,...).

Una tarjeta de sonido incluye en general un sintetizador integrado al que se tiene acceso a través de una opción en el puerto de salida MIDI. Puede añadir un segundo puerto de salida (versión Profesional o Composición Pro únicamente) para acceder a él. En función de la tarjeta de sonido que posea, tendrá probablemente dos opciones posibles además de la salida MIDI. Las tarjetas de sonido modernas incluyen a menudo un sintetizador de tipo FM Synthesis (Yamaha OPL3) y otro más sofisticado (pero cuyo nombre depende de la marca de su tarjeta).

El orden de utilización no es muy importante. El puerto Midi 1 está seleccionado por defecto en la elección de los instrumentos, utilice por tanto el puerto Midi 1 para el sintetizador que más vaya a utilizar.

Si utiliza un teclado Midi sin sintetizador integrado, deberá indicar un eco asociado a la entrada Midi hacia el puerto Midi de salida incluyendo el sintetizador de la tarjeta, esto le permitirá tocar el teclado y oír directamente las notas reproducidas por el sintetizador de su tarjeta de sonido.

Elegir un sintetizador

En el caso de las versiones Profesional y Composición Pro de Pizzicato, la lista de elección de sintetizadores contiene casi un centenar de modelos de sintetizadores. Las otras versiones solo contienen la lista de los estándares GM (General MIDI), GS (Roland), XG (Yamaha) y también una lista por números (MODELE-1).

La elección del sintetizador le permite precisar el modelo de tarjeta o de sintetizador que está conectado. Pizzicato debe efectivamente conocer los sonidos disponibles en el aparato, los canales Midi que puede utilizar, los efectos especiales eventualmente disponibles (reverberación, chorus,...) así como varias características propias a cada aparato.

La lista de sintetizadores recoge varios sintetizadores y tarjetas de sonido del mercado. Si su sintetizador o su tarjeta de sonido no están incluidos, lea la observación más abajo. La mayor parte de las tarjetas de sonido utilizan los estándares GM, GS (Roland) o XG (Yamaha). Para el GM, elija la opción GM-1 de la lista.

Si es necesario, puede conectar varios sintetizadores al mismo interfaz Midi. Es el caso del último ejemplo de conexión dibujado al principio de esta lección (Sintetizador con teclado + módulo sonoro). Basta configurar dos puertos Midi (versiones Profesional y Composición Pro únicamente) con el mismo interfaz y asociarles respectivamente el primer y el segundo sintetizador. Deberá desactivar ciertos canales Midi de sus sintetizadores y tendrá que reconfigurar ligeramente sus sintetizadores para evitar conflictos de comunicación.

Consulte para ello la lección que trata de la configuración de los sintetizadores.

Observación

Si no encuentra su sintetizador o su tarjeta de sonido en la lista preparada, este es el modo de proceder.

1. Consulte el manual de su sintetizador para ver si es compatible con la norma GM (General Midi). Esta norma es cada vez más utilizada. Define un estándar del comportamiento de los sintetizadores. Si es el caso, elija la opción GM-1 de la lista de sintetizadores. Vea también si es compatible con el estándar GS (General System), una norma más específica de los sintetizadores Roland. En ese caso, elija la opción GS de la lista. Pruebe también la opción XG (Yamaha). Vea eventualmente si el modelo de su sintetizador es parecido a otro modelo de la misma marca y pruébelo.

2. Si no es el caso, debe saber que Pizzicato Profesional y Composición Pro permiten crear y configurar completamente un nuevo sintetizador que se puede añadir a la lista propuesta. Requiere un buen conocimiento de su sintetizador y del MIDI. Los pasos a seguir se explican en la lección que trata de la configuración de los sintetizadores. En algunos casos podemos encargarnos de la codificación de un sintetizador, pero depende del modelo. En todos los casos, puede contactarnos para hacernos consultas.

Gestionar los documentos y las ventanas (1)

• ¿Qué es un documento? • El gestor de documentos • Apertura y creación de un documento • Abrir varios documentos a la vez

¿Qué es un documento?

Vamos a aprender a visualizar y a manipular un documento musical. Es la base de todas las manipulaciones que hará después con Pizzicato. Por tanto, es esencial que domine bien estas nociones.

Un documento es un conjunto de informaciones musicales agrupadas baja un mismo nombre.

Ejemplo : quiere escribir un arreglo para un grupo de jazz. Todos los compases, todas las notas que escribe, la manera de disponer las páginas de la partitura, el tempo, los diferentes instrumentos que van a tocar, la fuerza con la que toca cada uno,... constituyen un conjunto de informaciones relacionadas con este arreglo. Constituye un todo. Para encontrar fácilmente este arreglo, le va a dar un nombre, por ejemplo "Jazz-1". Tiene por tanto un documento llamado "Jazz-1" que contiene todas las informaciones relativas a este arreglo.

Usando la terminología informática, un documento es un tipo de archivo, creado o manipulado por el usuario.

Si no lo ha hecho todavía, lance Pizzicato. Un documento modelo se abre automáticamente. Este aparece como una hoja de papel, preparada para recibir su música (el modelo abierto depende de la versión que posee y puede ser diferente del que aparece a continuación) :

Esta ventana es la vista partitura. Le permite visualizar o modificar el contenido de la partitura.

A la derecha de la pantalla se encuentra una barra de desplazamiento vertical. Le permite alcanzar la parte baja de esta página, cuando la página no es visible en su totalidad. Si su pantalla no es bastante ancha para visualizar toda la amplitud de esta partitura, encontrará en la parte inferior una barra de desplazamiento horizontal que le permite alcanzar la parte derecha de esta página. Cuando una partitura incluye varias páginas, una barra de desplazamiento se activa en la parte inferior izquierda de la pantalla y le permite pasar de una página a otra.

Veremos otros tipos de pantallas (llamadas vistas) que permiten trabajar otros aspectos de una partitura, como la elección de los instrumentos, la introducción de la letra de canciones,...

El gestor de documentos

En la parte izquierda de la ventana principal, puede ver el gestor de documentos :

Esta parte de la ventana puede mostrarse o ocultarse utilizando la casilla de selección "D" visible en la barra de herramientas de la ventana. Significa "Gestor de documentos". Pinche sobre esta casilla de selección : ahora ya solo ve la partitura. Pinche otra vez : el gestor de documentos reaparece. Ocultándola, consigue más espacio para ver la partitura sobre la que trabaja.

El gestor de documentos es una parte importante de Pizzicato. Con él, puede gestionar y organizar sus documentos musicales sin que sea necesario utilizar las ventanas de diálogo estándares de Windows y del Mac para abrir o cerrar los documentos.

Los botones azules situados en la parte superior son diferentes configuraciones. En función de la versión de Pizzicato que posea, puede haber más de 2, pero estos 2 botones son comunes a todas las versiones.

La configuración "1" es la carpeta de los documentos por defecto, llamada Mis partituras. Contiene todos los documentos que va a crear.

Cuando arranca Pizzicato, se crea un nuevo documento y automáticamente recibe un nombre con la fecha y la hora. Si no modifica ese documento y sale de Pizzicato, ese documento será eliminado automáticamente por Pizzicato; pero si modifica la partitura, será guardado y conservado en la carpeta Mis partituras.

Un documento Pizzicato está representado por un icono verde. Este documento incluye por defecto una partitura llamada Partitura 1.

Puede renombrar este documento, así como la partitura, pinchando sobre su icono con el botón derecho del ratón y seleccionando la opción "Renombrar...", lo que abre una ventana de diálogo en la cual puede indicar el nuevo nombre del documento.

• Pinche ahora sobre el botón de la configuración 2. Contiene 3 carpetas:

• Pinchando sobre el icono más, puede mostrar el contenido de la carpeta. Por ejemplo, pinche sobre el "+" delante de la carpeta Ejemplos. Verá entonces una lista de ejemplos utilizados en las lecciones de

Pizzicato :

• Para abrir un ejemplo, pinche sobre el "+" situado delante de él; aparece una o varias partituras. Pinche dos veces sobre el nombre de una partitura; la partitura aparece en la parte principal de la ventana.

• Pinche con el botón derecho sobre una carpeta, por ejemplo la carpeta Ejemplos. Puede pedirle a Pizzicato que abra todos los documentos de esta carpeta y haga aparecer todas las partituras seleccionando la opción Abrir los documentos y las carpetas.

• Si pasa ahora el ratón sobre los iconos de partituras, desplazándolo sin pinchar, verá que Pizzicato muestra el contenido de las carpetas en una ventana temporal. Puede pasar sobre varias partituras y ver lo que contienen. Además, si pincha y mantiene apretado el botón izquierdo del ratón dentro del icono, puede oír la partitura.

Puede aprender más sobre el gestor de documentos en la lección que trata de él. Por ejemplo, puede añadir otras carpetas y organizarlas en su disco duro. Vea la lección titulada El gestor de documentos.

Puede por supuesto siempre utilizar las ventanas de diálogo de Windows y del Mac. Se pueden acceder a través del menú Archivo, Abrir...

• Si quiere eliminar un documento Pizzicato, pinche con el botón derecho sobre el icono verde del documento y seleccione la opción Eliminar. Pizzicato le pide confirmación y elimina después el archivo.

Apertura y creación de un documento

Para abrir un documento con el fin de reproducirlo, imprimirlo o modificarlo, simplemente pinche dos veces sobre el nombre de la partitura dentro del documento. La partitura aparece en la parte principal de la pantalla. Por ejemplo, abra el ejemplo n° 42, la partitura aparece:

Para escuchar esta partitura, dispone de un atajo de teclado muy práctico. Utilice la barra de espacio del teclado del ordenador. Si su configuración musical y MIDI está correctamente realizada (vea la lección que cubre este tema), oirá el sonido de estos 4 compases. Mientras los reproduce, Pizzicato indica el compás actual con un pequeño triángulo que se desplaza cuando el compás ha sido reproducido. Las notas se colorean en rojo cuando son reproducidas. Después de 4 compases, la reproducción finaliza automáticamente. Puede interrumpirla antes empleando de nuevo la barra de espacio.

Abra ahora la partitura Ex043 del mismo modo :

Con la barra de espacio, escuche la partitura. A continuación, abra Ex044 :

Este arreglo de 4 compases, en un estilo más moderno que las melodías de los 2 primeros ejemplos, está escrito para un sintetizador o una tarjeta de sonido compatible con General Midi (GM). Es posible que en otros tipos de aparatos no se reproduzca correctamente. Escuche el resultado con el atajo de teclado.

En todo momento, puede crear un nuevo documento empezando a escribir una partitura. Seleccione el menú "Archivo", "Nuevo". Aparece un documento vacío, cuya forma depende de la versión de Pizzicato que posea.

Todas las versiones de Pizzicato ofrecen también una serie de modelos accesibles a través del menú "Archivo", "Abrir un modelo". Puede explorarlos sencillamente seleccionando esos menús. Pizzicato crea un nuevo documento basándose en el modelo que selecciona. Es útil para empezar una nueva partitura a partir de una maquetación preparada.

• En todas las versiones de Pizzicato, menos en la versión Light, puede observar en la parte superior izquierda de la vista partitura, los tres objetos gráficos siguientes :

• Actúan sobre el zoom de visualización de la partitura. Pinchando sobre el botón + aumenta el tamaño de la visualización y sobre el botón - lo disminuye. El menú desplegable muestra el valor del zoom (100 % por defecto). Pinchando en ese menú, aparece la lista de valores posibles y le permite seleccionar uno directamente. En las lecciones siguientes, podrá aumentar o disminuir el tamaño de su partitura, según el trabajo que realice. Si está trabajando en la maquetación, puede ser interesante disminuir el zoom para ver la página completa tal y como se va a imprimir. En cambio, si está ajustando el contenido de un compás o está grabando notas, puede aumentar el zoom para mejorar la precisión de su trabajo. Tenga en cuenta que este valor de zoom sólo afecta la pantalla. El zoom de la pantalla no afecta la partitura impresa.

Abrir varios documentos a la vez

Las versiones más avanzadas de Pizzicato le permiten abrir y visualizar más de una partitura a la vez.

Cuando desee abrir otra partitura y mantener visible la partitura actual, pinche dos veces sobre el icono de una partitura en el gestor de documentos mientras mantiene presionada la tecla CTRL del teclado. Pizzicato abre la partitura en otra ventana y arregla las dos ventanas de partituras.

En estas versiones, cuando crea un documento nuevo desde el menú Archivo, Nuevo o Abrir un modelo..., Pizzicato crea automáticamente una nueva ventana. Por supuesto, puede cerrar los documentos que ya no quiere ver en pantalla.

Gestionar los documentos y las ventanas (2)

• Gestionar documentos musicales • Las distintas ventanas de Pizzicato • La vista partitura y la vista global

• La vista instrumentos • La vista secuenciador • La vista en barras de piano • La vista gráfica • La vista de efectos musicales • Asociar un comentario • La vista desfile • La ventana de letra de canción • La ventana de progresión de acordes • La vista principal y la vista dirección • Los modos de gestión de las ventanas

Gestionar documentos musicales

Continuemos explorando la manipulación de un documento y la manipulación de las diferentes ventanas de Pizzicato.

Cuando crea un nuevo documento Pizzicato, este se coloca por defecto en la carpeta "Mis partituras". Su nombre está compuesto por la fecha y la hora de creación de la partitura. Cuando cierra el documento o sale de Pizzicato, los archivos de esta carpeta se guardan automáticamente si los ha modificado. Si no, se eliminan.

Puede gestionar sus documentos dentro de esa carpeta. Estas son las principales operaciones que puede realizar para organizar sus documentos :

• Si quiere darle un nombre personal a un documento, otro que la fecha y la hora, pinche con el botón derecho sobre el icono del documento y seleccione Renombrar. Una ventana le permite asignar un nombre al documento.

• Si quiere eliminar un documento, pinche con el botón derecho y elija Eliminar. Debe entonces confirmar. Observe que no puede eliminar el documento visible en la parte derecha de la pantalla. Para eliminar ese documento, seleccione y pinche dos veces sobre otro documento para que el que desea eliminar ya no esté visible.

• Puede crear una o varias subcarpetas dentro de Mis partituras. Pinche con el botón derecho sobre esa carpeta y elija Nueva carpeta. Una ventana le pide el nombre de la carpeta que quiere crear. Creando archivos, puede clasificar sus partituras en función de sus elecciones. Puede eliminar una carpeta del mismo modo que un documento.

• Puede desplazar un documento o una carpeta hacia otra carpeta.

• Puede crear un documento de un compás pinchando con el botón derecho sobre una carpeta y seleccionando Nuevo documento. Una ventana le pide el nombre del documento.

Exceptuando la versión Pizzicato Light, todas las versiones guardan automáticamente sus documentos cada 10 minutos y realizan una doble copia de seguridad del documento, para prevenir cualquier problema. Puede acceder en cualquier momento a esas copias en la carpeta Backup de la carpeta principal de Pizzicato. En Windows, la encontrará en Mis documentos, y en el Mac en la carpeta Aplicaciones. Puede modificar este comportamiento por defecto : vea la lección La grabación y las copias de seguridad.

Las distintas ventanas de Pizzicato

Desde la primera publicación de Pizzicato, numerosas ventanas han sido desarrolladas para ayudarle a

visualizar y/o modificar documentos musicales. Se pueden acceder desde el menú Ventanas de Pizzicato, pero en función de la versión que posee, algunas no serán accesibles.

En las versiones más recientes de Pizzicato, se ha perseguido el objetivo de reunir un máximo de funciones útiles de Pizzicato en un número reducido de ventanas, de manera a que no deba abrir o manipular varias ventanas para diferentes aspectos de su trabajo. En consecuencia, las ventanas más importantes son actualmente la vista partitura, la vista global y la vista dirección. La vista partitura está presente en todas las versiones Pizzicato, mientras que las otras dos son accesibles en las versiones más avanzadas de Pizzicato.

Aquí tiene una breve descripción de cada ventana en relación con la versión de Pizzicato que posea. Observe que la mayoría de las ventanas pueden abrirse pinchando con el botón derecho sobre el icono de una partitura y seleccionando la ventana que desea abrir para esa partitura.

La vista partitura y la vista global

La vista partitura es la vista por defecto cuando abre un documento. Muestra el contenido de la partitura en notación musical.

Puede visualizar la partitura en tres modos diferentes. En función de la versión que posea, puede seleccionar uno o varios de los modos que aparecen en el menú desplegable de la barra de herramientas de la ventana. Esos tres modos son Página, Lineal y Global.

El modo Página muestra la partitura tal y como será impresa en papel. Es muy útil cuando trabaja en la maquetación de la partitura. Aprenderá todo lo que tiene que saber sobre el modo página en la lección que cubre la maquetación.

El modo Lineal muestra la partitura con todos los compases unos detrás de otros sobre una línea horizontal, como un gran sistema de pentagramas que contiene todos los compases. Los puede hacer desfilar de izquierda a derecha para seleccionar la porción de compases que desee. Este modo es útil cuando graba música o cuando compone. En esta etapa, es inútil, en general, preocuparse de la maquetación para la impresión.

El modo Global es similar a la vista lineal, pero aparecen muchas otras zonas para ayudarle en varios aspectos de la composición musical, del arreglo o de los sonidos reproducidos. Este modo tiene una lección específica dedicada a la vista global y solo es accesible en las versiones más avanzadas de Pizzicato.

La vista instrumentos

Abra el ejemplo Ex044. Para acceder a la vista instrumentos, elija la opción Instrumentos del menú Ventanas :

Según su configuración MIDI, es posible que el contenido de las casillas sea ligeramente diferente, pero de momento tiene poca importancia.

Cada línea representa las características de un pentagrama. Es aquí donde se indican el nombre del pentagrama, los instrumentos utilizados así como varios otros parámetros que determinan la manera de reproducir la pieza.

Puede acceder a los otros parámetros pinchando sobre el icono que hace aparecer un menú

desplegable con la lista de configuraciones disponibles. Elija por ejemplo la opción Volumen y efectos de ese menú. La vista le presenta una mesa de mezclas que controla el volumen, el balance y dos efectos (en este

caso la reverberación y el chorus) para cada instrumento :

Esta vista es algo diferente de las otras, porque no tiene casilla de zoom y su tamaño es fijo. Se puede desplazar pero no se puede redimensionar. Cierre esta vista con la casilla de cierre.

La vista secuenciador

El término secuenciador designa habitualmente un programa o un aparato que permite grabar secuencias de notas (tocadas directamente desde el teclado musical), trabajarlas de distintas formas y reproducirlas. La mayoría de los secuenciadores que se encuentran en el mercado permiten ver los compases musicales grabados en forma de tablas de pequeños bloques.

Pizzicato dispone de un vista que permite visualizar los compases de esta forma, de ahí proviene el nombre de esta vista, la vista secuenciador.

Abra el documento Ex042 de la carpeta Ejemplos. En el menú Ventanas, elija la opción Secuenciador. La vista secuenciador aparece :

Esta vista se comporta exactamente del mismo modo que la vista partitura : puede desplazarla, cerrarla, redimensionarla o realizar un zoom.

Su contenido presenta los 4 compases en forma de 4 pequeños bloques dentro de los cuales las notas están representadas por trazos horizontales. La longitud de los trazos representa la duración de la nota y la posición vertical del trazo en el interior del bloque representa su altura (las notas agudas más altas que las notas graves). La melodía está representada por tanto de forma visual como una curva que sigue la altura de la nota.

La parte superior incluye cuatro botones llamados respectivamente H- H+ V- et V+. Estos botones permiten aumentar o disminuir las dimensiones horizontales y verticales de los compases. Por ejemplo, el botón H+ permite aumentar el tamaño horizontal de los compases. Pinchando dos veces sobre V+ y una vez sobre H+, el secuenciador muestra :

Pinchando sobre los botones V- y H-, el tamaño disminuye. Estas funciones de zoom le permiten por tanto adaptar la vista secuenciador al trabajo que realiza. A veces, es útil poder observar de cerca algunos compases para seguir una melodía. Por otra parte, para tener una visión de conjunto de una partitura de orquesta, puede disminuir el tamaño de los bloques al mínimo para poder ver un máximo de compases en pantalla.

Abra la vista secuenciador del ejemplo Ex043. Los 4 pentagramas de 4 compases aparecen así:

Puede escuchar la partitura con la barra de espacio. Un pequeño cursor indica el compás actual, como en la vista partitura. También puede utilizar los botones de grabación, situados a la derecha de los botones de zoom. Estos botones aparecen en casi todas las vistas y le dan un control sobre la reproducción de la partitura :

• El botón que contiene un cuadrado azul permite parar la reproducción • El botón que contiene un triángulo amarillo permite iniciar la reproducción • El botón que incluye dos pequeños cuadrados azules permite pausar la reproducción (las notas

reproducidas quedan en suspenso; presionándolo una segunda vez, la reproducción sigue a partir del punto exacto de la pausa)

• El botón que incluye un círculo rojo permite controlar la grabación

Justo al lado, un campo de texto indica el número del compás reproducido. El botón "..." le da acceso a varios parámetros de la reproducción. Volveremos sobre ellos más adelante.

La vista en barras de piano

Para abrir esta vista, elija la opción Barras de piano del menú Ventanas. Aparece la ventana siguiente :

Maximice la ventana pinchando en la casilla de zoom (en el Mac : "+" ). Puede observar el

conjunto de las notas de los 4 pentagramas, ubicadas en la misma vista :

Observe que cada pentagrama está representado con un color diferente para las notas. Si su pantalla es más pequeña, es posible que no lo vea todo. La altura de las notas está indicada por un teclado musical en la parte izquierda, que permite situarlas. Los números 1 a 4 situados en la parte superior representan los 4 pentagramas.

En la parte superior de la ventana puede observar los mismo botones H- H+ V- y V+ con la misma función que en la vista secuenciador. Le permiten ensanchar o estrechar el dibujo de los compases y de las notas. Pruebe las 4 funciones, una después de otra, para darse cuenta del efecto que producen sobre la visualización. Observe que puede utilizar varias veces la misma función. Si desea aumentar el grosor de las notas, puede por ejemplo pinchar tres veces sobre V+.

Esta ventana solo se emplea para visualizar varios instrumentos en una forma gráfica pero no permite modificar las notas. Pizzicato tiene otra ventana, la vista gráfica, que incluye un editor completo para añadir o modificar notas directamente en forma de barras gráficas.

La vista gráfica

La vista gráfica le permite introducir las notas en forma de pequeñas barras, que puede añadir, desplazar o eliminar. Este es su aspecto:

Puede abrirla con la opción Editor gráfico... del menú Ventanas. Para más información, vea la lección sobre el editor gráfico.

La vista de efectos musicales

Puede abrirla con la opción Efectos musicales... del menú Ventanas. Se utiliza para añadir efectos musicales a los compases, para cada pentagrama. Aquí tiene un ejemplo :

Puede aprender más en la lección sobre los Efectos musicales..

Asociar un comentario

Puede asociar un comentario a cada partitura musical. Elija la opción Comentarios en el menú Ventanas. Aparece la ventana siguiente :

El campo de texto le permite introducir apuntes, observaciones o comentarios personales en relación con la partitura. Puede, por ejemplo, utilizarlo para apuntar el trabajo pendiente en la partitura o explicaciones sobre su contenido, etc.

Estas notas se guardarán con el documento y podrá leerlas y modificarlas posteriormente. Para cerrar esta ventana, pinche sobre OK.

La vista desfile

Abra ahora el documento Ex045.

• Elija la opción Desfile partitura en el menú Ventanas. Aparece la vista siguiente :

• El objetivo de la vista desfile es el de poder reproducir o seguir una partitura mientras desfila. En todo momento, los compases a reproducir se muestran con antelación. Cuando se acaba una zona de la vista, se sustituye automáticamente por la continuación de la partitura. Cuando llega abajo, basta volver a leer desde el principio de la pantalla, porque la partitura se ha actualizado. Además, mientras lee nunca estará sorprendido porque la partitura desaparece completamente antes de actualizarse. Conserva sus puntos de referencia. Este método de lectura y de seguimiento de la partitura puede utilizarse para aprender a leer una partitura. Un cursor sigue el compás actual. Veamos la práctica. Presione la barra de desplazamiento del teclado para escuchar la partitura o utilice el botón de inicio del reproductor (triángulo amarillo).

• Cierre esta vista.

La ventana de letra de canción

Esta ventana se utiliza para introducir la letra de canciones de manera muy eficaz. Vea la lección sobre la letra de las canciones para más información.

La ventana de progresión de acordes

Esta ventana permite codificar o modificar una progresión de acordes fácilmente. Vea la lección sobre la ventana de progresión de acordes.

La vista principal y la vista dirección

La vista principal se desarrolló desde el comienzo de Pizzicato. Encontrará referencias a ella en varios lugares del curso, pero actualmente ha sido sustituida por las ventajas de la vista dirección y del nuevo gestor de documentos. Vea por ejemplo la lección sobre el trabajo con el secuenciador y la vista principal.

La vista dirección es un escritorio musical completo para organizar sus partituras y utilizar las numerosas herramientas de ayuda a la composición musical. Encontrará una descripción completa en la lección sobre la vista dirección y posteriores.

Los modos de gestión de las ventanas

Pizzicato dispone de tres maneras de gestionar las vistas partitura y dirección en pantalla. El modo por defecto está orientado alrededor de la partitura.

Puede seleccionar el modo de gestión de las ventanas en el menú Ventanas, Organización de las Ventanas.

Aquí tiene una descripción de los tres modos.

• En el modo por defecto, llamado Centrado sobre la ventana partitura, Pizzicato redimensiona las ventanas de partitura de manera a llenar la pantalla completa de Pizzicato.

Cuando pincha dos veces sobre el icono de una partitura en el gestor de documentos, la partitura aparece en la misma ventana, cerrando de paso la partitura anterior.

Si pincha dos veces sobre otra partitura manteniendo la tecla CTRL, Pizzicato va a abrir una nueva ventana y va a redimensionar las ventanas para cubrir la pantalla, de manera a que pueda verlas las dos.

Si pincha dos veces sobre un icono de documento verde (excepto en Pizzicato Escritura, que no incluye esta ventana), Pizzicato va a abrir la vista dirección para ese documento en el tercio inferior de la pantalla. Pinchando dos veces sobre una partitura en esta vista dirección hace aparecer la partitura en la parte superior. Si, al mismo tiempo, mantiene la tecla CTRL, la partitura se abrirá en una nueva ventana que redimensionará las demás ventanas.

• El modo llamado Centrado sobre la ventana dirección es similar al modo de trabajo de la versión 3.4 y de las versiones anteriores. en este modo, la vista dirección se quedará siempre en el fondo. Cuando pinche dos veces sobre una partitura que contiene, esta aparecerá encima de la vista dirección. Es un modo práctico de utilizar cuando compone dentro de la vista dirección y cuando tiene dudas y desplaza diferentes partituras.

• El último modo se llama Libre, lo que significa que Pizzicato no arregla las ventanas automáticamente, ya sea la partitura o la vista dirección. Usted gestiona entonces el tamaño y la posición de las ventanas.

Las demás ventanas no se ven afectadas por este modo de gestión de las ventanas, y pueden estar ocultadas por otras ventanas.

Compases y pentagramas (1)• La herramienta de compases y pentagramas • Añadir y eliminar compases y pentagramas • El modo lineal • Crear una partitura en modo lineal

La herramienta de compases y pentagramas

En esta lección, vamos a aprender a utilizar la herramienta de compases y pentagramas. Esta herramienta permite añadir o eliminar compases y pentagramas en la partitura.

Abra Pizzicato. En el menú Herramientas, elija la opción Paleta principal. Aparece una ventana :

La ventana incluye una serie de dibujos que representan herramientas de trabajo. Según la versión de Pizzicato que posea, algunas de estas herramientas pueden no aparecer. Para elejir una, basta pinchar sobre

ella y queda seleccionada (se invierte su contraste). Seleccione la herramienta pinchando sobre

ella. Es la herramienta de compases y pentagramas.

Al inicio, Pizzicato abre automáticamente una partitura por defecto, que varía en función de la versión y de las elecciones que puede hacer para la gestión de los modelos.

Según el trabajo que desee realizar, este modelo inicial no conviene necesariamente. Si quiere trabajar con una pequeña orquesta, deberá añadir otros pentagramas. Según la longitud de su partitura, debe poder añadir compases. La herramienta de compases y pentagramas le permite realizar esto. Veamos cómo.

Observación importante :

En los ejemplos que siguen, tomaremos el ejemplo de una partitura de piano. En función de la versión de Pizzicato que posea, el modelo inicial puede ser diferente. Utilice simplemente el modelo que aparece cuando abre Pizzicato. La mayoría de los modelos tienen al menos una página con uno o varios pentagramas. Adapte simplemente el ejemplo a su caso. Observe sin embargo que la versión Pizzicato Solista sólo permite un solo pentagrama. En ese caso, no podrá añadir un pentagrama adicional.

Pizzicato Composición no gestiona la maquetación. Sólo podrá por tanto trabajar en modo lineal, pero los principios son similares. Adapte los ejemplos para la vista lineal.

Añadir y eliminar compases y pentagramas

Vamos a empezar por eliminar 16 compases de la partitura. Pinche dos veces sobre el primer compás del segundo sistema, en la zona indicada por el círculo rojo :

Aparece la ventana de compases y pentagramas :

De momento, pinche sobre Cancelar. Puede también acceder a esta ventana sin utilizar la paleta de herramientas, con un atajo de teclado. Posicione el cursor del ratón en la misma zona (círculo rojo más arriba), sin pinchar. Luego presione la letra m (minúscula) del teclado. La ventana aparece. Esto le permite no tener que abrir la paleta de herramientas para acceder a este diálogo : es más rápido y le hace ganar espacio en la pantalla.

La parte izquierda indica la operación a realizar sobre los compases. Marque la opción Eliminar. Justo a la derecha, indique "16" en el campo de texto correspondiente. Es el número de compases a eliminar. El compás sobre el que ha pinchado está incluido en los compases que serán eliminados.

Pizzicato va a borrar 16 compases a partir del compás sobre el que ha pinchado para abrir esta ventana.

Pinche sobre OK. La partitura se convierte en :

Todos los compases siguientes han sido eliminados.

Ahora vamos a añadir un pentagrama. Llame la ventana anterior sobre el primer compás del pentagrama inferior (pinchando dos veces o con el atajo m que hemos visto anteriormente). En la parte izquierda, para los compases, marque Ninguna operación. A la derecha, marque Añadir (por defecto será un pentagrama). El pentagrama se va a añadir después del pentagrama actual, por tanto debajo del pentagrama inferior. Pinche sobre OK. La partitura se convierte en :

Nota : En las versiones Pizzicato Guitarra, Percusiones, Coro, Teclado, puede añadir un pentagrama a la vez y el campo de texto está remplazado por dos menús que le permiten elegir la familia y el instrumento a añadir.

Pizzicato ha añadido un pentagrama, llamado por defecto 3, con una clave de sol y el mismo compás que los dos anteriores (C es una abreviación convencional del compás 4/4).

Añadamos ahora 8 compases a la partitura. Llame la ventana de compases y pentagramas sobre el cuarto compás del pentagrama (no importa si es el pentagrama 1, 2 o 3). Rellene con 8 el número de compases. Pinche sobre OK. La partitura se convierte en :

Pizzicato ha añadido 8 compases. Cuando se añaden compases, el programa crea automáticamente los sistemas de pentagramas para contener todos los compases indicados. Cada pentagrama se extiende del número de compases añadidos. Aquí, la página es bastante grande para mostrar la partitura final. Puede utilizar el botón "-" del zoom de la vista partitura para ver el conjunto de la página, como aquí arriba (zoom de 67 % pinchando dos veces sobre el botón -, en función del tamaño de su pantalla) :

Tenga en cuenta que existen atajos de teclado para el zoom, válidos en la mayoría de las ventanas. Se trata de CTRL + las flechas del teclado. La flecha derecha y la superior aumentan el zoom mientras que las flechas izquierda e inferior lo disminuyen.

Añadamos 24 compases más a la partitura. Observe que no debe necesariamente añadirlas al final. Aquí, como todos los compases están vacíos, puede insertarlos en cualquier sitio. Cuando complete compases, podrá insertarlos antes o añadirlos después de un compás existente. Llame la ventana de compases y pentagramas sobre el primer compás de la partitura y rellene el campo de compases con 24. Pinche sobre OK. Aparentemente no ha cambiado nada, excepto en la parte inferior izquierda de la vista partitura, donde pone ahora (por ejemplo) :

Nota : No es el caso en las versiones Composición Light y Composición Pro, que no contienen el modo página.

P-1/3 significa que la página visualizada es la página 1 y que hay un total de 3 páginas. Como la página ya estaba completa con los 12 compases anteriores, Pizzicato ha añadido los 24 compases creando nuevas páginas. La pequeña barra de desplazamiento situada justo a la derecha permite hacer desfilar las páginas. Pinche sobre su botón derecho y la página 2 aparece, indicando P-2/3.

Para terminar, vamos a eliminar un pentagrama, el tercero. Vuelva a la página 1 y llame la ventana de compases y pentagramas pinchando sobre el tercer pentagrama del primer sistema. Elija Ninguna operación para los compases y Eliminar para los pentagramas. Pinche sobre OK. La partitura se convierte en :

Observe que el número de sistemas por página ha sido ajustado automáticamente por Pizzicato en función del número de sistemas que caben en una página. El indicador de página indica ahora P-1/2. La partitura final ya solo tiene dos páginas, teniendo en cuenta que tiene un pentagrama menos.

Es por tanto gracias a la herramienta de compases y pentagramas que puede ajustar la estructura de su partitura. La utilizará mucho más adelante.

Un menú contextual permite añadir o eliminar fácilmente un pentagrama o un compás. Puede llamarlo pinchando con el botón derecho del ratón sobre un compás. Este menú contiene la entrada Compases y pentagramas... que le da acceso a las opciones siguientes :

• Añadir un compás después • Insertar un compás antes • Eliminar este compás • Añadir un pentagrama debajo • Insertar un pentagrama encima • Eliminar este pentagrama

La operación se realiza automáticamente, en base al compás sobre el que ha pinchado para desplegar el menú.

Vuelva a la ventana de compases y pentagramas. Verá dos zonas en la parte inferior de la ventana. Para las versiones de Pizzicato que incluye el modo página, las opciones que contiene permiten gestionar el impacto sobre la maquetación de la partitura.

Para los compases, Pizzicato puede simplemente intercalar los compases añadidos o desplazar los compases eliminados, hasta el final de la última página. O puede limitar el impacto sobre la maquetación dejando intactas las páginas siguientes e insertando páginas si fuera necesario.

Lo mismo para los pentagramas, Pizzicato puede desplazar todos los sistemas (que ocupan más espacio si se les añaden pentagramas), puede añadir pentagramas solo al sistema actual, o también puede no mover ningún sistema y dejarle gestionarlo usted mismo.

El modo lineal

En la parte superior de la vista partitura, encontrará el menú desplegable siguiente :

Este menú propone tres opciones, Lineal, Página y Global. Estudiaremos el modo global en una lección específica (vea la lección La vista global), al menos para las versiones que la incluyen. Hasta ahora, sólo hemos utilizado el modo página. En ese modo, la partitura se visualiza tal y como se imprime. Los compases van de izquierda a derecha y cuando llegan al borde derecho de la página, saltan a la línea siguiente, como en la escritura manuscrita. Cuando la página está completa, pasa a la página siguiente.

El modo lineal ofrece otro medio de visualizar y de trabajar una partitura, sin preocuparse de cómo se imprima la partitura en papel. Imagine una banda de papel de una longitud infinita, sobre la cual puede escribir de izquierda a derecha sin jamás parar ni tener que saltar a la línea siguiente. Imagine esta banda de papel infinita sobre un rulo que puede hacer desfilar horizontalmente, para poder visualizar y trabajar el pasaje que desee. Es el modo lineal. Pinche sobre el menú y elija la opción Lineal. La vista partitura se convierte en :

En función del tamaño de su pantalla, Pizzicato muestra una parte de los compases que se encuentran sobre la banda de papel infinita. El indicador inferior izquierdo que indicaba la página indica ahora M-1/36 (1). Esto significa que hay un total de 36 compases en la partitura y que el primer compás visible en pantalla es el compás 1. El 1 entre paréntesis indica el número absoluto del compás (si se numeran los compases por ejemplo a partir de 15, vea la lección sobre los parámetros de los compases). Por defecto, este número es el mismo que el primer número 1.

Este modo es a veces más práctico para la creación de una partitura, sobre todo para las partituras de orquesta donde las partituras contienen compases de anchuras muy diferentes. El modo lineal le permite codificar el contenido de los compases sin preocuparse de lo que quepa en una página. Una vez codificada, puede pasar en modo página (vea la lección sobre maquetación) y Pizzicato dispone los compases de forma equilibrada en función del contenido de los compases.

La barra de desplazamiento horizontal situada en la parte inferior de la partitura le permite desplazarse a lo largo de todos los compases. Esto puede hacerse de varios modos :

• Si pincha sobre la flecha situada a la derecha de la barra de desplazamiento, Pizzicato indica M-2/36(2), y vuelve a dibujar la partitura a partir del compás 2. De forma similar, pinchando en la flecha situada a la izquierda, se desplaza de un compás hacia la izquierda.

• Para desplazarse de un compás a la vez, puede también emplear las teclas izquierda y derecha del teclado del ordenador.

• Para alcanzar directamente un compás, por ejemplo el séptimo, pinche sobre el cursor de la barra de desplazamiento, y mientras mantiene presionado el botón del ratón, arrástrelo progresivamente hacia la derecha. Pizzicato va a aumentar el número de compás conforme va progresando. Cuando indique M-7/36(7), suelte el botón del ratón. La partitura aparece a partir del compás 7.

• Pinchando en la zona situada entre la flecha izquierda y el cursor de la barra de desplazamiento, va a desplazarse hacia la izquierda, más o menos de la anchura de la ventana. Si ve 3 compases al mismo tiempo en su pantalla, debería retroceder de 3 compases. El atajo de teclado es la tecla de la flecha izquierda mientras mantiene la tecla SHIFT.

• Asimismo, pinchando en la zona situada entre la flecha derecha y el cursor de la barra de desplazamiento, se desplaza a la derecha de la anchura de la ventana. El atajo de teclado es la tecla de la flecha derecha mientras mantiene la tecla SHIFT.

Crear una partitura en modo lineal

Vamos a crear una partitura de 8 pentagramas y 10 compases partiendo de un modelo lineal de un solo compás, sin maquetación. Puede utilizar este método cada vez que desee crear una partitura personal, no disponible en los modelos de Pizzicato, o cuando desee trabajar en modo lineal por las razones mencionadas anteriormente.

Con la opción Abrir un modelo... del menú Archivo, elija Modelos, Un compás lineal.piz. Si su versión de Pizzicato no tiene esta opción en el menú, elija Abrir... en el menú Archivos, y abra la partitura Un compás lineal.piz situada en la carpeta Modelos de la carpeta Modelos de la carpeta DataES (en ese caso, asegúrese que guarda su partitura con otro nombre, para no modificar el modelo original). Esta partitura contiene un pentagrama con un solo compás en modo lineal, sin maquetación predeterminada. Puede emplear este modelo para empezar una nueva partitura en modo lineal. Aparece la partitura :

Sitúe el cursor del ratón sobre este compás y presione m en el teclado. Aparece la ventana de pentagramas y compases.

Deseamos crear una partitura de 10 compases y 8 pentagramas. Como ya hay un pentagrama de un compás, indique "9" en la casilla de compases a añadir. Asimismo, active la opción Añadir para los pentagramas e introduzca "7" para el número de pentagramas a añadir. Pinche sobre OK. La ventana desaparece y Pizzicato vuelve a dibujar la partitura con los compases y los pentagramas solicitados. Según el tamaño de su pantalla, podrá ver más o menos compases y pentagramas. La pantalla debe parecerse a esta :

Observe abajo a la izquierda la indicación M-1/10. Indica que el primer compás visible en pantalla es el compás 1 y que la partitura cuenta con 10 compases.

De modo similar a lo que hemos visto para los compases, la barra de desplazamiento vertical situada a la derecha de la partitura le permite acceder a todos los pentagramas :

• Las flechas a los extremos desplazan ligeramente la partitura hacia arriba o hacia abajo. Los atajos de teclado son las flechas superior e inferior del teclado del ordenador.

• Arrastre el cursor de la barra de desplazamiento para alcanzar todos los pentagramas.

• Pinche en las zonas intermedias entre el cursor de la barra de desplazamiento y las flechas de los extremos para desplazar la vista de más o menos la altura de la ventana. Los atajos de teclado son las flechas superior e inferior del teclado, manteniendo la tecla SHIFT. Las teclas de avance página y retroceso página del teclado sirven también para los desplazamientos verticales de alturas enteras.

Ejercicio

En la partitura del ejemplo anterior, posiciónese sucesivamente en los lugares siguientes :

• Compás 5, pentagrama 1, con la ayuda del ratón.

• Compás 3, pentagrama 7, con la ayuda del ratón. • Compás 10, pentagrama 5, con la ayuda del ratón. • Compás 1, pentagrama 1, con la ayuda del ratón.

Cierre después este documento y empiece cada vez a partir del modelo Un compás lineal.piz para realizar lo siguiente :

• Cree un nuevo documento de 20 compases y 3 pentagramas. • Cree un nuevo documento de 5 compases y 2 pentagramas. • Añádale 3 compases al final. • Abra la partitura del ejemplo Ex046.piz e inserte 3 compases entre el compás 3 y el compás 4. Evite

pinchar sobre una nota para llamar la ventana de compases y pentagramas. Luego, inserte un pentagrama entre el clarinete y el oboe.

Compases y pentagramas (2)• ¿Cómo desplazar un pentagrama? • ¿Cómo modificar la anchura de un compás?

¿Cómo desplazar un pentagrama?

En esta lección, vamos a aprender a modificar la disposición de los compases y de los pentagramas.

Para trabajar con un ejemplo práctico, abra el documento del ejemplo Ex046. Se presenta así :

Nota : Pizzicato Solista sólo permite un pentagrama. El ejemplo anterior deberá abrirse en un modo de demostración más avanzado para seguir el ejemplo. Puede volver a continuación al modo Pizzicato Solista a través del menú Opciones, Modo de trabajo.

Abra la paleta principal y seleccione la herramienta de compases .

Si desea tener más espacio entre los 2 pentagramas (por ejemplo para añadir una letra) sitúe el cursor del ratón en medio de un compás del pentagrama inferior, pinche manteniendo el botón del ratón presionado y baje progresivamente. Un rectángulo sigue su movimiento. Soltando el botón del ratón, el pentagrama inferior se vuelve a dibujar más abajo, sin que se haya movido el pentagrama superior :

Veamos ahora lo que ocurre cuando hay más de 2 pentagramas. Pinche dos veces sobre el compás 1 del pentagrama inferior. Complete la ventana para añadir 0 compases y 2 pentagramas y pinche sobre OK. El resultado es el siguiente :

Desplace ahora el segundo pentagrama hacia arriba, de manera a reducir el espacio que lo separa del primero. De nuevo, un rectángulo acompaña su movimiento, pero esta vez el rectángulo incluye los tres pentagramas inferiores. Cuando suelta el ratón, obtiene el resultado siguiente :

La regla es que cuando desplaza un pentagrama, desplaza al mismo tiempo todos los pentagramas inferiores.

Ejercítese a manipular los pentagramas :

• Añada 2 pentagramas debajo del clarinete. • Separe todos los pentagramas de modo a doblar el espacio entre cada pentagrama. Si su pantalla no le

permite ver todo a la vez, emplee la barra de desplazamiento vertical para desplazarse o emplee el zoom para ver todos los pentagramas.

• Distribuya de nuevo todos los pentagramas, esta vez acercándolos más. • Llamando la ventana de compases y pentagramas desde el segundo compás del segundo pentagrama,

elimine 3 compases y 5 pentagramas. • Vuelva a un zoom de 100 %.

¿Cómo modificar la anchura de un compás?

Siguiendo con el ejemplo anterior, su partitura se presenta ahora así :

Imagine que desea ensanchar este compás. Puede hacerlo de un modo muy sencillo. Sitúe el cursor del ratón en la zona justo anterior al final del compás :

y pinche el botón del ratón manteniéndolo presionado. Arrastre entonces el ratón hacia la derecha, un rectángulo sigue su progresión. Soltando el botón del ratón, el compás vuelve a dibujarse con la dimensión deseada :

Para estrechar un compás, basta realizar la misma operación arrastrando hacia la izquierda. Estreche el compás para obtener esto :

Observe que Pizzicato ha distribuido las notas de forma regular dentro del compás. Puede evitarlo realizando la misma operación manteniendo la tecla CTRL presionada mientras pincha y arrastra para ensanchar. Obtiene por ejemplo :

Cuando trabaja en modo lineal (esto también es válido para la vista global), tres trucos le permiten ajustar las anchuras de varios compases a la vez.

• Antes de soltar el ratón, cuando arrastra la barra del compás para ensanchar o estrechar el compás, mantenga presionada la tecla CTRL. En el momento de soltar el ratón, todos los compases de la partitura se redimensionan al mismo tamaño.

• Del mismo modo, pero empleando CTRL + SHIFT, el compás actual y los siguientes se redimensionan al mismo tamaño. Los compases anteriores no son modificados.

• Finalmente, utilizando solamente SHIFT, todos los compas son redimensionados en la misma proporción que el compás actual. Esto permite por ejemplo estrechar o ensanchar todos los compases en una misma proporción.

Ejercicios

Cierre Pizzicato y vuelva a abrirlo. Abra de nuevo el ejercicio Ex046. Disminuya la anchura del compás 4 de la mitad. Observe que el compás situado debajo también se ha redimensionado. Para una partitura de orquesta compuesta por ejemplo de 16 pentagramas superpuestos, los 16 compases son redimensionados al mismo tiempo.

Abra el ejemplo Ex047. Empleando lo que ha aprendido aquí, corrija la disposición de los compases y de los pentagramas para obtener esto :

Introducción de notas y silencios (1)• ¿Cómo introducir notas y silenciso? • ¿Cómo borrar una nota o un silencio? • ¿Cómo desplazar una nota o un silencio? • ¿Cómo seleccionar las herramientas con el teclado? • La justificación automática

¿Cómo introducir notas y silenciso?

En esta lección, vamos a empezar a colocar notas y silencios sobre el pentagrama.

Si utiliza Pizzicato Percusiones, le aconsejamos que emplee un modelo que incluya un pentagrama normal para esta lección y para las siguientes. Encontrará en el menú Archivo, Modelos... Por ejemplo el xilófono.

Tiene a su disposición un conjunto de herramientas para el trabajo de codificación de notas y de silencios. Están situados en la paleta llamada Notas y silencios, en el menú Herramientas. Abra Pizzicato y seleccione la opción Notas y silencios del menú Herramientas. Contiene cada valor de nota y de silencio así como otras herramientas :

Excepto para la versión Light, puede aumentar el valor del zoom de la partitura para facilitar esta lección y las siguientes

Para colocar una nota o un silencio sobre el pentagrama, elija la herramienta correspondiente y pinche en el lugar del pentagrama donde desea colocar la nota o el silencio. Veamos por ejemplo en detalle cómo escribir la partitura siguiente :

Seleccione la herramienta blanca en la paleta de notas y de silencio pinchando obre ella.

Sitúe la punta del cursor del ratón en el lugar donde quiere colocar la nota, más o menos en medio del intervalo entre la segunda y la tercera línea (a partir de abajo) del compás :

Pinche y suelte el ratón. Una nota blanca LA se dibuja en el lugar indicado. Si pincha demasiado alto o demasiado bajo, obtendrá una nota SI o SOL. Veremos un poco más adelante cómo borrar o desplazar una nota. De momento, no importa mucho.

Seleccione la herramienta negra.

Sitúe la punta del cursor del ratón en el lugar donde quiere colocar la nota, sobre la segunda línea (a partir de abajo) del compás :

Pinche. La nota aparece.

Seleccione la herramienta silencio de negra.

Sitúe la punta del cursor del ratón de este modo :

Pinche y el silencio aparece. Observe que la posición vertical de los silencios se ajusta automáticamente. Pinchando un poco más arriba o un poco más abajo, el resultado hubiera sido el mismo.

¿Cómo borrar una nota o un silencio?

Si desea borrar una nota, por ejemplo el LA, realice lo siguiente :

• Seleccione un valor de nota o de silencio cualquiera en la paleta : negra, corchea,...

• Sitúe el cursor del ratón sobre la cabeza de la nota :

• En el teclado del ordenador, utilice la tecla de retroceso. Se trata de una tecla situada en la esquina superior derecha del bloque principal de teclas, justo encima de la tecla "Intro" :

• La nota desaparece :

Observe en este ejemplo que la nota y el silencio se han desplazado hacia el principio del compás. Es el mecanismo de la justificación automática. Gracias a esta función, Pizzicato ajusta automáticamente el contenido de los compases para que las notas y los silencios se repartan de forma equilibrada sobre el compás. El contenido del compás, cuando este está incompleto, se ajusta al principio del compás. Después de eliminar la blanca, Pizzicato a recalculado la posición de los dos elementos que quedan (la negra y el silencio de negra).

Así, si añade una nota en un compás vacío, aunque sea en medio, Pizzicato la va a mover siempre al principio y va a igualar la distancia entre las notas introducidas posteriormente. También puede añadir una nota a la izquierda de otra, Pizzicato moverá las notas presentes para hacer sitio a la nueva nota.

Para borrar un silencio, sigua el mismo principio que para una nota. Seleccione una herramienta nota o silencio, sitúe la punta del cursor del ratón sobre el silencio de la partitura y utilice la tecla de retroceso. El silencio de negra desaparece.

Otro método muy práctico para eliminar una nota o un silencio, consiste en arrastrarlo fuera del compás, hacia la derecha o la izquierda.

¿Cómo desplazar una nota o un silencio?

Si ha seguido el ejemplo, su compás se parece ahora a esto :

Veamos cómo desplazar esta nota hacia un DO grave.

• Seleccione una herramienta nota o silencio.

• Sitúe la punta del cursor del ratón sobre la cabeza de la nota. Pinche ahora manteniendo apretado el botón del ratón y arrastre hacia abajo hasta la posición del DO. La nota sigue su movimiento. Soltando, la nota se estabiliza. Después de esta operación debería obtener esto :

• Para desplazar un silencio de negra, es lo mismo. Puede desplazarlo verticalmente.

• Teniendo en cuenta la justificación automática, el hecho de desplazar una nota o un silencio

horizontalmente va a forzar Pizzicato a recalcular los espaciamientos. Si desplaza un elemento sin invertir el orden de los elementos del compás, Pizzicato anulará ese desplazamiento. En cambio, si desplaza una nota arrastrándola delante o detrás de otra (es decir cambiando el orden de las notas y de los silencios presentes en el compás), Pizzicato tendrá en cuenta su modificación y reajustará el espacio del compás.

Añadiendo una nota, también es posible desplazarla directamente :

• Seleccione la herramienta

• Sitúe la punta del cursor del ratón a altura del SOL :

• Pinche manteniendo el botón del ratón y arrastre hacia abajo, hasta la posición del DO. Suelte el ratón. La nota añadida ha seguido su movimiento.

¿Cómo seleccionar las herramientas con el teclado?

Las herramientas que representan valores de notas pueden seleccionarse directamente con el teclado del ordenador, utilizando los números 0 a 8 del teclado numérico situado a la derecha del teclado. Esta es la equivalencia :

7 8

4 5 6

1 2 3

0

Tecleando 3 por ejemplo, la herramienta negra se selecciona. Observe que la paleta de notas no debe estar necesariamente abierta y visible en pantalla. Una vez que conoce estos atajos de teclado, puede prescindir de la paleta.

Para colocar un silencio, puede también emplear la herramienta de la nota de duración equivalente, manteniendo la tecla SHIFT y pinchando sobre el compás. Veamos cómo colocar un silencio de corchea de ese modo :

• Seleccione la corchea tecleando 4. La herramienta se selecciona.

• Sitúe el cursor del ratón a la derecha del segundo Do :

• Presione y mantenga la tecla SHIFT del teclado. La mayoría de los teclados tienen dos, situadas a la izquierda y a la derecha del bloque principal de teclas. Mientras mantiene la tecla SHIFT, pinche. Un

silencio de corchea aparece:

Estos atajos de teclado le permiten prescindir de la paleta para la introducción de las notas y de los silencios. Es muy práctico, sobre todo para pequeñas pantallas : el espacio ganado le permite ver mejor su partitura.

La justificación automática

Para la versión Light de Pizzicato, la justificación automática está siempre activada.

Para todas las otras versiones de Pizzicato, es posible desactivar la justificación automática. En la parte

superior de la vista partitura, una casilla llamada J permite desactivarla o activarla. Su atajo de

teclado es la letra j en minúscula.

La justificación de un compás es un método que permite ajustar automáticamente la posición de las notas introducidas para obtener un compás gráficamente equilibrado y agradable a la lectura. Pizzicato posee una función de justificación automática que permite espaciar las notas y los silencios conforme los va colocando. Con la justificación automática activada, toda modificación realizada en un compás provocará un nuevo cálculo de los espacios. Para ello, Pizzicato borra el contenido del compás y lo vuelve a dibujar con los nuevos espacios.

Como muchos automatismos, esta función limita a veces las posibilidades gráficas de posicionamiento de las notas. Por eso puede en todo momento activarla o desactivarla. Uno de esos límites es que si desplaza una nota ligeramente, Pizzicato va a recalcular automáticamente los espacios, y por supuesto va a redibujar el compás a su manera, es decir anulando su desplazamiento manual de la nota. Desactivando esta opción, le dice a Pizzicato que no modifique la presentación gráfica. Puede entonces arreglar usted mismo el contenido del compás, apretar la notas,... En general, puede decirse que cuanto más complejo sea un compás en términos de voces rítmicas (más de dos voces), menos se aconseja utilizar la justificación automática. Para los compases más sencillos, la justificación automática le hará ahorrar mucho tiempo, ajustando los espacios por usted.

Ejercicios

Partiendo cada vez de un nuevo documento, opción Nuevo del menú Archivo, escriba los siguientes compases.

• Seleccionando las herramientas de la paleta con el ratón :

• Seleccionando las herramientas sólo con el teclado, pero con la paleta de herramientas visible :

• Cerrando la paleta de herramientas y utilizando solamente los atajos de teclado del ordenador :

Introducción de notas y silencios (2)• ¿Cómo modificar la dirección de las plicas? • ¿Cómo modificar las ligaduras?

¿Cómo modificar la dirección de las plicas?

En esta lección, vamos a estudiar algunas características relativas al posicionamiento de las notas y de los silencios.

En la lección anterior, las notas que ha introducido se han colocado todas automáticamente con las plicas hacia arriba. El motivo es muy sencillo : todas las notas colocadas sobre la tercera línea del pentagrama o más abajo tiene la plica automáticamente dirigida hacia arriba.

Las notas colocadas más arriba tiene la plica dirigida hacia abajo. Veamos un ejemplo.

Abra Pizzicato y seleccione la herramienta tecleando el número 3. Pinchando sobre el

pentagrama, introduzca las notas siguientes :

Pizzicato a invertido automáticamente las plicas de las notas a partir de la nota Do.

Veamos ahora cómo modificar intencionadamente la dirección de las plicas. En el menú Herramientas, abra la Paleta principal.

Seleccione la herramienta . Es la herramienta de inversión de las plicas. Sitúe la punta del cursor

del ratón sobre la cabeza de la tercera nota (Do) y pinche. La plica de la nota cambia de dirección. Si vuelve a pinchar, se invierte de nuevo. Es así de sencillo. Utilice la herramienta para obtener lo siguiente :

Existe un atajo de teclado para invertir directamente una nota sin tener que abrir la paleta principal. Se trata de la letra i en minúscula. Veamos cómo utilizarla.

• Seleccione la herramienta con el número 3.

• Sitúe el cursor del ratón sobre la cabeza de la primera nota (Fa). • Teclee la letra i. La plica se invierte.

Observe que la herramienta no ha sido seleccionada automáticamente con el atajo. La

herramienta sigue activa. Esta característica le permite continuar a grabar notas y silencios sin

tener que seleccionar otra herramienta para invertir la plica de una o varias notas.

¿Cómo modificar las ligaduras?

Hasta ahora, los ejemplos elegidos no presentaban ligaduras. La función de justificación gestiona automáticamente las ligaduras entre notas, conforme las va grabando.

• Cierre el documento y cree uno nuevo. • Seleccione la corchea tecleando 4 y coloque un sol al principio del compás :

• Como está sola, la corchea se dibuja con el corchete habitual. Añada un La justo al lado :

• Las dos corcheas han sido automáticamente ligadas por Pizzicato. Añada cuatro semicorcheas, también quedan ligadas :

Las notas son ligadas automáticamente para cada tiempo del compás. Es posible ajustar manualmente las

notas que serán ligadas o no. La herramienta permite separar una nota de la que la precede en el

compás. Seleccione esta herramienta en la paleta principal y pinche sobre la segunda corchea :

Las corcheas se separan. Haga lo mismo con la tercera semicorchea :

El atajo de teclado de esta herramienta es el símbolo de división (la barra diagonal) "/". No importa que la herramienta no esté realmente seleccionada en la paleta, puede simplemente situar el ratón sobre la nota y emplear el atajo.

Para ligar dos notas separadas, realice lo siguiente:

• Seleccione un valor de nota o de silencio sobre la paleta de notas y silencios o utilice un atajo de teclado.

• Mientras mantiene la tecla Control, pinche sobre una nota que desea ligar a la que la precede. Por ejemplo, pinche sobre la primera semicorchea mientras mantiene presionada la tecla Control :

Las dos notas han sido ligadas, aunque no pertenezcan al mismo tiempo. Tenga en cuenta que cuando añade una nueva nota, puede hacerlo manteniendo la tecla Control, para ligarla automáticamente a la anterior (a condición de que tenga sentido ligarlas, es decir que las dos notas deben ser de un valor rítmico inferior o igual a la corchea, vea la lección sobre las ligaduras). Este método y la herramienta anterior le permiten organizar las ligaduras como desee.

Ejercicios

Aquí tiene varios ejercicios para practicar las nociones enseñadas hasta aquí sobre codificación de notas. Si tiene dificultades para hacerlos, revise esta lección y las anteriores si fuera necesario. Compruebe que todas las palabras empleadas en el curso resultan claras para usted, sino búsquelas en el glosario. Es importante dominar bien lo anterior antes de seguir.

Para realizar los ejercicios, empiece cada vez desde un nuevo documento. Memorice bien los atajos de teclado y empléelos al máximo porque acelerará su trabajo. ¡Suerte!

Introducción de notas y silencios (3)• ¿Cómo introducir un acorde? • Notas y silencios con puntillo • Cambiar la cabeza de nota - Reducir las notas

¿Cómo introducir un acorde?

En esta lección, vamos a seguir estudiando diferentes aspectos de la grabación de notas y silencios.

En la música, un acorde es simplemente un conjunto de notas que se oyen al mismo tiempo. En el uso de Pizzicato, así como en el de muchos otros programas musicales, el término acorde se emplea de una forma más restrictiva :

Un acorde es un grupo de notas de mismo valor rítmico pegadas a la misma plica.

Las notas de un acorde están por tanto superpuestas verticalmente y están atadas a la misma traza vertical (la plica del acorde). Aquí tiene varios ejemplos :

Veamos cómo escribir este compás.

• Abra Pizzicato y selecciones la herramienta blanca tecleando 2.

• Pinche para añadir un Re grave.

• Abra la paleta de Notas y silencios. Seleccione la herramienta . Es la herramienta de acordes.

• Sitúe el cursor a altura del La, encima del Re :

• Pinche. Aparece un La. Sitúe ahora el cursor a altura del Re agudo, encima del La :

Pinche. Un Re se une a la misma plica. Ya tiene un acorde formado de 3 notas. En este punto, podría preguntarse por qué no utilizar simplemente la herramienta blanca e introducir las 3 notas superponiéndolas. Empleando la herramienta de acordes, Pizzicato ha atado las notas y estas van a comportarse ahora como un todo.

• Seleccione de nuevo la blanca con la tecla 2. • Desplace el Re grave un poco hacia la derecha : todo el acorde sigue su movimiento. Las notas están

realmente unidas. No es el caso cuando las notas no se introducen con la herramienta de acordes.

Como la mayoría de herramientas, la herramienta de acordes tiene también su atajo de teclado. Se trata de la letra a en minúscula. Completemos el compás.

• A la derecha del acorde coloque las notas siguientes :

• Sitúe el ratón sobre el Re justo debajo del Fa negra y teclee a. Se forma el acorde y obtenemos:

• Haga lo mismo para completar los acordes siguientes :

Para borrar la nota de una acorde, haga lo mismo que para una nota normal. Seleccione una herramienta nota o silencio y utilice la tecla retroceso con el cursor sobre la cabeza de la nota.

Dos casos particulares requieren una pequeña explicación.

Primero un acorde formado de redondas. Una redonda es una nota que no tiene plica. ¿Cómo crear por tanto un acorde con redondas? El principio es el mismo. Basta colocar la primera redonda con la herramienta redonda (atajo 1) y colocar las otras superponiéndolas con la herramienta de acordes. No habrá plica que las una pero sin embargo las notas se desplazarán juntas. Haga el experimento:

• Cree un nuevo documento. • Elija la herramienta de redondas con la tecla 1. • Coloque un Do redonda. • Sitúe el cursor encima de la redonda, sobre el Mi • Teclee la letra a. Aparece un Mi redonda. Complete el acorde con un Sol. • Desplace el Do hacia la derecha : las demás notas del acorde se mueven también. El mismo principio

es válido para la cuadrada (equivalente a 8 negras) que tampoco tiene plica.

El segundo caso particular es cuando el acorde incluye dos notas conjuntas, por ejemplo Sol y Fa. Si Pizzicato

dibujara las notas una encima de otra aparecería esto :

No es muy legible. La convención consiste en colocar una de las dos notas del otro lado de la plica.

En el segundo compás, coloque un Sol negro. Sitúe el cursor un poquito más abajo sobre el Fa, y teclee a. Aparece un Fa y el Sol pasa del otro lado de la plica :

Pizzicato se encarga de gestionar correctamente la colocación de los acordes con notas conjuntas.

Notas y silencios con puntillo

Veamos ahora cómo alargar la duración de una nota o de un silencio añadiéndole un puntillo.

• Cree un nuevo documento e introduzca los compases siguientes :

• Abra la paleta de Notas y silencios. Seleccione la herramienta

• Pinche sobre el primer Fa. Un puntillo aparece al lado de la nota. • Pinche sobre el Fa del acorde. El puntillo se añade automáticamente a las otras notas del acorde. • Pinche sobre el silencio de negra. El puntillo se añade al lado. Los compases se convierten en :

Los atajos de teclado para esta herramienta son el punto (.) o la coma (,). El teclado numérico incluye siempre una de esas teclas, dándole un acceso fácil cuando mantiene su mano cerca de los atajos de teclado. Para utilizarlo :

• Seleccione otra herramienta (por ejemplo la corchea) y sitúe el cursor del ratón sobre el Mi. • Teclee la coma o el punto. • Haga lo mismo sobre el silencio de semicorchea. La herramienta seleccionada no ha cambiado. Los

compases se convierten en :

• Sitúe el cursor otra vez sobre el primer Fa. Teclee el punto o la coma, la negra aparece ahora con doble puntillo :

Para borrar un puntillo, este es el procedimiento :

• Sitúe la punta del cursor del ratón sobre la cabeza del primer Fa. • Pinche sobre el botón derecho del ratón. Aparece un menú contextual. Elija la opción Eliminar el

puntillo. Un puntillo desaparece. Repitiendo la operación, desaparece el segundo puntillo. El principio es el mismo para el silencio, situando el cursor sobre el silencio.

