shiny toys 2011 mÜlheim

5/9/2018 SHINY TOYS 2011 MÜLHEIM - slidepdf.com

http://slidepdf.com/reader/full/shiny-toys-2011-muelheim 1/28

PROGRAMM23. - 24. September 2011

MÜLHEIM



SHINY TOYS

SHINY TOYS präsentiert Künstler_innen, die mit analogen und digitalen Technologienexperimentieren und Schnittstellen dieser Darstellungsprinzipien ausloten. Künstler_innenbegegnen sich in einem Rahmen der Raum bietet für Debatten und Austausch, der klanglichenund visuellen Vereinnahmung der Räume in einem kreativen Prozess, der auf der Idee desExperimentes basiert.

SHINY TOYS promotes the work of artists who use analog and digital technologies to exploreand cross boundaries in sight & sound. Artists who operate in the fields of sound, electronics,projection, light, video and film, will present their audiovisual projects that range fromliveperformances to installations. Besides that, there will be workshops and of course theopportunity to discuss and exchange different views and ideas on media‐aesthetics.

SHINY TOYS 2011 wird realisiert durch die Zusammenarbeit des Jugendkulturzentrums Bollwerk107, des Kulturbürosder Stadt Moers, dem Ringlokschuppen Mülheim an der Ruhr. Gefördert durch das NRW KULTURsekretariat und dasMinisterium für Familie, Kinder, Jugend, Kultur und Sport des Landes Nordrhein-Westfalen.

PROGRAMM MÜLHEIM AN DER RUHR23.-24. September 2011

RINGLOKSCHUPPEN Am Schloß Broich 3845479 Mülheim an der Ruhr

fon +49 208 99316-0 (10.00 - 15.00 Uhr)fax +49 208 99316-13mail [email protected]

mailto:[email protected]






SIGHT & SOUND

In der Ausstellung SIGHT&SOUND zeigen wir Installationen die im Spannungsfeldanaloger<->digitaler Medien stehen. Präsentiert werden Arbeiten, d ie mit analogen unddigitalen Technologien realisiert wurden und an den Schnittstellen dieserDarstellungsprinzipien forschen. Neben zeitgenössischen Werken zeigen wir einenSpaziergang durch die Mediengeschichte mit Objekten der Sammlung Nekes. Wie Bildergesehen wurden und wie Bilder gesehen werden. Von der dunklen Kammer (Cameraobscura) zum Guckkasten, von der Zauberlaterne (Laterna Magica) zum Perspektivtheater.Von der Animation zum Automaten, vom Panorama zum Diorama, vom Cyclorama zurVirtual Reality. Wie die Montage Bewegungsillusionen erzeugt, wie die Montage Bildräumekomprimiert und Bildwelten verdichtet. Klänge sehen - Bilder hören. Werner Nekes hat im

Laufe der Jahre eine der wichtigsten Privatsammlungen zur Vorgeschichte von Film undFernsehen, strukturiert nach den Darstellungsprinzipien von Raum und Zeit aus den letztenfünf Jahrhunderten, zusammengestellt.

ROBIN PALME (Berlin) | HUBERT STEINS (Köln) | RICHTER“ (Ruhrgebiet-Kanada)PER PEGELOW (Hamburg – DE) | PATRICK PRASCHMA ( Herne) | YOCHANAN RAUERT. (Münster) AARON S.T. & AK38 (Essen -Amsterdam) | HAHN VON OPEL (Essen) | SIMON SCHEVE (Essen)

JAN EHLEN (Mülheim) | WERNER NEKES (Mülheim)TBC...



WORKSHOP

Workshop: audio-visuelle experimente mit dem Tageslichtprojektormit Tina Tonagel, Christian Faubel und Ralf Schreiber

In dem Workshop kannst du einfache Instrumente und Klangerzeuger entwickeln, diedadurch dass sie auf dem Tageslichtprojektor aufgebaut werden auch gleichzeitigSchattenspiel und visuelles Objekt sind.Du baust Dir einen einfachen Holzrahmen der aufden Projektor passt und an den Du Piezo-Kontakt Mikrofone, andere Pick-ups und

Audioanschlüsse und Kabel befestigst. Alles was schwingt wird von diesen Pick-upsverstärkt. Mit diesem Set kannst Du experimentieren und eine eigene Bild undKlangsprache entwickeln und finden. Zwischendurch bieten wir immer wieder mal kleinere

Sitzungen zum Basteln kleiner autonomer solarversorgter kinetischer Objekte, einfacheanaloger Mustererzeuger und Synthesizer an. Diese Kannst Du dann beliebig in dein Setintegrieren.

