sejarah desain grafis -...

Lisensi Dokumen:

Copyright © 2008-2014 ilmuti.org

Seluruh dokumen di ilmuti.org dapat digunakan, dimodifikasi dan disebarkan secara bebas untuk tujuan bukan komersial

(nonprofit), dengan syarat tidak menghapus atau merubah atribut penulis dan pernyataan copyright yang disertakan dalam setiap

dokumen. Tidak diperbolehkan melakukan penulisan ulang, kecuali mendapatkan ijin terlebih dahulu dari ilmuti.org

Sejarah Desain Grafis

Nurdelia Suherman

[email protected]

Abstrak

Desain grafis suatu bentuk komunikasi visual yang menggunakan gambar untuk

menyampaikan informasi atau pesan seefektif mungkin. Dalam desain grafis, teks juga

dianggap gambar karena merupakan hasil abstraksi simbol-simbol yang bisa

dibunyikan. disain grafis diterapkan dalam disain komunikasi dan fine art. Seperti jenis

disain lainnya, disain grafis dapat merujuk kepada proses pembuatan, metode

merancang, produk yang dihasilkan (rancangan), ataupun disiplin ilmu yang digunakan

(desain).

Sejarah,bentuk-bentuk,desain,grafis

Pendahuluan

Semua bidang dalam kehidupan membutuhkan desain grafis. Manfaat desain grafis

sangat lekat dengan persepsi, pencitraan, dan juga komunikasi. Desain gafis

memudahkan pertukaran informasi, juga membuat suatu informasi menjadi lebih

menarik dan lebih nyaman dilihat oleh mata atau visual. Karena itulah desain grafis

menjadi salah satu bidang pendidikan yang diminati oleh generasi muda saat ini. Yang

diperlukan hanyalah kreativitas dan tentu saja ilmu – ilmu dasar untuk menggunakan

aplikasi desain grafis.

mailto:[email protected]

http://www.idseducation.com/2014/06/12/apa-itu-desain-grafis/

Lisensi Dokumen:





Pembahasan

SEJARAH DESAIN GRAFIS

A.1 Sejarah awal

Pelacakan perjalanan sejarah desain grafis dapat ditelusuri dari jejak peninggalan

manusia dalam bentuk lambang-lambang grafis (sign & simbol) yang berwujud gambar

(pictograf) atau tulisan (ideograf). Gambar mendahului tulisan karena gambar dianggap

lebih bersifat langsung dan ekspresif, dengan dasar acuan alam (flora, fauna,landscape

dan lain-lain). Tulisan/ aksara merupakan hasil konversi gambar, bentuk dan tata aturan

komunikasinya lebih kompleks dibandingkan gambar. Belum ada yang tahu pasti sejak

kapan manusia memulai menggunakan gambar sebagai media komunikasi. Manusia

primitif sudah menggunakan coretan gambar di dinding gua untuk kegiatan berburu

binatang. Contohnya seperti yang ditemukan di dinding gua Lascaux, Perancis.

Lambang/ aksara sebagai alat komunikasi diawali oleh bangsa Punesia (+ 1000 tahun

SM), yang saat itu menggunakan bentuk 22 huruf. Kemudian disempurnakan oleh

bangsa Yunani (+ 400 tahun SM) antara lain dengan mengubah 5 huruf menjadi huruf

hidup. Kejayaan kerajaan Romawi di abad pertama yang berhasil menaklukkan Yunani,

membawa peradaban baru dalam sejarah Barat dengan diadaptasikannya kesusasteraan,

kesenian, agama, serta alfabet Latin yang dibawa dari Yunani. Pada awalnya bangsa

Romawi menetapkan alfabet dari Yunani tersebut menjadi 21 huruf : A, B, C, D, E, F,

G, H, I, K, L, M, N, O, P, Q, R, S, T, V, dan X, kemudian huruf Y dan Z ditambahkan

dalam alfabet Latin untuk mengakomodasi kata yang berasal dari bahasa Yunani. Tiga

huruf tambahan J, U dan W dimasukkan pada abad pertengahan sehingga jumlah

keseluruhan alfabet Latin menjadi 26.Ketika perguruan tinggi pertama kali berdiri di

