Catálogo de películasEurocine 2010

Alemania

Krabat

Dirección: Marco Kreuzpaintner.Guión: Michael Gutmann, Marco Kreuzpaintner.Reparto: David Kross, Paula Kalenberg, Daniel Brühl, Christian Redl y Robert Stadlober. Producción: Jacob Claussen, Ulrike Putz, Bernd Wintersperger y Thomas Wöbke. Fotografía: Daniel Gottschalk.Montaje: Hansjörg Weisbrich. Género: Fantasía. Alemania, 2008, color, 35mm. Formato de proyección: 35mm.

Sinopsis

Tras la Guerra de los Treinta Años, un joven huérfano llamado Krabat camina por el valle en busca de su supervivencia. Allí descubre un molino regentado por un oscuro personaje que le ofrece refugio y aprendizaje junto a otros jóvenes, pero no un aprendizaje cualquiera, sino una iniciación a la magia negra. Cuando uno de sus amigos muere a manos del Maestro, Krabat se da cuenta del alto precio que está pagando por confabularse con el mal. Sólo el amor puede ayudarle a liberarse de su destino.

Marco Kreuzpaintner

Nació en Rosenheim, Alemania. Se ha desempeñado como guionista y director de películas como: ‘Entering reality’ (1999), ‘Der Atemkünstler’ (2000), ‘Nebensächlichkeiten’ (2000), ‘Tormenta de verano’ (2004), ‘La nube’ (2006) y ‘Trade’ (2007) entre otras.

Premio a Mejor Largometraje para Jóvenes, Premio de Cine Baviera 2009.

Tormenta (Storm)

Dirección: Hans-Christian Schmid.Guión: Bernd Lange, Hans-Christian Schmid.Reparto: Kerry Fox, Ana Maria Marinca, Stephen Dillane y Rolf Lassgard.Producción: Jeroen Beker, Bettina Brokemper, Marie Cecilie Gade y Frans Van Gestel.Fotografía: Bogumil Godfrejow.Montaje: Hansjörg Weisbrich.Género: Drama.Duración: 110 min. Alemania, 2009, color, 35mm. Formato de proyección: 35mm.

Sinopsis

Hannah Maynard trabaja como fiscal en el Tribunal Penal de La Haya y lleva a cabo un juicio contra Goran Duric, un antiguo comandante de la armada popular de Yugoslavia. Se le acusa de haber deportado y provocado así la muerte de civiles musulmanes bosnios en Kasmaj, un pequeño pueblo de la actual República Serbia. Cuando un importante testigo directo empieza a contradecirse, el Tribunal envía una delegación a Bosnia para hacerse una idea del lugar. Las dudas sobre el testigo aumentan y todo apunta a que no está diciendo la verdad. Sin embargo Hannah no renuncia al proceso, y con la esperanza de descubrir nuevas pistas, va al entierro del testimonio en Sarajevo donde se encuentra con su hermana Mira.

Hans Christian-Schmid

Nacido en Altöting, Alemania. Estudió en la Academia de Televisión y Cine de Munich. Su debut como director se produjo en 1989 con el documental ‘Sekt oder Selters’. Su obra decisiva llegó en 1995, con el largometraje de debut ‘It’s a jungle out there’, que constituyó su primera colaboración con Michael Gutmann como guionista. En gran parte de sus películas ha contado con la colaboración de Gutman, que ha escrito varios de los guiones de sus filmes y en algunos casos, como en ‘Herz uber kopf’ ha codirigido.

Premio de la Crítica Alemana, Festival Internacional de Cine de Berlín, 2009. Nominada al Oso de Oro, Festival Internacional de Cine de Berlín, 2009. Premio a Mejor Película, Festival de Cine de Munich, 2009.

Whisky con Vodka (Whiskey mit Wodka)

Dirección: Andreas Dresen. Guión: Wolfgang Kohlhaase.Reparto: Henry Hübchen, Corinna Harfouch, Sylvester Groth y Markus Hering.Producción: Cornelia Ackers, Jan Brandt, Wolf-Dietrich Brücker, y Dagmar Mielke.Fotografía: Andreas Höfer. Montaje: Jörg Hauschild.Género: Comedia - Drama.Duración: 104 min.Alemania, 2009, color, 35mm.Formato de proyección: 35mm.

Sinopsis

Por causa del alcohol, un reconocido actor vuelve a arruinar el rodaje de su nueva película. Los productores contratan a un sustituto más joven y responsable, situación que provoca que no sólo tenga que luchar por su rol, sino enfrentarse con el recién llegado y recuperar su amor propio.

Andreas Dresen

Nació en Gera, República Democrática Alemana. Director de cine famoso por sus películas de estructuras abiertas e improvisadas, tan reales, que se acercan demasiado al género documental. Es hijo del director de teatro Adolf Dresen y de la actriz Barbara Bachean. En 1982, Dresen empezó a hacer sus películas amateurs y más tarde, trabajó como técnico de sonido en el teatro de Schwering. Entre 1985 y 1986, mientras adelantaba estudios en la Academia de Cine Alemana, DEFA, asistía al director Günter Reisch. Desde 1986 hasta 1991, estudió dirección de cine en la Hachschule Für Film-und fernsehen Honrad Wolf en Potsdam, Babelsberg. Desde 1992, trabaja como director independiente.

Premio a Mejor Director, Festival Internacional de Cine Karlovy Vary, 2009.

Austria

Import/Export Dirección: Ulrich Seidl. Guión: Veronika Franz y Ulrich Seidl. Reparto: Ekateryna Rak, Paul Hofmann, Michael Thomas y Maria Hofstätter.Producción: Ulrich Seidl. Fotografía: Ed Lachman y Wolfgang Thaler. Montaje: Christof Schertenleib. Género: Drama. Duración: 135 min. Austria, 2007, color, 35mm. Formato de proyección: Digital HD.

Sinopsis Olga, una enfermera cansada de vivir con el dinero contado, deja atrás Ucrania y viaja hacia Occidente buscando una vida mejor. Instalada en Viena comienza como limpiadora y más adelante como modelo porno en Internet. Paul, ya está en Occidente, es austriaco, vive en Viena y cada mañana le resulta más difícil encontrar un motivo para levantarse. Paul decide emigrar al Este y acaba en Ucrania como transportista y reparador de máquinas tragaperras. Aún siguen faltándole motivos para levantarse.

Ulrich Seidl Nació en una aldea austriaca en un entorno católico conservador. Estudió Historia del Arte, Periodismo y Teatro en Viena. A los 30 años comenzó sus estudios en la Academia de Cine de Viena. En 1990 rodó su primer largometraje ‘Good News’ (1992) al que siguieron ‘Mit Verlust ist zu rechnen’ (Pérdida esperada, 1992), ‘Tierische Liebe’ (Amor animal, 1995), ‘Models’ (Modelos, 1998), ‘Hundstage’ (2001), ‘Zur lage’ (2002) y ‘Jesus, Du weisst’ (Jesús, tú que todo lo sabes, 2003).

Premio a Mejor Película, Festival Internacional de Cine Yarevan, 2007.

Bélgica

Steve & Sky

Dirección y guión: Felix van Groeningen. Reparto: Titus De Voogdt, DElfine Bafort, Johan Heldenbergh y Romy Bollion. Producción: Dirk Impens. Fotografía: Fred Debrouck, Ruben Impens. Montaje: Nico Leunen. Género: Drama.Duración: 100 min.Bélgica, 2004, color, 35mm. Formato de proyección: 35 mm.

Sinopsis

Sky es una linda prostituta. Steve es un mediocre traficante de droga que fue atrapado por la policía con una dosis excesiva de droga. Se conocen en el club nocturno de su amigo Jean-Claude. Steve y Sky salen juntos. Pero no del todo, o quizás demasiado. Steve rechaza el amor porque tiene miedo de perderse. O así lo piensa… Sky está enamorada y no puede vivir sin Steve. O así lo piensa… Una relación romántica muy especial en un entorno de fealdad, asfalto y luz neón.

Felix van Groeningen

Nació en Bélgica. Ha sido director, guionista, productor y segundo asistente de dirección. Dentro de las películas que ha dirigido se encuentran: ‘50 CC’ (2000), ‘Dagen zonder lief’ (2007), ‘De helaasheid der dingen’ (2009).

Premio a Mejor Compositor Belga (Soulwax) y a Mejor Película Belga, Premio Joseph Plateau, 2005.

Bulgaria

Juegos del Este (Eastern plays)Dirección y guión: Kamen Kalev. Reparto: Saadet Aksoy, Hatice Aslan, Kerem Atabeyoglu y Christo Christov.Producción: Anguel Christanov, Stefan Piryov, Fredrik Sander y Kamen Kalev. Fotografía: Julian Atanassov. Montaje: Stefan Piryov, Kamen Kalev. Género: Drama. Duración: 83 min. Bulgaria, 2009, color, 35mm. Formato de proyección: 35mm.

Sinopsis Dos hermanos que se habían distanciado vuelven a reencontrarse durante un ataque racista, pero con papeles opuestos. Georgi, que forma parte de un grupo neonazi desde hace poco, es uno de los agresores, mientras que Itso ayuda a una familia turca a salir indemne del ataque. Georgi debe decidir si quiere involucrarse más en el movimiento e Itso se plantea si la preciosa chica turca a la que ha socorrido no podría ser una tabla de salvación para sacarle de su monótona vida en Sofía. La reunión de los dos hermanos les permitirá decidir qué buscan realmente en la vida.

Kamen Kalev Nació en Sofía, Bulgaría. Director, guionista, productor y director de fotografía. Dentro de las películas que ha dirigido se encuentran: ‘Orpheé’(2003), ‘Get the Rabbit back’(2005), ‘Rabbit troubles’ (2007).

Premio a Mejor Actor (Christo Christov), Mejor Director (Kamen Kalev) y Premio del Jurado Ecuménico (Kamen Kalev), Festival Internacional de Cine de Bratislava 2009.

Premio a Mejor Actor (Christo Christov) y Mejor Director (Kamen Kalev), Festival Internacional de Cine de Tokyo, 2009.

Gran Premio a Kamen Kalev, Festival Internacional de Cine de Warsaw, 2009.

España

País invitado de honor

Barcelona un mapa

Dirección: Ventura Pons.Guión: Ventura Pons; basado en la obra ‘Barcelona, mapa de sombras" de Lluïsa Cunillé. Reparto: Núria Espert, Josep María Pou, Rosa Maria Sardà, Pablo Derqui y María Botto. Producción: Ventura Pons. Fotografía: Mario Montero. Montaje: Pere Abadal. Género: Drama.Duración: 90 min. España, 2007, color, 35mm. Formato de proyección: 35mm.

Sinopsis Seis personajes –arquetipos contemporáneos de la soledad urbana– se encuentran en un viejo piso del Ensanche barcelonés. Un matrimonio anciano, el hermano de ella y tres realquilados: una mujer rubia, que da clases de francés; un joven vigilante de seguridad, ex futbolista; y una muchacha sudamericana que está embarazada. El anciano, antiguo portero de la ópera a quien le gusta travestirse, les reúne a todos para pedirles que se marchen, ya que va a morir y quiere estar solo en el tramo final de su vida. En el anodino piso barcelonés, el incesto, la homosexualidad y el adulterio se entrecruzan en la vida de los personajes.

Ventura Pons

Director, guionista, productor de cine y director de teatro catalán. Su primera película ‘Ocaña, retrato intermitente’, fue seleccionada oficialmente por el Festival de Cannes de 1978. Pese a que acostumbra a rodar sus películas en catalán, casi siempre las traduce al castellano para que se distribuyan en toda España. Ha sido vicepresidente de la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas de España y actualmente es consejero de la SGAE y director de la Fundación Autor. Es propietario de la compañía cinematográfica ‘Els Films de la Rambla, S.A.’ fundada en 1985, que ha producido la mayoría de sus largometrajes.