21.September - 23.September 2011 Anmeldung erforderlich

Kostenpunkt: freeUnterkunft: auf Anfrage möglich !Maximale Teilnehmer 20



BAUT

Brokof/Bautista/Boettger/Böttger „BAUT“

Was passiert, wenn man vier bildenden Künstlern, die bisher gar nichts bis wenig mit Musikzu tun hatten, eine Tonne voll Zeitschriften und Elektronik-Schrott zur Verfügung stellt undsie bittet, ein audiovisuelles Werk daraus zu schaffen? Zusammen. Als Band im klassischenSinn, mit Bandnamen, Livegig, Labeldeal, Veröffentlichung usw...

Wir haben genau das ausprobiert und möchten der Welt das Ergebnis nicht vorenthalten.

BAUT ist ein Projekt von Jan Brokof, Alfredo Bautista, Theo Boettger und Martin Böttger.Man könnte ihr Oeuvre am ehesten dem Genre Experimental Noise zuschreiben, wobei inden Stücken immer wieder Versatzstücke aus verschiedenen Bereichen der Pop-Kultur

auftauchen, wie z.B. Fragmente bekannter Melodien. Die Texte sind meist Collagen ausZitaten diverser Zeitschriften und Zeitungen, die frei variiert und mit eigenen Textpassagenkombiniert werden.

Da das Werk schon aufgrund seines zeitlichen Umfangs auf Tonträger schwer abzubildenwar, haben wir uns für das Tonträgermedium 7“ Vinyl entschieden. Der Symbolcharakterder auf 500 Stück limitierten 7“ wird hier noch dadurch gesteigert, dass die Schallplatte nureinseitig mit einem Edit des kürzesten Stückes bespielt wurde. Die Veröffentlichung enthältallerdings einen Code, der den Download der vollständigen Version des Stückes sowieeiner 13-minütigen, digitalen B-Seite ermöglicht.

SHINY TOYS OPENING SHOW | Do., 22.09.2011 | 20.30 Uhr

DE



EPIKUR HOTEL

Good to know if I ever need attention all I have to do is die.

Eine theatrale Geisterbeschwörung. Eine Stadt spricht.Wie fühlt man sich, wenn alle einen bereits für tot erklärt haben? Vielleicht ist es besser sound Totgesagte sollen bekanntlich länger leben. Oder nervt es, dass sich alle nur für eineninteressieren, wenn es einem schlecht geht?

Good to know if I ever need attention all I have to do is die ist eine multimedialePerformance des Theaterlabels epikur hotel | theater.raum.bild. und findet im Rahmendes SHINY TOYS Festivals statt. Ein theatrale Geisterbeschwörung im Ringlokschuppenund den Straßen der Stadt.

Hauptdarsteller: Mülheim an der Ruhr.

www.epikur-hotel.de

epikur hotel | theater.raum.bild. ist ein junges Theaterlabel aus dem Ruhrgebiet, das vondem Regisseur und Autor Michael Masberg, der Bühnenbildnerin Stefanie Dellmann undder Videokünstlerin Miriam Sadowski gegründet worden, um mit den Mitteln vondarstellender und bildender Kunst, von Fotografie und Musik ein junges und pures Theaterzu gestalten. Der Name steht für ein stetig wachsendes Team unterschiedlicher Künstler,die ihre verschiedenen Kompetenzen in gemeinsame Projekte zusammenführen.

SHINY TOYS OPENING SHOW | Do., 22.09.2011 | 21.30 Uhr

RUHR - LEIPZIG - DE

http://www.epikur-hotel.de/

http://www.epikur-hotel.de/



SCULPTURE

Music and animation duo, Sculpture, explore an idiosyncratic aesthetic encompassing pop,appropriative collage, cut & spliced techno, noise, early electronics, the avant-garde andLooney Tunes, mechanical and digital animation techniques, tape edits and computerprogramming.