Ejercicios

Aquí tiene dos compases que escribir para poner en práctica lo que acaba de estudiar. Empiece siempre desde un nuevo documento.

Cambiar la cabeza de nota - Reducir las notas

Para la escritura de instrumentos de percusión, es habitual modificar el aspecto gráfico de la cabeza de la nota. Una herramienta especial le permite hacerlo.

• Cierre el documento y cree uno nuevo. Introduzca el compás siguiente :

• Abra la paleta principal y seleccione la herramienta

• Pinche sobre la cabeza de la primera nota (el Mi). Aparece la ventana siguiente :

El atajo de teclado es la letra z minúscula. Le permite elegir una forma especial para la nota. Las primeras opciones permiten indicar si la nota es normal (es decir que la cabeza de la nota es función de su valor rítmico) o especial. En el segundo caso, puede pinchar sobre una de las 18 casillas de la tabla principal para elegir la cabeza de la nota.

• Pinche sobre la casilla que contiene una cabeza en forma de cruz (esquina superior derecha de la tabla). Observe que la opción nota especial se activa automáticamente. Pinche sobre OK para validar su elección. El compás se convierte en :

La elección de una forma para la cabeza no afecta en absoluto la reproducción de la nota.

• Del mismo modo, modifique la nota siguiente con una cabeza triangular hueca :

Si desea introducir todas las notas de un pentagrama con la misma forma especial, basta acceder a la ventana para la primera nota y pinchar sobre la opción Se convierte en la cabeza de nota actual. Todas las notas que añadirá entonces a la partitura tomarán automáticamente la forma indicada, en cuanto coloque la nota.

A veces es útil reducir una o varias notas de un compás. La misma ventana se puede utilizarse para ello. Pinche sobre la tercera nota y pinche sobre la casilla Nota reducida. Pinche sobre OK. El compás se vuelve a dibujar con la tercera nota más pequeña. Haga lo mismo con las dos corcheas siguientes. Obtendrá esto :

Esta notación puede emplearse en particular para crear apoyaturas, para una serie de notas tocadas libremente, etc. Esta reducción no afecta la reproducción de la nota por Pizzicato.

También es posible seleccionar uno o varios compases y modificar de golpe la cabeza de todas las notas que contienen. Para seleccionar compases, vea la lección titulada Seleccionar compases. Basta llamar después el menú Edición, Cambiar la cabeza de las notas... La venta anterior aparece y le permite aplicar el cambio a todos los compases seleccionados.

Ejercicio

Escriba los compases siguientes para poner en práctica lo que acaba de estudiar.

Introducción de notas y silencios (4)• Colocar alteraciones • Posición de una alteración • Ligaduras para mantener notas • Ajustar la longitud de las plicas • Las voces rítmicas

Colocar alteraciones

Abra Pizzicato y abra la paleta de Notas y silencios. Puede observar las herramientas siguientes :

El sostenido,

El bemol,

El becuadro,

El doble sostenido,

El doble bemol,

El borrador de alteraciones.

Para colocar una alteración sobre una nota, basta elegir la herramienta y pinchar sobre la cabeza de la nota.

• Introduzca las notas siguientes en el segundo compás :

• Seleccione el sostenido y pinche sobre el Fa (segunda nota), luego sobre el Sol (tercera nota). • Seleccione el bemol y pinche sobre el Mi (primera nota), luego sobre el Re (última nota). • Seleccione el becuadro y pinche sobre el segundo Fa (penúltima nota).

El compás se parece hora a esto :

El principio es el mismo para el doble sostenido y el doble bemol. Para borrar una alteración, el Mi bemol por ejemplo :

• Seleccione el borrador de alteraciones

• Pinche sobre la cabeza de la nota Mi (última nota). La alteración desaparece.

Veamos ahora los atajos de teclado :

• Seleccione la corchea (atajo 4), • Sitúe el cursor sobre el Mi. Teclee el símbolo menos (-). Un bemol aparece delante del Mi. La corchea

sigue seleccionada. • Tecle otra vez el menos (-) sobre el Mi bemol. el bemol se transforma en doble bemol. • Tecle ahora un más (+), con el cursor situado sobre el Mi. Volvemos al bemol simple. • Teclee otra vez el (+). La alteración desaparece. • Teclee otra vez el (+). Un sostenido aparece. • Y tecleando otra vez un (+), se convierte en un doble sostenido.

El más (+), cuando se aplica sobre una nota permite aumentarla de medio tono :

Doble bemol => Bemol => Sin alteraciones => Sostenido => Doble sostenido

El menos (-) disminuye la nota de medio noto :

Doble sostenido => Sostenido => Sin alteraciones => Bemol => Doble bemol

Para borrar una alteración, basta utilizar la X (mayúscula) sobre la cabeza de la nota. Para colocar un becuadro, utilice la tecla asterisco (*).

Posición de una alteración

La distancia entre la alteración y la nota se fija en el momento de su colocación por Pizzicato.

• Parta de una nueva partitura e introduzca el acorde siguiente :

• Coloque un sostenido sobre el Re y sobre el Mi. Coloque un bemol sobre el Sol y el Si. Obtiene :

Pizzicato ha desplazado las alteraciones automáticamente para que no se superpongan y sigan siendo legibles.

En caso de una alteración sobre una sola nota, la herramienta permite desplazar la alteración

accidental. Añada por ejemplo un DO negra en el compás y póngale un sostenido. Seleccione la herramienta

y desplace ese sostenido hacia la izquierda, obtendrá :

En el caso de un acorde que incluya varias alteraciones, las versiones Principiante y Profesional de Pizzicato permiten eliminar este automatismo para los acordes y ajustar la posición de las alteraciones de forma manual. En el menú Opciones, elija la opción Automatismos... :

Desactive la opción alteraciones accidentales y pinche sobre OK.

• Abra luego la Paleta principal y seleccione la herramienta . Esta herramienta permite

desplazar cualquier alteración. • Sitúe el cursor del ratón sobre el sostenido del Re. Pinche y arrastre hacia la izquierda. El sostenido

sigue su movimiento. Soltando, se inmoviliza. Haga lo mismo con el sostenido del Mi, Para obtener esto :

Pizzicato le permite también ajustar una alteración verticalmente. Para ello, mantenga la tecla CTRL mientras desplaza la alteración. Entonces, sólo puede desplazarla verticalmente, por ejemplo para colocarla encima de una nota, en un pasaje gráficamente muy denso.

Ligaduras para mantener notas

Cuando 2 notas de misma altura están unidas por una curva, significa que la segunda no debe volver a tocarse, simplemente debe ser mantenida.

Esta ventana no está disponible en la versión Light.

• En un nuevo documento, complete los compases para obtener :

• En la paleta de Notas y silencios, seleccione la herramienta . Pinche sobre el Sol negra del

primer compás. Una ligadura se dibuja hasta el Sol del siguiente compás. • Haga lo mismo con la primera de las dos corcheas Si. Su compás se convierte en :

• Para invertir la curva de una ligadura, basta pinchar una segunda vez sobre la primera nota. Invierta de ese modo la ligadura de los 2 Si.

• Para quitar una ligadura, basta pinchar una tercera vez sobre la primera nota. Pinche de nuevo sobre el primer Si. La ligadura desaparece.

• El atajo de teclado de esta herramienta es el símbolo igual (=). Seleccione la corchea y sitúe su cursor sobre el Do blanca del segundo compás. Teclee (=). Una ligadura se dibuja. Haga lo mismo con las otras dos notas del acorde. El compás se convierte en :

Ajustar la longitud de las plicas

Por una cuestión de presentación y de legibilidad, es útil poder modificar la altura de las plicas de las notas así como el ángulo de las ligaduras.

• En la Paleta principal, seleccione la herramienta . Sitúe la punta del cursor del ratón al final

de la plica del acorde de blancas :

• Pinche y arrastre hacia arriba. La plica del acorde se alarga. Si arrastra hacia abajo, se hace más corta. Soltando, se inmoviliza.

• Haga lo mismo con el Sol corchea (segunda nota) del primer compás. Como la ligadura está atada a la plica, la ligadura se modifica conforme va moviéndose. Esto le permite ajustar libremente la inclinación de las ligaduras. Modifique el compás para obtener :

• Agrupe las 4 corcheas, seleccione la herramienta y sitúe el cursor así :

• Pinche y arrastre hacia arriba. Toda la ligadura sigue su movimiento. Cuando cambia la altura de la plica de una nota que se encuentra dentro de un grupo, modifica la altura de todas las plicas del grupo.

Moviendo la plica desde una nota situada en uno de los extremos del grupo, permite corregir el ángulo de la ligadura. El compás se convierte por ejemplo en :

Las voces rítmicas

Pizzicato permite escribir hasta ocho voces rítmicas por compás. El modo de codificación de las voces aparece en la esquina superior izquierda de la vista partitura. Por defecto, indica 1-8 :

Este modo por defecto significa que Pizzicato permite escribir varias voces sin preocuparse del reparto de notas entre voces. En un nuevo documento, introduzca las notas siguientes :

Estas notas constituyen una voz rítmica. La suma de las duraciones de estas notas ocupa un compás entero, en este caso 4 tiempos. Pizzicato les ha atribuido la voz número 1 por defecto. Complete ahora el compás con otra melodía, como si el compás estuviera vacío, para obtener :

A pesar de que el compás ya estaba completo, Pizzicato le ha dejado escribir una voz adicional. Además, las plicas de las notas introducidas anteriormente se han orientado automáticamente de manera a que la legibilidad de las voces siga clara. Pizzicato ha asignado automáticamente las notas adicionales a la voz número 2. Es el modo de codificación automática de las voces, indicado por la opción 1-8.

En el menú desplegable de las voces rítmicas, elija ahora la opción 1. El compás se convierte en :

Sólo aparecen en negro las notas de la voz rítmica 1. Las otras voces (aquí la 2) están dibujadas en gris, para indicar que está trabajando con la voz 1. Cuando elije un número de 1 a 8 en el menú de las voces rítmicas, las notas que añade se colocan específicamente en esa voz. Trate por ejemplo de añadir una negra en el compás. Pizzicato no le deja, porque la voz 1 ya está completa en este compás (4 tiempos). En cambio, si vuelve a la opción 1-8 (opción por defecto) en las voces rítmicas, Pizzicato empieza automáticamente una nueva voz, y decide de la asignación de las notas añadidas a las voces. En la mayoría de los casos, Pizzicato lo hace bien para compases que incluyen hasta dos voces rítmicas, en función de la complejidad del contenido del compás. En el caso de un compás muy denso o con una organización de voces compleja, puede utilizar este menú de voces rítmicas para forzar Pizzicato a seguir sus directrices. Escriba entonces la primera voz completamente, luego cambie el menú de voces rítmicas y escriba la segunda voz,... De esta manera, Pizzicato separa como lo desea el contenido del compás en voces rítmicas independientes.

Cuando introduce varias voces rítmicas con la opción 1-8, es muy aconsejable introducir una voz completa a la vez. Si empieza por ejemplo la segunda voz sin haber acabado la primera, Pizzicato puede confundir más fácilmente las voces y complicar el proceso de escritura.

Ejercicios

Escriba estos compases para revisar las nociones que hemos tratado hasta ahora. Cree cada vez un nuevo documento.

Introducir las notas con el teclado musical

• La ventana teclado • ¿Cómo introducir las notas con el teclado?

La ventana teclado

En esta lección, vamos a aprender a introducir las notas con la ayuda del teclado MIDI y del teclado del ordenador. Es un método eficaz y preciso para introducir notas en un compás.

Pizzicato permite introducir las notas con un teclado Midi conectado a su ordenador. Si posee una tarjeta de sonido pero no tiene un teclado Midi, Pizzicato le propone un teclado dibujado dentro de una ventana, cuyas teclas se pueden activar con el ratón o con atajos de teclado.

Si es guitarrista, puede utilizar la ventana Mástil de guitarra (menú Ventanas) del mismo modo que la ventana teclado en las explicaciones siguientes.

• Abra Pizzicato. En el menú Ventanas, elija la opción Teclado piano. Aparece la ventana siguiente, aunque no tenga exactamente las mismas dimensiones que aquí :

Puede desplazarla sobre su pantalla. Puede cambiar sus dimensiones pinchando y arrastrando uno de sus bordes. Cuando cierra esta ventana teclado con la casilla de cierre, sus dimensiones y su posición quedan memorizadas y cuando vuelve a abrirla, retoma sus dimensiones y su posición anterior.

• Pinche sobre una de las teclas del teclado. Mientras está apretado el botón del ratón, el sonido correspondiente se oye. Un pequeño cuadrado se dibuja también sobre la tecla para indicar que está activada :

Puede arrastrar el ratón manteniendo el botón apretado. Las notas sobre las que pasa se oyen.

Cuando abre un documento musical y le pide a Pizzicato que lo reproduzca, la ventana teclado muestra las notas reproducidas de la partitura. Utilizaremos este aspecto didáctico para el aprendizaje del teclado.

Las dos filas de teclas situadas encima de la barra de espacio del teclado del ordenador sirven de atajo para activar las notas de la ventana teclado. Esta es la disposición adoptada como equivalencia: las teclas blancas están representadas por las teclas de la primera fila, entre las dos teclas SHIFT y las teclas negras son las teclas de la segunda fila, cuando existe una en el teclado musical. Aquí tiene un dibujo comparativo :

Lo importante, es la posición de las teclas sobre el teclado de su ordenador. Algunas teclas del teclado del ordenador sirven a la vez de atajo para el teclado musical y para una herramienta situada en una paleta. Es por ejemplo el caso de la letra "c" minúscula. Esta sirve para activar la tecla Fa y también para cambiar una clave sobre un pentagrama. Es necesario por tanto un medio para diferenciar el uso de estas teclas con doble función. La regla básica es la siguiente :

Cuando la punta del cursor del ratón está situada en el interior de la ventana teclado, todos los atajos se utilizan para el teclado musical.

En el caso de un atajo de teclado con doble función, puede entonces elegir entre el teclado o la herramienta situando el ratón dentro de la ventana teclado o fuera de esta.

Utilice estos atajos para darse cuenta de la equivalencia entre los dos teclados. Puede apretar varias teclas simultáneamente. Cada vez que una tecla se activa, se indica con un pequeño cuadrado coloreado.

Si presiona al mismo tiempo un de las teclas SHIFT, todas las notas se reproducirán una octava más alto en el teclado, lo que le permite cubrir más o menos dos octavas y media con los atajos de teclado.

• En el menú Opciones, elija la opción Teclado... Aparece la ventana siguiente :

El menú desplegable situado a la derecha de la palabra Octava le permite determinar la altura del primer Do del teclado. El primer menú desplegable le permite asignar otra nota que el Do como primera nota. Si la cambia, no afectará el aspecto gráfico del teclado, pero este estará transpuesto, porque la primera tecla (normalmente un Do) corresponderá a otra nota.

Pichando la casilla Anchura fija de las teclas, las teclas del teclado tendrán siempre la anchura indicada en la casilla de la derecha. Si no está pinchada, la anchura de las teclas estará adaptada al tamaño de la ventana de manera a conservar las proporciones habituales de un teclado musical.

El menú desplegable inferior le permite indicar el tipo de teclado de ordenador que posee. En cada país, las teclas están dispuestas de forma diferente y los atajos de teclado son por tanto también diferentes. Si sus atajos de teclado no funcionan como indicado anteriormente, pruebe otra opción en este menú. Las dos últimas opciones permiten crear configuraciones personales. Puede programarlas usted mismo. Si su teclado de ordenador no corresponde exactamente a la progresión de teclas o si desea asignar otros atajos de teclado a las notas, este es el procedimiento para programar sus atajos :

• En el teclado del ordenador, mantenga presionadas las teclas Ctrl y SHIFT y pinche con el ratón sobre la tecla de la ventana teclado a la que quiere asignar un atajo. Luego, suelte las teclas del teclado del ordenador. Un pequeño cuadrado empieza a parpadear sobre la tecla en cuestión. Este indica que Pizzicato está esperando el atajo de teclado para esta tecla.

• Presione en el teclado del ordenador la tecla (manteniendo eventualmente la tecla SHIFT) que deberá corresponder con la nota que parpadea. La tecla deja entonces de parpadear. A partir de ese

momento, está asociada a ese nuevo atajo de teclado. Si desea desprogramar una tecla para que ya no esté asociada a un atajo, realice el punto anterior y cuando parpadee la tecla, presione la tecla ESC del teclado del ordenador.

• Repita los puntos anteriores para todas las teclas que desee programar.

¿Cómo introducir las notas con el teclado?

Gracias al cursor Midi vamos a poder combinar directamente los atajos de teclado y las notas presionadas sobre el teclado musical.

En el resto de esta lección, vamos a considerar que el teclado musical es un teclado musical real, conectado por MIDI a su ordenador. La mayor parte de lo que sigue se aplica también si utiliza simplemente la ventana teclado con sus atajos.

En la Paleta principal, seleccione la herramienta .Es la herramienta cursor Midi. Una vez

seleccionada, un cursor parpadea al principio del primer compás de la partitura :

Indica el lugar donde las notas y los silencios se van a añadir. El atajo de teclado de esta herramienta es la letra "r" minúscula. Es una de las pocas herramientas que no es exclusiva, puede seguir seleccionada mientras selecciona otra herramienta. Para desactivar el cursor Midi, basta utilizar otra vez el atajo de teclado "r" o pinchar sobre el icono de la herramienta.

Cuando utiliza el atajo de teclado "Esc" para seleccionar el cursor (la flecha ), la herramienta

cursor Midi se desactiva automáticamente.

Compruebe que la justificación automática está activada (es siempre el caso con la versión Light de Pizzicato). La justificación es esencial si desea aprovechar completamente el cursor Midi. Como las notas y los silencios se van a añadir sin el ratón, Pizzicato debe posicionarlas correctamente mediante la justificación, de modo que la partitura esté bien presentada. Puede también modificar el menú desplegable de las voces rítmicas para introducir varias voces.

Tiene a su disposición dos métodos para añadir las notas sobre el pentagrama. Veamos primero el más completo.

Para utilizar este método, es necesario que la herramienta cursor (la flecha) esté seleccionada en la paleta principal, al mismo tiempo que el cursor Midi.

El principio consiste en utilizar el teclado Midi para introducir la altura de las notas y el teclado numérico del ordenador para introducir los valores rítmicos. Recuerde los atajos de teclado para los valores rítmicos: el "3" para la negra, el "4" para la corchea, etc. La herramienta cursor Midi utiliza los mismos atajos.

• Presione y mantenga la tecla Do de su teclado Midi. Teclee "3" en el teclado numérico y luego suelte el Do. La nota Do aparece en el compás y el cursor se desplaza hacia la derecha :

Si no ha presionado el Do correcto del teclado, quizás aparezca una octava más arriba o más abajo. Para nuestro ejemplo no es importante. Si utiliza la ventana teclado, debe presionar la tecla con el atajo de teclado. Pinchando con el ratón sobre la ventana teclado, no funcionará.

• Presione y mantenga la tecla Re del teclado y teclee dos veces seguidas el número 4 (corchea). Las notas se dibujan en el compás, se ligan automáticamente y el cursor se desplaza hacia la derecha :

• Presione y mantenga la tecla Mi y teclee el número 2 (blanca). La nota se dibuja en el compás. El compás está completo, por eso el cursor pasa automáticamente al principio del compás siguiente :

• Presione y mantenga al mismo tiempo las tres notas Do, Mi y Sol en el teclado. Teclee el número 3 (negra). Se añade al compás un acorde que contiene las tres notas :

Por tanto, el principio es muy sencillo. Presione y mantenga la o las notas en el teclado musical y teclee el valor rítmico en el teclado numérico. No necesita el ratón. Una mano situada sobre el teclado musical y la otra sobre el teclado numérico. El cursor Midi avanza automáticamente.

• Para introducir un silencio, basta teclear el valor rítmico sin presionar ninguna tecla en el teclado musical. Teclee un "3". Un silencio de negra aparece en el compás y el cursor se desplaza hacia la posición siguiente :

• Para desplazar el cursor Midi, puede utilizar las flechas izquierda y derecha del teclado. Estas flechas le permiten pasar de un elemento a otro. Teclee 5 veces la flecha hacia la izquierda. El cursor Midi se desplaza progresivamente y se situa justo a la derecha de la primera nota :

• La flecha derecha actúa en el otro sentido. Sitúe el cursor a la derecha de la blanca tecleando 3 veces la flecha derecha.

• Utilice ahora la flecha hacia abajo. El cursor Midi se sitúa en el pentagrama inferior. Utilizando la flecha hacia arriba, sube de un pentagrama.

• La tecla tabulación le permite pasar al principio del compás siguiente, sin pasar por cada elemento que contenga. Manteniendo la tecla SHIFT y utilizando la tabulación, sitúa el cursor Midi al principio del compás anterior.

• También puede utilizar el ratón para posicionar el cursor Midi. Basta pinchar dentro de un compás en el lugar donde desea situarlo. Pinche justo a la derecha de la blanca en el primer compás.

• Para borrar una nota, un acorde o un silencio, sitúe el cursor Midi justo a la derecha del elemento y utilice la tecla retroceso del teclado. Borre la blanca. Sustitúyala por dos negras Mi y Fa, con la ayuda del teclado musical y de la tecla "3" :

• Retroceda el cursor Midi de una posición para situarlo en el compás anterior, a la derecha del Fa. Presione la tecla "i" minúscula, la plica de la nota anterior al cursor se invierte :

Puede por tanto corregir la disposición de las plicas conforme va introduciendo las notas, utilizando el atajo de teclado de la herramienta de inversión de las plicas.

• Sitúe el cursor Midi a la derecha del silencio de negra del compás 2. presione la tecla Mi y teclee "3" para obtener una negra. Teclee después el punto o la coma del teclado. Un puntillo aparece junto a la nota para prolongar su duración :

• Si utiliza la ventana teclado, tenga en cuenta que el punto y la coma son también atajos para activar teclas de esa ventana. La regla siguiente se aplica para indicar la utilización del punto, de la coma, así como de los símbolos "/" y "=" que se van a utilizar en el punto siguiente. Si el cursor del ratón se encuentra en el interior de la ventana teclado y que esta se encuentra encima de la ventana partitura, el símbolo se tomará en cuenta para activar la tecla del teclado musical, sino se utilizará como atajo para la vista partitura.

• Complete el compás con un Re corchea. Teclee después el símbolo "=". Una ligadura aparece a partir del Re :

• Complete el compás siguiente con 6 corcheas :

• El símbolo "/" (barra de división) permite ligar o desligar las dos notas anteriores al cursor. Teclee el símbolo "/" una primera vez. Las dos corcheas se separan. Retroceda el cursor Midi de una nota y teclee de nuevo el símbolo "/". La nota La se liga con la nota anterior :

Esto le permite por tanto modificar la manera de colocar las ligaduras.

También puede utilizar el atajo de teclado "9" para producir la enarmonía de la última nota introducida. Es útil cuando Pizzicato indica un Fa# cuando desea más bien un Sol b.

Existe otro método para utilizar el cursor Midi. Para ello, seleccione una valor rítmico sobre la paleta de notas y silencios con el ratón, la corchea por ejemplo (o con los atajos de teclado, si la herramienta cursor Midi no está todavía seleccionada, porque si no aparece un silencio en la partitura) y luego seleccione el cursor Midi. Sitúelo al principio del compás siguiente.

A partir de ese momento, todas las teclas que presione en el teclado musical se van a añadir a la partitura en cuanto las suelte. Presione y suelte sucesivamente las teclas desde el Do hasta el Do siguiente y obtendrá el resultado siguiente :

Como está seleccionada la corchea, todas las notas añadidas son corcheas. Utilizando ahora los atajos de

teclado de "0" a "8", puede cambiar el valor rítmico seleccionado. Seleccione la negra y teclee algunas notas. Aparecen como negras.

Puede añadir un silencio del valor rítmico seleccionado, manteniendo la tecla SHIFT del teclado del ordenador y presionando una nota sobre el teclado musical.

Este segundo método separa la elección de los valores rítmicos de la altura. Primero selecciona un valor rítmico y después introduce las notas desde el teclado musical, una por una o por acordes. Este método es más apropiado cuando la partitura que quiere grabar incluye muchas notas seguidas de un mismo valor rítmico. Puede por supuesto utilizar los atajos de teclado "i", "/", "=" así como el punto y la coma, como en el método anterior. Los modos de desplazamiento del cursor son también similares así como el efecto de la tecla retroceso.

Tenga en cuenta que si el cursor Midi está activado y aparece en pantalla, este determina el primer compás que se reproducirá cuando utilice la barra de espacio para escuchar la partitura.

Introducción de notas y silencios (5)• ¿Cómo añadir tresillos y Nillos? • La herramienta de enarmonías • Insert mode

¿Cómo añadir tresillos y Nillos?

Un tresillo consiste en 3 notes que se tocan durante la duración normal de 2 notas. Un "Nillo" (pronunciado "N"-illo) es un término utilizado para designar cualquier grupo irregular de notas como 5 notas por 4, 15 por 16, etc. Aquí tiene varios ejemplos :

Veamos ahora cómo crear estos compases.

• Abra Pizzicato. Añada todas las notas con las herramientas estudiadas en las lecciones anteriores, para obtener :

• Abra la Paleta principal y seleccione la herramienta Nillos . Sitúe la punta del cursor del

ratón en el lugar donde debe empezar el primer tresillo :

• Pinche y arrastre hacia la derecha manteniendo presionado el botón del ratón. Un tresillo aparece y se estira hacia la derecha siguiendo su movimiento. Estírelo hasta cubrir las tres primeras notas, luego suéltelo para obtener :

Sin más especificaciones, la herramienta Nillo dibuja automáticamente un tresillo acompañado de un corchete y del número 3. Si mantiene la tecla Control al mismo tiempo que añade el Nillo, Pizzicato abre una ventana donde puede elegir todas las características del Nillo.

• Sitúe el cursor del modo siguiente :

• Manteniendo la tecla Control, pinche y arrastre sobre toda la anchura de las 6 semicorcheas. Suelte. La ventana siguiente aparece en pantalla :

• El recuadro titulado Reproducción de las notas le permite indicar la relación del número de notas reproducidas. Para un tresillo, 3 notas en lugar de 2. Para realizar el ejemplo del principio de la lección, necesitamos 6 semicorcheas en lugar de 4. Indique los números 6 y 4 en las dos casillas de texto.

• El potenciómetro vertical permite ajustar la altura del número tal y como debe aparecer en la partitura. • El recuadro Posición le permite indicar la orientación del Nillo. Por defecto, Pizzicato lo coloca del lado

correcto, pero puedo invertirlo si lo desea. • El recuadro Tipo de enlace gráfico le permite elegir un corchete, una curva para unir las notas o ningún

grafismo. En nuestro ejemplo, elija la curva. • El recuadro Cifrado permite precisar la manera de indicar los números. Se proponen 4 estilos con o sin

superposición gráfica sobre la traza del enlace, para poder adaptarse a las necesidades de la notación musical. Para validar las modificaciones, pinche sobre OK. El compás se convierte en :

• Una vez añadido, el Nillo puede ajustarse desde tres zonas (la herramienta Nillo debe estar seleccionada) :

• Pinchando y arrastrando la extremidad izquierda, esta se desplaza mientras la extremidad derecha permanece inmóvil.

• Pinchando y arrastrando la extremidad izquierda mientras mantiene la tecla Control, el Nillo se desplaza entero.

• Pinchando y arrastrando el número, este se puede desplazar verticalmente. La curva no se mueve. Desplace ligeramente el número 6 del ejemplo hacia arriba.

• Pinchando y arrastrando la extremidad derecha, la curva se ensancha o encoge en función de su movimiento. También puede subir o bajar para variar la inclinación de la curva. La extremidad izquierda no se mueve. el número se desplaza proporcionalmente.

• Pinchando dos veces sobre una de estas zonas, puede acceder otra vez a la ventana de definición.

• Sitúe ahora su cursor de esto modo :

• Pinche y arrastre el ratón sobre las 5 notas, desplazándose un poco hacia arriba siguiendo la inclinación de las notas. Cuando suelta el ratón obtiene una curva con un número 6. Las características del Nillo anterior se han memorizado y las ha heredado el Nillo siguiente. Es el efecto de la casilla Se convierte en el estilo actual de la pantalla anterior.. Si no desea que el estilo editado se convierta en el estilo actual, desactive es casilla antes de pinchar sobre OK. En el ejemplo, como deseamos un 5, pinche dos veces sobre el número. La ventana vuelve a aparecer. Indique 5 notas en lugar de 4. Ajuste la posición del número para obtener finalmente :

• Para finalizar el ejemplo, añada un Nillo sobre las últimas 9 notas. Utilice la tecla Control para acceder directamente a la ventana. Indique 9 notas en lugar de 8. Para el cifrado, elija la tercera opción y seleccione la casilla Corta el enlace. Pinche sobre OK y ajuste la posición del Nillo y de los números 9:8. Obtiene el ejemplo del principio de la lección :

La herramienta Nillo tiene un atajo de teclado. Es la letra "n" minúscula. No actúa directamente sobre la partitura pero permite seleccionar la herramienta Nillo sin abrir la paleta.

Veamos cómo borrar un Nillo :

• Asegúrese de que la herramienta Nillo está seleccionada y sitúe el cursor sobre una de las 3 zonas de acceso (extremidad izquierda, derecha o número)

• Presione la tecla de retroceso : el Nillo desaparece.

Cuando coloca un Nillo entre dos pentagramas, Pizzicato lo asocia al pentagrama más cercano al punto donde ha pinchado. Téngalo en cuenta, porque el Nillo se comportará bien sólo si está vinculado al pentagrama correcto.

Si la justificación automática está activada (siempre es el caso en la versión Light), Pizzicato calcula el contenido del compás y coloca las notas adecuadamente. Resulta por tanto imposible introducir una voz rítmica que comporte más tiempos que el compás (aquí 4 tiempos). Para introducir un Nillo, a veces es necesario, por ejemplo, colocar 3 corcheas en un compás donde solo queda espacio para 2. Consideremos el compás siguiente :

Para grabar este compás, no puede añadir 3 corcheas y luego indicar el tresillo, porque Pizzicato no le dejará añadir la tercera corchea, porque sobrepasaría la capacidad del compás. Para evitarlo, añada la primera corchea luego arrastre directamente un Nillo para obtener :

Pizzicato tiene en cuenta que el Nillo no está completo y reserva el espacio para las notas siguientes. Puede entonces añadir las dos otras corcheas que completarán el tresillo :

También es posible modificar globalmente el estilo de los Nillos de una zona de la partitura. Debe primero seleccionar los compases y los pentagramas deseados (vea la lección titulada Seleccionar compases). Luego abra al menú Edición, Modificar los Nillos... La ventana siguiente aparece, con una zona adicional a su derecha :

Las cinco casillas permiten definir los aspectos de un Nillo que quiere aplicar a toda la zona de compases seleccionados. Pinchando por ejemplo Cifrado e indicando el cifrado de tipo 3/2 en la parte izquierda de la ventana, todos los Nillos situados en los compases seleccionados adoptarán ese estilo de cifrado.

A partir de la versión 3.5.3, tiene a su disposición un nuevo modo de grabación de los Nillos. Este modo crea

el grupo irregular automáticamente. Para activarlo, pinche dos veces sobre la herramienta Nillo y

seleccione la opción Automático durante la grabación de las notas, en el recuadro Modo de grabación y valide. Para añadir un Nillo, active un valor rítmico (por ejemplo la corchea) y active también la herramienta Nillo

. Entonces, cada nota añadida a la partitura pertenece a un Nillo y Pizzicato agrupa las notas

automáticamente. Puede definir el tipo de Nillo (tresillo, cinquillo,...) así como su estilo, simplemente pinchando dos veces sobre la herramienta Nillo para hacer aparecer la ventana anterior.

Cuando está activado el modo de grabación automático y el cursor está seleccionado (por tanto no está activo ningún valor rítmico), la herramienta Nillo se comporta como en el modo manual, permitiéndole arrastrar un Nillo sobre notas existentes. La utilización del atajo de teclado "n" permite activar la herramienta Nillo. En el modo automático, la utilización del atajo de teclado "N" (SHIFT + "n") activa la herramienta Nillo y la herramienta cursor, permitiendo en este caso colocar un Nillo manualmente.

La herramienta de enarmonías

Dos notas son las enarmonías la una de la otra si llevan nombres diferentes y corresponden al mismo sonido y a la misma tecla sobre un teclado musical. Fa # es una enarmonía de Sol b.

La herramienta de enarmonías está situada en la paleta de Notas y silencios :

Cree un nuevo documento y grabe el compás siguiente :

Seleccione la herramienta de enarmonías y pinche sobre la cabeza de la primera nota (La #). El

compás se convierte en :

Pizzicato ha remplazado la nota por su enarmonía. Pinche una segunda vez sobre esa nota, obtiene otra enarmonía del La #, el Do doble bemol :

Pinchando una tercera vez, vuelve al La #.

El atajo de teclado es el número 9. Actúa directamente sobre la partitura, sin seleccionar la herramienta desde la paleta. Sitúe el cursor del ratón sobre la segunda nota y teclee 9. Haga lo mismo con las 2 otras notas. Obtiene :

Esta herramienta es útil para corregir la introducción de las notas desde el teclado musical.

Insert mode

Since Pizzicato 3.6.1, a special insert mode lets you insert notes and rests in a melody that covers several measures.

Until now, you could insert notes and rest in an incomplete measures and Pizzicato would shift the content up to the next bar line. For instance, if you insert a quarter note before two eighth notes, these two notes will be shifted.

The new insert mode is activated by the tool that you can find in the main palette. Its shortcut is letter "q". By selecting it, the background of the measures becomes slightly blue, to show the active insert area of the score.

By default, this area covers the whole score. If you insert a note in the first measure, for instance a quarter note, the whole content of that measure as well as the rest of the score, will be shifted by one quarter note. This can imply a change of rhythmic values, as the shifting is done through the bar lines. In a 4/4 measure with two half notes, if you insert a quarter note at the beginning, the first half note is shifted, but the second is split into two tied quarter notes, with the second quarter note being moved in the next measure (which content will be shifted in the same way). At the end of the insert area, the content may be truncated if it overflows the area duration.

You can modify the limits of the insert area so that it only contains one or a few measures. Select the insert tool on the palette and then do a CONTROL + left-click in a measure to specify the starting point of the insert mode area and a CONTROL + right-click to specify the end of the area.

To insert notes or rest, simply use the standard notes and rests tools by putting the note or rest between the existing content of the measure.

Here is an example where a quarter note is inserted a the beginning, in an insert mode area of 3 measures. Please note that the last note of the area (a half note) is truncated (to a quarter note) so that it does not overflow the specified area.

The same principle applies also in the following operations:

• Adding or deleting a dot on a note or rest • Deleting a note or rest • Changing the rhythmic value of a note or rest (using a right-click on the note or rest)

If the selection tool is active with a selection displayed on the screen, when you enter the insert mode, the insert mode area is made equal to the previous selection of measures.

Utilización de las claves• Cambio de clave • Características de las claves

Cambio de clave

Vamos a aprender a utilizar la herramienta de claves para cambiar, añadir y eliminar claves dentro de una partitura.

Parta de un nuevo documento y abra la Paleta principal. Seleccione la herramienta de claves y

pinche sobre el primer compás del primer pentagrama. Aparece la ventana siguiente :

Según la versión de Pizzicato, le son propuestas entre 2 y 10 claves. Veámoslas en detalle, de izquierda a derecha :

• Clave de Sol en segunda, • Clave de Fa en cuarta, • Clave de Fa en tercera, • Clave de Do en primera, • Clave de Do en segunda, • Clave de Do en tercera, • Clave de Do en cuarta, • Clave de Sol en primera, • Clave para percusión, • Clave invisible.

Las claves más corrientes son las dos primeras. Para la altura de las notas, las dos últimas claves son equivalentes a la clave de Sol en segunda. Constituyen simplemente dos notaciones gráficas alternativas a la clave de Sol.

La ventana propone la clave de Sol en segunda como selección inicial, porque se trata del primer compás. En otros casos, propone la clave situada en el compás anterior. Para seleccionar otra clave, sólo tiene que pinchar sobre ella.

• Seleccione la clave de Fa en cuarta (segunda opción) y pinche sobre OK. Así aparece el compás :

Observe que Pizzicato gestiona automáticamente la posición de las claves en el compás.

• Ahora, añada las notas siguientes al compás :

• Seleccione la herramienta cursor con la tecla ESC. El atajo de teclado para la herramienta de claves es la letra c en minúscula. Sitúe el cursor del ratón sobre el compás y teclee c. Aparece la ventana de claves. De nuevo, este atajo le permite prescindir de la paleta y no modifica la herramienta seleccionada (en este caso, el cursor).

• Observe que la casilla Transponer está marcada. Esta permite transponer las notas automáticamente cuando cambia la clave. La clave de Sol está seleccionada. Pinche sobre OK. El compás se transforma en :

Las notas han sido transpuestas de manera a conservar el mismo efecto sonoro. Si no quiere transponer las notas cuando cambia de clave, sólo tiene que desactivar la casilla Transponer antes de pinchar sobre OK.

Características de las claves

Las claves utilizadas hasta ahora eran claves fijas, porque Pizzicato gestiona automáticamente su posición. El usuario no puede desplazarlas dentro del compás. A veces ocurre que debamos cambiar de clave en medio de un compás. Veamos cómo hacerlo.

• Sitúe el cursor del ratón de este modo :

• Teclee c. En la ventana de claves, elija la clave de Fa en cuarta. Marque la casilla Clave móvil en el compás. Pinche sobre OK. El compás se convierte en :

La clave se ha añadido en el lugar donde se encontraba el cursor y las notas situadas a la derecha han sido transpuestas para adaptarse a la nueva clave. Ahora, esta clave es móvil.

• Para desplazar esta clave, sólo tiene que pinchar sobre ella con el ratón y arrastrarla hacia la izquierda o la derecha, con la herramienta cursor o la herramienta de claves. La clave seguirá su movimiento y se estabilizará cuando suelte el botón del ratón. Desplace la clave de Fa hacia la derecha para obtener :

Observe que en este caso, las notas no han sido transpuestas automáticamente. Si quiere conservar el mismo resultado sonoro, tiene que bajar manualmente la nota para obtener :

• Para eliminar una clave móvil, sitúe el ratón sobre la clave y utilice la tecla de retroceso. Elimine la clave de Fa. en este caso, las notas tampoco son transpuestas automáticamente hacia la clave de Sol. La transposición automática sólo se produce cuando se añade una nueva clave, si ha marcado la casilla Transponer.

• A menudo los cambios de clave en el seno de un compás se indican mediante una clave de tamaño reducido. Desplace la última nota para obtener de nuevo :

• Sitúe el cursor en el compás, entre el Re y el Mi y teclee c. En la ventana de claves, seleccione la clave de Fa en cuarta, marque las opciones Clave móvil en el compás y Clave reducida. Pinche sobre OK. El compás se convierte en :

La clave es reducida. Del mismo modo puede indicar un cambio de clave después de en un salto de línea. Por ejemplo, si el compás es el último de una línea y la línea siguiente vuelve a la clave de Sol, es habitual indicarlo con una pequeña clave de sol al final del compás, para que el intérprete no se sorprenda por el cambio de clave. Añada una clave de Sol reducida y móvil para obtener :

Finalmente, unos radiobotones permiten seleccionar la octava de la clave, siendo el valor por defecto la clave normal. Puede subir o bajar cada clave de una o dos octavas respecto a la clave normal, afectando la reproducción de las notas que son transpuestas del valor correspondiente. Gráficamente, un 8 o un 15 aparece encima o debajo de la clave sobre el pentagrama.

Ejercicios

Partiendo cada vez de un nuevo documento, reproduzca los dos fragmentos siguientes. Algunas versiones de Pizzicato no permiten realizar el segundo ejemplo; utilice la clave para percusión y la clave invisible.

Ligaduras interpentagramas y apoyaturas

• Las ligaduras interpentagramas • Las apoyaturas

Las ligaduras interpentagramas

En la escritura de partituras para piano, es habitual emplear dos pentagramas (clave de sol y de fa) para escribir una misma frase musical. Desde un punto de vista técnico, esto significa que una misma voz rítmica (que hasta aquí se encontraba por entero dentro de un sólo pentagrama) puede verse repartida sobre los dos pentagramas. Veamos algunos ejemplos :

En estos compases, el empleo de dos pentagramas sólo busca facilitar la lectura de las notas en las dos claves: las notas más graves hubieran sido difíciles de leer en clave de sol. Pero estos compases contienen una única voz rítmica, en el sentido definido por Pizzicato.

El principio que hay que entender bien para escribir este tipo de compases con Pizzicato es que las notas pertenecen siempre a uno de los dos pentagramas. Aquí hemos elegido el pentagrama superior para contener las notas, pero podría haber sido lo contrario. Es mejor utilizar el pentagrama que contenga más notas como pentagrama de origen.

Una vez añadida la nota al pentagrama, un truco permite arrastrarla hacia el otro pentagrama. Pero el desplazamiento sólo es gráfico : la nota sigue perteneciendo a su pentagrama de origen. Esto implica que la justificación de las voces rítmicas sigue vinculada al contenido del pentagrama de origen. Veamos cómo escribir estos dos compases.

• Con las herramientas estudiadas anteriormente, escriba el siguiente compás :

Recuerde que para unir la quinta semicorchea a las cuatro anteriores, debe presionar la tecla CTRL cuando la está añadiendo.

• Mientras mantiene presionada la tecla SHIFT (tecla utilizada para obtener las mayúsculas y los símbolos de la parte superior del teclado), pinche sobre la última nota y arrástrela hasta la altura correcta en el pentagrama inferior. Cuando cruza el límite entre los dos pentagramas, Pizzicato dibuja las líneas adicionales partiendo del pentagrama inferior. El resultado es el siguiente :

• Para añadir las tres otras semicorcheas, vamos a arrastrarlas hacia el pentagrama inferior al mismo tiempo que las añadimos. Para ello, debemos primero añadir la nota al pentagrama superior sin soltar el ratón (y sobre todo sin presionar la tecla SHIFT, porque recuerde que esta tecla añade el silencio equivalente a la nota). Después, arrastre la nota hacia abajo, esta vez manteniendo presionada la tecla SHIFT para permitir la transferencia hacia el otro pentagrama. Suelte la nota sólo cuando se encuentra a la altura correcta. Ajuste ligeramente el ángulo de la ligadura que une les 8 notas y obtiene lo siguiente :

• Para crear el acorde siguiente sobre los dos pentagramas, añada primero todas las notas al pentagrama superior. De momento, las alturas de las notas a arrastrar no tienen importancia . Añada tantas notas como necesite, después las desplazará hacia el pentagrama inferior. Introduzca por ejemplo el acorde siguiente :

• Luego, arrastre las dos notas inferiores manteniendo presionada la tecla SHIFT. El primer compás está concluido.

• Para realizar el segundo compás, introduzca primero el compás siguiente con las herramientas que hemos estudiado :

• Luego, arrastre las cuatro notas graves (Do) hacia el pentagrama inferior, presionando la tecla SHIFT. Obtiene lo siguiente:

• Invierta el sentido de las plicas del primer acorde (para ello, sitúe la punta del cursor sobre el Re del primer acorde y utilice el atajo de teclado "i"). Ahora obtiene :

• Elevando la extremidad de la ligadura de la última nota, conseguirá el resultado deseado.

Este principio se puede aplicar de la misma forma cuando se trata de elevar notas hacia el pentagrama superior. El uso de la tecla SHIFT mientras desplaza una nota, fuerza esta a sobrepasar el límite entre los dos pentagramas y a dibujarse en el otro pentagrama, mientras sigue perteneciendo a su pentagrama original.

Por tanto, el hecho de que pueda aparecer dibujada dentro de su pentagrama original, el superior o el inferior, constituye de una característica de cada nota. Puede modificar directamente esta característica pinchando con el botón derecho sobre la nota. Elija la opción Editar la ejecución de la nota del menú desplegable y se abre la ventana siguiente :

El recuadro inferior, titulado Dibujar la nota sobre, permite visualizar o modificar esta característica de la nota. Para obtener más explicaciones sobre los demás elementos de esta ventana, consulte la lección sobre el menú contextual de una nota.

Tenga en cuenta que no es necesario que las notas estén unidas por una ligadura para pertenecer a otro pentagrama. Pero, en este caso, debe saber lo que está haciendo, porque al arrastrar negras o blancas de un pentagrama a otro, nada indica gráficamente el pentagrama de origen de esas notas. No debe confundirlas con notas que sí pertenecen al otro pentagrama, porque sino el comportamiento de las voces rítmicas podría parecer ilógico.

Las apoyaturas

Se trata de una herramienta específica para añadir y gestionar apoyaturas. Desde la última versión de Pizzicato, las paletas de símbolos incluyen algunas apoyaturas básicas constituidas de una nota y ejecutadas como apoyaturas, pero su gestión es más compleja y no permiten crear apoyaturas múltiples. Para remediarlo, la versión 3 de Pizzicato introduce una característica adicional de las notas : el hecho de poder considerar una

nota como nota normal o como apoyatura.

El hecho de que una nota se pueda considerar como una apoyatura tiene dos consecuencias. La primera es que su duración rítmica no se debe tomar en cuenta cuando se cuentan los tiempos de una voz rítmica. Dicho de otro modo, si añade 4 negras a un compás de 4 tiempos, debe ser posible añadir una corchea de apoyatura sobre cada negra. El valor de esas 4 corcheas no debe tomarse en cuenta, de lo contrario obtendríamos un total de 6 tiempos (4 negras + 4 corcheas) en el compás. La segunda consecuencia consiste en que la apoyatura debe ser de tamaño reducido, debe estar justificada (alineada) respecto a la nota principal y se debe tocar como una apoyatura, por tanto, debe tener un comportamiento MIDI diferente al de las otras notas. La versión 3 de Pizzicato gestiona todo esto. Veamos cómo añadir y modificar apoyaturas.

• Dentro de un nuevo documento, complete la partitura para obtener lo siguiente (utilice el zoom de pantalla para conseguir una mayor precisión de escritura de las apoyaturas) :

• Pinche sobre la primera nota con el botón derecho del ratón y seleccione la opción Añadir una apoyatura... Simple. La apoyatura aparece justo delante de la nota principal :

• Exceptuando el hecho de que la nota añadida sea de tipo apoyatura, su comportamiento es totalmente normal. Puede desplazarla para cambiar su altura, añadirle una alteración, un símbolo,... Añada ahora una doble apoyatura sobre la segunda nota, invierta el sentido de las plicas y ajuste las notas y la ligadura para obtener :

• Del mismo modo, añada a continuación una apoyatura cuádruple y ajústela para obtener por ejemplo :

• Después, escuche el resultado. Por defecto, la ejecución de la apoyatura empieza en el momento previsto para la nota principal y su duración se descuenta de la nota principal, que por tanto se acorta. Pinche ahora sobre la primera corchea apoyatura (sol) con el botón derecho y elija la opción Editar la ejecución de la nota... Aparece la ventana siguiente :

El recuadro titulado Apoyatura permite modificar las características de la nota :

• Una casilla permite tachar la apoyatura. • Otra casilla permite forzar la reproducción de la apoyatura antes de la nota principal. Esta

opción puede utilizarse en todas partes menos en el primer tiempo del primer compás reproducido, porque en ese caso sería necesario que Pizzicato pudiera "retroceder en el tiempo" antes del inicio de la reproducción. De hecho, en ese caso preciso, la reproducción se desarrollaría como si la casilla no estuviera marcada.

• Un campo permite indicar la duración en unidades de la apoyatura. En Pizzicato, una negra equivale a 480 unidades. El valor por defecto es de 60 y corresponde a una fusa.

• La casilla Aplicar al grupo permite aplicar esas modificaciones a todas las notas de la

apoyatura (si cuenta con varias).

• Marque la casilla Tachada y luego pinche sobre OK. El compás se convierte en :

Para codificar otros tipos de apoyaturas (que contengan más de 4 notas), puede primero escribir todas las apoyaturas como notas normales (anulando eventualmente la justificación automática para que Pizzicato acepte todas las notas) y luego abrir la ventana anterior para esas notas, marcando la casilla Apoyatura. Agrúpelas y, si es necesario, ajústelas y añada la nota principal justo detrás, Vuelva a activar la justificación automática y pinche sobre una nota para forzar la justificación del compás.

Tenga en cuenta que también puede crear una nota reducida con la herramienta de cabeza de notas, pero que no la transforma por tanto en apoyatura con las características que hemos explicado aquí.

Cambiar el compás• Cambiar el contenido rítmico de un compás • Anacrusas y compases incompletos

Cambiar el contenido rítmico de un compás

Parta de un documento nuevo y abra la Paleta principal. Seleccione la herramienta de tiempos (compás)

Pinche sobre el primer compás. Aparece la ventana siguiente :

Esta ventana permita indicar el contenido rítmico del compás. La primera casilla de texto indica el numerador del compás. Es el número de tiempos que contiene el compás. Exceptuando las versiones Light, Principiante y Composición Light, esta casilla puede contener una secuencia de números alternados con el símbolo + para indicar compases compuestos (3+2 por ejemplo).

La casilla siguiente (denominador del compás) indica la duración de cada tiempo. El valor más habitual es un 4, significando que cada tiempo equivale a una negra. Un 8 indica que el tiempo equivale a una corchea. Un 2, es para una blanca, un 1 para una redonda. Un 16 es para una semicorchea, un 32 para una fusa y un 64 para una semifusa. Los valores más habituales serán el 4, el 8 y el 2. Cualquier otro valor no será interpretado correctamente por Pizzicato cuando reproduzca la partitura.

• Indique un 3 en la primera casilla (numerador) y un 8 en la segunda (denominador). Pinche sobre OK. La partitura se convierte en :

Pizzicato ha asignado automáticamente el mismo compás a los dos pentagramas. Raras veces se indican

compases diferentes simultáneamente. Cuando es el caso (en la música experimental por ejemplo), puede cambiar el compás de un sólo pentagrama marcando la casilla Únicamente este pentagrama (esta opción sólo está presente en las versiones Profesional, Escritura y Composición Pro de Pizzicato). En este caso, Pizzicato va a repartir el contenido de los diferentes compases superpuestos para que cada uno sea reproducido dentro de la misma duración total. Esto equivale a modificar el tempo por pentagrama, para igualar la duración total.

En cambio, es bastante habitual cambiar el compás en el transcurso de una pieza. Veamos por ejemplo cómo pasar a 4/4 en el compás 2.

• Sitúe el cursor del ratón sobre el compás 2 del pentagrama 1. Teclee la letra T en mayúscula. Es el atajo de teclado de la herramienta de tiempos. Aparece la ventana de selección de un compás.

Existen dos convenciones muy extendidas para indicar los compases (4/4) y (2/2). Se trata de una C en el primer caso y de una C tachada en el segundo. Por defecto, Pizzicato utiliza estas convenciones. Para no utilizarlas, basta desmarcar la casilla que corresponde a esta opción en la ventana de selección de un compás.

• Introduzca un 4 en los campos Numerador y Denominador. Pinche sobre OK. La partitura se convierte en :

El 4/4 se indica con una C en los 2 pentagramas.

En la misma ventana de selección de un compás, varios botones le permiten indicar hasta qué compás debe realizarse el cambio. La opción por defecto es Hasta el próximo cambio, lo que significa que el nuevo compás es válido hasta la próxima especificación de compás que encuentre Pizzicato. La primera opción impone el nuevo compás hasta el final de la partitura, mientras que la segunda lo impone durante un número fijo de compases que puede indicar.

Ejercicios

Partiendo cada vez de un nuevo documento, escriba los dos fragmentos siguientes. Tenga en cuenta que el segundo no se puede realizar con todas las versiones :

Anacrusas y compases incompletos

Es frecuente que el primer compás de una pieza musical incluya menos tiempos que los demás. La música empieza por ejemplo sobre el último tiempo del primer compás, algo llamado anacrusa. Se escribe habitualmente este compás sin completarlo con silencios. Un compás de cuatro tiempos que sólo contuviera una negra debería aparecer y reproducirse como un compás de un tiempo. Existen otros casos, en particular en las repeticiones que se realizan a caballo sobre un compás, donde un compás debe aparecer y reproducirse con un número de tiempos diferente a los que contiene habitualmente.

Pizzicato Profesional incluye una gestión completa de los parámetros de un compás, pero con Pizzicato Principiante y Profesional, una función muy sencilla permite gestionar esta situación. Veamos cómo proceder en todos los casos de compases incompletos :

• Introduzca las notas o los silencios en el compás en cuestión. • Con el botón derecho del ratón (ALT+clic en el Mac), elija la opción Compases y pentagramas, luego

seleccione la opción Compás incompleto o anacrusa.

De esta forma, este compás se reproducirá correctamente.

Si vuelve a acceder al menú desplegable anterior para el mismo compás, verá que la opción Compás incompleto o anacrusa está ahora seleccionada, lo que significa que este compás tiene una duración incompleta. Para volver a darle una duración completa, seleccione simplemente de nuevo esa opción.

Utilización de las armaduras• Selección de una armadura • Cambio de armadura en el transcurso de una pieza • Armaduras no convencionales • Ejercicios

Selección de una armadura

En esta lección, vamos aprender a indicar una armadura sobre el pentagrama y a cambiar la armadura en el transcurso de una pieza.

Parta de un nuevo documento y abra la Paleta principal.

• Seleccione la herramienta de armaduras . Pinche sobre el primer compás. Aparece la

ventana siguiente :

Todas las opciones de esta ventana le permiten elegir la armadura y las zonas de la partitura que se verán afectadas por esa armadura. Algunas opciones sólo están presentes en las versiones Professional y Escritura de Pizzicato, Volveremos sobre ello. Veamos primero cómo elegir la armadura.

Al abrirse la ventana, como se trata del primer compás, la armadura no incluye ni bemoles ni sostenidos. Sino, la armadura presenta por defecto la del compás anterior. La barra de desplazamiento vertical situada a la derecha del compás permite ajustar las alteraciones.

• La flecha superior le permite añadir sostenidos. Pinche dentro de esta zona. El compás de la ventana se convierte en :

• La armadura incluye ahora un sostenido. Cada clic dentro de esta zona superior añade un sostenido, hasta un máximo de 7 sostenidos. Pinche otra 6 veces dentro de esta zona para obtener :

• La flecha inferior le permite quitar un sostenido y, cuando ya no quedan, añadir bemoles. Pinche 7 veces dentro de la flecha inferior. Todos los sostenidos desaparecen. Pinche otra vez. Aparece un bemol en la armadura :

• Pinchando otras 6 veces, la armadura incluirá 7 bemoles :

Para quitar bemoles, basta pinchar sobre la flecha superior. Un bemol desaparece con cada clic. Cuando ya no quedan, volvemos a la situación inicial y otro clic añade un sostenido. Observe que el pequeño bloque situado entre las dos flechas extremas se desplaza para indicar la posición. Con 7 sostenidos, está situado arriba del todo, con 7 bemoles está situado abajo del todo y la posición central indica que no hay ni sostenidos ni bemoles.

• La zona de la derecha indica el nombre de la escala correspondiente al número de bemoles o de sostenidos indicados. Puede también directamente elegir una escala desde el menú desplegable de las escalas y las alteraciones se ajustarán en función de la escala. Elija por ejemplo la escala de La :

• Pinche sobre OK. La partitura se convierte en :

Observe que los dos pentagramas han adoptado automáticamente la misma armadura.

Por defecto, Pizzicato cambia la armadura para todos los pentagramas al mismo tiempo. Hay 2 casos en los que es necesario tener una armadura diferente por pentagrama : para los instrumentos transpositores dentro de una partitura que incluye varios instrumentos y para obras más contemporáneas, donde se usan a veces simultáneamente armaduras diferentes para crear efectos musicales. Sólo las versiones Profesional y Escritura de Pizzicato permiten gestionarlo, mediante la opción Únicamente este pentagrama. Marcando esta opción en la ventana de las armaduras, sólo cambia de armadura el pentagrama actual. La selección de la escala permite también asignar el modo Mayor, Menor o neutral. Esta selección influenciará también la manera en la que Pizzicato realizará una transcripción de notas tocadas directamente en el teclado musical.

• La casilla Transponer las notas permite transponer el contenido de los compases en función de la nueva armadura, algo útil para la transposición global de una pieza por ejemplo. Si cambia la armadura, la tonalidad de la pieza se adapta.

• La casilla No adaptar las notas permite no modificar y no añadir alteraciones accidentales a las notas. Si marca esta casilla, su partitura sonará de forma diferente después del cambio de armadura, porque las alteraciones no habrán sido adaptadas.

Cambio de armadura en el transcurso de una pieza

Es bastante frecuente cambiar la armadura en el transcurso de una pieza. Para ello, basta abrir la ventana de armaduras situándose en el compás donde el cambio de armadura debe ocurrir.

• Seleccione la herramienta cursor tecleando ESC. Sitúe el cursor del ratón sobre el compás 2 del primer pentagrama. Teclee un A en mayúscula. Es el atajo de teclado para la herramienta de armaduras. Aparece la ventana de armaduras.

En la parte inferior de la ventana, unos radiobotones le ofrecen 3 opciones :

La primera, Hasta el final de la partitura, cambia la armadura a partir del compás actual hasta el final de la partitura. Si la partitura contiene otras armaduras más adelante, la nueva armadura las sustituye.

La segunda opción, Durante ... compases, le permite indicar el número de compases durante los cuales la nueva armadura debe ser efectiva.

La tercera opción, Hasta el próximo cambio, está seleccionada por defecto. Permite añadir una nueva armadura hasta el próximo cambio de armadura. Si no hay más cambios de armadura en los compases siguientes, la nueva armadura es válida hasta el final.

También dispone de unos radiobotones para indicar el modo de la armadura (mayor, menor o neutral). Esta elección afecta la transcripción de las alteraciones accidentales. Por defecto el modo es neutral.

• Indique 2 bemoles y pinche sobre OK. La partitura se convierte en :

Observe que Pizzicato ha añadido automáticamente 3 becuadros delante de los 2 bemoles. Es un modo de indicar que los 3 sostenidos de la armadura ya no están presentes. En el sistema siguiente, en cambio, sólo se indican los 2 bemoles.

• Abra ahora la ventana de las armaduras sobre el quinto compás (primer compás del segundo sistema). Elija 4 bemoles. La partitura se convierte en :

Como la armadura cambia en un salto de línea (pasando al sistema siguiente), Pizzicato ya ha indicado la nueva armadura al final del sistema anterior, para que el intérprete no se lleve una sorpresa cuando llegue al sistema siguiente. Es una armadura de cortesía. Pizzicato la añade automáticamente, sobre una extensión del pentagrama, más allá del último compás de ese pentagrama.

Armaduras no convencionales

En la mayoría de los casos, las alteraciones siguen el orden generado automáticamente por Pizzicato. Dicho de otro modo, cuando una armadura contiene un solo sostenido, se trata siempre de un Fa.

Puede ser útil crear una armadura que no sigua ese orden, por ejemplo para obras más contemporáneas, que exploran conjuntos de notas que sobrepasan el marco habitual de la tonalidad.

Sitúe el cursor del ratón sobre el compás 3. Teclee A. En la parte derecha de la ventana, unos radiobotones permiten elegir el tipo de armadura. Por defecto, el tipo indicado es Estándar, lo que corresponde al orden automático de las alteraciones. Pinche ahora sobre la otra opción, Arbitrario. La parte izquierda de la ventana se convierte en :

Una paleta de 5 alteraciones aparece a la izquierda del compás. Para indicar una alteración, seleccione primero la alteración en la paleta de la izquierda, y luego pinche sobre el compás, en el lugar donde desea colocarla.

• Añada dos sostenidos para obtener :

Después de añadir una alteración, puede desplazarla pinchando y arrastrando la alteración. Para borrarla, seleccione la cruz X y pinche sobre la alteración.

• Pinche sobre OK. La partitura se convierte en :

Cuando cree una armadura arbitraria que se parezca mucho a una armadura estándar, añada primero por ejemplo 4 sostenidos con la flecha superior, luego cambie al tipo Arbitrario. Los 4 sostenidos se mantendrán y podrá añadir las alteraciones que desee.

Ejercicios

Partiendo cada vez de un nuevo documento, cree las partituras siguientes (la segunda no es posible con todas las versiones de Pizzicato) :

Selección de compases• ¿Qué es una selección? • Las funciones copiar y pegar • Seleccionar varios compases • Selección parcial de compases

¿Qué es una selección?

En esta lección, vamos a aprender a seleccionar compases para desplazarlos o multiplicarlos. Estas nociones le permitirán ganar mucho tiempo.

El término selección designa aquí, uno o varios compases puestos en evidencia para realizar una operación sobre ellos. La operación de selección permite elegir los compases sobre los cuales vamos a trabajar.

• Abra Pizzicato con un nuevo documento y complete el primer compás de la forma siguiente :

• Abra la Paleta principal y pinche sobre la herramienta . Esta herramienta es la herramienta

de selección. Pinche sobre el primer compás. Su contraste se invierte, es decir que lo que está dibujado en blanco se vuelve negro y vice versa :

• Este compás está ahora seleccionado. Si pincha sobre el segundo compás, la selección anterior desaparece, y el segundo compás está ahora seleccionado :

Las funciones copiar y pegar

Vamos a copiar el contenido del primer compás y añadirlo al segundo.

• Seleccione de nuevo el primer compás. En el menú Edición, elija la opción Copiar. Aparentemente, no ha ocurrido nada. Sin embargo, Pizzicato ha copiado el contenido del compás seleccionado (el compás 1) en una memoria temporal. Esta operación se llama copiar.

• Seleccione ahora el segundo compás, pinchando sobre él. Elija la opción Pegar del menú Edición. Los dos compases se convierten en :

El contenido de la memoria temporal ha sido colocado en el compás seleccionado. La transferencia se ha realizado en dos pasos :

• Contenido del compás seleccionado => memoria temporal • Memoria temporal => dentro de otro compás seleccionado

Esta doble operación lleva el nombre de Copiar/pegar. Se utiliza mucho, porque es frecuente encontrarse con compases que se repiten varias veces en una misma pieza. Piense por ejemplo en un ritmo de batería o en un tema que vuelve varias veces.

• Cuando un compás está seleccionado, es posible borrar muy rápidamente su contenido. Seleccione el compás 2 y elija la opción Borrar en el menú Edición. Los compases se convierten en :

También podría haber utilizado la tecla de retroceso .

Presione la tecla ESC. Ahora está activada la herramienta cursor (la flecha) en lugar de la herramienta selección.

Vamos a ver un modo de copiar/pegar un compás de un modo todavía más fácil.

