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2018

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Pehuenches:

Los pehuenches habitaron la zona de los pehuenes o araucarias. Eran altos y delgados. El color de su piel era más oscuro y su cabello ondulado. La base de su alimentación eran los piñones de las araucarias que cosechaban y conservaban durante el invierno en silos subterráneos. Con ellos hacían una especie de pan y una bebida parecida a la chicha. Cazaban guanacos y recolectaban semillas y frutos silvestres. Sus viviendas eran toldos de cuero y los vestidos también los confeccionaban con pieles y se adornaban con plumas. Poco a poco, después de la infiltración de los araucanos de Chile que se asentaron entre ellos, se fueron araucanizando y perdiendo casi todas sus primitivas costumbres y hasta sus características físicas.

Mapuches: Son los llamados araucanos, pueblo originario del territorio chileno, con amplísima difusión en la Argentina, donde llegaron a ocupar en tiempos de la colonia todo el territorio pampeano y el norte de la Patagonia hasta parte de Santa Cruz, hace unos 250 años. Con esta inmigración, se dio un proceso de adaptación y fusión con los pueblos anteriores a su llegada, sin grandes violencias y desplazamientos. Se resistieron a la penetración blanca y fueron desplazados hacia el sur donde ofrecieron una tenaz resistencia y comenzaron su migración hacia la Patagonia y la Pampa.

Antecedentes históricos:

Razas indígenas habitaron el suelo sureño desde hace miles de años. De las más antiguas se conservan leves vestigios como pinturas y grabados rupestres. Las últimas razas que habitaron el territorio del Neuquen, antes de la conquista, fueron:

PUELCHES - PEHUENCHES - MAPUCHES.

Puelches:

Llamados así por los Mapuches chilenos, el nombre significa "gente del este". Se agrupaban en tribus gobernadas por un cacique. La familia era monogámica, aunque los caciques y personas importantes podían tener varias esposas. Eran de estatura alta y cabeza más bien alargada, que solían deformar artificialmente en los bebes. Su forma de vida era nómade y su principal alimento lo obtenían del guanaco y del ñandú, a los que cazaban con arcos, flechas y boleadoras. También recolectaban raíces y semillas y preparaban bebidas alcohólicas. Vivían en toldos de pieles y su vestido era el "quillango", manta confeccionada con piel del guanaco con los pelos hacia adentro. Lo adornaban por afuera con dibujos geométricos. Se sujetaban el pelo con una vincha y calzaban mocasines de cuero. También solían pintarse la cara según las ocasiones. A partir del siglo XVI los Mapuches o Araucanos fueron penetrando desde Chile y de a poco se fueron extendiendo por la Patagonia y las pampas argentinas. Los Puelches se fueron fusionando con ellos tomando sus costumbres y su lengua. Los Mapuches también adoptaron formas de vida de los Tehuelches, como por ejemplo, el tipo de vivienda y la vida nómade, que les permitieron adaptarse al nuevo territorio.

UNIDAD I: descubriendo la belleza de

nuestro entorno

MAPUCHE: GENTE DE LA

TIERRA.

3

Su estatura era más bien baja y su cabeza corta. En Chile eran agricultores, cultivando maíz, papas, ají, porotos, zapallo, etc. Al pasar a Argentina se dedicaron a la caza y a la recolección, adaptándose a la vida nómade. Usaron el toldo como vivienda que transportaban de un lugar a otro. Dormían sobre pieles de oveja. Vestían con chiripa y poncho, y como calzado utilizaban botas de cuero. Las mujeres se peinaban el cabello con dos largas trenzas y se cubrían con mantas sujetas a la cintura con fajas de colores. Usaron como armas las boleadoras, que llevaban atadas a la cintura, la honda y la lanza de varios metros, que en la época de la conquista usaron contra los españoles, especialmente después de la adopción del caballo. Como armas defensivas usaban un coleto de cuero crudo, una especie de casco del mismo material y un escudo. Su lengua, el mapuche, se fue imponiendo a todos los indígenas anteriores. Su familia era poligámica, tenían tantas esposas como se lo permitía su riqueza. Si bien la idea de un ser supremo es consecuencia de la influencia cristiana, todavía hoy se celebran entre ellos maravillosas fiestas paganas que respetan sus antiguas creencias, las más famosas de las cuales es el "NGUILLATUN", donde se dirigen plegarias a "NGUENECHEN", el señor de los indios, "dueño de la gente". En su desarrollo realizan varios ritos entre los que sobresale la danza llamada Loncomeo, una de cuyas figuras era el Choique Purrún, en la que los bailarines imitan los movimientos del ñandu o choique. Y es fundamental la intervención de la "machi", "shamanes" o "médicas", hechiceras o hechiceros. Era la encargada de curar, mediante hierbas y otros procedimientos como, ensalmos, sacrificios de animales, bocanadas de humo etc. La ceremonia se efectúa en un mallín o vallecito y allí se levanta el altar o "rehue" formado por cañas o mástiles plantados. Los colores del nguillatún son el azul (el cielo) y el amarillo (el sol), y a veces el verde (los pastos).