Live, Reuben Sutherland ‘DJs’ with zoetropic picture discs, printed with intricate concentriccircles of illustrated frames which come to life when filmed with a video camera, projectinglooping fragments of surreal, luridly coloured imagery into eyeballs and brains at 23 framesper second – Victorian mechanical imaging technology combined with digital video. DanHayhurst feeds tape loops, lo-fi analogue electronics, and digital sequences to a modularassembly (pile of junk, technical term) comprising a battered reel to reel tape recorder, CDplayer, walkman, hardware sampler and FX units. The resulting kaleidoscopic sensoryoverload is raw, exciting, the process visible to the audience, experimental yet filled with aderanged sense of joy.

In September 2010 Sculpture’s audio-video picture disc LP, Rotary Signal Emitter wasreleased by Dekorder records (www.dekorder.com). It was a Wire magazine Top OuterLimits Release of 2010. Arthur magazine described it as the coolest object since theBuddha Machine. Brainwashed said: an act of vinyl alchemy not easily surpassed.

www.tapebox.co.uk

London - UK

http://www.tapebox.co.uk/

http://www.dekorder.com/







COLLECTIF 170 CM

FocusLab project brings ordinary stories into audiovisual performances. Mixing analogueand digital medias, 170cm plays with optical universes of projections and do-it-yourselfinstallations.

web: http:// 170cm.fr/eng/ photos: http://www.flickr.com/photos/170cm/ video: http://vimeo.com/user2949940

LYON- FR

http://170cm.fr/eng/

http://vimeo.com/user2949940

http://vimeo.com/user2949940

http://www.flickr.com/photos/170cm/

http://www.flickr.com/photos/170cm/





HANS ANDREAS R.

The “Optical Theater of the Sinners” is a performance installation where the spectators canexperience the magic of the”Théâtre Optique”, Emile Reynaud’s 1888 pre-cinema invention.

A manually driven invention, controlled by the projectionist, which made him able to adaptthe speed or even decide to turn back the images. So besides the projection, theprojectionist also manipulate the story.

The choice for this device only came after the story had been written. A story inspired by Faust and faustian like stories, about an artist and his entourage’sencounters with the devil, emerged.But these kind of story’s oblige there own atmosphere towards its audience. So not only

the story itself, but also how the story has to be told became a very important issue. After asearch through pre-cinema devices and others, the “Théâtre Optique” seemed to be themost ideal to show this story.

And then a true quest begun: how to make such a device? Because none historicaldocument survived the tooth of time.

After much trial and error there is now a working “Théatre Optique” that shows the story,creates the right experience and gives an idea how it would have look liked, back in 1888.True cinema from before film actually was invented!

BRUSSEL- BE



INCITE/

incite/ , eine knarzige, pulsierende Inszenierung synchroner Klang/Bild-Kunst, die eineBrücke über die Kluft zwischen Kunst und Club schlägt.Fragmentierter elektrischer Schrott und zerbrechliche Ausbrüche statischen Rauschensvermengen sich mit fetten Bässen zu groovigen IDM-Beats. Die kantigen Rhythmengewinnen in Verbindung mit den teils abstrakten, teils semi-narrativen, auf den Punktkonstruierten graustufigen Videos eine außergewöhnliche Intensität.Live- Auftritte sind der Focus des audiovisuellen elektronischen Hamburger Duos. Seit April2003 haben Kera und André über 160 Konzerte gespielt, bei Touren durch Europa und dieUSA sowie auf zahlreichen internationalen Festivals.Ihre incite/-Performance wurde mehrfach international ausgezeichnet, zuletzt im Mai 2011mit einem Award auf der WRO11-Media Art Biennale in Wroclaw, PL.

http://www.incite.fragmentedmedia.orghttp://www.facebook.com/pages/incite/184807865948http://vimeo.com/incitefmhttp://soundcloud.com/incitefm

