SINOPSISYa nadie recuerda el inicio de esta guerra perpetua. Ahora ha atravesado los muros de la casa del viejo Odell enfrentando a sus dos nietos, Zarek y Agatón. Un texto que, en esencia, vuelve a cuestionar las guerras fratricidas, de cualquier cultura y tiempo, y los lazos y linajes familiares.

“Diles a todos que la guerra es mala, que parece que todavía no lo saben.”

FICHA ARTÍSTICAAutor Felix Herzog

Dramaturgia y Dirección Oscar Molina

Ayudante de Dirección Maria Ten

Producción Laboina Produccions

Producción Ejecutiva Jofre Blesa

Diseño de Iluminación Daniel Gener

Diseño de Sonido David Solans

Espacio Escénico y Vestuario Jofre Blesa / Josep Maria Blesa

Técnico de Sala Andrey Kravchyk

Diseño Gráfico Daniel Ballesteros

Estudio de diseño Uvuitanta

Prensa y Comunicación Laboina Produccions

“A cada rey su merecido” es el resultado de una larga inmersión en dos temas que a menudo suelo tratar en mis textos: la fraternidad y la guerra. Nunca los había tratado de forma conjunta hasta que empecé a reflexionar sobre término “guerra fratricida” y de este casi oxímoron nace la obra.

El propósito era aislar en el espacio y en el tiempo un conflicto bélico eterno y dejar que la acción se desarrollara en una pequeña casa en ruinas. Contar la gran epopeya de un lugar en constante conflicto reflejándolo en el mínimo número de personajes y espacios: dos hermanos enfrentados y su abuelo, juez constante de lo que pasa en la casa. Hubiera sido fácil situar la obra en cualquier enfrenta-miento pasado o presente y contar una historia que reflejase el odio de los hom-bres hacia quien no piensa de igual manera. La intención era otra, el mensaje era otro: crear una alegoría de la guerra y denunciar el absurdo que envuelve todo conflicto armado. Un tema universal.

El código de la obra llegó solo. Una obra que trata un tema universal como el que tenía delante de mí requería un tono y un estilo que fuera más allá del tiem-po y de cualquier cultura: la tragedia clásica. Un terreno neutro donde poder desarrollar la trama esperando que el espectador la pueda situarla allá donde le transporte. Un claro código de tragedia clásica con aires de teatro contemporá-neo es el resultado del estilo de este grito de paz.

La obra bebe de varios acontecimientos y hechos reales que han marcado mi visión sobre estos diferentes temas;

La historia de mi familia antes de que estallase la Guerra Civil, dos hermanos, una comunista y un falangista (mis bisabuelos) viviendo bajo un mismo techo, y una madre desesperada por mantener la paz en su hogar. La relación con mi propia hermana, plagada de altibajos como cualquier relación de hermanos, que de más jóvenes oscilaba entre el odio y el amor. ¿Cómo pue-den dos extremos tan opuestos tocarse de forma tan intermitente?La guerra constante en la que vivimos: guerras encubiertas o mediáticas, enfren-tamientos culturales, racismos, batallas campales políticas, heridas pasadas no curadas, memoria histórica, el resurgimiento de la ultraderecha en el viejo conti-nente, atentados cada año, naciones de luto, refugiados, radicalismos políticos… Nunca hubo paz.

Un texto aparentemente sencillo que propone volver a las bases de cualquier conflicto y dejar que el espectador vuelva a plantearse el “siempre ha sido así, y así seguirá siendo”.

LA VISIÓN DEL AUTOR

Últimamente me asaltan casi a diario las mismas preguntas:

¿ Qué podemos hacer la gente de teatro con la cantidad de injusticia absurda que nos rodea?¿ cómo reaccionar ante esas imágenes crueles de destrucción y muerte que vemos a diario en Siria , Afganistán etc ? ¿Dónde quedó el no a la guerra ? ( la única movilización contundente y masiva más allá del 15m).¿ Qué hacemos?

Mirar hacia otro lado . Distraernos . Reírnos, que es necesario : “ con la que está cayendo “ que se dice popularmente.

Todas las opciones son válidas porque en el fondo no hay ninguna obligación artística para dar soluciones a tanto drama. Pero si late la necesidad de un com-promiso para los demás. Para la sociedad en general .Al menos, dar respuestas, generar reflexión u otras preguntas que nos inquieten o inquieten al de al lado o que movilicen pensamiento y alma ( en el mejor de los casos ).