Instrumentos musicales indígenas

El clima inhóspito, la lucha para sobrevivir en esta tierra cubierta durante meses por la nieve le dan a la música un carácter lastimero donde la pasión es cruel y desesperanzada. La pasión no puede expresarse ni siquiera a través del llanto o del amor. De allí la sencillez de sus instrumentos musicales y que la música araucana sea queja y angustia. Utilizaban varios instrumentos musicales: cultrun, trutruca, pifilca, ñorquin, quinquer-cahue, o violin araucano. Cultrun:

Tambor hecho de un trozo de madera ahuecado, con forma de timbal. Está forrado con un cuero de caballo bien estirado. Se lo percute con un solo palillo cuyo mango está adornado con hilos de colores.

Pifilca:

Es una flauta construída de madera o hueso. Es corta y suena como un pito. Se la lleva colgada del cuello mediante un cordón. En la actualidad se la construye con tallas de madera de unos 30 a 40 centímetros. El túbo está cerrado en su extremo inferior y se lo perfora más o menos hasta la mitad de su largo. Emite un solo sonido y esta única nota se mezcla en el curso del canto o del conjunto instrumental sin relación rítmica ni tonal con el resto.

Trutruca:

Este instrumento está construído con una caña colihue, de hasta unos cuatro metros de largo. Se la parte por la mitad para ahuecarla. Luego se juntan las dos mitadas con un hilo de lana y se la forra con tripa de caballo. En uno de sus extremos se coloca un cuerno de vaca y por el otro se sopla. Su sonido parece el bramido de un toro y representa la fuerza de la tribu. Es uno de los dos tipos de grandes aerófonos existentes en nuestro país (el otro es el erke).

Quinquercahue:

Tenía dos arcos (generalmente de huesos de costilla) complementado por una sola cuerda de crines de caballo. Se tocaba apoyando, con la mano izquierda, uno de los arcos - cuerpo del violín - contra los dientes incisivos superiores. La mano derecha, a su vez, pasaba la cuerda del otro arco - arco del violín - sobre la anterior, produciendo un sonido quejumbroso y doliente.

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Lolquin:

De hechura similar a la trutruca pero mucho más pequeño. Se fabrica con la caña del cardo llamado "troltro" Clarín:

El clarín fue conocido a la llegada de los españoles y fue imitado con materiales de la zona (cañas vegetales y madera).

Cullcull:

Era la corneta con la que se daba la señal de alarma ante una emergencia y también en la guerra. Se hacía con cuernos de buey. Pinquilhue:

El pinquilhue, de épocas remotas, era algo así como un flautín fabricado con el tallo del colihue.

Caquel cultrum:

Es un tambor confeccionado con el corte hueco de un tronco. Huala:

Especie de maraca, es una calabaza que suena con pepas secas y a veces piedrecillas.

Cada Cada:

Son grandes conchas que suenan frotando sus bordes y caras rayadas. Varios de los instrumentos citados suelen ejecutarse, todos a la vez, durante las ceremonias rituales: "nguillatunes y machitunes".

Materiales para construir

instrumentos al estilo de la etnia

mapuche: tubo de PVC 20cm, bol

plástico redondo, papel kraft, cartón

piedra, lana, hilo de cáñamo,

temperas, tijeras y pegamento.

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Tema en estilo MAPUCHE.

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EL NGUILLATUN (Violeta Parra)

Re La Re La Milache está triste con el temporal

Re La Re La los trigos se acuestan en ese barrial

Sol La Sol La los indios resuelven despues de llorar

Sol La Sol La hablar con Isidro con Dios y San Juan

Sol La Re La con dios y san juan, con dios y san juan

Camina la machi para el guillatun

Chamal y rebozo,trailonco y cultrun y hasta los enfermos de su machitun aumentan las filas de aquel guillatun de aquel guillatun,de aquel guillatun

La lluvia cae y vuelve a caer

los indios la miran sin hallar que hacer se arrancan el pelo,se rompen los pies porque las cosechas se van a perder

se van a perder, se van a perder

Se juntan los indios en un corraon con los instrumentos rompe una cancion

la machi repite la palabra sol y el eco del campo le sube la voz

le sube la vos, le sube la voz

El rey de los cielos muy bien escucho rementa los vientos para otra region deshizo las nubes,despues se acosto los indios le cubren con una oracion

con una oracion, con una oracion

Arriba esta el cielo brillante de azul abajo la tribu al son del cultrun

le ofrecen del trigo su primer almud por boca de un ave llamado avestruz llamado avestruz, llamado avestruz

Se siente el perfume de carne y muday

canelo,naranjo,corteza y quillay termina la fiesta con el aclarar

guardaron el canto,el baile y el pan el baile y el pan, el baile y el pan

NOTA:

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MAPU

Verso 1: Nuestro temple Está preparado

De hombres que vencerán

Verso 2: Dios Ngenechen Infúndeles valor

Acompaña y quítales El temor

Coro: varones

Españoles armados No nos vencerán La machi predijo

Lo que iba a pasar

Coro: damas y varones

Mujeres y tierra Nos quieren robar El huinca cobarde

No nos vencerá

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PIE-MANO

SOLFEO MELÓDICO

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Lectura musical sol-mi

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Ritmos pie-mano

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Los Aymaras son un grupo de gente indígena que vive en el altiplano de los Andes de América del Sur. La mayoría de la gente vive en las proximidades del Lago Titicaca en el Perú y Bolivia y también en partes del norte de Chile. Su cultura es muy antigua, entonces tiene mucha tradición y es muy única. Hoy hay varios grupos de Aymaras que viven en la misma tierra de sus antecesores, las áreas rurales del altiplano. Algunos son agricultores y ganaderos, viven en grupos pequeñas donde trabajan juntos para apoyar a la comunidad. Es por esta razón que pueden mantener varios aspectos de su cultura antigua, como el arte, la música, la comida y la religión.