Premio a Mejor Guión, Toulouse Cinespaña, 2008. Premio Butaca a Mejor Actor Catalán (Josep Maria Pou), Premio Butaca, 2008.

Nominada a Mejor Película en Lengua Catalana, Premios de Cine de Barcelona, 2007.

Camino

Dirección y guión: Javier Fesser.Reparto: Nerea Camacho, Carme Elias, Mariano Venancio, Manuela Vellés y Lola Casamayor. Producción: Luis Manso, Jaume Rores. Fotografía: Alex Catalán. Montaje: Javier Fesser. Género: Drama. Duración: 143 min.España, 2008, color, 35mm.Formato de proyección: 35mm.

Sinopsis

Inspirada en hechos reales, ‘Camino’ es una aventura emocional en torno a una extraordinaria niña de 11 años que se enfrenta al mismo tiempo a dos acontecimientos que son completamente nuevos para ella: enamorarse y morir.

Javier Fesser

Es un director de cine que viene de una familia de artistas. Estudió ciencias de la información en la Universidad Complutense de Madrid. En 1992 funda la productora Películas Pendelton, especializada en cine publicitario. Con el estreno de ‘El milagro de P. Tinto’ en 1998, alcanza su máximo reconocimiento como director y guionista. En 2007 fue nominado al Oscar a Mejor cortometraje por ‘Binta y la gran idea’, rodado en Senegal. Su último largometraje, ‘Camino’, se estrenó en España en octubre de 2008 y recibió seis de los siete Goyas a los que estaba nominada.

Premio Butaca a Mejor Película Catalana y a Mejor Actriz Catalana (Carme Elias), Premios Butaca, 2009.

Premio a Mejor Película Europea, Premios Gaudí, 2009.

Premio Goya a Mejor Actriz (Carme Elias), Mejor Director, Mejor Película, Mejor Actriz Revelación (Nerea Camacho), Mejor Guión Original (Javier Fesser) y Mejor Actor de Reparto (Jordi Dauder); Premios Goya 2009.

Nominada al Premio Concha de Oro a Mejor Película, Festival Internacional de Cine de San Sebastián, 2008.

Caótica Ana Dirección y guión: Julio Médem.Reparto: Manuela Vellés, Charlotte Rampling, Bebe, Nicolás Cazalé y Asier Newman.Producción: Sebastián Álvarez. Fotografía: Mario Montero. Montaje: Julio Médem. Género: Drama. Duración: 118 min.España, 2007, color, 35mm. Formato de proyección: 35mm.

Sinopsis

Ana es un espíritu libre que vuelca su pasión por la vida en la pintura. Justine, una mecenas cosmopolita, la invita a completar su formación en Madrid junto al grupo de artistas que protege. Será el comienzo de un viaje, no sólo físico, que la llevará a descubrir nuevos continentes, vidas pasadas y mitos remotos.

Julio Médem

Su primer trabajo fue en el diario ‘La voz de Euskadi’, donde colaboró como crítico cinematográfico. Después de algunas colaboraciones en varias publicaciones, rueda finalmente sus primeros cortos en súper 8. En 1985, se lanzó a rodar por primera vez en 35 mm con la cinta ‘Patas en la cabeza’, con la que obtuvo el Premio de Cine Vasco y el Certamen Internacional de Cine Documental y Cortometraje de Bilbao. Su salto al largometraje lo hizo con ‘Vacas’ (1992), con el que obtuvo el Goya a Mejor Dirección Novel.

En la ciudad de SylviaDirección y guión: José Luis GuerínReparto: Pilar López de Ayala, Xavier Lafitte, Tanja Czichy y Laurence Cordier. Producción: Luis Miñarro. Fotografía: Natasha Braier.Montaje: Núria Esquerra.Género: Drama.Duración: 90 min.España, 2007, color, 35mm.Formato de proyección: 35mm.

Sinopsis

Un joven extranjero callejea observando y dibujando gestos y expresiones captadas azarosamente en la calle. Busca a una mujer que conoció años atrás y cuyo recuerdo  gravita sobre la ciudad. Esta búsqueda le conduce a otra mujer que le conduce a otra... siempre bajo la invocación de la ausente.

José Luis Guerín

Nació en Barcelona. Es uno de los directores españoles más representativos del llamado ‘cine de autor’, al margen de los convencionalismos comerciales de la industria del cine. Su obra se destaca por su carácter esencialmente visual, su lenguaje reflexivo y poético y su estilo claro y sencillo. En 2001, concluyó el filme ‘En construcción’, su proyecto de mayor repercusión tanto en el público como en la crítica, con el que cosechó reconocimientos como el Premio Fipresci de la Crítica Internacional, el Premio Especial del Jurado en el Festival de San Sebastián y el Premio Goya a la Mejor Película Documental.

ForasterosDirección: Ventura Pons.Guión: Sergi Belbel y Ventura Pons.Reparto: Anna Lazaran, Joan Pera, Joan Borràs, Dafnis Balduz, Aida Oset y Pepa López. Producción: Ventura Pons.Fotografía: Joan Minguell. Montaje: Pere Abadal.Género: Drama.Duración: 105 min.España, 2008, color, 35mm. Formato de proyección: 35mm.

Sinopsis

Una misma familia vive dos hechos traumáticos con 40 años de diferencia: primero, la pérdida de uno de sus miembros y, luego, la llegada de unos nuevos vecinos forasteros, En estos dos momentos del tiempo se trastoca la supuesta armonía familiar y social.

Ventura Pons

Director, guionista, productor de cine y director de teatro catalán. Su primera película ‘Ocaña, retrato intermitente’, fue seleccionada oficialmente por el Festival de Cannes de 1978. Pese a que acostumbra a rodar sus películas en catalán, casi siempre las traduce al castellano para que se distribuyan en toda España. Ha sido vicepresidente de la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas de España y actualmente es consejero de la SGAE y director de la Fundación Autor. Es propietario de la compañía cinematográfica ‘Els Films de la Rambla, S.A.’ fundada en 1985, que ha producido la mayoría de sus largometrajes.

La mujer del anarquista

Dirección: Peter Sehr y Marie Noëlle.Guión: Marie Noëlle. Reparto: Juan Diego Botto, María Valverde , Ivana Baquero, Nina Hoss y Jean-Marc Barr,.Producción: Peter Sehr, Marie Noëlle, Jordi Rediu, Norbert Llaràs y Philippe Planells.Fotografía: Jean-François RobinMontaje: Luis de la Madrid.Género: Drama.Duración: 117 min.España/Alemania/Francia, 2008, color, 35mm. Formato de exhibición: 35mm. Esta película sólo será exhibida en Medellín y Cali, dentro del marco de Eurocine 2010.

Sinopsis

En el invierno de 1937, la joven Manuela y su hija Paloma recorren las calles de la ciudad sitiada. Su marido, el abogado Justo Álvarez Calderón, lucha contra Franco en dos frentes: en la radio, donde se ha convertido en ‘la voz de la revolución’, y en las trincheras que rodean Madrid. Es la prueba viviente de que los héroes libertarios saben defender sus palabras con las armas si es necesario. Historia basada en un hecho real.

Peter Sehr

Este licenciado en Física y Química, durante su doctorado en Biofísica en la Universidad de Oxford, entre 1975 y 1979, gestionó el Cineclub de la institución y realizó sus primeros cortometrajes. Su filmografía incluye ‘Das Serbische Mädchen’ (1991), ganadora del primer premio en Uppsala y nominada al Deutscher Filmpreis; "Kaspar Hauser: Crime Against a Man's Soul" (1993), ganadora de tres premios en el Deutscher Filmpreis a la Mejor Película, Mejor Director y Mejor Actor- y "Obsession" (1997),también nominada en el Deutscher Filmpreis.

Marie Noëlle

Ha trabajado como escritora, guionista y directora desde 1982. En 1979 comienza su colaboración con Peter Sehr, montando, coescribiendo o codirigiendo algunas de sus películas. En 1988, se une a Peter Sehr para poner en marcha la productora conocida como ‘P’Artisan Filmproduktion GmbH’.

Premio Gaudí a Mejor Diseño de Vestuario (Bina Daigeler), Premios Gaudí, 2010.

Premio Bernhard Wicki a Mejor Director, Festival de Cine de Munich, 2008.

Yo

Dirección: Rafael Cortés.Guión: Alex Brendemühl y Rafael Cortés.Reparto: Alex Brendemühl, Margalida Grimalt, Rafel Ramis, Aina de Cos y Heinz Hoenig. Producción: Montse Rodríguez.Fotografía: David Valldepérez. Montaje: Frank Gutiérrez.Género: Drama.Duración: 100 min.España, 2007, color, 35mm. Formato de proyección: 35mm.

Sinopsis

Un pueblo en Mallorca. Un nuevo trabajador alemán. Una sospecha no verbalizada. Un trabajo que conservar. ‘Yo’ es la historia de un hombre que, sintiéndose acusado de algo que no ha hecho, trata de demostrar una inocencia que nadie cuestiona. Sus intentos por resolver esta situación le llevarán a confrontarse con el verdadero problema: él mismo.

Rafael Cortés

Director y guionista. Nacido en Mallorca, España. Rafa Cortés trabajó como ayudante de dirección durante varios años, tanto en cine como en publicidad. Ha dirigido dos cortometrajes: ‘Cómo ser Federico Fernández’ y ‘La leyenda del Sevillano’, así como varios spots y videoclips. Junto con el actor Alex Brendemühl, ha escrito ‘Yo’, su primer largometraje.

Premio FIPRESCI, Festival Internacional de Cine de Rotterdam, 2007. Premio a Mejor Actor (Álex Brendemühl), Toulouse Cinespaña, 2007. Mención Especial, Festival de Cine Español de Málaga, 2007.

Retrospectiva Operas PrimasEsta retrospectiva temática hace un recorrido por lo que ha sido la cinematografía española, durante los últimos 20 años, a través de la presentación de operas primas de diferentes directores, unos de ellos son merecedores hoy de gran reconocimiento mundial y otros hasta ahora comienzan a hacer parte de la historia de la cinematografía española.

Azul oscuro casi negro

Dirección y guión: Daniel Sánchez Arévalo.Reparto: Quim Gutiérrez, Marta Etura, Antonio de la Torre y Héctor Colomé.Producción: José Antonio Fèlez.Fotografía: Juan Carlos Gómez. Montaje: Nacho Ruiz Capillas.Género: Drama.Duración: 105 min.España, 2006, color, 35mm.Formato de proyección: 35mm.

Sinopsis

Jorge ha heredado el trabajo de su padre después de que éste sufriera un infarto cerebral. Sin embargo, lucha contra un destino que parece inevitable. En los últimos años se ha esforzado por hacer su trabajo, cuidar de su padre y estudiar una carrera. Ahora su empeño es encontrar otro trabajo. A través de su hermano Antonio, conoce a Paula, con quien entablará una extraña relación que lo impulsará a dejar de sentirse responsable de todo y enfrentarse a sus deseos, obviando lo que los demás esperan de él. Entonces todo podría ser diferente… o tal vez no.

Daniel Sánchez Arévalo

Nació en Madrid, España, hijo de la actriz Carmen Arévalo y del pintor José Ramón Sánchez. Es guionista y director de cine. Tras recibir una Beca Fulbright cursó un Máster de Cine en la Universidad de Columbia (Nueva York), donde comenzó su carrera como director. Con ‘Azul Oscuro Casi Negro’ ha logrado más de 50 premios en festivales de todo el mundo. En 2009 estrenó su segundo largometraje ‘Gordos’, rodado a lo largo de más de diez meses, debido a los cambios físicos a los que fueron sometidos los protagonistas.

Premio Goya a Mejor Actor Revelación (Quim Gutiérrez), Mejor Director Novel y Mejor Actor de Reparto (Antonio de la Torre); Premios Goya 2007.

Biznaga de Plata a Mejor Guión y Premio del Jurado, Festival de Cine Español de Málaga, 2006.

Premio de Europa Cinemas y Premio UAAR a Mejor Director, Festival de Cine de Venecia, 2007.