• Teclee una "s" minúscula. La herramienta selección está de nuevo activada, porque se trata de su atajo de teclado. Pinche sobre el primer compás. Este aparece ahora seleccionado. Ahora pinche otra vez sobre el mismo compás y arrástrelo hacia la derecha, de forma que el cursor se sitúe dentro del compás siguiente. Un rectángulo sigue su movimiento :

Cuando suelta el ratón, la partitura se convierte en :

Esta operación es una forma de atajo para no tener que utilizar el menú Edición. Se recomienda su uso cuando los compases a copiar y pegar son visibles al mismo tiempo. Si desea copiar un compás del principio hacia un compás del final y no es posible verlos al mismo tiempo en pantalla, deberá realizar el copiar/pegar mediante el menú.

Imagine que desea repetir el mismo compás a lo largo de una pieza de 100 compases. Podría por supuesto escribir el compás una vez, copiarlo y pegarlo 99 veces. Veamos cómo realizar una copia múltiple. Seleccione el compás 1 del pentagrama 1. Manteniendo presionada la tecla Control, pinche y arrastre el compás 1 desde el primer pentagrama hacia el compás 3 del primer pentagrama y suelte el ratón cuando el cursor del ratón se encuentre dentro de ese compás :

Cuando lo suelta, aparece la ventana siguiente :

Sustituya el 1 por el 6 y pinche sobre OK. El compás se pega 6 veces seguidas y la partitura se convierte en :

Seleccionar varios compases

Es posible trabajar a la vez sobre varios compases y pentagramas. Veamos cómo.

• En el menú Edición, elija la opción Seleccionar todo. Ocurre lo siguiente :

• Para borrar el contenido de todos los compases, utilice ahora la tecla de retroceso. Los compases se vuelven a dibujar. Aparecen vacíos. La opción Seleccionar todo permite por tanto seleccionar el conjunto de los compases y de los pentagramas de toda la partitura, aunque no estén visibles en pantalla.

• Seleccione de nuevo todos los compases. Cuando desea eliminar el contraste de los compases seleccionados, puede cambiar de herramienta o puede pinchar entre 2 pentagramas. La selección desaparece. Rellene la partitura de la forma siguiente :

• Vamos a duplicar el contenido de estos compases y a colocarlo a partir del compás 5. Seleccione el primer compás del pentagrama 1, tecleando "s" y pinchando sobre el compás. Para ampliar la selección a varios compases y pentagramas, es necesario mantener presionada la tecla SHIFT y pinchar sobre el otro extremo del bloque de compases que queremos seleccionar. Manteniendo esa tecla, pinche sobre el tercer compás del pentagrama 2. La selección se amplia de la forma siguiente :

• Pinche y arrastre el primer compás del pentagrama 1 hacia el compás 5 (segundo sistema) y suelte el ratón cuando el cursor se encuentre dentro :

• Para arrastrar un bloque de varios compases y pentagramas, es necesario pinchar y arrastrar el compás superior izquierdo del bloque seleccionado. La partitura se convierte en :

El bloque entero se ha copiado en el nuevo emplazamiento. Tenga en cuenta que el contenido de los compases de destino se borra automáticamente.

• Para seleccionar todos los compases de un solo pentagrama, sólo tiene que pinchar delante del pentagrama (a la izquierda). Pinche delante del pentagrama 2 y obtiene :

• Incluso los compases no visibles (cuando hay varias páginas por ejemplo) están seleccionadas. Pinchando delante de otro pentagrama con la tecla SHIFT presionada, puede ampliar la selección. Manteniendo esa tecla, pinche justo delante del pentagrama 1. Los pentagramas 1 y 2 están seleccionados. De forma similar, puede seleccionar uno o varios compases sobre todos los pentagramas. Pinche encima del compás 2 y obtiene :

• Manteniendo presionada la tecla SHIFT, pinche encima del compás 3. La selección se convierte en :

Para las versiones Pro y Composición, cuando selecciona un bloque de compases y de pentagramas, puede arrastrarlos en la vista principal o en la vista de dirección. Cuando suelta, aparece la nueva partitura. Esta partitura contiene los compases y los pentagramas seleccionados.

Ejercicio

Partiendo de un nuevo documento, grabe la partitura siguiente utilizando al máximo la función copiar/pegar.

Selección parcial de compases

A partir de la versión 3.5.4 de Pizzicato, es posible seleccionar partes de compases y usar el copiar/pegar.

El modo de selección de compases completos (descrito anteriormente) funciona cuando la herramienta de selección está activada. En este caso, para realizar una selección parcial de compases, se debe mantener presionada la tecla CTRL (Control) cuando se lleva a cabo la selección.

Es posible conseguir el comportamiento inverso, para que la herramienta de selección funcione automáticamente con selecciones parciales. En este caso, la selección de compases completos se obtiene manteniendo presionada la tecla CTRL cuando se lleva a cabo la selección.

Puede seleccionar el modo pinchando dos veces sobre la herramienta de selección, lo que hace aparecer una ventana que propone el modo preferido por defecto (el otro modo se obtiene por tanto con la tecla CTRL). Active el modo que use más a menudo.

El modo de selección parcial permite seleccionar una o varias notas o silencios, consecutivos o no, sobre uno o varios pentagramas. Para los ejemplos siguientes, mantenemos la opción por defecto, lo que significa que debemos presionar la tecla CTRL para obtener una selección parcial. Si modifica este modo por defecto, entonces omita simplemente la tecla CTRL.

• Escriba el compás siguiente en un nuevo documento :

• Active la herramienta de selección. Mientras mantiene presionada la tecla CTRL, pinche dentro del pentagrama, entre el Do y el Re, luego arrastre el ratón hacia la derecha hasta englobar también el Fa blanca y suelte el ratón. La selección parcial va apareciendo poco a poco :

• Seleccione la opción Copiar del menú Edición, o su atajo de teclado. Luego, mientras mantiene la tecla CTRL, pinche y suelte al principio del compás siguiente. Un pequeño trazo aparece. Seleccione cuatro veces la opción Pegar del menú Edición. Obtiene lo siguiente :

• Hemos copiado el segmento de compás cuatro veces, a la vez que hemos desfasado su posición en el compás. En particular, observe que en la tercera copia, la blanca se encuentra a caballo sobre dos compases y se ha transformado automáticamente en dos negras ligadas.

• Puede seleccionar partes no consecutivas de compases. Para eso, realice una selección como indicado anteriormente, y luego vuelva a empezar pero esta vez mantenga también presionada la tecla SHIFT, lo que permite añadir otra selección parcial. Puede por ejemplo seleccionar en tres veces las notas siguientes :

• Si copia esto y lo pega en otro compás, Pizzicato va a unir estas selecciones parciales en el orden de selección y las va a pegar en el compás de destino.

• Mostrando las marcas (atajo ":") un número aparece junto a cada selección parcial, indicando el orden en el que se han realizado las selecciones.

• De este modo, para empezar una selección, debe pinchar dentro de un compás (entre las líneas extremas del pentagrama). Antes de soltar el ratón, puede también desplazarlo hacia abajo para incluir más de un pentagrama, por ejemplo :

• Dispone de otro método de selección mediante rectángulos libres. Se trata de un método más flexible, que permite por ejemplo seleccionar parte de una voz rítmica sin tocar una segunda voz presente. Para empezar este tipo de selección, el primer clic debe realizarse fuera de un pentagrama. Realice por ejemplo la selección siguiente :

• Puede extender un rectángulo de selección pinchando sobre uno de sus bordes y desplazándolo. En el caso de selecciones dentro de los compases, sólo pueden extenderse de este modo los bordes derecho e izquierdo. Situando el ratón sobre esos bordes, el cursor se transforma para indicar que pueden desplazarse.

• Ante una selección, puede aplicar las principales funciones disponibles en el menú Edición obteniendo el efecto correspondiente sobre las notas seleccionadas. De ese modo puede borrar notas, copiar/pegar, transponer,...

• Si activa una voz rítmica particular, desde el menú desplegable "1-8" que se encuentra en la barra de herramientas de la partitura, la selección parcial de compases sólo afectará a esa voz rítmica. Dicho de otro modo, si un pentagrama contiene dos voces rítmicas y lo selecciona con la herramienta de selección parcial, y luego selecciona la voz 1, puede borrar solamente la voz 1 dejando la voz 2 intacta.

• También puede arrastrar un rectángulo de selección hacia otro lugar de la partitura. Basta pinchar dentro del rectángulo (sin CTRL) y luego arrastrarlo hasta el lugar deseado. Mientras lo arrastra, una ventana emergente le van indicando el número de compás de destino, así como el tiempo del compás y la unidad (480 unidades = 1 negra). Por defecto, la posición se redondea sobre el tiempo principal (la negra en 4/4), pero si mantiene presionada la tecla SHIFT mientras arrastra la selección, puede obtener una precisión de un cuarto de tiempo (la semicorchea en 4/4) para situar la copia en su destino.

• Esta función de selección parcial permite por ejemplo copiar una serie de compases escritos en 4/4 hacia compases en 3/4 (o cualquier otra combinación) y la conversión se realiza automáticamente.

Parámetros de los compases• Indicación del compás y de la armadura • Numeración de los compases • Compases para contar

• Compases libres • Justificación y líneas del pentagrama

Indicación del compás y de la armadura

Por defecto, Pizzicato se encarga de gestionar la indicación del compás al principio de la pieza y durante un cambio de compás. Del mismo modo, la armadura está indicada al principio de cada pentagrama y durante un cambio de armadura. Puede resultar interesante modificar este comportamiento, con el fin de forzar la indicación de un compás o de una armadura, o de ocultarla.

Abra el ejemplo Ex075. Seleccione el compás 5 de los dos pentagramas :

En el menú Edición, elija la opción Parámetros de los compases... Aparece la ventana siguiente :

Queremos por ejemplo ocultar la armadura mostrada en este compás y forzar la indicación del compás.

• Pinche sobre la casilla Indicación del compás. El radiobotón seleccionado por defecto corresponde a la opción Automática. Esto significa que Pizzicato gestiona él mismo la indicación del compás. La segunda opción permite forzar su indicación y la tercera permite ocultarlo. Elija la segunda.

• Pinche sobre la casilla Indicación de la armadura. Por defecto, es automática. Para ocultarla, seleccione el botón Oculta.

• Pinche sobre OK. La partitura se convierte en :

Numeración de los compases

Esta ventana permite modificar el modo de numerar los compases. Es necesario activar antes la numeración, porque no se activa automáticamente. Para hacerlo, vea la lección titulada Características de los pentagramas.

Normalmente, Pizzicato numera los compases a partir del primero. Puede ser interesante modificar manera de calcular. Un ejemplo típico es un compás incompleto (de un tiempo por ejemplo) al principio de una pieza. Este compás, por convención no se cuenta.

• Seleccione el primer compás • Abra la ventana de parámetros de los compases • Marque la casilla Numeración del compás • La primera opción es Automática y significa que cada compás cuenta por un número. Si elige la

segunda opción el compás no se contará. La tercera permite atribuir un número arbitrario al compás. En este caso, los compases siguientes se numeran partiendo de ese número arbitrario. Elija la segunda opción.

• Pinche sobre OK. La partitura se convierte en :

El número 1 se atribuye al segundo compás y el primero no se ha contado. Si el primer compás tiene que incluir un sólo tiempo, esto se puede indicar a Pizzicato del modo siguiente :

• Seleccione el primer compás • Abra la ventana de parámetros de los compases • Marque la casilla Duración del compás • Justo debajo, seleccione la opción Fijo e indique un 1 en la zona de texto situada a la derecha • Pinche sobre OK. • Coloque una negra en el compás y cuatro en el siguiente, obtiene lo siguiente :

Escuchando el resultado, Pizzicato reproduce el primer compás como si durara un sólo tiempo. Puede además reducir el tamaño del primer compás.

En cuanto a la visualización de los números de compases, la regla general está determinada por la ventana de características de los pentagramas (ningún número, todos los compases, al principio de cada sistema o cada X compases). Pero con la ventana que hemos visto aquí, puede introducir excepciones en los compases seleccionados. La ventana incluye un recuadro titulado Indicación del número que permite elegir para los compases seleccionados la opción Automático (se aplica la regla general), la opción Forzada (el número del compás aparece obligatoriamente) o la opción Oculta (el número no se muestra).

Compases para contar

Cuando un instrumento no toca durante varios compases, es habitual indicar un sólo compás, con un símbolo de silencio coronado por el número de compases a contar. Veamos por ejemplo cómo crear 10 compases para contar a partir del compás 2 :

• Seleccione el compás 2 • Abra la ventana de parámetros de compases • Marque la casilla Duración del compás • Justo debajo, elija la opción Compases a contar, e indique 10 en la zona de texto de la derecha • Pinche sobre OK.

• En la paleta de herramientas Símbolos gráficos, seleccione la herramienta

• Pinche sobre el compás 2, primer pentagrama. La partitura se convierte en :

El número 10 indica el número de compases a contar y la numeración pasa de 2 a 12 automáticamente.

Compases libres

Pizzicato le permite crear compases libres, es decir compases que no tienen una duración determinada. A un compás libre, le puede añadir notas libremente, distribuyéndose estas regularmente en el compás. Cuando Pizzicato reproduce un compás libre, pasa al compás siguiente cuando ha reproducido todas las notas. Por tanto, la indicación de compás no es necesaria (la puede ocultar). Veamos cómo convertir el compás 12 en un compás libre.

• Seleccione el compás 12

• Abra la ventana de parámetros de los compases • Marque la casilla Duración del compás • Justo debajo, seleccione la opción Libre basado en una y seleccione la opción negra en el menú

desplegable de la derecha • Pinche sobre OK • Introduzca 7 negras en el compás 12, y obtiene lo siguiente :

Escuchando la partitura, Pizzicato reproduce los 2 primeros compases, espera 10 compases y luego reproduce las 7 negras antes de seguir. Tenga en cuenta que cuando utiliza la ventana de parámetros de los compases, esta actúa sobre todos los compases seleccionados. En todos los casos, actúa sobre todos los pentagramas de los compases seleccionados, porque los distintos pentagramas de un mismo compás deben tener la misma duración.

Justificación y líneas del pentagrama

El recuadro titulado Justificación del compás, cuando está pinchado, permite configurar la justificación de los compases como automática (es el caso por defecto) o como prohibida (opción Nunca). Cuando se han arreglado compases manualmente, esto permite evitar que Pizzicato vuelva a justificar esos compases durante una maquetación o durante otra modificación posterior.

El recuadro Líneas del pentagrama permite elegir el número de líneas mostradas (o eventualmente ninguna) para los compases seleccionados. Esto permite crear notaciones contemporáneas donde por ejemplo algunos compases (o todos) no contienen líneas.

La vista instrumentos• La vista instrumentos • Los elementos de la vista instrumentos • Modificar el orden de los pentagramas

La vista instrumentos

La vista instrumentos permite indicar el nombre y las características de reproducción asociadas a cada pentagrama de la partitura. La mayoría de estos parámetros va a ejercer una influencia sobre la manera de reproducir la partitura de Pizzicato y de su sintetizador. Puede acceder a esta vista desde la opción Instrumentos del menú Ventanas.

• Inicie Pizzicato y abra la vista instrumentos. Aparece la ventana siguiente :

Esta ventana se puede desplazar, pero su tamaño es fijo. Se puede cerrar con la casilla de cierre habitual. Debajo de su barra de título, encontrará los títulos de columnas de una tabla que contiene una línea por pentagrama. Volveremos en detalle sobre cada columna. Como la partitura inicial contiene aquí dos pentagramas, aparecen dos líneas en la vista instrumentos. Esta ventana permite mostrar 10 a la vez. Cuando

la partitura contiene más de 10 pentagramas reproducidos simultáneamente, la barra de desplazamiento vertical situada a la derecha permite bajar para ver las otras líneas. La primera columna numera los pentagramas a partir de 1.

• En la esquina superior izquierda se encuentra el icono . Pinche sobre él para ver un menú

de configuración :

Cada opción representa una configuración de la vista instrumentos, que le permite visualizar los diferentes parámetros de reproducción. La configuración actualmente visible lleva una marca delante del nombre, como en este caso Instrumentos.

El título de la vista instrumentos se compone de 3 partes : el nombre del documento, el nombre de la partitura musical y el nombre de la configuración.

• Cada configuración contiene aspectos diferentes de la reproducción. Elija la opción Volumen y efectos de este menú. La ventana cambia de tamaño y se vuelve a dibujar mostrando cuatro series de potenciómetros :

La tercera parte de su título indica el nombre de la configuración Volumen y efectos.

Los elementos de una línea pueden estar representados por una zona de texto, un potenciómetro, une menú desplegable o una casilla de verificación.

• Elija cada una de las otras configuraciones para ver lo que contienen. La primera columna indica siempre el número de orden del pentagrama y la segunda su nombre abreviado, para poder identificar fácilmente un instrumento.

Los elementos de la vista instrumentos

Vamos ahora a revisar los diferentes elementos que componen las configuraciones, explicando el efecto que cada uno produce sobre la reproducción de la partitura.

Vuelva a la configuración Instrumentos :

• Las dos primeras columnas indican el nombre del pentagrama y una abreviación del nombre. Como ya vimos, puede modificar ese nombre situando el cursor de texto dentro de esta zona. Cuando añade pentagramas, el nombre y la abreviación corresponden inicialmente al número de orden del pentagrama. Estos nombres aparecen delante de los pentagramas de la vista partitura y de la vista secuenciador.

• La columna siguiente, denominada R por Reproducción, indica si Pizzicato debe reproducir el pentagrama. Una casilla le permite elegir. Por defecto la reproducción está activada. Si desea por ejemplo escuchar una pieza de música y tocar usted mismo la melodía principal, puede desactivar la reproducción del pentagrama que la contiene.

• La columna siguiente, denominada S por Solista, permite reproducir sólo los pentagramas marcados. Por defecto, ninguna casilla de esta columna está marcada. Cuando al menos una casilla Solista está marcada, Pizzicato sólo reproduce los pentagramas correspondientes. Esto permite por ejemplo escuchar fácilmente un instrumento solista dentro de una orquesta marcando su casilla S. Esta columna es complementaria a la anterior, porque puede llegar al mismo resultado desmarcando la casilla R de todos los demás instrumentos.

• Las tres columnas siguientes son similares a la columna J, pero para cada una de las 2 primeras voces rítmicas de un mismo pentagrama. Si tiene por ejemplo dos voces rítmicas en un mismo pentagrama, puede desmarcar la casilla V2 (= Voz 2) para escuchar sólo la voz 1. Por defecto, se oyen todas las voces.

• Las dos columnas siguientes (las tres en el caso de las versiones Pro y Composición Pro) contienen menús. Permiten seleccionar el instrumento que reproducirá las notas del pentagrama en un sintetizador o en una tarjeta de sonido. Los sonidos están organizados por familias. Las versiones Profesionales contienen primero un menú que permite seleccionar el puerto de salida MIDI hacia donde se enviarán las notas. Este menú contiene los nombres asignados a los puertos MIDI instalados en Pizzicato. A continuación (en todas las versiones), un menú permite seleccionar la familia del instrumento. Cuando ha seleccionado la familia, el menú siguiente permite elegir un instrumento catalogado dentro de esa familia. Las familias y los instrumentos dependen del tipo de sintetizador o de tarjeta de sonido que tiene instalado. Este método permite encontrar rápidamente un sonido entre los sonidos disponibles de su sintetizador (a veces varios centenares). Si estos menús están atenuados (no accesibles), significa que este pentagrama está asignado a un instrumento de audio virtual y por tanto los parámetros de configuración de este instrumento en MIDI están desactivados. Vea la lección titulada "Los instrumentos virtuales".

• La columna siguiente indica CM por Canal Midi. Las notas de un pentagrama deben enviarse por uno de los 16 canales Midi de su sintetizador para ser oídas. Este menú le permite por tanto elegir un canal entre 1 y 16 para cada pentagrama.

• La columna siguiente se llama Ca por Canal Automático. Está relacionada con la anterior. Esta casilla está marcada por defecto e indica que Pizzicato va a gestionar él mismo la asignación de los canales MIDI. Cuando esta casilla está marcada para todos los pentagramas, no tiene que preocuparse de los canales MIDI. Seleccione las familias y los instrumentos y Pizzicato adaptará los canales MIDI para que las notas se envíen hacia los canales correctos de su sintetizador. Esta asignación no se realiza directamente cuando cambia los instrumentos, se realiza automáticamente justo antes de la reproducción. En algunos casos, puede ser útil elegir uno mismo los canales MIDI asignados. Sólo tiene que desmarcar la columna Ca y Pizzicato no modificará más el canal MIDI para este pentagrama. Si desea gestionar usted mismo los canales MIDI, asegúrese de haber entendido bien el principio básico del MIDI, en el caso contrario podría obtener resultados imprevisibles. En general, la gestión automática es la mejor solución.

• La columna siguiente se denomina Trans. por transposición. El menú asociado permite indicar un valor entre -24 y +24 semitonos. Por defecto, el valor es 0, lo que significa sin transposición. Eligiendo un valor diferente de 0, Pizzicato va a transponer automáticamente todas las notas del pentagrama correspondiente, añadiendo el número de semitonos indicado. Puede por tanto subir las notas hasta 2 octavas (+24 semitonos) o bajarlas hasta 2 octavas (-24 semitonos). Este menú se emplea en particular para los instrumentos transpositores.

Seleccione ahora la opción Volumen y efectos del menú de configuración (icono ) :

• La primera columna contiene de nuevo la abreviación del nombre para identificar los instrumentos

más fácilmente.

• La columna siguiente incluye un potenciómetro que permite ajustar el volumen sonoro de este pentagrama. Su valor actual es el número que aparece justo a la derecha del potenciómetro. Puede variar de 0 a 127 y su valor por defecto es de 100. Modificando estos valores puede equilibrar los volúmenes de los diferentes instrumentos como sobre una tabla de mezclas. Cuando reproduce la partitura, Pizzicato envía el valor del volumen de cada pentagrama hacia los canales MIDI del sintetizador.

• La columna siguiente permite ajustar el balance de los instrumentos, es decir su posición en el espacio estereofónico. Arrastrando el potenciómetro hacia la derecha, el sonido saldrá más por el altavoz derecho e inversamente. La posición central es el valor 64, que es también el valor por defecto. De esta forma puede recrear la distribución de los instrumentos de un grupo o de una orquesta sobre un escenario.

• La columna siguiente permite ajustar el nivel de reverberación del pentagrama. Se trata de un efecto que hace resonar el sonido dando la sensación que la habitación donde está tocando es más grande. Su valor puede variar entre 0 y 127, siendo 40 su valor por defecto. Utilizado de forma moderada, este efecto permite rendir sonidos sintéticos de forma más natural. No todos los sintetizadores permiten el uso de este efecto. Pizzicato no crea él mismo la reverberación, sólo envía órdenes al sintetizador para que este modifique la reverberación. Si el sintetizador no dispone de este ajuste, el uso de este potenciómetro quedará sin efecto..

• La columna siguiente permite ajustar el nivel de chorus. Se trata de un efecto especial que modifica el timbre del instrumento introduciendo en él vibraciones. Puede ajustar su valor entre 0 (valor por defecto) y 127.

Seleccione ahora la opción Efectos diversos en el menú de configuración (icono ) :

• La columna Vel. (velocidad) incluye un potenciómetro que permite indicar el valor de la velocidad de reproducción de las notas. Su valor por defecto es de 64 y puede variar entre 0 y 127. Se trata en realidad de la fuerza de golpeo de la nota sobre el teclado. Las notas introducidas con el ratón se reproducirán con esta velocidad. Por el contrario, cuando una nota se graba por MIDI, la velocidad de origen se memoriza con la nota.

• La columna siguiente se llama Ini. por Inicio. Permite desfasar el ataque de las notas añadiéndoles una duración fija. Este intervalo está determinado por un menú que propone valores desde -480 hasta +480 unidades, lo que corresponde a la duración de una negra (de adelanto o de retraso). El valor 0 indica que no hay desfase. Desfasando ligeramente unos instrumentos respecto a otros, puede crear un efecto más realista para una orquesta. Los músicos de una orquesta no tocan nunca con la precisión de un ordenador y es una de las razones por las que una pieza grabada y reproducida por un ordenador parece demasiado monótona y artificial. Añadiendo ligeros desfases, puede mejorar este aspecto. Utilice valores pequeños para el desfase, sino el efecto será exagerado.

• La columna siguiente se llama Dur. y representa la Duración de las notas en porcentaje. El valor por defecto es de 100 %. Pizzicato reproduce la duración total de cada nota. Una negra durará exactamente el tiempo de una negra. Puede ajustar este valor entre 5 y 200 %. Si indica por ejemplo 85 %, la duración de una negra se acortará de un 15 %. Un valor de 50 % transformará todas las negras de este pentagrama en corcheas, los 50 % restantes se remplazarán por silencio. Este ajuste no cambia por tanto la velocidad de la reproducción. El valor que indica con este menú sólo se utiliza cuando escucha la pieza y no va a modificar los compases de la partitura.

• La columna PB permite fijar el valor del Pitch Bend. En la mayoría de los teclados de sintetizadores, se encuentra una rueda o una palanca que permite modificar, durante la reproducción, la altura del sonido. Este efecto se llama el Pitch Bend. El valor que indica mediante este menú simula ese efecto. Su posición por defecto es 0. El menú propone una escala que varía entre-64 y +63, que normalmente hace variar la altura de - 2 semitonos a + 2 semitonos. Cambiando ligeramente este valor, puede desafinar un instrumento respecto a otro y de nuevo aumentar el realismo de un conjunto instrumental. Desfasando considerablemente un instrumento respecto a otro, puede componer obras que empleen cuartos de tono o incluso otras divisiones. Utilice por ejemplo 5 pentagramas con un mismo instrumento e indique 5 valores diferentes en la columna PB. Según el pentagrama donde escriba las notas, estas se reproducirán una fracción de tono más arriba o más abajo.

• La columna siguiente corresponde también a una rueda o una palanca que se encuentra en los sintetizadores. Este control activa la modulación, que corresponde a menudo a un vibrato, es decir a una nota cuya altura varía ligeramente alrededor de su posición normal. El vibrato añade naturalidad a la interpretación. Su valor por defecto es 0 y puede ir hasta 127.

• La columna Bv. significa Barras Visibles. Cuando abre la vista piano, las notas aparecen en forma de pequeñas barras coloreadas. Sólo las notas de los pentagramas marcados en esta columna aparecerán en la vista piano.

• La columna siguiente permite indicar el Color de las barras para cada pentagrama. Por defecto son rojas. Pinchando dentro de la zona coloreada, aparece la ventana de selección de colores, permitiéndole elegir uno de los colores disponibles.

• Las cinco columnas siguientes son la continuación de las columnas V1, V2 y V3, pero para las voces rítmicas 4 a 8 de un pentagrama. Es poco frecuente que un compás contenga más de 2 o 3 voces rítmicas, pero en ese caso, las columnas V4 a V8 permiten desactivar su reproducción.

Seleccione ahora la opción Parámetros MIDI en el menú de configuración (icono ). La vista recoge

las principales características MIDI y algunas columnas propias a las versiones más avanzadas de Pizzicato :

• Las 2 columnas a la derecha de la abreviación del nombre corresponden a las columnas CM y Ca que vimos en la configuración Instrumentos.

• La columna siguiente propone la selección del puerto MIDI de salida y sólo está presente en las versiones Pro y Composición Pro (puesto que las otras versiones sólo disponen de un único puerto MIDI). Es la misma opción que en la configuración Instrumentos.

• Las columnas Bc (Banco) y Pg (Programa) determinan el sonido que va a reproducir el sintetizador. En la mayoría de los casos, no tendrá que modificarlos, porque Pizzicato los calcula teniendo en cuenta la selección de la familia, del instrumento y del sintetizador. Si desea modificarlos, sólo tiene que seleccionar la primera línea del menú de familias, que es la línea "------". En ese caso, Pizzicato no modificará las columnas Bq y Pg y podrá determinarlas usted mismo. Esto sólo es útil para aplicaciones muy especializadas, porque el sistema de familias y de instrumentos es un método mucho más eficaz y más fácil de manejar.

• La columna siguiente indica Ms por mensajes (versiones Pro y Composición Pro únicamente). Contiene una casilla que no está marcada inicialmente y que permite solicitar a Pizzicato que envíe mensajes especiales al sintetizador antes de empezar a tocar. El tipo de mensajes que se puede enviar depende únicamente de su sintetizador. Marcando esta casilla, se abre la ventana siguiente :

La lista presentan los mensajes que envía a su instrumento. De momento, no hay ninguno. Pinche sobre el botón Añadir. Si su sintetizador incluye mensajes especiales, aparecerá una línea en la lista indicando el nombre del mensaje. El menú situado justo debajo de la línea permite seleccionar el mensaje que quiere enviar. Este es el contenido de la lista para un sintetizador Roland SC-55 :

Cuatros zonas de texto permiten especificar parámetros para el mensaje seleccionado en la lista. En el ejemplo anterior, el primer parámetro del mensaje, Volumen general, permite fijar su valor entre 0 y 127. Estos parámetros dependen del mensaje y del sintetizador.

De este modo, puede añadir varios mensajes con sus parámetros. Para eliminar mensajes, selecciónelo en la lista y pinche sobre Eliminar.

El botón Exportar le permite salvaguardar la lista de mensajes para poder utilizarla posteriormente en otro documento. Pinchando sobre el botón, podrá indicar un nombre con el cual guardar los mensajes. El botón Importar realiza la operación inversa permitiéndole cargar una serie de mensajes guardados anteriormente.

Pichando sobre Utilizar, valida los mensajes y Pizzicato los enviará al sintetizador en cuanto le ordene reproducir la partitura. Pinchando sobre No utilizar, los mensajes se memorizan pero no se enviarán al sintetizador antes de la reproducción. En ambos casos, vuelve a la vista instrumentos. La casilla correspondiente queda marcada si los mensajes son utilizados.

El uso de estos mensajes especiales está sobre todo destinado a los profesionales del campo MIDI. Veremos más adelante que podrá crear sus propios mensajes MIDI y utilizarlos en esta ventana. Permiten modificar la configuración interna y los sonidos de su sintetizador, pero requieren un conocimiento avanzado del sistema MIDI.

• La casilla siguiente se llama Pr. por Percusiones (versiones Pro, Escritura, Composición et Percusiones). Esta casilla permite reconfigurar el teclado musical sobre el pentagrama. Pinchando sobre ella, aparece la ventana siguiente :

Cuando un sintetizador incluye percusiones (batería, bongós, triángulo, efectos varios,...), estos instrumentos están habitualmente repartidos sobre toda la extensión del teclado musical, lo que permite tocarlos con sus notas correspondientes. Esta representación no es práctica cuando se trata de escribir estas notas sobre un pentagrama, porque la partitura adquiere un aspecto complejo, con alteraciones inútilmente añadidas. La partitura resultante es realmente poco legible.

La ventana anterior permite reasignar cada posición de notas sobre el pentagrama a una tecla del teclado musical. Su uso no está limitado a las percusiones. Puede por ejemplo utilizarlo para crear teclados originales, donde las notas agudas están situadas a la izquierda y las notas bajas hacia la derecha. Escuchando una pieza con esta configuración puede obtener resultados sorprendentes. Pruébelo...

A la izquierda de la ventana, se encuentra el nombre de las notas desde Do hasta Si, pasando por todos los semitonos. La octava sobre la que trabaja está determinada por el menú situado en la esquina superior izquierda de la ventana, a la derecha de la palabra Octava. Las octavas están numeradas a partir de -2. El Do de la octava 3 corresponde a la nota siguiente :

Al lado de cada nota, se encuentran 3 menús. Los dos primeros permiten asociar una nota y su octava. El tercero permite elegir directamente el nombre de un instrumento de percusión de su sintetizador, asociando automáticamente la nota correcta.

Veamos un ejemplo concreto. Desea crear un pentagrama de percusiones con la caja clara sobre la tercera línea. En clave de sol, la tercera línea corresponde a la nota Si de la octava 3. La ventana le indica que el Do 3 corresponde actualmente al Bongó agudo, que el Do# 3 corresponde al Bongó grave,... Por defecto, se utiliza el reparto estándar de su sintetizador. Las dos primeras columnas indican por tanto la misma nota, Do 3, Do# 3,...

Queremos asociar la caja clara a la nota Si 3. En la última línea, pinche sobre el menú desplegable que indica Pito corto agudo. Entonces aparece la lista de los instrumentos de percusión de su sintetizador, de la que vemos un fragmento a continuación para los sintetizadores GM :

Volviendo al principio de la lista y avanzando de unas cuantas líneas, encontrará el instrumento Caja clara 1. Eligiendo esta línea, la parte inferior de la ventana mostrará lo siguiente :

Las dos primeras columnas indican que la caja clara 1 corresponde en realidad a la nota Re para su sintetizador. El resultado es que todas las notas colocadas sobre la tercera línea de este pentagrama se transformarán automáticamente en un Re 1 que su sintetizador reproducirá con un sonido de caja clara 1.

De este modo puede construir su pentagrama de percusiones para que su notación sea legible y pueda ser reproducida correctamente por el sintetizador. Los sintetizadores incluyen a veces varios modelos de percusiones. El menú situado en la esquina superior derecha le permite cambiar de modelo (menú Modelo de percusión).

El botón Exportar le permite salvaguardar su modelo de percusión para poder utilizarlo posteriormente en otro documento. El botón Importar realiza la operación inversa proponiéndole cargar un modelo de percusión guardado previamente.

Pinchando sobre Utilizar, Pizzicato utilizará este modelo de percusión para las notas de este pentagrama. Pinchando sobre No utilizar, Pizzicato memoriza el modelo pero no lo utilizará para la reproducción. En ambos casos, regresa a la vista instrumentos. La casilla correspondiente queda marcada si se utiliza el modelo de percusión.

Como podrá comprobarlo en los documentos de ejemplo, en particular en los modelos de partituras, Pizzicato propone un conjunto de pentagramas previamente preparados para los principales instrumentos de percusión. La guía de referencia entregada con Pizzicato da de ellos una descripción precisa. Le aconsejamos utilizarlos en sus trabajos y composiciones.

• La columna MV (Modo de Velocidad) contiene un menú con 4 opciones que indican cómo debe utilizar Pizzicato las velocidades. Cuando graba una pieza tocándola usted mismo en el teclado, la fuerza de golpeo de cada tecla se memoriza con cada nota, de manera a poder reproducir su interpretación lo más fielmente posible. Por otra parte, la columna Vel de la configuración Efectos variados indica también una velocidad, que se puede modificar en el transcurso de la pieza mediante símbolo gráficos y MIDI colocados sobre la partitura. Por tanto, cada nota lleva asociados dos valores

de velocidad :el valor grabado y el valor calculado por los símbolos.

• Seleccionando la opción VG, Pizzicato utilizará las Velocidades Grabadas cuando reproduzca las notas.

• La opción VS indica que se deben utilizar únicamente las Velocidades de los Símbolos. • La opción por defecto, VC (Velocidad Combinada) tiene en cuenta ante todo la velocidad

grabada y, cuando no existe, la velocidad de los símbolos. • VM (Velocidad Media) calcula una media entre las dos. Esta última opción permite

conservar la grabación original e influenciarla mediante los símbolos añadidos a la partitura.

• Las dos columnas siguientes (versión Pro y Composición) se emplean en el marco del arreglista de partituras. Trataremos de ellas en la lección dedicada al arreglista de partituras.

• Las dos columnas siguientes permiten precisar la tesitura del instrumento. Se utilizarán en versiones futuras de Pizzicato. Actualmente están utilizadas por el arreglista de partituras.

• La casilla RTR significa Reproducción Tiempo Real y permite gestionar la reproducción de los instrumentos de audio virtuales. Vea la lección titulada Los instrumentos virtuales para una explicación detallada.

En el menú de configuración (icono ), encontrará finalmente la opción "Controles útiles". Esta

configuración recoge columnas que ya hemos explicado y que a veces es útil poder visualizar simultáneamente para realizar los ajustes sonoros de una partitura.

Nota importante

Las configuraciones de la vista instrumentos determinan el valor de los parámetros MIDI desde el principio del primer compás y se mantienen válidos hasta el momento en el que un símbolo MIDI se coloca en la partitura. Si indica por ejemplo un volumen de 100, significa que el inicio del compás 1 se realizará con un volumen sonoro de 100. Si añade un símbolo que disminuye el volumen de 30 unidades en el compás 3, a partir de ese compás el volumen será de 70, hasta el próximo cambio. Esto se aplica a todos los efectos MIDI que afectan a la reproducción.

Modificar el orden de los pentagramas

La vista instrumentos permite también reorganizar los pentagramas de la partitura alterando su orden. Para desplazar un pentagrama, pinche sobre el número de línea correspondiente (primera columna) y arrástrelo hacia su nueva posición. Vamos a poner el pentagrama 2 en lugar del 1. Pinche sobre el número 2, dentro de la primera columna empezando por la izquierda, y arrastre el ratón hacia arriba. Un rectángulo acompaña su movimiento. Siga hasta que el cursor llegue a la altura de la línea 1. Suelte el ratón. El orden se ha invertido. La primera columna sigue indicando por supuesto el número de orden que no ha cambiado. Del mismo modo, puede desplazar un pentagrama hacia abajo. Cuando suelta el ratón, los demás pentagramas suben automáticamente para llenar el hueco abierto y el pentagrama se inserta en el lugar deseado.

Grabación en tiempo real (1)• Grabación en tiempo real • La grabadora y sus opciones

• Grabar desde el teclado musical • Opciones de la reproducción MIDI

Grabación en tiempo real

La expresión tiempo real significa que se tiene en cuenta el desarrollo exacto y preciso de los acontecimientos musicales en el tiempo. Los métodos de introducción de notas que hemos visto hasta ahora permiten trabajar sin restricciones temporales. Pizzicato sólo tiene en cuenta el desarrollo de las notas en el tiempo cuando reproduce la pieza.

Si puede tocar usted mismo una pieza en el teclado musical (aunque sea lentamente), puede resultar interesante que el ordenador capte y grabe las notas. Esto es la grabación en tiempo real, porque el ordenador memoriza la secuencia precisa de su interpretación musical en el teclado y puede después reproducirla fielmente. Este método permite utilizar Pizzicato como grabador MIDI.

Cada pentagrama de la partitura está asociado a una pista MIDI. Se trata de una zona de memoria que permite acumular secuencias temporales de información MIDI. La grabación en tiempo real es el método que permite completar una pista con las notas que toca en el teclado y transformarlas posteriormente (automáticamente o no) en notación musical sobre el pentagrama.

Puede por tanto grabar las pistas de una en una y luego escuchar el resultado de todas las pistas combinadas. Pizzicato funciona como un secuenciador MIDI, es decir como un grabador MIDI multipistas. En este punto, ya puede elaborar una pieza musical completa. Trabajando en la vista secuenciador, las notas tocadas aparecen bajo la forma de pequeñas barras horizontales. Puede copiar, pegar y borrar los compases. Puede grabar varias veces una pista, o una parte de pista, hasta que esté lista. En la vista partitura, Pizzicato analiza las teclas que ha tocado y las convierte en notas con sus valores rítmicos. El resultado de su interpretación aparece entonces sobre el pentagrama y puede imprimir su partitura.

Se puede añadir una etapa correctiva justo después de la interpretación, se trata de la cuantificación. Esta operación consiste en igualar su interpretación para que esta sea más exacta. La cuantificación debe utilizarse con moderación porque de lo contrario afectaría excesivamente su interpretación musical.

Es esta lección y en la siguiente, vamos a ver cómo utilizar estas nociones en la práctica y con ejemplos. Empecemos por analizar la zona de grabación presente en varias vistas, también llamada grabador.

La grabadora y sus opciones

La grabadora permite controlar la reproducción y la grabación MIDI. Está presente en particular en las vistas partitura y secuenciador.

• Abra Pizzicato y abra el documento Ex045 de la carpeta Ejemplos. La vista partitura hace aparecer la grabadora :

La parte izquierda contiene los 4 iconos clásicos de la grabadora de un radiocasete.

• Pinche sobre el botón START, representado por un triángulo amarillo.

• La partitura empieza a reproducirse. Ya usamos su atajo de teclado, la barra de espaciamiento. Para parar la reproducción, pinche sobre el botón STOP, representado por un cuadrado azul.

• A partir de la versión 3.2 de Pizzicato, a la derecha de estos botones aparece en todas las vistas musicales la zona gráfica siguiente :

Esta zona permite activar la reproducción continua (en bucle) a partir del primer compás reproducido. Para ello, basta marcar la casilla e indicar el número de compases a reproducir en bucle, mediante los botones - y +.

Mientras Pizzicato reproduce la música, la barra de espaciamiento sirve también de atajo de teclado para el STOP.

• Pinche de nuevo sobre el botón START. En la parte derecha de la grabadora, una zona de texto indica el número de compás reproducido. Pinche sobre el botón PAUSA, representado por dos pequeños cuadrados azules. La reproducción se detiene en el punto preciso donde se encontraba, manteniendo las notas eventualmente reproducidas en ese momento. Pinche otra vez sobre PAUSA y la reproducción prosigue a partir de ese punto. Esto permite, por ejemplo, escuchar (o visualizar con la ayuda de la ventana teclado) la constitución de un acorde. Solo tiene que presionar el botón PAUSA durante el acorde.

Usaremos más adelante el botón de grabación, representado por un círculo rojo.

El botón "..." permite acceder a las opciones de reproducción. Pinche sobre ese botón y aparece la ventana siguiente :

Esta ventana puede permanecer abierta mientras trabaja en la partitura. Puede desplazarla para facilitar el acceso a la partitura.

• Los dos primeros recuadros permiten seleccionar los compases que se van a reproducir cuando se presione el botón START. Por defecto, la reproducción comienza en el primer compás visible y se detiene en el último compás de la partitura. Pero se pueden seleccionar otras opciones para indicar los límites de la reproducción.

• Justo encima se encuentra un potenciómetro que determina el tempo, es decir la velocidad de reproducción de la pieza. Pinche sobre START y mientras escucha la partitura, modifique el valor del tempo desplazando el potenciómetro hacia la izquierda para ralentizar, luego hacia la derecha, para acelerar. Puede variar entre 1 y 500. Los botones "-" y "+" situados a su derecha permiten un ajuste fino del tempo.

• Justo debajo se encuentra una casilla de verificación titulada Repetir ... compases. Marque esta casilla e indique 2 en la zona de texto. Sitúese en el compás 1 de la partitura y pinche sobre START. Pizzicato empieza a reproducir los 2 primeros compases y reanuda a partir de la primera, realizando un bucle continuo sobre los 2 primeros compases. Observe que mientras tanto, puede seguir trabajando en la partitura, borrando, desplazando o añadiendo notas. Pizzicato continua su bucle sobre los 2 compases. Indicando otro valor en la zona de texto, puede modificar la amplitud del bucle. Pinche sobre STOP.

• Una casilla permite activar el metrónomo. Un metrónomo es un pequeño aparato que permite indicar el tempo mediante un movimiento regular y un clic audible. El intérprete se basa en esos clics regulares para tocar su partitura con el tempo exacto y con una sucesión precisa de los tiempos del compás. El metrónomo constituye una marca temporal para guiar su ejecución. Marcando esta casilla, Pizzicato simula el sonido del metrónomo indicándole cada tiempo del compás y cada principio de

compás. Marque esta casilla y pinche sobre START. Si posee un sintetizador o una tarjeta de sonido GM, los tiempos y los principios de compases se indican mediante instrumentos de percusión. Tenga en cuenta que el principio del compás está indicado con un timbre o una intensidad diferente. Si su sintetizador no es GM, los tiempos y los compases se indican mediante un sonido corto y agudo. Pinche sobre STOP.

• Marque la casilla Esperar una acción del teclado. Esta casilla permite iniciar la reproducción a partir del teclado musical (también a partir de la ventana teclado). Pinche sobre START. El botón se activa, el indicador triangular indica el primer compás de la partitura, pero Pizzicato espera que presione una tecla del teclado musical para empezar realmente la reproducción. Cuando tiene que grabar un pasaje en tiempo real, esto le permite prepararse en el teclado antes de activar la grabación. Presione cualquier tecla del teclado musical para lanzar la reproducción (desde la ventana teclado si no tiene un teclado MIDI). Desmarque la casilla para el resto de la lección.

• El botón Efectos permite definir el modo de reproducción de los distintos efectos MIDI producidos por los símbolos y las pistas MIDI :

Esta ventana permite activar/desactivar los efectos musicales procedentes de las pistas MIDI y/o de los símbolos añadidos a la partitura que afectan la reproducción, como las dinámicas, los símbolos de tempo,... Para obtener más detalles sobre los efectos musicales, vea la lección sobre la vista de efectos musicales.

• Un botón permite acceder a los ajustes de temperamento (frecuencia exacta de cada nota). Tenga en cuenta que el uso del temperamento sólo es efectivo para los instrumentos virtuales y no para la reproducción MIDI. Vea la lección sobre Los instrumentos virtuales para obtener más detalles.

• En la ventana de opciones de reproducción, encontramos también un recuadro titulado Parámetros especiales para la reproducción, que contiene las opciones siguientes :

• Los factores de multiplicación/división de los ritmos permiten multiplicar/dividir la duración de todos los ritmos de la partitura.

• Una zona de texto permite indicar el número de veces que se debe reproducir la partitura.

• Un menú desplegable permite especificar la versión reproducida, así como el orden de reproducción de las versiones, si la partitura se reproduce varias veces.

Estos parámetros se usan sobre todo en el marco de la ayuda a la composición y de la vista de dirección, presente solamente en la versión Profesional de Pizzicato. Vea la lección sobre ayuda a la composición y sobre la vista de dirección.

• El menú desplegable Modo de reproducción audio se explica en la lección sobre Los instrumentos virtuales.

• En las versiones Profesional y Composición, encontrará varias casillas de verificación en la parte inferior de esta ventana. Estas casillas se emplean en el marco de la ayuda a la composición musical y para la gestión de las funciones de composición intuitiva. Se explicarán en las lecciones que tratan de estos temas.

Grabar desde el teclado musical

• Abra el ejemplo Ex050.

Antes de empezar la grabación, tenemos que indicar donde tiene que empezar y que pista se va a grabar. Esto se puede hacer desde la vista secuenciador o desde la vista partitura.

• Abra la vista secuenciador :

Justo antes del primer compás, puede ver una columna titulada R por Record que significa Grabación en inglés. En una grabadora, este término se indica a menudo con la abreviación Rec. Todas las casillas de esta columna están en blanco de momento, lo que significa que no hay ninguna pista activa para la grabación. Pinchando sobre el botón de grabación (el círculo rojo) de la grabadora, no ocurre nada.

• Pinche dentro de la columna R, a altura del pentagrama 1. La casilla cambia de color para indicar que la grabación está activada para la pista 1. Solo se puede grabar una pista a la vez.

• Pinche ahora dentro de la columna R enfrente de la pista 2. Esta se activa y la primera se desactiva. Para desactivar todas las pistas, basta pinchar otra vez sobre la casilla de la pista activa.

La grabación empezará a partir del primer compás reproducido, según el modo de reproducción seleccionado en las opciones de la grabadora.

• Active la pista 1. Asegúrese de que, en las opciones de reproducción, la casilla de reproducción del metrónomo esté marcada y la reproducción continua (bucle) desactivada. Vamos a grabar nuestras primeras notas en tiempo real. Si no dispone de un teclado MIDI, abra la ventana teclado. Pinche sobre el botón de grabación o utilice su atajo de teclado, la tecla INTRO.

• Marque un compás inicial. A continuación, toque algunas notas en el teclado musical (o en la ventana teclado, con el ratón o con los atajos de teclado), hasta que la grabación finalice automáticamente en el compás 6. La vista secuenciador se actualiza y muestra gráficamente las notas en forma de pequeños trazos horizontales en la pista 1 :

Observe que la partitura situada detrás transcribe lo que ha tocado en notación musical.

• Presione ahora el botón START. Pizzicato reproduce la secuencia exacta de notas que ha tocado durante la grabación. Puede modificar el tempo para oírla más deprisa. Si utiliza la ventana teclado, verá cómo se van marcando las teclas durante la reproducción.

• Abra la vista de Barras de piano. Ajustando la posición de la barra de desplazamiento vertical, observará algo parecido a esto :

En cualquier momento puede volver a realizar la grabación. Si lo hace sobre la misma pista, su contenido se borrará automáticamente y será sustituido por las nuevas notas que haya tocado. Si trabaja sobre otra pista, las dos pistas podrán escucharse al mismo tiempo.

Opciones de la reproducción MIDI

En el menú Opciones, la opción Opciones de reproducción MIDI... abre la ventana siguiente :

• El menú desplegable Reinicio de los sintetizadores, permite elegir el modo de reinicio del sintetizador. Cuando detiene la reproducción de una pieza, Pizzicato envía códigos MIDI que detienen las notas actuales. Existen varias convenciones de reinicio. En general, la opción Normal será la adecuada. Si sigue oyendo alguna nota cuando detiene una pieza, elija la opción Máxima para restablecer una situación correcta.

• Los dos menús desplegables siguientes permiten elegir el puerto y el canal MIDI a través de los cuales se enviarán las notas del metrónomo. El botón Por defecto permite seleccionar el metrónomo óptimo para el sintetizador conectado.

• Los dos menús y el potenciómetro siguiente permiten elegir la nota, la octava y la velocidad (intensidad del golpe) del sonido que indicará el principio de un compás.

• Los mismos controles están disponibles a continuación para indicar la nota que marcará cada tiempo del compás (pulso). En el caso de un compás de 6/8 por ejemplo, el pulso coincidirá con todas las negras punteadas.

• Los mismos controles están disponibles a continuación para indicar la nota que marcará cada pulso intermedio del compás. En el caso de un compás de 4/4, este ajuste no tiene efecto. En el caso de un compás de 6/8 por ejemplo, el pulso marcará las corcheas. Para que no se oigan, solo tiene que indicar un valor 0. Pinchando sobre el botón Por defecto, Pizzicato cargará los valores más adaptados a su sintetizador y los mostrará.

• Cuando varios músicos tocan juntos, el director de orquesta o uno de los músicos marca primero un compás, para indicar el tempo y permitir que todos empiecen juntos. El menú desplegable Compás de metrónomo propone la opción Sólo durante la reproducción. Esto significa que cuando vaya a grabar, Pizzicato hará oír primero el metrónomo durante un compás completo. Durante ese compás, no grabará nada. Solo sirve para marcar el tempo y prever el principio del compás siguiente, donde la grabación empezará realmente. Otras dos opciones están disponibles en este menú. La primera, Nunca, desactiva la indicación de este compás. La segunda, Antes de la reproducción, indica que el compás se marcará tanto durante la grabación como durante la reproducción de la pieza. Esta opción es útil si desea tocar al mismo tiempo que el ordenador, y quiere oír antes un compás para sentir el tempo del metrónomo.

• El menú desplegable Puerto de entrada para sincronización permite sincronizar la reproducción de Pizzicato sobre otro dispositivo MIDI (caja de ritmos,...) Cuando elige un puerto de entrada de la sincronización, Pizzicato deja de utilizar su reloj interno para controlar la reproducción, y en su lugar espera las instrucciones de sincronización que llegan por el puerto de entrada de la sincronización. Un dispositivo externo puede de ese modo controlar el desarrollo de la reproducción de Pizzicato. Si no dispone de un dispositivo MIDI externo para controlar la reproducción de Pizzicato, deberá necesariamente elegir la opción "----". De lo contrario, se bloquearía la reproducción de Pizzicato, porque su reloj interno quedaría desactivado.

• El menú desplegable Puerto de salida para sincronización permite sincronizar un dispositivo externo (caja de ritmos, teclado de arreglos...) sobre la reproducción de Pizzicato. Una vez elegido un puerto MIDI, durante la reproducción Pizzicato envía a través de él datos que permiten que otro dispositivo siga el tempo determinado por Pizzicato. Del mismo modo, cuando utiliza los botones START, STOP y PAUSA de la grabadora, Pizzicato envía esas instrucciones por la salida MIDI, lo que permite controlar el dispositivo externo. Si no utiliza un dispositivo MIDI externo, elija la opción "-----".

• A partir de la versión 3.1, aparece también un potenciómetro denominado Retraso MIDI para compensar el audio (milisegundos) y una zona texto donde indicar un valor preciso. En función de su tarjeta de sonido, si añade una pista de audio a la partitura, puede ocurrir que esta pista se reproduzca con un

cierto retraso respecto a la partitura. Este retraso se puede compensar indicando aquí un desfase MIDI, para que el audio y el MIDI se oigan al mismo tiempo. El valor exacto a indicar depende de su tarjeta de sonido. La mejor manera de determinarlo consiste en ir probando diferentes valores y en conservar aquél que le parezca más adecuado. El valor puede también ser negativo, lo que tiene como efecto de retrasar las pistas de audio respecto a la reproducción MIDI.

• La casilla Activar la sincronización Audio/Midi está activada por defecto y permite que el reloj MIDI se sincronice sobre las muestras de audio reproducidas por la tarjeta de sonido.

Pinche sobre OK para cerrar esta ventana.

Transponer y justificar compases• Transponer compases • Justificar compases • Las opciones de justificación

Transponer compases

Puede ser útil poder transponer una melodía, acordes o una partitura completa, por ejemplo para un instrumento transpositor o simplemente para transponer una melodía que se repite varias veces dentro de una pieza.

• Parta de un nuevo documento y complete los dos primeros compases para obtener :

• Duplique esta melodía con un copiar/pegar arrastrando los 2 compases hacia el tercero :

• Vamos a transponer la segunda melodía. Para ello, debemos primero seleccionar los dos compases a transponer. Utilice la herramienta de selección para obtener :

• Elija ahora la opción Transponer... desde menú Edición o desde el menú que aparece cuando pincha dentro de la partitura con el botón derecho del ratón. Aparece la ventana de transposición :

La selección del intervalo de transposición se puede determinar de 3 maneras diferentes.

• El recuadro superior permite definir el intervalo a partir de instrumentos transpositores. Elija el instrumento para el cual la partitura está actualmente escrita así como el instrumento hacia el cual la

quiere transponer. Pizzicato muestra entonces el intervalo de transposición correcto en la segunda parte de la ventana. La casilla Compensar la transposición en MIDI para oír las notas correctas permite que Pizzicato añada una transposición para que la partitura sea reproducida correctamente por Pizzicato a pesar del instrumento transpositor.

La parte intermedia de la ventana permite definir un intervalo de forma independiente.

• El valor del intervalo (desde el unísono hasta la octava) indica la distancia de transposición. El unísono corresponde a la distancia que separa una nota de ella misma, es decir ningún desplazamiento. La segunda es la distancia que separa dos notas conjuntas, es un desplazamiento de una nota,... y la octava corresponde a 7 notas de desplazamiento. Elija la cuarta que corresponde a un desplazamiento de 3 notas.

• El tipo de intervalo caracteriza con más precisión la manera de transponer la partitura. La opción Diatónico va a desplazar las notas simplemente del intervalo indicado. No se va a realizar ninguna verificación para comprobar que el efecto sonoro siga siendo el mismo. Por ejemplo, si transpone un Sol una segunda más arriba, obtiene un La. Si transpone un Si una segunda más arriba, obtiene un Do. Sin embargo, el intervalo no es el mismo, consiste en dos semitonos en el primer caso y un semitono en el segundo. Si quiere que la melodía sea transpuesta de forma que el efecto sonoro sea el mismo a pesar del cambio de altura, debe elegir otra opción (Disminuido, menor, justo, mayor o aumentado). Cada una de estas opciones le dará una altura diferente. Elija la opción Justo.

• El Sentido permite indicar que queremos transponer hacia arriba (+ agudo) o hacia abajo (+ grave).

• La Transposición de octava permite añadir o sustraer una o varias octavas a ese intervalo.

También puede indicar el intervalo en semitonos mediante un potenciómetro ajustable, mientras Pizzicato determina los detalles del intervalo.

Tres casillas permiten definir lo que se va a transponer : las notas, los acordes cifrados y/o las armaduras.

Pinche sobre Transponer. La partitura se convierte en :

La melodía se ha transpuesto una cuarta justa hacia arriba. Escuche el resultado presionando la barra espaciadora.

• Del mismo modo, transponga los dos últimos compases un quinta hacia abajo. Obtiene lo siguiente :

Escuche el resultado. La segunda melodía se parece a la primera, pero es ligeramente diferente.

• Transponga ahora los dos primeros compases una segunda menor más abajo. Pizzicato ha corregido los intervalos y ha añadido sostenidos de manera a conservar exactamente la misma melodía. Ahora tiene lo siguiente :

Escuche las dos melodías. Empiezan las dos por la misma nota, pero la melodía que ha transpuesto de modo diatónico (la segunda) ya no es la misma que la original.

Justificar compases

Hemos visto que cuando crea un nuevo documento, la herramienta de justificación automática está activada. La justificación le ayuda a distribuir el contenido de un compás de forma equilibrada. En cuanto añade, borra o desplaza un elemento del compás, Pizzicato recalcula la disposición del compás para tener en cuenta la modificación. Si desactiva la justificación automática, usted se hace cargo de la disposición gráfica del compás (excepto en la versión Light).

Pizzicato incluye también una función que permite justificar un bloque de compases seleccionados.

• Abra el ejemplo Ex054 :

Las notas se han escrito sin justificación, incorrectamente repartidas en el compás con una intención didáctica. Seleccione los dos compases del primer pentagrama con la herramienta de selección y elija la opción Justificar en el menú Edición. El primer pentagrama se convierte en lo siguiente :

Las notas se han distribuido de forma más equilibrada dentro de los compases. A diferencia de la justificación automática, esta función es una justificación a petición del usuario. Actúa únicamente sobre los compases que se han seleccionado.

• Seleccione los 2 compases del pentagrama 2 y justifíquelos también. Obtiene lo siguiente:

Las notas se han desplazado para aparecer de forma más regular.

Observe el contenido del compás 1, en los pentagramas 1 y 2. Los tiempos no están alineados entre ellos. Por ejemplo la blanca que empieza en el tercer tiempo no está alineada con la tercera negra. Para la lectura de una partitura, es mucho más cómodo alinear los ritmos que se tocan al mismo tiempo.

Cuando justificamos estos compases, lo hicimos por separado, lo que ha provocado que Pizzicato justifique cada compás sin tener en cuenta el otro. Para forzar Pizzicato a tener en cuenta la alineación de los tiempos entre diferentes pentagramas, se debe realizar la operación de una sola vez. Seleccione los 6 compases y justifíquelos. La partitura se convierte en :

Ahora, las notas que se tocan al mismo tiempo están alineadas.

Las opciones de justificación

• En el menú Opciones, elija la opción Justificación... Aparece la ventana de opciones de justificación :

• La primera casilla Adaptar anchura de fuerza Pizzicato a adaptar la anchura del compás en cada justificación automática de su contenido. Tenga en cuenta que esta opción sólo tiene efecto cuando la adaptación horizontal de los sistemas está desactivada en la maquetación o que la maquetación todavía no se ha realizado (modo lineal en ese caso). La casilla Únicamente local fuerza Pizzicato a realizar una justificación local, es decir sin tener en cuenta el contenido de los compases situados encima o debajo.

• La segunda casilla Adaptar anchura de compases, situada debajo del título Funciones de justificación permite que Pizzicato modifique la anchura de un compás cuando lo justifica a petición del usuario (no automática). En este caso, calcula la anchura óptima para que su contenido aparezca de forma equilibrada, luego multiplica esta anchura por el Factor de escala situado en la parte inferior de la ventana. Su valor por defecto es de 125 %. Si quiere compases más "aireados", puede incrementarlo. La observación anterior (sobre la maquetación) sigue válida.

• La casilla Análisis de voces incompletas es indica a Pizzicato de que manera analizar una segunda voz rítmica.

Consideremos el caso de una voz rítmica con 4 negras :

Si añade una negra, Pizzicato la situará automáticamente sobre el primer tiempo de una segunda voz rítmica, y obtendrá por ejemplo :

No importa el lugar donde pinche, la negra se situará al principio del compás. Si marca la casilla Análisis de voces incompletas, Pizzicato situará le negra en el lugar más próximo a una nota o a un silencio de la primera voz. Dicho de otro modo, si añade una nota encima de la cuarta nota, obtendrá :

La segunda voz rítmica está incompleta porque faltan los 3 primeros tiempos. Gracias a esta opción, Pizzicato la ha analizado.

• La casilla Ajuste vertical automático de los Nillos, cuando está marcada, fuerza Pizzicato a ajustar verticalmente la ligadura (o el corchete) de los grupos irregulares (Nillos). Desmarcada, esta casilla permite el ajuste manual de los grupos irregulares (opción por defecto).

• La casilla Incluir los silencios en las ligaduras permite que Pizzicato incluya los eventuales silencios cuando crea las ligaduras de las notas, para obtener por ejemplo :

Con esta casilla desmarcada, hubiéramos obtenido :

• La casilla siguiente indica a Pizzicato que debe crear y ajustar las ligaduras de las notas durante la justificación. La zona de texto situada a su derecha permite precisar cómo establecerlas. La opción por defecto está vacía, lo que significa que las notas se agrupan por tiempos del compás actual. Indicando

por ejemplo "2+1+1", obtendrá 3 grupos de notas ligadas : las notas de los 2 primeros tiempos, las del tercer tiempo y las del cuarto. Para un compás de 6/8, si indica "3" en la zona de texto, las corcheas aparecerán ligadas por 3.

• El menú desplegable siguiente permite indicar de qué manera se adapta el sentido de las plicas. La opción No modificar permite conseguir que no se toquen. La opción Adaptar a la altura de las notas ajusta el sentido en función de la altura de la nota (en la tercera línea del pentagrama y más abajo, las plicas se orientan hacia arriba). Las dos opciones siguientes (Plicas hacia arriba y Plicas hacia abajo) fijan todas las plicas hacia arriba o hacia abajo. La última opción (Adaptar para varias voces) está seleccionada por defecto. Pizzicato tiene en cuenta la altura de la nota sobre el pentagrama cuando hay una sola voz. Si añade una segunda voz, las plicas se adaptan de la mejor forma posible para conseguir una presentación correcta del compás.

• La zona de texto siguiente permite añadir un desfase entre 2 voces cuyas notas interfieren. Una valor de 8 dará :

• La casilla No justificar los acordes horizontalmente permite evitar que la justificación anule automáticamente un desplazamiento manual de los acordes.

• El potenciómetro Alteraciones accidentales permite controlar la influencia de las alteraciones accidentales sobre el espaciamiento de las notas. Una valor de 0 % no lo tendrá en cuenta. Indicando 100 %, se dejará a las notas alteradas un espacio grande.

• El potenciómetro Claves móviles permite tener en cuenta las claves móviles que coloca dentro de un compás. Pizzicato ajusta su posición para que el compás esté bien presentado. Si este valor se fija en cero, Pizzicato no desplazará las claves móviles.

• El potenciómetro Símbolos y letra ajusta la influencia de ciertos símbolos gráficos así como de la letra de canciones situada debajo de las notas. En el caso en el que el símbolo se coloque delante o detrás de una nota, Pizzicato asigna más espacio a esa nota, según el valor de este potenciómetro.