1.- Instrumentos Musicales: Algunos instrumentos musicales son: Quena, Kena (aerófono): Caña abierta por ambos extremos, de veinticinco a cuarenta centímetros, con seis agujeros para los dedos medios y uno pequeño al extremo para el meñique. Los cinco agujeros van en la dirección de la embocadura, y el pequeño al costado. No tiene boquilla, sino un corte que se apoya en el borde del labio inferior. Es una flauta atravesada, reproduce cinco notas, lleva siempre la melodía y en algunas ocasiones se ejecuta sin necesidad de instrumentos de acompañamiento. Es originaria del Perú. Tiene vigencia en Argentina, Ecuador, Colombia, Bolivia y norte de Chile. Pincullo o Pinquillo (aerófono): Flauta vertical de caña, que mide cincuenta centímetros, con boquilla en su extremo superior. Emite un sonido más agudo que el de la quena. Dispersión: Bolivia, Ecuador, Perú, Argentina y norte de Chile. Pusa o Sicura (aerófono): Es conocida por su nombre europeo de Zampoña. Está formada por doce cañas huecas colocadas en dos hileras de menor a mayor, amarradas en escala, que al soplarlas emiten determinadas notas musicales. El extremo contrario de las cañas está cerrado. Una zampoña no puede reproducir una melodía completa dada las pocas notas que tiene. Para lograrlo se reúnen varios intérpretes, donde cada uno ejecuta una Zampoña distinta, construyendo así melodías completas y de riquísimos matices. Es

UNIDAD II: Apreciamos

nuestras raíces.

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costumbre que los tocadores se reúnan con acompañamiento de percusión. Es corriente en Bolivia, Perú y norte de Chile. También se le nombra como Laca, en aymará es Siku o Sikuri. Tarka (aerófono):

Flauta cuadrada de madera de una sola pieza con seis orificios y una boquilla que sirve de embocadura. Sus dimensiones varían entre veinte y cincuenta centímetros. La Tarka es una flauta vertical que en el sector del medio lleva los seis agujeros para los dedos.

Se forman grupos para tocar tarkadas, acompañados de orquestas de percusión. Interpretada por los indios de Bolivia y del Perú, su dispersión alcanza al Norte Grande de Chile. Charango (cordófono): Guitarrilla, réplica indígena de la guitarra española, cuya longitud total aproximada alcanza a sesenta centímetros. El mástil es de madera, semejante al del instrumento europeo, la parte delantera o tapa tienen la forma de ocho, como la guitarra, la caja de resonancia es de caparazón de quirquincho. Su encordado lo componen diez cuerdas afinadas en cinco órdenes dobles, por lo común metálicas. Caja (membranófono): Es el instrumento más popular desde el Ecuador hasta los valles transversales de Chile, comprendiendo regiones altas del Perú, el altiplano Boliviano y Noroeste Argentino. Tiene 35 a 50 centímetros de altura. Sus parches son de llama, cabra, vaca o viscachas, según la zona de fabricación y se cosen con arquitos hechos de alambres o varillas de caña que calzan en el aro o marco cilíndrico que le sirve de caja de resonancia . Bombo Nortino (membranófono):

El Bombo Nortino es como los bombos de las bandas militares. Tiene una gran caja de resonancia hecha de madera o de latón, con dos aros que sirven para colocar los cueros o membranas elaborados con piel de llama o vicuña y que se fijan en la caja con correajes del mismo material, a modo de cordones. Se hacen vibrar con un mazo hecho de un trozo de palo con una gorra o cabeza de lana forrada en cuero.

Matraca (idiófono): La Matraca va montada sobre un mango que lleva una rueda dentada y que sirve para hacer vibrar una lengueta de madera delgada que se coloca en el interior de la caja, adosada a la pared opuesta del instrumento. Suelen usarse matracas de forma rectangular de unos 5 centímetros de altura, 25 a 30 centímetros de largo y 20 centímetros de ancho. Para ejecutar el instrumento se le toma del mango y se lo hace girar en el aire. Se usa aisladamente en las festividades religiosas nortinas.

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Música popular

Conjunto de géneros y estilos musicales que, a diferencia de la música folclórica, no se identifican con naciones o etnias específicas. Por su sencillez y corta duración, no suelen requerir de conocimientos musicales muy elevados. Se comercializan a través de vías muy concretas y se difunden gracias a los medios de comunicación de masas. Este tipo de música circula principalmente en forma de impresos (partituras y cancioneros), grabaciones (discos, cintas, películas) y emisiones (radio, televisión, sistemas de megafonía) y por ello es fácilmente reproducible. Al contrario de la música popular, la música folclórica suele difundirse de forma no comercial, es decir, por tradición oral, en tanto que la música clásica generalmente la interpretan músicos profesionales y está sometida a otros criterios de mercado. La música popular europea surgió con la urbanización e industrialización del siglo XVIII y desarrolló características propias como respuesta a los gustos mayoritarios.