El Bola

Dirección: Achero Mañas.Guión: Verónica Fernández y Achero Mañas.Reparto: Juan José Ballesta, Pablo Galàn, Alberto Jiménez, Manuel Morón y Ana Wagener.Fotografía: Juan Carlos Gómez.Montaje: Nacho Ruiz Capillas.Género: Drama.Duración: 88 min.España, 2000, color, 35mm.Formato de proyección: 35mm.

Sinopsis

Al barrio de Pablo ‘El Bola’ llega un nuevo niño, Alfredo. Ambos se harán pronto amigos. Pero los padres de Alfredo, al conocer a Pablo, sospechan que es maltratado en su casa. Tratarán de ayudarlo, pero no será fácil.

Achero Mañas

Hijo de la actriz Paloma Lorena y del dramaturgo Alfredo Mañas, Su infancia y adolescencia transcurren un ambiente cercano al mundo del teatro, la literatura y el arte, lo que marcará profundamente su personalidad y su vida. Escribe y dirige su primer cortometraje titulado ‘Metro en la ciudad de Barcelona’, en 1995, con el que obtiene, entre otros, el Premio Luis Buñuel de Cinematografía y el Premio al Mejor Cortometraje en la Muestra Internacional de Montecatini Terme. ‘El Bola’ se estrena en el año 2001 y tiene una sorprendente acogida tanto de crítica como de público.

Premio Adircae a Mejor Opera Prima, Premios Adircae, 2001. Premio Goya a Mejor Película, Mejor Actor Revelación (Juan José Ballesta),

Mejor Director Novel y Mejor Guión Original (Achero Mañas, Verónica Fernández), Premios Goya, 2001.

El truco del mancoDirección: Santiago Zannou.Guión: Iván Morales y Santiago Zannou.Reparto: El Langui, Ovono Candela, Javier Bustamante, Diego Carrasco y Miquel Cors. Producción: Aitana de Val y Luis de Val.Fotografía: Albert Pascual.Montaje: Jaume Martí.Género: Drama.Duración: 87 min.España, 2008, color, 35mm.Formato de proyección: 35mm.

Sinopsis

Cuajo es el sobrenombre de Enrique Heredia, un rapero con una parálisis cerebral que le dificulta la movilidad. Su sueño: construir un estudio de grabación propio para poder producir su música. Para esto contará con la

ayuda de su amigo Adolfo, un mulato de 30 años que malvive con su padre alcohólico. “A mí no me digas que no se puede” es el principio que guía la vida de Cuajo, pero esta misión va a resultar muy complicada. Él y Adolfo deberán superar dificultades de todo tipo para conseguir su objetivo en un entorno hostil y difícil, donde la violencia aparece por todas partes. Una lucha entre el fatalismo y el optimismo en pos de un sueño.

Santiago Zannou

Estudió en el Centro de Estudios Cinematográficos en  Barcelona. Tras conocer en un viaje a Madrid a Juan Manuel Montilla, el ‘Langui’, un rapero madrileño miembro del grupo La Excepción, decidió escribir la historia que se convertiría posteriormente en su primer largometraje, ‘El truco del manco’ (2008), Anteriormente había escrito y dirigido dos cortos, ‘Cara sucia’ (2004) y ‘Mercancías’ (2005). En 2009 estrenó un documental ‘El alma de la Roja’, a propósito del centenario de la Federación española de Fútbol.

Premio Goya a Mejor Actor Revelación (El Langui), Mejor Director Novel y Mejor Canción Original ‘A tientas’; Premios Goya 2009.

Intacto

Dirección: Juan Carlos Fresnadillo.Guión: Andrés Koppel y Juan Carlos Fresnadillo.Reparto: Leonardo Sbaraglia, Eusebio Poncela, Mónica López y Antonio Dechent.Producción: Fernando Bovaira y Enrique López-Lavigne.Fotografía: Xavi Giménez.Montaje: Nacho Ruiz Capillas.Género: Thriller - Drama.Duración: 108 min.España, 2001, color, 35mm.Formato de proyección: 35mm.

Sinopsis

Tomás fue el único superviviente de un desastroso terremoto que terminó con todo lo que él quería. No fue fruto de la casualidad: Tomás tenía la habilidad de ‘robar’ la suerte de los que le rodean para su mayor beneficio, tenía ‘el don’. Es recogido de la tragedia por Samuel, un superviviente de los campos de concentración nazis, un ‘afortunado’ como él, pero que además tiene el poder de robar el don de los demás. Samuel enseña a Tomás como controlar su poder y durante un tiempo éste le sirve robando la suerte a los jugadores del casino en cuyos sótanos vive recluido el judío. Pero el día en que Tomás decide emprender carrera en solitario, Samuel le roba su don y lo repudia.

Juan Carlos Fresnadillo

Guionista y director de cine español. Entre sus principales obras se destacan el cortometraje ‘Esposados’(1996) e ‘Intacto’(2001), película con la que consigue el Premio Goya al Mejor Director Novel. El realizador Steven Spielberg, ofreció a Fresnadillo dirigir un proyecto financiado por su productora Dreamworks. La película, de título provisional ‘Wednesday’, será un thriller ambientado en Los Ángeles, donde se desarrollará una persecución desesperada. Su nuevo proyecto será convertir el videojuego BioShock en película, al principio estaba destinada a Gore Verbinski, director de Piratas del Caribe, pero finalmente Fresnadillo será el encargado. Premio Goya a Mejor Actor Revelación (Leonardo Sbaraglia) y Mejor Director

Novel, Premios Goya 2002. Premio a mejor Ópera Prima; Premios Sant Jordi, 2002. Premio a Mejor Fotografía (Xavi Giménez) y Mejor Banda Sonora (Lucio

Godoy), Toulouse Cinespaña, 2002.

Tapas

Dirección y guión: José Corbacho y Juan Cruz.Reparto: Ángel de Andrés, María Galiana, Elvira Mínguez y Rubén OchandianoProducción: Luisa Matienzo y Julio Fernández.Fotografía: Guillermo Granillo.Montaje: David Gallart.Género: Comedia / Drama.Duración: 94 min.España, 2005, color, 35mm.Formato de proyección: 35mm.

Sinopsis

A medida que transcurre un verano, se entrelazan la vida de siete personas que viven como pueden sus contrariedades, ambiciones, recelos y temores. El dueño del bar de la esquina que se ve abandonado por su mujer, los jóvenes desorientados con ganas de vivir, una tortura-da alma solitaria necesitada de afecto y una pareja de jubilados que se enfrenta a la muerte.

José Corbacho

Estudió Ciencias de la Información y posee una gran experiencia en teatro, televisión y comunicación. En 2005, junto a Juan Cruz, rodó la película ‘Tapas’. ‘Cobardes’ de 2008 es su más reciente producción cinematográfica.

Juan Cruz

Guionista, actor, productor y director. Ha escrito episodios para diferentes series de televisión como: ‘Ratones coloraos’ (2002), ‘A pèl’ (2002), ‘Set de nit’ (2001) y ‘El olor de las manzanas’ (1999). Actualmente se encuentra trabajando en la serie ‘Pelotas’, que dirige junto a José corbacho y que se emite en La 1 de TVE.

Premio a Mejor actriz Secundaria (Elvira Mínguez), Premios del Círculo de Escritores de Cine, España 2006.

Premio Goya a Mejor Director Novel y Mejor actriz de Reparto (Elvira Mínguez), Premios Goya 2006.

Premio a Mejor Guión, Festival Mundial de Cine de Montreal 2005.

Tesis

Dirección y guión: Alejandro Amenábar.Reparto: Ana Torrent, Fele Martínez, Eduardo Noriega, Xabier Elorriaga y Miguel Picazo. Producción: José Luis Cuerda.Fotografía: Hans Burman.Montaje: María Elena Sáinz de Rosas.Género: Thriller.Duración: 125 min.España, 1996, color, 35mmFormato de proyección: 35mm.

Sinopsis

Ángela es una estudiante de cine que está haciendo su tesis sobre la violencia audiovisual. Revisando el material fílmico para su investigación, descubre en una cinta que la violencia allí filmada es real, ya que sus protagonistas no se levantan después de finalizar la toma. El suspenso sube de tono cuando la protagonista descubre que esa misma cinta ha sido realizada en la misma universidad. En este conflicto, a la chica se le dispara el morbo de una manera tan obsesiva que ella se expone a ser la próxima víctima protagonista de una nueva snuff movie del asesino.

Alejandro Amenábar

Actor, guionista y director de cine español, nacido en Chile. En Agosto de 1973, con solamente un año de vida, Alejandro Amenábar llegó con su familia a Madrid, huyendo de la crisis política como económica de la Presidencia de Salvador Allende. Estudió secundaria en un internado de las Escuelas Pías de Getafe. La totalidad de su carrera cinematográfica se ha desarrollado en España. Ha ganado 11 Premios Goya y un Óscar. Ha escrito el guión de sus 5 películas y ha compuesto casi todas sus bandas sonoras.

Premio Goya a Mejor Montaje (María Elena Sainz), Mejor Película, Mejor Actor Revelación (Fele Martínez), Mejor Director Novel, Mejor Dirección de Producción (Emiliano Otegui), Mejor Guión Original, Mejor Sonido (Daniel Goldstein, Ricardo Steinberg, Alfonso Pino) y Mejor Actriz Principal (Ana Torrent); Premios Goya 1996.

Premio de la Audiencia a Mejor Película Española, Premios Sant Jordi, 1996.

Tres días

Dirección: Javier Gutiérrez.Guión: Juan Velarde y Javier Gutiérrez.Reparto: Víctor Clavijo, Mariana Cordero, Eduard Fernández, Juan Galván y Ana de las Cuevas.Producción: Ernesto Chao.Fotografía: Miguel Ángel Mora.Montaje: Nacho Ruiz Capillas.Género: Thriller.

Duración: 93 min.España, 2008, color, 35mm.Formato de proyección: 35mm.

Sinopsis

¿Qué haría si el mundo se acabara irreversiblemente en 72 horas? ¿Qué harían sus vecinos, su familia, el mundo entero? El Secretario General del Comité de Naciones anuncia que un gigantesco meteorito se acerca a gran velocidad hacia la Tierra. Su impacto acabará con toda la vida en el planeta en el plazo de tres días. La desesperación, el caos y la muerte recorren el mundo. Los habitantes del pueblo perdido de Laguna escuchan aterrorizados la noticia. En el pueblo, el caos se apodera de las calles: algunos escapan sin rumbo, otros se suicidan, se producen todo tipo de desmanes, robos y crímenes… Los planes de algunos cambiarán repentinamente.

Javier Gutiérrez

Nacido en Córdoba, España. En 1991 se trasladó a Madrid para estudiar derecho. Durante la carrera estudió además interpretación, y produjo sus primeros cortos en vídeo. Con “El Cuerpo” (1998) y “Brasil” (2001) da el salto a los circuitos de festivales internacionales donde se le identifica rápidamente con un estilo cinematográfico de sello muy personal. Ese mismo año crea su propia productora, justamente, para llevar adelante proyectos de alcance internacional. “Tres días” es su primer largometraje.

Gran Premio de Plata del Cine Europeo Fantástico, Festival de Cine Fantástico de Amsterdam, 2008.

Premio Goya a Mejor Sonido (Jorge Mira, Jorge Marín, Maité Rivera y Daniel de Zayas), Premios Goya 2009.

Biznaga de Oro a Mejor Director, Festival de Cine de Málaga, 2008.

Francia

Hierbas salvajes (Les herbes folles)Dirección: Alain Resnais.Guión: Christian Gailly, Alex Reval.Reparto: André Dussollier, Sabine Azéma, Emmanuelle Devos y Mathieu Amalric. Fotografía: Eric Gautier.Montaje: Hervé de Luze.Género: Drama.Duración: 104 min.Francia, 2009, color, 35mm.

Formato de proyección: Digital HD.