“ A cada Rey su merecido” es un texto que cae como una bomba en nuestra con-ciencia y que con la simplicidad aparente del melodrama: Un abuelo , dos nietos y un paisaje, nos transporta directamente a la médula del conflicto bélico , a sus heridas , injusticias , traiciones barbaridades y hechos injustificables .¿ Ecos de la guerra civil , estruendos de países del este , atrocidades de Oriente Medio ?No hay una localización determinada pero todo nos resuena y a través del ver-bo y la pulsación de estos personajes sentimos el absurdo de esos ideales que llevan a muertes y asesinatos incomprensibles .

Tragedia contemporánea escrita por un autor de veintitrés años. Sorprende la madurez y el compromiso. Pero también la poética atmosférica que inunda toda la trama .

Y volvemos a la esencia, tres actores un pequeño espacio un texto y mucha vida para venerarla , la nuestra, la de los demás y las venideras .

Un “ No a la guerra “ contundente , pequeño en su formato enorme en la emo-ción que ojalá resuene como multitudes .

LA VISIÓN DEL DIRECTOR

REPARTOJULIO ALONSO - ODELL

Natural de Salamanca, da sus pri-meros pasos como actor en la dé-cada de los 90 en la Escuela Na-varra de Teatro, con reconocidos directores como Alex Ruiz Pastor, Miguel Munárriz, Valentín Redín, etc. participando en sucesivos montajes para el Teatro Gayarre en Pamplona, entre los que destacan Otra noche sin Godot (dramatur-gia de Fermín Cabal), La canción del Olvido (Zarzuela), Pelo de Tor-menta, Ligazón, Master Class (Dir. Magüi Mira), etc.

En 2001 forma compañía propia junto con otros actores navarros con la que produce y protagoniza El tiempo apremia, La Negra, Educando a Rita, Taxi! Di-nero Negro, completando su formación actoral en Pamplona y Zaragoza con Virginia Imaz (Clown), Fabio Mangolini (Mascara en la Comedia dell’ Arte), Mar Navarro, Paco Ortega, Mariano Anós.A partir de 2011 se mueve entre Madrid y Barcelona, recibiendo formación en el Estudio Juan Carlos Corazza, con Manuel Morón, entre otros, en Nuevo Teatro Fronterizo, con José Sanchis Sinesterra y en Institut del Teatre de Barcelona curs sobre Shakespeare amb Simon Scardifield. En Televisión ha participado como actor secundario en capítulos de las series La que se avecina, Isabel, Sin identi-dad, Velvet, B&B, Águila Roja, Vis a vis, Nit i dia..Ha participado como actor secundario en varios largometrajes: Vulnerables de Miguel Cruz, El Ojo del Diablo de Alfredo Novillo, Un Dios Prohibido de Pablo Moreno, Fantasma de David Navarro, Eva no muerde de Miguel Sierra, Blue Rai de Pedro B. En Teatro desde 2012 ha formado parte de distintas compañías en Madrid y Barcelona con las que ha estrenado Diez Negritos, compañía Trece Gatos, Y mi voz quemadura, compañía Serendipia, seleccionada para el festival dFERIA Donosti 2013, Oktober, compañía Bocanegra-Roja, La Cena de Eli Nava-rro, Cúcara y Mácara, compañía Artistas Y., Raquel y Rachid, compañías Anta-gonía y Albur, escrita y dirigida por Alberto de Casso y estrenada en Noviembre de 2013, con la que ha obtenido dos premios mejor actor en distintos festivales, Petra, compañía Descritura, ¡Jo, qué noche!, escrita y dirigida por Marc Fabregas.Candidato a mejor actor de reparto en los Goya 2014 por su papel en Un Dios Prohibido.Enlace a Videobook: https://vimeo.com/106059451

DAVID SOLANS - AGATÓN

Debutó en el cine de la mano de Je-sús Monllaó, quien le dio la oportuni-dad de participar en el filme Hijo de Caín, donde encarnó a Nico, un niño psicópata obsesionado por el ajedrez.

En los siguientes años protagonizó la web serie dirigida por Marc Puig y Oriol Puig La caída de Apolo y el lar-gometraje El dulce sabor del limón de David Aymerich.

Su primera aparición en la pantalla pequeña fue como Óscar en la serie Bajo sospecha de Antena 3. Actualmente protagoniza la serie Merlí de TV3 como Bruno Bergeron.

Televisión2015: Bajo sospecha como Óscar Vidal.2015-¿?: Merlí como Bruno Bergeron.2016: Cuéntame como pasó.