Llorando se fue. Los Kjarkas. (Ulises Hermosa) Saya

Nota:

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AVERIGUA QUE OTROS MUSICOS FAMOSOS HAN INTERPRETADO ESTA CANCIÓN, ESCRIBE SUS NOMBRES Y GRUPOS, Y TRAELAS EN MP3 (AUDIO), A CLASE PARA COMPARTIRLAS CON TUS COMPAÑEROS.

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= Coro.

= Coro.

.

= Coro.

Canto: I IV

Mañana por la mañana Pasado mañana se acaba

Se embarca la vida mía. de mi pecho la alegría.

II V

Madruga la embarcación Para que de mi te acuerdes

Y el piloto que la guía. Ya nunca te olvidaré.

III

Esta noche no más canto Coro

Y mañana todo el día Cuculi madrugadora.

NOTA:

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Intervalos:

2menor

3menor

4justa

1

2

3

4

5

6

7

Intervalos:

2menor

3menor

4justa

1

2

3

4

5

6

7

Actividad: Marca con una cruz, en el casillero correspondiente al intervalo

que el profesor irá tocando en el instrumento

Nota:

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LA IMPORTANCIA DE LOS MITOS Y LEYENDAS

Los Mitos son las explicaciones que los hombres primitivos dieron a los fenómenos de la naturaleza cuyas causas no podían dilucidar. De esta forma, los sucesos del entorno encontraron sus orígenes en personajes divinos, sobrehumanos y como resultado de poderes buenos o malos. Según Oreste Plath, acucioso investigador de las tradiciones populares chilenas, “el mito entrega el conocimiento de la vida del hombre antiguo y la interpretación de sus pensamientos y acciones. Es una clave que pasa a ser el auxilio a muchas disciplinas humanísticas y científicas que exploran el origen, el ambiente y el quehacer natural e intelectual del hombre”.

“Las Leyendas responden -según Plath- a los estímulos de la naturaleza circundante, pueden tener una razón, ocultar una verdad, tener relación con la geografía, con un hecho histórico o con un acontecimiento que repetido y exagerado integra el acervo folclórico”.

Ambos, Mitos y Leyendas, constituyen un relato que revela las más arraigadas costumbres y creencias criollas y son un reflejo de la identidad de un país.

Algunos de los Mitos y Leyendas que se enumeran a continuación corresponden a la recopilación que se se ha recogido principalmente de la literatura del investigador de la cultura popular Oresthe Plath (1907-1996), quien dirigió por años el Museo de Arte Popular de la Universidad de Chile, fue docente y fundador del Teatro Experimental de la misma casa de estudios y miembro de la Academia de la Lengua. Asimismo, contribuyen a este material los aportes del Archivo de Literatura Oral y Tradiciones Populares de la Biblioteca Nacional.

También obtenidos del libro Mitos y Leyendas de Chile de Floridor Pérez.

UNIDAD III: La defensa de

nuestros valores.

Mitos y leyendas chilenas.

Los Mitos y Leyendas constituyen un relato que

brinda un sello de identidad a las tan diversas

costumbres y tradiciones que se reparten en las

múltiples regiones de nuestra variada geografía.

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MITOS.

El Caleuche

El Trauco

La Pincoya

El Alicanto

El camahueto

El Chonchon

Tenten y caicaivilu

LEYENDAS

El Roto que engaño al Diablo

La Añañuca

Llacolén

Juan Soldado

Don Javier de la Rosa y el Mulato

Tahuada

La Virgen y el sembrador

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INVESTIGA SOBRE EL RADIOTEATRO PARA PODER EFECTUAR LA

ACTIVIDAD QUE SE SEÑALA A CONTINUACION.

ACTIVIDAD

1.- Sonorizar una Leyenda o un Mito tradicional usando la voz y otros

elementos sonoros, como ruidos, sonidos, música, instrumentos.

(máx. 5 integrantes)

2.- Crear a lo menos dos personajes con sus respectivos diálogos.

(estos deben interactuar para dar vida al mito o leyenda

seleccionado).

3.- Cada grupo debe tener un narrador y un sonidista.

4.-Representar teatralmente, utilizando los recursos del Radioteatro.

BUSCA EN ESTE LINK

INFORMACION:http://sonidosdelamemoria.blogspot.

com/2008/11/radioteatro-en-chile.html

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Lectura

musical

sol-mi-

la-re

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Ritmos

pie-

mano

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Diferencias en la Música Tradicional de Chile.