Sinopsis

Marguerite no contaba con que le robaran el bolso al salir de la tienda. Y menos aún con que el ladrón se deshiciera de lo que había dentro. En cuanto a Georges, de haberlo sabido, no se habría agachado a recogerlo.

Alain Resnais

Es director, guionista de cine y montajista; junto a François Truffaut y Jean-Luc Godard, entre otros, fue una de las principales figuras de la Nueva ola francesa, que revolucionó el concepto del montaje y la fotografía. Resnais estudió en el Instituto de Estudios Avanzados de Cine de París. Comenzó su carrera tras el fin de la Segunda Guerra Mundial, como montador para otros directores, mientras se abocaba a la dirección de cortometrajes sobre temas artísticos y sociales. Su primer largometraje fue ‘Hiroshima, mon amour’ (1959).

Premio Especial del Jurado a Alain Resnais por Toda su Carrera, Festival de Cine de Cannes, 2009.

Nominado a Palma de Oro a Mejor Película, Festival de Cine de Cannes, 2009. Nominado al César a Mejor Fotografía (Eric Gautier), Mejor Montaje (Hervé

de Luze), Mejor Película y Mejor Guión de Adaptación (Alex Reval, Laurent Herbiet); Premios César, 2009.

Séraphine

Dirección: Martin Provost.Guión: Marc Abdelnour y Martin Provost. Reparto: Yolande Moreau y Ulrich Tukur.Producción: Milena Poylo, Gilles Sacuto.Fotografía: Laurent Brunet.Montaje: Ludo Troch.

Género: Drama.Duración: 125 min.Francia/Bélgica/Alemania, 2008, color, 35mm.Formato de exhibición: 35mm.

Sinopsis

Séraphine Louis, de 42 años, vive en Senlis y se gana la vida limpiando casas. El poco tiempo que le sobra lo ocupa pintando. Es la mujer de la limpieza de la Sra. Duphot, que alquila un piso a Wilhelm Uhde, un marchante alemán fascinado por los pintores modernos e ingenuos. Durante una cena ofrecida por la Sra. Duphot, Wilhelm Uhde descubre un pequeño cuadro que había traído Séraphine unos días antes. Fascinado, lo compra y convence a Séraphine para que le enseñe otras obras suyas.

Martin Provost

Actor, director y guionista francés. Dentro de las películas que ha dirigido se encuentran: ‘Cocon’ (1992), ‘Tortilla y Cinema’ (1997), ‘El vientre de Juliette’ (2003), ‘Séraphine’ (2008) y ‘Où va la nuit?’ que está actualmente en preproducción.

Premio a Mejor Actriz (Yolande Moreau), Festival Internacional de Cine de Cairo, 2008.

Premio César a Mejor Actriz (Yolande Moreau), Mejor Fotografía (Laurent Brunet), Mejor Vestuario (Madeline Fontaine), Mejor Película, Mejor Música (Michael Galasso), Mejor Diseño de Producción (Thierry François) y Mejor Guión Original; Premio César de Francia, 2009.

Premio del Jurado a Mejor Actor (Ulrich Tukur), Mejor Actriz (Yolande Moreau), Mejor Director, Mejor Película y Mejor Guión, Festival de Cine de Newport Beach, 2009.

Italia

El oficio de las armas (Il mistere delle armi)

Dirección y guión: Ermanno Olmi.Reparto: Hristo Jiukov, Sergio Grammatico, Dimitar Ratchkov, Fabio Giubbani y Sasa Vulicevic.Producción: Roberto Cicutto y Luigi Musini.Fotografía: Fabio Olmi.Montaje: Paolo Cottignola.Género: Drama.Duración: 105 min.Italia, 2001, color, 35mm. Formato de proyección: 35mm.

Sinopsis

Giovanni de Médicis, de 28 años, es un caballero del noble arte de la guerra, capitán del ejército papal durante la campaña contra los lansquenetes, mercenarios al servicio de Carlos V, emperador de los alemanes. A causa de su larga experiencia en el oficio de las armas, Giovanni es un mito viviente al que se disputan diversos príncipes. Pero la introducción de las armas de fuego en los combates significará el inicio de su decadencia.

Ermanno Olmi

Es director de cine y guionista. Continuador de los principios estéticos y de las aspiraciones sociales y políticas del Neorrealismo italiano, su obra se caracteriza por su sensibilidad con los humildes y por su inspiración cristiana. En 1977, rueda el film que la crítica, todavía hoy, considera su obra maestra: ‘L'albero degli zoccoli’ (El árbol de los zuecos). Con esta película ganó la Palma de Oro del Festival Internacional de Cine de Cannes y el Premio César a la mejor película extranjera.

Premio a Mejor Película, Mejor Director, Mejor Guión, Mejor Producción, Mejor Fotografía, Mejor Montaje, Mejor Música, Mejor Vestuario y Mejores Decorados; Premios David Di Donatello, 2002.

Premio a Mejor Fotografía (Fabio Olmi) y Mejor Director, Premios del Cine Europeo, 2001.

Vidas privadas (Sanguepazzo)

Dirección: Marco Tullio Giordana.Guión: Leone Colonna, Marco Tullio Giordana. Reparto: Monica Bellucci, Alessio Boni, Luca Zingaretti, Maurizio Donadoni y Tresy Taddei.Producción: Angelo Barbagallo, Eric Heumann.Fotografía: Roberto Forza.Montaje: Roberto Missiroli.Género: Drama/Historia.Duración: 148 min.Italia, 2008, color, 35mm. Formato de proyección: Digital HD.

Sinopsis

La parábola artística y humana de Luisa Ferida y Osvaldo Valenti, dos célebres actores del cine fascista que se afilian a la República de Salò y, acusados de colaboración y tortura, serán fusilados por los partisanos después de la Liberación.

Marco Tullio Giordana

Se acercó al cine colaborando con Roberto Faenza en ‘Forza Italia!’ (1978). Debutó en el largometraje con "Maledetti, vi amerò" (1980), que presentó en el Festival de Cannes y ganó el primer premio en Locarno. En 1995 rodó "Pasolini, un delitto italiano", cuestionable pero no desprovista de interés en su formato de película-investigación. En 2003, con la película para la televisión ‘La meglio gioventù’ (La mejor juventud), ganó la sección ‘Un certain regard’ del Festival de Cannes.

Cinta de Plata a Mejor Diseño de Vestuario (Maria Rita Barbera), Sindicato Nacional Italiano de Periodistas de Cine. Nominada al Premio David Di Donatello por Mejor Maquillaje (Enrico Jacoponi) y Mejor Diseño de Producción (Giancarlo Basili), Premio David Di Donatello, 2009.

Noruega

Aguas turbulentas (De Usynlige)Dirección: Erik PoppeGuión: Harald Rosenløw-Eeg.Reparto: Pål Sverre Valheim Hagen, Ellen Dorrit Petersen,Trine Dyrholm yTrond Espen Seim.Producción: Finn Gjerdrum y Stein B. Kvae.Fotografía: Ingeborg Klyve y John Christian Rosenlund.Montaje: Einard Egeland.Género: Drama. Duración: 115 min.Noruega, 2008, color, 35mm.Formato de exhibición: 35mm.

Sinopsis

Un joven llamado Jan Thomas es liberado de prisión luego de cumplir una condena de ocho años por el asesinato de un niño. Es una persona con grandes dotes para el órgano, y consigue un empleo en una iglesia donde conocerá a Anna, madre soltera y pastora del lugar. La relación Jan Thomas con Anna se volverá cada vez más intensa, y también el afecto del joven por el pequeño hijo de ella.

Erik Poppe

Director de cine, guionista, director de fotografía y fotógrafo de prensa. Empezó su carrera como fotógrafo en el periódico Verdens Gang. Su primer largometraje como director fue ‘Schpaaaa’ (1998), a la que siguió ‘Hawaii, Oslo’ (2004). Su último filme, ‘Deusynlige’, es su tercera película en su trilogía ‘Oslo’. Poppe es dueño de una parte de la compañía ‘Paradox Films’.

Premio a Mejor Montaje (Ârets Klipp), Mejor Banda Sonora (Johan Söderqvist), Premios Amanda de Noruega, 2009.

Premio de la Audiencia a Mejor Película, Festival Internacional de Cine de Hamptons, 2008.

O'Horten

Dirección y producción: Bent Hamer.Guión: Harold Manning y Bent Hammer.Reparto: Bård Owe, Espen Skjønberg, Ghita Nørby, Bjørn Floberg y Henny Moan. Fotografía: John Christian Rosenlund.Montaje: Pål Gengenbach.Género: Comedia / Drama.Duración: 86 min.Noruega / Alemania, 2007, color, 35mm.Formato de proyección: 35mm.

Sinopsis

Después de 40 años de consagrado servicio como ingeniero de trenes; Odd Horten, de 67 años de edad, se ve forzado a jubilarse. Su ordenada y solitaria existencia le va a dar paso a un futuro de aventuras absurdas y raros encuentros. Y quizás, también, a un nuevo perro y a un viejo amor.

Bent Hamer

Director y guionista, estudió cine y literatura en la Universidad de Estocolmo y en la Escuela de Cine. Dirigió diversos cortometrajes y un documental antes de realizar su primer largometraje ‘Eggs’ (Huevos), 1995, sobre dos viejos solterones en una aldea perdida de Noruega. En 1998 realiza ‘En dag til i solen’ (Un día bajo el sol), 1998, un film noruego con actores españoles. Su trabajo ‘Salmer fra kjøkkenet’ (Historias de la cocina), 2002, se caracteriza por su humor. Bent Hamer escribe, dirige y produce todas sus películas.

Premio Amanda a Mejor Diseño de Sonido (Petter Fladeby) y Mejor Actor de Reparto (Espen Skjønberg), Premios Amanda de Noruega, 2008.

Polonia

Chopin: El deseo del amor (Chopin: Desire for love)Dirección: Jerzy Antczac.Guión: Barbara Baranzca y Jerzy Antczac.Reparto: Piotr Adamczyk, Danuta Stenka, Sara Muldner y Jadwiga Baranska Producción: Pawel Rakowski y Jerzy Antczac. Fotografía: Edward Klosinski.Montaje: Ewa Romanowska Rózewicz.Género: Drama.Duración: 134 min. Polonia, 2002, color, 35mm. Formato de exhibición: DVD.

Sinopsis

Basada en la vida del famoso pianista y compositor polaco Fryderyk Chopin, profundizao en el affair entre Chopin y la escritora feminista George Sand. El filme integra la música de Chopin interpretada por el pianista Janusz Olejniczac, que toca más de 77 composiciones.

Jerzy Antczac

Después de graduarse en la Academia de Teatro de Lodz, empezó su carrera como actor. En septiembre de 1972 escribió y dirigió la cinta ‘Nights and days’ (Noches y días), basada en la novela homónima de María Dabrowska y con la que obtuvo varios galardones. En un año, esta cinta fue vista por 20 millones de personas, el mayor número de asistentes registrados en Polonia. Otro de los filmes más significativos de Antczak es ‘The Nuremberg Epilogue’ (El Epilogo de Nuremberg” por el que recibió, también, varios premios. Con ‘Chopin: El deseo del amor’, Antczac duró 25 años escribiendo el guión y seis años consiguiendo el dinero para la película.

Premio de Oro a Mejor Fotografía (Edward Klosinski) y Premio de Platino a Mejor Drama, Festival de Cine de Houston, 2003.

Portugal

La carta (A carta)Dirección: Manoel de Oliveira.Guión: Manoel de Oliveira, basada en la novela Madamme La Fayette.Reparto: Chiara Mastroianni, Pedro Abrunhosa, Antoine Chappey y Leonor Silveira.Producción: Paulo Branco.Fotografía: Emmanuel Machuel.Montaje: Valérie Loiseleux.Género: Drama.Duración: 107 min.Portugal, 1999, color, 35mm. Formato de exhibición: DVD.