HAMBURG - DE

http://soundcloud.com/incitefm

http://vimeo.com/incitefm

http://www.facebook.com/pages/incite/184807865948

http://www.incite.fragmentedmedia.org/













NIEDERVOLTHOUDINI

Die Lichtmaschine

-Projektoren (Dia-, Super8- und Videoprojektoren, modifizierte Lampen)-ein Haufen noch-nicht-ganz-Schrott (Teile, alte Motoren, Geräte und Maschinen)-Videofootage (selbstgemacht, live und gefunden)-Raum-Besucher

machen die Lichtmaschine aus. Die ist eine Art romantischer Apparatur - unübersichtlich,quasi-lebendig und ständig ihre Umgebung reflektierend: Sie ist eine große Lichtwerferin,die den sie umgebenden Raum, die sich darin befindenden Besucher und sich selbst -anleuchtet. Folge: Maschine, Raum und Mensch beeinflussen sich - zunächst unkontrolliert- gegenseitig; ein sich ständig veränderndes Puzzle aus Video- und Lichtprojektionvermittelt die Illusion, von einer mythischen Maschinenkreatur wahrgenommen undinterpretiert zu werden.Dann erschließt sich dem Besucher der Trick hinter der Maschine. Er

beginnt die Quellen der Projektion und seinen eigenen Schattenwurf zu verfolgen,Mechaniken der Maschine zu erforschen und sich selbst in neue Kontexte mit demprojizierten Material zu stellen.

niedervolthoudiniist ein polymediales Kollektiv, dessen Dreh- und Angelpunkt die hauseigene Webseite (undganz selbstverständlich auch die egalbar, das yoko mono, das Katzenhaus, der Birkenwaldam Bullerdeich - okay, okay, man muss es so sagen: die Mädels und Jungs sind über dieganze Republik verstreut, treffen sich aller Nase lang zum Quatschmachen undbeeindrucken sich gegenseitig durch die neuesten Taschenspielertricks ihrer jeweiligenGenres, aber nichtohne dieses Beste all ihrer Welten schneidig kollidieren zu lassen. Peng:www.niedervolthoudini.com

HAMBURG - DE

http://www.niedervolthoudini.com/





K UNST UND MUSIK MITDEM TAGESLICHTPROJEKTOR

realtime audiovisual performance by tina tonagel, christian faubel and ralf schreiber. threepersons, three overhead projectors, three screens and three sound systems.a triptichon that displays magnified, filtered distorted images of what happens on the screens/ fresnel lenses of the projectors. with these images the small sounds of what happens on theprojectors are filtered, distorted and amplified. this happens as an ongoing realtime process andsomething magique happens – a synaestetic process is triggered – images and sound gotogether, everything is transparent and happens in the here and now. what you see and hear is alive experiment and improvisation with small electro-kinetic devices and machines arranged onthe ohp- projectors.each of us has a set of different machines that generate movement and thus sound on theirprojector:

tina works with a set o f rotating invented instruments that mostly ressemble string instruments.These are automated and produce sound by hitting and scratching on strings or directly on

piezo elements.

christian works with different types of autonomous robots for example a number of simplesuneaters that move on the screen and hitting each other, and with solar analog walking robotssuspended on the screen creating rhythms and beats.

ralf uses solar autonomous robots, solar synths, motors , visual disc sequencers and theirarrangement and interactions on the screen.

because of their autonomous nature these instruments are not playable in controlled way. thisrequires to instead play with the instabilities of the different systems and to improvise to get to async of the three stageglasses.

http://kunstundmusik.ath.cx

KÖLN - DE

http://kunstundmusik.ath.cx/






STUMMFILM:DJ

Bei dem Projekt stummfilm:dj entsteht eine Symbiose der besonderen Art, wenn zweiartverschiedene Welten kollidieren, indem alte Celluloid-Filme mit neuer Vinylmusikkombiniert werden. Dabei prägt der Film den DJ und der DJ prägt den Film. DieseSymbiose zweier analoger Medien schafft Synergien zwischen vergangener visueller undaktueller auditiver Kunst und trotzt dabei dem heutigen digitalen Status quo, gibt dem Film

ein ganz neues Erscheinungsbild und lässt den Zuschauer den Film neu erleben.

Zeit genössische Clubkultur unterschiedlichster Couleur trifft auf die Anfänge des Films,verleiht diesem eine Frischzellenkur und präsentiert gleichzeitig die Arbeit eines DJs ineinem außer gewöhnlichen Kontext.

http://www.stummfilmdj.de/

KÖLN - DE






IEREL.IER

semaphon (prototype)

Interface für optisch nachvollziehbare Audioperformances.