Cine2013: Hijo de Caín, como Nico con Julio Manrique y José Coronado2013: La caída de Apolo, como Max.

En 2014 estuvo nominado por la Academia del Cine Catalán ( junto a Jose Sacris-tán, Javier Cámara y Eduard Fernández) y el Círculo de Escritores Cinematográ-ficos por su papel en Hijo de Caín y ganó el premio a mejor actor en el Festival de Cine de Girona por su interpretación en “La caída de Apolo”.

FÈLIX HERZOG - ZAREK

Televisión

TEMPS PARAULES Dirigido por Jordi NinLA RIERA (TV3) Dirigido por Es-teve Rovira – Fer Costa Teatro

LA IMPORTANCIA DE LLAMARSE ERNESTO Dirigido por Jordi OliverREQUIEM 93 Dirigido por Anna Sarrablo

LA CLAU ÉS AL CAP Dirigido por Félix HerzogEL DESPERTAR Dirigido por Iván MoralesL’HERÈNCIA Microteatro Dirigido por Joaquim BundóWHITE RABBIT Microteatro Dirigido por Àgata CasanovasPRODIGIOSA-MENTE Improshow/espectáculo de humorA PORTA TANCADA Dirigido por Marina PradosL’ÚLTIMA COPA Espectáculo de creación colectiva CortometrajesGENTLEMEN Dirigido por Juaquim BundóFUSTA Dirigido por Tariq PorterAPPOGIATURA Dirigido por Judit CarcellerLA FIESTA Dirigido por Jaume R. LloretLA CLASE Dirigido por Águeda SferMÁSCARAS Dirigido por Joaquim BundóSHAME (Remake) Dirigido por Andreu OrtollUN SOL GLOP Videoclip de Pere MercaderSILENCI Dirigido por Alexis OrtegaUNA HISTORIA DE VIOLENCIA (Remake) Dirigido por Guillém BeltránBLACKOUT Dirigido por Ramón CasacubertaHURLYBURLY (Remake) Dirigido por Marc ChicaAIN’T NO EASY WAY OUT Dirigido por Ainoa BujLADRONES Dirigido por Allan Kenjo

OSCAR MOLINA - DIRECCIÓN

Oscar Molina és director y actor de teatro, cine y televisión. Formado en París y Los An-geles, ha compaginado a la perfección las dos vertientes de actor y director, implican-dose al máximo en cada uno de los proyec-tos.

Como actor de teatro ha estado en diferen-tes espectáculos y ha trabajado en más de una decena de proyectos, destacando “Els dies feliços” de Samuel Beckett en el Teatre Lliure, “Agost” en el Teatre Nacional de Ca-

talunya o “El Drac d’Or” de Roland Schimmelpfenning en el Teatre Akadèmia.

En su trayectoria teatral ha trabajado bajo las ordenes de grandes directores como Xavier Albertí a “Troilos i Cressida” al Teatre lliure, Josep M.Flotats a “El despertar de la primavera” o Àngel Alonso a “Amadeus”.

Sus dos útlimos espectáculos dirigidos han sido “CLOACA” de Maria Goos, con más de dos años de representación en Barcelona y “La Peixera” de Toni Cabré.

En televisión ha trabajado en séries catalanas de gran audiencia como “Labe-rint d’ombres”, “El cor de la ciutat”, “Ventdelplà” y su última aparición en “La Riera”.

ESPACIO ESCÉNICO

Desde el punto de vista escénico del escenario como instrumento, para la obra lo trataremos como fín para acotar las relaciones actor/público, espectador/es-pectáculo; hasta convertirse en la entidad espacial neutra en la que se dispone el lugar de la acción escénica y las determinadas relaciones con los espectado-res que la contemplan.

El espacio viviente será, por tanto, a nuestros ojos, y gracias a la sensación de proximidad entre actor/espectador, la placa de resonancia de los hechos que transcurren a lo largo de la obra. Podríamos avanzar incluso la paradoja de que las formas inanimadas del espacio, para devenir vivientes, deben obedecer las leyes de una acústica visual. Esta identidad espacial vital es percibida con el fin de romper la cuarta pared de manera indirecta, donde el espectador sea participe de las emociones de los personajes a través de la conceptualización y proximidad de la acción de los personajes.

“A CADA REY SU MERECIDO”Una producción de LABOINA PRODUCCIONS

contacto: JOFRE BLESA Tlf. 647.488.853www.laboinaproduccions.com