Sinopsis

La señorita de Chartres ha sufrido su primer desengaño amoroso. Una noche, una amiga de su madre le presenta a un médico de gran reputación, Jacques de Clèves. Éste se enamora de ella, y ambos se casan, a pesar de que ella no le corresponde en su amor. En cambio, un cantante de moda hace nacer en ella este sentimiento. L lucha entre su matrimonio y sus sentimientos desembocarán en un callejón sin salido para la nueva señora de Clèves. 

Manoel de Oliveira

Desde muy joven manifestó su pasión por el séptimo arte. En los tiempos del cine mudo, hizo su primera aparición en pantalla como actor en una película de Rino Lupo, cineasta italiano que forma parte de la historia del cine portugués de los años 20. Considerado un “poeta visual”, de Oliveira es el director portugués activo de mayor edad. Entre sus trabajos figuran ‘O pasado e o presente’ (1972) y ‘O convento’(1995).

Premio del Jurado a Mejor Película, Festival de Cine de Cannes 1999.

Ganar la vida (Ganhar a vida) Dirección: João CanijoGuión: Pierre Hodgson, Celine Pouillon, João Canijo.Reparto: Rita Blanco, Adriano Luz, Teresa Madruga, Alda Gomes y Olivier Leite. Producción: Paulo Branco. Fotografía: Mário Castanheira.Montaje: João Braz.Género: Drama. Duración: 115 min.Portugal, 2001, color, 35mm. Formato de exhibición: DVD.

Sinopsis

En una noche de invierno en París, una banda callejera se enfrenta con la policía. Un chico portugués muere. La comunidad portuguesa en Francia jamás dice nada, esa es su regla. Pero la madre del joven desea saber la verdad.

João Canijo

Ha colaborado con directores como Manoel de Oliveira, Wim Wenders y Alain Tanner. Dentro de su filmografía se encuentran los títulos como ‘Três Menos Eu’ (1988), ‘Filha da Mãe’ (1989), ‘Alentejo Sem Lei’ (1990), ‘Noite Escura’ (2004).

Globo de Oro a Mejor Actriz (Rita Blanco), Globo de Oro de Portugal 2001.

Zapatos negros (Sapatos pretos)Dirección: João Canijo.Guión: Pierre Hodgson, João Canijo.Reparto: Ana Bustorff, Vítor Norte, João Canijo, Teresa Madruga y Adriano Luz. Producción: Paulo Branco.Fotografía: Mário Castanheira.Montaje: Rudolfo Wedeles.Género: Drama/Thriller.Duración: 97 min.Portugal, 1998, color, 35mm.Formato de exhibición: DVD.

Sinopsis

Un matrimonio que pierde la ecuación, la amabilidad y la delicadeza, para tornarse en brutalidad y desprecio. Una mujer desesperada e insatisfecha se convierte en un monstruo, que planifica el asesinato de su marido y descubre así, el placer de la muerte.

João Canijo

Ha colaborado con directores como Manoel de Oliveira, Wim Wenders y Alain Tanner. Dentro de su filmografía se encuentran los títulos como ‘Três Menos Eu’ (1988), ‘Filha da Mãe’ (1989), ‘Alentejo Sem Lei’ (1990), ‘Noite Escura’ (2004).

Voy para casa (Vou para casa) Dirección: Manoel de Oliveira.Guión: Jacques Parsi, Manoel de Oliveira.Reparto: Michel Piccoli, Catherine Deneuve, John Malkovich y Antoine Cappey.Producción: Paulo Branco. Fotografía: Sabine Lancelin.Montaje: Valérie Loiseleux.Género: Comedia-Drama.Duración: 90 min.Portugal, 2001, color, 35mm. Formato de exhibición: DVD.

Sinopsis

Gilbert Valence es un consagrado actor teatral que repentinamente sufre una tragedia, no en los escenarios, sino en su propia vida real, cuando recibe la noticia de que su familia ha fallecido en un accidente de tráfico. A partir de ese momento, un Gilbert cansado y desencajado trata de recobrar el rumbo de su vida con ayuda de lo que más adora: el teatro y su pequeño nieto.

Manoel de Oliveira

Desde muy joven manifestó su pasión por el séptimo arte. En los tiempos del cine mudo, hizo su primera aparición en pantalla como actor en una película de Rino Lupo, cineasta italiano que forma parte de la historia del cine portugués de los años 20. Considerado un “poeta visual”, de Oliveira es el director portugués activo de mayor edad. Entre sus trabajos figuran ‘O pasado e o presente’ (1972) y ‘O convento’ (1995).

Premio Globo de Oro a Mejor Película, Globo de Oro de Portugal, 2001. Premio de la Crítica a Mejor Película, Festival Internacional de Cine de Sao

Paulo, 2001.

Reino Unido

Buscando a Eric (Looking for Eric)

Dirección: Ken Loach.Guión: Paul Laverty. Reparto: Steve Evets, Eric Cantona, Stephanie Bishop, Gerard Kearns y Stefan Gumbs. Producción: Rebecca O’Brien.Fotografía: Barry Ackroyd.Montaje: Jonathan Morris.Género: Comedia.Duración: 116 min.Reino Unido, 2009, color, 35mm. Formato de proyección: Digital HD.

Sinopsis

Eric Bishop es un pobre diablo afligido y melancólico que se gana el pan como cartero en Manchester. Su vida es una auténtica ruina y ni siquiera puede permitirse realizar la única cosa que lo haría feliz: ver un partido de su amado Manchester United en Old Trafford, el llamado

“Teatro de los Sueños”. A pesar de la amistad y el buen humor de sus compañeros carteros que hacen todo lo posible para devolverle la sonrisa, Eric no sabe cómo afrontar sus problemas familiares, que son muchos.

Ken Loach

Estudiando Derecho, entró por primera vez en contacto con las artes escénicas, actuando en el grupo de la Universidad de Oxford. Después de graduarse, trabajó como asistente de dirección en el Northampton Repertory Theatre, pero estaba más interesado en el mundo audiovisual que en el de las tablas, así que después de obtener en 1963 una beca en la cadena de televisión BBC, se inicia en la dirección. Ha filmado otras películas con las que ha obtenido numerosos premios, consolidando su carrera y manteniéndose siempre fiel a la defensa de los oprimidos.

Premio a Mejor Actor Secundario (John Henshaw), Premio a Mejor Actor Secundario (John Henshaw), Premio de Cine Independiente Británico, 2009.

Nominado a Mejor Actor (Steve Evets), Premios de Cine Europeo, 2009. Nominado a Mejor Director, Festival Internacional de Cine Cannes, 2009.

Rumania

Policía, Adjetivo (Politist, Adjectiv)

Dirección y Guión: Corneliu Porumboiu.Reparto: Dragos Bucur, Vlad Ivanov, Irina Saulescu, Ion Stoica y Marian GueneaProducción: Corneliu Porumboiu.Fotografía: Marius Panduru.Montaje: Marius Panduru.Género: Comedia/Crimen.Duración: 115 min.Rumania, 2009, color, 35mm. Formato de exhibición: Sistema Digital.

Sinopsis

Cristi, un detective, sigue los pasos de un adolescente que consume marihuana y se la ofrece a dos de sus compañeros de colegio. Cinta que da una mirada a la reflexión ética de Cristi sobre la pertinencia de la penalización del delito que persigue.

Corneliu Porumboiu

Director y guionista nacido en Rumania. En el año 2003 se graduó en la Universidad de Drama y Film de Bucarest. Sus cortometrajes ‘Livius dream’

(2003), ‘Gone with the wine’ (2002) y ‘A trip to the city’ (2003) ganaron varios premios internacionales, incluyendo el de Cinefondation en Cannes 2004. Su ópera prima dl largometraje ‘12:08 al Este de Bucarest’, fue estrenada en la quincena de realizadores de Cannes, donde obtuvo el primer premio, la Cámara de Oro, otorgada por un jurado presidido por los hermanos Dardenne.

Premio Fipresci en la Categoría Una Cierta Mirada, Festival de Cine de Cannes, 2009.

Premio del Jurado, Categoría Una Cierta Mirada, Festival de Cine de Cannes, 2009.

Premio Transilvania Trophy, Festival Internacional de Cine de Transilvania, 2009.

Suecia

Darling

Dirección y guión: Johan Kling.Reparto: Michelle Meadows, Michael Segerström, Richard Ulfsäter y Mikael Lindgren.Producción: Fredrik HeinigFotografía: Geir Hartley Andreassen.Montaje: Marcus Lindqvist. Género: Drama.Duración: 93 min.Suecia, 2007, color, 35mm.Formato de proyección: 35mm.

Sinopsis

Eva, mujer bella y ensimismada, inicia una aventura amorosa banal, que se convierte en el punto de partida de un lento pero inexorable descenso a la vida de la gente corriente y de una amistad sorprendente, pero condenada al fracaso.

Johan Kling

Nació en Suecia. Empezó a trabajar como productor de televisión pero se ha dedicado, también, a la escritura de guiones y a la dirección. Empezó con producciones de bajo presupuesto y ha dirigido series de televisión como: “Stockholmare” y “Spacer” a principios del 2000. Trabajó muy fuerte para lograra su primer largometraje “Darling”, un drama social.

Himlens hjärta (heaven’s hearth)

Dirección: Simon Staho. Guión: Peter Asmussen, Simon Staho. Reparto: Mikael Persbrandt, Lena Endre, Jakob Eklund, Maria Lundqvist.Producción: Malte Forssell, Jonas Frederiksen. Fotografía: Anders Bohman.Montaje: Janus Billeskov Jansen.Género: Drama.Duración: 92 min.Suecia, 2008, color, 35mm. Formato de proyección: 35mm.

Sinopsis Lars y Susanna llevan 20 años casados. Se quieren muchísimo y juntos llevan una existencia feliz y segura, con unos trabajos bien pagados, una gran casa, dos coches y una hija a punto de marcharse de casa. Ann, la mejor amiga de Susanna, y su marido Ulf llevan una vida igualmente cómoda y feliz, y pronto van a celebrar el vigésimo aniversario de su boda. Una noche, mientras ambas parejas cenan juntas, Susanna les habla del caso de adulterio de una compañera de trabajo suya. La historia provoca fuertes reacciones que llegan a enfrentar a las dos parejas y que, además, pondrán patas arriba tanto sus vidas como sus matrimonios. 

Simon Staho

Ha escrito y dirigido el cortometraje los largometrajes ‘Wildside’ (1998), ‘Dag og Nat’, (2004), ambos seleccionados para la sección Zabaltegi del Festival de San Sebastián, y ‘Bang Bang Orangutang’ (2005) y ‘Daisy Diamond’ (2007), los dos a concurso en la Sección Oficial del mismo festival. Heaven’s Heart fue proyectada en la sección Berlinale Special de Berlín 2008.

Premio Guldbagge a Mejor Actriz de Reparto (Maria Lundqvist), Premios Guldbagge, 2008.

Turquía

Tres monos (Three monkeys)

Dirección: Nuri Bilge Ceylan.Guión: Ebru Ceylan, Ercan Kesal, Nuri Bilge Ceylan.Reparto: Hatice Aslan, Yavuz Bingöl, Ercan Kesal, Ceren Olcay y Ahmet Rifat Sungar.Producción: Zeynep ÖzbaturFotografía: Gökhan Tiryaki. Montaje: Ayhan Ergüsel.Género: Drama.Duración: 109 min.Turquía, 2008, color, 35mm. Formato de exhibición: 35mm.