Lukas Fütterer studierte Musikwissenschaft, Kunst und Medienkunst.Mit einem thematischen Schwerpunkt auf Rhythmus, Algorithmus und Zufall verwendet ereine Vielzahl von Medien wie Audio, Video und interaktive Objekte.Seit 2004 performte er in und außerhalb Europas, dabei unter anderem in den Galerien'Skolska' in Prag, 'Harvestworks' in New York oder 'Bridge 8' in Shanghai.

http://www.skolska28.cz/ http://www.harvestworks.org/ http://www.bridge8.com/website/htmlcn/index.htm

KARLSRUHE - DE

http://www.bridge8.com/website/htmlcn/index.htm

http://www.harvestworks.org/

http://www.skolska28.cz/









CIAO! BIRD

Sisto Rossi (Essen) - homemade & div. electronicsPeter Strickmann (Saarbrücken) - tapeloops, flutes, found objects

Seit 2004 behandelt das Improv./experimental Noise Duo CIAO! BIRD in seinem befreitenSpiel klangliche Unstimmigkeiten, schräge Oberflächen, abrupte und vermiedene Umbrüchesowie dreckige Grob- und Minimalstrukturen.Währernd anfangs die stolpernde Musik noch von einem elektronisch abgenommenemSchlagzeug und umgebauter Spielzeugelektronik geprägt war, so ist sie heute von der

Langsamkeit der looptapes und dem Gebrösel verschiedenster Elektronik bestimmt.Veröffentlichungen auf den Labels Stenze Quo (NL) und sound einz (D).Rossi und Strickmann sind zudem in verschiedenen Solo-, Duo- und Gruppenprojekten aktiv(Wallkeeper, Moloch, S leepwalking, Dead Seagul, Vampire Squid, gruppe netzwerkstatt,KRAPFNN, u.a.). Sie kuratieren seit 2005 in verschiedenen Städten Konzerte fü rexperimentelle Musik und führten von 2004 bis 2008 zusammen den Verlag sound einz fürimprov./expmtl. Musik und Zines.

SAAR / RUHR -DE



VERENA KUNI

OptOsONical PhilOsOphical TOys

Ein Zettelkasten-Vortrag (mit Lichtbildern)

Als Philosophical Toys (Philosophisches Spielzeug) bezeichnet man Objekte und Instrumente,

die Prozesse und Wirkungszusammenhänge sinnlich wahrnehmbar und sinnfällig, anschaulich

und begreifbar machen. Im Unterschied zu Modellen, die primär der Demonstration dienen,

stehen Philosophische Spielzeuge in der Tradition der Experimentalkultur: Sie sind weniger

Endprodukte als Werkzeuge der Erkenntnis. Und sie setzen dabei – wie ihr Name schon sagt –

auf einen spielerischen Gebrauch, der das Denken und die Imagination in Bewegung bringt.

Der Zettelkasten-Vortrag wirft einen Blick zurück nach vorn: Ausgehend von historischen

Beispielen aus der Kultur- und Wissenschaftsgeschichte wird der Frage nachgegangen, wie

Philosophisches Spielzeug heute aussieht und funktioniert. Passend zum Fokus des ShinyToys-Festivals soll dabei das Augenmerk auf (Shiny) Optosonical Philosophical Toys, also

Optosonischem Philosophischem Spielzeug liegen.

Verena Kuni ist Kunst-, Medien- und Kulturwissenschaftlerin und Professorin für Visuelle Kultur an der Goethe-Universität Frankfurt am Main. Forscht und lehrt seit 1996 an Universitäten und Kunsthochschulen. Von 1995bis 1999 war sie Co-Kuratorin beim Kasseler Dokumentarfilm und Videofest, wo sie seit 1999 die jährlicheinterfiction Tagung für Kunst, Medien und Netzkulturen in Kassel leitet. Seit 1997 macht sie Kunstradio miteigenen Sendeformaten. In ihrer Forschung und ihren Projekten beschäftigt sie sich u. a. mit Transferszwischen materialen und medialen Kulturen; Medien der Imagination; Technologien der Transformation;

Alternate Realities; DIY-Kulturen; Urbanen Biotopen; Spiel, Spielen & Spielzeug. Zahlreiche Publikationen(print & online) zu Kunst und Medien in ihren gegenwärtigen, vergangenen und zukünftigen Formationen.