• El potenciómetro Relación distancia / ritmo permite ajustar la relación entre la distancia atribuida a 2 valores rítmicos sucesivos (negra y corchea, corchea y semicorchea,...). Un valor de 100 % atribuye el mismo espacio a cada valor rítmico :

Por tanto, todas las notas se espacian del mismo modo. Un valor de 200 % emplea el doble de espacio para 2 valores rítmicos sucesivos. El compás anterior daría :

• El potenciómetro Apoyaturas sólo está presente en la versión Profesional de Pizzicato y permite tener en cuenta las apoyaturas añadidas con la herramienta específica de las apoyaturas. Pizzicato ajusta sus posiciones para que el compás se presente bien.

Ejercicio

Escriba la partitura siguiente a partir de un nuevo documento, copiando y arrastrando, y luego utilizando la transposición. Finalice justificando el conjunto.

La maquetación• ¿Qué es la maquetación? • Estructura de la maquetación en Pizzicato • La ventana de maquetación • Menú contextual de página • Modificar la disposición de compases y sistemas • Imprimir la partitura • Mostrar u ocultar los pentagramas de un sistema

¿Qué es la maquetación?

La maquetación es el arte de presentar los compases y los pentagramas sobre las páginas destinadas a la impresión.

Tiene a su disposición dos modos de trabajo para la codificación de las notas : el modo lineal y el modo página.

La mayoría de los ejemplos que hemos visto hasta ahora estaban en modo página. Los compases se representan como van a aparecer en la página impresa. En algunos casos, el trabajo en modo lineal es más conveniente. Si trabaja por ejemplo una partitura de orquesta voluminosa y si desconoce el aspecto definitivo de su maquetación, le aconsejamos que parta de un modelo en modo lineal y que construya su partitura progresivamente. El conjunto de la partitura se comporta como un gran rollo donde los compases desfilan gracias a la barra de desplazamiento horizontal. Del mismo modo, cuando compone un arreglo con el único objetivo de oírlo y no de imprimirlo, es inútil trabajar en modo página.

Cuando desee imprimir la partitura, la disposición lineal ya no conviene, porque entonces tiene que tener en cuenta el formato del papel de la impresora. La operación que consiste en disponer los compases y los pentagramas para adaptarlos al formato del papel se llama la maquetación. El requisito introducido en modo página es que Pizzicato tiene que recalcular automáticamente la disposición de las páginas cuando varía la anchura de los compases o si borra o añade compases o pentagramas. Para una obra compleja, es mejor trabajar en modo lineal y realizar la maquetación cuando la estructura de la partitura sea definitiva.

Estructura de la maquetación en Pizzicato

En Pizzicato, la maquetación se realiza a partir de páginas y de zonas.

Una página corresponde a una hoja de papel. Su tamaño es el tamaño de la hoja de papel que coloca en la impresora.

En general, una página incluye un margen de impresión que limita la impresión sobre los bordes. Estos márgenes están definidos por su impresora y no se pueden cambiar. La mayoría de las impresoras tienen limitaciones de impresión sobre la hoja de papel. Algunas impresoras de inyección de tinta tienen un margen nulo y permiten efectivamente imprimir sobre toda la superficie de la página. Lo representamos de la forma siguiente :

Los bordes de la hoja están indicados en negro y los márgenes de la impresora en rojo. No se puede imprimir en la zona entre el rectángulo negro y el rectángulo rojo.

Para Pizzicato, una zona de impresión es una zona precisa dentro de una página donde Pizzicato puede imprimir sistemas musicales. Veamos un ejemplo, con una zona en verde dentro de la página.

Un sistema es un conjunto de uno o varios compases, de izquierda a derecha, sobre uno o varios pentagramas que se tocan juntos. Constituyen una unidad gráfica dentro de una zona.

Aquí tiene tres sistemas (1 compás de un pentagrama, 4 compases de 2 pentagramas y 3 compases de 4 pentagramas) :

Una zona puede incluir cero, uno o varios sistemas.

Aquí tiene una página que incluye dos zonas de impresión que contienen cada una cuatro sistemas. Todo ello se imprime sobre una única hoja de papel :

La ventana de maquetación

Vamos a ver un ejemplo de creación de una partitura en modo lineal y luego vamos a ver cómo realizar su maquetación.

• En el gestor de documentos, pinche con el botón derecho sobre la carpeta Mis partituras, elija Nueva documento... y nómbrelo Prueba de maquetación. El documento aparece en la carpeta Mis partituras. Ábralo pinchando sobre el icono "+" situado delante de él. Luego pinche dos veces sobre el nombre de la partitura, Partitura 1. La partitura aparece a la derecha de esta forma :

• Añada 39 compases y un pentagrama con la herramienta de compases. Coloque una clave de Fa en el segundo pentagrama y disminuya la distancia entre los dos pentagramas. Borre los nombres de los pentagramas en la vista instrumentos y coloque una llave de tipo piano para unir los dos pentagramas. Sobre el pentagrama superior, coloque los números de compases en cada sistema. Obtiene la partitura siguiente:

• Utilice a continuación el atajo de teclado que permite pasar del modo lineal al modo página y vice versa : se trata de la letra P mayúscula. El atajo equivale a modificar el menú desplegable situado en la

parte superior de la partitura ( ). Como la maquetación no se ha realizado todavía para

esta partitura, Pizzicato abre la ventana de maquetación :

Esta ventana se puede llamar también desde el menú Archivo, Maquetación...

• Como se trata de la primera maquetación, Pizzicato ha adaptado los parámetros de esta ventana a su impresora por defecto. Puede también acceder a estos parámetros con el botón Formato de impresión... Una ventana aparece. Es diferente para cada modelo de impresora. Habitualmente, puede elegir el tamaño del papel (formato A4 por ejemplo) así como la orientación del papel (vertical o horizontal, o también, modo retrato o modo apaisado). Pinchando Aplicar y luego Cancelar (o simplemente Imprimir, porque la impresión no se va a realizar en este punto), vuelve a la pantalla de maquetación, y las dimensiones del papel así como los márgenes externos se han adaptado a las eventuales modificaciones que ha realizado.

Veamos una descripción de los principales elementos de esta ventana.

• En el recuadro titulado Formato del papel y zoom, excepto en la versión Principiante, puede fijar el porcentaje de ampliación/reducción, lo que permite por ejemplo colocar más compases y más sistemas sobre una misma página. Indicando un valor inferior a 100 %, la página aparente en pantalla será más grande, pero esta se reducirá en el momento de la impresión para corresponder al formato de página de su impresora. En la versión Principiante dos valores son posibles : 100 y 85 %.

• El recuadro Márgenes muestra los márgenes de impresión. Puede modificarlos si es necesario. El botón Márgenes mínimos permite asignar a los márgenes el valor mínimo impuesto por la impresora.

El recuadro titulado Zona(s) de impresión permite definir una o varias zonas de la página donde Pizzicato puede colocar sistemas musicales. Veámoslo en detalle :

• Los dos primeros menús permiten definir el número de zonas presentes horizontalmente y verticalmente. En una maquetación normal, estos dos menús se deben dejar a 1. Para realizar un libreto en formato A4 doblado por la mitad, puede elegir el modo apaisado en la selección de la orientación del papel de la impresora. Debe entonces definir dos zonas horizontales, de manera a cortar la página A4 en dos.

• Los dos espaciamientos (en mm) se utilizan cuando hay al menos dos zonas. Las dos zonas estarán espaciadas verticalmente y horizontalmente, de la cantidad especificada en estas casillas.

• Los bordes interiores constituyen un margen interior a las zonas. Pizzicato colocará los sistemas dentro de esos márgenes.

• La casilla Dibujar los bordes delimitará en pantalla los bordes de las zonas con un fino trazo gris, para apreciar mejor la estructura de la página, por ejemplo en el caso de una maquetación compleja con varias zonas.

• La zona de texto justo debajo permite excluir zonas del contenido musical. Puede añadir a ella una lista de números separados por comas. Si quiere por ejemplo que Pizzicato no utilice las zonas 1 y 3

para colocar sistemas, indique "1,3" en esta zona de texto. Puede emplear este sistema para crear una página de portada, una página de guarda o simplemente intercalar una página que contiene sólo texto.

• Orden de impresión permite definir el orden de las zonas dentro de las páginas. Por defecto, es el valor Estándar, lo que significa que el orden de las zonas es 1, 2, 3, 4, ... Si elige Libreto, corresponde a la impresión de dos zonas por página por las dos caras, doblando después el documento para convertirlo en libreto. En el caso de una impresión en formato A3 por las dos caras y doblado, el orden de las zonas será 4, 1, 2 et 3. Pizzicato lo calcula automáticamente. Para casos particulares, puede también especificar el orden que desee, pinchando sobre la casilla Personalizado. Utilice en este caso la zona de texto correspondiente para indicar una lista de números de zonas separados por comas.

• La casilla Aplicar el formato y las zonas de impresión permite indicar que Pizzicato recalcula las zonas y las páginas de impresión. Si está desactivada, la estructura de las páginas existentes no será modificada.

• La zona de texto siguiente permite especificar a partir de qué página las diferentes selecciones de esta ventana serán aplicada. Esto permite limitar las modificaciones de una maquetación y no tocar las páginas anteriores.

El recuadro izquierdo controla la manera en la que Pizzicato va a ensamblar y colocar los sistemas en las zonas de impresión. Veámoslo en detalle:

• La casilla Fijar el número de compases por sistema permite fijar, cuando se pincha, el número de compases a lo ancho dentro de un sistema. Si está desactivada, Pizzicato estimará el número de compases para cada sistema en función de la anchura de los compases.

• La casilla Fijar el número de sistemas por página permite limitar, cuando se pincha, el número de sistemas por página.

• Pizzicato Profesional y Escritura permiten pinchar la casilla Optimizar los sistemas. Pizzicato elimina de la maquetación cualquier pentagrama que no contenga ninguna nota. Esto se utiliza para la maquetación de partituras de orquesta donde ocurre frecuentemente que algunos instrumentos no toquen nada durante varios compases. Los pentagramas no se dibujan para ganar espacio en la partitura de orquesta.

• La casilla de texto siguiente permite determinar la distancia que Pizzicato deja entre dos sistemas consecutivos. Un valor de 8 conviene habitualmente.

• La casilla Alinear los sistemas sobre la zona de impresión fuerza, cuando se pincha, a ajustar horizontalmente los pentagramas sobre la página, en particular cuando se ajusta el tamaño de los compases o se ajustan las posiciones de los sistemas.

• Si pincha la casilla Repartir los sistemas verticalmente sobre la página, Pizzicato repartirá verticalmente los sistemas de manera equilibrada sobre la página. Esta opción tiene prioridad sobre la distancia definida anteriormente entre dos sistemas (8 por defecto).

• La casilla de texto siguiente permite de indicar los milímetros a reservar para el título de la zona 1. Un valor de 20 mm conviene habitualmente.

• Los dos números siguientes son porcentajes. Cuando Pizzicato calcula la anchura de los sistemas en función de la anchura de los compases, debe a menudo ampliar o reducir ligeramente los compases para que se alineen sobre los bordes de impresión. Estos dos porcentajes indican la reducción y la ampliación máxima que Pizzicato puede utilizar para determinar el número de compases por sistema. Si desea obtener una maquetación más bien apretada, debe reducir esos porcentajes. Si desea una maquetación más bien ancha, aumente esos valores.

El recuadro titulado Fondo de página permite obtener en pantalla una página en blanco (Sin fondo), un fondo coloreado (pinchando sobre el cuadro situado al lado, puede elegir el color) o un fondo de papel (imagen BMP 24 bits) a elegir. Puede encontrar un fondo de papel en la carpeta Programas / Pizzicato 3.5 / Data / Bitmaps / Textura-2.bmp o Textura-3.bmp. En el Mac, los encontrará en Aplicaciones / Pizzicato 3.5 / Data / Bitmaps. Solo afecta la visualización en pantalla.

Dos botones permiten validar esta pantalla : OK - Con cálculo y OK - Sin cálculo. El primer botón memoriza los parámetros modificados en esta ventana y los aplica para calcular una nueva maquetación y el segundo memoriza simplemente los parámetros sin recalcular. Pinche sobre OK - Con cálculo. La partitura se dibuja entonces en modo página y muestra la manera en la que Pizzicato ha dispuesto los compases y los pentagramas :

El resultado puede ser ligeramente diferente según la configuración y su impresora.

En la paleta principal, active la herramienta . Se trata de la herramienta de marcas. Su atajo de

teclado son los dos puntos (:). Cuando está activa, permite entre otras cosas visualizar los márgenes. Para desactivarla, pinche de nuevo sobre ella. La página completa se presenta de la forma siguiente :

La parte blanca del fondo representa las dimensiones físicas del papel. Un rectángulo rojo indica los márgenes de su impresora. Delimita la zona de papel donde su impresora puede imprimir. Fuera de ese rectángulo rojo, no se imprimirá nada, aunque coloque allí por error zonas de texto o símbolos. Las dimensiones máximas de ese rectángulo varían de una impresora a otra.

Un rectángulo verde aparece dentro del rectángulo rojo. Indica los bordes interiores de la zona de impresión. Pizzicato coloca los compases y los pentagramas dentro de este rectángulo durante la maquetación.

Los compases se disponen empezando a partir la parte superior de la primera zona. Cuando Pizzicato no consigue poner más compases a la derecha, continua debajo, partiendo del borde izquierdo de la zona, como se hace escribiendo texto.

Menú contextual de página

Cuando pincha con el botón derecho del ratón sobre el fondo de una página, aparece un menú contextual.

La primera opción es Visualización y contiene ella misma 6 opciones posibles que permiten seleccionar el modo de visualización de las páginas :

• Una página a la vez - Pizzicato muestra 1 página en pantalla. Puede utilizar la barra de desplazamiento de páginas en la esquina inferior izquierda de la ventana para desplazarse de una página a otra.

• Todas las páginas en una línea - Pizzicato muestra todas las páginas una al lado de la otra. Puede hacer desfilar las páginas con la barra de desplazamiento de páginas o con la barra de desplazamiento horizontal. Puede también pinchar sobre el fondo y desplazar la partitura. Este es el modo de visualización por defecto.

• Todas las páginas en una columna - Pizzicato muestra todas las páginas en una columna vertical. Puede pasar de una página a otra con la barra de desplazamiento de páginas o con la barra de desplazamiento vertical.

• Una zona a la vez - En este caso, y en los dos casos siguientes, Pizzicato sólo muestra las zonas. Habitualmente, hay una zona por página. Y el tamaño de una zona es ligeramente inferior al de la página, porque no incluye los márgenes de la impresora. Cuando su maquetación contiene más de una zona por página, este modo de visualización le muestra las zonas individuales.

• Todas las zonas en una línea - Todas las zonas se muestran una al lado de la otra.

• Todas las zonas en una columna - Todas las zonas se muestran en una fila vertical.

La opción de menú siguiente es Insertar. En función de la versión de Pizzicato, muestra una o varias opciones :

• Un bloque de texto... - Añade un bloque de texto en la zona donde ha pinchado. Consulte la lección sobre los bloques de texto.

• Una imagen... - Puede seleccionar un archivo de imágenes, que debe ser actualmente un archivo BMP de 24 bits. Cuando la imagen aparece en la página, puede desplazarla, redimensionarla desde la esquina inferior derecha (si mantiene apretada la tecla CTRL, conserva las mismas proporciones). Puede cambiar su tamaño o el archivo de imágenes pinchando dos veces sobre ella. Puede eliminarla con la tecla Suprimir o con la tecla Retroceso, cuando el ratón está situado encima.

• Un gráfico... - Pizzicato abre el editor gráfico con el cual puede crear un gráfico que incluye objetos sencillos y mostrarlo en la partitura. Consulte la lección sobre el editor gráfico. Cuando el gráfico aparece en la página, puede desplazarlo, redimensionarlo desde la esquina inferior derecha. Si mantiene apretada la tecla CTRL, se mantiene proporcional. Puede cambiar su tamaño o modificar el gráfico pinchando dos veces sobre él. Puede eliminarlo con la tecla Suprimir o con la tecla Retroceso, cuando el ratón se encuentra encima.

Las opciones siguientes están relacionadas con las páginas :

• Insertar una página antes de esta página - añade una página justo antes de la página actual, es decir la página donde acaba de pinchar.

• Insertar una página después de esta página - añade una página después de la página actual.

• Formato de impresión de esta página - abre la ventana siguiente :

Esta ventana se utiliza cuando quiere que ciertas páginas tengan un formato de impresión diferente al de las demás. Puede seleccionar un formato de impresión que puede incluso ser una impresora diferente, por ejemplo si quiere imprimir una portada en color en una impresora y las otras páginas en blanco y negro en otra impresora, o con un factor de escala, y aplicarlo a una o varias páginas.

• Eliminar esta página - elimina la página actual.

Las opciones siguientes están relacionadas con las zonas de impresión :

• Formato de esta zona - si pincha dentro de una zona, esta opción abre la ventana siguiente :

Puede cambiar el tamaño y la posición de la zona dentro de la página y puede ajustar sus márgenes interiores. Puede aplicar este cambio a esta página, a páginas similares o a todas las páginas.

• Eliminar esta zona - elimina la zona de la página.

• Añadir una zona - si pincha fuera de una zona, pero dentro de una página, puede añadir una nueva zona, con la condición de que haya bastante espacio libre en la página. Este menú se utiliza sobre todo para construir libremente una página.

La última opción, Maquetación, abre la ventana general de maquetación que hemos examinado anteriormente.

Modificar la disposición de compases y sistemas

El cálculo realizado por Pizzicato no corresponde siempre a la manera en la que deseamos situar los compases en las páginas. El número de compases por sistema, el número de sistemas por página y la distancia entre los sistemas sobre la página se pueden modificar gracias a la herramienta disposición. Asimismo, cuando se trabaja sobre modelos que incluyen una maquetación preparada, puede ser útil modificar la disposición de los compases y de los pentagramas.

• Cambie el zoom a 67 o 50% para ver toda la página.

• La herramienta disposición se encuentra en la paleta principal. Su atajo de teclado es la

letra D mayúscula, que actúa directamente sobre un compás sin seleccionar la herramienta en la paleta. Sitúe el cursor del ratón sobre el primer compás del primer sistema de la página 1 y teclee D. Aparece la ventana siguiente :

También puede abrir esta ventana pinchando sobre un compás (sin tener una selección activa en la partitura) con el botón derecho del ratón (opción clic en el Mac). Aparece un menú contextual con la opción Disposición de compases y sistemas... que abre esta ventana.

Desde esta ventana, puede realizar tres tipos de operaciones, simultáneamente o no.

• La primera consiste en adaptar el número de compases contenidos dentro de un sistema. Para activarla, pinche sobre la casilla situada delante del texto Compases por sistema, e indique el número de compases que desea dentro de un sistema. Unos radiobotones permiten indicar justo debajo si desea modificar únicamente este sistema, todos los sistemas de la página actual o todos los sistemas siguientes hasta el final.

Los radiobotones situados aún más abajo permiten indicar cómo Pizzicato debe desplazar los compases siguientes. Esto permite limitar el impacto sobre la maquetación. Una casilla permite adaptar automáticamente el cálculo de las páginas.

• La segunda operación posible, que se activa pinchando sobre la casilla situada delante del texto Sistemas por página, permite elegir el número de sistemas dispuestos sobre cada página. Justo debajo, puede indicar si quiere aplicarlo a la página actual o también a las páginas siguientes.

El radiobotón situado más abajo permite indicar cómo Pizzicato debe desplazar los sistemas siguientes. Esto permite limitar el impacto sobre la maquetación. Una casilla permite también adaptar automáticamente el cálculo de las páginas.

• La tercera operación, que se activa pinchando sobre la casilla situada delante del texto Ajustar sistemas y compases, permite igualar la disposición de los sistemas y de los compases en la página actual y eventualmente en las siguientes.

Examinemos un ejemplo de cada operación.

• Pinche la primera casilla, delante del texto Compases por sistema. Una zona de texto le permite indicar el número deseado de compases por sistema. Inicialmente, esta zona muestra el número de compases contenidos por el sistema desde el que se ha abierto la ventana. Modifique ese número. Justo debajo, mantenga la selección por defecto, Sólo para este sistema. Pinche sobre OK. Su partitura se adapta y el primer sistema muestra el número de compases indicado. El o los compases sobrantes eventuales han sido desplazados. Si ha aumentado el número de compases en el sistema, los compases habrán subido hasta el sistema actual y Pizzicato los habrá desplazado hacia el otro lado.

• Utilice otra vez la herramienta disposición sobre el compás 1 del primer pentagrama. Elija la operación Sistemas por página. Cambie ese número. El radiobotón situado debajo permite precisar hasta donde se debe realizar la operación. Mantenga la selección Sólo para esta página. Pinche sobre OK. Puede constatar que el número de sistemas ha cambiado y que los sistemas se han desplazado.

• Utilice de nuevo la herramienta disposición sobre el compás 1 del primer pentagrama. Elija la operación Ajustar sistemas y compases. Las dos primeras casillas impiden que Pizzicato mueva el primer y/o el último sistema. Si estas casillas no están pinchadas, Pizzicato reajusta estos sistemas antes de equilibrar los otros. Esto es útil cuando coloca un título y desplaza el primer sistema para hacerle sitio. Puede en ese caso impedir que Pizzicato cambie la posición del primer sistema, mientras reajusta los demás. Pinche ahora sobre la opción Para esta página y las siguientes. Pinche la casilla Repartir los sistemas en la página. Esto permite igualar los sistemas dentro de la página. Pinche sobre OK. Observe los sistemas de la primera página. Se han situado a distancias iguales en la página.

Puede por supuesto ajustar manualmente los compases y los sistemas con la herramienta de los compases, como hemos visto anteriormente. Pero las modificaciones horizontales de los sistemas se anulan si la opción de justificación automática de los sistemas está seleccionada en la ventana de maquetación. Si quiere obtener una maquetación más libre, desactive esa opción.

A partir de la versión 3.6, cuando visualice lar marcas y los márgenes, verá la presencia de botones azules "+" y "-" al lado de cada sistema, así como debajo de la partitura. Los primeros permiten añadir o eliminar un compás del sistema (desplazando los otros compases). Los inferiores permiten añadir o eliminar un sistema de la página (desplazando los otros sistemas). Estos atajos son cómodos para ajustar visualmente la disposición de los compases y de los sistemas, evitando tener que abrir y configurar la ventana anterior.

Para acabar, una observación importante. La ventana anterior permite reorganizar los compases y los pentagramas existentes. Nunca añadirá nuevos. Para añadir compases y pentagramas, utilice la herramienta de compases y pentagramas.

Imprimir la partitura

Cuando ha realizado una primera maquetación, siempre puede volver a calcularla cambiando los ajustes.

Para imprimir una partitura, elija la opción Imprimir... del menú Archivo. Aparece una venta de impresión. Esta ventana es diferente para cada modelo de impresora. La mayoría de ellas permiten indicar el número de copias deseadas y las páginas a imprimir (Todas o Desde la página ... hasta la página ...). Algunos modelos proponen también la selección de la calidad de la impresión. En general, elija una calidad normal. Si considera que las ligaduras y las notas no aparecen bien dibujadas, aumente la calidad de impresión o de resolución (si su impresora lo permite). Pinche sobre OK. La partitura empieza a imprimirse mientras una ventana le pide que espere unos instantes.

Mostrar u ocultar los pentagramas de un sistema

En modo página, cuando pincha sobre un compás con el botón derecho del ratón (sin compases seleccionados en la partitura), aparece un menú contextual con la opción Pentagramas visibles... que abre la ventana siguiente :

El ejemplo que aparece consiste en una partitura para orquesta (que puede abrir desde el menú Archivo, Abrir un modelo, Orquestas, Sinfonía 2 de Beethoven - 1 página).

Esta ventana permite gestionar individualmente para cada sistema los pentagramas que van a aparecer en una partitura de dirección. Ya vimos la opción de maquetación que permite gestionar esto en función de la presencia o de la ausencia de contenido en los compases. La ventana anterior permite su gestión manual directa. Veamos cómo utilizarla :

• La lista de la derecha contiene todos los pentagramas visibles en el sistema y la lista de la izquierda contiene todos los pentagramas ocultos (aquí ninguno).

• Para ocultar un pentagrama, pinche dos veces sobre la línea correspondiente en la lista de la derecha para hacerla pasar a la izquierda. También puede utilizar el botón "<<<" para hacer pasar la línea seleccionada de la derecha a la izquierda.

• Para mostrar un pentagrama oculto, pinche dos veces sobre la línea correspondiente en la lista de la izquierda para hacerla pasar a la derecha. También puede utilizar el botón ">>>" para hacer pasar la línea seleccionada de la izquierda a la derecha.

• Los botones Todos y Ninguno permiten respectivamente mostrar u ocultar todos los pentagramas. Tenga en cuenta que para validar su selección (pinchando sobre OK) se requiere al menos un pentagrama visible.

• Las modificaciones de visibilidad realizadas se pueden aplicar al sistema actual (es decir, al sistema al que pertenece el compás sobre el que ha pinchado para abrir esta ventana) o también a todos los sistemas siguientes.

• La casilla Optimizar los sistemas indica a Pizzicato que determine automáticamente los pentagramas que se van a mostrar en función de la presencia de contenido en los pentagramas.

• El último recuadro permite forzar a Pizzicato a reorganizar las páginas en función de las modificaciones realizadas en los sistemas. Pizzicato puede volver a calcular las páginas hasta el final o hasta una página determinada.

Una vez realizada su selección, puede pinchar sobre OK para aplicar la modificación.

Asistente de creación y extracción de partes separadas

• El asistente de creación • Extracción de partes separadas

El asistente de creación

El asistente de creación permite definir los parámetros principales de una nueva partitura. Para acceder a él, seleccione la opción Asistente de creación... del menú Archivo. Se abre la ventana siguiente :

Para utilizarlo de forma eficaz, siga los pasos siguientes :

• Determine el número total de compases de su partitura. Indique ese número en el campo titulado Número de compases. Indique por ejemplo 32.

• Determine la tonalidad principal pinchando sobre el primer botón Elegir... Aparece la ventana de selección de la armadura. Seleccione por ejemplo Re Mayor (dos sostenidos en la armadura).

• Seleccione después el tipo de compás pinchando sobre el segundo botón Elegir... La ventana de selección de compases le permite indicar por ejemplo 3/4.

• La lista de instrumentos de contiene por defecto un único instrumento. Puede modificar sus características que aparecen a la derecha de la lista. Indique por ejemplo los valores siguientes :

Nombre : Clarinete Abreviación : Cl. Clave : clave de sol (pinchando sobre la clave, se abre la ventana de selección de una clave) Transposición de octava : 0 (indique si hay que transponer el instrumento de una o varias

octavas) Marque la casilla Instrumento transpositor y elija la nota Si bemol.

• A continuación, con el botón Añadir, puede añadir nuevos instrumentos. Para cada uno, especifique las características como lo acabamos de hacer. Añada por ejemplo los dos instrumentos siguientes :

Órgano - Órg. - Clave de Sol - Transpo 0 - no-transpositor Contrabajo - Ctrb - Clave de Fa - Transpo -1 - no-transpositor

• Los botones Subir y Bajar permiten modificar el orden de los instrumentos. El botón Eliminar permite eliminar un instrumento.

• Por defecto, Pizzicato propone una maquetación de la partitura. Si no la desea, desmarque la casilla Calcular la maquetación.

• Una vez establecida la lista de instrumentos, pinche sobre el botón Crear. Si ha elegido una maquetación, la ventana de maquetación se abrirá :

• Modifique eventualmente los parámetros y pinche sobre OK - Con cálculo. Aparece la partitura del ejemplo anterior :

Incluye tres páginas. Ahora, puede empezar a escribir las notas, modificar la partitura y utilizar todas las herramientas necesarias. Esta ventana es simplemente una puesta en marcha rápida que permite crear la estructura de su partitura.

Extracción de partes separadas

Cuando escribe una partitura de orquesta completa o simplemente una partitura para varios instrumentos, es a menudo necesario obtener a continuación la partitura de cada instrumento por separado. Es lo que se llama habitualmente las Partes separadas. Se trata de la partitura que se entrega a cada miembro de la orquesta y que

sólo incluye lo que este toca personalmente.

Abra el documento de ejemplo Ex076. Su vista principal contiene una partitura denominada Mi orquesta. Ábrala :

Esta partitura contiene 19 pentagramas diferentes. Para obtener la partitura del oboe, utilice la herramienta de selección para marcar el pentagrama del oboe. Luego, desde el menú Edición, elija la opción Partitura separada... Aparece la ventana siguiente :

• La casilla Agrupar los compases a contar permite que Pizzicato agrupe los compases de silencios cuando se siguen al menos dos.

• La casilla Justificar los compases permite que Pizzicato justifique los compases una vez extraída la partitura.

• La casilla siguiente crea automáticamente una maquetación para preparar la impresión. • El menú siguiente permite precisar el modo de numeración de los compases en la partitura separada.

Seleccione Cada compás. • Pinche sobre OK. • En la ventana de maquetación, desmarque la opción Fijar el número de compases por sistema en, luego

pinche sobre OK. La partitura separa del oboe aparece :

Abriendo la vista principal, verá que contiene una nueva partitura titulada Oboe :

La partitura extraída de ese modo constituye ahora una partitura independiente de la partitura principal. Puede modificar su maquetación si lo desea. Todas las partituras separadas extraídas siguen sin embargo asociadas al documento principal y se grabarán al mismo tiempo en el disco. Tenga en cuenta que puede seleccionar varios pentagramas para extraerlos al mismo tiempo, como el piano y la arpa que se escriben sobre dos pentagramas. Los dos pentagramas se extraen y se colocan en una nueva partitura.

Los símbolos gráficos y MIDI• Paletas, herramientas y símbolos • Añadir un símbolo a la partitura • Borrar un símbolo • Desplazar o redimensionar un símbolo

Paletas, herramientas y símbolos

En esta lección, vamos a aprender a añadir símbolos a la partitura. Estos símbolos tienen un aspecto gráfico que permite indicar cómo debe interpretarse la partitura, como por ejemplo las dinámicas, las indicaciones de tempo, los acentos,... Además, la mayor parte de estos símbolos afectan directamente a su sintetizador o a su tarjeta de sonido, para producir el efecto sonoro adecuado.

Como seguramente ya lo habrá constatado, el menú Herramientas contiene numerosas paletas de herramientas. Las dos primeras contienen las herramientas de manipulación de los pentagramas, de los compases, de los silencios y de las notas, así como todas las herramientas destinadas a crear o modificar las características de los elementos de la partitura.

Eligiendo una opción de este menú, se abre la paleta correspondiente. Esta le ofrece la posibilidad de seleccionar una herramienta o un símbolo para utilizarlo en la partitura.

Las paletas de herramientas a partir de la tercera contienen símbolos gráficos y MIDI. Se tratan de pequeños símbolos con forma de dibujo o de una zona de texto que se asocian a una nota, a un silencio o a un compás. Esto se realiza en la vista partitura. Es una indicación para el intérprete de la manera de interpretar la partitura.

La mayor parte de esos símbolos actúan directamente sobre su sintetizador, como lo haría un intérprete. Estos efectos se realizan a través de la conexión MIDI. De ahí el nombre de Símbolos gráficos y MIDI.

Los símbolos gráficos y MIDI están agrupados por tipo en las distintas paletas a partir de la tercera. El modo de añadirlos, de desplazarlos, de modificarlos o de borrarlos es común a todos ellos. Sus características son diferentes. Vamos a ver algunos ejemplos de aplicaciones de esos símbolos. Los principios que vamos a explicar son válidos para los demás símbolos.

Añadir un símbolo a la partitura

• Parta de un nuevo documento y complete la partitura para obtener :

• en el menú Herramientas, abra la paleta de Símbolos principales :

• Seleccione la herramienta . Pinche sobre la cabeza de la nota Sol dentro del segundo

compás. El símbolo se sitúa debajo de la nota, para obtener :

Escuche la partitura presionando la barra espaciadora. Cuando llega al Sol, su sintetizador empieza a sonar más fuerte, como indicado por el símbolo fortissimo.

• En la misma paleta, seleccione la herramienta y sitúe el cursor así :

• Cuando pincha, aparece un símbolo de crescendo :

Como no ha pinchado sobre una nota para añadirlo, este símbolo se asocia al compás y no a una nota como en el caso del símbolo anterior.

• Abra la Paleta principal. Pinche sobre la herramienta . Se trata de la herramienta de marcas.

La partitura se actualiza y aparece así:

Los 2 símbolos aparecen enmarcados dentro un rectángulo rojo que indica el contorno externo del símbolo. Nos servirá para desplazar el símbolo. Una pequeña línea verde une el símbolo FF a la nota Sol. Esta indica que el símbolo está asociado a esa nota, porque al añadirlo, se ha pinchado sobre la nota. El símbolo de crescendo no tiene esa línea, lo que indica que está asociado al compás. Recuerde bien esta diferencia porque será muy importante para que los efectos sonoros se desarrollen correctamente.

Estas marcas rojas y verdes no aparecen en la impresión. En pantalla, sólo están presentes cuando la herramienta de marcas está activada. Tenga en cuenta que a diferencia de la mayoría de las herramientas, la herramienta de marcas puede estar activada al mismo tiempo que otra. Si vuelve a pinchar sobre esta herramienta, la partitura se actualiza sin las marcas. El atajo de teclado de esta herramienta es el símbolo de los 2 puntos superpuestos (:). Tecleando (:) hace aparecer las marcas. Y tecleando (:) de nuevo, las hace desaparecer.

La mayoría de las veces, resulta más ventajoso asociar un símbolo a una nota o a un silencio que a un compás, al menos desde el punto de vista de los efectos sonoros producidos por el sintetizador. Estas son las diferencias entre los dos casos :

• Cuando desplaza una nota asociada a un símbolo, este se desplaza de la misma distancia y se mantiene unido a la nota.

• Cuando borra una nota, los símbolos asociados a esta también son borrados. • Cuando el símbolo se asocia a una nota, el inicio exacto del efecto sonoro corresponde al inicio de la

nota. En el caso contrario, según el símbolo, el inicio corresponde bien al inicio del compás, bien a una estimación proporcional respecto a la posición dentro del compás. Este último caso es bastante impreciso porque depende del contenido exacto del compás, lo que provoca que el inicio del efecto sonoro no sea siempre el deseado. El fortissimo del ejemplo empieza exactamente al inicio del Sol. El crescendo del ejemplo, que no está asociado a una nota, empezará más o menos entre las dos primeras notas.

• Algunos símbolos no están, por su naturaleza, unidos a una nota precisa. Es el caso de una indicación de tempo por ejemplo. En este caso es mejor asociarlos al compás.

Borrar un símbolo

Para borrar un símbolo, tiene que estar activada una de herramientas de símbolos o la herramienta cursor. Sitúe la punta del cursor del ratón en el interior del contorno del crescendo :

Utilice la tecla de retroceso. El símbolo desaparece.

Desplazar o redimensionar un símbolo

Tiene que estar activada una de las herramientas de símbolos o la herramienta cursor.

• Pinche dentro del fortissimo y desplácelo hacia abajo y hacia la derecha. El símbolo sigue su movimiento :

Cuando lo suelta, el símbolo se estabiliza.

• Seleccione la herramienta y pinche sobre el Do del primer compás. Obtendrá :

• Desplácelo un poco más abajo para que no se superponga a la nota.

Cuando las marcas están visibles, algunos símbolos, como este, llevan asociado un pequeño cuadrado rojo en la esquina inferior derecha del contorno. Este cuadrado está destinado a redimensionar el símbolo. Vamos a ensanchar este símbolo para que ocupe todo la anchura del compás.

• Pinche con la punta del ratón dentro de ese pequeño cuadrado y arrástrelo hacia la derecha. El símbolo se ensancha progresivamente siguiendo su movimiento :

Cuando lo suelta, se estabiliza. Este principio también es válido para modificar la altura del símbolo. Basta arrastrarlo hacia abajo para ampliarlo y hacia arriba para reducirlo.

Algunos símbolos pueden también ser desplazados en diagonal. Es el caso de los símbolos crescendo y decrescendo. Para modificar la inclinación del símbolo, pinche sobre el cuadrado presionando la tecla Control y arrástrelo ligeramente hacia abajo. El símbolo se inclina siguiendo su movimiento :

También puede subirlo para que la inclinación se alinee con las notas :

Seleccione la herramienta y pinche sobre el primer Si del segundo compás :

Las ligaduras constituyen un caso particular. Cuando las marcas están visibles, tres pequeños cuadrados aparecen en las extremidades y en el centro de la ligadura. Cuando arrastra la extremidad izquierda, toda la ligadura se desplaza. Cuando arrastra la extremidad derecha, esta sigue sus movimientos cambiando la forma de la curva :

Arrástrela hasta el Do grave. Arrastrando el punto central, las dos extremidades se mantienen fijas y puede modificar la curvatura :

Desde la versión 3.6, cuando pincha sobre la primera nota para añadir una ligadura de expresión, Pizzicato le propone pinchar sobre la nota final y calcular la ligadura, aunque cubra varios compases y sistemas.

Seleccione la herramienta y pinche sobre el primer Do del tercer compás :

Este símbolo se puede desplazar verticalmente pero es fijo horizontalmente.

Ejemplos

Escuche los ejemplos 55, 56 y 57. Emplean varios símbolos. Escuche el resultado observando los símbolos gráficos. Estas secuencias están previstas para un sintetizador o una tarjeta de sonido que soporte el estándar GM.

La herramienta de texto• Creación de un bloque de texto • Desplazar, modificar y borrar un bloque de texto • Añadir un título / Numerar las páginas

Creación de un bloque de texto

Es a menudo útil poder añadir una indicación dentro de un compás, para precisar una manera de tocar o una acción que tiene que realizar el intérprete. Durante la maquetación, se debe poder también añadir un título a la partitura y numerar las páginas. Todo esto se puede realizar con la herramienta de texto.

• Abra el documento Ex058. Abra la Paleta principal y seleccione la herramienta . Es la

herramienta de texto. Sitúe el cursor del ratón debajo del primer compás :

• Pinche. Aparece la ventana siguiente :

Esta ventana le permite introducir todas las características de un nuevo bloque de texto. Escriba las palabras Ejemplo de texto dentro de la zona blanca grande. Es el texto que aparecerá en la partitura.

• Pinche sobre el botón Elegir el color... Una ventana le propone una selección de diferentes colores. Pinche sobre el rojo y luego pinche sobre el botón OK.

• Pinche ahora sobre el botón Elegir la fuente... Aparece la ventana de fuentes :

La lista de la izquierda contiene algunas de las fuentes disponibles en su ordenador. No es necesariamente idéntica a esta.

• Seleccione la fuente Times New Roman.

• Cambie el tamaño, es decir la altura de las letras, sustituyendo el número 9 por 12.

• En la lista de estilos, elija Negrita Cursiva. Pinche sobre OK para volver a la ventana anterior. Observe que el texto no aparece todavía con la fuente elegida. Sin embargo, en la parte inferior de la ventana (parte derecha en el Mac), una muestra de texto le indica su color y su aspecto gráfico.

El pequeño menú situado al lado de la palabra Justificar permite elegir 4 modos : justificar el texto a la derecha, a la izquierda, en el centro o a ambos lados. Esto es válido si introduce varias líneas de texto. Pizzicato las alineará del modo indicado.

Los radiobotones de la parte superior izquierda controlan la manera de gestionar el bloque. Déjelo de momento sobre Al compás 1 del pentagrama 2. Volveremos sobre esto más adelante. Pinche ahora sobre OK. Los dos primeros compases se convierten en :

El bloque de texto se ha situado con la esquina superior izquierda en el lugar donde ha pinchado, con la fuente, el color y las características solicitadas.

Los botones "+" y "-" permiten aumentar el zoom para editar el texto en un tamaño adecuado.

En la ventana de selección de la fuente, también puede seleccionar el Script, es decir la fuente utilizada para dibujar el texto, como hebreo, griego o árabe.

Desplazar, modificar y borrar un bloque de texto

• Active la herramienta de marcas tecleando (:). Los compases aparecen así:

Un rectángulo indica el contorno del bloque de texto, exactamente como en el caso de los símbolos. Tenga en cuenta que no tiene que activar estas marcas, ya sea para modificar, borrar o desplazar bloques de texto o de símbolos. Estas marcas sólo están ahí para ayudarle a localizar la zona del bloque de texto o del símbolo.

Para desplazar, modificar o borrar un bloque de texto, la herramienta de texto tiene que estar activada. Desplace ahora esta zona hacia la izquierda, como lo haría con un símbolo. El bloque sigue su movimiento.

Para modificar el texto contenido en ese bloque, pinche dos veces dentro de su contorno. Vuelve a aparecer la ventana de definición, permitiéndole modificar lo que desee. Pinche sobre OK.

• Sitúe el cursor del ratón ligeramente debajo del segundo compás del segundo pentagrama y teclee la letra t en minúscula. Es el atajo de teclado para crear un nuevo bloque de texto. Aparece la ventana de definición. Introduzca el texto siguiente, respetando los saltos de línea :

Esto es un pequeñito textodestinado a mostrar cómo funcionala justificación de un bloque detexto dentro del programa Pizzicato

• Observe que el estilo y el color de la fuente son los mismos que los del bloque anterior. Seleccione la justificación A la izquierda y a la derecha. Elija el color negro y la fuente Times New Roman, Normal en tamaño 9. Pinche sobre OK. Los compases se convierten en:

• Ahora puede agrandar la zona de texto arrastrando el pequeño cuadrado rojo que se encuentra en su esquina inferior derecha, como en el caso de los símbolos. Redimensiónelo para obtener el resultado siguiente :

Como el texto está justificado de ambos lados, Pizzicato no tiene en cuenta los saltos de línea y organiza el texto para que tenga la anchura del bloque. Pruebe usted mismo el efecto que producen los otros tipos de justificación.

• Para borrar un bloque, es el mismo principio que para un símbolo. Sitúe la punta del cursor dentro del contorno del primer bloque de texto y utilice la tecla suprimir. El bloque desaparece.

Añadir un título / Numerar las páginas

Los bloques de texto que ha añadido han sido asociados automáticamente al compás más cercano al punto donde ha pinchado para añadir el texto. Durante la maquetación o si desplaza los compases, estos bloques de texto se moverán y se mantendrán en la misma posición respecto a su compás de origen. Los radiobotones situados en la parte superior de la ventana permiten también asociar un bloque de texto a una página, lo que permite crear un título y una numeración de página.

• Sitúe el cursor del ratón de la forma siguiente :

• Teclee la letra t. La parte superior de la ventana indica :

Pizzicato ha seleccionado por defecto la segunda opción, que indica que el bloque de texto pertenece al compás 2 del pentagrama 1. Para un título, ese bloque de texto tiene que ser independiente del compás. Pinche sobre el primer botón A la página 1. Este bloque estará así asociado a la página 1 y no se moverá durante la maquetación ni con el desplazamiento de los compases. Tenga en cuenta que no estará visible en modo lineal.

La tercera opción permite asociar el bloque de texto a una zona de páginas. Es útil por ejemplo para un número de página o un aviso de copyright.

En el caso de un bloque de texto de página, puede especificar que ese bloque aparezca en las páginas pares y/o impares.

Para un bloque asociado a una página (opciones 1 y 3), puede determinar el tipo de bloque mediante otros radiobotones :

• Bloque normal : el bloque puede desplazarse sobre toda la página • Encabezado : la posición vertical del bloque se alinea sobre el margen interno superior • Pie de página : la posición vertical del bloque se alinea sobre el margen interno inferior

La opción No desplazar impide desplazar el bloque de texto, que se queda así pegado a la página.

La opción Centrar en la página fija la posición horizontal del bloque en el centro horizontal de la página.

Justo debajo, puede fijar el interlineado (distancia entre las líneas de texto) para un bloque que contiene varias líneas.

El botón Copiar permite memorizar el bloque de texto y sus características. Cuando crea a continuación un nuevo bloque, el botón Pegar permite recuperar el mismo texto y las mismas características que el bloque copiado anteriormente.

Teclee el texto Título de la partitura en la zona de texto principal. Elija la fuente Times New Roman en tamaño 16 y el estilo Negrita. Pinche sobre OK. La partitura se convierte en :

Vamos a numerar las páginas. Sitúe el cursor de este modo :

y teclee el atajo de teclado "t". Seleccione la segunda opción, De la página 1 hasta la página X (última página). Elija le fuente Times New Roman en tamaño 10, normal, y marque la opción Subrayado. En la zona de texto principal de la ventana, indique "- $1 -". El grupo $1 indica a Pizzicato que debe remplazar esos 2 caracteres por el número de la página actual. Podría indicar también "Página $1" o cualquier otro texto que contenga el grupo $1. Cada vez que Pizzicato encuentra este grupo dentro de un bloque de texto, lo sustituye por el número de la página donde se encuentra el bloque. Pinche sobre OK y desactive las marcas. La partitura se

convierte en :

El símbolo $ permite parametrizar un bloque de texto. Dispone actualmente de 3 valores posibles :

• $1 se sustituye por el número de la página actual • $2 se sustituye por el número total de páginas de la partitura actual • $3=xx$ es una expresión que no aparecerá en la página, y que permite forzar el número "xx" como

número de la primera página. De ese modo, si desea una numeración de páginas cuya primera página sea la 11, la segunda la 12,... basta introducir por ejemplo el texto "$3=11$- $1 -" y Pizzicato mostrará para la primera página "- 11 -", para la segunda "- 12 -", etc. Tenga en cuenta que esta expresión debe insertarse al principio del bloque de texto, al menos antes de la ocurrencia del parámetro $1.

Ejercicio

Como ejercicio, haga aparecer su nombre encima del título, un poco hacia la derecha. En la esquina superior izquierda, indique en letra pequeña, el aviso Impreso con Pizzicato.

Las barras de compases y las repeticiones

• Modificar las barras de compases • Simular la reproducción de las repeticiones

Modificar las barras de compases

• Abra el documento de ejemplo Ex059 con Pizzicato. La vista partitura contiene los compases siguientes :

• Abra la Paleta principal y seleccione la herramienta de barras de compases . Pinche a

continuación sobre el compás 5. Aparece la ventana siguiente :

También puede acceder a ella sin la paleta de herramientas. Para ello, basta situar el cursor del ratón sobre el compás y teclear la letra R en mayúscula. Este atajo de teclado abre la ventana directamente, sin activar la herramienta en la paleta.

La parte superior trata del aspecto gráfico. Dos menús permiten elegir el tipo de barra de compás izquierda y derecha. El compás dibujado muestra directamente el resultado gráfico. Las opciones posibles son :

Este es, por este orden, el aspecto gráfico de cada una de las opciones para la barra de compás derecha :

Las dos zonas de texto situadas a la derecha permiten elegir los compases dentro de los cuales se va a realizar la modificación. Esto permite por ejemplo eliminar todas las barras de compases de golpe, eligiendo Invisible para las 2 barras, del primer al último compás.

• Seleccione la opción Trazo fino + trazo grueso para la barra de la derecha y pinche sobre OK.

• Abra ahora la ventana sobre el compás 2. Seleccione la opción Repetición para la barra de compás de la izquierda y pinche sobre OK. Abra de nuevo la ventana sobre el compás 3 y seleccione la opción Repetición para la barra de compás de la derecha. Pinche sobre OK. La partitura se convierte en :

Abra la paleta titulada Símbolos gráficos. Esta paleta contiene 5 símbolos que permiten completar el aspecto gráfico de los casos más habituales de repeticiones :

Seleccione el cuarto y añádalo encima del tercer compás. Pinchando sobre él y arrastrando su esquina inferior derecha, ensánchelo para cubrir el compás entero :

Utilice si lo necesita la herramienta de marcas para poder guiarse. Añada el símbolo siguiente sobre el compás 4 para obtener finalmente :

Simular la reproducción de las repeticiones

Hasta ahora hemos tratado solamente del aspecto gráfico de la repetición. Si escucha esta partitura, oirá solamente los 5 compases, uno detrás de otro, sin tener en cuenta las repeticiones.

Abra la ventana de las repeticiones en el compás 3. Las 10 zonas de texto situadas en la parte inferior permiten indicar números de compases. Cada compás contiene una tabla de este tipo. Por defecto, los 10 números están a 0. Cuando Pizzicato reproduce la partitura y se encuentra con un compás donde estos números son distintos de 0, los utiliza para pasar a otro compás, que puede estar situado antes o después en la partitura. Indicando -1, Pizzicato finaliza la reproducción, lo que permite terminar una pieza en un compás diferente del último.

Durante el primer pasaje por un compás (es decir cuando Pizzicato reproduce este compás por primera vez), se utiliza el primer número para determinar que compás debe reproducirse justo después. En nuestro ejemplo, durante el primer pasaje, después del compás 3, volvemos al compás 2 (repetición).

Indique por tanto el número 2 en la zona Pasaje 1 y pinche sobre OK.

La secuencia completa de reproducción de los compases es la siguiente :

1 - 2 - 3 - 2 - 4 - 5

Durante el primer pasaje en el compás 2, seguimos reproduciendo el compás 3. Cuando volvemos a reproducir el compás 2 (segundo pasaje), tenemos que pasar directamente al compás 4. Abra la ventana de repeticiones sobre el compás 2. Rellénelo para obtener :

Pinche sobre OK y escuche la partitura. Pizzicato sigue la secuencia de compases indicada más arriba.

De este modo puede construir varios tipos de repeticiones. Cada zona de texto indica el número del compás que debe reproducirse justo después, en función del número de pasajes ya realizados sobre el compás en cuestión. Como puede especificar los 9 primeros pasajes (la décima casilla es válida a partir del décimo pasaje y para los siguientes), puede realizar repeticiones imbricadas unas dentro de otras. Para ello, basta analizar para los compases en cuestión el compás a reproducir a continuación para cada pasaje e indicar esos números en las ventanas de repeticiones de esos compases.

Para que este sistema de repeticiones funcione correctamente, asegúrese de desactivar el bucle en las opciones de reproducción de la partitura (botón "..." justo a la derecha de las teclas de lectura/grabación), de otra manera el bucle tiene prioridad y puede falsear la lógica que hemos visto aquí.

Tenga en cuenta que el aspecto gráfico es totalmente independiente del aspecto de reproducción Midi. Puede por tanto combinar los dos como lo desee. Puede añadir repeticiones que no aparecen en la partitura o indicar símbolos de repetición que no tienen efecto sobre la partitura. ¡Usted es el que sabe lo que hace y el que debe ser coherente!

La letra de las canciones• Introducción de la letra en la partitura • Unir o extender sílabas • Ajustar la posición de las líneas - Nombre de las notas • La ventana de grábación rápida de la letra

Introducción de la letra en la partitura

En una melodía cantada, cada sílaba se escribe debajo de la nota correspondiente. Vamos a ver cómo introducir, modificar, eliminar o ajustar la letra de una canción en una partitura.

Pizzicato permite asociar una letra a las notas de una melodía. Esta letra se asocia realmente a las notas, de manera a seguir el desplazamiento de la notas. Puede introducir hasta 8 líneas de texto sobre cada nota (para las diferentes estrofas).

• Abra el ejemplo Ex060 e introduzca los 2 compases siguientes :

• En la Paleta principal, seleccione la herramienta . Su atajo de teclado es la letra p en

minúscula. Pinche sobre la cabeza de la primera nota del compás 1. Un pequeño cursor empieza a parpadear justo debajo de la nota :

• Puede introducir texto directamente desde el teclado y este se centrará alrededor de la nota. Teclee "Hel" para obtener :

• Para pasar a la nota siguiente, presione la tecla tabulación . El cursor se traslada debajo de

la nota siguiente. Para volver a la nota anterior, puede utilizar la tabulación manteniendo presionada la tecla SHIFT. También puede pinchar directamente sobre la cabeza de la nota para situar el cursor de entrada de texto. Complete la letra de este modo :

Para pasar de una nota a otra, también es válida la tecla INTRO. Note que también es válida para pasar de un compás a otro.

Pasemos ahora a la segunda estrofa justo debajo de la primera. Pinche sobre la primera nota. El cursor parpadea a la derecha de la sílaba "Hel". En el teclado, presione la tecla con la flecha hacia abajo. El cursor parpadea ahora debajo de la primera sílaba :

La lógica de introducción de la letra sigue siendo la misma, pero desplazándose por la segunda línea. Complete la partitura :

De este modo, puede añadir hasta ocho estrofas diferentes sobre una misma nota. Para pasar de una línea a otra, puede utilizar las flechas hacia arriba y hacia abajo. Complete los compases para obtener :

Puede utilizar también las dos flechas del teclado (hacia la izquierda y hacia la derecha) para desplazarse de una nota a otra.

Para modificar o eliminar una sílaba, pinche sobre la nota y utilice eventualmente las flechas hacia arriba o hacia abajo para llevar el cursor hasta la línea correspondiente. El cursor parpadea y puede volver hacia atrás

con la tecla de retroceso para corregir el texto. Para ello, debe evidentemente haber seleccionado la herramienta de introducción de la letra.

Cuando desplaza una nota, se ajusta automáticamente la posición horizontal de las sílabas asociadas. Ocurre lo mismo cuando justifica o cuando ensancha un compás. Cuando borra una nota, se elimina también la letra asociada a ella.

Unir o extender sílabas

Cuando introduce el texto de la letra, 2 caracteres tienen una función particular. Se trata de los símbolos (-) y ( _ ). El primero permite unir dos sílabas de una palabra y el segundo permite crear una extensión para una sílaba que debe mantenerse por ejemplo durante varias notas.

Empecemos uniendo todas las sílabas que pertenecen a una misma palabra. Sitúe el cursor parpadeante sobre la primera línea de la primera sílaba y teclee el símbolo menos (-). Un pequeño trazo aparece entre las dos sílabas :

Su posición se ajusta automáticamente entre las dos sílabas. Tenga en cuenta que puede añadir ese trazo cuando está introduciendo la letra. Si desea quitarlo, basta teclear de nuevo el símbolo (-) y desaparece. Ayudándose de las flechas para desplazarse, complete la partitura para que las sílabas aparezcan unidas de la forma siguiente :

• En el caso de las sílabas asociadas al Fa ligado, vamos a crear una extensión. Sitúe el cursor sobre la primera línea de esta nota y teclee el símbolo ( _ ). Un pequeño trazo se dibuja a partir de la parte inferior de la palabra "friend" :

• Haga lo mismo con las otras sílabas asociadas a esta nota.

• En la Paleta principal, seleccione la herramienta . Esta herramienta permite modificar la

longitud de una extensión. Basta pinchar y arrastrar a partir de la extremidad derecha del trazo para que este se alargue o se estreche siguiendo su movimiento. Alargue la extensión de la primera sílaba :

• Alargue ahora las otras para obtener :

Ajustar la posición de las líneas - Nombre de las notas

Después de introducir el texto, puede ajustar la posición de las líneas de forma independiente para las 8 estrofas.

• En la paleta principal, seleccione la herramienta . Esta herramienta permite pinchar y

arrastrar una línea para cambiar su posición. Sitúe el cursor del ratón sobre la sílaba "Hel" de la primera nota. Pinche y arrástrela hacia abajo. Las sílabas situadas debajo se mueven al mismo tiempo. Cuando suelta el ratón, las posiciones se reajustan en toda la partitura :

Las líneas situadas debajo de la línea arrastrada se desplazan siempre al mismo tiempo.

• Arrastre ahora la segunda línea hacia abajo, para obtener :

Esta herramienta le permite por tanto ajustar la posición vertical de las líneas de texto.

En los dos ejemplos anteriores, hemos modificado la posición de la línea para toda la partitura. Pero a veces es útil poder ajustar esta posición en un solo pentagrama, un solo compás o una sola nota. Veamos cómo proceder :

• Mientras mantiene presionada la tecla SHIFT, desplace la sílaba "Li" de la tercera línea hacia abajo. Sólo se desplazan las sílabas del compás en cuestión :

• Si mantiene presionada la tecla Control, puede desplazar las sílabas de todo el pentagrama sin afectar a los otros sistemas de la partitura.

• Manteniendo la tecla SHIFT y la tecla Control, desplace la sílaba "Lo" hacia abajo. Sólo se desplaza ella :

También es posible ajustar globalmente la posición de la letra. Para ello:

• Seleccione los compases en cuestión

• En el menú Edición, elija la opción Ajustar la letra... Aparece la ventana siguiente :

• Puede seleccionar las líneas a ajustar. El ajuste puede estar basado en la primera sílaba de los compases seleccionados. En ese caso, las otras sílabas se ajustan sobre la primera. O el ajuste puede restablecer las alturas por defecto.

Esta función puede ser útil cuando se han hecho muchos cambios en las distintas voces y se quiere igualarlo todo.

En el mismo menú Edición, encontrará una opción llamada Nombre de notas hacia la letra. Esta opción permite añadir automáticamente el nombre de las notas (Do, Re,... o C, D,...) en el texto de la letra asociada a las notas. En el caso de acordes, los diferentes nombres utilizan varias líneas de texto.

La ventana de grábación rápida de la letra

• En el menú Ventanas, elija la opción Letra de canción... Aparece la ventana siguiente :

Esta ventana permite escribir o modificar la letra de una canción en una zona de texto para una estrofa completa. Las reglas de codificación consideran que cada espacio, cada guión y cada salto de línea corresponden a un paso a la nota siguiente. La ausencia de una sílaba para una nota se representa con un asterisco (*).

El símbolo subrayado ( _ ) se puede utilizar para crear un espacio en medio del texto asociado a una nota. Esto puede resultar útil cuando desea por ejemplo colocar varias sílabas debajo de la misma nota. Escribiendo "Ta_te_ti" en la zona de texto, estas tres sílabas estarán todas asociadas a la misma nota y en la partitura, verá el texto "Ta te ti" debajo de la nota correspondiente.

En cambio, si utiliza el símbolo igual ( = ) al final de una sílaba (por ejemplo "Ta="), este símbolo indica que la sílaba deberá dibujarse con una señal de extensión (cuya longitud puede ajustarse con la herramienta vista anteriormente). Tenga en cuenta que si desea utilizar el símbolo igual él mismo (=) en el texto de una sílaba, debe anteponerle el símbolo '\'.

El guión (símbolo menos '-') se considera como separador de sílabas y produce el paso a la nota siguiente. Si desea a pesar de todo insertarlo en un texto que debe situarse debajo de la misma nota, debe anteponerle el símbolo '\'. De ese modo, Pizzicato considerará que debe colocar el el texto "Ta\-te" debajo de una sola nota y el texto que aparecerá debajo de la nota en la partitura será "Te-ta".

El menú titulado Línea permite elegir la línea sobre la que vamos a trabajar y el menú Pentagrama permite seleccionar el pentagrama (aquí solo hay uno). Elija sucesivamente las líneas 2, 3, 4 y 5. Puede ver la letra que hemos introducido anteriormente. La quinta línea se presenta de esta forma :

Cada estrella representa una nota. Sustitúyales por el texto siguiente:

Observe que cuando modifica el texto, los dos primeros menús se vuelven inaccesibles.. Pinche sobre el botón Aplicar para validar las modificaciones de la línea actual. Los dos menús vuelven a estar accesibles.

En la esquina superior derecha de la ventana, dos botones le permiten elegir el color y la fuente de caracteres utilizadas parala línea actual de texto del pentagrama actual. Estos valores pueden ser diferentes para cada una de las 8 líneas de texto y cada uno de los pentagramas de la partitura.

Pinchando sobre OK, la partitura contiene una línea de texto más :

Se recomienda esta ventana para la codificación de la letra. Permite desplazar fácilmente la letra de una o varias sílabas. Ademaás, con las funciones copiar/pegar de Windows, puede duplicar fácilmente una estrofa completa de una línea a otra.

A partir de la versión 3.5.3, dos botones "+" y "-" permiten hacer un zoom sobre el texto para editarlo en un tamaño adecuado.

También puede precisar en la selección de una fuente, el script utilizado, por ejemplo para escribir en hebreo, en griego o en árabe.

A partir de la versión 3.6, puede precisar el modo de justificación de la letra : centrado, a la derecha o a la izquierda, gracias al menú a la derecha de los botones "+" y "-".

La herramienta de acordes cifrados• Añadir, desplazar y borrar acordes cifrados en la partitura • Ajustar los acordes globalmente • Convertir los acordes en notas

Añadir, desplazar y borrar acordes cifrados en la partitura

Hemos visto que Pizzicato ofrece una biblioteca de acordes. Para añadirlos a una partitura, debe utilizar la

herramienta de acordes cifrados : .

Cree un nuevo documento con Pizzicato y seleccione esta herramienta en la paleta principal. Sitúe el ratón de este modo :

Pinche. Aparece la ventana de selección de un acorde :

Esta ventana le permite caracterizar completamente el acorde que desea añadir. Examinemos sus distintos elementos :

• La primera línea permite seleccionar la nota sobre la que se va a construir el acorde : Do, Re,... Si. El bemol o el sostenido se puede seleccionar pinchando sobre el icono correspondiente.

• La tabla justo debajo permite seleccionar el tipo de acorde. Incluye cada tipo de acorde correspondiente a la biblioteca de acordes mencionada anteriormente. El último acorde se llama "+++" y sólo está disponible en Pizzicato Profesional. Permite definir un acorde personalizado.

• La casilla de verificación llamada Bajo permite activar lo que se llama una bajo alternado : la nota más grave es la que será tocada por el bajo. La nota puede pertenecer o no al acorde. Para indicar el bajo, basta elegir una nota a la derecha de la casilla, eventualmente con un sostenido o un bemol.

• Conforme va realizando la selección (nota, acorde, bajo), aparece el nombre completo del acorde en el campo llamado Nombre del acorde.

• El marco inferior permite indicar en qué momento del compás empieza el acorde. Un menú permite elegir el tiempo del compás y una zona de texto permite añadir una fracción de tiempo (en unidades - una negra equivale a 480 unidades).

• A la derecha, aparece un diagrama de acorde para guitarra. Sobre esto, vea la lección relativa a las herramientas para la guitarra.

Pinche sobre OK. La partitura se convierte en :

El acorde se ha añadido a la partitura. Pinche ahora un poco a la derecha de este acorde. Vamos a añadir un acorde de Fa Maj7 sobre un bajo de Do. Rellene la ventana que aparece para obtener :

Asegúrese de que el tiempo inicial sea el tercero (en la parte inferior de la ventana) luego pinche sobre OK. La partitura se convierte en :

Para modificar un acorde, pinche simplemente dos veces sobre el acorde. La ventana de definición le permite entonces modificarlo. Activando las marcas (atajo de teclado ":"), los acordes aparecen enmarcados dentro de un rectángulo rojo que permite visualizar su contorno :

Con la ayuda de la herramienta de acordes cifrados, rellene completamente la partitura para obtener :

Puede desplazar ligeramente un acorde dentro del compás, horizontalmente o verticalmente. El desplazamiento horizontal está activado para todos los acordes de la partitura, para que se mantengan todos a la misma altura. Si desplaza un acorde manteniendo presionadas las teclas Control y/o SHIFT, obtendrá los comportamientos siguientes :

• SHIFT : sólo se desplazan los acordes que pertenecen al mismo compás • Control : sólo se desplazan los acordes que pertenecen al mismo pentagrama • SHIFT et Control : sólo se desplaza el acorde pinchado

Para borrar un acorde, basta situar el ratón encima y utilizar la tecla de supresión.