Sinopsis

Una familia, destrozada a fuerza de pequeños secretos transformados en gruesas mentiras, intenta desesperadamente mantenerse a flote negándose a enfrentarse a la realidad. Para no tener que aguantar pruebas y responsabilidades demasiado pesadas, escoge negarla, no verla, ni oírla ni hablar sobre ello, como en la fábula de los "Tres monos". ¿Pero basta jugar a los tres monos para borrar toda la verdad? Nuri Bilge Ceylan

Después de licenciarse en Ingeniería en la Universidad del Bósforo, cursó estudios de Cinematografía en la Universidad Mima Sinan de Estambul. Su primer cortometraje, Koza, fue seleccionado por el Festival de Cannes. En 1998 rodó su primer largo, ‘Kasaba’, que ganó el Premio Especial del Jurado en el Festival ‘Primeros Planos’ de Angers. El reconocimiento internacional llegó de la mano de su segunda película ‘Mayis Sikitinsi’ seleccionada por el Festival de Berlín. En 2003 rodó “Lejano”, cinta con la que consiguió competir en la

sección oficial de Cannes. En 2006 volvió a competir con su cuarto largo ‘Los climas’.

Premio a Mejor Director (Nuri Bilge Ceylan), Festival de Cine de Cannes, 2008. Premio a Mejor Director en el Cinema Cinefan de Asia y Arabia, 2008.

En foco… Una mirada femenina

Esta sección está dedicada a las directoras europeas, no necesariamente a las de mayor trayectoria, pues algunas de ellas son mujeres muy jóvenes, pero de todas maneras valiosas, pues hacen parte de la cinematografía de sus países de origen y sus producciones se suman al amplio espectro de la cinematografía europea, que en gran porcentaje está conformada por trabajos dirigidos por hombres.

Las mujeres, así como los hombres de éstas y las próximas generaciones, tienen el gran reto de acabar con los estereotipos y tópicos asignados al género.

Fuera de lugar (Boisko Bezdomnych)

Dirección: Kasia AdamikGuión: Przemislaw Nowakowski Reparto: Marcin Dorocinsky, Eryk Lubos, Dmitri Persin, Marek Kalita y Bartlomiej Topa.Fotografía: Jacek Petrycki.Montaje: Michal Czarnecki. Género: Drama-Comedia.

Duración: 126 min. Polonia, 2008, color, 35mm. Formato de proyección: DVD.

Sinopsis

¿Qué pueden tener en común un sacerdote, un astronauta, un ministro, un demente, un minero, un agricultor y un tipo sentenciado? Inicialmente su lugar de residencia: la Estación Central.Dentro de poco se unirá a ellos un ex jugador de fútbol de la selección polaca, cuya carrera fue frustrada por una lesión. Gracias a este encuentro forma un equipo. Aunque es difícil de creer,  dentro de poco se lanzarán a conquistar el mundo: el campeonato mundial de fútbol de los vagabundos.

Kasia AdamikHa trabajado, especialmente, elaborando el story board de una veintena de películas. También ha sido segunda asistente de dirección de películas como: ‘Copying Beethoven’ y ‘Julie Walking Home’.

Premio a Mejor Diseño de Vestuario (Katarzyna Lewinska y Magdalena Rutkiewicz) y a Mejor Actor de Reparto (Eryk Lubos), Festival de Cine Polish, 2008.

Hogar (Home) Dirección: Ursula Meier. Guión: Antoine Jaccoud y Ursula Meier.Reparto: Isabelle Huppert, Olivier Gourmet, Adèlaïde Leroux, Madeleine Budd y Kacey Mottet Klein.Producción: Denis Delcampe, Denis Freyd, Thierry Spicher, Elena Tatti.Fotografía: Agnès Godard.Montaje: François Gédigier, Nelly Quettier, Susana Rossberg.Género: Drama. Duración: 98 min.Suiza, 2008, color, 35mm.Formato de proyección: DVD.

Sinopsis

¿Qué hace ahí esa casa que parece que se ha posado por despiste junto a una autopista vacía? ¿Y quiénes habitan en ella? En esa casa de campo en medio de la nada vive una peculiar familia. Aislados del mundo han logrado el equilibrio creando un ambiente en el que reina la alegría y la armonía familiar.

Pero la apertura de una autopista abandonada que pasa a pocos metros de su casa convertirá su existencia en una ingeniosa carrera por adaptarse al mundo exterior.

Ursula Meier

De nacionalidad suiza y francesa, cursa estudios de cine especializándose en dirección entre 1990 y 1994 en el Institut des Arts de Difusión (IAD) de Bélgica, donde obtiene el diploma con la mención "Grande Distinction". El éxito de su cortometraje de fin de estudios 'Le Songe d'Isaac' y luego el de 'Des heures sans sommeil' le permite proseguir su carrera como cineasta. En 2008 Ursula Meier termina su primer largometraje de ficción, 'Home', que le ha otorgado numerosos premios y reconocimientos como directora a escala internacional.

Premio a Mejor Fotografía (Agnès Godard) y a Mejor Actriz (Isabelle Hupert), Festival de Cine de Mar del Plata, 2009.

Premio a Mejor Actriz Secundaria (Kacey Mottet Klein), Mejor Película y Mejor Guión, Premio de Cine Suizo, 2009.

Nominada a Mejor Fotografía (Agnès Godard), Mejor Ópera Prima y Mejor Diseño de producción (Ivan Niclass), Premio César de Francia.

Hace un año en invierno (Im Winter ein jahr)

Dirección: Caroline Link.Guión: Scott Campbell, Caroline Link.Reparto: Karoline Herfurth, Josef Bierbichler, Corinna Harfouch y Hans Zischler.Producción: Martin Moszkowicz y Uschi Reich. Fotografía: Bella Halben. Montaje: Patricia Rommel.Género: Drama. Duración: 129 min. Alemania/Estados Unidos, 2008, color, 35mm. Formato de proyección: 35mm.

Sinopsis

La historia se centra en el drama de una familia tras el suicidio del hijo menor, Alexander. Pasado un año, la madre, decide que el reconocido artista Max Hollander pinte un cuadro del hijo perdido y su hermana mayor como recuerdo. Mientras el pintor perfecciona el retrato; la tormentosa relación entre el artista

y sus clientes destapa el complejo estado psicológico de una familia descompuesta.

Caroline Link

Desde 1986 hasta 1990 estudió en la Academia de Cine y Televisión de Munich (HFF) y después trabajó como asistente de dirección y guionista. Su primer largometraje, ‘Jenseits der Stille’ (Más allá del silencio), 1996 fue nominado a los Premios de la Academia como Mejor Película en Lengua Extranjera. Su filme ‘Nirgendwo in Afrika”(2001), basado en el libro de Stefanie Zweig, rodada en Kenya por la que recibió el Premio de la Academia a Mejor Película en Lengua Extranjera en el 2001.

Premio a Mejor Director y Mejor Actriz Joven (Karoline Herfurth), Premio Baviera de Cine, 2009.

Premio de la Crítica a Mejor Actriz (Karoline Herfurth) y Mejor Música (Niki Reiser), Premio de la Asociación Alemana de Críticos de Cine, 2009.

Katia’s sister (La hermana de Katia)Dirección: Mijke de JongGuión: Andrés Barba, Jan Eilander, Jolein Laarman.Reparto: Ian Bok, Fred Goessens, Jennifer Jago, Chico Kenzari y Olga Louzgina Producción: Hans de Wolf.Fotografía: Ton Peters.Montaje: Dorith Vinken.Género: Drama.Duración: 85 min.Países Bajos, 2008, color, 35mm.Formato de proyección: DVD.

Sinopsis

Algunas personas piensan que vive fuera de la realidad, su hermana mayor, Katia, incluso piensa que es tonta. Pero sólo es la primera impresión, quizás el

resultado de su deseo inconsciente de seguir siendo una niña. O quizás su extraña conducta es una defensa contra la desesperanzadora vida que lleva, una cruel existencia que comparte con su madre y su hermana. Tras emigrar desde Rusia hace algunos años, su madre intentó empezar de nuevo en Amsterdam y terminó cayendo en el mundo de la prostitución. Lentamente, su hermana mayor Katia cae en el mismo oscuro mundo. Nuestra heroína, la hermana de Katia, adora a su hermana mayor, pero se siente cada vez más y más sola, sin tener a nadie con quien compartir sus sentimientos.

Mijke de Jong

Nació en Rotterdam, Países Bajos. Guionista y directora de cine. Se ha destacado porque sus películas siempre tocan temáticas sociales. Dentro de los títulos que ha dirigido se encuentran: ‘In krakende welstand’ (1990), ‘Stills’ (1994), ‘Broos’ (1997), ‘Tussenstand’ (2007) y ‘Joy’ (2009), entre otros.

Premio Becerro de Oro a Mejor Guión de Largometraje (Jan Eilander y Jolein Laarman) y Mejor Actriz de Reparto (Olga Louzgina), Festival de Cine de Holanda, 2008.

Nominada al Premio Leopardo de Oro a Mejor Película, Festival Internacional de Cine de Locarno, 2008.

Le code a changé (Cena de amigos)

Dirección: Danièle Thompson.Guión: Christopher Thompson, Daniéle Thompson.Reparto: Karin Viard, Dany Boon, Marina Foïs, Patrick Bruel y Emmanuelle Seigner.Producción: Christine Gozlan, Alain Terzian.Fotografía: Jean-Marc Fabre.Montaje: Sylvie Landra.Género: Comedia/Drama.Duración: 100 min.Francia, 2009, color, 35mm. Formato de proyección: 35mm.

Sinopsis

En una cena, las apariencias son la clave: nos ponemos guapos, reímos, contamos historias, fardamos, compartimos recuerdos y proyectos... Las angustias se esconden tras el buen humor y las penas tras las risas. Y durante algunas horas, nos lo creemos. Eso es lo principal. Si seguimos el protocolo, respetamos a los demás y dejamos que fluya la cordialidad, la hipocresía y el buen humor, puede que pasemos una buena noche... Pero las verdaderas caras quedan al descubierto en la vuelta a casa.

Danièle Thompson

Nacida en Mónaco, es directora y guionista francesa, hija del director de cine Gérard Oury y la actiz Jacqueline Roma. Thompson ha escrito el guión de numerosos filmes que han sido exitosos, incluyendo ‘Cousin, cousine’, ‘La Boum’, ‘Belphégor-Le fantôme du Louvre’, ‘La Reine Margot’ y “Jet Lag” que también dirigió. En 1976 fue nominada al Premio de la Academia por Mejor Guión Original por “Cousin, cousine”. En 2006, su película “Fauteuils d’orchestre” significó la entrada de Francia a competir por el Premio de la Academia a Mejor Filme Extranjero.

Almuerzo frío (Lønsj)

Dirección: Eva Sørhaug.Guión: Per Schreiner.Reparto: Ane Dahl Torp, AkselHennie, Pia Tjelta, Nicolai Cleve Broch y Bjørn Floberg.Producción: Hakon Overas.Fotografía: John Andreas Andersen.Montaje: Sophie Hesselberg, Wibecke Rønseth, Christian Siebenherz.Género: Drama.Duración: 90 min.Noruega, 2008, color, 35mm.

Formato de proyección: 35mm.

Sinopsis

Drama coral sobre cinco personas que viven en la misma barriada de Majorstua en Oslo, la capital noruega. Mientras Christer lava su ropa en la lavandería del sótano de su edificio, recuerda que el dinero del alquiler de su apartamento está en el bolsillo de una camisa, y con vistas a salvar el dinero y parar la lavadora, desconecta el fusible principal. Cuando el encargado del edificio coloca un nuevo fusible, un hombre mayor del apartamento de los altos muere instantáneamente.Sin saberlo, Christian ha provocado un inevitable proceso que va a afectar las vidas de otros.

Eva Sørhaug

Nació en Oslo, Noruega. Después de terminar la escuela obtuvo su grado en Ciencias Sociales en la Universidad de Oslo. Años más tarde, dejó Noruega y se fue a los Estados Unidos a estudiar en el San Francisco Academy of Art College donde obtuvo su título como Directora de Cine en 1999. Luego se muda a Estocolmo para asistir durante un año al ‘Stockholm Dramatic Institute’ para completar su máster y graduarse como Realizadora de Cine. Almuerzo frío es el debut de la directora Eva Sørhaug en el cine.

Premio Amanda a Mejor Actriz de Reparto (Ane Dahl Torp), Premio Amanda de Noruega, 2008.