Eropa pada awal milenium kedua, buku menjadi sebuah tuntutan kebutuhan yang sangat

tinggi. Teknologi cetak belum ditemukan pada masa itu, sehingga sebuah buku harus

disalin dengan tangan. Konon untuk penyalinan sebuah buku dapat memakan waktu

berbulan-bulan. Guna memenuhi tuntutan kebutuhan penyalinan berbagai buku yang

semakin meningkat serta untuk mempercepat kerja para penyalin (scribes), maka

lahirlah huruf Blackletter Script, berupa huruf kecil yang dibuat dengan bentuk tipis-

tebal dan ramping. Efisiensi dapat terpenuhi lewat bentuk huruf ini karena ketipis-

tebalannya dapat mempercepat kerja penulisan. Disamping itu, dengan keuntungan

bentuk yang indah dan ramping, huruf-huruf tersebut dapat dituliskan dalam jumlah

yang lebih banyak diatas satu halaman buku.

Lisensi Dokumen:





Black Letter Script dan

A.2EraCetak Desain grafis berkembang pesat seiring dengan perkembangan sejarah peradaban

manusia saat ditemukan tulisan dan mesin cetak. Pada tahun 1447, Johannes Gutenberg

(1398-1468) menemukan teknologi mesin cetak yang bisa digerakkan dengan model

tekanan menyerupai disain yang digunakan di Rhineland, Jerman, untuk menghasilkan

anggur. Ini adalah suatu pengembangan revolusioner yang memungkinkan produksi

buku secara massal dengan biaya rendah, yang menjadi bagian dari ledakan informasi

pada masa kebangkitan kembali Eropa.Tahun 1450 Guterberg bekerjasama dengan

pedagang dan pemodal Johannes Fust, dibantu oleh Peter Schoffer ia mencetak “Latin

Bible” atau disebut “Guterberg Bible”, “Mararin Bible” atau “42 line Bible” yang

diselesaikanya pada tahun 1456. Temuan Gutenberg tersebut telah mendukung

perkembangan seni ilustrasi di Jerman terutama untuk hiasan buku. Pada masa itu juga

berkembang corak huruf (tipografi). Ilustrasi pada masa itu cenderung realis dan tidak

banyak icon. Seniman besarnya antara lain Lucas Cranach dengan karyanya “Where of

Babilon”.

Lisensi Dokumen:





Johannes Gutenberg (1398-1468)

Pada perkembangan berikutnya, Aloys Senefelder (1771-1834) menemukan teknik

cetak Lithografi. Berbeda dengan mesin cetak Guterberg yang memanfaatkan tehnik

cetak tinggi, teknik cetak lithografi menggunakan tehnik cetak datar yang

memanfaatkan prinsip saling tolak antara air dengan minyak. Nama lithografi tersebut

dari master cetak yang menggunakan media batu litho. Tehnik ini memungkinkan untuk

melakukan penggambaran secara lebih leluasa dalam bentuk blok-blok serta ukuran

besar, juga memungkinkan dilakukannya pemisahan warna. Sehingga masa ini

mendukung pesatnya perkembangan seni poster. Masa keemasan ini disebu-sebut

sebagai “The Golden Age of The Poster”. Tokoh-tokoh seni poster tehnik lithogafi

(1836-1893) antara lain Jules Cheret dengan karya besarnya “Eldorado: Penari Riang”

(1898), “La Loie Fuller: Penari Fuller” (1897), “Quinquina Dubonnet” (1896), “Enu des

Sirenes” (1899). Tokoh-tokoh lainya antara lain Henri de Toulouse Lautrec dan Eugene

Grasset.

Berikut ini merupakan peristiwa-peristiwa penting di dunia yang berperan dalam

sejarah perkembangan desain grafis. 1851, The Great Exhibition

Diselenggarakan di taman Hyde London antara bulan Mei hingga Oktober 1851, pada

saat Revolusi industri. Pameran besar ini menonjolkan budaya dan industri serta

merayakan teknologi industri dan disain. Pameran digelar dalam bangunan berupa

struktur besi-tuang dan kaca, sering disebut juga dengan Istana Kristal yang dirancang

oleh Joseph Paxton.

Lisensi Dokumen:





Ilustrasi Crystal Palace

Buku optik dari Great Exhibition

1892, Aristide Bruant, Toulouse-Lautrec

Pelukis post-Impressionist dan ilustrator art nouveau Prancis, Henri Toulouse-Lautrec

melukiskan banyak sisi Paris pada abad ke sembilan belas dalam poster dan lukisan

yang menyatakan sebuah simpati terhadap ras manusia. Walaupun lithography

ditemukan di Austria oleh Alois Senefelder pada tahun 1796, Toulouse-Lautrec

membantu tercapainya peleburan industri dan seni.