Ajustar los acordes globalmente

Una vez añadidos todos los acordes, puede ser interesante ajustarlos globalmente. Active la herramienta de

selección y seleccione el primer pentagrama entero :

En el menú Edición, elija Acordes... luego Ajustar los símbolos de acordes. Aparece la ventana siguiente :

Esta ventana le permite elegir el tipo de ajuste. Pinche sobre OK. En este ejemplo, no hay notas en el pentagrama. Cuando hay notas, esta función de ajuste permite alinear los acordes respecto a las notas que se encuentran en los compases.

Convertir los acordes en notas

Cuando tiene una serie de acordes dispuestos sobre el pentagrama, Pizzicato puede transformarlos en notas dentro del pentagrama.

Seleccione el primer pentagrama, como anteriormente. En el menú Edición, elija Acordes... luego Convertir los acordes en notas... Aparece la ventana siguiente :

Los distintos ajustes permiten determinar cómo Pizzicato generará las notas :

• La tesitura permite fijar los límites dentro de los cuales se dispondrán las notas. Los dos menús permiten indicar respectivamente la nota más aguda y la nota más grave.

• Justo debajo, puede seleccionar las notas del acorde que se pueden generar, entre todos los intervalos. Los botones Todas y Ninguna permiten seleccionarlo todo y des-seleccionarlo todo de golpe.

• El cuadro titulado Ritmos generados permite determinar los valores rítmicos que se utilizarán. La primera opción permite mantener el acorde durante toda su duración. Dicho de otro modo, se ataca el acorde únicamente a su inicio y se mantiene hasta el próximo acorde. La segunda opción permite fijar una duración regular. El acorde se repetirá al ritmo de esa duración. La última opción sólo está disponible cuando existe una célula rítmica asociada al documento musical. En este caso, puede generar el acorde a partir de cualquier rítmica que puede determinar con el contenido de la célula rítmica. Sobre esto, consulte la lección sobre las células rítmicas de las bibliotecas de composición.

• El cuadro titulado Parámetros permite ajustar la duración de las notas. Por defecto, el valor es de 100%, la nota se mantiene durante toda su duración. Si indica 50% y la duración rítmica de las notas es la negra, entonces las notas se reproducirán como corcheas espaciadas por un silencio de corchea. Justo debajo, puede indicar el número máximo de notas que formarán los acordes. El tercer parámetro permite seleccionar la distancia mínima entre dos notas de un mismo acorde.

Pinche sobre OK. La partitura se convierte en:

Seleccione ahora el segundo pentagrama :

Abra de nuevo la ventana anterior y seleccione las opciones siguientes :

De ese modo, obtenemos que se genere una nota de bajo en cada tiempo. Pinche sobre OK y escuche el resultado :

Esta función se puede utilizar por ejemplo para generar melodías que acompañan una progresión de acordes. Puede combinar todas las opciones de la ventana para generar fácilmente acompañamientos. Le aconsejamos que explore sus múltiples posibilidades.

La ventana de progresión de acordes• Grabación y visualización rápida de los acordes

Grabación y visualización rápida de los acordes

Pizzicato ofrece una ventana de acceso directo a todos los acordes de la partitura. Esta ventana permite grabar rápidamente una serie de acordes de forma visual.

Parta de un nuevo documento y desde el menú Ventanas, elija la opción Progresión de acordes... Aparece la ventana siguiente :

La parte superior representa los compases, numerados a partir de 1. Una barra de desplazamiento horizontal permite desplazarse para visualizar los compases siguientes. A la derecha de esta barra, dos botones - y + permiten ver los compases, respectivamente, más pequeños o más grandes, y ver por tanto, respectivamente, más o menos compases simultáneamente.

Para añadir el acorde Do Mayor que dure dos tiempos, realice los pasos siguientes :

• En la parte superior de la ventana, seleccione una duración de 2 tiempos • Pinche sobre el botón Añadir, y la progresión de acordes se convierte en :

El acorde Do está seleccionado (aparece con fondo negro). Representa la posición actual dentro de la progresión. Pinche una segunda vez sobre Añadir para obtener :

Un segundo acorde se ha añadido a la derecha. Dura también dos tiempos y está ahora seleccionado. La posición actual avanza cada vez que añade un acorde. Las características del acorde seleccionado aparecen en la parte izquierda de la ventana. Sustituyamos por ejemplo este acorde por un Fa Maj7 sobre un bajo de Do.

Para hacerlo, realice estos pasos ::

• Seleccione la nota Fa, justo debajo de la progresión (zona titulada Fundamental) • En la tabla de acordes, seleccione el acorde Maj7 • Marque la casilla Bajo y seleccione la nota Do justo a su derecha • Pinche sobre el botón Modificar. La progresión se convierte en :

Si marca la casilla Actualización automática, el acorde de la progresión se modifica automáticamente cuando cambia la nota, el acorde o el bajo. Para el resto de esta lección, desmárquela.

Añada ahora un acorde Re de 4 tiempos :

• Pinche sobre la nota Re • Elija el primer tipo de acorde en la tabla (la casilla vacía) • Desmarque la casilla Bajo • Indique una duración de 4 tiempos • Pinche sobre Añadir. La progresión se convierte en :

Añada de la misma forma un acorde Sol de 4 tiempos y luego un acorde Sol 7 de 2 tiempos. Obtiene lo siguiente :

La duración de un acorde se puede cambiar fácilmente. Puede alargar o recortar un acorde pinchando sobre él y desplazando su borde derecho. Desplace por ejemplo el extremo derecho del acorde Sol y sitúelo sobre la segunda marca roja del compás 3 (las marcas rojas indican los tiempos del compás). La progresión se convierte en :

Observe que el acorde situado a su derecha (Sol 7) se ha desplazado automáticamente. Ocurriría lo mismo con todos los acordes situados a la derecha del acorde desplazado.

Pinchando sobre un acorde la progresión, lo selecciona. Puede entonces modificarlo como hemos visto anteriormente.

Para insertar un acorde Do de 4 tiempos antes del acorde Re, siga los pasos siguientes :

• Pinche sobre el acorde Re para seleccionarlo • Elija la nota Do, así como el primer tipo de acorde de la tabla (la casilla vacía) • Elija una duración de 4 tiempos • Pinche sobre el botón Insertar. Los acordes siguientes se desplazan y la progresión se convierte en :

Para eliminar un acorde, basta seleccionarlo y pinchar sobre Eliminar. El acorde desaparece. Si hay uno o varios acordes después, estos mantienen sus posiciones, pero si hay algún acorde antes, este se alarga para llenar el espacio del acorde eliminado.

También puede añadir acordes en modo texto. Vamos a añadir por ejemplo los acordes Fa, Do min, Sol# 6 a la progresión. Realice los pasos siguientes :

• Pinche sobre el último acorde (Sol 7) • Seleccione una duración de 2 tiempos • Escriba el texto Fa dentro del campo titulado Nombre del acorde • Pinche sobre el botón Añadir (este botón es el botón por defecto y, por tanto, se activa con la tecla

INTRO) • Escriba Do min y presione INTRO • Escriba Sol#6 y presione INTRO

Es un método rápido para introducir una progresión de acordes. La progresión se convierte en :

Pinche sobre OK. En este punto, la partitura no incluye automáticamente los símbolos de acordes. Sólo ha asociado una progresión de acordes a la partitura. Puede utilizarla desde la opción Acordes... del menú Edición. Con la herramienta de selección, seleccione ahora el primer pentagrama de la partitura. En el menú Edición, elija la opción Acordes... y luego la opción Colocar los símbolos de acordes. La partitura se convierte en :

Pizzicato ha creado y ha colocado los símbolos de acordes sobre el pentagrama seleccionado. Tenga en cuenta que la progresión de acordes está asociada a todos los pentagramas de la partitura. Podría haber hecho lo mismo con el segundo pentagrama.

Una vez grabados los acordes, ya sea desde la ventana de progresión de acordes o con la herramienta de acordes cifrados, el resultado es el mismo. Puede cambiarlos pinchando dos veces sobre un acorde individual o volviendo a abrir la ventana estudiada en esta lección. Además, puede realizar la transformación en notas, como en la lección anterior.

La casilla Actualizar los símbolos en la partitura está marcada por defecto. Cuando valida esta ventana, Pizzicato comprueba la presencia de símbolos de acordes y los actualiza si ha modificado la progresión de acordes.

Las tres opciones siguientes están relacionadas con el arreglista de partituras. Las explicaremos en la lección sobre el arreglista.

En la parte derecha de esta ventana, un diagrama de acorde para guitarra aparece cuando selecciona un acorde. Puede utilizar el botón Completar los diagramas para que Pizzicato busque los diagramas de todos los acordes de la progresión. Pinchando dentro de la zona del diagrama, puede seleccionar un diagrama de la biblioteca. Consulte también la lección sobre las herramientas para la guitarra.

Análisis y búsqueda de acordes• Análisis de los acordes de una partitura

• Búsqueda de acordes para una melodía

Análisis de los acordes de una partitura

Pizzicato permite realizar un análisis de los acordes de una partitura, identificando el nombre y el tipo de acordes que forman las notas de la partitura. Abra el ejemplo Ex072. Aparece la partitura siguiente :

Con la herramienta de selección activada, seleccione los 4 compases de los dos pentagramas. Elija a continuación desde el menú Edición la opción Acordes... y luego la opción Análisis de acordes... Aparece la ventana siguiente :

Esta ventana permite especificar de qué modo Pizzicato va a analizar los acordes :

• El recuadro titulado Análisis permite determinar la duración del análisis. Por defecto, se trata de la blanca, lo que significa que Pizzicato analizará dos acordes por compases. La segunda opción, Por compás, indica que se realizará un análisis global por compás, por tanto un acorde por compás. La tercera opción permite realizar un análisis para cada nota de un pentagrama determinado (por ejemplo un bajo o una melodía).

• Dispone de tres opciones para indicar los acordes a utilizar. La primera opción da acceso a una ventana que permite seleccionar individualmente los acordes a utilizar. La segunda opción tiene en cuenta todos los acordes de la biblioteca. La tercera opción limita los acordes utilizables en función del número de notas por acorde. Por defecto, Pizzicato utiliza los acordes de la biblioteca que incluyen 3 y 4 notas.

• La concordancia mínima permite fijar el umbral de precisión para generar la progresión de acordes. Cuanto más alto lo sitúe, más preciso será Pizzicato y más limitado será el número de acordes posibles en el análisis.

• El botón Pentagramas considerados... abre una ventana que permite elegir los pentagramas a considerar durante el análisis de los acordes. Por defecto, están activos el pentagrama o los pentagramas seleccionados, pero puede modificarlo (por ejemplo, para excluir un pentagrama de percusiones). Una casilla permite también tener en cuenta el bajo, en el caso en el que el acorde no se encuentre en su posición fundamental (bajo alternado como símbolo de acorde).

Pinche ahora sobre OK. Aparece la ventana siguiente :

• En este punto, Pizzicato ha realizado un primer análisis y le permite elegir una tonalidad central. En el primer menú desplegable, elija por ejemplo Do Mayor, aunque no tiene obligación de elegir una.

• La casilla situada justo debajo permite colocar automáticamente los símbolos de acordes sobre uno de los pentagramas. Márquela.

• También puede indicarle a Pizzicato que genere las notas de los acordes analizados, para un pentagrama determinado. Lo utilizaremos más adelante.

• El recuadro inferior le permite controlar los resultados posibles del análisis. En la ventana anterior, hemos fijado el umbral de precisión. Todos los acordes de la biblioteca cuyo análisis satisface ese umbral son candidatos potenciales correctos. Cada acorde lleva asociada una tasa de correspondencia (en %). Si Pizzicato hubiera encontrado un sólo acorde posible por célula analizada, globalmente sólo existiría una progresión. Esto puede ocurrir si ajusta demasiado los criterios de análisis (exigiendo un

100 % de concordancia y limitando mucho los acordes posibles). En la mayoría de los casos, existirán varios acordes posibles para cada compás o para cada célula de análisis. Estas posibilidades se multiplican rápidamente, generando muchas progresiones posibles. En nuestro ejemplo, tenemos 4 compases con dos células de análisis por compás, es decir una progresión de 8 acordes posibles. Si Pizzicato encuentra por ejemplo tres posibilidades para cada acorde, obtenemos 3x3x3x3x3x3x3x3, es decir en teoría,¡6.561 progresiones posibles! En la práctica, Pizzicato se limita a las 999 primeras posibilidades. Para reducir ese número, puede imponer una o varias notas comunes entre acordes sucesivos (usando el menú desplegable de la parte inferior de la ventana). Para conocer el número de posibilidades, pinche sobre Calcular... En nuestro caso, obtiene 999, es decir que hay probablemente más posibilidades, pero Pizzicato las ha limitado. El potenciómetro titulado Selección permite elegir una progresión de entre este conjunto de posibilidades. La primera será normalmente la más próxima al óptimo y las demás serán variantes que cumplen la precisión de concordancia exigida. Pinche sobre OK y la partitura se convierte en :

Concluido este primer análisis, ahora puede fácilmente modificarlo, globalmente o acorde por acorde.

En la paleta principal, active la herramienta de acordes cifrados o la herramienta cursor (atajo de teclado ESC). Con el botón derecho del ratón (Opción-clic en el Macintosh), pinche sobre el primer acorde Do. Aparece el menú siguiente :

Pizzicato muestra una lista de 5 acordes que satisfacen el grado de concordancia exigido durante el análisis. El acorde utilizado actualmente aparece marcado pero puede seleccionar uno de los otros. Aparecen ordenados por grado de concordancia (con el % entre paréntesis).

Si elije la opción Análisis tonal..., volverá a abrirse la ventana anterior, permitiéndole seleccionar otra progresión de acordes. Esta acción afectaría a todos los acordes relacionados con el análisis (en este caso los 4 compases). Esto permite probar fácilmente varias progresiones diferentes. Pinche sobre Análisis tonal..., luego pinche sobre Calcular... y seleccione cualquier opción con el potenciómetro. Pinche sobre OK. La progresión cambia.

Búsqueda de acordes para una melodía

En el ejemplo anterior, el contenido musical de la partitura ya impone el color y el tipo de acorde, aunque sean posibles otras variantes, por ejemplo cuando Pizzicato propone un acorde de 4 notas (indicamos que aceptara acordes de entre 3 y 4 notas) aunque la célula sólo contenga 3. Podemos aplicar el mismo principio para buscar una progresión de acordes a partir de un sólo pentagrama que contiene una melodía o un bajo. Abra el ejemplo Ex073 y seleccione los 9 compases del bajo de la forma siguiente :

En el menú Edición, elija la opción Acordes... y luego la opción Análisis de acordes... En la ventana de análisis, indique las siguientes opciones :

Pinche sobre OK. En la ventana siguiente, indique las opciones siguientes :

Pinche sobre OK. Como hemos pedido la conversión de los acordes en notas en el primer pentagrama, se abre la ventana de conversión. Rellénela de la forma siguiente :

Pinche sobre OK. La partitura se convierte en :

Escuche el resultado. Ahora, puede ir escuchando cada compás y puede modificar los acordes propuestos, uno por uno o analizándolos globalmente, exactamente como en el punto anterior. Si no tiene muchos conocimientos sobre acordes, este método le propone una primera solución y puede, modificando los acordes propuestos, escuchar los encadenamientos y elegir los que más le gusten. A medida que los va modificando, las notas generadas en el primer pentagrama van cambiando en función del acorde elegido. Puede por tanto elegir los acordes de forma intuitiva gracias a las múltiples opciones de acordes preseleccionados. Veamos un ejemplo con una melodía.

Abra el ejemplo Ex074 y realice los pasos siguientes :

• Seleccione el primer pentagrama • Abra el análisis de acordes • Establezca la concordancia en 100% y desmarque la casilla Considerar el bajo • Pinche sobre OK • Indique como escala central Sol Mayor • Marque la casilla Colocar los símbolos de los acordes sobre el pentagrama 1 • Marque la casilla Convertir los acordes en notas en el pentagrama y seleccione el pentagrama 2 • Pinche sobre OK y luego otra vez sobre OK. La partitura se convierte en :

Escuche los acordes propuestos. No es la versión más habitual... pero ¡no suena del todo mal! Ahora puede probar otras progresiones, modificar algún que otro acorde hasta que le convenga el arreglo.

Si ha compuesto una melodía, esta herramienta permite encontrar los acordes que podrían acompañarla. Constituye por tanto una ayuda a la composición.

La vista de efectos musicales• Los efectos musicales • La vista de efectos musicales • Modificar el efecto de los símbolos • Crear efectos musicales libres

Los efectos musicales

Pizzicato permite adornar la ejecución de la partitura con varios efectos musicales que se transmiten a la tarjeta de sonido o al sintetizador bajo la forma de mensajes MIDI. Los principales efectos musicales son los siguientes :

• La velocidad : se trata de la fuerza del golpe de las notas sobre el teclado musical. La velocidad influye por tanto directamente sobre la fuerza de la nota. Los símbolos de las dinámicas utilizan la velocidad para producir por ejemplo un Piano o un Forte. Tenga en cuenta que un sintetizador puede también influir ligeramente sobre el timbre del sonido en función de la velocidad. Una tecla de piano presionada ligeramente y amplificada por altavoces no tendría efectivamente el mismo color sonoro que una tecla de piano presionada muy rápidamente, aunque al final los dos sonidos lleguen con la misma fuerza. Por tanto, los buenos sintetizadores aprovechan la velocidad para aumentar el realismo de un sonido. Tenga también en cuenta que la velocidad sólo interviene durante el ataque de la nota. Una vez iniciada la nota, ya no se puede influir sobre ella. La información de la velocidad forma parte del mensaje MIDI que reproduce la nota. Un crescendo de velocidad tendrá efecto sobre una serie de semicorcheas seguidas, pero sobre una redonda, el efecto no se oirá porque, una vez iniciada la redonda, la velocidad no se podrá cambiar durante sus 4 tiempos.

• El volumen : se trata aquí del nivel de amplificación del sonido generado. Es como si modificara el botón de volumen de su equipo de música. Este ajuste se puede regular para cada instrumento por separado, como la mayoría de los otros ajustes. A diferencia de la velocidad, el volumen se puede ajustar en cualquier momento. Puede por tanto realizar sin problema un crescendo de volumen sobre notas continuas (redondas por ejemplo). La fuerza sonora resultante de una nota es en definitiva una combinación de la velocidad y del volumen. Recuerde bien esta peculiaridad.

• El tempo : permite elegir la velocidad de reproducción de los compases. Se puede modificar en cualquier momento, pero afecta a todos los pentagramas simultáneamente.

• La duración : se trata de un parámetro introducido por Pizzicato, porque no se expresa directamente mediante un mensaje MIDI. En Pizzicato es un parámetro que influye sobre la reproducción de las notas escritas en la partitura. Un valor de 100 % implica que la nota se reproduce con su duración estándar (una negra, una corchea,...). Un valor de 50 % por ejemplo reduce la duración estándar a la mitad. Lo que permite obtener una ejecución Staccato.

• El inicio : este parámetro permite desplazar ligeramente el inicio de todas las notas, para crear un retraso o un ligero adelanto de un instrumento respecto a los demás.

• Los controladores MIDI : hay muchos disponibles y cada uno tiene su efecto específico sobre la reproducción. El volumen es un controlador MIDI. Los otros principales controladores son el balance (la distribución estereofónica en el espacio), la modulación (que añade un vibrato a una nota), el nivel de reverberación, el nivel de chorus, el pedal del piano, el portamento (una forma de glissando).

• El Pitch Bend : se trata de un efecto que permite modificar la frecuencia de la nota alrededor de su posición original. Se puede utilizar para crear glissandos realistas, cuartos de tono, efectos especiales,...

En Pizzicato, existen dos fuentes para realizar estos efectos y es importante distinguirlas.

La primera fuente de efectos musicales la constituyen los ajustes de la vista de instrumentos y el conjunto de los símbolos colocados en la partitura. Si fija por ejemplo el volumen de los instrumentos desde la vista de instrumentos, entonces determina los volúmenes iniciales de la partitura. A continuación, si coloca símbolos de crescendo y de decrescendo de volumen (los símbolos azules) en los pentagramas, Pizzicato modifica el volumen siguiendo sus instrucciones. Pizzicato genera los mensajes MIDI en el momento en el que prepara la reproducción del compás y encuentra símbolos que afectan el volumen. Si modifica el crescendo, los efectos MIDI se eliminan y se recalculan automáticamente.

La segunda fuente de efectos musicales está formada por las pistas MIDI asociadas a los compases. Cada compás tiene una pista MIDI que contiene mensajes MIDI asociados al compás y enviados al sintetizador durante la reproducción del compás. En realidad, los efectos producidos por la función de modificación de los datos se añaden a esas pistas MIDI. Ocurre lo mismo cuando importa un archivo MIDI y ese archivo contiene efectos MIDI. Estos efectos se importan en las pistas de los compases. Ocurre también cuando realiza una grabación en tiempo real.

Estas dos fuentes de efectos son independientes la una de la otra y por tanto se combinan durante la reproducción de los compases. Según sus preferencias, puede favorecer el uso de una o de otra. En cambio, hay situaciones en las que puede ser útil poder elegir explícitamente la fuente de los efectos y poder desactivar una u otra. Por ejemplo, las velocidades de las notas introducidas desde el teclado en tiempo real se almacenan en las pistas MIDI. Si añade a continuación dinámicas, Pizzicato tiene varias posibilidades para reproducir la pieza : ¿debe respetar su ejecución inicial, debe utilizar las dinámicas que encuentra en la partitura o debe combinar las dos? La versión 2 de Pizzicato proponía una solución de combinación (que, por cierto, sigue disponible), pero la versión 3 permite desactivar/activar la reproducción de los distintos efectos para una partitura determinada. Para configurar la reproducción de los efectos, pinche sobre el botón "..." de una partitura, cerca de la grabadora. En la ventana que aparece, pinche sobre el botón Efectos... Aparece la ventana siguiente :

Para cada efecto musical, puede activar o desactivar la fuente MIDI y/o la fuente de los símbolos. Dispone de botones que permiten marcar todas las casillas o ninguna. Si pincha sobre OK, su las selecciones se aplican a todos los pentagramas de la partitura correspondiente.

La vista de efectos musicales

Existe una vista especial para visualizar y modificar estos efectos, se trata de la vista de efectos musicales.

• Abra el ejemplo Ex079. La partitura se presenta de la forma siguiente :

• Empiece escuchando el resultado sonoro de la partitura. Observará que Pizzicato tiene en cuenta los distintos símbolos. Abra ahora la vista de efectos musicales, desde el menú Ventanas, Efectos musicales... Su atajo de teclado es CTRL+E (tecla manzana+E sobre Mac). Aparece la ventana siguiente :

Esta vista permite visualizar y modificar para un pentagrama la evolución de un efecto. Si lo necesita, puede abrir varias vistas para visualizar varios efectos o varios pentagramas a la vez.

• Los botones H- y H+ permiten ajustar el valor del zoom horizontal. Pinche por ejemplo sobre el botón H+ y obtendrá :

• Si modifica el tamaño de la ventana, la zona central se amplía o se estrecha, lo que permite ajustar el zoom vertical. El primer menú de la barra de herramientas permite elegir el pentagrama para el cual se visualiza un efecto. Aquí está seleccionado el pentagrama 1. Las tres herramientas siguientes permiten modificar los efectos. Volveremos sobre ellas más adelante.

• Los dos botones siguientes, y están activados por defecto. El primero permite, cuando está activado, visualizar y modificar el efecto musical que proviene de las pistas MIDI. El segundo permite, cuando está activado, visualizar y modificar el efecto musical que proviene

de los símbolos de la partitura. Desactive por ejemplo el segundo botón para obtener :

Esta partitura no incluye efectos presentes en las pistas, sólo efectos producidos por los símbolos.

• Los 6 botones siguientes permiten elegir el efecto visualizado entre, respectivamente, el volumen, la velocidad, el tempo, la duración, la modulación (vibrato) y la reverberación. El menú siguiente contiene la lista completa de todos los efectos y le permite por tanto seleccionar los demás. Pinche

sobre el botón Tem y reactive el botón . Puede visualizar la variación de tempo producida por los símbolos de la partitura Accel... y Rit... :

Las casillas M y S permiten activar o desactivar la reproducción del efecto actual, el que proviene de las pistas (M) de los compases y/o el que proviene de los símbolos (S) de la partitura. El botón "..." abre la ventana que hemos visto anteriormente para definir la acción de cada efecto de las pistas o de los símbolos.

La parte principal de la ventana contiene las zonas siguientes :

• Justo debajo de la barra de herramientas, una zona enumera los compases visualizados. • La zona central muestra la evolución del efecto musical seleccionado. La franja de color

continuo indica que el efecto se mantiene en un determinado valor y los trazos coloreados verticales indican los momentos específicos en los cuales el valor del efecto cambia y se envía al sintetizador durante la reproducción.

• La franja inferior contiene un trazo horizontal que representa cada nota reproducida en este pentagrama. Es una indicación de la línea melódica reproducida por el pentagrama correspondiente, para ver la correspondencia con la curva de efectos y poder ajustarla más fácilmente.

Modificar el efecto de los símbolos

Esta vista permite ajustar visualmente el efecto producido por un símbolo de la partitura.

• Visualice la velocidad del pentagrama 3, obtiene lo siguiente :

• Este pentagrama contiene 3 símbolos : una dinámica Piano, un crescendo y un decrescendo. A cada símbolo le corresponde un pequeño cuadrado rojo que indica el valor impuesto por el símbolo. Puede desplazar verticalmente estos pequeños cuadrados rojos con el ratón para modificar el efecto y ver directamente el impacto que tienen sobre la evolución del efecto. El primer símbolo se encuentra al principio del primer compás. Indica la velocidad inicial. A continuación, el crescendo aumenta la

velocidad a partir del valor impuesto por la primera dinámica. Finalmente, el decrescendo disminuye la velocidad a partir del valor alcanzado al final del crescendo anterior. Los símbolos son por tanto independientes. Vamos a aumentar por ejemplo el contraste tocando las notas menos fuerte al principio, luego aumentando y luego disminuyendo. Empiece bajando el primer cuadrado rojo para obtener :

• Observará que el conjunto del efecto ha disminuido. Esto es normal porque los dos símbolos siguientes tiene un efecto relativo al valor anterior a ellos. Suba ahora el segundo cuadrado rojo y baje el tercero para obtener lo siguiente :

Las pendientes se adaptan automáticamente. En el caso específico de la velocidad, los trazos verticales indican la curva teórica, porque la velocidad sólo se envía por MIDI al inicio de una nota.

Cuando desplaza el ratón sobre la zona central, la casilla blanca de la esquina inferior derecha indica 4 números que son respectivamente el compás, el tiempo, la unidad (fracción de tiempo, considerando que una negra equivale a 480 unidades) y el valor del efecto en el punto donde se encuentra el cursor del ratón.

Crear efectos musicales libres

La vista de efectos permite también visualizar y añadir efectos a las pistas asociadas a los compases. Para ello dispone de tres herramientas.

• Pinche sobre la herramienta que representa una recta y visualice el volumen del primer pentagrama :

• Esta herramienta permite dibujar una progresión rectilínea con el ratón. Dentro del primer compás, pinche y mantenga el ratón en la parte inferior izquierda y luego arrástrelo para trazar una recta subiendo hacia la derecha. Cuando suelta el ratón, la progresión del efecto se dibuja :

• En el menú de selección del efecto, elija Pitch bend y visualice el pentagrama 2. De momento, no

contiene ningún efecto. Active la herramienta lápiz y trace libremente una curva con el ratón para obtener por ejemplo :

Escuche el efecto conseguido sobre los acordes del tercer compás. El pitch bend produce un efecto de glissando sobre todo el acorde. En el caso del pitch bend, el valor central es en realidad

la frecuencia normal de la nota. Subiendo o bajando alrededor de la altura central, la frecuencia de las notas reproducidas sigue el movimiento de forma continua.

• La tercera herramienta es la goma . Con ella puede borrar los efectos que contiene una pista MIDI. Pinche sobre esta herramienta y arrastre el ratón sobre la parte central de la zona que acaba de dibujar. Obtiene por ejemplo lo siguiente :

Sobre la zona borrada, el valor del pitch bend se mantiene constante, puesto que ningún trazo vertical lo modifica. Este valor está representado por el color claro que forma el bloque rectangular. Si realiza un zoom sobre la zona oscura, verá que está formada por líneas verticales muy juntas. En el caso del pitch bend, los valores MIDI enviados son efectivamente muy cercanos, porque el efecto de glissando debe ser lo más regular posible para evitar el efecto de escalera que resultaría en discontinuidades de frecuencia.

Los pocos ejemplos que hemos visto cubren la mayor parte de las funcionalidades de esta vista. Combinando los diversos efectos con los símbolos y con los trazados directos realizados con las herramientas, puede prácticamente realizar todos los efectos sonoros que su sintetizador o su tarjeta de sonido puede reproducir y obtener así una partitura viva y dinámica.

El editor gráfico• La vista de edición gráfica de las notas • El uso de los colores • Componer ritmos de percusiones

La vista de edición gráfica de las notas

La vista de edición gráfica permite modificar gráficamente el contenido de los compases. El principio básico es el mismo que para la vista de barras de piano, pero aquí puede modificar las notas.

• Para estudiar esta vista de edición gráfica, abra el documento de ejemplo Ex083. Recuerde que los documentos de ejemplo se acceden desde el menú Archivo, Abrir... en la carpeta DataES y luego en Ejemplos. La partitura contiene las notas siguientes :

• En el menú Ventanas, seleccione la opción Edición gráfica.... Se abre la ventana siguiente :

• Disponga las dos ventanas (partitura y gráfica) de forma a ver el contenido de las dos al mismo tiempo (modifique sus tamaños y desplácelas si necesario).

A cada pentagrama (instrumento) le corresponde una sección horizontal en el editor gráfico. Las secciones

están separadas por una barra coloreada del mismo color que el instrumento en la parte izquierda y en gris a través de todos los compases. El nombre de los instrumentos aparece a la izquierda de la barra y los números de los compases (1, 2, ...) aparecen sobre la barra gris.

Del lado izquierdo de la ventana, entre las barras con el nombre de los instrumentos, se encuentran para cada instrumento una serie de líneas que dividen la zona en notas. Los nombres de las notas están escritos dentro de las líneas. Por defecto, para cada instrumento aparece una octava.

En medio de la ventana, las notas aparecen como pequeños rectángulos coloreados con bordes redondeados. El color es el mismo que el del instrumento correspondiente. Cada compás está separado verticalmente en columnas. Cada columna corresponde aquí a la duración de una semicorchea. Cuatro columnas representan una negra como puede comprobarlo en el caso del segundo instrumento comparando con la partitura. El inicio y el fin de una nota se representan gráficamente por sus posiciones dentro de las columnas y la altura de la nota está representada por su posición vertical, de acuerdo al nombre de la nota que aparece a la izquierda.

Estas son las operaciones que puede realizar en esta ventana :

• Los botones "H-", "H+", "V-" y "V+" en la barra de herramientas se utilizan respectivamente para cambiar el zoom horizontal (H) y vertical (V) de manera a que sólo aparezca la parte de la partitura a editar. Realice algunas pruebas para observar sus efectos.

• La grabadora estándar y los botones de repetición de la reproducción están presentes como en las demás vistas. Puede iniciar o detener la reproducción de la partitura. Observe que cuando Pizzicato reproduce la partitura, una barra vertical indica la progresión y hace desfilar los compases al mismo tiempo. Reproduzca la partitura para observar lo que ocurre.

• El menú desplegable siguiente indica la opción Semicorchea y representa la unidad de medida de la duración por defecto. Cada columna corresponde a la duración de una semicorchea. Puede elegir otro valor en este menú para mostrar cualquier otra duración. Indicará así la duración más breve que pueda manipular desde esta vista. A continuación, aparecen 2 números : "1 1". Estos números representan los factores de multiplicación y de división aplicados a la unidad de medida de la duración. Si cambia estos números por "3 2", por ejemplo, con la unidad de medida Corchea, aparecerá lo siguiente :

Cada columna contiene por tanto la duración de un tresillo de corchea. Vuelva a los ajustes anteriores ("Semicorchea" y "1 1").

• En la esquina inferior izquierda, aparece el número del primer compás y el número total de compases de la partitura. En la esquina inferior derecha, aparecen el nombre de la nota y la posición exacta en el compás del cursor del ratón, conforme lo va desplazando.

• Si pincha con el botón derecho del ratón (Alt+clic en el Mac) dentro de esta ventana, un menú desplegable le propone una opción para abrir la ventana siguiente, utilizada para seleccionar los pentagramas de la partitura que quiere mostrar dentro del editor gráfico :

Por defecto, todos los pentagramas son visible.

• Para añadir una nota, basta pinchar dentro de la casilla (columna + línea) donde debe empezar la nota, arrastrar el ratón hacia la derecha y soltar el botón del ratón dentro de la casilla donde debe terminar la nota. Aparece una nueva barra y se dibuja la nota correspondiente dentro de la partitura. Por ejemplo, añada un Sol 3 en el instrumento Piccolo Flauta, empezando en el segundo tiempo del primer

compás y terminando en el segundo tiempo del segundo compás. Debería obtener :

Observe que la nota se ha añadido también a la partitura.

• Para borrar una nota, pinche sobre ella manteniendo presionada la tecla CTRL. La nota desaparece.

• Para desplazar una nota, pinche sobre ella y arrástrela hacia otro sitio, eventualmente otro compás, manteniendo o no su altura.

• Para escuchar una nota, pinche sobre ella sin desplazarla.

• Para cambiar la duración de una nota, pinche sobre su última casilla manteniendo presionada la tecla SHIFT (mayúscula) y arrastre el ratón hacia la derecha (para una duración más larga) o hacia la izquierda (para una duración más breve) y luego suelta el botón del ratón. Todos estos cambios afectan directamente a la partitura. Pruebe todas estas operaciones con la partitura del ejemplo para observar los efectos.

• Si pincha sobre la columna amarilla, oirá la nota correspondiente a esa altura.

• Puede cambiar todas las alturas de las notas de golpe, pinchando y arrastrando el nombre de la nota (columna de la izquierda) mientras mantiene presionada la tecla CTRL. Todas las notas de misma altura se transponen hacia la altura donde se encuentre cuando suelte el botón del ratón. Intente, por ejemplo, mover las notas Mi 3 de las Pizz Cuerdas hacia la nota Sol 3. Observe el cambio en la partitura.

Tenga en cuenta que cuando realiza un cambio en la vista de edición gráfica, Pizzicato realiza las modificaciones correspondientes en la pista MIDI de cada instrumento y transcribe el resultado en cada compás. Esta función de transcripción puede modificar el aspecto de un compás si lo ha ajustado manualmente por cualquier motivo.

Finalmente, veamos otras 3 operaciones que puede realizar desde la vista de edición gráfica :

• Para cada instrumento, puede ajustar las alturas de notas visibles en los pentagramas, pinchando en la zona del nombre de la nota y desplazándola hacia arriba o hacia abajo. Trate por ejemplo de ver notas más graves que el Do 3 en la zona de las Pizz Cuerdas.

• Puede aumentar el tamaño de la zona de notas visibles para un instrumento determinado, pinchando y desplazando el borde gris horizontal entre los instrumentos, hacia arriba o hacia abajo. Intente bajar el borde gris entre las zonas Piccolo Flauta y Pizz Cuerdas.

• La barra de desplazamiento de la derecha y la que se encuentra debajo de la zona principal se emplean como en las demás vistas : puede desplazar la barra de desplazamiento horizontal para avanzar de un compás y la vertical le permite ver lo que se encuentra más arriba o más abajo.

El uso de los colores

En esta vista, dispone de una herramienta muy interesante que puede ayudarle a crear una melodía o a crear voces secundarias cuando ya tiene una progresión de acordes asociada a la partitura.

• Abra el archivo de ejemplo Ex084.

• En el menú Opciones, seleccione la opción Grafismo... . En el centro de la ventana, en el menú desplegable Utilización de los colores, elija la opción Color por escala/acorde y pinche sobre OK. La partitura se presenta así :

• Las notas aparecen todas en verde, porque en este ejemplo todas pertenecen al acorde actual. Modifique el primer compás cambiando las notas de la forma siguiente, desplazándolas con el ratón :

• Observe que el color de las notas cambia automáticamente. La regla que siguen los colores es la siguiente :

• Todas las notas del acorde actual aparecen en verde. • Toda nota que no pertenezca al acorde actual pero que pertenezca a la escala más

probable asociada al acorde aparece en naranja. • Todas las demás notas aparecen en rojo. No pertenecen ni al acorde ni a la escala

asociada.

• El mismo principio se puede aplicar a la vista de edición gráfica. En el menú Ventanas, seleccione la opción Editor gráfico. La ventana aparece de la forma siguiente :

Las barras que representan notas también están dibujadas en verde, naranja o rojo para que sea fácil identificar la nota que corresponde al acorde. Se aprecia incluso con más claridad que con una partitura, porque el fondo de las casillas está también coloreado para cada nota de cada altura en todo el pentagrama. Puede así localizar fácilmente las zonas verdes y naranjas para añadirles notas. Puede utilizar los principios generales siguientes :

• Las notas principales, las que tienen mayor duración y/o las notas situadas en los tiempos principales del compás deberían ser verdes.

• Las notas de corta duración, las notas de transición entre notas verdes, deberían ser naranjas.

• Si emplea notas rojas, no debería abusar de ellas. Deberían ser muy breves o servir de transición entre notas verdes y notas naranjas.

Esta herramienta es muy útil si no conoce de memoria o no conoce instintivamente a qué acorde o a qué escala pertenece una nota. Puede crear o arreglar su melodía siguiendo estos principios sencillos.

Observe que cuando selecciona la opción Color negro en el menú desplegable Utilización de los colores de la ventana Opciones gráficas (opción Grafismo... del menú Opciones), entonces puede asignar colores independientes a cada nota. Puede asignar los colores pinchando con el botón derecho sobre la nota, y luego eligiendo la opción Editar la ejecución de la nota... La casilla Color personalizado permite elegir el color asignado a esa nota en particular. También puede modificar el color de las notas de una selección de compases, desde la opción Asignar colores a las notas... del menú Edición, que abre la ventana siguiente :

Se pueden asignar colores a las notas de 4 formas :

• A partir del nombre de la nota, lo que significa que todas las notas Do (y todos los Do# y los Dob) tendrán el mismo color : el colore indicado por la primera columna de colores. Para modificar uno de esos colores, sólo tiene que pinchar sobre él.

• A partir de la altura de la nota determinada por los 12 semitonos: la segunda y la tercera columna permiten asignarles colores.

• A partir de la digitación para la guitarra: en este caso, el color está determinado por la cuarta columna. En realidad, la digitación se puede especificar desde el menú contextual de la nota cuando está colocada en una tablatura. La digitación aparece también en la ventana de Edición de ejecución de la nota, llamada también desde el menú contextual de la nota.

• A partir del color negro, lo que permite volver a dar su aspecto normal a todas las notas de la selección de compases.

Ya que puede modificar los colores por defecto, la casilla Memorizar la paleta de colores elegidos permite guardar las modificaciones de la paleta para que sigan seleccionados sus colores personalizados durante la próxima utilización.

Componer ritmos de percusiones

Con Pizzicato Profesional y sus pentagramas especiales para percusiones, el editor gráfico se convierte en una herramienta para preparar o modificar rítmicas de batería.

• Abra el ejemplo Ex085. La partitura se presenta de la forma siguiente :

• Abra la vista de edición gráfica, y obtiene lo siguiente :

Puede observar que, en la zona de los nombres de notas, aparecen ahora los nombres de los instrumentos de percusión correspondientes. Pinchando sobre los cuadrados amarillos, puede oír cada instrumento. Puede reproducir este compás en bucle para oír como suena. Mientras Pizzicato lo reproduce, puede borrar, añadir o modificar notas, y oír como cambia el ritmo de la batería y ver como se actualiza la partitura en la ventana partitura. Naturalmente, este principio puede aplicarse para componer con cada instrumento (rítmicas de piano, de bajo, ...), pero resulta particularmente intuitivo con la batería.

La vista global• ¿Cómo acceder a la vista global? • La barra de encabezamiento principal • La barra de encabezamiento de un pentagrama

¿Cómo acceder a la vista global?

La vista global no es una nueva ventana. Está integrada en la vista partitura. Es una extensión del modo lineal utilizado para visualizar los pentagramas. La idea consiste en tener acceso rápido a las principales herramientas de Pizzicato. De este modo, compone más fácilmente, no necesita abrir y cerrar varias ventanas, ni ajustar cada vez sus ventanas para ver lo que necesita para trabajar.

Para obtener la vista global, abra simplemente una vista partitura normal. En la barra de herramientas de la ventana partitura, puede seleccionar la opción Global en el menú Lineal/Página/Global.

• Abra el documento Ex092 de la carpeta DataES / Ejemplos. Debería ver la vista partitura en modo lineal. En el menú desplegable Lineal, seleccione la opción Global. Dentro de la ventana, aparece la vista global :

En esta lección, vamos a descubrir las distintas partes de esta ventana. Tenga en cuenta que en su mayoría consisten en copias de herramientas y de ventanas que existen en otras partes de Pizzicato. De modo que, las presentaremos brevemente et le reenviaremos a las lecciones detalladas que las tratan. La ventaja de esta ventana consiste en reunir en una sola vista todo lo que necesita para componer de forma más eficaz y ofrecerle lo mejor de Pizzicato en una sola ventana.

La barra de encabezamiento principal

La barra principal ocupa toda la parte superior de la ventana, justo debajo de la barra de herramientas principal de la vista partitura.

• Pinche sobre el botón . La vista global dispone de un nuevo espacio para mostrar la progresión de acordes asociada a la partitura :

Cada acorde aparece con tres iconos, que permiten modificar los acordes de maneras diferentes :

• Si pincha sobre el "?", puede editar el acorde con la ventana estándar de selección de acordes de Pizzicato. Puede aprender a utilizar esta ventana en la lección titulada La herramienta de acordes.

• El "+" se utiliza para añadir un acorde después del acorde actual (que es el acorde que corresponde al "+" sobre el que ha pinchado). Aparece la misma ventana donde puede indicar el acorde que se insertará después de ese acorde. Todos los acordes posteriores se desplazan hacia la derecha.

• La "x" elimina el acorde actual. Todos los acordes posteriores se desplazan hacia la izquierda.

• Si sitúa el ratón sobre la línea de separación de dos acordes consecutivos, el cursor se

transforma en doble flecha. Pinche sobre esa línea y desplace el ratón : el límite de separación de los acordes se desplaza. Es el método para desplazar acordes y modificar su duración. Los acordes posteriores se desplazan simultáneamente.

• Si pincha sobre una zona sin acordes, puede añadir otro acorde.

Si vuelve a pinchar sobre el botón , oculta la zona de acordes. Puede mostrarla u ocultarla en función del trabajo que está realizando en su composición. Tenga en cuenta que cualquier cambio realizado con estas herramientas modifica los símbolos de acordes que aparecen en la partitura.

También puede pinchar dos veces sobre el botón . Aparece entonces la ventana de progresión de acordes, como se explica en la lección titulada La ventana de progresión de acordes.

Con Pizzicato Profesional y Composición, también puede arrastrar un espacio armónico desde la biblioteca hacia la zona de acordes. Puede entonces seleccionar los acordes en función de reglas del espacio armónico. Pinchando con el botón derecho, puede seleccionar otro acorde que respete las reglas de sucesión del acorde anterior. Consulte la lección sobre los Espacios armónicos (sólo versión Profesional y Composición).

En el marco de los espacios armónicos, una vez añadido uno, puede modificarlo realizando un

CTRL + clic sobre el botón (se abre el editor de espacio armónico) o eliminarlo mediante un SHIFT + clic sobre el mismo botón.

Puede aumentar el tamaño vertical de esta zona de acordes desplazando la barra de color gris que se encuentra justo debajo de esa zona.

• Cuando añade o manipula acordes, Pizzicato asocia una escala a cada acorde. Pinche sobre el

botón para mostrar las escalas asociadas. Obtiene lo siguiente :

Estas escalas se asignan automáticamente, pero desde la vista global, puede seleccionar la que quiere utilizar pinchando sobre ella con el botón derecho del ratón. Pizzicato muestra entonces una lista con las principales escalas que se pueden asociar al acorde y puede seleccionar una desde este menú. Estas escalas influyen sobre la coloración de las notas y sobre algunas herramientas de Pizzicato Profesional y Composición.

Con Pizzicato Profesional y Composición Pro, puede también arrastrar acordes y escalas desde las bibliotecas de composición musical (Vista dirección) hasta las zonas de acordes y de escalas. Puede pinchar dos veces sobre una escala en la zona de escalas y modificar su nota fundamental.

• Oculte las zonas de acordes y de escalas y pinche ahora sobre el botón . Aparece una zona adicional. Se trata de la zona de puntos de referencia y de números de compases :

La numeración de los compases permite orientarse fácilmente. La tira superior de color gris

puede contener puntos de referencia personalizados, asociadas a un color y a un nombre. Pinche dos veces dentro de la tira gris, hacia el principio del compás 2. Aparece la ventana siguiente :

Indique en la zona de texto por ejemplo "Introducción", elija el color verde claro pinchando sobre el pequeño cuadrado blanco y después pinche sobre OK. El punto de referencia aparece :

Puede añadir puntos de referencia pinchando dos veces sobre la tira gris. Si pincha con el botón derecho sobre un punto de referencia, aparece un menú contextual que permite modificarlo (texto y color) o eliminarlo. También puede arrastrar el borde izquierdo de un punto de referencia para desplazarlo en el tiempo.

Los puntos de referencia ayudan a identificar las distintas secciones de su composición musical.

• Oculte la zona de puntos de referencia y pinche ahora sobre el botón . Aparece una zona adicional que está vacía de momento, pero donde puede añadir pistas de audio que se reproducirán al mismo tiempo que la partitura :

Se pueden realizar las operaciones siguientes dentro de esta zona de pistas de audio :

• Pinche con el botón derecho del ratón y seleccione la opción Añadir una pista de audio... Aparece la ventana de selección de archivo de audio, como explicado en la lección sobre Las pistas de audio. Las pistas de audio aparecen por ejemplo de esta forma cuando ha añadido varias dentro de la partitura :

Sólo las versiones Profesional y Composición Pro permiten añadir más de una pista de audio.

• Pinchando con el botón derecho del ratón sobre un archivo de audio existente y seleccionando la opción Eliminar la pista de audio, la pista se elimina de la partitura (pero el archivo WAV correspondiente no se borra del disco duro).

• Si pincha con el botón derecho del ratón sobre un archivo de audio existente y selecciona la opción Editar la pista de audio... o simplemente pinchando dos veces sobre una pista de audio, se abre la ventana de edición de audio como explicado en la lección sobre El editor de audio.

• Si pincha con el botón derecho del ratón sobre un archivo de audio existente y selecciona la opción Propiedades de la pista de audio... se abre la ventana de selección de una pista de audio, idéntica a la que hemos utilizado para añadir una nueva pista de audio.

• Puede desplazar una pista de audio hacia la izquierda o hacia la derecha para mover el punto donde empieza respecto a los compases. Pinche sobre la pista y arrástrela con el ratón.

• Si pincha sobre el botón para hacer aparecer la zona de pistas de audio, manteniendo presionada la tecla CTRL, Pizzicato muestra el contenido de la pista de audio.

• El botón es un atajo para colorear las notas en función de las escalas y de las acordes actuales. Cuando está activado, todas las notas de la partitura aparecen en verde si pertenecen al acorde actual, en naranja si pertenecen a la escala y en rojo en los otros casos.

• Pinche sobre el botón . Verá aparece una ventana con la lista de todos los instrumentos. Por defecto, en la vista global, todos los pentagramas de instrumentos son visibles. En el ejemplo anterior, hay 4 pentagramas. Con esta ventana, puede decidir que pentagrama es visible en la vista global.

Aquí tiene un breve modo de empleo de esta ventana :

• Si pincha dos veces sobre una línea de las dos listas, se transfiere hacia la otra lista. • Si utiliza los botones ">>>" y "<<<" transfiere también una línea de una lista a otra. • El botón Todos mueve todos los pentagramas a la lista de instrumentos visibles. • El botón Ninguno mueve todos los pentagramas a la lista de instrumentos invisibles..

Cuando valida esta ventana, sólo los pentagramas de la lista derecha aparecerán en la vista global. Esta herramienta se utiliza por ejemplo para mostrar solamente las cuerdas de una partitura de orquesta y trabajar en ellas por separado.

• Los dos iconos se utilizan en conexión con las zonas de efectos musicales, como veremos más adelante en esta lección. Permiten respectivamente visualizar efectos que provienen de pistas MIDI y/o de símbolos gráficos añadidos en la partitura (dinámicas, crescendo, ...). Consulte la lección sobre la vista de efectos musicales.

• El icono abre la vista de instrumentos. Se trata de un atajo para abrir el menú Edición, opción Instrumentos y luego elegir la configuración de instrumentos.

• La serie de iconos es una serie de 10 memorias. Por defecto, está activa la primera.

Esto significa que las opciones de la vista global, cuando elije las zonas que quiere visualizar, se almacenan en la primera memoria. Esto incluye los acordes, las escalas y las pistas de audio, así como la selección de pentagramas visibles y la configuración de cada pentagrama como vamos a explicar más adelante en esta lección. Esta configuración se almacena en la memoria actual.

La configuración de una memoria muestra por defecto todos los pentagramas y sólo eso. Una vez haya configurado la vista global para mostrar por ejemplo los acordes y las pistas de audio, los pentagramas de los instrumentos de viento-metal y de las percusiones de su composición para orquesta, puede pinchar sobre el botón de memoria número 2. Esta acción devuelve la vista global a sus parámetros por defecto. Puede entonces utilizar esta memoria número 2 por ejemplo para trabajar los instrumentos de viento-madera y la tercera para controlar los volúmenes de cada

pentagrama.

Mientras trabaja, puede pasar rápidamente de una memoria a otra utilizando los botones anteriores.

• El icono permite mostrar el editor gráfico y las zonas de efectos, de dos formas. La primera (opción por defecto) consiste en alinear, el editor gráfico y los efectos, de acuerdo a la disposición de los tiempos en el compás, en función del contenido musical. Veamos un ejemplo :

La ventaja es que todo queda alineado horizontalmente. El inicio de la blanca con puntillo está alineado con el principio del trazo gráfico que la representa. Ocurre lo mismo con cada semicorchea. El inconveniente es que dentro del editor gráfico, la anchura de cada tiempo puede ser muy diferente y esto hace que a veces resulte dificultoso utilizarlo, porque en función del contenido rítmico, las anchuras varían mucho.

Activando el icono , Pizzicato vuelve independientes las dos escalas gráficas y el editor gráfico presenta entonces una escala fija y regular :

El inconveniente es que los trazos gráficos no están alineados con las notas que los representan. Puede por tanto pasar de una opción a la otra en función del trabajo que está realizando. En general, para grabar notas con el editor gráfico, la segunda opción es más eficaz.

• Los tres menús desplegables siguientes permiten determinar la precisión y la relación de

Nillo (por ejemplo, para un tresillo sería de 3 / 2) utilizada dentro del editor gráfico. Estos menús corresponden a los controles presentes en la vista del editor gráfico.

• El último menú permite activar el arreglista de partituras (sólo versiones Profesional y Composición). Lo explicaremos en la lección sobre el arreglista de partituras.

La barra de encabezamiento de un pentagrama

Una vez haya decidido que instrumentos visualizar, el resto de la vista global mostrará una barra de herramientas para cada instrumento. Esa barra es la siguiente :

Algunos de estos botones sólo son visibles en determinadas versiones de Pizzicato.

• Por defecto, el icono está activo. Esto quiere decir que el pentagrama del instrumento aparece en su forma clásica, en notación musical, justo debajo de la barra de herramientas. Dentro de este espacio, puede utilizar cada herramienta de Pizzicato que opere desde la vista lineal o desde la

vista página (exceptuando la herramienta de disposición de compases). Puede introducir las notas y modificar la partitura dentro de esta zona.

Puede modificar verticalmente las dimensiones de esta zona desplazando la línea gris de separación situada debajo y puede utilizar el zoom para aumentar el nivel de precisión. El zoom se aplica también a las demás zonas. Si desplaza la barra de separación manteniendo presionada la tecla CTRL, las demás zonas de la partitura verán su tamaño aumentar o disminuir del mismo modo.

Puede ocultar el pentagrama y trabajar únicamente con las demás zonas, como vamos a ver a continuación.

Si pincha sobre este icono manteniendo presionada la tecla CTRL, la modificación (ocultar o mostrar el pentagrama) se aplicará a todos los instrumentos visibles. Puede, de este modo, ocultar o mostrar rápidamente todos los pentagramas.

• Puede pinchar dos veces sobre el nombre del instrumento, en la parte izquierda de la barra de herramientas. Aparece una ventana donde puede modificar el nombre del instrumento y su abreviación tal y cómo aparece delante del segundo sistema (y de los siguientes) en modo página.

• Pinchando sobre el nombre, se activa el eco MIDI para este pentagrama, lo que significa que las notas que toque en un teclado MIDI conectado al ordenador serán tocadas por el instrumento de este pentagrama. El eco MIDI se visualiza como un pequeño cuadro rojo situado en la esquina superior izquierda de la zona de la partitura, cuando está activada la herramienta de marcas (atajo ":").

• Pinchando dos veces sobre el color de fondo de la barra anterior (entre los botones o a su extremo derecho), puede cambiar el color asociado al instrumento (en este caso el azul).

• Pinche sobre el icono . Aumente el zoom hasta 150 %. Aparece el editor gráfico para este instrumento :

Se trata básicamente del mismo editor que hemos presentado en la lección el editor gráfico. Cuando el pentagrama contiene notas, este editor tiene este aspecto:

Resumamos las operaciones que puede realizar en esta zona :

• Para añadir una nota, pinche y arrastre el ratón hacia la derecha para extender su duración. Por defecto, esta duración equivale a una semicorchea. Cuando suelta el botón, la nota se transfiere al pentagrama en notación musical.

• Para mover una nota, pinche y arrástrela donde quiera, dentro del mismo compás o hacia otros compás del mismo pentagrama.

• Para borrar una nota, pinche sobre ella manteniendo presionada la tecla CTRL.

• Para alargar una nota, pinche sobre ella manteniendo presionada la tecla SHIFT, desplace el ratón para ajustar su duración y luego suelte el botón.

• Pinchando y arrastrando el ratón sobre la primera columnas azul (el color de la columna siendo aquél asociado al instrumento, se trata aquí del azul, pero en los demás pentagramas, puede variar), puede oír las notas tocadas por el instrumento, como referencia auditiva. Tenga en cuenta que en el caso de los instrumentos de percusión, el nombre del instrumento puede sustituir el de la nota. Esta vista es muy útil para crear modelos de percusión, porque puede realizar esta operación cuando Pizzicato reproduce la partitura en bucle de modo que puede escuchar el resultado rítmico al mismo tiempo.

• Pinchando y desplazando verticalmente la columna de la izquierda (la que contiene el nombre de las notas), puede desplazar la zona de notas visibles, de forma a cubrir todas las notas. Puede también modificar la dimensión vertical del editor gráfico, desplazando la línea gris de separación situada en la parte inferior de la zona principal.

• Si mantiene presionada la tecla CTRL, pincha sobre el nombre de una nota y luego desplaza esa nota con el ratón hacia otra nota, puede modificar todas las notas que aparecen en el pentagrama. Por ejemplo, si pincha sobre el nombre de la nota Do 3 y mantiene presionado el botón del ratón y la tecla CTRL y si se desplaza hacia Do# 3, todos los Do 3 se transformarán en Do# 3 en los compases. Esto permite también remplazar fácilmente un instrumento de percusión por otro.

Si pincha sobre el icono y mantiene presionada la tecla CTRL, la modificación (ocultar o mostrar la vista gráfica) se aplicará a todos los instrumentos visibles.

• Ahora oculte el editor gráfico y pinche sobre el primer icono para mostrar la primera zona de efectos. Por defecto, este efecto muestra la velocidad de las notas. Añada algunas notas a la partitura para obtener por ejemplo :

Esto es muy similar a la vista de efectos musicales. Veamos un resumen de su modo de funcionamiento :

• Si pincha dos veces sobre el icono , una ventana le permite seleccionar el efecto que desea editar. Pinchando dos veces el icono mientras presiona la tecla CTRL, la selección del efecto se aplicará a todos los instrumentos visibles.

• Puede mostrar hasta cinco efectos para cada instrumento. Pinchando sobre uno de los

cinco iconos , oculta/muestra ese efecto. Si pincha sobre él manteniendo presionada la tecla CTRL, oculta/muestra el efecto para todos los instrumentos.

• Para modificar la curva del efecto o para añadir una curva, dibuje libremente dentro de la zona.

• Si pincha y arrastra el ratón dentro de la zona manteniendo presionada la tecla CTRL, dibuja una línea que crea el contenido del controlador cuando suelta el ratón.

• Si pincha y arrastra el ratón dentro de la zona manteniendo presionada la tecla SHIFT, borra todo controlador presente en esta sección.

• Estas tres últimas operaciones se pueden realizar también con el botón derecho del ratón. En ese caso, dibuja una curva no sólo para el instrumento actual, pero además para los controladores de todos los instrumentos visibles. Esto es particularmente útil para crear un crescendo de toda la orquesta, mediante las zonas de control del volumen.

• También puede modificar la dimensión vertical de la zona utilizando la barra gris de separación situada en la parte inferior.

• Para elegir un valor vertical preciso cuando traza una curva, puede utilizar las flechas del teclado del ordenador (hacia arriba o hacia abajo). A partir de ahí, puede seguir trazando y el valor impuesto con las flechas se mantiene fijo. Esto se anula cuando suelta el ratón.

• De forma similar, para restituir un valor por defecto, mantenga presionada la tecla SHIFT cuando arrastra el ratón para dibujar una curva. Pero debe presionar la tecla SHIFT después de haber pinchado el botón del ratón, sino borraría los valores, como hemos visto antes.

• Oculte el editor de efectos y pinche sobre el icono para mostrar la zona de los potenciómetros :

Estos potenciómetros aparecen como zonas gráficas. Pinchando en su interior, puede ajustar cada parámetro (volumen, velocidad,,...) representado gráficamente por una barra verde. Este tipo de potenciómetro y sus valores son copias de la vista instrumentos. Mostrándolos aquí, se beneficia de un acceso fácil para ajustar sus valores.

Si pincha sobre el icono manteniendo presionada la tecla CTRL, la modificación (ocultar o mostrar los potenciómetros) se aplica a todos los instrumentos visibles.

• Oculte la zona de los potenciómetros y pinche sobre el icono para mostrar los instrumentos virtuales. Esta zona aparece en gris por defecto si no hay ningún instrumento virtual asociado a la partitura. Si contiene instrumentos, tiene esta apariencia :

Puede arrastrar instrumentos de las bibliotecas musicales de Pizzicato (Profesional y Composición) hasta esta zona y pinchar dos veces sobre ellos para editarlos. Con la versión Principiante, sólo puede ver el instrumentos asociado. Puede asignar instrumentos virtuales a los pentagramas desde el menú Edición, Asignar instrumentos virtuales a los pentagramas...

En las versiones Professional y Composición, también puede desplazar el límite entre dos instrumentos virtuales, desplazando simplemente la separación entre dos instrumentos virtuales con el ratón.

Si pincha sobre el icono manteniendo presionada la tecla CTRL, la modificación (ocultar o mostrar los instrumentos virtuales) se aplica a todos los instrumentos visibles.

• El icono abre simplemente la ventana de características de los pentagramas. Puede indicar la numeración de los compases, el número de líneas por pentagrama, las llaves, la tablatura de guitarra y muchos más parámetros. Consulte la lección sobre las características de los pentagramas.

• Los iconos siguientes son copias de ciertas columnas útiles de la vista instrumentos. Veamos su significado (de izquierda a derecha) :

• Reproducción - Sólo se reproducen los instrumentos autorizados por Pizzicato. Puede por tanto silenciar un instrumento desactivándolo desde aquí.

• Solo - Una forma sencilla de oír un solo instrumento. Cuando hay al menos un instrumento con Solo activo, Pizzicato reproduce sólo esos instrumentos y silencia todos los demás.

• V1 - V2 - V3 - Reproducir o silenciar las tres primeras voces rítmicas del pentagrama. • Transp. - Se trata de un menú desplegable para seleccionar un valor de transposición (en

semitonos) que utiliza Pizzicato para reproducir la partitura. Se puede utilizar en el marco de la transposición de instrumentos escritos para su propia tonalidad.

• Perc. [sólo versiones más avanzadas] - Abre la ventana de mapas de percusiones como explicado en la lección sobre la vista instrumentos.

• RTR - Reproducción en tiempo real. Cuando está activa, esta opción obliga Pizzicato a calcular y a reproducir los instrumentos virtuales asociados en tiempo real. Esta función puede requerir más potencia de ordenador para reproducir el instrumento.

• Los tres menús siguientes representan la sonoridad seleccionada para la reproducción del pentagrama. Se trata de la selección del sintetizador, la familia y el instrumento dentro de esa familia.

• El menú siguiente muestra el canal MIDI propuesto por Pizzicato. La selección por defecto es Automático, dejando a Pizzicato la selección del canal. También puede elegir usted mismo un canal de 1 a 16, para controlar más libremente el MIDI.

• Automático [sólo Pizzicato Profesional y Composición] - Es el modo de arreglo asignado a este instrumento cuando el arreglista de partitura está activo. Vea la lección sobre el arreglista de partituras.

• Arreglar [sólo Pizzicato Profesional y Composición] - Esta opción tiene también que ver con el arreglista de partituras. Cuando indica Arreglar, el arreglista va a modificar el instrumento. Marcándola, una cruz roja indica que el arreglo está anulado para este pentagrama y que el arreglista no cambiará nunca las notas de este pentagrama.

Herramientas para componer - El vínculo inteligente

• Las herramientas de composición • El vínculo inteligente • Los parámetros de un compás calculado • Los parámetros de la nota • Los parámetros del ritmo • La influencia de los acordes • Ejemplo de aplicación • Añadir modelos de vínculos inteligentes

Las herramientas de composición

Esta es la primera lección dedicada a las herramientas de composición incluidas en Pizzicato 3. Se trata de una introducción a herramientas prácticas de composición musical.

Las lecciones siguientes están reservadas a las versiones Profesional y Composición de Pizzicato. Tratan de la vista dirección, disponible únicamente en estas versiones. La vista dirección consiste en un escritorio de trabajo desde el cual puede controlar partituras, teclados virtuales, definiciones de instrumentos y muchos más tipos de objetos musicales, así como grupos de partituras que se pueden reproducir juntas para trabajar sobre una composición musical. Se trata de una eficiente herramienta de composición para todo tipo de música : música pop, música étnica, música de orquesta, música contemporánea o cualquier otro estilo.

La diferencia entre las herramientas de notación y las herramientas de composición radica en que las segundas ayudan a determinar qué ritmos, qué notas y qué acordes usar para crear una composición. Estas herramientas le ayudarán a arreglar, organizar, desarrollar y aplicar sus ideas musicales a una partitura completa.