Zona Norte

El norte de Chile es árido o semiárido y tiene una meseta o altiplano en que es relevante la

presencia de la cultura Aymara. Los bailes y danzas son principalmente del tipo religioso. Los

elementos folclóricos de la zona del “Norte Grande” fueron incorporados después de la

Guerra del Pacifico. En el área andina, al norte del pueblo de San Pedro de Atacama (II

Región de Antofagasta), las fiestas religiosas generalmente cuentan con la presencia de

cofradías de danzantes que llegan desde otros lugares a venerar la imagen del santo patrono de

la localidad. En esta área la música y la danza cumplen un papel fundamental, debido a la

multiplicidad de fiestas tradicionales en los distintos pueblos, tales como: El enfloramiento de

llamas, Miércoles de Ceniza, Fiestas de los Muertos, Fiestas de la Cruz, Limpia de Canales,

etc. Entre las festividades celebradas en esta área se encuentran la de San Pedro de Atacama,

La Virgen de las Peñas en el Santuario de Livilcar y la más conocida, la Fiesta de la Tirana

(diablada y antawara) en honor a Nuestra señora del Carmen de La tirana.

Zona Central

El folclor de la zona central de Chile es una raigambre predominantemente española, la que se

manifiesta en su música; cuecas, tonadas, Payas (estas últimas de origen exclusivamente

español) Asimismo en los instrumentos musicales utilizados; guitarras, arpas acordeón, como

también en el vestuario utilizado, que en los huasos es principalmente de origen andaluz.-

Todo lo anterior se explica debido a que los pueblos indígenas y su cultura ancestral

desaparecieron de la Zona central de Chile a comienzos del siglo XVIII.-

En la zona central de nuestro país, las expresiones folklóricas se vieron fuertemente

influenciadas por la colonización española y allí se asentaron ciertas danzas tradicionales que

UNIDAD IV: “El mundo

está cambiando”

27

persisten hasta el día de hoy. La cueca, consagrada como danza folclórica nacional, se

practica en esta área asiduamente, mucho más que en todas las otras regiones, con la mayor

penetración en los distintos estratos socioeconómicos y educacionales. Otros bailes dignos de

mención por su representatividad tradicional, aunque muy circunscritos a unas pocas

localidades rurales, son “el pequen”, “el sombrerito”, “la sajuriana”, “la cueca” la

“mazamorra” y “La porteña”, “La Mazurca” , “El Repicao” , “La Refalosa”, “La Jota”,”El

Vals” y “El Gato” También son protagonistas de esta zona los “corridos”, “las polkas” y “los

valses”, que si bien se folclor izaron más tarde que las anteriores, viven actualmente en

campos y ciudades. Ningún instrumento musical se ejecuta tanto como la guitarra, seguida por

el acordeón y diferentes tipos de sonajeros. En estas regiones no se puede desconocer la

presencia del folklore, por medio de los bailes, en las quintas de recreo y en las celebraciones

más cotidianas, como los bautizos, cumpleaños, casamientos, funerales, onomásticos.

Asimismo, en son de petición y agradecimiento en tiempos de vendimia, trabajos de siembra,

cosecha, construcción de viviendas, entre otros.

Zona Sur

El sur de Chile es lluvioso y las actividades predominantes son la agricultura y la ganadería.

Los bailes y cantos del pueblo mapuche tienen principalmente una función religiosa y se

practican durante el guillatún. En muchos lugares de la zona sur se han perdido las

características propias del folclore local y se emulan los bailes y cantos de zonas ubicadas en

las proximidades de ellos. En numerosos lugares, la cueca a la manera de la zona central ha

desplazado a todas las otras danzas.

Los alemanes que inmigraron a las provincias de Valdivia, Osorno y Llanquihue trajeron

consigo el acordeón, que luego se extendió a todo el sur del país y se integró a la música ya

existente.

En el Archipiélago de Chiloe el folclor también tiene características particulares, pues se

mantuvieron con pocos cambios muchas tradiciones españolas y otras se mezclaron con las

huilliches, dando lugar a formas de expresión nuevas. Durante la guerra de Independencia de

Chile, en que Chiloé se mantuvo fiel a la Corona, los soldados realistas introdujeron a las islas

bailes como el chocolate o el pericón que luego se transformó en pericona. Aparte de los

bailes festivos, se tocan pasacalles durante las fiestas religiosas, acompañados siempre por

guitarras, bombos y acordeones.

Entre los bailes de Chiloe se encuentran:

El Cielito, El Chocolate, La Malaheña, La Nave, La Pericona, La Trastrasera entre otros.

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SOLFEO MELÓDICO

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NOTA:

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Nicanor Molinare

Santiago, 15 de diciembre de 1896 - Santiago, 25 de octubre de 1957.

Género: Vals / Tonada / Ranchera y corrido / Música típica / Folclor / Canción melódica

/ Bolero

Nicanor Molinare es uno de los más productivos autores de la música típica chilena, a la que

contribuyó con numerosas canciones y tonadas durante una carrera de escasos veinte años,

entre 1937 y 1957. Molinare es el hombre que escribió ‘‘Chiu-chiu’’, ‘‘Cocorocó’’, ‘‘Galopa,

galopa’’, ‘‘Cantarito de greda’’, ‘‘Cura de mi pueblo’’, ‘‘Mantelito blanco’’, ‘‘Oro purito’’ y ‘‘La

copucha’’. Sus sencillas composiciones fueron luego un repertorio básico para la discografía

de Los Huasos Quincheros y otros músicos, y un puñado de sus estribillos quedó además

grabado en la memoria popular.