www.kuniver.se – www.under-construction.cc – www.visuelle-kultur.info – www.gunst.info

FRANKFURT .aM. - DE

http://www.gunst.info/

http://www.gunst.info/

http://www.visuelle-kultur.info/

http://www.visuelle-kultur.info/

http://www.under-construction.cc/

http://www.under-construction.cc/

http://www.kuniver.se/

http://www.kuniver.se/



MAIA BAMBUL

ProjektionenSpiele

Bambul bedeutet Tagtraum.Maia Bambul erfindet zweidimensionale Welten aus Licht, Schatten und Traum. Zur Musikentsteht ein Reigen aus Folien und Farben, aus Wasser und Brause, aus Blättern, Sand undHauch. Menschen und Tiere tauchen auf und werden zu Haupt- und Nebendarstellern indiesem Kosmos. Entstehen. Vergehen. Gefüllt mit den Gedanken und Emotionen derBetrachter.

Mariela Rossi (Jahrgang 1984) hat an der Hochschule für Musik und Darstellende KunstStuttgart Figurentheater studiert. Im Rahmen des Studiums beschäftigte sie sich unteranderem mit Schattenspiel und Lichtgestaltung. Die Premiere der „ProjektionenSpiele“ fand2008 im Rahmen des „art attack“ - Festivals in Mülheim an der Ruhr statt. Seit Mai 2010 gibtes ein DVD der Projektionen zur Musik von „Halo of Pendor“.

ESSEN - DE



WERNER NEKES

Werner Nekes, vielfach ausgezeichneter Regisseur, Experimentalfilmer, Professor undwissenschaftlicher Experte für die Vorgeschichte des Films.

Werner Nekes hat im Laufe der Jahre eine der wichtigsten Privatsammlungen zurVorgeschichte von Film und Fernsehen, strukturiert nach den Darstellungsprinzipien vonRaum und Zeit aus den letzten fünf Jahrhunderten zusammengestellt.

Werner Nekes gibt filmtheoretische Symposien, Seminare, Vorträge und Gastvorlesungenan zahlreichen in- und ausländischen Universitäten, Kunst- und Fachhochschulen u.a. inNew York, Paris, Jerusalem und Prag.

MÜLHEIM - DE



RALF SCHREIBER

Ralf Schreiber works with electronics, with solar panels, with motors and tiny loudspeakers.His playful and experimental works produce small sounds, smallest movements and dealwith weak energy transformation processes such as transforming light into movement orsound. He finished MA studies at the Münster College of Art and postgraduate studies atthe A cademy of Media Arts Cologne. He exhibited in several galleries and international

festival of media arts.http://ralfschreiber.com

KÖLN - DE

http://ralfschreiber.com/






CHRISTIAN FAUBEL

Christian Faubel is a researcher and artist interested in autonomous behavior and how itmay emerge out of the interaction of very simple systems. In his artistic work heexperiments with minimal low-level electronics and simple robots that generate patterns.Since 2001 participation in several media-art festivals with robotic-installations andworkshops.

http://derstrudel.org/

KÖLN - DE







TINA TONAGEL

Tina Tonagel studied at the Kunsthochschule für Medien Köln. Her artistic focus lies onkinetic machines, sound installations and different kinds of projections. At the moment shemainly works with overhead projectors which she rebuilds into new realtime- motion-projection-machines by using mechanical constructions. She participated in several

exhibitions and festivals and received different scholarships and awards, amongst others theMarlerVideo-Installation Award and the scholarship of the NRW/HartwareMedienkunstverein.

http://tinatonagel.de

KÖLN - DE

http://tinatonagel.de/






JERRY JEROME

Jerry Jerome ist Mitveranstalter des Shiny Toys -Festival für audiovisuelle Experimente,des „Palast der Irrlichter“, sowie Technische Koordination des Internationalen VideofestivalsBochum.

Neben seinen Veranstaltungen ist er aber auch als Videokünstler kein Unbekannter.Trieb esihn jahrelang als Vj Auf.die.Augen durch die Clubs von NRW, arbeitet er derzeit vermehrt mitInstallationen und Videoskulpturen.