Premio Eslovaco de Televisión a Mejor Director, Festival Internacional de Cine de Bratislava, 2008.

Gran Premio del Jurado a Mejor Película, Festival de Cine Nórdico de Rouen, 2009.

Juegos desleales (Neverny hry)Dirección: Michaela Pavlátová.Guión: Tina Diosi.Reparto: Zuzana Stivínová, Peter Bebjak, Ady Hajdu, Jana Hubinská y Kristýna Svarinská.Producción: Katerina Cerná y Pavel Strnad.

Fotografía: Martin StrbaMontaje: Tonicka Janeck. Género: Drama.Duración: 93 min.República Checa, 2003, color, 35mm.Formato de proyección: 35mm.

Sinopsis

Esta historia se desarrolla en una localidad eslovaca, esta vez en la frontera con Hungría y en la actualidad. Eva, es una joven pianista que se va a vivir con su marido compositor a la provinciana Eslovaquia, dejando atrás a sus amigos y su prestigio como músico profesional.

Michaela Pavlátová

Nació en Praga y se licenció en la Academia de Artes, Arquitectura y Diseño. Ha colaborado con el director Pavel Koutsky. Estuvo nominada al Oscar por su corto “Reci, reci, reci” (1991) y ha ganado importantes premios en Festivales tan importantes como Annecy, Berlin, Anima Mundi, entre otros. En Internet tiene una serie en flash llamada ‘Graveyard’. En 2003 rodó su primer largometraje, ‘Neverny hry’.

Premio Don Quijote a Mejor Dirección, Festival de Cine de Jóvenes de Europa del Este Cottbus.

Premio de Oro Kingfisher a Mejor Largometraje, Festival de Cine Pilsen, 2004.

Mención Especial a Mejor Nuevo Director, Festival Internacional de Cine de San Sebastián, 2003.

Extraño (Ono)

Dirección: Malgorzata Szumowska. Guión: Przemek Nowakowski, Malgorzata Szumowska.

Reparto: Malgosia Bela, Marek Walczewski, Teresa Budzisz-Krzyzanowska y Barbara Kurzaj.Producción: Karl Baumgartner y Raimond Goebel.Fotografía: Michal Englert.Montaje: Jacek Drosio.Género: Drama.Duración: 95 min.Polonia/Alemania/Francia, 2004, color, 35mm.Formato de exhibición: DVD.

Sinopsis

"No es fácil amar la vida", dijo Eva y la joven embarazada de 22 años debe saberlo. Tiene un salario bajo, un trabajo poco gratificante, una madre que se niega a ver lo que no quiere, un padre que está perdiendo la cabeza, y un bebé que crece dentro de ella cuyo padre es un novio que la ha abandonado. Aún así Eva ama la vida. Y cuando de pronto se da cuenta de que existe un pequeño ser humano dentro de ella, escuchando todo aquello que dice, decide no abortar.

Malgorzata Szumowska

Su primer largometraje es ‘Happy Man’ (2000), que recibió entre otros una mención especial en el Festival de Salónica y fue candidata a mejor película revelación en los Premios del Cine Europeo. Su siguiente trabajo, ‘Stranger’, compitió en 2005 en el Festival de Sundance y en la sección Panorama de la Berlinale, mientras que su tercera película, ‘33 Scenes from Life’, ganó el Leopardo de Plata del Festival de Locarno en 2008 y fue elegida mejor película del año en los Premios de Cine Polaco de 2009. El guión de su nuevo proyecto, ‘Sponsoring’ ha sido seleccionado en el Atelier de la Cinéfondation del Festival de Cannes de 2009.

Premio a Mejor Banda sonora (Pawel Mykietyn) y a Mejor Actor de Raparto (Marek Walczewiski), Festival de Cine Polish, 2004.

Premio a Mejor Actriz (Malgorzata Bela), Festival de Cine Verona Love Screens, 2005.

Premio a Mejor Director, Wiesbaden go East, 2005.

Arte & CineEurocine 2010 hace una primera aproximación a esas producciones que están en la frontera entre arte & cine. Es el comienzo de una exploración en el terreno de lo experimental y lo narrativo, donde la imagen toma un gran valor, a veces mayor que el de los mismos textos, y se convierte en testimonio crudo y reflejo de realidades, esas que en algunos casos se distorsionan, gracias a las posibilidades que da la técnica, convirtiéndolas en visiones particulares que permiten muchas interpretaciones.

Caben aquí, películas hechas por artistas, video-artistas, fotógrafos o bien producciones que han circulado por bienales de arte y cine arte de diferentes países. Esta sección pretende ser una mirada amplia que va más allá de las fronteras.

Katalin Varga

Dirección y guión: Peter Strickland.Reparto: Andrea Gavriliu, Roberto Giacomello, Melinda Kántor y Attila Kozma.Producción: Oana Giurgiu, Tudor Giurgiu, Peter Strickland.Fotografía: Márk Györi.Montaje: Matyas Fekete.Género: Drama/Thriller.Duración: 82 min.Rumania/Reino Unido, 2009, color, 35mmFormato de exhibición: 35mm.

Sinopsis

Ambientada en Transilvania actual, cuenta la historia de una campesina a la que su marido echa de casa cuando descubre que fue violada y que el violador es el padre de su hijo.

Peter Strickland

Nació en Reading, Inglaterra. Desde los tempranos años 90 ha hecho una gran cantidad de películas en super 8 y 16mm. Su primer largometraje, ‘Katalin Varga’, fue hecho totalmente independiente durante cuatro años, mientras la compañía de producción rumana Libra Film decidiera apoyar la post-producción.

Premio Oso de Plata a la Destacada Contribución Artística (György Kovács, Gábor ifj. Erdélyi, Tamás Székely), Festival Internacional de Berlín, 2009.

Premio CPH:PIX a Nuevo Talento. Premios CPH:PIX, 2009. Premio a Descubrimiento Europeo del Año, Premios Europeos de Cine, 2009.

Pepperminta

Dirección: Pipilotti Rist.Guión: Chris Niemeyer y Pipilotti RistReparto: Ewelina Guzik, Sven Pippig, Sabine Timoteo y Elisabeth Ort. Producción: Christian Davi, Christof Neracher, Antonin Svoboda.Fotografía: Pierre Menel.Montaje: Gion-Reto Killias. Género: Drama. Duración: 80 min.Suiza, 2009, color, 35mm. Formato de exhibición: 35mm.

Sinopsis

Una fantasía que levanta el ánimo, una fantasía visualmente asombrosa y mágica que cuenta la historia de cómo Pepperminta y sus amigos se ponen en marcha para salvar el mundo. Nadie está a salvo: se siembra en el caos en las cenas pretenciosas, se pinta a los estudiantes de colores y se ataca a la policía con fruta. El mundo de Pepperminta se mueve y la evolución coge carrerilla.

Pipilotti Rist Elisabeth Charlotte Rist nació en Grabs, Sankt Gallen, Suiza. Desde su infancia siempre ha sido llamada Pipilotti. El nombre hace referencia a la novela Pippi Calzaslargas de Astrid Lindgren. Estudió en el Instituto de Artes Aplicadas de Viena, hasta 1986. Posteriormente estudió video en la Escuela de Diseño (Schule für Gestaltung) en Basilea, Suiza. Durante sus estudios, empezó a realizar películas en Super 8. Sus trabajos duran generalmente un par de minutos, alterando colores, velocidad y sonido. Sus trabajos generalmente tratan hechos relacionados con el género, sexualidad y el cuerpo humano.En contraste con otros muchos artistas conceptuales, sus coloridos y musicales trabajos transmiten una sensación de felicidad y sencillez. Hoy en día sus trabajos se encuentran en las más importantes colecciones de arte de todo el mundo.

Premio especial del Presidente del Jurado, Festival de Cine Europeo de Sevilla, 2009.

Invierno silencioso (Winter silence)

Dirección y guión: Sonja Wyss.Reparto: Gerda Zangger, Sandra Utzinger, Brigitta Weber y Katalin LiptakProducción: Digna Sinke.Fotografía: Peter Brugman.Montaje: Katarina Turler.Género: Drama.Duración: 70 min.Países Bajos, color, HD.Formato de proyección: DVD.

Sinopsis

Las mitologías y los rituales católicos y cotidianos son el alimento, la razón de ser y el refugio de una viuda y sus cuatro hijas en las montañas suizas, eternamente nevadas. En ese mundo en el que la ausencia del padre lo vuelve omnipresente, donde casi no hay diálogos y todo parece transcurrir sin demasiados sobresaltos, el silencio anuncia tragedias, que vienen desde afuera de esa coraza endogámica.

Sonja Wyss

Vídeo artista. Estudió arte en Höhere Schule für Gestaltung, Zurich, Suiza y en Gerrit Rietveld Academie, Amsterdam, Países Bajos. Gran parte de su trabajo está compuesto por fotografía y vídeo. ‘Winter silence’ es su primer largometraje.

Premio Becerro de Oro a Mejor Diseño de Sonido (Huiber Boon, Alex Booy, Robil Rahantoeknam), Festival de Cine de Países Bajos, 2008.

Mujeres sin hombres (Women without men)

Dirección: Shirin Neshat, Shoja Azari.Guión: Shoja azari, Steven Henry Madoff, Shahrnoush Parsipour.Reparto: Pegah Ferydoni, Arita Shahrzad, Shabnam Tolouie, Orsi Tóth.Producción: nFotografía: Martin Schlacht.Montaje: George Cragg, Jay Rabinowitz y Julia Wiedwald. Género: Drama.Duración: 95 min.Alemania/Austria/Francia, 2009, color, 35mm. Formato de exhibición: DVD.

Sinopsis

Tras el apoteósico telón del golpe de estado iraní de 1953 apoyado por la CIA, los destinos de cuatro mujeres convergen en un hermoso jardín de árboles frutales, donde encuentran independencia, consuelo y compañía.

Shirin Neshat

Nació en Qazvin, Irán. Es una artista visual iraní residente en Nueva York conocida por sus instalaciones en video, film y fotografía. Creció en una pudiente familia iraní. Asistió a la escuela católica en Teherán y posteriormente estudió en la escuela de arte de Los Ángeles. Luego de la Revolución Islámica de Irán, se estableció en San Francisco cursando en la Universidad de Berkeley. Su obra se refiere a la mujer en la sociedad islámica en su contexto social, político y psicológico, preferentemente, en formato de video como ‘Rapture’ (1999) y ‘Soliloquy’ (1999) con las que ganó la XLVIII Bienal de Venecia del mismo año.

Premio León de Plata a Mejor Director (Shirin Neshat), Festival de Cine de Venecia, 2009.

Homenaje a Eric RohmerEric Rohmer, que a sus 89 años murió en París, será recordado como uno de los más grandes cineastas de la historia por su estilo libre y apartado de todo convencionalismo. Su sencillez, romanticismo y sentimentalismo; su legado de más de 24 largometrajes lo convierten desde ya en un ser inmortal.

A lo largo de medio siglo hizo una veintena de largometrajes, y a pesar de haberle dedicado gran parte de su vida al cine, no fue éste su primera ocupación. A él llegó desde la literatura pues fue profesor de letras y escritor. Su primera novela ‘Elisabeth’, la publicó en 1946, a sus 26 años, bajo otro nombre: Gérard Cordier. Su otro seudónimo, con el que se hizo célebre y que tomó del director de cine Erich von Stroheim y el novelista británico Sax Rohmer, autor de la serie Fu-Manchú, le sirvió para ocultar su verdadero nombre: Jean Marie Maurice Scherer.

Su nombre está ligado a los de François Truffaut, Jean Luc-Godard o Claude Chabrol, junto a quienes erigió la Nouvelle Vague, lo que significó una auténtica revolución en el séptimo arte francés. A ellos los conoció en ‘la Gazette du cinéma’, el periódico dedicado a este arte que Rohmer, fundó y del que prácticamente todos pasarían a otra publicación mítica, ‘Cahiers du Cinéma’, de la que él, fue jefe de redacción entre 1957 y 1963. Era el momento de auge de esa ‘Nueva Ola’ en el cine francés.