Interpretación canción Folclórica

chilena o latinoamericana.

UNIDAD V: La tierra en

que vivimos

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PRÁCTICA AUDITIVA Escucha atentamente los siguientes acordes, y escribe si son Mayores (M) o menores (m).

Si te alegra es

Mayor y si te

entristece es

menor

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GALLITO DE LA PASIÓN

I Coro Revolvía el gallinero un gallo de la pasión Cocorocó, cocorocó

Que aunque muy chiquito era de gran corazón: / y éste es el cuento del gallo pela´o

Que al saltar la tapia se quedó enreda´o

II Gallito de la pasión no salgas a enamorar

Que el día menos pensado algo te puede pasar: /

III El contestó muy ufano: es cierto que soy chiquito

Pero puedo asegurar que soy un gallo hombrecito: /

IV Lo persiguió un gallo grande y en su desesperación

Se dio vueltas en el aire no supo donde cayó: /

Nota:

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I Coro Canta, canta pajarito Chiu, chiu, chiu, chiu,

Canta, canta tu canción, Chiu chiu, chiu, cho

Mira que la vida es triste Canta, canta pajarito

Y tu cantar me alegra el corazón. que tu cantar me alegra el corazón

Con tu gorjeo

II Con tu trinar

Avecita de los campos Despierta el alba

Pájaro madrugador, La noche ya se va.

Ven y cántale a mi niña

Despiértala que ya ha salido el sol

III Antes que cante la diuca,

Antes que cante el zorzal,

El chinchol nos ha cantado,

Chiu, chiu sin cesar.

Nota:

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SOLFEO MELÓDICO

36

El 18 de septiembre - el Día de Independencia

Es importante entender que los chilenos celebramos de manera simbólica nuestra independencia el 18 de septiembre (1era junta de gobierno), pero la independencia definitiva y oficial se realizó el 12 de febrero de 1818. El dieciocho se celebra durante una semana completa de fiestas patrias. Las fiestas incluyen desfiles, danzas, comida tradicional de Chile, y música. Los desfiles incluyen los huasos de Chile, música, y otras exhibiciones del orgullo nacional. Muchas de las celebraciones de las fiestas patrias ocurren en las ramadas o fondas, edificios abiertos temporales con las azoteas cubiertas con paja hechas tradicionalmente de ramas del eucaliptus u otros arbustos típicos. Las ramadas tienen un piso de bailar, música, y mesas para sentarse y comer. Fondas ofrecen una variedad amplia de la comida chilena incluyendo las

empanadas, anticuchos, chicha, y más. Hay también competiciones de cueca

nuestro baile nacional. Los rodeos chilenos son muy populares durante este tiempo del año. El rodeo ocurre en una medialuna, donde uno puede ver el huaso chileno.

19 de septiembre.

El día después del día de la independencia es también un día feriado. "El día de las glorias del ejército" incluye desfiles militares y navales y celebra las victorias militares de Chile, principalmente la de su independencia.

Las fiestas patrias son los días en septiembre donde nosotros los chilenos nos reunimos a celebrar nuestra cultura e independencia.

UNIDAD VI: Una canción

para Septiembre

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REPERTORIO

ZONA NORTE:

Un trote Tarapaqueño

Caliche

Cachimbo de Tarapacá

Membrillazo

San Pedro troto cien años

Los Morenos

Reina del Tamarugal

Huachitorito

Carnavalito del cien pies

ZONA CENTRAL:

Cantarito de greda

Doña Javiera Carrera

Galopa Galopa

Parabienes al revés

Gallito de la Pasión

Los lagos de Chile

El curanto

La Consentida

Sau Sau

Si vas para Chile

Chile Lindo

El Guaton Loyola

ZONA SUR:

Lobo chilote

Gorro de Lana

La Pericona

Sirilla me piden

El Cielito

La trastrasera

El Rin del amor

La Huillincana

Corazón de Escarcha

La Minga de Chiloe

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UNIDAD 7

El ROMANTICISMO

En el romanticismo la música fue considerada la mayor de las artes, ya que al no estar limitada por el significado de las palabras era capaz de llegar a la verdadera esencia de las cosas. Este movimiento político y cultural europeo se desarrolló en el siglo XIX (19). Supuso la victoria del sentimiento frente a la razón. Se impusieron dos nociones fundamentales: el concepto de “arte por el arte” y el del “genio creador” como exaltación de la individualidad. El triunfo difinitivo de la burguesía y sus ideales liberales facilitaron la difusión de la música. Mientras en los salones privados se desarrollaba la música de cámara, en las salas de concierto se aclamaba a los grandes virtuosos.

1. Formas musicales Sinfonía Es simplemente una sonata, pero no es compuesta para piano o dos instrumentos, esta es creada para ser ejecutada con una orquesta, la sinfonía consta generalmente de cuatro movimientos. Una de las sinfonías más conocidas es la número 5 de L.V. Beethoven.

Música programática Obra musical que busca describir a través de la música un texto literario o una obra visual, un claro ejemplo son los poemas sinfónicos de Liszt.