Video: http:// vimeo.com/15159105

Projekte:

http://jerryjerome.posterous.comhttp://www.shinytoys.euhttp://irrlichter.posterous.comhttp://www.beatplantation.de

MÜLHEIM - DE

http://www.beatplantation.de/

http://www.shinytoys.eu/

http://jerryjerome.posterous.com/

http://vimeo.com/15159105



http://irrlichter.posterous.com/

http://irrlichter.posterous.com/









JAN EHLEN

Jan Ehlen experimentiert mit analoger und digitaler Raum/Bilderzeugung. In derInszenierung blenden Lichtbilder, Lichtwerkzeuge und Lichtprojektoren ineinander. AusBelichtung wird Überbelichtung und sich fortwährend ändernde Fokussierungen erzwingenkontinuierlich die Anpassung im Auge des/r Betrachter/s/in. Die Irritationen zwischen denwechselnden Bildzuständen ermöglichen die Überlistung von Sehgewohnheiten. Dieunterschiedlichsten Projektionsarten kommen in Installation und Vorführungen zum Einsatz.Optische Spielzeuge, Tageslichtprojektoren, Zoetrop, Praxinoskop und Geräte wie dasKinoptikon oder diverse Objekte auf rotierenden Turntables bekommen so ein neuesProjektions-Leben eingehaucht. Die spielerischen Experimente der möglichen Kombinationvon Licht, Material und Objekt folgen ästhetischen Fragestellungen.

Gründer SHINY TOYS, Netzwerk für audiovisuelle Experimente2009 Preis des Mülheimer KunstvereinsSeit 2008 Assistent von Filmemacher und Sammler Werner Nekes2006 Förderpreis des Ruhrpreis für Kunst und Wissenschaft mit der ZeitgenossenSchafftGründung des Kunstraum Mülheim (2006)Gründer der KünstlerInnengruppe artenoir (2000) und ZeitgenossenSchafft (2006)

www.janehlen.de

MÜLHEIM - DE

http://www.janehlen.de/





SCREENING

Weg zum Nachbarn

Osteuropäische Animationsfilme aus dem Archiv der Kurzfilmtage Oberhausen

Als sich das Festival noch „Westdeutsche Kurzfilmtage“ mit dem Untertitel „Weg zum Nachbarn“nannte, lag ein Schwerpunkt auf Kurzfilmen aus Osteuropa. Gedreht wurde natürlichausschließlich auf Film. Dank einer Restaurierungsmaßnahme steht ein fulminanter Querschnitt

jetzt auf DVD für den nicht-gewerblichen Verleih zur Verfügung.Das Programm zeigt eine Auswahl an preisgekrönten Animationen aus den Jahren 1959 – 1972mit dem Länderschwerpunkt Jugoslawien. Mit viel Ironie und Witz betreiben die Regisseure Kritikan politischen Systemen & nationalem Dünkel – ohne Sprache oder Dialoge. Eine Kuh gerätzwischen die Fronten. Fahnenwahn. Bombomanie. Erstaunlich zeitgenössisch!

Einführung von Jessica Manstetten (Kurzfilmtage Oberhausen)

Bombomanie(Bretislav Pojar, CSSR 1959, 10 min)

Zastave – Flaggen (Zoran Jovanovic, Jugoslawien 1972, 7 min)

Idu dani – Die Tage kommen und gehen (Nedeljko Dragic, Jugoslawien/Italien, 1969, 10 min)

Krava na Granici – Die Kuh an der Grenze(Dragutin Vunak, Jugoslawien, 1963, 10 min)

Tup-Tup(Nedeljko Dragic, Jugoslawien, 1971, 10 min)



SCREENING

Info A dusty ranch in the blazing sun. Charles Bronson puts on his Stetson and walks out tofeed the horses. Yes, this is definitely the right man in the right place. But something iswrong here. Where is the enemy? Is this really the crime-fighting vigilante we all know fromCharles Bronson’s classical movies?But this is not Hollywood- this is the shocking reality of “RANCHO TEXAS“, captured byPencil Quincy and Justus Pasternak in their straightforward documentary film!