No piense que el ordenador puede componer en su lugar. No sería sensato porque un ordenador no puede crear, sólo puede combinar los datos de los que dispone ejecutando las instrucciones que recibe, y eso la hace muy bien. De modo que USTED es el compositor y Pizzicato es su asistente para ejecutar lo que USTED quiere que haga. Si lo que busca es un programa del tipo "aprieta-un-botón-y-obtén-una-bonita-composición", Pizzicato no es el programa que necesita. De modo que tendrá que trabajar, crear, imaginar...

La primera versión de las herramientas de composición se incluyó en la versión 1 de Pizzicato, en 1995. Puede encontrar este sistema en las lecciones sobre las bibliotecas de composición (1) a (6) de este manual. Pizzicato 3 conserva el mismo principio básico pero incorpora una interfaz más fácil de utilizar. Además, se han añadido a la versión original varios nuevos conceptos y varias nuevas herramientas para incrementar su potencia y su facilidad de uso.

El principio básico es que la música se puede descomponer en ritmos, melodías, acordes y efectos. Cualquier composición musical puede construirse sobre esos bloques funcionales básicos. La música se convierte en un juego de construcción que emplea bloques sencillos para crear estructuras y para ensamblarlas en estructuras más complejas, obteniendo una composición musical.

La primera etapa está explicada en esta lección : se trata de la herramienta que permite combinar estos elementos para construir una estructura. Es el primer nivel de la construcción. Aprenderá cómo combinar ritmos, melodías y acordes, de la misma forma que combina ladrillos con mortero. Esta herramienta se llama el vínculo inteligente.

El vínculo inteligente

El vínculo inteligente permite hacer referencia a valores rítmicos, valores melódicos y acordes situados en cualquier parte de la partitura, para combinarlos en uno o varios compases. Con Pizzicato Profesional y con Pizzicato Composición, los tres elementos (ritmo, melodía y acorde) pueden incluso provenir de distintas partituras (pero dentro de un mismo documento).

El vínculo inteligente funciona como un mezclador que se puede alimentar con ritmos, melodías y acordes. El resultado musical es un conjunto de compases denominado compases calculados.

Hemos visto que un compás puede constar de una o varias versiones y que, en cualquier momento, una sola versión del compás está activa. Además, un compás puede también tener una versión especial denominada versión calculada. Por defecto, la versión calculada no está presente, pero el uso de la función del vínculo inteligente añadirá automáticamente una versión calculada a los compases si fuera necesario.

Cualquier compás puede convertirse en un compás calculado. En ese caso, se almacenará el contenido

calculado en la versión calculada del compás, además del contenido de la versión normal (que se mantendrá siempre inalterada).

El punto importante que hay que comprender es que la fuente original de los ritmos, de las melodías y de los acordes se mantiene vinculada a los compase calculados resultantes. Un cambio en cualquiera de los componentes originales puede afectar al cálculo de los compases. Funciona como una hoja de cálculo: una casilla se debe recalcular cuando otra casilla - de la cual depende - se modifica. Expliquemos esto mediante ejemplos.

• Abra el ejemplo Ex080. Contiene una simple escala que utilizaremos como ejemplo de melodía :

• El vínculo inteligente puede considerarse similar a la función Pegar. Debe primero elegir y copiar uno o varios compases : el vínculo inteligente los une a otro conjunto de compases (o al conjunto original). Seleccione los dos compases anteriores y cópielos (menú Edición, Copiar). Seleccione el tercer compás del pentagrama y elija la opción Vínculo inteligente... del menú Edición (atajo CTRL + B o en el Mac : manzana + B). Aparece la ventana siguiente :

• Esta ventana contiene varios modelos de vínculos inteligentes. Estos modelos se pueden utilizar muy fácilmente. Probemos el modelo Copia exacta x2. Este modelo crea dos copias sucesivas de los compases originales. Seleccione este modelo y pinche sobre Pegar. La partitura se convierte en :

• Puede ver que se ha copiado dos veces la melodía, reproduciendo exactamente la melodía original a partir del compás seleccionado antes de abrir la ventana del vínculo inteligente. También puede ver que los compases calculados aparecen coloreados, para distinguirlos de los compases corrientes. Veremos más adelante porqué se usan dos colores diferentes. La versión original de estos cuatro compases estaba vacía. Puede fácilmente pasar de las versiones normales a las versiones calculadas marcando la casilla "C" situada en la barra de herramientas de las partituras :

• Pinche dos veces seguidas sobre esta casilla para que aparezca la versión normal de los compases. Los compases calculados son invisibles pero siempre existen. Pinche otra vez sobre esa casilla para ver las versiones calculadas. Cuando añade otros vínculos inteligentes a la partitura, o cuando manipula los parámetros de los compases calculados (explicaremos este punto más adelante), es posible que aparezcan solo algunos compases calculados en la partitura. En este caso, se utiliza esta casilla para sincronizar la pantalla (todas las versiones calculadas o todas las versiones normales). Cuando solicita la versión calculada de un compás que carece de ella (como los dos primeros compases del ejemplo anterior), Pizzicato muestra la versión normal.

• Modifique ahora el primer compás para obtener lo siguiente :

• Como los compases 3 a 6 son vínculos inteligentes (copias exactas) de los dos primeros compases,

puede solicitar que Pizzicato actualice las versiones calculadas de los compases para tener en cuenta los cambios realizados en los compases originales. Elija la opción Actualizar los vínculos inteligentes del menú Edición. Su atajo de teclado es CTRL+R (manzana + R en el Mac). La partitura aparece ahora con los compases calculados actualizados :

Tenga en cuenta que puede modificar el contenido calculado del compás, pero si actualiza los vínculos inteligentes, los cambios realizados volverán a ser sustituidos por la versión calculada. Esta melodía sencilla podría contener 16 compases y podría estar colocada en cincuenta puntos diferentes repartidos entre todos los instrumentos de una partitura de orquesta. Pizzicato actualizaría los cambios realizados en el tema original. Esta función es muy práctica para observar el efecto de un cambio sobre el conjunto de una partitura.

• Copie otra vez los dos primeros compases y péguelos con el vínculo inteligente en el primer compás del segundo pentagrama. En la ventana de selección del vínculo inteligente, elija la opción Copia flexible temporalmente. Aparecen dos parámetros en la parte derecha de la ventana. Indique "2" en la zona titulada División de la duración de los ritmos. Todas las duraciones de ritmo se dividirán por 2. Pinche sobre pegar y la partitura se convertirá en :

Ahora, la melodía es dos veces más rápida con las mismas notas. El vínculo inteligente no es sólo una copia de la melodía, además contiene varios parámetros de transformación que pueden afectar al contenido de los compases. Veamos una breve explicación de los modelos propuestos en la ventana de selección de un vínculo inteligente :

• Los cuatros primeros modelos son copias de los compases originales (1, 2, 3 y 4 veces). • La Copia exacta múltiple toma en cuenta dos parámetros: el número de repeticiones de los

ritmos y de las notas. • Hemos visto que la Copia flexible temporalmente puede utilizarse para multiplicar/dividir

valores rítmicos. • Los 6 modelos siguientes tiene valores de transposición fijos. Transponen las notas de los

compases originales. • Transposición general permite elegir el intervalo de transposición, el tipo de transposición y el

número de octava de transposición. • Copia con inversión de ritmos considera las notas en el orden original y los ritmos en el orden

inverso. • Copia con inversión de notas considera las notas en el orden inverso y el ritmo en el orden

original. Aplicado a nuestro ejemplo, obtendríamos :

• Copia con inversión de notas y de ritmo considera los ritmos y las notas en el orden inverso. • Copia aleatoria cambia de forma aleatoria los ritmos y las notas para obtener una nueva

melodía basada en las notas y en los valores rítmicos encontrados en la melodía original. • Copia general con combinación de ritmos y/o de notas propone varios parámetros para crear una

copia con múltiples opciones. Explicaremos cada parámetro en el próximo capítulo. • El modelo siguiente propone utilizar una copia espejo basada en notas o en ritmos.

Aplicada al ejemplo, la copia espejo diatónica basada en la nota Do (la referencia del espejo) resultaría en :

• El modelo siguiente permite arreglar las notas de una melodía a partir de acordes. • Copia de los ritmos copia sólo los valores rítmicos de los compases originales. Utilizado solo,

este modelo no genera compases, porque un compás necesita ritmos y notas para mostrar algo. Se puede utilizar en combinación con el modelo siguiente.

• Copia de las notas copia sólo las notas de los compases originales. Combinado con el modelo anterior, puede copiar los valores rítmicos de un compás y combinarlos con las notas de otro compás. Veremos un ejemplo al final de esta lección.

• El modelo siguiente permite arreglar y transponer notas sobre un acorde.

Los parámetros de un compás calculado

Con de la función de vínculo inteligente, se dispone de una serie de parámetros asociados al compás de destino. Estos parámetros determinan la forma de calcular el vínculo inteligente. Cada modelo disponible en la ventana de selección de un vínculo inteligente constituye en realidad un conjunto predefinido de estos parámetros, algunos de ellos disponibles en la parte derecha de la ventana.

La aplicación de un vínculo inteligente a un compás asocia todos estos parámetros al primer compás de destino. Estos parámetros se pueden acceder en todo momento desde el mismo compás. También se pueden añadir a un compás sin utilizar la ventana de selección de un vínculo inteligente. Para acceder a estos parámetros, pinche con el botón derecho del ratón sobre un compás (sin seleccionar el compás) y elija la opción Parámetros de los vínculos inteligentes... Aparece la ventana siguiente :

Estos parámetros se dividen en 3 secciones : notas, ritmos y acordes. Los explicaremos sucesivamente en el resto de esta lección.

Cuando valida la ventana, los parámetros se asocian al compás. Si pincha sobre Eliminar, los parámetros se eliminan del compás.

Estos parámetros están asociados a un compás pero pueden afectar a los compases siguientes. Mostrando las versiones calculadas de la partitura, Pizzicato rellena con un color de fondo diferente los compases que contienen parámetros de cálculo, como vimos al principio de esta lección. Entonces, se pueden diferenciar fácilmente las versiones calculadas con parámetros de cálculo y las versiones calculadas afectadas por parámetros de un compás anterior.

Para crear compases calculados, se combinan fundamentalmente tres fuentes. Cada fuente se extrae independientemente a partir de un mismo compás o de compases diferentes y se recombinan después para formar el compás calculado. Estas fuentes son las notas, los ritmos y los acordes.

Como las tres fuentes pueden contener varios compases, las notas resultantes pueden rellenar más compases que el compás actual. En la parte derecha de la ventana, el parámetro Nº de compases afectados permite limitar el número de compases afectados por el cálculo. Si este parámetro es igual a "1", el compás afectará sólo a su propia versión calculada. Si este parámetro es igual a "2", entonces afectará también a la versión calculada del compás siguiente, y así sucesivamente.

Los parámetros de la nota

Los parámetros de las notas sólo afectan a la altura de las notas y no a su valor rítmico.

• Los cuatro primeros menús desplegables determinan el primer compás del cual se extraerán las notas para crear la versión calculada. En caso de múltiples partituras dentro de un mismo documento (Pizzicato profesional únicamente), puede elegir de cuál de ellas se extraerán las notas. El segundo menú determina el pentagrama dentro de una partitura y el tercero el número del compás.

• La casilla Nº de compases utilizados determina el número de compases que se van a utilizar como fuente para las notas.

• La casilla Nº de notas utilizadas puede indicarse para limitar el número de notas. Si ese número es igual a cero, no habrá ningún límite : se utilizarán todas las notas de los compases.

• La casilla Limitar el total de notas a determina el número de notas que se pueden utilizar para limitar el número total de notas producidas dentro de los compases calculados resultantes. Cuando es igual a cero, no se impone ningún límite.

• La casilla Utilizar cada nota... veces puede utilizarse para repetir una nota varias veces antes de pasar a la siguiente. Si las notas son Do, Re y Fa y esta casilla contiene el número "3", el orden de las notas será Do,Do,Do,Re,Re,Re,Fa,Fa,Fa.

• La casilla Utilizar todas las notas ... veces determina el número de veces que se utilizará una secuencia. Si las notas son Do, Re y Fa y que esta casilla contiene el número "3", el orden será Do, Re, Fa, Do, Re, Fa, Do, Re, Fa. El efecto no es idéntico al que produce el parámetro anterior.

• El menú desplegable Secuencia determina el orden en el que se utilizan las notas. Tres opciones están disponibles: Ordenada, Invertida y Aleatoria. En el último caso, las notas se toman aleatoriamente en el conjunto de notas para establecer la versión calculada de los compases.

• El menú desplegable Espejo melódico se utiliza para crear un efecto parecido al uso de un espejo horizontal : cada nota se refleja en ese espejo y se sustituye por la nota que está a la misma distancia del espejo pero del otro lado. La nota espejo puede definirse con el botón Elegir... que muestra un teclado sobre el que puede indicar la nota de referencia. El espejo puede ser Diatónico - lo que significa que se considera el intervalo y no el número exacto de semitonos - o Cromático - se reflejan las notas según el número de semitonos respecto al espejo. En el primer caso, la melodía se adaptará fácilmente a la tonalidad, pero en el caso cromático, la melodía podría sufrir alteraciones accidentales y cambiar de tonalidad. Los tres últimos menús desplegables permiten definir una transposición aplicable a las notas.

Todos estos parámetros pueden utilizarse por separado o de forma combinada. La serie de notas resultante se combinará a la serie de valores rítmicos resultantes, como veremos a continuación.

Los parámetros del ritmo

Los parámetros de ritmo no afectan a la altura de las notas, sólo afectan a los valores rítmicos.

• Los cuatros primeros menús desplegables determinan el primer compás fuente del cual se extraerán los valores rítmicos para crear la versión calculada. En el caso de partituras múltiples dentro de un mismo documento (Pizzicato profesional solamente), puede elegir la partitura fuente de la cual se extraerán las notas. El segundo menú determina el pentagrama fuente de la partitura y el tercero determina el compás. Con el último menú, se puede elegir la versión del compás, si el compás contiene más de una versión.

• La casilla Nº de compases utilizados determina el número de compases utilizados como fuente para los ritmos.

• La casilla Nº de ritmos utilizados limita el número de valores rítmicos. Si su valor es cero, no existirá ningún límite : se utilizarán todos los valores rítmicos.

• La casilla Limitar el total de ritmos a limita el número de ritmos producidos utilizados en los compases calculados resultantes. Si su valor es cero, no se impone ningún límite.

• La casilla Utilizar cada ritmo ... veces se puede completar para utilizar el mismo valor rítmico varias veces antes de pasar al siguiente. Si los ritmos son 4 (negra ), 8 (corchea) y 16 (semicorchea) y si esta casilla contiene "3", el orden de los valores rítmicos será 4,4,4,8,8,8,16,16,16.

• La casilla Utilizar todos los ritmos ... veces determina cuantas veces se utilizará la secuencia completa de los ritmos. Si los ritmos son 4 (negra), 8 (corchea) y 16 (semicorchea) y si esta casilla contiene "3", el orden de los valores rítmicos será 4,8,16,4,8,16,4,8,16.

• El menú desplegable Secuencia determina el orden según el cual se utilizarán los valores rítmicos. Tres opciones son posibles : ordenada, inversa y aleatoria. En el último caso, los valores rítmicos se toman de forma aleatoria en el conjunto de los ritmos presentes para establecer la versión calculada de los compases.

• Dos zonas de texto permiten multiplicar o dividir la duración de todos los valores rítmicos, permitiendo ralentizar o acelerar la melodía respecto al tempo principal de la partitura.

• La casilla Espejo rítmico se utiliza para crear un efecto similar al espejo de las notas. Aquí, la selección se realiza entre los valores rítmicos estándares : redonda, blanca, negra, ... Se elige un valor rítmico como valor de referencia y todos los valores rítmicos se reflejas respecto a este valor. Por ejemplo, si la referencia es la negra, una redonda se convertirá en una semicorchea y una blanca en una corchea.

Todos estos parámetros pueden utilizarse por separado o de forma combinada. La serie resultante de valores rítmicos se combinará a la serie de notas resultante.

La influencia de los acordes

Aquí, además de los múltiples parámetros que afectan a las notas, también se puede adaptar la melodía a una progresión de acordes.

• Los dos primeros menús desplegables determinan la posición de la progresión de acordes. Recuerde que puede crear una progresión de acordes dentro de cualquier partitura (consulte las lecciones sobre los símbolos de acordes y las progresiones de acordes). Si en el primer menú está seleccionada la opción --- Acorde actual ---, la melodía estará influida por los acordes actuales del compás de destino. Si elige otra partitura (Pizzicato profesional únicamente), entonces puede indicar el primer compás que contenga acordes a utilizar.

• La casilla siguiente indica el número de compases que quiere incluir como fuente de compases.

• El menú Influencia determina la forma de modificar las notas para adaptarlas a los acordes. La opción por defecto indica Sin influencia. La opción Arreglar significa que se comparará cada nota con el acorde actual. Si la nota es una de las notas del acorde, no se cambia. Si la nota no se encuentra en el acorde, se sustituye por la nota del acorde más cercana a la nota original. De esta forma, se arregla una melodía para adaptarla al acorde. La opción Transponer es diferente. La nota original se considera como una nota en relación con el acorde de Do mayor, y se transpone en el acorde actual en la misma posición relativa respecto al acorde. Esta opción se utiliza principalmente con los instrumentos que utilizan el bajo. Por ejemplo, si el orden de las notas es Do, Re, Sol y el acorde es de Re mayor, las notas se convertirán en Re, Mi, La, correspondiendo a los grados I, II y V de un Re mayor, de la misma forma que Do, Re y Sol corresponden a esos grados en el acorde de Do mayor. La opción

siguiente cumula los dos efectos. La opción Arreglo inteligente está reservada al arreglista de partituras, que será objeto de una lección completa.

• La Duración mínima a arreglar indica un valor rítmico en unidades (1 negra es igual a 480 unidades). Si el valor rítmico de la nota original es inferior a este valor, la nota no se modifica. Esta opción se puede utilizar para permitir que las notas rápidas se mantengan como notas de paso. Sin esto, una melodía arreglada resultaría demasiado monótona utilizando únicamente las notas de los acordes.

Ejemplo de aplicación

Como se pueden combinar los parámetros anteriores y como los compases originales pueden contener prácticamente todo lo que es posible escribir en notación musical, el número de posibilidades que ofrece este sistema es muy elevado. Debe realizar sus propios experimentos, utilizando su imaginación para obtener un resultado creativo. Veamos de forma detallada un ejemplo de aplicación donde vamos a crear una melodía aleatoria con algunas notas y algunos ritmos determinadas que vamos arreglar basándonos en una progresión de acordes.

• Abra el documento Ex081. El sistema inferior contiene en los compases 6 a 8 el material musical que vamos utilizar :

Para la melodía principal, utilizaremos aleatoriamente las notas de los compases 6 y 7 y el modelo de ritmo del compás 8. Estructuraremos nuestra partitura en el sistema superior, siendo el sistema inferior una zona de trabajo donde preparar las notas y los ritmos que necesitemos.

• Con el botón derecho del ratón, pinche sobre el primer compás del primer sistema y elija la opción de menú Parámetros de los vínculos inteligentes... Aparece la ventana de los parámetros de cálculo de un compás.

• Para los parámetros de notas :

• Elija el compás 6 / 8 como primer compás a utilizar. • Indique "2" como Nº de compases utilizados (queremos utilizar los compases 6 y 7). • Seleccione la opción Aleatoria del menú desplegable Secuencia ya que queremos que nuestra

melodía esté compuesta aleatoriamente a partir de los compases 6 y 7.

• Para los parámetros de ritmo :

• Elija el último compás, 8 / 8, como primer compás que contiene los ritmos a utilizar. El compás 8 contiene el modelo de ritmo que queremos utilizar para nuestra melodía.

• Si lo dejamos así, el ritmo se utilizará una sola vez. Como queremos 4 compases, indique "4" junto a Utilizar todos los ritmos ... veces.

• Para los parámetros de acordes :

• Esta partitura contiene 4 acordes, a partir del compás 1. Queremos utilizar los acordes sobre 4 compases : indique "4" en el campo Nº de compases utilizados.

• Elija la opción Arreglar en el menú Influencia : de este modo se ajustarán las notas y formarán parte del acorde actual.

• Para terminar, como necesitamos versiones calculadas para 4 compases, indique "4" en Nº de compases

afectados. Pinche sobre OK y verá cómo se transforma el pentagrama superior del sistema, por ejemplo en :

Decimos "por ejemplo" porque las notas se elijen de forma aleatoria y la melodía resultante puede ser por tanto totalmente diferente en su ordenador. En realidad, cada vez que le pide a Pizzicato que actualice los compases (atajo CTRL+R o manzana+R), se genera una nueva melodía. Si quiere, haga la prueba varias veces. En todos los casos, debido a las opciones elegidas, puede observar que :

• El ritmo es siempre idéntico y está basado en el contenido rítmico del compás 8. • Todas las notas dentro de un compás pertenecen al acorde mencionado justo encima del

pentagrama, porque hemos indicado que se arreglen las notas en función de los acordes.

Si fuera necesario, puede abrir la ventana de los parámetros de cálculo de los compases para modificar las opciones elegidas. Esta está vinculada al compás 1, que tiene un color de fondo diferente comparado a los compases 2 a 4 (estas versiones calculadas son el resultado de los parámetros asignados al compás 1, pero los compases 2 a 4 no contienen estos parámetros).

• Ahora, vamos a crear el contenido del segundo pentagrama, basándonos en el compás 6 del pentagrama 2. Utilizaremos este compás 4 veces y haremos un arreglo sobre los acordes. Pinche con el botón derecho del ratón sobre el compás 1 del pentagrama 2 y elija la opción Parámetros de los vínculos inteligentes... Apare la ventana correspondiente.

• Para los parámetros de notas :

• Elija el compás 6 / 8 como primer compás del que vamos a utilizar las notas. • Indique "4" en Utilizar todas las notas ... veces para cubrir 4 compases.

• Para los parámetros de ritmo :

• Elija el compás 6 / 8 como primer compás que contiene los ritmos que vamos a utilizar. • Indique "4" en Utilizar todos los ritmos ... veces para cubrir 4 compases.

• Para los parámetros de acordes :

• Hay 4 acordes en esta partitura. Empiezan en el compás 1. Tenemos que utilizar los acordes en los 4 compases, por tanto tenemos que indicar "4" como Número de compases utilizados.

• Seleccione la opción Arreglar en el menú Influencia : de este modo se ajustarán las notas para formar parte del acorde.

• Finalmente, necesitamos versiones calculadas para 4 compases : fijemos el Nº de compases afectados en "4". Pinche sobre OK y el pentagrama del sistema inferior se convierte en :

No hemos elegido ninguna opción aleatoria, de forma que el segundo pentagrama se determina de forma unívoca.

Creemos ahora el contenido del tercer pentagrama, basándonos en el compás 6 del pentagrama 3. Utilizaremos este compás 4 veces y utilizaremos los acordes.

• Pinche con el botón derecho del ratón sobre el compás 1 del pentagrama 3 y elija la opción Parámetros de los vínculos inteligentes... Aparece la ventana correspondiente.

• Para los parámetros de notas :

• Elija el compás 6 / 8 como primer compás de donde utilizar las notas. • Indique "4" en Utilizar todas las notas ... veces para cubrir 4 compases.

• Para los parámetros de ritmo :

• Elija el compás 6 / 8 como primer compás de donde utilizar los ritmos. • Indique "4" en Utilizar todos los ritmos ... veces para cubrir 4 compases.

• Para los parámetros de acordes :

• Indique "4" en Nº de compases utilizados. • Seleccione la opción Arreglar del menú Influencia.

• Finalmente, indique "4" en Nº de compases afectados. Pinche sobre OK y el pentagrama del sistema superior se convierte en :

• Ahora puede hacer lo mismo para el segundo pentagrama. Utilice el compás 6 del pentagrama 4 como fuente de la melodía y en el menú Influencia, elija la opción Transponer para obtener :

Este ejemplo le ha enseñado una posible aplicación de los vínculos inteligentes. Pero existen muchas combinaciones posibles de uso de la función del vínculo inteligente.

Dentro de Pizzicato Profesional, esta función se puede combinar con las características de la vista dirección, un escritorio musical de composición para crear y arreglar sus composiciones musicales.

En la versión 3.2 de Pizzicato se han añadido dos opciones al menú Edición. Puede utilizarlas para la partitura completa (si no ha seleccionado compases) o para una selección de compases :

• Fijar los vínculos inteligentes - Esta opción copia las versiones calculadas de los compases seleccionados (o de todos los compases si no hay selección) hacia los compases originales y elimina las versiones calculadas y sus parámetros. El resultado que obtiene es una partitura normal con la versión final de los cálculos de compases.

• Eliminar los vínculos inteligentes - Esta opción elimina los parámetros de los compases y las versiones calculadas de los compases.

Añadir modelos de vínculos inteligentes

En esta lección, hemos empezado explicando la ventana de selección de un vínculo inteligente, incluidas una serie de funciones predefinidas. A continuación, vamos a explicar los distintos parámetros que pueden afectar

a la versión calculada de un compás.

Una función predefinida es un conjunto simplificado de parámetros preparados, extraídos del conjunto de todos los parámetros. Ofrece una forma sencilla de ejecutar una funcionalidad específica de entre el conjunto de todas las posibilidades. Puede añadir nuevos modelos a la lista para poder utilizarlos en sus composiciones musicales. La explicación que viene a continuación está destinada a los usuarios expertos que deseen utilizar plenamente esta función.

• Abra la ventana de selección de un vínculo inteligente, como lo hicimos al principio de esta lección (copie un compás y elija la opción Vínculo inteligente del menú Edición). Seleccione el modelo Copia flexible temporalmente. Este modelo dispone de dos parámetros visibles :

• Pinche sobre el botón Modificar... Aparece la ventana siguiente :

La lista de la derecha contiene todos los parámetros que se van a utilizar cuando esta función predefinida se aplique sobre un compás. Cuando pincha sobre un parámetro, este aparece a la derecha donde puede cambiar su valor. También aparece una casilla que indica si se permite o no la modificación de este parámetro cuando utiliza este modelo. El nombre del modelo se puede cambiar en la parte inferior derecha de esta ventana.

• Pinche sobre el parámetro Multiplicación de la duración de los ritmos. En la parte derecha, aparecen los campos siguientes :

El valor por defecto es "1" y el parámetro será visible para poder modificarlo cuando utilice el modelo.

• Pinche sobre Cancelar, seleccione Copia de las notas y pinche sobre Modificar... Ahora aparece la ventana siguiente :

En este caso, sólo se utiliza una parte de los parámetros. Los parámetros de la lista de la izquierda no se modifican en el compás de destino, de forma que pueda combinar este vínculo inteligente con otro (Copia de los ritmos por ejemplo). Esto significa que puede aplicar varios vínculos inteligentes sobre el mismo compás de destino, a condición de no transferir los mismos parámetros. Si transfiere algún parámetro en común, el parámetro del último vínculo inteligente sobrescribirá el del primero y será el que se utilice. Pinche sobre Cancelar.

Puede explorar los distintos modelos y ver qué parámetros utilizan por defecto.

Para crear un nuevo modelo, pinche sobre Añadir para abrir esta misma ventana. Decida qué parámetros quiere asociarle (utilice los botones del centro para transferir los parámetros de una lista a otra), los valores por defecto y si se pueden modificar durante la creación del vínculo. Indique el nombre del modelo y pinche sobre OK. También puede partir de un modelo existente y pinchar sobre Duplicar. Pizzicato creará un modelo duplicando el modelo original. A continuación, puede cambiar su nombre y modificarlo.

Herramientas de composición - La vista dirección

• La vista dirección • Uso de la vista dirección • Reproducir y agrupar partituras

La vista dirección

La vista dirección se ha concebido para ser su escritorio musical. Pudiendo un documento musical contener varias partituras, una herramienta es necesaria para organizarlos, controlarlos y reproducirlos fácilmente en diversas combinaciones. Esa herramienta es la vista dirección.

Para que las lecciones sobre la vista dirección se presenten en pantalla de la forma prevista, le recomendamos que en el menú Ventanas, elija la opción Organización de las ventanas, Centrado sobre la ventana dirección. Este modo de organización está orientado hacia la ventana de dirección y corresponde al que hemos usado en los ejemplos y en las aplicaciones que vamos a ver. Los dos otros modos tendrán un comportamiento diferente en cuanto a gestión de las ventanas se refiere.

• Abra Pizzicato y elija la opción Nuevo del menú Archivo. Pizzicato abre la vista dirección. Si no ha pasado al modo de gestión de las ventanas indicado anteriormente, puede abrir la vista dirección desde el menú Ventanas, Dirección... Aparece la ventana siguiente :

Esta ventana está dividida en dos zonas.

• La zona izquierda representa el gestor de documentos y sus configuraciones. Puede obtener su descripción completa en la lección dedicada al gestor de documentos. Las diferentes configuraciones contienen elementos que representan instrumentos, bibliotecas musicales, teclados virtuales y otros tipos de objetos que utilizaremos para componer. Cada uno le ayudará a componer y será el objeto de una lección específica.

• La zona principal, en la parte derecha de la ventana, contiene una vista de todas las partituras en el eje temporal. Aquí es donde añadirá, borrará, reproducirá y manipulará las distintas partituras. La vista principal fue la precursora de la vista dirección. Pero la vista dirección ofrece muchas más posibilidades para facilitar su trabajo y ofrece sobre todo la posibilidad de ver las partituras desde un punto de vista temporal.

Comparada con otras vistas, esta vista tiene ciertas peculiaridades :

• Sólo hay una vista dirección por documento abierto.

• Cuando abre varias vistas de dirección (relativas a diferentes documentos), estas se alinearán automáticamente para cubrir la pantalla ofreciendo una vista global de los documentos abiertos y de su contenido.

El resto de esta lección explica la forma de utilizar la zona principal de la vista dirección.

• El rectángulo naranja representa una partitura, titulada en el ejemplo Partitura 1. Pinche dos veces dentro de este rectángulo. La partitura aparece delante de la vista dirección. Puede observar que una vista abierta desde la vista dirección se mantiene siempre encima de esta última. Si no fuera así, como la vista dirección cubre toda la pantalla, cubriría la vista partitura en cuanto volviera a la vista dirección. Cierre esta partitura.

• Pinche sobre el rectángulo naranja con el botón derecho del ratón. Se despliega un menú contextual con varios opciones :

• Las 8 primeras opciones pueden utilizarse para abrir una vista de la misma partitura desde la que está llamando este menú. La primera abre la vista partitura y tiene el mismo efecto que un doble clic.

• La opción Opciones de reproducción... abre la ventana de opciones de reproducción de la partitura. Se trata de la misma ventana que aparece cuando pincha sobre el botón "..." de la vista partitura. Desde ella, puede cambiar el tempo, los compases a reproducir, el metrónomo...

• La opción Renombrar... permite cambiar el nombre de la partitura, en nuestro ejemplo Partitura 1. El nombre de las partituras aparece en la esquina superior izquierda del rectángulo naranja.

• La opción siguiente permite duplicar una partitura dentro del documento. Genera una nueva partitura independiente, copia exacta de la partitura original. Puede entonces modificarla sin afectar a la partitura original.

• La opción Crear un alias... permite crear un acceso directo a la partitura. Un alias se parece a una copia de la partitura, pero se refiere en realidad al mismo contenido. Aparece como una partitura independiente en la vista dirección y puede desplazar su rectángulo sin desplazar el original. Si pincha dos veces sobre él, en realidad abre la partitura original. Puede crear tantos alias de una partitura como desee. La utilidad del alias aparecerá de forma más clara en la lección sobre las bibliotecas musicales. Fundamentalmente, puede organizar una composición musical combinando varias partituras y reproduciéndolas juntas en la vista dirección. Si una partitura representa un modelo rítmico de percusiones, debe poder utilizarla varias veces en su composición. Si duplica la partitura original varias veces, las copias serán independientes. Si decide cambiar el modelo original, deberá cambiarlo en cada una de las copias. Otra solución consiste en crear un modelo y asociarle varios alias. De esta forma, cualquier cambio en la partitura original será efectivo en cada alias. Un alias se identifica por su nombre que aparece escrito en cursiva.

• La opción siguiente elimina una partitura. Si se trata de un alias, este desaparece sin pedir confirmación, pero si elimina una partitura original, Pizzicato solicita su confirmación antes de eliminar la partitura (tenga en cuenta que esta eliminación no se puede deshacer).

• Las 4 opciones siguientes permiten añadir rápidamente compases a una partitura sin tener que abrirla. Los compases se añaden al final de las partituras.

• La última opción permite asociar una pista de audio a la partitura. Consulte la lección sobre las pistas de audio más adelante.

Los cincos iconos que se encuentran en la esquina superior izquierda del rectángulo naranja son atajos hacia las opciones anteriores más usadas :

• Icono 1 (una pequeña nota ) : abre la partitura • Icono 2 (potenciómetros) : abre la configuración de la vista instrumentos con los

controles de volumen, de reverberación, ... • Icono 3 ("+" con fondo blanco) : crea una copia de la partitura • Icono 4 ("+" con fondo amarillo) : crea un alias de la partitura • Icono 5 ( "x") : elimina la partitura solicitando confirmación. Si mantiene presionada la

tecla Control al pinchar, la partitura se elimina sin solicitar confirmación.

También puede acceder a algunas de estas opciones desde el gestor de documentos. Ambos accesos son equivalentes.

Pongamos todo esto en práctica en algunos ejemplos.

Uso de la vista dirección

En la vista dirección, la partitura está representada por un rectángulo naranja. Los números de la parte superior indican los números de compases de la partitura. Las líneas verticales separan los compases en la zona principal de la vista dirección.

• Sitúe el cursor de la forma siguiente :

• Pinche con el botón derecho y elija la opción Nueva partitura... Aparece una nueva partitura :

Se titula Partitura 2 y su nombre aparece escrito en negro. El título de la partitura activa aparece en rojo. Hasta ahora, había una sola partitura y, por defecto, era la partitura activa.

• Pinche sobre el rectángulo de la Partitura 2 :

Su nombre su vuelve rojo, lo que significa que es ahora la partitura activa. En cambio, el nombre de la otra partitura aparece ahora en negro. Solo puede haber una partitura activa en la vista dirección. Para activar una partitura, pinche sobre ella. También habrá notado que la escala superior se ha desplazado, indicando ahora los números de compases de la Partitura 2. La nueva partitura contiene un sólo compás, pero la escala sigue después del último compás.

• Si pincha sobre una partitura y arrastra el ratón, puede desplazar la partitura dentro de la vista dirección. De este modo, puede organizar su documento musical a su gusto.

• Pinche dos veces sobre la Partitura 2 (o pinche sobre el pequeño icono en forma de nota) y rellene el compás para obtener :

• Cierre esta ventana. Reproduzca esta partitura con el reproductor que aparece en la vista dirección.

Un triángulo negro sigue la posición de la reproducción en la vista dirección :

Cuando utiliza el reproductor de la vista dirección, se reproduce la partitura activa (la que aparece con el nombre en rojo).

• Los botones H- y H+ situados a la izquierda del reproductor pueden utilizarse para modificar el zoom horizontal, permitiendo ver menos compases para trabajar con más precisión o obtener una vista de conjunto de varios compases.

Reproducir y agrupar partituras

La vista dirección permite reproducir una partitura determinada con el reproductor. Pero también puede agrupar varias partituras y reproducirlas juntas. Veamos un ejemplo sencillo para comprender cómo esta vista permite componer y crear música como si fuera un juego de construcción.

• Cierre el documento anterior y abra el ejemplo Ex082. Puede encontrarlo en el gestor de documentos, en la configuración 2 dentro de la carpeta de ejemplos. Abra la vista dirección pinchando dos veces sobre el icono del ejemplo. Este contiene 3 partituras :

• Escuche sucesivamente cada partitura. También puede pinchar dos veces sobre ellas para ver sus contenidos. Cada una es de un color diferente. En la lección sobre los instrumentos, veremos que cada instrumento lleva asociado un código de color utilizado para clasificarlos más fácilmente. Vamos juntar ahora estas partituras para crear una pequeña pieza musical.

• Justo debajo de la primera partitura, pinche sobre el fondo de la pantalla con el botón derecho del ratón. Del menú desplegado, elija la opción Nuevo grupo de partituras. En la ventana que aparece, indique Mi composición como nombre de grupo y pinche sobre OK :

• Este nuevo bloque es un grupo de partituras. Puede incluir 4 casillas de colores en la parte superior. Volveremos sobre ellas más adelante en esta lección. De momento, el grupo está vacío, pero vamos a arrastrar partituras dentro.

• Con el ratón, arrastre la partitura Bajo acústico dentro de Mi composición y suelte el botón del ratón cuando la vista dirección muestre lo siguiente :

• Redimensione el grupo verticalmente, desplazando su esquina inferior derecha para obtener :

• Con el ratón, arrastre la partitura Rock - Ritmo para obtener :

• Haga lo mismo con la última partitura :

• Observe que el grupo se ha ajustado horizontalmente en base a la partitura más larga. El título del grupo aparece en rojo para mostrar que el grupo está activo, Pinche sobre el botón START de la grabadora. Las tres partituras se reproducen simultáneamente, mientras unos triángulos móviles indican la progresión del grupo y de cada partitura individual.:

• Puede indicar que un grupo se reproduzca en bucle. Pinche sobre el grupo (en la zona azul) con el botón derecho del ratón y elija la opción del menú desplegable Reproducir en bucle.... Si vuelve a desplegar el menú, verá que ahora la opción está marcada :

• Reproduzca el grupo. Cuando alcanza el final, Pizzicato vuelve al principio. Para pararlo, presione la tecla STOP del reproductor o la barra de espacio.

• Queremos utilizar la partitura Arpegio 2 dos veces. Con el botón derecho del ratón, pinche sobre ella y elija la opción Opciones de reproducción... La parte central de la ventana muestra los parámetros que influyen sobre la reproducción de la partitura en el seno de un grupo (parámetros especiales para la reproducción ) :

• En la tercera casilla, escriba "2" para utilizar dos veces esta partitura. Cierre esta ventana. El grupo aparece ahora así :

El grupo se ha ajustado automáticamente. Puede constatar que la partitura Arpegio 2 muestra ahora 4 compases. Pero en realidad, la partitura solo contiene 2 (si pincha dos veces sobre ella, lo podrá comprobar en la vista partitura). Los verdaderos compases aparecen en el color original mientras que los compases adicionales aparecen en un color más claro para mostrar la duración real de la partitura, teniendo en cuenta el número de repeticiones.

Observe que si desplaza la esquina inferior derecha del grupo mientras presiona la tecla SHIFT, las partituras que alcanzan el borde derecho del grupo se ven multiplicadas automáticamente para adaptarse a la nueva dimensión del grupo.

• También puede determinar de forma gráfica cuantas veces debe reproducirse la partitura. Pinche y arrastre hacia la derecha la esquina inferior derecha de la partitura Bajo acústico, hasta que ocupe el grupo entero :

• Reproduzca el grupo. Si quiere ahora utilizar la partitura Rock - Ritmo dentro del último compás, sin llenar los compases 2 y 3, no puede simplemente prolongarla. Puede proceder de dos formas. Puede duplicar la partitura si quiere modificarla de una forma u otra. Las partituras duplicadas serán completamente independientes de la partitura original. O puede crear un alias de la partitura y en este caso cualquier cambio aportado a la partitura original será aplicado automáticamente a su alias. Creemos un alias de esta partitura, pinchando sobre la partitura con el botón derecho del ratón y seleccionando la opción Crear un alias, o pinchando sobre el icono "+" sobre fondo amarillo. El grupo se convierte en :

• Ahora puede desplazar este alias para situarlo en el cuarto compás. Su posición vertical no importa, excepto para la presentación del grupo. El alias aparece con el mismo color y con el nombre en cursiva :

• Puede observar que la partitura se ajusta automáticamente al medio tiempo más próximo, para no equivocarse en su posicionamiento. Puede desactivar esta rejilla automática de forma temporal manteniendo presionada la tecla CTRL mientras desplaza la partitura (el primer clic debe realizarse sin mantener la tecla CTRL presionada, porque tendría otro significado que veremos en otra lección). Reproduzca el grupo. En la ventana de parámetros de reproducción, dispone también de factores de multiplicación y de división de los ritmos. Las partituras dentro de un grupo se reproducen automáticamente con el mismo tempo, pero si modifica los factores temporales de una partitura, está se reproducirá según ellos. Abra esa ventana para la partitura Rock - Rítmo e indique un factor de multiplicación de "3" y un factor de división de "2". Cierre la ventana. El grupo aparece así :

• Pizzicato ha ajustado la escala de la partitura original para indicar su duración real respecto a las demás. Reproduzca el grupo. Oirá que el ritmo del primer compás se ha estirado en una proporción de 3/2. En este caso, el efecto no es de muy bien gusto... Pero se podría utilizar, por ejemplo, para encajar un solo de piano dentro de una duración determinada. También puede ajustar este factor temporal manualmente, arrastrando la esquina inferior derecha de la partitura mientras mantiene presionada la tecla SHIFT. Estire esta partitura para cubrir dos compases y medio. Observe que aquí también la partitura se ajusta a los medios tiempos más cercanos de la rejilla. Puede desactivarla manteniendo presionada la tecla CTRL. El grupo se convierte en :

• En la ventana de opciones de reproducción, un menú desplegable le permite elegir la forma de reproducir las versiones de los compases (para ello, los compases deben tener más de un versión). Puede desplazar un grupo sobre el escritorio de la misma forma que desplaza una partitura. Las partituras que contiene se desplazarán juntas. Cuando el grupo está activo o cuando está activa una de sus partituras, la escala superior indica los números de compases de ese grupo, basándose en los compases visibles de la partitura situada más arriba del grupo. Cuando un grupo o una de sus partituras está activo, una flecha verde indica el principio en la escala superior. Desde esta flecha parte una línea vertical que indica dónde empieza la reproducción del grupo. Puede desplazar esta flecha

pinchando con el botón izquierdo sobre el fondo blanco de la escala. Pinche por ejemplo al principio del compás 4, dentro de la franja blanca que indica los números de compases. La vista dirección muestro lo siguiente :

• Reproduzca el grupo. Empezará en ese punto y al final se repetirá. El punto final es por defecto el final del grupo, pero puede añadir una flecha roja para indicar otro punto final. Pinche con el botón derecho del ratón sobre la franja blanca de los números de compases, por ejemplo sobre el tercer tiempo del cuarto compás. Reproduzca el grupo y verá que la repetición se producirá entre las flechas verde y roja :

Puede cambiar la posición de las flechas mientras el grupo se reproduce. Para quitar la flecha roja, pinche con el botón derecho del ratón fuera de los límites del grupo.

• El borde superior izquierdo del bloque azul puede incluir 4 casillas de colores. La primera y la tercera están reservadas para el arreglista en tiempo real. Volveremos sobre ellas en una lección específica sobre este tema. La segunda casilla está activada en rojo por defecto. Permite mantener siempre activo el grupo de partituras, sin importar que se manipulen las partituras que contiene. De esta forma, utilizando el atajo de teclado (la barra de espaciamiento), siempre se reproducirá el grupo completo y no la última partitura manipulada. Cuando desactiva esta casilla, esta se vuelve gris y el hecho de pinchar sobre una partitura activa esa partitura y la reproduce por separado. La casilla verde permite crear una partitura completa e única, formada por el conjunto de las partituras individuales situadas dentro del grupo. Es por tanto muy útil para completar un arreglo definitivo. Para utilizarla, basta pinchar sobre la casilla verde y arrastrarla hacia una zona libre del escritorio musical, creando en ese lugar una nueva partitura. Obtiene por ejemplo .

Hemos explicado aquí cómo utilizar la vista dirección para arreglar y disponer una composición musical. Aunque el ejemplo sea muy sencillo, ha permitido mostrar los principales mecanismos. En las siguientes lecciones, explicaremos el uso de los instrumentos, de los generadores musicales y de los demás objetos de ayuda a la composición, así como el uso de las bibliotecas musicales combinadas con lo que ya hemos visto. Asegúrese de haber entendido bien esta lección antes de pasar a la siguiente.

Herramientas para componer - Los instrumentos

• Los instrumentos • Uso de los instrumentos • Gestión de los objetios musicales • Colores de los instrumentos

Los instrumentos

Una combinación de ritmos, de notas y de acordes será interpretada en definitiva por instrumentos. Es por tanto útil poder gestionar y seleccionar fácilmente los instrumentos dentro de una partitura. Hasta ahora esta función se venía realizando desde la vista instrumento, junto a la selección del sintetizador. Esto sigue siendo así, pero gracias al gestor de documentos, dispone de una serie de funcionalidades para facilitar el proceso de selección de los instrumentos y de creación de las partituras.

• Abra Pizzicato y vaya a la configuración 3 del gestor de documentos. Verá lo siguiente :

Esto es una arborescencia. Empieza en el elemento superior denominado Bibliotecas que contiene un documento titulado Instrumentos y modelos y dos carpetas denominadas Bibliotecas musicales y Mi biblioteca. El documento está abierto y contiene varias carpetas y un elemento denominado Plantilla 1 compás 4/4. Se trata de un objeto musical estructurado y jerárquico. En esta lección, vamos a explorar el documento titulado Instrumentos y modelos.

• Algunos elementos están precedidos por un símbolo "+" justo a su izquierda. Esto significa que la carpeta contiene otros elementos y/o subcarpetas. Para explorarlo, pinche sobre el símbolo "+" para expandir el elemento y mostrar su contenido.

• Cuando un elemento está expandido, lleva un símbolo "-" delante de su icono. Puede pinchar sobre el símbolo "-" para cerrarlo y ocultar su contenido cuando ya no lo necesita. La carpeta Instrumentos básicos contiene una serie de subcarpetas, cada una agrupa los instrumentos individuales de una familia. Expanda la carpeta Cuerdas. Aparece lo siguiente :

• Cada instrumento está representado por un pequeño cuadrado coloreado, seguido de su nombre. Dentro de las cuerdas, tenemos por ejemplo el violín. Pinche dos veces sobre ese instrumento. Se abra la ventana de especificaciones de un instrumento, mostrando todos los parámetros de ese instrumento :

Esta ventana define todas las especificaciones de un instrumento. Veámoslas en detalle.

• La parte superior de esta ventana define la tesitura normal del instrumento. Se trata del conjunto de notas que puede tocar normalmente el instrumento. Los límites se pueden definir utilizando los dos potenciómetros, mostrando a la derecha la nota MIDI y el nombre de la nota seguido por el número de octava (siendo Do 3 el Do situado en el centro de un teclado de piano). También puede pinchar sobre el teclado con el botón izquierdo del ratón mientras mantiene presionada la tecla CTRL para definir el límite inferior y con el botón derecho para el límite superior.

• En el recuadro Características generales, permite especificar el titulo con el que aparece el instrumento dentro de su carpeta, así como su nombre completo y su nombre abreviado tal y como aparecerán en la partitura. Puede especificar la familia a la que pertenece, una valor transposición de nota y un valor de octava (para definir un instrumento transpositor).

• En el recuadro Características de notación, puede indicar la clave a utilizar por defecto con el instrumento (pinche sobre el símbolo de la clave para modificarla). Si pincha sobre el cuadro de color, la ventana de selección de colores le permite asociar un color al instrumento. Vea más adelante la convención de color utilizada en esta biblioteca de instrumentos. También puede indicar el número de pentagramas que necesita el instrumento para su escritura y el número de líneas del pentagrama (5 por defecto excepto en el caso de las percusiones).

• El recuadro titulado Características MIDI define algunos de los parámetros MIDI asociados al instrumento. Puede indicar el volumen por defecto y la posición espacial por defecto del instrumento dentro de la orquesta (con el potenciómetro de balance). En el ejemplo, los violines están situados en la parte izquierda de la orquesta. Aparece también el nombre del gestor de sintetizador original de Pizzicato y el nombre correspondiente en General MIDI, cuando existe. El número del programa y de los bancos de sonidos también se especifican. Los canales MIDI que se pueden utilizar para el instrumento se pueden seleccionar de 1 a 16. Se trata de datos MIDI más técnicos que la mayoría de usuarios no deberán tocar porque ya vienen preparados en la biblioteca de Pizzicato.

• El recuadro titulado Sintetizador y sonidos utilizados determina el sintetizador y el sonido de su configuración MIDI utilizado para ese instrumento. Esta sección se puede asignar de golpe para todos los instrumentos de la biblioteca, como veremos más adelante.

• Pinche sobre Cancelar y expanda la carpeta titulada Percusiones. Expanda ahora la carpeta titulada Instrumentos separados. Esta carpeta contiene todos los instrumentos de percusión del estándar General MIDI. Pinche dos veces sobre el instrumento denominado Tom bajo 1. Puede observar que está seleccionada una sola nota, que corresponde a la nota MIDI asociada del General MIDI. Pinche ahora sobre el botón Mapa de las percusiones... Aparece la ventana siguiente :

El teclado superior especifica la nota General MIDI original, es decir la nota que se tiene que enviar al sintetizador para oír este instrumento. El segundo teclado se utiliza para especificar la nota que se usará para escribir el instrumento sobre el pentagrama. Si se puede utilizar la nota original para cada nota escrita, no se especifica ninguna nota en el segundo teclado. Esto se consigue pinchando sobre el teclado mientras mantiene presionadas las teclas SHIFT y CTRL. Puede especificar el nombre del instrumento y la cabeza de nota estándar que debería usarse con el instrumento. Puede añadir/eliminar especificaciones para instrumentos de percusión con los botones Añadir y Eliminar. Estas especificaciones se van añadiendo a la lista de la izquierda. Basta pinchar sobre una de ellas para poder modificarla.

• Pinche sobre Cancelar y luego otra vez sobre Cancelar. Cierre la carpeta Instrumentos separados. Pinche dos veces sobre el instrumento titulado GM - Toms y pinche sobre el botón Mapa de las percusiones... Aparece la misma ventana, pero en este caso todos los toms están definidos sobre un pentagrama, cada uno con su nota original y su nota escrita. Pinche sobre Cancelar en ambas ventanas.

Debe saber que esta biblioteca no pertenece al documento que ha abierto. Está grabada dentro de un documento específico, situado dentro de la carpeta Pizzicato, DataES, Bibliotecas. Si realiza un cambio a la biblioteca, este quedaría registrado automáticamente por Pizzicato. Si, en algún momento, desea recuperar la biblioteca original, simplemente vuelva a instalar el programa, sin desinstalar nada. La biblioteca original se restaurará.

Ahora, le sugerimos que explore los instrumentos que se encuentran en estas carpetas, para que pueda orientarse y pueda encontrarlos fácilmente. Si abre instrumentos para ver cómo están definidos, ciérrelos después mediante el botón Cancelar para no modificar la biblioteca original.

Uso de los instrumentos

En la versión Escritura de Pizzicato, que no incluye vista dirección, la única forma de utilizar los instrumentos consiste en arrastrarlos dentro de una partitura. En las versiones Profesional y Composición, también puede arrastrarlos dentro de la vista dirección. Trataremos los dos casos en esta sección.

Dispone de varias formas de utilizar los instrumentos dentro de la vista dirección. Esta sección explica cuáles son.

• La primera forma evidente de utilizar un instrumento consiste en arrastrarlo sobre el escritorio musical (la parte derecha de la vista dirección). Arrastre por ejemplo el instrumento Violín sobre el escritorio. Cuando suelta el botón del ratón, aparece una nueva partitura :

Si abre la partitura, verá lo siguiente :

La partitura contiene un compás, con el nombre y la clave correspondientes, el número de líneas por pentagrama,... Si explora las opciones de la vista instrumentos asociada, verá que ha sido inicializada con las especificaciones del instrumento. Es una forma sencilla de crear una partitura a partir de un instrumento y de añadirlo al escritorio musical.

• Cierre la vista partitura. También puede arrastrar un instrumento y soltarlo sobre el rectángulo de una partitura del escritorio. El resultado de esta acción es que se añade el instrumento a la partitura existente. Por ejemplo, arrastre y suelte el instrumento Contrabajo sobre el rectángulo de la partitura Violín. El rectángulo se convierte en :

El rectángulo muestra ahora dos colores. En realidad, el rectángulo de una partitura muestra bandas horizontales que corresponden a los colores de los instrumentos que contiene. La partitura tiene ahora el siguiente aspecto :

• También puede arrastrar y soltar un instrumento directamente dentro de una partitura abierta. De esta forma, puede elegir el punto donde insertar el instrumento, en función del lugar donde lo suelta. Si lo suelta entre dos pentagramas, se insertará entre dos pentagramas. Si lo suelta encima del pentagrama superior, se insertará en primera posición. Si lo suelta debajo del último pentagrama, se añadirá en la última posición. Haga esto para insertar un Oboe en primera posición, un Corno inglés entre el Violín y el Contrabajo y un Clarinete en última posición. Busque estos instrumentos en la carpeta Maderas. La partitura se transforma en :

y la vista dirección aparece así :

• También puede soltar un instrumento sobre un pentagrama existente, dentro de una partitura. En este caso, las especificaciones del instrumento se transfieren a ese pentagrama. No se añade ningún pentagrama nuevo. El contenido de los compases no se modifica. Suelte por ejemplo una Trompa (desde la carpeta Cobres) sobre el tercer pentagrama. El nombre ha cambiado y el sonido cambiará cuando reproduzca la partitura (Corno inglés). Es una forma sencilla de cambiar los sonidos asignados dentro de una partitura. De otra forma, debería abrir la vista instrumento, seleccionar la familia, el instrumento, cambiar el color y/o la transposición MIDI, el nombre... Todo esto se realiza en una sola operación desde la vista dirección. Puede incluso hacerlo mientras reproduce la partitura.

• De forma similar aunque más limitada, puede soltar un instrumento sobre el rectángulo de una partitura de la vista dirección mientras mantiene presionada la tecla CTRL. El instrumento arrastrado sustituirá las especificaciones del primer instrumento de la partitura. Esto es equivalente a abrir la partitura, arrastrar el instrumento sobre el primer pentagrama y luego cerrar la partitura. Es un atajo para las tres operaciones.

• Cierre la carpeta Instrumentos básicos y abra la carpeta titulada Secciones y conjuntos :

Las carpetas que contiene corresponden a las definiciones de secciones de instrumentos y de conjuntos. La idea es que una carpeta que contiene instrumentos y/o otras subcarpetas, puede arrastrase y soltarse sobre el escritorio musical para crear un modelo de partitura que contiene todos esos instrumentos. Por ejemplo, abra la carpeta Orquestas Sinfónicas, arrastre sobre el escritorio la subcarpeta titulada Bolero (Ravel) y suéltela. Abra a continuación la partitura y verá el modelo completo de la partitura, listo para utilizarlo. Puede observar que las llaves están colocadas delante de los instrumentos que se encuentran dentro de una misma subcarpeta. Esta operación (arrastrar/soltar una carpeta) puede realizarse sobre el rectángulo de una partitura del escritorio musical pero no dentro de una vista partitura abierta.

Explore las distintas subcarpetas de la carpeta Secciones y conjuntos. Contienen muchos modelos que podrá utilizar para construir sus partituras y sus composiciones.

Gestión de los objetios musicales

Por objetos musicales, entendemos instrumentos, carpetas, documentos, teclados virtuales y los demás objetos que vamos a explicar en las próximas lecciones. Estos distintos elementos pueden estar presentes dentro de una carpeta.

Hemos visto que un documento puede contener una estructura jerárquica de objetos musicales. Esta estructura no es estática : puede modificarla y añadirle nuevos objetos musicales. La estructura general de las bibliotecas de composición está ubicada en realidad en la carpeta Pizzicato / DataES / Bibliotecas. Esta carpeta contiene subcarpetas y documentos Pizzicato referenciados automáticamente cuando abre Pizzicato. Cualquier modificación realizada en esta estructura se graba automáticamente en el documento adecuado de la carpeta Bibliotecas. Todo esto está también explicado en la lección sobre el gestor de documentos.

Comparada con las versiones anteriores de Pizzicato, que no incluían el gestor de documentos, la versión 3.5 permite gestionar varias configuraciones con el gestor de documentos. Puede encontrar todos los documentos de la biblioteca en la configuración 3, Bibliotecas. Pero de forma general, las configuraciones 3, 4 y 5 muestran zonas específicas de las bibliotecas, permitiendo navegar por ellas sin tener que realizar cada vez una búsqueda dentro de la misma estructura, perdiendo entonces otras ubicaciones interesantes. Veamos las especificaciones de las configuraciones 3, 4 y 5 :

• Configuración 3 - La primera zona permite visualizar y utilizar los instrumentos principales. La segunda zona da acceso específicamente a los instrumentos virtuales de audio. Una lección explicará cómo utilizarlos.

• Configuración 4 - La primera zona propone los espacios armónicos y las progresiones de acordes. La segunda contiene estructuras rítmicas, de instrumentos separados, para construir ritmos personales. Y la tercera zona contiene estilos y estructuras preparadas.

• Configuración 5 - La primera zona propone los vectores musicales. La segunda zona contiene una biblioteca de efectos aplicables a una partitura. Y la tercera zona contiene recursos de audio.

Puede añadir configuraciones y/o modificar las configuraciones originales. Consulte la lección sobre el gestor de documentos para ver cómo proceder.

Añadiendo un nuevo documento a una carpeta, puede añadir un nodo al árbol. Vamos a hacerlo ahora, para que pueda organizar y modificar una estructura sin tocar las bibliotecas originales. Veamos cómo proceder :

• La carpeta Mi biblioteca está a su disposición para que pueda crear y modificar documentos y estructuras sin modificar la biblioteca original.

• En la configuración 3, pinche sobre la carpeta Mi biblioteca con el botón derecho del ratón y elija la opción Nuevo documento. Llame el documento Pruebas y pinche sobre OK. Pinche sobre el símbolo "+" delante de Mi biblioteca, y luego sobre el "+" delante del documento Pruebas. El árbol aparece así :

Puede utilizar el documento Pruebas para realizar experimentos sin cambiar la biblioteca original.

Dentro del documento Pruebas encontrará una partitura titulada Partitura 1, porque un documento contiene siempre una partitura. Además de una o varias partituras, un documento puede contener una estructura de objetos musicales, del mismo tipo que la estructura que acabamos de examinar en esta lección. De modo que también puede añadir objetos musicales a los documentos que crea. Por defecto, un documento no contiene ningún objeto musical.

Este árbol se comporta exactamente como lo hemos explicado anteriormente. Los objetos musicales que le añade se grabarán con el documento. Es una forma sencilla de transmitir objetos musicales a otra persona si quiere intercambiarlos. El mismo principio se aplica a las bibliotecas musicales, como veremos en una próxima lección.

• Pinche con el botón derecho del ratón sobre el icono verde del documento Pruebas. Del menú contextual que aparece, elija la opción Nueva carpeta... Aparece una ventana que le pide un nombre. Indique Mi carpeta y pinche sobre OK. El árbol se convierte en :

• Pinche sobre Mi carpeta con el botón derecho. Elija la opción Nuevo instrumento... Aparece la ventana de definición de un instrumento, con un instrumento por defecto. Indique cómo título Mi instrumento y pinche sobre OK. Expanda la carpeta. El árbol aparece ahora así :

• Explicaremos la creación de un nuevo teclado virtual en la lección sobre los teclados virtuales. Será

también el caso para los generadores musicales, los espacios armónicos y los demás objetos musicales, que serán el objeto de lecciones específicas. Pinchando con el botón derecho del ratón sobre Mi carpeta, elija la opción Importar un sintetizador... Aparece la ventana siguiente :

Esta ventana permite seleccionar un gestor de sintetizador. A partir de este gestor, Pizzicato va a extraer todos los instrumentos y va a crear una estructura con una carpeta por familia de instrumentos. También va a crear una carpeta con las percusiones. Si su sintetizador está incluido dentro de esta lista, puede importarlo para poder utilizar sus instrumentos exactamente como lo hemos visto hasta ahora. Elija por ejemplo el sintetizador GS, que corresponde a varios sintetizadores Roland. Pinche sobre el botón Elegir el sintetizador. Expanda a continuación la nueva carpeta Instrumentos GS pinchando sobre su símbolo "+". El árbol se convierte en :

• Pinchando sobre una carpeta o un instrumento con el botón derecho, la opción Eliminar... permite eliminar el elemento seleccionado.

• Puede desplazar una carpeta o un objeto musical desde una carpeta hacia otra. Tiene varias posibilidades :

1. Si desplaza un objeto de un documento a otro (lo que significa que la carpeta de origen y la de destino no se encuentran en el mismo documento Pizzicato), el objeto y su contenido se copian hacia la carpeta de destino (el objeto original no se ve afectado).

2. Si desplaza un objeto dentro de un documento, el objeto y su contenido se transfieren simplemente a la carpeta de destino.

3. Si desplaza un objeto dentro de un documento mientras mantiene presionada la tecla CTRL, se duplican el objeto y su contenido. Obtiene una copia exacta e independiente de los objetos originales.

4. Si desplaza un objeto dentro de un documento mientras mantiene presionada la tecla SHIFT, se crean alias del objeto y de su contenido. Se copia la referencia en la carpeta como un vínculo hacia los objetos originales. En este caso, el objeto de origen es único y se pueden desplazar sus referencias entre todos los objetos musicales. Un objeto que posee más de una referencia aparece marcado con un símbolo "+" justo delante de su nombre (ese "+" no debe confundirse con el símbolo "+" delante de una carpeta).

• Cuando pincha con el botón derecho del ratón sobre un instrumento o sobre una carpeta que contiene instrumentos, aparece un menú desplegable que contiene una opción titulada Asignar un sintetizador... Esta opción ofrece a su vez al menos dos opciones :

La primera opción es Ninguno y significa que ningún instrumento de la carpeta se asignará a un sintetizador en particular. Las otras opciones dependen de su configuración MIDI. Es la lista de todos los puertos MIDI. Cuando llama a este menú, Pizzicato asigna un puerto MIDI al instrumento que ha seleccionado o a todos los instrumentos de la carpeta seleccionada.

Si posee varios sintetizadores, puede utilizar esta función para asignar sus puertos MIDI a una carpeta que contiene sus instrumentos. De esta forma, cuando arrastra y suelta esos instrumentos, se asignarán al sintetizador correcto en la vista instrumento de la partitura. Esta función va a intentar también encontrar una equivalencia entre el sonido del instrumento de origen en el sintetizador asignado. Para que esto funcione, las equivalencias General MIDI deben estar configuradas en el gestor del sintetizador, algo que no ocurre con todos los gestores.

• La carpeta titulada Mi biblioteca corresponde a una carpeta de Windows (o de Mac). Puede contener

subcarpetas y documentos. El icono de un documento es de color verde y representa una partitura minúscula. Es un documento Pizzicato. Dentro de un documento, se pueden encontrar o crear partituras y grupos de partituras. También se pueden crear carpetas y subcarpetas que pueden contener objetos musicales utilizables en una composición musical. Volveremos en detalle sobre estos en las lecciones siguientes.