Lisensi Dokumen:





Poster Aristide Bruant

1910,Modernisme

Modernisme terbentuk oleh urbanisasi dan industrialisasi dari masyarakat Barat. Sebuah

dogma yang menjadi nafas desain modern adalah "Form follow Function" yang di

lontarkan oleh Louis Sullivan.Symbol terkuat dari kejayan modernisme adalah mesin

yang juga diartikan sebagai masa depan bagi para pengikutnya. Desain tanpa dekorasi

lebih cocok dengan “bahasa mesin”, sehingga karya-karya tradisi yang bersifat

ornamental dan dekoratif dianggap tidak sesuai dengan “estetika mesin”.

1916,Dadaisme

Suatu pergerakan seni dan kesusasteraan (1916-1923) yang dikembangkan mengikuti

masa Perang Dunia Pertama dan mencari untuk menemukan suatu kenyataan asli hingga

penghapusan kultur tradisional dan bentuk estetik. Dadaisme membawa gagasan baru,

arah dan bahan, tetapi dengan sedikit keseragaman. Prinsipnya adalah ketidakrasionalan

yang disengaja, sifat yang sinis dan anarki, dan penolakan terhadap hukum keindahan.

1916,DeStijl

Gaya yang berasal dari Belanda, De Stijl adalah suatu seni dan pergerakan disain yang

dikembangkan sebuah majalah dari nama yang sama ditemukan oleh Theo Van

Doesburg. De Stijl menggunakan bentuk segi-empat kuat, menggunakan warna-warna

dasar dan menggunakan komposisi asimetris. Gambar dibawah adalah Red and Blue

Chair yang dirancang oleh Gerrit Rietveld.

Lisensi Dokumen:





TheRedanBlueChair

1918,Constructivism

Suatu pergerakan seni modern yang dimulai di Moscow pada tahun 1920, yang ditandai

oleh penggunaan metoda industri untuk menciptakan object geometris. Constructivism

Rusia berpengaruh pada pandangan moderen melalui penggunaan huruf sans-serif

berwarna merah dan hitam diatur dalam blok asimetris.

Lisensi Dokumen:





Model dari Menara Tatlin, suatu monumen untuk Komunis Internasional.

1919,Bauhaus

Bauhaus dibuka pada tahun 1919 di bawah arahan arsitek terkenal Walter Gropius.

Sampai akhirnya harus ditutup pada tahun 1933, Bauhaus memulai suatu pendekatan

segar untuk mendisain mengikuti Perang Duni Pertama, dengan suatu gaya yang

dipusatkan pada fungsi bukannya hiasan.

Lisensi Dokumen:





1928-1930,GillSans

Tipograper Eric Gill belajar pada Edward Johnston dan memperhalus tipe huruf

Underground ke dalam Gill Sans. Gill Sans adalah sebuah jenis huruf sans serif dengan

proporsi klasik dan karakteristik geometris lemah gemulai yang memberinya suatu

kemampuan beraneka ragam (great versatility).

FotoEricGill

1931,HarryBeck

Perancang grafis Harry Back ( 1903-1974) menciptakan peta bawah tanah London

(London Underground Map) pada tahun 1931. Sebuah pekerjaan abstrak yang

mengandung sedikit hubungan ke skala fisik. Beck memusatkan pada kebutuhan

pengguna dari bagaimana cara sampai dari satu stasiun ke stasiun yang lain dan di mana

harus berganti kereta.

Harry Beck dan Peta bawah tanahnya

Lisensi Dokumen:





1950s,InternationalStyle

International atau Swiss style didasarkan pada prinsip revolusioner tahun 1920an seperti

De Stijl, Bauhaus dan Neue Typography, dan itu menjadi resmi pada tahun 1950an.

Grid, prinsip matematika, sedikit dekorasi dan jenis huruf sans serif menjadi aturan

sebagaimana tipografi ditingkatkan untuk lebih menunjukkan fungsi universal daripada

ungkapan pribadi.