RANCHO TEXASCharles Bronson vs. Robert Kovacs24 minutes , 2010

concept and montage………………………………PENCIL QUINCYcamera………………………………………….JUSTUS PASTERNAKproduced by……………………………………JUSTUS PASTERNAKmusic composed and performed by…..FRIEDRICH PARAVICINIgrading……………………………….ANDREAS TEICHERT at VCCsound recordings………………………..FRIEDRICH PARAVICINImr bronsons personal assistant………………..DIGGER BARNESsound design……………………..J.PASTERNAK & F.PARAVICINItitle design……………………………………………PENCIL QUINCYlegal advice………………………………….CHRISTIAN FÜLLGRAF

http://www.ranchotexas-film.com

http://www.ranchotexas-film.com/





VJING´N`BEATS

AFTERSHOW 23 & 24 SEPab 1.00 Uhr

VJ´sPIXELKRAUT (Bochum- DE)

AXEL GROOT (Münster- DE)ETA CARINEA (Essen- DE)JERRY JEROME (Mülheim- DE)

DJ´s

FRAU KELUDOWIG (Mülheim -DE)HERBERT THEODOR (Krefeld- DE)THIEF ARCHIVE (Malaga- ES)

BREGER (Essen- DE)THE ELECTRIC TASTE (Mülheim-DE)FAB!O (Bochum-DE)



LOCATION MÜLHEIM

Seit 1995 hat sich der Ringlokschuppen als eigenständige Kunst- und Kulturstätte sowie Ort füravancierte Kunstprojekte weit über Mülheims Stadtgrenzen hinaus etabliert. Mit drei Sälen, die 100bis 1000 Zuschauer fassen, zählt der Ringlokschuppen zu den größten Veranstaltungshäusern derfreien Szene in NRW. Hochkarätige Theaterproduktionen, impulsgebende Performances, Lesungenund Konzerte erfreuen sich kontinuierlich wachsender Resonanz.

Kreativer AustauschIn den letzten Jahren hat sich der Ringlokschuppen zudem forciert als Ort der Kunstproduktion fürdas Ruhrgebiet und NRW ein Profil erarbeitet, das – über den kommunalen Rahmen hinaus -deutlich in und über die Region hinausstrahlt. 2010 soll der Ringlokschuppen zum „FreienTheaterhaus Ruhr” werden, ein Ort, an dem regelmäßig freie Theatergruppen arbeiten undgastieren, wo ein Austausch und die Kommunikation von kreativen Theatermachern stattfindet.

Künstlerisches Netzwerk in NRWEin Ort, der als Netzwerk der Theaterstadt Mülheim auch Verbindungen knüpfen kann in andereSpielorte deutschland- und europaweit. Markante Stationen hierfür sind beispielsweiseProduktionen wie „Die Eichbaumoper“ (2009) oder die auf drei Jahre angelegte „Ruhrtrilogie“ vonRené Pollesch (2008-2010), eine Koproduktion von Volksbühne Berlin, Ringlokschuppen und derKulturhauptstadt Europas RUHR.2010.

Plattform für die f reie KulturszeneErklärtes Ziel und Schwerpunkt des Ringlokschuppens ist die Förderung und Weiterentwicklungvon Produktionen aus der freien Kulturszene, die einen Genre übergreifenden Charakter haben undzudem Spielräume für das Schöpferische und Kreative schaffen und ausweiten. Kooperations- undProduktionspartner sind dabei u.a. Kollektive wie andcompany&Co., Gintersdorfer/Klaßen,raumlaborberlin, kainkollektiv, Theaterhäuser und Kulturinstitutionen wie die Volksbühne am R osa-Luxemburg-Platz Berlin, das Schlosstheater Moers, das Musiktheater im Revier Gelsenkirchen, dasSchauspiel Essen oder das Institut für Theaterwissenschaft der Ruhr-Universität Bochum.

Renommierte Festivals wie die „STÜCKE – Mülheimer Theatertage NRW“ und die „IMPULSE –Festival Freier Theater“ sind regelmäßig im Ringlokschuppen zu Gast.



PARTNER/FÖRDERER

Eine Städtekooperation zwischen Moers und Mülheim an der Ruhr in Zusammenarbeit des Kulturbüros der Stadt Moers, dem Jugendkulturzentrum Bollwerk107 und dem Ringlokschuppe

Gefördert durch das NRW KULTURsekretariat und das Ministerium für Familie, Kinder, Jugend, Kultur und Sport des Landes Nordrhein-Westfalen.

shiny toys 2011 mÜlheim

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