Colores de los instrumentos

El sistema de colores utilizado con los instrumentos consiste en atribuir un color a cada familia de instrumentos. Dentro de una misma familia, el mismo color se utiliza con una escala de claridad que va del oscuro (registro grave) al claro (registro agudo). Este sistema es una simple aproximación y no establece una correspondencia exacta entre una frecuencia de nota y un color. Es una escala arbitraria utilizada únicamente con el objetivo de ayudarle a ver qué instrumentos están presentes dentro de una partitura de la vista dirección. Los colores de las familias son los siguientes :

Cuerdas

Guitarras, cuerdas pulsadas y piano

Maderas y vientos

Órgano, sonidos y efectos de síntesis

Cobres

Percusiones

Voz

Bajos

Herramientas para la composición - Los espacios armónicos

• Principios básicos • Uso del arreglista en tiempo real • Edición de un espacio armónico

Principios básicos

Un espacio armónico es un conjunto de progresiones de acordes que pueden encadenarse y que le dan una atmósfera o un estilo específico a una obra musical. Un espacio armónico puede ser muy sencillo o puede contener muchas secuencias y muchos tipos de acordes. Su objetivo básico consiste en orientar el compositor de forma intuitiva, para seleccionar una progresión de acordes y utilizarla dentro de una composición musical.

Un espacio armónico se emplea asociado a un grupo de partituras - un objeto que puede encontrar dentro de la zona principal de la vista dirección. Si utiliza un espacio armónico dentro de un grupo de partituras, puede seleccionar los acordes y oír sus efectos con el arreglista en tiempo real de Pizzicato. Las partituras colocadas dentro del grupo adquirirán el color sonoro de los acordes que selecciona en tiempo real. Es una forma sencilla de crear una progresión de acordes, porque oye el resultado y decide simplemente a partir de sus impresiones musicales, sin que sea necesario ningún conocimiento de la teoría de los acordes. Se trata de un enfoque intuitivo para crear una progresión de acordes.

Examinemos primero cómo utilizar un espacio armónico con el arreglista en tiempo real.

Uso del arreglista en tiempo real

Puede encontrar varios espacios armónicos sencillos en la configuración 3 del gestor de documentos, dentro de Bibliotecas / Instrumentos y modelos / Espacios armónicos. Utilicemos por ejemplo el primero, titulado Do Mayor - 3 notas + 7ª de dominante.

• Abra Pizzicato con un nuevo documento, vaya a la configuración 3 del gestor de documentos y arrastre el nodo Do Mayor - 3 notas + 7ª de dominante y suéltelo sobre la zona principal de la vista dirección. Aparece automáticamente el grupo siguiente :

• Puede obtener el mismo resultado creando un grupo de partituras (menú contextual dentro de la vista dirección) y arrastrando el nodo Do Mayor - 3 notas + 7ª de dominante dentro del grupo. Redimensione el grupo pinchando sobre él y estirándolo a partir de su esquina inferior derecha hasta obtener lo siguiente :

Puede observar las distintas progresiones de acordes Do - Re menor, Do - Mi menor,... con sus colores correspondientes. El principio de un espacio armónico como este es que después de un Do, puede ocurrir uno de los distintos acordes enumerados a continuación. Después de un Re menor, tiene otra lista, etc. Se trata de un ejemplo sencillo, porque otros espacios armónicos tienen reglas diferentes.

• Como no hemos seleccionado todavía el acorde con el que queremos empezar, Pizzicato muestra todas las secuencias iniciales posibles. Sobre cada acorde, encontrará un botón OK. Este se utiliza para validar el acorde a utilizar. Pinche sobre el botón OK del primer acorde Do. El grupo se transforma en :

Ahora el primer acorde está fijado, se trata de un acorde de Do y Pizzicato sugiere 7 acordes posibles para seguir.

• Pinche sobre el botón OK del acorde de Fa. El grupo se transforma en :

• Pinche sobre el botón OK del acorde de Sol, y luego sobre el de Do. El grupo se convierte en :

Observe que el grupo se redimensiona automáticamente cuando añade acordes a la progresión. Sobre cada acorde de la progresión, dispone de 4 iconos que puede utilizar de la forma siguiente :

• "?" : pinche sobre este icono para cambiar el acorde, abriendo la ventana de selección de acordes.

• "+" : pinche sobre este icono para añadir un nuevo acorde después del acorde actual, mediante la ventana de selección de acordes..

• "x" : pinche sobre este icono para borrar el acorde actual de la progresión. Los acordes siguientes se desplazan hacia la izquierda.

• "<=" : pinche sobre este icono para borrar todos los acordes de la progresión, a partir del acorde actual. La sugerencia siguiente de Pizzicato aparece entonces en ese lugar, de forma que puede reorientar la progresión de acordes a partir de ese punto.

Observe que cada acorde está ahora asociado a un compás de 4/4. Puede desplazar la línea de separación de 2 acordes pinchando con el ratón sobre esa línea y arrastrándola hacia la izquierda (para una duración más corta del acorde) o hacia la derecha (para una duración más larga).

Hasta ahora, estas modificaciones son sólo gráficas, pero llegamos al punto interesante.

• En la tercera zona de la configuración 4 del gestor de documentos, expandiendo los nodos (con símbolo '+'), localice el nodo siguiente :

• Arrastre el nodo Ritmo (el que aparece seleccionado en azul), suéltelo sobre el grupo de partituras y colóquelo de la forma siguiente :

• Su contenido es un compás de 4/4, escrito en Do mayor. Extiéndalo arrastrando su esquina inferior derecha hacia la derecha hasta obtener :

• Ahora escuche el grupo pinchando sobre el triangulo amarillo de la barra de herramientas de la vista dirección. Oirá cambiar los 4 compases según los acordes presentes en el grupo. Es el arreglista en tiempo real el que reproduce la partitura, arreglándola para conformarla a los acordes que ha seleccionado.

Ahora vamos a ver cómo crear intuitivamente una progresión de acordes.

• Para empezar, pinche sobre el icono "<=" del primer acorde para borrar la progresión de acordes. Pinche sobre el botón OK del primer acorde de Do y redimensione el grupo y el ritmo de forma a obtener lo siguiente :

• Pinche sobre el fondo azul con el botón derecho del ratón y seleccione la opción de menú Reproducir en bucle. Empieza la reproducción y la partitura va a repetir en bucle el mismo ritmo. Veamos cómo seleccionar una progresión de acordes en tiempo real.

• Pinche dos veces dentro del acorde de Do (amarillo). Aparece en su centro un circulo de color :

Se trata del punto fijo del arreglista en tiempo real. Si este círculo no está presente, la partitura se reproduce con el acorde actual en el compás correspondiente. Pero cuando ve este punto fijo, Pizzicato reproduce la partitura con el acorde donde se encuentra el punto fijo (aquí, Do). Ahora puede pinchar sobre cualquier acorde sugerido por Pizzicato y oirá el cambio de acorde en el ritmo. Haga la prueba pinchando sobre cada uno de ellos. Cuando encuentra una transición que le gusta, sólo tiene que pinchar sobre el botón OK de ese acorde para añadirlo a la progresión, tal y como explicado anteriormente. Pizzicato le propone entonces otras sugerencias de acordes posibles en ese espacio armónico. Este espacio consiste aquí en el espacio de uso muy corriente de los acordes de 3 notas en Do Mayor incluyendo la 7ª de dominante.

Cuando pincha dentro del círculo, este desaparece y el arreglista en tiempo real sigue reproduciendo la partitura con la progresión de acordes actual. También puede desconectar el arreglista en tiempo real pinchando dentro del cuadrado amarillo que aparece encima del grupo.

Advertencia - no olvide borrar el punto fijo después de utilizarlo, de lo contrario Pizzicato reproduciría todas las partituras basándose en ese punto fijo, aunque se traten de otros documentos, pudiendo sonar estos de forma extraña porque Pizzicato los arreglaría en base al punto fijo.

Cuando consigue la progresión de acordes que le conviene, puede realizar dos operaciones con ese grupo :

• Puede arrastrar el cuadradito verde que se encuentra encima del grupo y soltarlo fuera del grupo. Pizzicato va a crear una partitura independiente y completa para ese grupo, incluyendo las notas arregladas con los acordes.

• Puede hacer lo mismo con el cuadradito azul, obteniendo una partitura que contiene solamente la progresión de acordes. Puede arrastrarla dentro de un documento de la carpeta Mi biblioteca para utilizarla en otra ocasión. De esta forma, la ha integrado a su biblioteca.

Puede encontrar muchos espacios armónicos dentro de las bibliotecas de Pizzicato. Están almacenados en la carpeta Bibliotecas musicales / Espacios armónicos y están ordenados por tipo de acorde (terceras, séptimas y otras), por notas comunes y por grados a encadenar. Puede encontrarlos directamente dentro de la primera zona de la configuración 4 del gestor de documentos.

Edición de un espacio armónico

Veamos la forma de crear un espacio armónico personal así como la forma de modificar un espacio armónico existente.

• Abra un nuevo documento. En el gestor de documentos, en la configuración 1, pinche sobre el icono del documento con el botón derecho del ratón y seleccione la opción Crear un espacio armónico. Aparece la ventana siguiente ::

• Puede modificar el nombre de este espacio armónico en el campo de texto arriba a la derecha.

• La primera lista contiene las secuencias de acordes posibles. Pinche sobre el botón Añadir. Una nueva línea aparece en la lista. Pinche sobre el botón Añadir un acorde... Aparece la ventana de selección de un acorde :

• Pinche sobre OK para seleccionar por defecto el acorde de Do mayor. La segunda lista muestra ahora el acorde de Do. Añada un nuevo acorde a esta lista y seleccione el acorde de Fa. Esta secuencia Do-Fa es una secuencia de acorde posible en este espacio armónico.

• Pinche otra vez sobre el botón Añadir y añada la secuencia "Re min - Fa". Observe que se asocia automáticamente un color a la nota básica del acorde. Puede modificar el color si quiere utilizar otra asociación acorde/color. Los acordes aparecerán en los grupos de partituras con estos colores.

• De la misma forma, cree las 2 secuencias de acordes siguientes: "Fa - Sol" y "Sol-Do". La lista izquierda debería presentarse así :

La indicación "=0" es un valor que puede asignar a esta secuencia específica seleccionando la línea en la lista y modificando el valor con el potenciómetro situado en la parte superior derecha de la ventana. Pizzicato no lo utiliza actualmente, pero este número, si se asigna, debería representar la calidad o la importancia relativa de esta progresión de acordes específica en el espacio armónico que está creando.

• El botón Eliminar de la parte superior se utiliza para borrar una secuencia de acordes específica. Los botones Subir y Bajar de la parte superior se utilizan para cambiar el orden de los acordes en la secuencia seleccionada, de forma que pueda reorganizar la lista como prefiera.

• Modificar el acorde... permite cambiar el acorde seleccionado en la segunda lista. Eliminar el acorde quita el acorde seleccionado de la segunda lista y los botones Subir y Bajar pueden utilizarse para arreglar la lista de acordes de la progresión seleccionada. Si pincha sobre el cuadrado de color, puede seleccionar el color asociado a ese acorde.

• Pinchando sobre la casilla Reproducir el acorde actual, oirá el acorde seleccionado tocado por unos violines. Y puede ajustar el volumen con el potenciómetro que se encuentra justo encima.

• El botón Transponer... permite transponer todos los acordes definidos en el espacio armónico.

• El botón Estructurar... permite construir un espacio armónico de forma automática siguiendo una serie de criterios que puede seleccionar. Si pincha sobre este botón, se abre la ventana siguiente :

Los criterios que determinan los encadenamientos posibles, en el espacio armónico que se va a generar, son los siguientes :

• A la izquierda, una doble lista permite elegir los tipos de acordes que podrán ser utilizados. Puede seleccionar un acorde y hacerlo pasar a la lista de los acordes utilizados, mediante los 4 botones situados entre las listas.

• El recuadro central contiene una tabla que permite elegir las escalas a las que podrán pertenecer los acordes. Esto determina el contexto armónico de los acordes. Las opciones posibles incluyen las 12 notas, en la escala mayor y en las tres escalas menores.

• En la parte superior del tercer recuadro, puede elegir el número de notas comunes aceptadas entre dos acordes que se encadenan.

• Justo debajo, un menú desplegable permite seleccionar los encadenamientos posibles entre los grados de una misma escala o entre los grados de dos escalas diferentes. Una tabla de 7 x 7 casillas permite aceptar o rechazar cada tipo de encadenamiento entre grados.

• Pinchando sobre Crear, Pizzicato elimina los encadenamientos que pudieren encontrarse en el espacio armónico y genera un espacio armónico con todas las combinaciones de acordes posibles usando los criterios especificados. Para poder seguir con el ejemplo anterior, pinche sobre Cancelar.

• Pinche sobre el botón OK.

Herramientas para componer - Arrastrar y soltar partituras

• Principios básicos • Un ejemplo práctico • Los objetos musicales y sus iconos • Crear, eliminar y modificar objetos musicales • Utilizar objetos musicales en un documento • Opciones de arrastrar/soltar

Principios básicos

El principio básico del sistema de bibliotecas de Pizzicato consiste en "arrastrar y soltar" partituras musicales. Este sistema permite construir composiciones musicales completas muy rápidamente y ofrece la gran ventaja de poder probar diferentes combinaciones musicales de una forma muy eficaz. Definamos precisamente la operación arrastrar/soltar dentro de Pizzicato. Consiste en 3 etapas :

1. Pinchar sobre un objeto musical con el botón izquierdo del ratón y mantenga presionado el botón. 2. Desplazar el ratón hacia un lugar específico, manteniendo presionado el botón. En esto consiste la

operación "Arrastrar". Cuando desplaza el objeto, el cursor del ratón puede adoptar dos formas. La primera consiste en una flecha multidireccional que indica que el objeto puede soltarse en ese lugar. La segunda consiste en una señal de estacionamiento prohibido (como la de tráfico) que significa que el lugar sobre el que se encuentra no puede recibir ese tipo de objeto. En este caso, si suelta el ratón, no ocurrirá nada.

3. Soltar el botón del ratón, lo que constituye la operación "Soltar".

En función del tipo de objeto desplazado, el resultado puede ser en general uno de los siguientes :

• El objeto original se ha desplazado hasta el lugar de destino. • El objeto original se ha copiado en el punto de destino. • El objeto de destino utiliza de una forma u otra el objeto original (siendo el objeto original el objeto

sobre el que ha pinchado y el objeto de destino el que está situado en el lugar donde ha soltado el

ratón).

Esta lección explica qué tipo de objetos puede desplazar y dónde puede soltarlos. Creemos primero una partitura utilizando estos principios, para que pueda hacerse una mejor idea de lo que llamamos componer música aplicando la operación arrastrar/soltar a una partitura y a objetos musicales.

Un ejemplo práctico

• Abra un nuevo documento y vaya a la vista dirección. En la configuración 3 del gestor de documentos, expanda el nodo Bibliotecas musicales para ver lo siguiente :

• Para referirnos a un nodo de la biblioteca (algo que valdrá para el resto de estas lecciones), Arpegio 1 por ejemplo, indicaremos su camino de la forma siguiente :

Bibliotecas musicales / Rítmicas por instrumentos / Instrumentos separados / Rítmicas y arpegios / Arpegios de corcheas / Arpegio 1

• Sitúe el cursor del ratón sobre el icono del nodo que representa dos notas con las plicas opuestas. Este icono representa una partitura musical. Verá aparecer directamente su contenido dentro de una ventana emergente. Es una forma cómoda de revisar el contenido de la biblioteca. Mueva el ratón por encima de los iconos sin pinchar para visualizar sus contenidos.

• Ya que la música es ante todo un asunto sonoro además de visual, puede pinchar sobre cualquier icono de partitura para oírla en bucle. De esta forma, puede hacerse fácilmente una idea de su contenido musical. El bucle se repetirá mientras mantenga el cursor del ratón sobre el icono y finalizará cuando lo abandone.

• Pruebe esta función con varias partituras.

• Ahora, arrastre el icono Arpegio 1 y suéltelo sobre la zona principal de la vista dirección. Obtiene lo siguiente :

La partitura ha sido añadida al documento actual. Pizzicato la ha copiado dentro del documento y puede ahora modificarla sin cambiar el documento original de la biblioteca.

• Abra la vista partitura pinchando sobre el primer icono (el que contiene una nota) y verá aparecer lo siguiente :

Con un simple arrastrar/pegar, ha creado una partitura que contiene un arpegio tocado por un piano. Ahora podemos seguir construyendo esta partitura añadiéndole, según el mismo principio, otros contenidos. La operación siguiente es importante y a ella están asociadas algunas funcionalidades específicas.

• Pinche sobre el nodo Arpegio 3 y arrástrelo lentamente sobre la partitura de piano anterior. Suéltelo cuando el cursor del ratón esté a la derecha del compás completo, de forma a añadir el nodo al final

de ese compás. Durante el desplazamiento, aparece una ventana que indica el destino que ocuparía el contenido si soltara el botón del ratón.

Esta ventana indica la posición temporal dentro del compás más cercano. Si mantiene presionada la tecla SHIFT durante el desplazamiento, puede aumentar la precisión hasta la semicorchea (la unidad cambia : 120 = 1 x semicorchea, 240 = 2 x semicorchea, 360 = 3 x semicorchea).

El nuevo compás se ha añadido al final del primero y la partitura se parece ahora a esto:

• Puede realizar esta operación sobre cualquier tiempo del compás. Por ejemplo, añada 2 compases después de los dos compases anteriores. Puede utilizar la herramienta de compases y pentagramas o, pinchando con el botón derecho sobre el pentagrama, puede seleccionar la opción Compases y pentagramas / Añadir un compás después... del menú contextual. Repita esta operación hasta obtener 2 compases vacíos.

• Ahora arrastre el nodo Arpegio 4 de la biblioteca y suéltelo en la posición Compás = 3 - Tiempo = 3 - Unidad = 0. Para ello, sitúese simplemente sobre el tercer tiempo del tercer compás. La partitura se convierte en :

Asegúrese de soltar la partitura entre la primera y la última línea del pentagrama, de otra forma Pizzicato añadiría un nuevo pentagrama, por encima o por debajo del pentagrama actual, con el contenido arrastrado.

• Añada ahora, a este breve arpegio melódico, un acompañamiento básico para cuarteto de cuerdas. Localice el nodo siguiente en la biblioteca :

Bibliotecas musicales / Estructuras preparadas / Cuarteto de cuerdas / Corcheas staccato/ Violín+Alto+Violonchelo+Ctb

Arrástrelo y suéltelo sobre el primer tiempo del primer compás, debajo de la partitura de piano. El cuarteto de cuerdas se ha añadido a la partitura :

• Repita esta operación, pero suelte el botón del ratón sobre el segundo compás del violín, manteniendo presionada la tecla CTRL cuando suelte el botón. Aparece la ventana siguiente antes de ejecutarse la operación :

Puede indicar varias opciones para definir la forma de realizar la operación "soltar". De momento, queremos simplemente que esta partitura se copie 3 veces en lugar de 1. Escriba "3" en la casilla Utilizar todos los ritmos. Pinche sobre OK. La partitura se convierte en :

Observe que las partituras de la biblioteca están escritas en Do Mayor. Ahora vamos a arrastrar/soltar una progresión de acordes dentro de la partitura. Localice el nodo siguiente en la biblioteca :

Bibliotecas musicales / Progresiones de acordes / Compás 4-4 / Do Mayor - Acordes de 3 sonidos / 4 compases - 2 acordes/compás / Do Mayor / 1 - 100

Este nodo contiene 100 progresiones de acordes, generadas de forma aleatoria, que contienen 2 acordes por compás. Arrastre/suelte una de ellas sobre el tiempo 1 del primer compás. La partitura se convierte en :

A primera vista, no ha cambiado nada en la partitura, excepto que han aparecido los símbolos de acordes de la progresión de acordes que hemos soltado. Efectivamente, la partitura aparece ahora en Do Mayor. Para ver la versión arreglada, marque la casilla "C" (= Compases calculados) en la barra de herramientas de la vista partitura, justo a la derecha del botón "...". La partitura se convierte en :

El fondo amarillo indica que la partitura ha sido arreglada. Esta función está integrada dentro del arreglista de partituras, activado automáticamente cuando arrastra una progresión de acordes dentro de la partitura. Una lección específica explica las funcionalidades del arreglista de partituras.

• Ahora, sustituyamos el primer instrumento por un oboe. Localice el nodo siguiente :

Instrumentos y modelos / Instrumentos básicos / Maderas / Oboe

y arrastre/suelte este instrumento al principio del primer compás. Luego reproduzca la partitura para comprobar que ha cambiado el primer instrumento.

• Veamos un último ejemplo. Queremos indicar un crescendo de las cuerdas, partiendo del silencio hasta alcanzar un volumen normal al final de los 4 compases. Localice el nodo siguiente dentro de la biblioteca :

Bibliotecas musicales / Efectos / Volumen / Crescendo - 2 tiempos - De 0 % a... / 80 %

• Seleccione los 4 compases de los 4 pentagramas de las cuerdas (teclee "s" para activar la herramienta de selección, luego pinche sobre el primer compás del violín, manteniendo presionada la tecla SHIFT y pinche sobre el cuarto compás del contrabajo).

• Arrastre y suelte el nodo anterior sobre el primer compás del violín. Luego, escuche la partitura y oirá que el cuarteto de cuerda toca en crescendo durante los 4 compases.

Estudiando la función arrastrar/soltar y familiarizándose con el contenido de las bibliotecas musicales de Pizzicato, dispondrá de una herramienta potente para probar muchas combinaciones musicales, insertar efectos e instrumentos dentro de su composición.

Los objetos musicales y sus iconos

Esta es una lista de los iconos que puede encontrar en las bibliotecas, junto a su significado :

• - Un documento Pizzicato. Puede contener partituras, carpetas, grupos de partituras, teclados virtuales, instrumentos, generadores musicales, espacios armónicos y otros objetos musicales.

• - Una carpeta. Existen de dos tipos. Las carpetas que corresponden a las carpetas de Windows (o a las del Mac) pueden contener otras carpetas del mismo tipo, documentos Pizzicato o archivos MIDI, XML, NIFF, SF2 o STY. Las carpetas que se encuentran dentro de un documento Pizzicato pueden contener otras carpetas, teclados virtuales, instrumentos, generadores musicales, espacios armónicos y otros objetos musicales.

• - Una partitura. Puede encontrarla dentro de un documento Pizzicato o dentro de un grupo de partituras. Una partitura consiste en un conjunto de pentagramas y compases, con sus contenidos y sus instrumentos específicos. Puede visualizarla y reproducirla. A la derecha de un icono de partitura, puede encontrar uno o varios de los iconos siguientes, que representan efectos específicos que serán aplicados a la composición sobre la que trabaja si utiliza la función arrastrar/soltar para insertar una partitura :

• - Los valores rítmicos presentes en la partitura se utilizarán

• - Las alturas de las notas presentes en la partitura se utilizarán

• - Las características del instrumento se utilizarán (clave, número de líneas del pentagrama, transposición, sonoridad asociada,...)

• - Los acordes presentes en la partitura se utilizarán

• - Los efectos presentes en la partitura se utilizarán (volumen, velocidad, pitch bend, cambios de programa, tempo y otros controladores MIDI)

• - Un grupo de partituras. Sólo puede contener partituras. Un grupo de partituras se encuentra siempre dentro de un documento Pizzicato.

• - Un cuadrado coloreado representa un instrumento. Puede encontrarse dentro de un documento Pizzicato o dentro de las carpetas de un documento.

• - Un teclado virtual (no debe confundirse con el icono de las características de un instrumento, que sólo se encuentra a la derecha de una partitura). Puede encontrarse dentro de un documento Pizzicato o dentro de las carpetas de un documento.

• - Un espacio armónico. Puede encontrarse dentro de un documento Pizzicato o dentro de las carpetas de un documento.

• - La definición de un acorde. Puede encontrarse dentro de un documento Pizzicato o dentro de las carpetas de un documento.

• - La definición de una escala. Puede encontrarse dentro de un documento Pizzicato o dentro de las carpetas de un documento.

• - Un generador musical. Puede encontrarse dentro de un documento Pizzicato o dentro de las carpetas de un documento. Un generador musical puede contener partituras o carpetas, pero las

partituras aparecen en ese caso con fondo azul ( ) porque se trata de partituras potenciales, que sólo son generadas cuando las utiliza realmente. A la derecha de estas partituras, puede encontrar los 5 mismos iconos mencionados anteriormente que indican el tipo de contenido que se tomará en cuenta cuando la utilice.

• - Un vector musical. Puede encontrarse dentro de un documento Pizzicato o dentro de las carpetas de un documento. Se trata de un objeto musical que permite generar esquemas melódicos que pueden adaptarse a una progresión de acordes y/o de escalas. Puede arrastrarse sobre un compás de una partitura, generando en ese caso sus notas en la partitura.

• - Un instrumento virtual. Se trata de un sintetizador o de un lector de muestras de audio que puede arrastrarse sobre un compás de la partitura para que este instrumento reproduzca sus notas.

• - Un archivo de audio de tipo WAV. Puede editarse dentro de la ventana de audio pinchando dos veces sobre él. También puede arrastrarse sobre un compás para que la muestra sea leída por las notas que siguen.

• - Un archivo de tipo MID. Puede ser transformado en partitura Pizzicato desde su menú contextual (clic derecho).

• - Un archivo de tipo musicXML. Puede ser transformado en partitura Pizzicato desde su menú contextual (clic derecho).

• - Un archivo de tipo NIFF. Puede ser transformado en partitura Pizzicato desde su menú contextual (clic derecho).

• - Un archivo de tipo STY (Estilos Yamaha). Puede ser transformado en partitura Pizzicato desde su menú contextual (clic derecho).

• - Un archivo de tipo SF2 (archivo SoundFont). Puede importarse como instrumento virtual desde su menú contextual (clic derecho).

Acostúmbrese ya a estos iconos, porque son los símbolos utilizados en todas las bibliotecas musicales de

Pizzicato.

Crear, eliminar y modificar objetos musicales

Si pincha sobre un objeto musical con el botón derecho del ratón, aparece un menú contextual. En función del objeto sobre el que pincha, encontrará una opción de menú para :

• Añadir un nuevo objeto dentro de una carpeta • Borrar un objeto • Renombrar un objeto • Modificar el contenido de un objeto (puede también conseguir este efecto pinchando dos veces sobre

el icono del objeto)

También puede Arrastrar/soltar la mayoría de los objetos sobre distintas partes de la biblioteca, para crear y organizar nuevas secciones en la biblioteca, respetando los principios generales siguientes :

• Puede arrastrar un objeto o una carpeta que contenga objetos dentro de otra carpeta, dentro del mismo documento Pizzicato o dentro de otro documento Pizzicato. Si arrastra un objeto sobre un documento Pizzicato, el objeto se desplaza y si quiere copiarlo, puede Arrastrar/soltarlo manteniendo presionada la tecla CTRL. Entre documentos Pizzicato, el objeto se copia.

• Un grupo de partituras puede copiarse dentro de otro documento Pizzicato. • También puede Arrastrar/soltar un objeto desde la biblioteca (el árbol de la parte superior) dentro del

documento actual abierto (el árbol de la parte inferior) o a la inversa, pero sólo desde y hacia un documento Pizzicato de la biblioteca.

Le sugerimos crear todas sus bibliotecas dentro de la carpeta preparada Mis bibliotecas. De esta forma, la biblioteca básica original no se modifica. La biblioteca original puede efectivamente sufrir modificaciones por ARPEGE, y podría usted perder sus propias modificaciones. La carpeta Mis bibliotecas no será nunca modificada, siempre se mantendrá de la forma en la que la ha organizado en las futuras versiones de Pizzicato.

En el caso de una partitura, puede especificar los aspectos musicales que desea utilizar cuando la suelta dentro de otra partitura o cuando la utiliza dentro de un generador musical. Pinche sobre la partitura con el botón derecho del ratón y seleccione la opción Opciones de reproducción.... En la parte inferior de la ventana, encontrará 5 casillas para indicar si la partitura debe utilizarse con sus Ritmos, notas, acordes, instrumentos y/o efectos. Los iconos correspondientes aparecerán a la derecha del icono de la partitura, para indicar los parámetros activos.

Utilizar objetos musicales en un documento

Esta es la lista de operaciones que puede realizar con los objetos musicales de la biblioteca :

• o - Puede arrastrar/soltar una partitura :

sobre la zona principal de la vista dirección. Una copia de la partitura se añade a su documento.

sobre un compás determinado, dentro del editor de partituras. El contenido de la partitura arrastrada reemplaza la partitura visible o se añade a ella, a partir del compás y del tiempo indicado con el ratón. Sólo se utilizarán los aspectos indicados por los 5 iconos mencionados más arriba.

después del último compás. Se añaden compases y el contenido se copia dentro de la partitura.

encima o debajo de los pentagramas, entre pentagramas o sobre un pentagrama. El contenido se añade, creando nuevos pentagramas y copiando los distintos aspectos indicados por los iconos.

• - Puede arrastrar/soltar un instrumento :

sobre la vista dirección. Se crea una partitura, incorporando todas las características específicas del instrumento.

sobre el rectángulo de la partitura dentro de la vista dirección. Si mantiene presionada la tecla CTRL, el instrumento sustituye el primer instrumento de la partitura. De otra forma, el instrumento se añade sobre un nuevo pentagrama debajo del último instrumento de la partitura.

sobre un compás de la vista partitura. El instrumento sustituye el que se encuentra sobre ese pentagrama.

sobre un pentagrama, debajo o entre dos pentagramas. Se añade el instrumento, creando un nuevo pentagrama en ese punto.

• - Puede arrastrar/soltar un espacio armónico sobre un grupo de partituras que se encuentra dentro de la zona principal de la vista dirección, o directamente sobre la zona principal de la vista dirección. Consulte la lección sobre los espacios armónicos y el arreglista en tiempo real para obtener más información sobre este objeto.

• - - - Puede arrastrar/soltar escalas, acordes y vectores musicales sobre los compases de una partitura. Consulte la lección sobre escalas y acordes y sobre vectores musicales.

• - Puede arrastrar un instrumento virtual directamente sobre un compás para asignar su sonoridad a las notas posteriores. También puede arrastrarlo sobre la vista dirección, sobre el rectángulo de una partitura o debajo de este, debajo de un pentagrama o entre dos pentagramas de una partitura. En todos los casos, se añade un nuevo pentagrama, asignándole esa sonoridad.

• - Puede arrastrar un archivo de audio WAV directamente sobre un compás para asignar esa muestra a las notas posteriores.

Estos son algunos tipos de operaciones Arrastrar/soltar que pueden resultar muy útiles :

• Cuando tiene una selección de compases dentro de la vista partitura, puede arrastrar/soltarla (pinchando sobre el primer compás del primer pentagrama para arrastrarla) :

sobre la zona principal de la vista dirección. Se crea una nueva partitura únicamente con los compases seleccionados.

sobre cualquier compás de cualquier vista partitura. El contenido se copia de la misma forma que en el caso de una operación Copiar/pegar.

• Cuando tiene una selección de compases dentro de la vista partitura, puede arrastrar/soltarla manteniendo presionada la tecla SHIFT (pinchando sobre el primer compás del primer pentagrama para arrastrarla) y esta selección puede soltarse exactamente como una partitura (ver más arriba), incluso dentro de la misma partitura. La ventaja sobre una operación Copiar/pegar es que le permite especificar las opciones de la ventana de la operación Arrastrar/soltar, y además que puede copiar un

compás sin tener en cuenta las barras de separación de los compases, permitiendo modificar el compás del pentagrama. De esta forma, también puede insertar una selección de compases sobre la biblioteca.

Opciones de arrastrar/soltar

Durante una operación Arrastrar/soltar, si mantiene presionada la tecla CTRL cuando suelta el botón del ratón sobre una partitura abierta, aparece una ventana que permite especificar parámetros adicionales que afectarán a la operación :

Las 5 casillas denominadas :

• Transferir los ritmos • Transferir las notas • Transferir los acordes • Transferir los efectos • Transferir los instrumentos

se inicializan en función de los iconos que se encuentran a la derecha del icono de la partitura, Puede modificarlas en función de lo que está realmente presente en esa partitura. Puede, por ejemplo, preferir copiar solamente las notas y los ritmos de una partitura de la biblioteca, sin tocar las características de los instrumentos de su composición, y puede en ese caso desactivar la transferencia de los instrumentos.

Las 4 primeras casillas tienen opciones adicionales :

• Transferir los ritmos

Utilizar todos los ritmos ... veces permite indicar cuantas veces debe aplicarse la secuencia completa de los ritmos en la partitura de destino.

Utilizar cada ritmo ... veces permite elegir las veces que se debe utilizar cada ritmo antes de utilizar el ritmo siguiente.

Secuencia permite indicar si los ritmos deben utilizarse en el orden actual, en el orden inverso o de forma aleatoria.

Multiplicar / dividir las duraciones por se utiliza para multiplicar y dividir la duración de los ritmos originales antes de aplicarlos en la partitura de destino

• Transferir las notas

Utilizar todas las notas ... veces permite indicar cuantas veces debe aplicarse la secuencia completa de las notas en la partitura de destino. Tenga en cuenta que este valor cambiará automáticamente si modifica el valor equivalente en la opción de transferencia de los ritmos. Se trata efectivamente de la opción más común : si desea reproducir una secuencia 3 veces, se deben reproducir 3 veces los ritmos y las notas. Esta observación es válida para las dos opciones siguientes.

Utilizar cada nota ... veces permite elegir las veces que debe utilizarse cada nota antes de utilizar la nota siguiente.

Secuencia permite especificar si las notas se utilizarán en el orden actual, en el orden inverso o de forma aleatoria.

• Transferir los acordes

Colocar los símbolos puede utilizarse si se desea visualizar los símbolos de los acordes añadidos en la partitura de destino.

Activar el arreglista permite activar automáticamente el arreglista de partituras cuando suelta una progresión de acordes sobre la partitura.

Multiplicar / dividir las duraciones por permite multiplicar y dividir la duración de los acordes originales antes de añadirlos a la partitura de destino.

• Transferir los efectos

Utilizar los efectos ... veces permite indicar cuantas veces quiere aplicar la secuencia completa de los efectos.

Multiplicar / dividir las duraciones por se utiliza para multiplicar y dividir la duración de los efectos originales antes de aplicarlos a la partitura de destino.

También puede añadir un título y un color al bloque de compases que se van a transferir. Esto permite identificar los bloques que se han copiado. Por defecto, el título corresponde al nombre del documento original, su grupo y su partitura.

Para validar la operación, pinche sobre OK. También puede anular toda la operación Arrastrar/soltar pinchando sobre el botón Cancelar.

Esta lección contiene los principios básicos utilizados para componer a partir de las bibliotecas. Una próxima lección le explicará lo que puede encontrar en las bibliotecas. Es importante haber bien comprendido las nociones de esta lección, porque constituyen la clave que permite acceder a la composición intuitiva con Pizzicato. Pruebe cada operación y repase la lección. A continuación, deje trabajar su imaginación y podrá comprobar la potencia de esta herramienta.

Herramientas para componer - El arreglista de partituras

• Principios básicos • Uso del arreglista de partituras • Las reglas de armonización • Escalas asociadas a los acordes

Principios básicos

Ya hemos explicado el funcionamiento del arreglista en tiempo real, relacionado con los espacios armónicos. El arreglista en tiempo real considera cada nota reproducida por Pizzicato y, antes de reproducirla, la modifica de forma a que se ajuste a un acorde determinado. El resultado es que esa partitura no es la original, sino una partitura muy similar, que se combina bien con las notas del acorde. Es lo que se llama arreglar una partitura.

El arreglista en tiempo real se pone en marcha en cuanto aparecen notas. No puede adivinar cuánto tiempo va a durar una nota. Sólo sabe cuándo empieza. No es lo bastante sutil para prever por ejemplo que una nota muy corta va a servir de nota de transición, que no tiene por tanto que ajustarse perfectamente al acorde. Las melodías tendrán por tanto tendencia a ser ligeramente "deformadas" por el arreglista en tiempo real.

El arreglista de partituras, en cambio, no está sujeto a la obligación temporal de reaccionar rápidamente y puede analizar el contexto musical ulterior para crear un mejor arreglo de la partitura. Más precisamente, dispone de una serie de opciones que permiten activar comportamientos específicos en función del tipo de música que escribe.

El arreglista de partituras utiliza la función de vínculo inteligente de una forma transparente para el usuario. Ha podido verlo en un ejemplo de la lección sobre la función Arrastrar/soltar. Ahora vamos a ver cómo funciona, la relación con las progresiones de acordes y la forma de utilizar y modificar las reglas del arreglista de partituras.

La idea básica es que existen dos versiones de la partitura, la partitura original y la partitura arreglada. La partitura original es la que ve cuando el color de fondo de los compases es blanco y la partitura arreglada es aquella dónde ese color es amarillo. Puede alternar entre las 2 versiones mediante la casilla "C" (de "Compases Calculados") que se encuentra en la barra de herramientas del editor de partituras.

La partitura arreglada es una copia de la partitura original modificada por la progresión de acordes en función de una serie de reglas. Cualquier modificación realizada en la partitura original implica un nuevo cálculo de los elementos de la partitura arreglada (o al menos de la parte modificada).

Uso del arreglista de partituras

• Abra Pizzicato con un nuevo documento y vaya a la vista dirección. En la configuración 3, localice la partitura siguiente :

Bibliotecas musicales / Estilos preparados / Fox-trot / Ritmo

y arrástrela sobre el escritorio musical (la zona principal de la vista dirección). Abra la partitura y arrastre de nuevo el mismo objeto a la derecha del segundo compás. Obtiene así una partitura de 4 compases escrita en Do.

• Abra la ventana de progresión de acordes (menú Ventanas, opción Progresión de acordes...). Como explicado en la lección sobre las progresiones de acordes, añada 4 acordes de forma que la ventana de progresión de acordes muestre lo siguiente :

• Ahora marque la casilla Arreglar la partitura basándose en los acordes. La casilla Recalcular todo se utiliza para forzar Pizzicato a recalcular el arreglo de la partitura. En este caso no es necesario porque todavía no han habido modificaciones, y Pizzicato va a calcularlo todo automáticamente. El menú desplegable Armonía utilizada indica la selección del conjunto de reglas que se van a utilizar para arreglar la partitura. Pinche sobre OK. Los símbolos de los acordes aparecen encima del primer pentagrama. Ahora, marque la casilla C y la partitura aparece en su versión arreglada :

Observe que el arreglista ha excluido automáticamente de la modificación los pentagramas de las percusiones.

• Abra la vista Instrumentos del menú Ventanas. Seleccione la configuración Parámetros MIDI (pinchando sobre el triángulo situado en la esquina superior izquierda de la ventana). Las 4 columnas siguientes están relacionadas con el arreglista de partituras :

Arreglista - Este menú propone las opciones siguientes, utilizadas por el arreglista para

aplicar reglas específicas :

• Automático - El arreglista decide él mismo qué tipo de voz representa el pentagrama.

• Bajo - La voz es un bajo (monódica) • Melodía - La voz es un melodía (monódica) • Otra voz- La voz es una voz intermediaria, entre melodía y bajo (monódica) • Acordes - La voz puede contener acordes o partes polifónicas.

El valor por defecto es Automático, pero puede modificarlo para cambiar el método de trabajo del arreglista.

Fijo - Cuando marcada, esta casilla indica que el arreglista no modifica este pentagrama. Sin embargo, la tomará en cuenta para arreglar las otras voces, por ejemplo cuando intenta equilibrar las notas de un acorde.

Nota inf. - Se trata de la nota más grave que el instrumento puede tocar dentro de su tesitura. El arreglista tiene que evitar utilizar notas más graves que esta. Si la partitura ha sido concebida a partir de la biblioteca de instrumentos, la tesitura ha sido asignada automáticamente a ese instrumento. De otra forma, la tesitura por defecto es la escala MIDI completa.

Nota sup. - Se trata de la nota más aguda que el instrumento puede tocar dentro de su tesitura. El arreglista tiene que evitar utilizar notas más agudas que esta. Misma observación que para la opción anterior.

• En todo momento, puede modificar acordes o la versión original de la partitura y el arreglista va a calcular de nuevo los compases arreglados.

Se han añadido dos opciones de menú, relacionadas con el arreglista (y con el vínculo inteligente). Estas opciones se encuentran en el menú Edición y puede aplicarlas a una partitura entera o a una selección de compases :

• Fijar los vínculos inteligentes - Esta opción copia las versiones arregladas de los compases seleccionados (o todos los compases si ninguno está seleccionado) en los compases originales y borra las versiones arregladas. También desactiva el arreglista de partituras. El resultado que obtiene es una partitura normal con la versión final del arreglo.

• Eliminar los vínculos inteligentes - Esta opción elimina los parámetros de cálculo y la versión calculada de la partitura, conservando solamente los compases originales. A continuación, debe desactivar el arreglista de partituras en la ventana de progresión de acordes, porque de otra forma se volverán a crear los compases calculados si modifica los acordes o la partitura.

Las reglas de armonización

El arreglista de partituras utiliza una serie de reglas para realizar su trabajo. Abra la Biblioteca de armonías... en el menú Opciones y observe la ventana siguiente :

Esta ventana recoge en la lista inferior (Lista de armonías) los conjuntos de reglas disponibles. Cuando pincha sobre uno de estos conjuntos, puede ver las reglas en la lista superior y, cuando selecciona una regla, puede ver sus parámetros en la parte derecha de la ventana. Pinche sobre el conjunto de reglas Standard. Se trata del

conjunto de reglas utilizado por defecto por el arreglista.

Los botones de la parte inferior (Añadir, Eliminar y Duplicar) se utilizan para gestionar los conjuntos de reglas. Puede crear un nuevo conjunto de reglas, eliminarlo o duplicarlo para modificarlo.

La primera línea de texto es una descripción informal de la regla que puede modificar. A continuación, el tipo de regla está seleccionado en menú desplegable. En función del tipo de regla, puede especificar un factor de influencia por regla, que va a moderar su utilización. Si fija su valor en 100 %, la regla no tendrá excepciones y si Pizzicato no encuentra una solución, las notas correspondientes serán sustituidas por silencios. Estas son las descripciones de los distintos tipos de reglas y sus parámetros :

• Tesitura

Con esta regla, puede determinar la tesitura de las voces. La regla por defecto consiste en utilizar las tesituras de los distintos instrumentos, tal y cómo están definidas en la vista instrumentos. Pero también puede especificar la tesitura superior o inferior, para el bajo, la melodía o las demás voces. Puede crear más de una regla de este tipo para definir todas las tesituras.

• Intervalos entre las voces

Con esta regla, puede definir los intervalos mínimo y máximo entre las voces, en semitonos.

• Equilibrio de las notas de un acorde

Esta regla fuerza el arreglista a utilizar las distintas notas de un acorde (si están presentes en el acorde actual), en función del número de notas a arreglar. A esta regla se suma el principio según el cual se preferirán una tercera y una séptima a una quinta en el caso en el que no hubiera bastantes notas que asignar.

• Intervalos melódicos

Con esta regla, puede determinar los intervalos melódicos que utilizará el arreglista. Puede definirlos para cada voz. La regla consiste en indicar una lista de intervalos en semitonos, separados por comas, indicando si un intervalo puede ser inferior o igual, superior o igual, o diferente de la lista de intervalos especificados. Por ejemplo, si no quiere utilizar una quinta falsa en una voz melódica, indique "6,-6" en la lista y seleccione No puede ser igual. El símbolo "-" significa bajar de 6 semitonos. Como en el caso de las demás reglas, puede crear varias reglas del mismo tipo con valores diferentes.

• Intervalos paralelos y directos

Puede especificar aquí los intervalos directos y paralelos prohibidos y las voces entre las que se prohíben. Por defecto, las quintas y las octavas directas y paralelas están prohibidas.

• Zona de arreglo

Esta regla indica el intervalo superior e inferior a partir de la nota de origen (perteneciente a la partitura a arreglar), dentro del cual el arreglista debe intentar sustituir la nota. Por ejemplo, si los fija en 2 y 2 , el arreglista sólo dispondrá de una zona de 2 semitonos por encima y por debajo de la nota original.

• Movimientos conjuntos

Cuando esta regla existe, Pizzicato favorece los movimientos conjuntos de las voces.

• Movimientos contrarios

Cuando esta regla está presente, Pizzicato favorece los movimientos contrarios entre voces (una baja, la otra sube).

• Intervalos en los graves

Esta regla le ayuda a evitar los intervalos demasiado graves. La lista debe contener dos valores por intervalo. El primer número es el intervalo y el segundo es la altura más grave (valor MIDI) donde ese intervalo puede aparecer. Puede indicar una lista de varios pares intervalo/nota, separados por comas. Por ejemplo, el valor 7,36 significa que un intervalo de quinta no puede estar situado por debajo del Do 1 (intervalo MIDI 36).

• Resoluciones

Puede especificar aquí la dirección preferida de una nota (hacia arriba o hacia abajo), respecto a un acorde o a un grado de la escala asociada.

• Relaciones falsas (cromatismo entre voces)

La presencia de esta regla implica que Pizzicato evita las relaciones falsas, es decir los movimientos cromáticos entre dos voces, como un Do en una voz seguido de un Do# en otra voz.

• Ajustes varios

Esta regla requiere el valor de tres parámetros. El primero es la Duración de anticipación de un acorde expresada en unidades (480 unidades = una negra). Esto significa que si se toca una nota durante esa duración antes de que ocurra un cambio de acorde, esa nota utilizará ya el acorde siguiente en lugar del acorde actual.

El parámetro siguiente es la duración de nota por debajo de la cual una nota no necesita adaptarse a las notas exactas del acorde, sino únicamente a la escala de notas asociadas. Ajustando esa duración al tipo de música que compone, puede evitar que las melodías continuas se conviertan demasiado fácilmente en arpegios.

El último parámetro se denomina Utilizar la nota más próxima. Este parámetro permite forzar que un arreglo seleccione la nota más próxima a la escala o al acorde actual.

Pizzicato sólo utiliza estas reglas durante un análisis orientado de izquierda a derecha. Pizzicato analiza el primer acorde y cataloga todos los arreglos posibles. A continuación, evalúa esas posibilidades en función de las reglas para llevar la mejor solución a la partitura. Esa solución es entonces definitiva. Después, Pizzicato avanza hasta el acorde siguiente y hace lo mismo, teniendo en cuenta el acorde anterior cuando es necesario (reglas de resolución, quintas paralelas, ...) : de nuevo, cataloga todas las soluciones posibles y evalúa el mejor compromiso. Si la solución es imposible o no es buena, Pizzicato no volverá hacia atrás para modificar el arreglo realizado, utilizará la solución menos mala o ninguna de ellas en el caso en el que una regla deba cumplirse al 100%.

Puede intentar definir reglas más o menos adaptadas a un estilo de música y, en general, probarlas. Tenga en cuenta que el arreglo no se limita a algunas voces y que se puede aplicar a una orquesta completa. En este caso, Pizzicato puede necesitar más tiempo para arreglar la partitura, porque el número de combinaciones es más elevado, pero debería funcionar correctamente.

Veamos una aplicación práctica del arreglista de partituras :

• Escriba una melodía. Luego, analice los acordes con la herramienta de análisis de acordes de Pizzicato. Así, la progresión de acordes se ha establecido.

• En la vista instrumentos, fije su melodía de forma que el arreglista no pueda modificarla.

• Añada uno o varios pentagramas para los instrumentos de acompañamiento y, en cada uno de ellos, escriba una nota constante (una redonda).

• Finalmente, active el arreglista y Pizzicato le sugerirá las voces de acompañamiento que se ajusten a los acordes y a su melodía.

Escalas asociadas a los acordes

Cuando Pizzicato arregla una partitura, primero realiza un análisis de las escalas que mejor se ajustan a una determinada progresión de acordes. Para ello, utiliza las escalas definidas en la opción Biblioteca de escalas... del menú Opciones :

Desde esta ventana puede definir escalas adicionales que utilizará el arreglista. La lista de la izquierda es la lista de las escalas definidas. Cuando selecciona una, puede cambiar el nombre y la altura de las notas, el grado asociado y también un parámetro de importancia relativa de las notas, que acentúa las notas principales y que se utiliza para determinar el acorde que mejor se ajusta a ellas. Los botones Eliminar y Añadir sirven respectivamente para eliminar y añadir una escala. Por defecto, esta ventana contiene las escalas más corrientes y no es necesario definirlas ni modificarlas.

A partir de la versión 3.3, dispone de una biblioteca completa de escalas a través de las bibliotecas musicales. Consulte la lección sobre escalas y acordes.

Herramientas para componer - Uso de los estilos

• ¿Qué es un estilo? • Utilizar los estilos de Pizzicato • Exploración interactiva de estilos y acordes • Importar estilos de Internet • Extraer las rítmicas instrumentales • Conclusiones

¿Qué es un estilo?

La música está básicamente compuesta de notas y de ritmos, combinados de múltiples formas. Cuando junta varias notas, obtiene acordes, pequeñas construcciones formadas de notas. Cuando crea una estructura rítmica, cuando crea melodías repetitivas interpretadas por instrumentos específicos y cuando crea acordes, obtiene un estilo. De modo que un estilo es una forma de clasificar la música.

Un estilo consiste en la asociación de varias características propias a un estado mental o a una atmósfera, que se pueden reconocer por sus características y por su personalidad propia.

En la práctica, los estilos utilizados en los programas musicales, los arreglistas y los sintetizadores consisten en un conjunto de estructuras rítmicas predefinidas para instrumentos de percusión e instrumentos de acompañamiento, como el bajo, el piano, la guitarra,...

Cada estilo puede estar estructurado en varios bloques. Puede constar de una introducción, de una rítmica principal, de un break o de una variación rítmica y de una rítmica final. Puede ensamblar estos bloques de construcción para formar una pieza musical completa, disponiéndolos uno tras otro y aplicándoles una progresión de acordes que corresponda a su melodía.

En las versiones 1 y 2 de Pizzicato, creamos 20 estilos con la primera herramienta de las bibliotecas de composición de Pizzicato. La forma de utilizar los estilos era relativamente complicada. La hemos simplificado bastante en la versión 3, introduciendo la función del vínculo inteligente, pero seguían existiendo operaciones específicas y no siempre evidentes de poner en práctica, para trabajar con estilos y con progresiones de acordes. Era todavía demasiado complejo. Con la versión 3.2, hemos reducido este procedimiento a su más mínima expresión : arrastrar/soltar estilos y progresiones de acordes sobre una partitura y escuchar el resultado.

Aunque hayamos explicado ya las principales herramientas necesarias en lecciones anteriores, veamos un resumen práctico de la forma de trabajar con estilos en Pizzicato.

Utilizar los estilos de Pizzicato

En las bibliotecas de de Pizzicato, encontrará una carpeta que contiene 35 estilos preparados. Cada estilo se caracteriza por los elementos siguientes :

• Intro - Uno o varios compases de introducción que pueden utilizarse como inicio de la composición. • Ritmo - La rítmica principal, repetida en la parte principal de la composición. • Break - Un break, que consiste en una variación de la rítmica principal. Se puede tocar por ejemplo al

final de una sección, como transición hacia otra sección de la composición. • Fin - Un compás final, que puede utilizarse como último compás de la composición.

En función del estilo, cada bloque de construcción puede estar formado por uno o varios compases. Algunos estilos pueden tener repetidos los elementos anteriores.

• Abra un nuevo documento y vaya a su vista dirección. Localice en la biblioteca la carpeta siguiente (configuración 3 zona 1 o configuración 4 zona 3) :

Bibliotecas musicales / Estilos preparados

• Expanda el nodo Rock - 01, para hacer aparecer los bloques correspondientes :

• Si sitúa el ratón sobre los iconos de las partituras, verá aparecer temporalmente en la vista dirección las partituras de los estilos. Puede pinchar sobre una de ellas para oírla en bucle hasta que desplace el ratón fuera del icono. Haga lo mismo con otros estilos para familiarizarse con este procedimiento y con el contenido de los estilos.

Supongamos que quiere crear una composición de Rock basada en este estilo. Vamos a escribir un ejemplo sencillo de 10 compases. Este estilo consta de bloques de un compás. Vamos a crearlo directamente dentro de una partitura. También podríamos hacerlo dentro de un grupo de partituras, como lo hicimos en un ejemplo de las lecciones anteriores. Las dos opciones son posibles.

• La composición empezará con un compás de introducción. Arrastre y suelte el nodo Rock - 01 - Intro sobre el escritorio musical a la derecha y después abra la partitura recién creada. Obtiene lo siguiente :

• Escuche este primer compás. Ahora vamos a añadir 3 compases del ritmo principal. Arrastre y suelte el icono Ritmo a la derecha del compás anterior y, antes de soltar el botón del ratón, mantenga presionada la tecla CTRL. Teclee "3" en la ventana que aparece para utilizar el ritmo tres veces. Pinche sobre OK. La partitura se amplía a un total de 4 compases. Si es necesario, ajuste el tamaño de la ventana partitura.

• Ahora arrastre y suelte el icono Break 1 a la derecha del último compás.

• Después, añada de nuevo 3 veces el icono Ritmo después del último compás (si es necesario, ajuste o desplace la partitura).

• A continuación, añada respectivamente los iconos Break 2 y Fin, siempre después del último compás. Escuche el resultado.

• Como todo está escrito con el acorde de Do, el resultado es algo monótono. Ahora podemos añadir una de las muchas progresiones de acordes de la biblioteca de Pizzicato. Pero, por supuesto, si ha encontrado una usted mismo también puede utilizarla. En la sección siguiente veremos cómo crear de forma intuitiva una progresión de acordes. De momento, localice el nodo siguiente en la biblioteca (configuración 3 zona 1 o configuración 4 zona 1) :

Bibliotecas musicales / Progresiones de acordes / Compás 4-4 / Do Mayor - Acordes de 3 sonidos / 12 compases - 2 acordes/compás / Do Mayor / 1- 100

• y arrastre una de las muchas progresiones de acordes y suéltela sobre el primer compás de la partitura. Verá aparecer los símbolos de acordes. Marque la casilla "C" en la barra de herramientas para ver la versión arreglada de la partitura y escúchela. A continuación, puede arrastrar otras progresiones de acordes o simplemente modificar la actual. Vuelva a escuchar el resultado. Es así de fácil.

El ejemplo anterior es muy sencillo, pero también puede mezclar diferentes estilos unos tras otro o utilizar varias progresiones de acordes más cortas (en este caso hemos utilizado una progresión larga de 12 compases). Tenga que cuenta que puede también arrastrar y soltar un acorde a la vez desde la biblioteca básica de acordes para sustituir un acorde determinado de la progresión o simplemente para construir de esta forma una progresión. Las posibilidades son múltiples.

Exploración interactiva de estilos y acordes

Antes de conocer el tipo de composición o de acompañamiento que desea escribir, debería poder probar varios estilos y acordes. Veamos cómo hacerlo de forma interactiva.

• Abra un nuevo documento y vaya a la vista dirección. Localice el elemento siguiente en la biblioteca y arrastre/suelte este elemento sobre el escritorio musical :

Instrumentos y modelos / Espacios armónicos / Do Mayor - 3 sonidos + 7ª de dominante

• Ajuste el tamaño del grupo para poder visualizar los principales acordes del espacio armónico :

• Ahora localice la carpeta de estilos anterior y seleccione un estilo para empezar. Por ejemplo, seleccione el estilo Rumba - 01 - Ritmo. El nodo aparece seleccionado sobre un fondo azul :

• Pinche sobre el triángulo amarillo de la barra de herramientas de la vista dirección (o utilice la barra de espaciamiento del teclado) para iniciar la reproducción del ritmo seleccionado. Puede oír en bucle el estilo rumba. De momento, se reproduce tal y como está escrito, en Do mayor.

• Mientras escucha la reproducción, puede explorar la biblioteca de estilos y pinchar sobre cualquier partitura para seleccionarla. Cuando acaba la repetición de la partitura actual, empieza la reproducción en bucle de la partitura seleccionada. De esta forma, puede enlazar cualquier partitura de la biblioteca.

• Ahora pinche dos veces sobre el acorde Fa (el rectángulo naranja) dentro del grupo de la vista dirección. Un punto fijo aparece en ese lugar y puede oír directamente cómo la partitura se adapta al acorde elegido.

• Ahora puede seguir explorando los acordes y los estilos. Para cambiar el acorde actual, pinche simplemente sobre el rectángulo del acorde deseado y para cambiar de rítmica, pinche simplemente sobre la que quiere oír a continuación. Puede seguir probando así todo el tiempo que desee.

• Una vez elegidos los acordes, puede aplicar los principios que hemos visto anteriormente para crear la partitura final, arrastrando/soltando cada elemento de estilo sobre la partitura. En el caso de la progresión de acordes, puede utilizar el método explicado en la lección sobre los espacios armónicos y el arreglista en tiempo real. Puede crear su progresión de acordes dentro del grupo (pinchando sobre los botones OK dentro de los rectángulos de los acordes) y luego arrastrarla dentro de la partitura final y arreglarla con el arreglista de partituras.

• Si crea la progresión de acordes dentro del grupo, puede desplazar el punto fijo con las flechas hacia arriba y hacia abajo del teclado para modificar la partitura seleccionada en el árbol de los estilos. Si se desplaza hacia arriba, por ejemplo, oirá el break y luego si se desplaza hacia abajo vuelve al ritmo principal.

• Para parar la reproducción, utilice la barra de espaciamiento del teclado o anule la selección del nodo actual pinchando dentro del árbol o pinchando sobre un nodo que no sea una partitura.

Importar estilos de Internet

Podría objetarse que Pizzicato sólo dispone de 35 estilos... Sin embargo, otra funcionalidad de Pizzicato rebate este argumento. En efecto, Pizzicato puede importar archivos de estilo con el formato Yamaha y puede encontrar miles de archivos de estilo en Internet, de pago o gratuitos.

Los archivos de estilo que Pizzicato puede importar son archivos MIDI con marcadores que separan los bloques Intro, ritmo, break y fin. El formato de estilo Yamaha utiliza este sistema y, por tanto, Pizzicato puede importarlos. Tenga en cuenta que Pizzicato no utiliza el bloque de información específico que contienen los archivos Yamaha, sólo utiliza la sección MIDI de este archivo. La extensión de este archivo es .STY.

Para encontrar y descargar este tipo de archivos, vaya a su buscador de Internet preferido (por ejemplo www.google.com ) y teclee cualquier combinación de los términos "free Yamaha style files". Encontrará miles de archivos. Descargue uno de ellos, y colóquelo dentro de una carpeta de su disco duro (fuera de las carpetas de Pizzicato de momento). Abra Pizzicato y vaya a la vista dirección. En la configuración 3, cree una carpeta dentro de la carpeta Mi biblioteca (pinchando con el botón derecho sobre la carpeta y eligiendo la opción Nueva carpeta...) dónde va a importar los archivos de estilo. Llámela como quiera, por ejemplo Estilos

importados. A continuación, pinche con el botón derecho sobre esa carpeta y elija la opción Importar un estilo... o Importar una carpeta de estilos... y seleccione el archivo o la carpeta que contiene los archivos. Pizzicato añade los estilos a la carpeta.

Cuando la importación ha terminado (si ha descargado muchos estilos, puede tardar un poco), verá cada estilo como un documento Pizzicato que contiene varias partituras que puede utilizar de la forma que hemos explicado anteriormente. Tenga en cuenta que algunos estilos no sonarán muy bien, a no ser que los utilice en combinación con el arreglista en tiempo real.

También puede importar dentro de la biblioteca archivos MIDI y carpetas que contienen archivos MIDI. Pinche con el botón derecho sobre la carpeta de la biblioteca y verá las opciones correspondientes.

Aviso : los archivos de estilo y los archivos MIDI descargados pueden estar sujetos a derechos de autor. Según el sitio desde donde los descargue, los archivos pueden estar disponibles únicamente para un uso privado. Los estilos que compre pueden estar sujetos a otros tipos de licencia. Consulte las condiciones específicas del sitio desde dónde descargue los archivos para conocer el uso que puede hacer de ellos. Existen muchos estilos y muchos archivos MIDI que pueden descargarse de forma legal desde Internet pero también existen sitios que ofrecen archivos MIDI o archivos de estilo "gratuitos", violando el derecho de autor de sus compositores o de sus derechohabientes respectivos. Descargando estos archivos, comete, muchas veces sin saberlo, un acto delictivo. Le alentamos a descargar únicamente archivos MIDI o archivos de estilo realmente gratuitos, y a respetar las condiciones del sitio en cuanto al uso de los archivos (privado o público).

Extraer las rítmicas instrumentales

Componer utilizando solamente estilos puede convertirse en algo monótono a la larga, porque se utilizan exclusivamente estructuras musicales predefinidas, limitando así la libertad de composición musical. En este aspecto, Pizzicato ofrece los bloques de construcción más elementales que puede encontrar en las bibliotecas musicales.

Veamos otra función que puede utilizarse para crear una amplia biblioteca personal de ritmos elementales. El principio consiste en partir de un documento Pizzicato, o de una carpeta que contenga varios de ellos, para crear una descomposición de todas las partituras y clasificar a continuación los compases por instrumento. El resultado es una nueva carpeta de la biblioteca o un único documento que contiene los ritmos individuales clasificados por instrumento. Imagine que dispone de 100 archivos MIDI que provienen de fuentes y de estilos diferentes (por supuesto todos conseguidos de forma legal; recuerde el aviso de la sección anterior). Puede importar estos archivos de una vez dentro de una carpeta de la biblioteca. Luego, puede aplicar la función de descomposición para crear, a partir de estos 100 archivos, una biblioteca de ritmos separados por instrumentos de un compás cada uno. Dispone entonces de una gran cantidad de material musical básico para empezar a construir su propia composición. Esta función se utiliza principalmente para los instrumentos de acompañamiento como las percusiones, el bajo, el piano, ...

Este es el procedimiento utilizado para la obtención de los 35 estilos de Pizzicato que aparecen en los instrumentos separados de las bibliotecas. Pero puede utilizarlos fuera de este contexto, para componer de forma más creativa que empleando estilos: puede crear su propio estilo ensamblando instrumentos individuales.

El procedimiento para descomponer documentos Pizzicato es muy sencillo. Dentro de la biblioteca, pinche con el botón derecho sobre un documento Pizzicato o sobre una carpeta que contenga documentos Pizzicato y seleccione la opción Extraer los instrumentos separados... Aparece la ventana siguiente :

• Mediante estas dos listas, puede seleccionar los instrumentos que quiere extraer de los documentos originales. Utilice el botón ">>>" para seleccionarlos todos.

• Puede recortar cada pentagrama en compases únicos o conservar intactos los pentagramas (esto sólo es útil para descomponer estilos).

• Puede clasificar los resultados dentro de un documento único creando un grupo por instrumento o dentro de una carpeta con un documento por instrumento.

• Puede especificar el número máximo de resultados por instrumento o global.

• Puede especificar un nombre para la carpeta o para el documento de destino.

• Puede incluir en el nombre de las partituras creadas, el nombre del compás original para poder encontrar fácilmente su origen en el documento fuente.

• Cuando pincha sobre OK, Pizzicato empieza la extracción. La duración de este proceso es función del número de documentos que desea descomponer. Una vez finalizado, puede explotar su nueva biblioteca de ritmos instrumentales.

Conclusiones

En estas doce últimas lecciones, incluida la actual, hemos aprendido a utilizar las herramientas de composición incluidas en Pizzicato 3. Comparadas con las herramientas de la versión 2 (que siguen existiendo), se ha dado un paso importante para mejorar la facilidad de uso de las herramientas. Esperamos que la composición musical esté cada vez más al alcance de los usuarios de Pizzicato. Seguiremos en esta dirección y estamos abiertos toda sugerencia para acelerar este proceso.