Sampul buku dari Taschen

1951,Helvetica

Diciptakan oleh Max Miedinger seorang perancang dari Swiss, Helvetica adalah salah

satu tipe huruf yang paling populer dan terkenal di dunia. Berpenampilan bersih, tanpa

garis-garis tak masuk akal berdasarkan pada huruf Akzidenz-Grotesk. Pada awalnya

disebut Hass Grostesk, nama tersebut diubah menjadi Helvetica pada tahun 1960.

Helvetica keluarga mempunyai 34 model ketebalan dan Neue Helvetica mempunyai 51

model.

Lisensi Dokumen:





Sampul buku Helvetica

1960s, Psychedelia and Pop Art

Kultur yang populer pada tahun 1960an seperti musik, seni, disain dan literatur menjadi

lebih mudah diakses dan merefleksikan kehidupan sehari-hari. Dengan sengaja dan

jelas, Pop Art berkembang sebagai sebuah reaksi perlawanan terhadap seni abstrak.

Gambar dibawah adalah sebuah poster karya Milton Glaser yang menonjolkan gaya

siluet Marcel Duchamp dikombinasikan dengan kaligrafi melingkar. Di cetak lebih dari

6 juta eksemplar.

Lisensi Dokumen:





Poster karya Milton Glaser

1984,Émigré

Majalah disain grafis Amerika, Émigré adalah publikasi pertama untuk menggunakan

komputer Macintosh, dan mempengaruhi perancang grafis untuk beralih ke desktop

publishing ( DTP). Majalah ini juga bertindak sebagai suatu forum untuk eksperimen

tipografi.

Lisensi Dokumen:





Desain Grafis dan Unsur-unsur dalam Desain Grafis

Desain Grafis adalah suatu bentuk komunikasi visual yang menggunakan gambar untuk

menyampaikan informasi atau pesan seefektif mungkin. Dalam disain grafis, teks juga

dianggap gambar karena merupakan hasil abstraksi simbol-simbol yang bisa

dibunyikan. disain grafis diterapkan dalam disain komunikasi dan fine art. Seperti jenis

disain lainnya, disain grafis dapat merujuk kepada proses pembuatan, metoda

merancang, produk yang dihasilkan (rancangan), atau pun disiplin ilmu yang digunakan

(disain).

Desain Grafis berasal dari 2 buah kata yaitu Desain dan Grafis, kata Desain berarti

proses atau perbuatan dengan mengatur segala sesuatu sebelum bertindak atau

merancang. Sedangkan Grafis adalah titik atau garis yang berhubungan dengan cetak

mencetak. Jadi dengan demikian Desain Grafis adalah kombinasi kompleks antara kata-

kata, gambar, angka, grafik, foto dan ilustrasi yang membutuhkan pemikiran khusus dari seorang individu yang bias menggabungkan elemen-elemen ini,

http://putrisetyarini.blogspot.co.id/2012/10/desain-grafis-dan-unsur-unsur-dalam.html

Lisensi Dokumen:





sehingga mereka dapat menghasilkan sesuatu yang khusus atau sangat berguna dalam

bidang gambar.

Desain Grafis adalah cabang ilmu dari seni Desain yang dalam perkembangannya

Desain Grafis dibantu oleh komputer dalam mendesain sebuah object.

Desain biasa diterjemahkan sebagai seni terapan, arsitektur, dan berbagai pencapaian

kreatif lainnya. Dalam sebuah kalimat, kata “desain” bisa digunakan baik sebagai kata

benda maupun kata kerja. Sebagai kata kerja, “desain” memiliki arti “proses untuk

membuat dan menciptakan obyek baru”. Sebagai kata benda, “desain” digunakan untuk

menyebut hasil akhir dari sebuah proses kreatif, baik itu berwujud sebuah rencana,

proposal, atau berbentuk obyek nyata.

Untuk membuat sebuah Desain Grafis, banyak sekali software-software yang

ditawarkan dan sudah banyak ditemui dan dikenal, diantaranya :

1. Corel Draw, merupakan software yang digunakan untuk membuat, mengolah

dan mencetak objek grafis berformat vektor. juga sering digunakan untuk

mengolah objek bitmap.

2. Adobe Photoshop, merupakan software yang sangat user friendly untuk saat ini,

banyak digunakan untuk mengedit foto atau membuat desain web bahkan brosur

atau desain-desain lain. hampir semua orang mengerti fungsi-fungsi dan tools

sederhana yang ada di Adobe Photoshop.