Nocturno Pieza descriptiva o sugestiva de la noche y las impresiones que ésta produce, uno de los principales exponentes de esta forma fue F. Chopin. Ballet Es una forma de danza de origen italiano que combina la música y la coreografía de acuerdo con ciertas técnicas atractivamente valiosas.

Lied Era una canción con acompañamiento instrumental, generalmente de piano. Su principal característica era la fusión entre el texto poético y la música.

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2-Compositores del romanticismo

Ludwig Van Beethoven (1770-1827) Es uno de los compositores más importantes de la historia de

la música.

Nació en Bonn, Alemania, a la edad de 20 años se instaló en

Viena, donde conoció la fama y el respeto del público.

Es considerado el último clásico y el primer romántico. A

pesar de su sordera y su mal carácter, se ganó el respeto de la

ciudadanía, como lo prueba el hecho de que más de 20.000

personas acompañaron su féretro tras su muerte en Viena.

Sus obras más conocidas son: La “sonata claro de luna”, sus

“9” sinfonías, sus “32” para piano, etc.

Franz Schubert (1797-1828) Vivió en Viena toda su vida y se dedicó a la música a pesar de la abierta oposición de su padre. Su temprana muerte no impidió que dejara una obra muy importante para el Romanticismo posterior, sobre todo piezas para piano, música de cámara, sinfonías y lieder. Sus obras principales están ligadas exclusivamente a los Lied.

Franz Liszt (1811-1886)

Fue uno de los músicos que mejor ejemplifica el Romanticismo. Virtuoso excepcional, vivió en París, Weimar y Roma, y dejó una importante obra para su instrumento favorito, el piano. En sus composiciones para piano es frecuente encontrar pasajes de exagerada dificultad que, según cuentan, escribía para poder ser el único capaz de tocarlas. Su admiración por Paganini le llevó a aplicar en el piano, algunas de las ideas del violinista, al que dedicó algunas obras. Algunas de sus obras más importantes son: la sinfonía “Fausto”, baladas, estudios.

Richard Wagner (1813-1883) Es uno de los grandes compositores de todos los tiempos.

Su deseo de conseguir el sueño de los compositores

románticos, la obra de arte total, le llevó a dedicarse a la

ópera como unión de poesía, música y escena. Viajó por

Europa hasta su muerte en Bayreuth. Sus obras más

importantes son: la ópera “Tristán e Isolda”, la ópera “el

anillo de los nibelungos, etc.

Frederic Chopin (1810-1849) Compositor y pianista polaco, vivió en París desde 1831, creó

un nuevo lenguaje para el piano a través de una vasta obra para

este instrumento, cuya técnica desarrollo considerablemente y

sirvió de base a lo desarrollos posteriores del piano romántico

hechos por Liszt. Sus obras más conocidas son: los nocturnos,

mazurcas, valses, etc.

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Piotr Ilyich Tchaikovksy (1840-1893) El más importante de los compositores rusos, su música sigue las

líneas generales del romanticismo, tiene un genuino acento y

colorido ruso. Tchaikovsky tuvo un auténtico don sinfónico y

melódico. Sus obras más conocidas son: el ballet “El lago de los

cisnes”, “el cascanueces”, “la bella duermiente”, su sinfonía

número 6, etc.

Otros grandes compositores románticos son: Berlioz, Bizet,

Brahms, Mendelssohn, Paganini, Verdi, Schumann.

Obra 49 de Johannes Brahms

NOTA:

41

NOTA:

42

NOTA:

43

Lectura musical do´- la-sol-fa-re-do

44

ACTIVIDAD

Acordes Menores

(Tristes)

Mayores

(Alegres) acordes Menores

(Tristes)

Mayores

(Alegres)

expresión

expresión

1

1

2

2

3

3

4

4

5

5

6

6

7

7

45

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Un villancico es una forma de expresar oraciones de una forma poética cantada que tiene rima. Los villancicos eran originalmente canciones profanas con estribillo de orígenes populares y armonizados a varias voces. Posteriormente comenzaron a cantarse en las iglesias y a asociarse específicamente con la Navidad. Este estilo fue muy popular entre los siglos XV al XVIII, sobretodo en España y Portugal para luego pasar al nuevo continente donde también gano muchos adeptos.

Unidad VIII:

Villancicos

NOTA:

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En esta página podrás escribir la letra y música

(partitura) del villancico que el curso interpretará.

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Lectura musical escala completa

49

Intervalos:

2m/M

3menor

4justa,tritono

5justa

1

2

3

4

5

6

7

Intervalos:

2m/M

3menor

4justa,tritono

5justa

1

2

3

4

5

6

7

Actividad: Marca con una cruz, en el casillero correspondiente al intervalo

que el profesor irá tocando en el instrumento

Revisado:

50

Lectura musical escala completa con ritmos

complejos.

Revisado:

51

Revisado:

ACTIVIDAD: mayores, menores y disminuidos.