Compruebe que ha comprendido los principios básicos explicados hasta aquí. Si no es así, vuelva a leer estas lecciones realizando usted mismo los pasos explicados. Gracias a ello podrá empezar o seguir componiendo.

La riqueza de posibilidades que ofrece Pizzicato proviene de las numerosas combinaciones potenciales de las distintas herramientas y de las estructuras musicales que puede utilizar o crear. Usted es el compositor. Pizzicato le ayuda mediante herramientas de escritura y de composición. Usted expresa sus sentimientos, sus emociones y sus ideas componiendo. Por tanto, usted decide. ¡Anímese y póngase a componer!

Herramientas para componer - Vectores gráficos

• Dibujar una línea melódica • Asignar una estructura rítmica • Desplazar y transponer una línea melódica • Vectorización de una melodía existente • Aplicar una densidad rítmica • Modificar la velocidad

Dibujar una línea melódica

Una lección anterior explicó lo que es un vector musical. Aunque esta herramienta sea muy potente para representar una melodía, resulta muy compleja y algo esotérico para un músico, porque su representación se

expresa en un lenguaje matemático más que en un lenguaje musical intuitivo. Con la versión 3.4 de Pizzicato, seis herramientas permiten manipular vectores musicales de una forma mucho más natural e intuitiva para un músico. Describamos estas nuevas herramientas, con ejemplos prácticos.

Con esta herramienta, puede dibujar una forma melódica sobre un pentagrama y ver como Pizzicato añade las notas que se armonizan con el acorde presente.

• Abra el archivo Ex088.piz de la carpeta DataES / Ejemplos. La partitura contiene una serie de acordes. Se trata de un ejemplo, porque puede establecer o modificar sus propios acordes con la herramienta

de acordes de Pizzicato. Seleccione la herramienta en la paleta Composición. La partitura se presenta ahora de esta forma :

Las líneas verdes de la rejilla se utilizan como marcas. Las líneas verticales indican la posición de los tiempos en el compás y las líneas horizontales extendidas indican la posición de las líneas adicionales del pentagrama. Estas líneas le ayudan a dirigir el dibujo de la melodía.

• Ahora, dibuje una melodía partiendo del primer acorde del compás y cubriendo los 4 compases. Pinche al principio de la primera línea vertical verde en el primer pentagrama y mantenga presionado el botón del ratón. A continuación, desplace lentamente el botón sobre los 4 compases. Una línea roja representa la curva melódica. Puede subir y bajar libremente. Justo antes de soltar el botón del ratón, el resultado se parecerá a lo esto :

• En cuanto suelte el botón del ratón, Pizzicato enseñará algo similar a esto :

¿Qué ha ocurrido? Pizzicato analiza la curva melódica en función de su posición dentro del pentagrama y de los acordes presentes en cada punto de la curva. En cada caso, ha seleccionado la nota más próxima al acorde.

Puede ver que la línea melódica ha sido automáticamente descompuesta en negras. Eso es porque Pizzicato no disponía de un modelo rítmico antes de dibujar la curva melódica. Si hubiera introducido valores rítmicos en el pentagrama antes de dibujar la curva (la altura de las notas no tiene importancia), la curva melódica habría adoptado esos valores rítmicos. Por ejemplo, si introducimos el ritmo siguiente :

La curva melódica se convierte en lo siguiente (las notas exactas dependen de los movimientos precisos del ratón durante el trazado de la curva, de modo que aunque trate de obtener más o menos la misma forma, no obtendrá necesariamente el mismo resultado) :

En cada caso, puede observar que aparece en el pentagrama su curva original como una línea

roja. También puede ver al principio del pentagrama el icono de un vector musical. Si pincha dos veces sobre este icono, puede editar el vector de una forma matemática (para obtener más detalles, consulte la lección sobre vectores musicales). Sin embargo, no es indispensable, porque las 6 herramientas descritas en esta lección le permitirán manipular estos vectores de una forma mucho más intuitiva.

• En todo momento, puede volver a dibujar una parte de la curva, para modificar la forma de la melodía. La forma rítmica se mantiene inalterada. Por ejemplo, pruebe a redibujar el segundo compás : pinche simplemente al principio de ese compás, trace una forma melódica hasta el final del compás y suelte finalmente el botón del ratón. Puede empezar en cualquier punto de la curva y puede volver a dibujar un fragmento de la melodía. Cuando empiece a dibujar, no pinche sobre una cabeza de nota, porque Pizzicato lo interpretaría como un desplazamiento de nota. A continuación, Pizzicato recalcula las notas asociadas a la curva. Podría por ejemplo obtener lo siguiente :

Si analiza las notas generadas por Pizzicato, puede constatar que algunas no pertenecen al acorde.

Pinche sobre la herramienta para mostrar las notas coloreadas. Obtendrá lo siguiente o algo similar :

Las notas verdes pertenecen al acorde y las naranjas pertenecen a la escala que Pizzicato a asignado automáticamente a ese acorde como más probable. Las notas rojas son notas cromáticas y no pertenecen al acorde.

Cuando dibuja una curva melódica sobre el pentagrama, Pizzicato intenta encontrar la nota más próxima al acorde si la duración rítmica de esa nota es más larga que una corchea con puntillo. Si la duración es más corta, pero más larga que una semicorchea con puntillo, Pizzicato va a seleccionar una nota de la escala (esa nota puede también pertenecer al acorde). En el caso de una duración más corta, Pizzicato selecciona la nota cromática más cercana, pertenezca o no a la escala o al acorde. En este caso, la nota aparece en rojo.

Este es el comportamiento por defecto, pero puede modificarlo utilizando las teclas SHIFT y/o CTRL cuando dibuja la curva melódica. Las combinaciones posibles son las siguientes :

• CTRL : si mantiene presionada esta tecla mientras dibuja la curva melódica, Pizzicato sólo utilizará notas del acorde.

• SHIFT : si mantiene presionada esta tecla, Pizzicato sólo utilizará notas de la escala (de las cuales algunas pueden por supuesto pertenecer al acorde).

• CTRL+SHIFT : si mantiene presionadas estas dos teclas, Pizzicato va a utilizar las notas más cercanas a la línea melódica.

Cuando dibuja la curva melódica, puede utilizar todas estas combinaciones. Mientras tanto, Pizzicato dibuja la curva en verde/naranja/amarillo para indicar el modo en el que se encuentra (acorde/escala/cualquier nota). Estas combinaciones son importantes para darle forma a una melodía. También puede utilizarlas para corregir una curva existente.

Cuando dibuja una curva melódica, la duración y la forma están representadas por el icono de un vector. Esto significa que este icono puede todavía generar una curva melódica, a partir de los acordes existentes o de cualquier otro acorde si los ha modificado. Cuando solicita a Pizzicato que calcule todos los vectores de la partitura (atajo CTRL + R o "tecla manzana" + R en el Mac), cualquier cambio de acorde o de escala puede modificar las líneas melódicas existentes.

• Haga la prueba y cambie uno o dos acordes de esta progresión (pinchando dos veces sobre un símbolo de acorde, con la herramienta flecha seleccionada), luego seleccione la opción Actualizar los vínculos inteligentes del menú Edición, y verá cómo cambia la curva melódica.

Un vector es un generador de notas y cuando modifica las notas asociadas a ese vector, este no varía. De modo que cuando calcula de nuevo los vectores, se volverán a calcular todas las notas del vector y todos los cambios manuales se descartarán.

• En todo momento, puede borrar un vector, situando el cursor del ratón sobre su icono y presionando la tecla suprimir (o retroceso). En ese caso, se eliminarán del pentagrama tanto los vectores como las notas..

• Una vez dibujada una línea melódica, si quiere conservar a continuación esa melodía tal cual, puede eliminar el vector conservando las notas. Para ello, sitúe el cursor del ratón sobre el icono del vector, mantenga presionada la tecla SHIFT y presione la tecla suprimir (o retroceso). El vector desaparece, pero las notas no se eliminan. Pizzicato las considera a partir de ese instante como notas normales y ya no las tratará de forma automática.

• Puede definir varios vectores sobre un mismo pentagrama y sobre todos los pentagramas, pudiendo incluso superponerse. La única restricción es que para crear un nuevo vector, este debe empezar fuera de cualquier vector existente, porque de lo contrario Pizzicato consideraría que quiere corregir o alargar el vector existente.

Tenga en cuenta que esta herramienta NO es una herramienta de contrapunto porque Pizzicato selecciona las notas únicamente en función de la curva dibujada, del acorde y de la escala presentes en ese punto. Pizzicato no tiene en cuenta las reglas del contrapunto. El programa puede ayudarle a dibujar una forma melódica, pero ¡USTED es el compositor!

Asignar una estructura rítmica

La herramienta vector rítmico se utiliza para ajustar el aspecto rítmico de un vector musical existente.

• Abra el documento Ex089.piz de la carpeta DataES / Ejemplos. Seleccione la herramienta de la paleta Composición. Verá aparecer la partitura siguiente :

La primera forma de utilizar esta herramienta permite cortar una nota existente en dos notas.

• Pinche entre las dos primeras barras verdes del primer compás, exactamente en el centro, dividiendo el primer tiempo en dos. Pinche una sola vez y suelte directamente el botón del ratón. La posición vertical del ratón no tiene importancia (pero no pinche sobre una cabeza de nota). Esta acción corta la primera nota en dos corcheas :

El nivel de precisión es por defecto la mitad de la duración de un tiempo, en este caso una corchea. Si mantiene presionada la tecla CTRL, puede aumentar esta precisión hasta la semicorchea.

El principio para cortar una nota en dos consiste en pinchar entre la posición horizontal de esta nota y la posición horizontal de la nota siguiente. Las duraciones resultantes de las notas serán función del lugar donde pincha y del uso de la tecla CTRL.

• Por ejemplo, mantenga presionada la tecla CTRL y pinche en las 3/4 partes de la longitud de la negra (Do) dentro del primer compás. Debería obtener lo siguiente :

Otra forma de utilizar esta herramienta consiste en agrupar dos o varias notas existentes en una sola nota. Para ello, pinche sobre la línea vertical de la primera nota que desea agrupar, mantenga presionado el botón del ratón, desplace el ratón hacia la derecha hasta el final de la duración de las notas que quiere agrupar y finalmente suelte el botón del ratón.

• Pinche al principio de la negra Do anterior, mantenga presionado el botón del ratón y desplace el ratón hasta cubrir la duración de esa nota y de la siguiente, luego suelte el botón del ratón. Debería obtener lo siguiente :

Puede utilizar este método incluso para notas que pertenecen a compases diferentes, en ese caso Pizzicato las une mediante una ligadura. Cada vez, se recalculan las notas del vector, para que el resultado se parezca todo lo posible a la forma original de la curva. Tenga en cuenta que el punto de referencia de la altura de la nota es su punto inicial. De forma que si une una nota sobre tres acordes diferentes, sólo se tendrá en cuenta el primer acorde para elegir la altura de la nota.

También puede utilizar esta herramienta para añadir una duración de nota en un punto de la forma melódica donde hay un silencio.

La última forma de utilizar esta herramienta permite crear silencios dentro de la línea melódica. Puede pinchar, manteniendo presionada la tecla SHIFT y desplazar el ratón sobre la duración equivalente al silencio que desee añadir y luego soltar el botón del ratón. Aparece un silencio cubriendo esa duración.

• Para convertir la segunda corchea (La) en silencio, mantenga presionada la tecla SHIFT, pinche al principio de esa nota, desplace el ratón hacia la derecha hasta el final de la duración de la corchea y suelte el botón del ratón. Debería obtener lo siguiente :

En este caso, también puede cubrir más de una nota, completándose la duración con silencios.

Desplazar y transponer una línea melódica

La herramienta siguiente sirve para transponer, desplazar o duplicar una curva melódica asociada a un vector musical.

• Abra el documento Ex090.piz de la carpeta DataES /Ejemplos. Seleccione la herramienta de la paleta Composición. Aparece la partitura siguiente :

Se trata de una curva melódica. Puede ver cómo aparece un círculo rojo alrededor de la primera nota de la melodía. Puede desplazar esta nota horizontalmente, lo que va a provocar que se desplace toda la melodía hacia otro punto temporal (en el mismo compás, en otro compás o en otro pentagrama). Si lo mueve verticalmente, transpone la melodía y Pizzicato vuelve a dibujar la forma a partir de la nota de destino. No se trata de una transposición exacta. Pizzicato transpone la curva y recalcula las notas más próximas a la curva en función del acorde, de la escala y del modo de la curva melódica. La melodía resultante conservará su forma general, pero los intervalos podrán variar.

• Pinche sobre el círculo rojo, desplácelo hacia el centro del compás 2, a una altura ligeramente superior, La partitura se transforma por ejemplo así :

• Si mantiene presionada la tecla CTRL mientras desplaza la melodía, Pizzicato duplica la melodía manteniendo la original en la partitura. Por ejemplo, vuelva a situar la melodía en su posición original. Luego, manteniendo presionada la tecla CTRL, desplace la melodía hasta el tercer compás, pero en el segundo pentagrama. Obtiene por ejemplo :

Esta forma de manipular una línea melódica puede ser muy útil para componer un arreglo para orquesta, porque puede fácilmente probar y escuchar un gran número de posibilidades, cambiar los acordes (afectando la forma melódica) y dar una nueva forma a una parte de la curva utilizando las herramientas presentadas anteriormente.

Vectorización de una melodía existente

¿Qué ocurre si dispone de una partitura con líneas melódicas, por ejemplo importada en MIDI o escrita sin utilizar vectores? La siguiente herramienta permite transformar una melodía existente en vector musical. Una vez transformada, puede manipular la línea melódica con todas las herramientas (mover, desplazar, remodelar la forma, adaptarla a otros acordes, etc. ).

• Abra el documento Ex091.piz de la carpeta DataES / Ejemplos. Seleccione la herramienta de la paleta Composición. La partitura contiene una simple melodía, sin vector :

Nota: para visualizar las notas en color, utilice la herramienta de la paleta Composición.

• Pinche sobre el primer tiempo del primer compás y desplace el ratón hacia la derecha mientras mantiene presionado el botón del ratón, para cubrir toda la melodía. Una línea roja sigue el ratón. Cuando suelta el botón del ratón, Pizzicato crea un vector con una melodía. El vector se crea de forma que las notas se mantengan exactamente idénticas. La melodía original no se modifica. La partitura se convierte en la siguiente :

Puede crear un vector para la melodía completa o puede crear varios vectores para cortar una melodía larga en varias partes. A partir de ese momento, puede modificarlas con todas las herramientas. Esta operación se llama Vectorización de una melodía.

• Manteniendo presionada la tecla CTRL durante la vectorización, Pizzicato va a crear el vector en el contexto de los acordes y de las escalas, de forma que cuando transponga o desplace el vector, se adaptará la melodía para ser compatible con los acordes y las escalas como en la melodía original.

Aplicar una densidad rítmica

La herramienta es una herramienta experimental para dibujar la densidad rítmica de una forma melódica existente. La densidad rítmica se define como el número de notas por unidad de tiempo.

• Abra el documento Ex090.piz de la carpeta DataES / Ejemplos y seleccione la herramienta en la paleta Composición. Aparece la siguiente partitura :

Puede observar 6 tonos de color diferentes dispuestos verticalmente sobre la partitura. Estos tonos representan los niveles de densidad rítmica. Cada nivel ocupa el espacio de dos líneas del pentagrama. La tabla siguiente indica los valores rítmicos correspondientes (del más oscuro al más claro, es decir de arriba a abajo) :

Fusas

Semicorcheas

Corcheas

Negras

Blancas

Redondas

No existe ninguna relación entre los niveles de densidad y las notas visualizadas en un momento determinado. Esta coloración se emplea solamente como referencia para dibujar la densidad rítmica con el ratón e influir sobre el aspecto rítmico de la línea melódica.

• Pinche sobre las corcheas del primer compás (por ejemplo sobre el Sol, en la segunda línea del pentagrama), sobre la primera línea vertical, mantenga presionado el botón del ratón y desplácelo de manera a dibujar la curva siguiente (por ejemplo) :

• Suelte el botón del ratón y verá cómo la partitura convertirse en algo parecido :

Dibujando dentro de un nivel de densidad, las secciones correspondientes de la curva melódica se asignan a ese valor rítmico. Observe que la densidad no es continua. Sólo hay 6 niveles de densidad.

Combinada con la herramienta para dibujar vectores, esta herramienta puede ayudarle a dibujar una curva melódica. Puede aplicarla a la totalidad de una línea melódica o únicamente a alguna de sus secciones.

Modificar la velocidad

Esta última herramienta vectorial se utiliza para definir la velocidad asociada a cada nota de la curva. Puede por supuesto establecer la velocidad desde la vista de efectos musicales, pero si la define dentro del vector, cualquier modificación o cualquier desplazamiento del vector conservará la misma curva de velocidad. La velocidad es un parámetro MIDI que expresa la fuerza con la que se golpea una nota sobre el teclado musical. El uso de la velocidad se ha extendido a todos los instrumentos y representa la fuerza de ataque de una nota. Su principal influencia se sitúa al nivel del volumen pero en ciertos casos también afecta al timbre del sonido.

• Abra el documento Ex090.piz de la carpeta DataES / Ejemplos y seleccione la herramienta de la paleta Composición. La partitura aparece de la forma siguiente :

Cada nota aparece con una barra vertical de color azul. Estas barras representan la velocidad de las notas, dentro de un intervalo que incluye 12 interlíneas de un pentagrama. En realidad, los valores están escalonados dentro de la escala [1, 127]. La partitura anterior muestra un valor aproximado de 100.

• El uso de esta herramienta es muy sencillo. Pinche y arrastre horizontalmente el ratón, sobre el nivel de velocidad deseado y finalmente suelte el ratón. Intente dibujar una curva de velocidad en la partitura, para obtener algo parecido a esto:

Con esta herramienta, puede influir sobre la expresión de la curva melódica que dibuja.

Las 6 herramientas que hemos presentado siguen siendo experimentales. Si tiene alguna sugerencia sobre la forma de mejorarlas o si tiene ideas para crear herramientas similares, ¡no dude en comunicárnoslas!

Las pistas de audio• ¿Audio o MIDI? • ¿Qué es una pista de audio? • Añadir una pista de audio

• Pistas de audio múltiples • La configuración del audio • Utilizar un driver ASIO

¿Audio o MIDI?

Hasta ahora, sólo hemos utilizado el MIDI para manipular música y para oír notas. Pizzicato reproduce la partitura creando una serie de eventos MIDI. La tarjeta de sonido de su ordenador o de su sintetizador externo se basa en estos eventos MIDI para transformarlos en un sonido real que puede oír por los altavoces. Este método de trabajo es suficiente en muchos casos. La mayor parte de la información musical puede efectivamente ser transcrita en forma de eventos MIDI.

Sin embargo, hay situaciones en las que no se puede utilizar el MIDI. Por ejemplo, si quiere añadir su voz a un arreglo, o si quiere grabar un instrumento real, consiguiendo su sonido exacto. En este caso, el programa debe grabar y almacenar el sonido mismo (o al menos su representación matemática).

Como vimos en una lección anterior (consulte la lección "La notación musical"), un sonido consiste simplemente en una vibración del aire. Tiene 4 características principales : frecuencia, amplitud, timbre y duración. Cuando suena un instrumento acústico, este vibra a determinadas frecuencias, transmitiendo su vibración al aire que lo rodea.. Esta vibración llega finalmente a su oído, produciendo una sensación sonora con diferentes características.

Para grabar el sonido, necesitamos medir la posición de una partícula de aire respecto a su posición en reposo, de tal modo que podamos reproducir una vibración similar. Por razones prácticas, podemos decir que el valor cero representa la posición de una partícula de aire cuando no la atraviesa ningún sonido. Si la partícula se desplaza, podemos medir su desplazamiento respecto a su posición central y memorizarlo. Una medida de este tipo se llama una muestra.

Como las vibraciones sonoras son muy rápidas, tenemos que medir muchas muestras por segundo. Efectivamente, como el oído humano sólo puede percibir entre 20 y 22 000 vibraciones por segundo, existe un principio matemático que dice que tenemos que medir la posición del aire al menos dos veces más deprisa, para que el sonido pueda ser grabado y almacenado de forma precisa. Este es el motivo por el que, en un CD musical, la frecuencia está fijada en 44100 muestras por segundo. Esta frecuencia se llama también la frecuencia de muestreo y se expresa en Hercios (Hz), que significa aquí "número de vibraciones por segundo".

Si grabáramos un sonido con una tasa de muestreo más baja, una parte de las vibraciones se perdería durante la reproducción. Efectivamente, se perdería información durante la grabación y la calidad del sonido se deterioraría. El ejemplo más común de este fenómeno es el de una línea telefónica. Inicialmente, las líneas telefónicas tenían una tasa de muestreo de 8000 Hz. Como la voz humana no utiliza todo el espectro de las vibraciones sonoras, resultó suficiente para transmitir conversaciones de forma comprensible. Pero intente escuchar una sinfonía a través de un teléfono y se dará cuenta que la calidad sonora es muy baja.

Otro parámetro importante es la precisión usada para medir la posición de una partícula de aire. Podría emplear una escala de 10 o de 10000 posiciones, o aún más. Si la escala tiene un número de posiciones demasiado bajo, la posición sería aproximativa. Para dar un ejemplo comparativo, si mide las dimensiones de una habitación con un metro que no está graduado en centímetros, podrá decir que la habitación mide 3 o 4 metros de largo, pero no podrá indicar que mide precisamente 3 metros y 23 centímetros. Si transmite la información de que la habitación mide 3 metros, la información sería incorrecta y si un arquitecto construyera un edificio con ese nivel de precisión, es probable que se derrumbara rápidamente. Por tanto, la precisión es muy importante. En cuanto a la calidad de un CD, la escala va de -32768 a +32767. Estos números específicos provienen del sistema binario utilizado para codificarlos. Efectivamente, 2 elevado a la potencia 16 = 65536 de forma que una muestra puede tener varios valores (65536 = 32768 valores negativos + 32767 valores positivos + 1 valor para el cero). Esta es la razón por la que decimos que la calidad de un CD es de 16 bits (un bit es un número binario - BInary digiT).

En conclusión, podemos decir que la grabación de audio consiste en una serie de números que representan un sonido y que se pueden utilizar para reproducirlo a través de los altavoces de un ordenador. En un CD, un segundo de música se representa mediante 44100 X 2 números (porque es estéreo y hay 2 canales), variando cada muestra de -32768 a +32767. Si visualizamos estos números sobre un gráfico temporal, obtenemos una imagen de este tipo :

donde la parte superior representa el canal izquierdo y la parte inferior el canal derecho. Las curvas representan en realidad la posición de una partícula de aire cuando el sonido se oye. La mayoría de los programas que permiten trabajar sobre el audio representan el sonido de este modo.

¿Qué es una pista de audio?

Una pista de audio consiste en una representación de un sonido con una determinada duración. Por ejemplo, una pista puede tener 4 segundos de duración. Reproduciéndola, oirá los sonidos que contiene.

Pizzicato permite añadir una pista de audio (o varias con Pizzicato Profesional o Composición Pro) a su partitura. Puede especificar en qué momento empieza la pista respecto a la partitura y Pizzicato reproducirá a la vez el contenido de la partitura y de la pista de audio.

En realidad, cada pista de audio está representada por un archivo wave (de extensión ".wav" bajo Windows). Existen muchos formatos de audio. Pizzicato permite trabajar con los archivos wave, muy utilizados tanto bajo Windows como bajo Mac. Encontrará en Internet muchos programas que permiten convertir archivos wave hacia archivos mp3, aiff y hacia muchos otros formatos.

Tiene que entender bien que esta información de audio está almacenada en el archivo wave y no en la partitura de Pizzicato. La partitura contiene una referencia al archivo wave que permite reproducirlo al mismo tiempo que la partitura. Si quiere enviar una partitura de Pizzicato que contiene un archivo de audio a otra persona, no olvide enviarle también el o los archivos de audio correspondientes. Puede insertar archivos de audio existentes en la partitura, pero también puede crear un nuevo archivo de audio, grabándolo usted mismo con un micrófono.

Añadir una pista de audio

En función de la versión de Pizzicato que posea, el acceso o la creación de un archivo de audio se realiza de forma diferente. Con la mayoría de versiones, realice lo siguiente :

• Partiendo de un nuevo documento, elija la opción Pista de audio asociada... del menú Ventanas. Aparece la ventana de selección de una pista de audio.

Con Pizzicato Profesional y Composición, realice lo siguiente :

• Partiendo de un nuevo documento, abra la vista dirección (Ventanas, Dirección...). • Pinche con el botón derecho del ratón (Alt-clic en el Mac) dentro de la partitura principal

representada por un largo rectángulo y seleccione en el menú desplegable la opción Añadir una pista de audio... Aparece la ventana de selección de una pista de audio

La ventana se presenta así :

Esta ventana permite elegir el archivo WAV que quiere asociar a la partitura. Puede seleccionarlo o crear uno nuevo. Primero vamos a abrir un archivo de audio que ya existe.

• Pinche sobre el botón Elegir... Una ventana estándar de selección de archivo le permite abrir un archivo WAV. Si no dispone de ninguno, puede descargar uno desde Internet. Sobre Windows, puede buscar dentro de la carpeta Windows, una carpeta titulada Media donde encontrará los sonidos utilizados por Windows. Por ejemplo, abramos el archivo titulado "The Microsoft Sound.wav". Los recuadros Calidad y Duración muestran ahora las características del archivo :

Se trata de un archivo de audio de 8 bits, mono, con una tasa de muestreo de 22050 muestras por segundo y su duración es de 6 segundos y 122 milisegundos..

• El recuadro de la izquierda titulado Inicio en la partitura especifica el punto de inicio del archivo de audio en relación a la partitura. Por defecto, empieza el primer tiempo del primer compás, sin más demora. El campo Unidad indica un número de unidades dentro del tiempo (una negra equivale a 480 unidades). De forma que, si quiere que el archivo empiece en medio del primer tiempo, indique 240 unidades.

• En la parte inferior de la ventana, dos potenciómetros permiten especificar el volumen de reproducción del archivo de audio, por los canales derecho e izquierdo.

• Pinche sobre el botón OK. En el caso de Pizzicato Light y Principiante, aparece el editor de audio. De momento, cierre simplemente esa ventana.

• Si añade algunas notas a la partitura, Pizzicato reproducirá a la vez la partitura y el archivo de audio que acaba de añadir.

También puede crear un nuevo archivo de audio y asociarlo a la partitura.

• Cierre este documento sin guardar las modificaciones y cree otro nuevo. A continuación, acceda a la misma ventana.

• Puede especificar la calidad y la duración del archivo que quiere crear. Por defecto, la calidad es la mejor (calidad CD) y la duración es de 10 segundos. Pinche sobre el botón Crear...

• Una ventana se abre para que pueda nombrar el archivo y colocarlo en la carpeta que quiera y que no tiene que ser necesariamente la carpeta donde se encuentra el archivo de Pizzicato. Una referencia a esta carpeta se graba en la carpeta Pizzicato.

• El archivo de audio ha sido creado conteniendo 10 segundos de silencio. Podremos trabajar sobre él en una próxima lección sobre el editor de audio.

El botón Eliminar se utiliza sobre todo en las versiones con una sola pista de audio y permite eliminar la referencia a un archivo de audio de una partitura Pizzicato. Tenga en cuenta que el archivo de audio mismo no se elimina.

Pistas de audio múltiples

Con Pizzicato Profesional y Composición Pro, puede añadir varias pistas de audio a una misma partitura en diferentes ubicaciones. Cuando añade un archivo de audio, este aparece justo debajo de la partitura, como una franja coloreada en el lugar donde tiene que reproducirse, siendo su longitud proporcional a su duración en relación a la partitura :

El pequeño icono situado en la esquina inferior izquierda del rectángulo de la partitura indica que la partitura está asociada a una o varias pistas de audio. Pinche sobre este icono para mostrar u ocultar el dibujo de las pistas de audio.

Para añadir otra pista, repita el procedimiento que acabamos de explicar. En realidad, puede insertar la misma pista en distintos puntos. Si añade varias pistas, la vista dirección tendrá este aspecto :

Para cada pista, puede especificar el punto inicial del archivo de audio dentro de la partitura y su volumen. El punto inicial puede ajustarse directamente desplazando horizontalmente las franjas amarillas. Una rejilla magnética permite posicionar el punto inicial con la precisión de una corchea, para colocar el archivo de audio de forma precisa, aunque puede desactivarla manteniendo presionada la tecla CTRL.

Cuando pincha sobre un archivo de audio con el botón derecho del ratón (alt-clic en el Mac), un menú desplegable le propone tres opciones :

• Editar la pista de audio... equivale a pinchar dos veces sobre la pista de audio y abrir el editor de audio. Trataremos de este editor en una lección específica.

• Propiedades de la pista de audio... abre la ventana que hemos visto en esta lección, permitiendo modificar el archivo, crear uno nuevo o especificar su volumen.

• Eliminar la pista de audio elimina simplemente la referencia a esa pista en el archivo Pizzicato. El archivo de audio mismo no se elimina.

La configuración del audio

La configuración de audio debería funcionar con los valores por defecto. Puede acceder a estos valores desde el menú Opciones, Configuración del audio... :

• Interfaz utilizada: puede seleccionar la entrada/salida utilizada para reproducir y grabar un archivo de audio. Por defecto, se emplean las entradas/salidas estándares.

• Calidad sonora: permite especificar la calidad de sonido de la tarjeta de sonido con la que va a trabajar Pizzicato.

• Parametrización del gestor de audio : Pizzicato utiliza estos parámetros técnicos para reproducir y grabar el audio. Es mejor evitar modificarlos, salvo que tenga dificultades como, por ejemplo, un sonido entrecortado. En el Mac, no tiene acceso a ellos, porque el gestor de audio funciona de forma diferente que bajo Windows. Pizzicato utiliza los buffers ("memorias temporales") de audio de forma cíclica. Estos parámetros especifican el número de buffers utilizados y su tamaño, en entrada y en salida.

Si obtiene un sonido entrecortado, aumente el tamaño del buffer de salida por pasos de 100 respecto al valor que aparece en su pantalla, hasta que el sonido se reproduzca correctamente. Inversamente, para obtener la mínima demora en el caso de la reproducción en tiempo real (demora entre la coloración de la nota y el sonido producido), trate de disminuir por pasos de 50 o de 100 el tamaño del buffer de salida. Cuando valide su selección, según la versión de Windows y según el tipo de tarjeta de sonido, es posible que tenga que salir de Pizzicato y volver a abrirlo para que el cambio tenga efecto.

El botón Valores por defecto permite restaurar los parámetros por defecto.

Si observa una demora entre la reproducción de la partitura (por instrumentos MIDI) y la reproducción de la pista de audio, tiene que añadir la misma demora a la reproducción MIDI, para compensarla. Para ello, elija la opción Opciones de reproducción MIDI... del menú Opciones. En esta ventana encontrará un potenciómetro titulado Retraso MIDI para compensar el audio (milisegundos). Ajuste su valor para que la reproducción del MIDI y la del audio estén sincronizadas.

Explicaremos el botón Utilizar el gestor ASIO... en la sección siguiente.

Utilizar un driver ASIO

A partir de la versión 3.5.2, Pizzicato permite utilizar un driver ASIO para gestionar el audio. ASIO (Audio Stream Input/Output) es un protocolo estándar para gestionar una tarjeta de sonido de forma óptima. Permite reducir algo llamado el tiempo de latencia, es decir el tiempo de demora entre el momento en el que Pizzicato envía datos sonoros hacia la tarjeta de sonido y el momento en el que el usuario oye esos datos. La mayoría de tarjetas de sonido bajo Windows tienen una latencia que no es para nada despreciable, provocando una demora desagradable, por ejemplo cuando toca un teclado MIDI utilizando sonidos de la biblioteca Papelmedia incluida en Pizzicato.

Algunas tarjetas de sonido incluyen su propio driver ASIO, pero también puede descargar e instalar un driver ASIO universal y gratuito, llamado ASIO4ALL (ASIO para todos), desde la página: http://www.asio4all.com/

Si quiere activar el driver ASIO en Pizzicato (sólo bajo Windows), pinche sobre el botón "Utilizar el gestor ASIO..." en la ventana de configuración del audio (menú Opciones, Configuración audio...).

Aparece la ventana siguiente

El menú titulado Gestor ASIO utilizado permite elegir el driver ASIO que quiere emplear. Puede encontrar efectivamente varios drivers ASIO instalados en su ordenador. Si es necesario, pruébelos todos para ver si funcionan (en caso de reinicio o de bloqueo de Pizzicato, consulte el aviso al final de esta sección).

A continuación, dispone de cuatro menús desplegables que le permiten elegir los canales izquierdo y derecho, de entrada y de salida.

El botón Panel de control ASIO... abre una ventana que depende del driver ASIO utilizado. Este panel permite configurar el gestor en función del material de audio que posee. En general, los ajustes por defecto son

correctos, pero para obtener más detalles sobre este tema, consulte la documentación del gestor de audio o de su tarjeta de sonido.

Si quiere volver a una configuración de audio sin ASIO, pinche sobre el botón No utilizar el gestor ASIO... y vuelva a la ventana de configuración de audio estándar.

Pinche sobre OK para confirmar la configuración de audio con ASIO.

Aviso : La instalación de este driver y su configuración dentro de Pizzicato no es siempre fácil y depende de la configuración de su ordenador. Si tiene problemas, su resolución puede requerir competencias técnicas. No podemos entrar aquí en los detalles complejos de esta configuración. Hemos descrito el procedimiento básico, que debería servir en la mayoría de los casos.

Si después de intentar configurar el driver ASIO, Pizzicato no arranca o se bloquea directamente, elimine el archivo siguiente :

Mis documentos / Pizzicato 3.x / Prefs / Audio.dat

A continuación, vuelva a abrir Pizzicato. La configuración del audio inicial habrá sido restablecida (sin gestor ASIO).

Creación de un archivo de audio• Exportar una partitura hacia un archivo de audio

Exportar una partitura hacia un archivo de audio

Se trata de crear un archivo WAVE o WAV (de extensión ".wav") que contiene exactamente lo que oye cuando Pizzicato reproduce la partitura. Puede entonces utilizar ese archivo de audio para crear un CD que podrá oír en cualquier reproductor. Efectivamente, la mayoría de programas de grabación de CD permiten crear un CD a partir de un archivo WAV.

A partir de la versión 3.4, Pizzicato contiene un banco de sonido de audio de calidad (Papelmedia). Ahora es posible crear un archivo de audio WAV a partir de este banco de datos (o de cualquier instrumento virtual de Pizzicato o importado desde un archivo SoundFont), sin tener que realizar operaciones complejas y sin depender de la calidad a veces deficiente de las tarjetas de sonido. Si trabaja con un sintetizador MIDI o quiere seguir utilizando los sonidos asignados a su tarjeta de sonido, tendrá que realizar la grabación a través de la tarjeta de sonido, como explicado a continuación.

Veamos el caso de una exportación a partir de instrumentos virtuales.

• Abra el archivo Ex044.piz de la carpeta DATAES / Ejemplos, un pequeño fragmento musical de 4 compases. Vamos a crear un archivo de audio a partir de su contenido musical.

• Elija la opción Exportar en Audio... del menú Archivo. Se abre una ventana que le permite ubicar y nombrar el archivo WAV que va a crear. Por defecto, el nombre propuesto es idéntico al nombre del documento o al nombre de la partitura, si el documento contiene varias partituras. Seleccione la carpeta donde desea grabar el archivo y valide. Aparece la ventana siguiente :

• La lista de la izquierda enumera los pentagramas que se van a exportar (SI) y los que no (NO), y el modo de cada instrumento (ESTEREO o MONO). Para modificar esta lista, pinche sobre una línea y modifique a la derecha la casilla Exportar y/o el menú ESTÉREO/MONO. La lista se actualiza para ese instrumento.

• Existen dos modos de exportación. Crear un archivo único produce un archivo WAV único que contiene todos los instrumentos seleccionados. La opción Crear un archivo por pentagrama permite crear un archivo WAV distinto para cada pentagrama de la partitura, lo que permite por ejemplo trabajar su composición posteriormente con un programa de estudio para realizar mezclas, añadir efectos o insertarla dentro de un trabajo más amplio.

• A partir de la versión 3.6, es posible exportar el metrónomo, marcando la casilla correspondiente.

• Basta entonces pinchar sobre el botón Exportar para crear los archivos. En caso de múltiples archivos, el número de pista y el nombre del instrumento se añaden al nombre original del archivo. Tenga en cuenta que, antes de abrir esta ventana, puede seleccionar compases y pentagramas. En este caso, sólo se exportarían los elementos seleccionados.

Como hemos visto anteriormente, si algún pentagrama contiene pistas MIDI (asociadas a la tarjeta de sonido o a un sintetizador externo), estas pistas no se exportarán con el sonido original de la tarjeta de sonido. Estos sonidos son sustituidos automáticamente por los sonidos de la biblioteca Papelmedia integrada en Pizzicato. Si desea cambiar este comportamiento, pinche sobre el botón Exportar reproduciendo la partitura... Aparece la ventana siguiente :

• Dentro del recuadro superior, puede seleccionar la calidad del archivo de audio. Por defecto, aparece seleccionada la mejor calidad. Tenga en cuenta que el tamaño del archivo es proporcional a su calidad. A mayor calidad, mayor tamaño del archivo. Puede evaluar el tamaño del archivo (en bytes) a partir de la fórmula siguiente :

Estéreo de 16 bits : tamaño del archivo = 4 x (tasa de muestreo) x (duración del archivo en segundos)

Estéreo de 8 bits : tamaño del archivo = 2 x (tasa de muestreo) x (duración del archivo en segundos)

Mono de 16 bits : tamaño del archivo = 2 x (tasa de muestreo) x (duración del archivo en segundos)

Mono de 8 bits : tamaño del archivo = 1 x (tasa de muestreo) x (duración del archivo en segundos)

Pizzicato crea el archivo de la forma siguiente. Cuando reproduce la partitura, utiliza la tarjeta de sonido del sintetizador o un programa de síntesis para leer las notas. El resultado sonoro sale por la tarjeta de sonido y este es el que se graba en el archivo de audio.

Para que Pizzicato pueda acceder a este canal sonoro bajo Windows XP o Windows 2000, siga los pasos siguientes:

• Desde el menú Inicio, elija la opción Todos los programas, luego Accesorios, Entretenimiento, Control de volumen. Se abre la ventana de control de volumen.

• Desde el menú Opciones, elija la opción Propiedades. • En el recuadro Ajustar volumen de, seleccione Grabación. • En la lista, compruebe que la línea Mezcla estéreo (Stereo Mix o similar) está marcada y pinche sobre

Aceptar. De esta forma, se grabarán todos los sonidos que salgan de la tarjeta de sonido. • Compruebe que está marcada la casilla Seleccionar en la columna Mezcla estéreo de la ventana Control de

grabación y que el potenciómetro indica un volumen suficiente. • Cierre la ventana.

Para que Pizzicato pueda acceder a este canal sonoro bajo Windows Vista o Windows 7, siga los pasos siguientes :

• Desde el menú Iniciar, elija la opción Panel de control, luego Hardware y sonido y luego Sonido. En la ventana que aparece, pinche sobre la pestaña Grabar.

• Pinchando con el botón derecho sobre la lista de dispositivos, marque la opción Mostrar dispositivos desconectados.

• Pinche dos veces sobre la línea Mezcla estéreo de la lista o similar. • En la pestaña General, compruebe que en el menú desplegable Uso del dispositivo esté seleccionada la

opción Usar este dispositivo (habilitar). De este modo, se grabarán todos los sonidos que salgan de la tarjeta de sonido.

• En la pestaña Niveles, compruebe que el potenciómetro indica un nivel de volumen suficiente. • Cierre esta ventana y la siguiente.

Vuelva a Pizzicato. Este ajuste no debería normalmente cambiar nada. Pero tenga cuidado, porque otros programas lo pueden cambiar. Si Pizzicato no graba el sonido como previsto, compruebe de nuevo este ajuste.

En el Macintosh, es un poco diferente porque el usuario no puede seleccionar Mezcla estéreo como fuente de grabación. Existen dos soluciones a este problema. La primera consiste en utilizar el micrófono del Mac. Pizzicato reproduce la partitura con QuickTime Instruments a través del altavoz interno del Mac y Pizzicato lo graba con el micrófono. El problema es que, en este caso, el sonido es de peor calidad y además se pueden grabar sonidos externos. La segunda solución es más eficiente pero requiere un cable para conectar la salida de sonido del Mac con su entrada. En este caso :

• Vaya a Preferencias Sistema, Sonido • En la pestaña Entrada, seleccione la entrada que necesita: el micrófono interno, el externo o la entrada

de línea si dispone de un cable que conecte la salida de sonido con la entrada de sonido del Mac. • Ajuste correctamente el volumen de entrada. • Vuelva a Pizzicato.

Bajo Windows o bajo Mac, cuando pincha sobre el botón Probar de la pantalla anterior, Pizzicato reproduce la partitura. Debería observar actividad en las barras de nivel de la parte derecha, indicando el nivel sonoro en tiempo real. Puede aumentar el potenciómetro si el nivel del sonido es demasiado débil. Esto determinará el volumen de grabación del archivo de audio. Las barras de nivel no deberían alcanzar nunca el extremo derecho porque en ese caso la saturación podría producir distorsiones en el archivo de audio. El botón Parar permite interrumpir la reproducción.

Cuando esté listo, pinche sobre el botón Exportar. Pizzicato empieza a reproducir la partitura grabando el resultado sonoro en un archivo de audio. Deje que Pizzicato reproduzca la partitura hasta el final para obtener el archivo WAV. Si pincha sobre el botón Parar antes de llegar al final, el archivo sólo contendrá la parte reproducida hasta ese momento.

Si utiliza un sintetizador externo, el sonido que sale de él sólo se grabará en el archivo de audio si lo conecta mediante un cable a una entrada de audio de su tarjeta de sonido. La mayoría de las tarjetas de sonido tienen una entrada de línea donde puede conectar su sintetizador. Esta línea debe estar seleccionada en la ventana de control de volumen de grabación como fuente de la grabación.

En el Macintosh, si utiliza QuickTime Instruments para generar sonidos, su ordenador debe ser bastante potente; de lo contrario, QuickTime se interrumpirá de vez en cuando, creando pequeñas interrupciones en la grabación. Para optimizar la grabación en el Mac, siga los pasos siguientes :

• Cierre todos los programas excepto Pizzicato • Suba el volumen de la ventana anterior hasta 100 (aunque puede ajustar el volumen desde el panel

Sonido de las Preferencias Sistema) • Procure no hacer desfilar la partitura mientras Pizzicato la reproduzca. Puede desactivar el desfile

desde la opción Opciones globales del menú Opciones, desmarcando la casilla Desfile de la ventana partitura.

Recuerde que si selecciona uno o varios compases con la herramienta de selección y elije la opción de exportación en audio, sólo se exportarán los compases seleccionados.

Los instrumentos virtuales• ¿Qué es un instrumento virtual • Utilizar los instrumentos virtuales • La biblioteca de instrumentos virtuales • Importación de archivos SoundFont • Ajuste del temperamento

¿Qué es un instrumento virtual

Previamente a la versión 3.4, Pizzicato sólo podía reproducir una partitura usando interfaces MIDI, sintetizadores disponibles en una tarjeta en sonido o disponibles como componentes de programas de Windows o de Mac OS X. Con esta limitación, Pizzicato no disponía de ningún medio para influir o modificar la calidad final del sonido. El principio del sistema MIDI consiste en enviar una serie de mensajes que indican qué instrumento debe tocar y qué notas se deben tocar, pero no dice nada sobre la calidad sonora. El resultado final dependía totalmente de la tarjeta de sonido o del sintetizador externo, y una misma partitura escrita con Pizzicato podía sonar muy bien o muy mal en función del material exterior al programa.

Esta limitación la padecen todos los programas que reproducen partituras por MIDI. Para obtener un resultado sonoro independiente de la tarjeta de sonido o de un sintetizador (hardware o software), un programa musical debe crear él mismo el sonido de los instrumentos y enviarlo a la tarjeta de sonido. Para ello, dos elementos son necesarios. El primero consiste en la capacidad de calcular en tiempo real o de forma anticipada el resultado sonoro de varios instrumentos tocando simultáneamente, incluyendo aspectos como la altura de las notas, los envolventes de amplitud, el vibrato, los efectos,... El segundo consiste en disponer de un banco de sonidos de buena calidad, muestras de grabaciones de sonidos de instrumentos reales. Nos complace anunciar que Pizzicato 3.4 incluye ahora esas dos funcionalidades.

El uso de instrumentos virtuales requiere más potencia, más memoria y más recursos en el disco duro que la reproducción MIDI. El banco de sonidos incluido con Pizzicato 3.4 es la biblioteca Papelmedia (sitio original : http://www.papelmedia.de/english/index.htm). ARPEGE ha adquirido los derechos de distribución de la biblioteca Papelmedia con todas las versiones de Pizzicato. Cuando instala las bibliotecas de sonidos, necesita 1,2 GB (1200 MB) de espacio disponible en el disco duro.

En función del número de instrumentos que tocan juntos y de la densidad de notas de la partitura, la potencia de cálculo de un ordenador determinado puede ser insuficiente para reproducirla en tiempo real en su totalidad. Para evitar este problema, Pizzicato dispone de una función de preparación de la reproducción de audio. Esto significa que Pizzicato puede calcular el sonido de los compases en segundo plano y almacenarlos en una memoria temporal. Cuando Pizzicato reproduce la partitura, recupera los datos de la memoria temporal. Puede además combinar la reproducción en tiempo real con la reproducción de esos datos memorizados y seleccionar qué instrumentos se reproducen en tiempo real y cuáles no. Y, por supuesto, puede combinar también esos instrumentos virtuales con instrumentos MIDI.

Aunque su ordenador sea un poco lento y no disponga de mucha memoria, podrá crear un archivo de audio WAV con la calidad de de la biblioteca sonora. En las próximas versiones de Pizzicato, mejoraremos la velocidad optimizando la función de reproducción en tiempo real, de forma que cada vez más ordenadores puedan reproducir instrumentos en tiempo real.

Un instrumento virtual consiste en una estructura usada por Pizzicato para generar el sonido de un instrumento u otros tipos de sonidos (explosiones, cantos de pájaros, o cualquier muestra de un sonido real o sintético). Tenga en cuenta que con Pizzicato Light y Principiante, sólo puede utilizar los instrumentos de la biblioteca de origen.

Con Pizzicato Profesional y Composición Pro, un instrumento virtual consiste en realidad en un sintetizador virtual que puede crear, modificar, utilizar, combinar o importar desde archivos SoundFont, como veremos en esta lección. Explicaremos las funcionalidades de edición completa de un instrumento virtual en la lección titulada Síntesis de audio.

Utilizar los instrumentos virtuales

Por defecto, una partitura de Pizzicato no contiene ningún instrumento virtual. Los instrumentos están definidos para utilizar la tarjeta de sonido de un sintetizador MIDI.

• Abra el documento Ex044.piz de la carpeta DataES / Ejemplos. Escuche la partitura presionando el botón amarillo con forma de triángulo. La oirá reproducida por el sintetizador MIDI de su tarjeta de sonido. La selección de los instrumentos MIDI se realiza desde la vista instrumentos, en el menú Ventanas.

• Para asignar los instrumentos virtuales, elija la opción del menú Edición, Asignar los instrumentos virtuales a los pentagramas... Pizzicato carga las muestras de audio en memoria. En la paleta principal (menú

Herramientas), pinche sobre la herramienta de marcas (atajo ":"). La partitura aparece con las marcas :

Puede ver los instrumentos virtuales justo encima del primer compás de los pentagramas. Están

representados por el icono seguido del nombre del instrumento.

• Escuche la partitura presionando el botón amarillo con forma de triángulo. Pizzicato reproduce la partitura con los sonidos de la biblioteca Papelmedia.

• Si abre ahora la vista instrumentos (menú Ventanas), observará que las columnas Sintetizador, Familia e Instrumento están desactivadas. El mensaje MIDI para seleccionar el instrumento ya no está activo y ahora los instrumentos son instrumentos virtuales asignados por Pizzicato.

A partir de la versión 3.5.3, para cambiar un instrumento virtual de la biblioteca Papelmedia, puede cambiar directamente la selección de instrumentos en la vista de instrumentos; y el instrumento virtual se adaptará.

Para eliminar un instrumento virtual de la partitura, sitúe el cursor del ratón sobre él y presione la tecla suprimir (Delete) o retroceso.

Con Pizzicato Profesional y Composición, veremos en la próxima sección una forma más cómoda de manipular los instrumentos virtuales en una partitura.

También puede asignar un instrumento virtual a uno o varios pentagramas. Para ello, seleccione los pentagramas con la herramienta de selección (consulte para ello la lección selección de compases) y elija la opción Asignar instrumentos virtuales a los pentagramas... del menú Edición. Todos los pentagramas aún sin asignar están ahora asociados a instrumentos virtuales.

• Pinche sobre el botón de la barra de herramientas de la ventana partitura. La ventana que aparece contiene un menú desplegable titulado Modo de reproducción audio, que propone tres opciones :

• Reproducción audio preparada por compás - En este modo, Pizzicato almacena el sonido que tendrá que reproducir en una memoria temporal. Esta preparación se realiza para cada compás de la partitura. A veces, hay que esperar varios segundos antes de que la partitura empiece a reproducirse, debido a que Pizzicato debe preparar al menos el primer compás antes de empezar a reproducir. Reproduciendo el compás 1, calcula el compás 2, y así sucesivamente. Es la preparación de la memoria temporal lo que lleva tiempo, no la reproducción de su contenido.

• Reproducción audio en tiempo real - En este modo, Pizzicato crea el sonido en tiempo real, en el mismo momento en el que se reproducen las notas. Cuando varios instrumentos tocan muchas notas al mismo tiempo, el procesador de su ordenador puede no ser bastante potente para crear un sonido continuo. Si el resultado sonoro es deficiente o se interrumpe, debería utilizar el primer modo. También puede eliminar uno o varios instrumentos virtuales y utilizar su equivalente MIDI, que no exigirá tanta potencia.

• Reproducir todo en MIDI - En este modo, los instrumentos virtuales simplemente no se tienen en cuenta. No se borran de la partitura, pero Pizzicato reproduce todos los pentagramas con el sintetizador MIDI. Puede utilizar este modo por ejemplo cuando el sonido es irregular en tiempo real o si la reproducción con la memoria temporal es demasiado lenta. Puede darse el caso con grandes partituras orquestales. Mientras trabaje sobre ellas puede reproducirlas en MIDI y cuando la partitura esté lista, puede exportarla hacia un archivo de audio WAV que tendrá una buena calidad sonora.

Cuando reproduce una partitura con instrumentos MIDI e instrumentos virtuales, puede oír un ligero desfase temporal entre ellos.

El caso más común es aquel en el que los instrumentos MIDI reaccionan más deprisa que los instrumentos virtuales. Puede compensar este desfase con el potenciómetro Retraso MIDI para compensar el audio (milisegundos) en la opción Opciones ejecución MIDI... del menú Opciones.

En el caso de que los instrumentos virtuales reaccionen más deprisa que los instrumentos MIDI (p. ej. si el instrumento MIDI también es un sintetizador, más lento que Pizzicato), puede ralentizar la reacción de Pizzicato aumentando progresivamente (por tramos de 50 unidades por ejemplo) el tamaño del buffer de salida de audio, desde la opción Configuración de audio... del menú Opciones.

• Abra la vista instrumentos, desde la opción Instrumentos... del menú Ventanas. Seleccione la configuración de Parámetros MIDI (pinchando sobre el triángulo gris invertido en la esquina superior izquierda de la ventana). Verá la última columna titulada RTR, que significa Reproducción en tiempo real. Cuando marca esta casilla, indica que se reproduzcan siempre en tiempo real los instrumentos virtuales asociados al pentagrama correspondiente, aunque esté seleccionada la memoria temporal de la forma que hemos indicado antes.

• En el menú Opciones, seleccione la opción Volumen del sintetizador de audio..., Pizzicato muestra la ventana siguiente :

En todo momento, esta ventana muestra ajustes de los instrumentos virtuales de audio. Puede ajustar el volumen con los potenciómetros. Si el nivel del volumen es demasiado elevado, la barra gráfica situada a la izquierda de cada potenciómetro se tiñe parcialmente de rojo. Esto le indica una distorsión del sonido, recomendándole disminuir el volumen para evitar una calidad sonora deficiente. La barra inferior indica la progresión de Pizzicato cuando completa la memoria temporal de la reproducción de audio. Si lo desea, puede mantener abierta esta ventana.

La biblioteca de instrumentos virtuales

Dentro de Pizzicato Profesional y Composición, completando las funcionalidades que acabamos de explicar, tiene acceso completo a las bibliotecas de composición desde la vista dirección. El principio consiste en arrastrar un instrumento virtual desde la biblioteca hacia la partitura. También puede duplicar los instrumentos, editarlos, y crear nuevos o importarlos desde archivos SoundFont que puede encontrar en Internet.

• Abra el documento Ex093.piz de la carpeta DataES / Ejemplos.

• Dentro de la configuración 3 zona 2, encontrará la carpeta de los instrumentos virtuales :

Vamos a explorar la biblioteca Papelmedia, la biblioteca abierta por defecto cuando asigna los instrumentos automáticamente.

• Despliegue el icono Papelmedia, y luego Maderas. Aparecen varios instrumentos de esa familia :

• Pinche por ejemplo sobre Flauta, arrastre el instrumento hasta el principio del primer compás del primer pentagrama y suelte el ratón. Debe soltar el ratón dentro de las líneas del pentagrama y no

encima. A continuación, active la herramienta de marcas (atajo ":") y aparece en la partitura la posición del instrumento virtual :

Escuche la partitura. Pizzicato reproduce la flauta como un instrumento virtual usando las muestras de flauta de Papelmedia.

• Ahora puede añadir un instrumento virtual en cada pentagrama, por ejemplo la arpa (en la familia de cuerdas pulsadas) en el segundo pentagrama y un conjunto de cuerdas en el tercero. Pero también puede añadir instrumentos virtuales en cualquier punto de la partitura para cambiar el sonido de la melodía. Por ejemplo, puede arrastrar una trompeta (familia de cobres) en el tercer compás del primer pentagrama. Debería obtener lo siguiente :

Ahora escuche la partitura.

Puede eliminar un instrumento virtual apuntándolo con el cursor del ratón y presionando la tecla supresión (delete) o retroceso.

La mayoría de las tarjetas de sonido ofrecen hoy en día efectos de reverberación que pueden modificar mucho el resultado. Debería probarlos. Compruebe el archivo de ayuda de su tarjeta de sonido y su panel de control para saber cómo generar esa reverberación. Esta funcionalidad se añade desde fuera de Pizzicato y sólo depende de su tarjeta de sonido.

Tenga en cuenta que existe otra carpeta en la biblioteca titulada Papelmedia - Versión SoundFont. Estos sonidos, importados de la biblioteca original, son archivos "soundFont". Pizzicato no puede modificarlos. Puede utilizarlos en lugar de la carpeta Papelmedia. Algunos sonidos sintetizados pueden reproducirse de forma más precisa, pero esto requiere más potencia, mientras que las diferencias sonoras son mínimas. Le sugerimos que utilice la carpeta Papelmedia, porque todos los sonidos han sido revisados y corregidos respecto a la biblioteca original SoundFont (donde había algunos problemas de bucles, ajuste de niveles, notas ausentes).

La carpeta Sonidos muestreados contiene inicialmente un mapa de percusión con ruidos de percusión.

La carpeta Sonidos de síntesis contiene varios ejemplos sonoros de lo que puede realizar con el sintetizador modular incluido en Pizzicato. Trataremos de estos sintetizadores en la lección sobre La síntesis de audio modular. Mientras tanto, puede utilizarlos exactamente como acabamos de explicarlo, asignándolos a un pentagrama donde se reproducen notas.

La carpeta Componentes no puede utilizarse tal cual. Los elementos de esta carpeta son componentes que se pueden ensamblar para crear un sintetizador. Vera su interés en la lección La síntesis de audio modular.

Puede pinchar dos veces sobre el icono de un sintetizador virtual desde la partitura. Aparece la ventana del editor. Encontrará todos los detalles en la lección sobre los sintetizadores de audio.

Importación de archivos SoundFont

Un archivo SoundFont consiste en un conjunto de muestras, de uno o varios instrumentos. Este formato de archivo es muy popular en Internet y puede encontrar muchos, gratuitos o de pago. Estos archivos abren nuevas perspectivas sonoras a la creación de partituras con Pizzicato.

Cuando descargue un archive SoundFont, lea su contrato de licencia. Muchos archivos han sido creados por músicos independientes que los han ofrecido a la comunidad de internautas para su uso personal, pero no siempre para la creación de obras registradas y/o difundidas públicamente. Le aconsejamos que respete las reglas de derecho de autor.

Un archivo SoundFont tiene una extensión "sf2". Veamos cómo se importan. Tomemos un ejemplo sacado del sitio http://www.fox-gieg.com/rkhive/banks.html. En esta página, encontrará un enlace titulado "Best Trumpet". Pinche sobre él y guarde el archivo por ejemplo en el escritorio. El archivo se llama besttrm.zip. Descomprima su contenido. Obtiene un archivo besttrm.sf2.

• En el árbol de la vista dirección, despliegue el icono Mi biblioteca y, pinchando con el botón derecho sobre ese icono, seleccione, en el menú desplegable que parece, la opción Importar un archivo SoundFont.... Se abre la ventana de selección de archivos. Vaya al escritorio y pinche sobre besttrm.sf2. Aparece la ventana siguiente :

Dispone de dos opciones para importar un archivo SoundFont. En el primer caso, en forma de lector SoundFont, el resultado sonoro será preciso pero necesitará más potencia, como hemos visto anteriormente. Tenga en cuenta que no podrá modificar los sonidos en formato SoundFont.

La segunda opción permite importar una serie de muestras y sus parámetros. Este formato es específico a Pizzicato y le permite editar todos los parámetros sonoros, como se explica en la lección sobre los sintetizadores de audio. Se trata de la opción por defecto y, en general, no existe diferencia con la reproducción del formato SoundFont. Además, el proceso necesita menos potencio de ordenador.

Puede indicar que Pizzicato clasifique los bancos de sonidos y los instrumentos dentro del archivo. Esto permitirá encontrar más fácilmente los instrumentos dentro de un archivo que contiene varios sonidos.

• Conserve los valores por defecto y pinche sobre Importar. Pizzicato crea un documento que contiene los instrumentos virtuales del archivo. Para el ejemplo anterior (puede utilizar cualquier otro archivo SoundFont), si abre el contenido del documento, verá lo siguiente :

Ahora, estos instrumentos virtuales se pueden emplear, como los demás, dentro de Pizzicato. Puede arrastrarlos dentro de un compás para que Pizzicato reproduzca su sonido.

Deber saber que Pizzicato copia un sintetizador virtual dentro del documento, pero que NO copia las muestras de audio. Cuando importa un archivo SoundFont, Pizzicato crea una carpeta debajo de la carpeta Bibliotecas musicales / Audio / SoundFonts donde almacena las muestras de audio como archivos WAV. Puede verlo fácilmente en la biblioteca :

Si envía una partitura a otra persona, envíele también los archivos SoundFont asociados, para que pueda importarlos y escuchar los mismos sonidos que los de la partitura original. Si exporta la partitura hacia un archivo WAV, no será necesario, porque este tipo de archivo contiene todos los sonidos de la partitura.

Tenga en cuenta que puede pinchar dos veces sobre cualquier sonido WAV de la biblioteca, abriéndose el editor de audio de Pizzicato. También puede seleccionar un archivo en el árbol (pinchando sobre él) y luego reproducirlo pinchando sobre el triángulo amarillo.

Ajuste del temperamento

Como Pizzicato genera los sonidos de los instrumentos virtuales, puede controlar la altura (frecuencia) exacta de cada nota. Por defecto, Pizzicato utiliza la escala estándar de frecuencias, como la del piano. Se trata de la escala de temperamento igual. Las tarjetas de sonido estándares y los sintetizadores funcionan en su mayoría sobre esta base.

La música contemporánea, la música barroca, la música étnica o la música experimental pueden requerir el uso de escalas que no están estructuradas de ese modo y que contienen un número de semitonos diferente de 12 o un reparto desigual de las frecuencias. Pizzicato Profesional puede ayudarle a crear este tipo de escalas y le permite reproducir este tipo de partituras.

• Abra el documento Ex093.piz de la carpeta DataES / Ejemplos y asigne los instrumentos virtuales con la opción Asignar instrumentos virtuales a los pentagramas... del menú Edición. A continuación, pinche sobre

el botón de la barra de herramientas de la partitura. Pinche sobre el botón Temperamento... Aparece la ventana siguiente :

La lista muestra todas las notas y sus frecuencias respectivas.

Por defecto, la escala se calcula automáticamente utilizando los parámetros que aparecen en el recuadro superior derecho. Dos parámetros influyen sobre el temperamento. El primero es la nota de referencia y su frecuencia. En general, se utiliza la nota La 3 como referencia asociada al valor de 440 Hz. Aquí es donde puede cambiar el diapasón. También puede seleccionar otra nota como referencia de la frecuencia. El segundo parámetro es el número de divisiones por octava. El valor estándar es de 12 semitonos. Si selecciona por ejemplo 24, obtendrá una escala de 1/4 de tono completa. Cualquier modificación de estos parámetros puede alterar la lista de frecuencias.

El uso de más o menos de 12 divisiones por octava permite la creación de armonías especiales. Puede resultar perturbador escuchar tales armonías porque la mayoría de las reglas de armonía clásica dejan de aplicarse. Es necesario desarrollar nuevos enfoques para encontrar las notas que se pueden asociar para crear acordes armoniosos y se encuentra, en ese caso, en un terreno experimental. Dicho esto, la notación estándar puede también resultar frustrante porque los nombres y las posiciones de las notas no cambian, mientras que los semitonos han sido alterados. Puede resultar más fácil componer utilizando la ventana de edición gráfica de las notas, ignorando el nombre real de las notas.

Si desmarca la casilla Cálculo automático, puede cambiar manualmente cada frecuencia. Para ello, pinche sobre una línea de la lista y modifique su frecuencia en el campo de texto ubicado justo debajo de la lista.

Cuando crea una escala (automáticamente o no), Pizzicato permite asignarle un nombre y grabarla en el disco duro pinchando sobre el botón Guardar este temperamento... , para poder utilizarla con otras partituras. Cuando abre otra partitura, vaya a la misma ventana y pinche sobre el botón Abrir un temperamento... para cargar el archivo guardado anteriormente. Encontrará varias escalas preparadas en la carpeta por defecto. Un temperamento es específico a una partitura y se guarda dentro del documento Pizzicato. Si envía una partitura con un temperamento particular, el destinatario podrá oírlo.

Tenga en cuenta que el temperamento NO afecta a la reproducción MIDI. Sólo los instrumentos virtuales verán ajustada su reproducción en función del temperamento especificado.