Sekarang, kita telah tau sedikit gambaran mengenai desain grafis dan juga software

yang biasa digunakan untuk mengolah Desain Grafis. Lalu apa saja unsur-unsur yang

terdapat dalam Desain Grafis?

Garis (Line) adalah sebuah garis adalah unsur desain yang menghubungkan

antara satu titik poin dengan titik poin yang lain sehingga bisa berbentuk gambar

garis lengkung (curve) atau lurus (straight). Garis adalah unsur dasar untuk

membangun bentuk atau konstruksi desain.

Lisensi Dokumen:





Bentuk (Shape) adalah segala hal yang memiliki diameter tinggi dan lebar.

Bentuk dasar yang dikenal orang adalah kotak (rectangle), lingkaran (circle), dan

segitiga (triangle)dan masih banyak lagi.. “polygon” atau kalo di corel draw

semuanya ada di “basic Shape”. Sementara pada kategori sifatnya, bentuk dapat

dikategorikan menjadi tiga.

Ruang (space) merupakan jarak antara suatu bentuk dengan bentuk lainnya yang

pada praktek desain dapat dijadikan unsur untuk memberi efek estetika desain.

Sebagai contoh, tanpa ruang Anda tidak akan tahu mana kata dan mana kalimat

atau paragraf. Tanpa ruang Anda tidak tahu mana yang harus dilihat terlebih

dahulu, kapan harus membaca dan kapan harus berhenti sebentar. Dalam bentuk

fisiknya pengidentifikasian ruang digolongkan menjadi dua unsur, yaitu obyek

(figure) dan latar belakang (background)

Lisensi Dokumen:





Ukuran

adalah unsur

lain dalam

desain yang

mendefinisik

an besar

kecilnya

suatu obyek.

Unsur ini

digunakan untuk memperlihatkan mana objek manakah yang kita mau tonjolkan

atau yang mau dipublis karenan dengan menggunakan unsur ini Anda dapat

menciptakan kontras dan penekanan (emphasis) pada obyek desain anda

sehingga orang akan tahu mana yang akan dilihat atau dibaca terlebih dahulu.

Warna merupakan unsur penting dalam obyek desain. Dalam perwarnaan

hendaknya disesuaikan dengan desain yang akan kita buat. Karena dengan

warna orang bisa menampilkan identitas, menyampaikan pesan atau

membedakan sifat dari bentuk-bentuk bentuk visual secara jelas. Dalam

prakteknya warna dibedakan menjadi dua: yaitu warna yang ditimbulkan karena

sinar (Additive color)yang biasanya digunakan pada warna lampu, monitor, TV

dan sebagainya, dan warna yang dibuat dengan unsur-unsur tinta atau cat

(Substractive color) yang biasanya digunakan dalam proses pencetakan gambar

ke permukaan benda padat seperti kertas, logam, kain atau plastik.

Lisensi Dokumen:





Prinsip - Prinsip Desain Grafis

Dalam bekerja seorang desainer grafis harus mempertimbangkan berbagai prinsip demi

mencapai hasil akhir yang baik. Prinsip-prinsip desain yang akan dijelaskan di bawah

ini bukanlah sebuah nilai mati bahwa desain yang paling baik adalah seperti apa yang

dikandung dalam prinsip tersebut. Tetapi sekadar anjuran beginilah seharusnya desain

yang baik. Karena sesungguhnya tidak ada penilaian bagus atau jelek atas sebuah

desain. Semuanya itu tergantung selera desainer grafis, klien dan khalayak yang

menjadi sasaran pesan. Hal ini ditegaskan pakar desain grafis, Danton Sihombing dalam

majalah Cakram: penilaian karya desain grafis sesungguhnya adalah menguji tingkat

kelayakannya, dalam arti tidak ada karya desain grafis yang benar ataupun yang salah.

http://www.ilmugrafis.com/artikel.php?page=prinsip-prinsip-desain-grafis



http://www.ilmugrafis.com/

http://www.ilmugrafis.com/

Lisensi Dokumen:





prinsip desain grafis adalah

sebagaiberikut:

Kesederhanaan

Banyak pakar desain grafis menyarankan prinsip ini dalam pekerjaan desain. Hal ini

sangat logis demi kepentingan kemudahan pembaca memahami isi pesan yang

disampaikan. Dalam penggunaan huruf sebuah berita misalnya. Huruf judul (headline),

subjudul dan tubuh berita (body text) sebaiknya jangan menggunakan jenis font yang

ornamental dan njilimet, seperti huruf blackletter yang sulit dibaca. Desainer grafis

lazim juga menyebut prinsip ini sebagai KISS (Keep It Simple Stupid). Prinsip ini bisa

diterapkan dengan penggunaan elemen ruang kosong (white space) dan tidak

menggunakan terlalu banyak unsur-unsur aksesoris. Seperlunya saja.