1

1

2

2

3

3

4

4

5

5

6

6

7

7

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Himno del colegio Liahona

Cual cristal como rocío en la alborada Tú naciste radiante como un sol

Cobijaste en tu alero nuestras vidas Anhelantes de justicia y de amor

Es ahora que con rostros juveniles

Levantamos la vista al más allá, victoriosos cual gallardos paladines Aprestados a luchar sin descansar

Desde hoy caminamos por la vida

La excelencia buscaremos sin cesar Nuestra fe la constancia y la grandeza

Presurosos acudiremos a encontrar

Cuando torne yo mi rostro hacia el futuro Y con la vida me deba enfrentar

Los valores las virtudes mis amigos Me repiten que así he de triunfar

Es Liahona un baluarte en nuestro pecho

Imposible y jamás de olvidar Es el rojo, la fuerza del valiente Es el oro, la pureza y la verdad

Gracias damos a ti mi buen maestro Que sembraste la semilla del saber De las artes la cultura y las ciencias

Y al buen Dios nos enseñaste a conocer

¡Liahona!

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Principios Básicos de la teoría musical,

La música es el arte de ordenar los sonidos con cierta intencionalidad artística fundante. Estos (sonidos) pueden ser representados mediante el uso de símbolos. El pentagrama es el soporte esencial de los símbolos musicales y está formado por cinco líneas horizontales y cuatro espacios en los que se escriben las notas que son “regidas” por una llave o clave.

La llave o clave de Sol se utiliza generalmente para los sonidos agudos y comienza en la segunda línea.

Nombre de las Líneas en Clave

de Sol

Nombre de los Espacios en

Clave de Sol

Memorización de notas

Para poder leer la música es imprescindible saber de forma rápida la nota que corresponde a cada espacio y línea del pentagrama.

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La escala de Do es la más fácil; posee 7 notas o “grados” a los que

se les pueden anteponer las alteraciones sostenidos (#) o bemoles

(b).

He aquí la escala de Do, sus grados y relación con las notas del

piano.

`

DO CENTRAL DO´ AGUDO

56

La flauta

En el siguiente diagrama se representa cada una de las digitaciones necesarias para el uso en clase. El gráfico muestra la misma ubicación y orden de las notas del piano comenzando en el Do central que equivale a la primera posición de la flauta (con todos los hoyos tapados) hasta el la` (agudo) pasando por todas las alteraciones (# y b). Además se relaciona con el piano y el pentagrama.

Do# re# fa# sol# la# do#´ re#´ fa#´ sol#´

Reb mib solb lab sib reb´ mib´ solb´ lab´

Do Re Mi Fa Sol La Si Do´ Re´ Mi´ Fa´ Sol´ La´

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La Guitarra.

La guitarra es uno de los instrumentos más queridos y difundidos a través del mundo. Por la propia experiencia, esto se debe a la gran versatilidad de interpretación que posee ya sea como instrumento solista o acompañante y, porque no decirlo, a su valor y comodidad de tamaño.

Desde un punto de vista funcional pedagógico comenzaremos entendiendo la guitarra como instrumento esencialmente acompañante de la voz, es por ello que es necesario conocer el

método más difundido de lectura armónica o de acordes: la clave

americana.

Para designar un acorde mayor basta colocar la letra que lo designa en mayúscula. En el caso de los menores se debe agregar una “m” minúscula:

Ejemplo: C = Do Mayor Cm = Do menor

En algunos casos también se puede indicar la nota que debe sonar en el bajo: Ejemplo: C/G = Do Mayor con bajo en Sol Am/G # = La menor con bajo en Sol # También las notas agregadas: Ejemplo: E7 = Mi con séptima. D9 = Re con novena

Clave americana

DO RE MI FA SOL LA SI DO

C D E F G A B C

LA SI DO RE MI FA SOL LA

A B C D E F G A

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En este gráfico podrás encontrar todas las notas de la guitarra comenzando en la cuerda al aire hasta el traste XII.

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Mis Acordes de Guitarra.

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EL PIANO Y EL METALÓFONO.

Ahora que comprendemos lo que respecta a la lectura, tanto en llave de sol como de fa, daremos paso a los primeros ejercicios de digitación esenciales para iniciar un buen camino en el estudio del piano. En el caso del Metalófono, la lectura se hace de la misma manera que en el piano y posee igual distribución de las notas. Se recomienda uso intercalado de baquetas.

Piano Digitación (Dedaje)

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EL BAJO

En una Banda de cualquier tipo, existen dos instrumentos esenciales cuya función es la de mantener el pulso firme y claro. La batería y el bajo. Normalmente el bajo va de la mano del bombo, y además de marcar los pulsos da el sustento armónico.

Escala Diatónica de Do M

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BATERÍA O PERCUSIONES

La Escritura de la batería puede cambiar, pero generalmente funciona de la siguiente manera. Leeremos “como si fuera” una partitura en clave de sol. Donde la “x”, ubicada en el espacio del sol agudo, representa al hit –hat cerrado, la figura en el espacio de do agudo, la caja; y el fa, el bombo. Esta es la base 1, es la más sencilla en 4/4 y sirve para acompañar casi cualquier tema.

Base 1

La base 2 es un claro ejemplo de acompañamiento básico en ritmo ternario, en este caso 12/8. Esta base sirve especialmente para cierto tipo de baladas bluseras.

Base 2

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Anexo:

Otros:

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