Keseimbangan

Keseimbangan adalah keadaan atau kesamaan antara kekuatan yang saling berhadapan

dan menimbulkan adanya kesan seimbang secara visual. Prinsip keseimbangan ada dua,

yaitu: keseimbangan formal (simetris) dan keseimbangan informal.

Keseimbangan formal memberikan kesan sempurna, resmi, kokoh, yakin dan bergengsi.

Keseimbangan formal juga menyinggung mengenai konsistensi dalam penggunaan

berbagai elemen desain. Semisal wana logo. Dalam desain kartu nama desain dibuat

dengan full color (F/C). Tetapi dengan pertimbangan agar desain lebih variatif dan tidak

membosankan, maka pada media desain yang berbeda Anda membuat logo tersebut

dengan warna duotone. Nah, pada kondisi ini, gagasan variasi desain sebaiknya tidak

diperlukan. Apa jadinya kalau logo tersebut adalah logo sebuah produk barang.

Konsistensi juga sangat diperlukan sebagai kesan identitas yang melekat pada sebuah

merek produk. Kita tidak mau konsumen sampai lupa pada produk yang dijual.

Sedangkan keseimbangan informal bermanfaat menghasilkan kesan visual yang

dinamis, bebas, lepas, pop, meninggalkan sikap kaku, dan posmodernis.

Kesatuan

Kesatuan adalah kohesi, konsistensi, ketunggalan atau keutuhan, yang merupakan isi

pokok dari komposisi. Contohnya adalah ilustrasi, garis dan teks diberi raster sehingga

memberikan kesan kesatuan terhadap pesan yang dimaksud.

Lisensi Dokumen:





Penekanan(aksentuasi)

Penekanan dimaksudkan untuk menarik perhatian pembaca, sehingga ia mau melihat

dan membaca bagian desain yang dimaksud. Kalau dalam konteks desain surat kabar ini

bisa dilakukan dengan memberikan kotak raster atas sebuah berita. Hal ini akan

mengesankan pentingnya berita itu untuk dibaca oleh pembaca. Atau juga membesarkan

ukuran huruf pada judul berita, sehingga terlihat jauh berbeda dengan berita lainnya.

Penekanan juga dilakukan melalui perulangan ukuran, serta kontras antara tekstur, nada

warna,garis,ruang,bentuk ataumotif.

Irama(repetisi)

Irama merupakan pengulangan unsur-unsur pendukung karya seni. Irama merupakan

selisih antara dua wujud yang terletak pada ruang, serupa dengan interval waktu antara

dua nada musik beruntun yang sama. Desain grafis mementingkan interval ruang atau

kekosongan atau jarak antar obyek. Misalnya jarak antarkolom. Jarak antar teks dengan

tepi kertas, jarak antar 10 foto di dalam satu halaman dan lain sebagainya.

Penutup

Demikian yang dapat kami paparkan mengenai materi yang menjadi pokok bahasan

dalam makalah ini, tentunya masih banyak kekurangan dan kelemahannya, kerena

terbatasnya pengetahuan dengan judul artikel ini.

Referensi

http://sjrdesgrafison.blogspot.co.id/



http://sjrdesgrafison.blogspot.co.id/



Lisensi Dokumen:





Biografi

Nama saya Nurdelia Suherman saya biasa dipanggil Delia, saat ini

saya sedang menjalani kuliah di Perguruan Tinggi Raharja Jurusan Sistem Informasi

Konsentrasi Business Intelligence Semester 3. Saya mempunyai hoby membaca Novel,

dan Jika kalian ingin mengetahui saya lebih dalam lagi silahkan follow akun instagram

saya @nurdelis dan follow twitter saya @N_delias2 Terima Kasih..

sejarah desain grafis -...

Documents