En 1959, Rohmer realizó su primera película después de haber experimentado con cortometrajes, pero ‘El signo del león’, que se estrenó tres años más tarde, no obtuvo gran éxito. En ese 1962 decidió crear su propia productora Les Films du Losange, asegurándose así la libertad de la que quizá otros directores no disponían.

Eric Rohmer creó un estilo propio, presente en los distintos ciclos fílmicos que firmó y que son los que le han asegurado la posteridad. Desde ‘Los cuentos morales’, compuestos por 6 obras e iniciados en 1963 con ‘La carrera de Suzanne’ y ‘La coleccionista’ en 1967 hasta otra hexalogía, la realizada entre 1981 y 1987 y en la que bajo el título genérico de ‘Comedia y proverbios’, cada largometraje se inspiró en un proverbio popular o inventado para la ocasión.

Los diálogos e intrigas amorosas son una constante en sus películas, como lo son sus personajes femeninos, esas ingenuas y cándidas mujeres  ‘Jeunes filles en Fleury’ que subyugan al autor. Otro ciclo lo hizo célebre en los años 90, ‘Los cuentos de las cuatro estaciones’, en los que continuó con esa misma temática del amor azaroso y la juventud.

Descubridor de actores franceses como Fabrice Luchini o Arielle Dombasle –esposa del polémico y mediático filósofo Bernard-Henri Lévy–, Rohmer dirigió en estos últimos años ‘Triple Agente’ (2004) y ‘Los amores de ‘Astrée y Celadón’ (2007) de la que dijo al presentarla en la Muestra de Venecia: ‘con este filme me jubilaré’. Sin embargo, hasta el final, quería seguir escribiendo. Filmografía

‘El signo del león’ (foto superior, 1959) ‘Présentation ou Charlotte et son steak’ (1960) ‘La panadera de Monceau’ (1963) ‘La carrera de Suzanne’ (1963) ‘París visto por...’ (1965), corto Place de l’Étoile ‘La coleccionista’ (1967), Premio Especila del Jurado en el Festival de Berlín ‘Mi noche con Maud’ (1969), nominada al Oscar y premio al mejor guión por

la crítica de Nueva York. ‘La rodilla de Clara’ (abajo, 1970) ‘Pauline en la playa’ (1973), Oso de Plata al mejor director en el Festival de

Berlín.‘La marquesa de O’ (1976),  Gran Premio del Jurado en el Festival de Cannes‘Las noches de la luna llena’ (1984)

‘El rayo verde’ (1986),  León de Oro en el Festival de Venecia ‘El amigo de mi amiga’ (1987) ‘Cuento de primavera’ (1990) ‘Cuento de invierno’ (1992), Premio Fipresci en el Festival de Berlín. ‘Cuento de verano’ (1996) ‘Cuento de otoño’ (1998), Premio al mejor guión en el Festival de Venecia ‘La inglesa y el duque’ (a la izda., 2001) ‘Le canapé rouge’ (2005) ‘Los amores de Astrée y Céladon’ (2007)

La rodilla de Claire (Le genou de Claire)

Dirección y guión: Éric Rohmer.Reparto: Jean-Claude Brialy, Aurora Cornu, Béatrice Romand y Fabrice Luchini.Producción: Pierre Cottrell y Barbet Schroeder.Fotografía: Néstor Almendros.Montaje: Cécile Decugis.Género: Drama/Romance.Duración: 105 min.Francia, 1970, color, 35mm.

Formato de proyección: 35mm.

Sinopsis

A unas semanas de su boda, Jérôme pasa unas vacaciones a orillas del lago de Annecy, donde debe encargarse de la venta de una mansión familiar. Se encuentra por casualidad con Aurora, una antigua amiga rumana que vive en casa de unos conocidos de ambos. Va a verla. La hija de la familia, Laura, una chica de quince años con carácter, parece ser sensible a su encanto. Aurora es novelista y decide que este idilio será el tema de su próximo libro. Jérôme no tiene nada qué hacer y entra en el juego saliendo con Laura. Pero la llegada de Claire, hermanastra mayor de Laura, le perturba. Laura le deja por un chico atrevido. La atracción de Jérôme por Claire se convierte en obsesión.

Mi noche con Maud (Ma nuit chez maud)

Dirección y guión: Eric Rohmer.Reparto: Jean Louis Trintignant, Françoise Fabian, Marie-Christine Barrault, Antoine Vitez, Lèonide Kogan, Guy Léger y Anne Dubot.Producción: Pierre Cottrell, Barbet Schroeder.Fotografía: Néstor Almendros.Montaje: Cécile Decugis.Género: Drama.Duración: 110 min.Francia, 1969, color, 35mm. Formato de proyección: 35mm

Sinopsis

Jean-Louis, ingeniero católico de 30 años, descubre a la salida de misa una mujer rubia, presintiendo que algún día será su mujer, pero la pierde entre la multitud. Tras reencontrarse con su viejo amigo Vidal, marxista convencido, éste le lleva a casa de Maud, una bella divorciada. Esta es una de las más grandes películas del maestro Rohmer.

Pauline à la plage (Pauline en la playa)

Dirección y guión: Éric RohmerReparto: Amanda Langlet, Arielle Dombasle, Pascal Greggory, Feodor Atkine.Producción: Margaret Ménégoz.Fotografía: Néstor AlmendrosMontaje: Cécile Decugis y Chris Tate.Género: Comedia/Drama/Romance.Duración: 94 min.Francia, 1983, color, 35mm.Formato de proyección: 35mm

Sinopsis

Justo después de su divorcio, Marion decide terminar el verano en la casa familiar, en la costa normanda. Se lleva a Pauline, su joven prima, que está encantada de poder prolongar el veraneo. En la playa, Pauline y Marion conocen a Pierre, el anterior novio de Marion, que les propone enseñarles a hacer windsurf y les presenta a Henri, que los invita a su casa. Durante una visita al casino local, Pierre se declara a Marion pero ésta prefiere a Henri. Por su parte, Pauline conoce a Sylvain.

Europa en cortosShort Matters 09Academia Europea de Cine Cortometraje 2009

Estos programas de cortometrajes hacen parte de las películas que participaron en los Premios del Cine Europeo 2009. Se consideraron todos los formatos de película y de video. Las nominaciones se realizaron en colaboración con trece festivales, en cada uno de los cuales un jurado estaba comisionado para elegir una única nominación en la ‘Academia Europea de Cine Cortometraje 2009’. Todas las películas nominadas se pusieron a disposición de la EFA, para elegir entre ellas la premiada.

* Una película de cortometraje se considera europea con un director nacido en Europa o que posea un pasaporte europeo. Para la Academia Europea de Cine, el término “europeo” abarca a los artistas israelíes y palestinos.

Programa 1

Sinner

Dirección: Meni PhilipGuión: Meni PhilipReparto: Lior Shabtai, Yuval Berger, Omri Aisha y Ami WeinbergFotografía: Addie Reiss Israel, 2009

Sinopsis

Yotam, un chico de 13 años que estudia en un internado judío ultra ortodoxo intenta luchar contra el despertar sexual. Confuso, sintiéndose culpable, habla con el rabino, que se aprovecha de su posición dominante y de la inocencia de Yotam. Sin saber en quién confiar ni adónde ir, Yotam se ve atrapado en el silencio al que le obliga la comunidad.

Between dreams

Dirección: Iris OlssonGuión: Iris OlssonFotografía: Natasha PavlovskayaDuración: 11 min.Francia/Rusia/Finlandia, 2008.

Sinopsis

En la película se ve a la gente durmiendo en un vagón de tercera clase mientras se oyen sus sueños en off. Estos sueños reflejan los temores y las esperanzas de la vida cotidiana de los pasajeros, así como la arraigada creencia rusa en las profecías.Bonne nuit

Dirección: Valéry RosierGuión: Valéry RosierReparto: Alain Eloy, Clementine Lefeuvre, Martin CombesFotografía: Hichame AlaouieDuración: 18 min.Bélgica/Francia, 2009.

Sinopsis

Philippe tiene 40 años y trabaja en una empresa de demoliciones. Va a ver a sus dos hijos y los recoge en la casa de su ex esposa. Pero Philippe esconde algo, no se comporta como habitualmente. Esta noche sus hijos no dormirán en casa.

Die Leiden herrn karpf. Der geburtstag

Dirección: Lola RandlGuión: Lola Randl, Rainer EggerDuración: 10 min.Alemania, 2009.

Sinopsis

Es el cumpleaños del Sr. Karpf, pero nadie le llama. Lo más seguro es que algo esté mal con el teléfono...

14

Dirección: Asitha AmeresekereGuión: Asitha AmeresekereReparto: Sarah Ridgeway, Tony Wadham, Susan Cummins.Fotografía: Line Nikita BlomDuración: 9 min.Reino Unido, 2008.

Sinopsis

14 explora el ciclo de abusos dentro de una familia. Ofrece pista de lo que ocurrió en el pasado, y está rodado totalmente desde la perspectiva de los personajes.

Szklana Pulapka

Dirección: Pawel FerdekGuión: Paweł FerdekFotografía: Wojciech StarońDuración: 15 min.Polonia, 2008.

Sinopsis

"La alimentación, la reproducción, la defensa y el ataque son las principales razones que animan el comportamiento de los peces. En el banco, luchan por obtener posiciones dominantes. Un aspecto amenazante puede bastar para conseguir la victoria", explica el narrador. Parece el típico documental sobre naturaleza, pero no se dejen engañar. La densa atmósfera de las luchas en el interior del acuario puede despertar instintos primitivos en la gente.

The herd

Dirección: Ken WardropGuión: Ken WardropFotografía: Ken WardropDuración: 4 min.

Irlanda, 2008

Sinopsis

Un granjero y su madre hablan acerca de la llegada de un extraño animal a su rebaño de ganado del Lemosín.

Programa 2

Peter in Radioland

Dirección: Johanna WagnerDuración: 10 min.Reino Unido, 2009.

Sinopsis

Peter está de baja y se pasa la mayoría del tiempo solo en casa, rememorando el pasado. Le hacen compañía su vieja radio, sus recuerdos y su querida esposa, pero Peter añora los días de antaño. La película retrata el miedo al cambio que muchos compartimos a través del esfuerzo realizado por Peter para encontrar un lugar en el mundo moderno.

Renovare

Dirección: Paul Negoescu.Guión: Paul Negoescu y Simona Ghita.Reparto: Simona Bondoc, Clara Voda, Andrei Runcanu, Mircea Rusu y Diana Cavaliotti.Fotografía: Andrei Butica.Alemania/Rumania, 2009

Sinopsis

La acción de Renovare se basa en tres historias personales. Además de su trabajo, Doina, la madre, intenta supervisar la remodelación del piso. Alex, el hijo, anda de cabeza entre la remodelación y su novia, sobre todo porque se acerca la fecha de entrega de la tesis de un máster.

Lägg M för mord

Dirección: Magnus Holmgren.Guión: Magnus Holmgren, Anette Brantin, basado en la novela “Death by Scrabble” de Charlie Fish.Reparto: Gustaf Hammarsten y Rachel Mohlin.Fotografía: Ragna Jorming.

Duración: 8 min.Suecia, 2008.

Sinopsis

Un caluroso día de verano. Un matrimonio juega al scrabble. En el fondo, se odian, y cuando la partida empieza a tener tintes mágicos, el hombre descubre una forma de deshacerse de su mujer.

Was bleibt

Dirección: David Nawrath.Guión: David Nawrath.Fotografía: Markus Koob.Reparto: Maximilian Köster, Andrej Kaminsky, Nora von Waldstätten y Wiebke Frost.Duración: 17 min. Alemania, 2008.

Sinopsis

"Los niños empiezan amando a sus padres; al crecer, les juzgan: a veces les perdonan" (Oscar Wilde). Mathis tiene 19 años. Hoy entierran a su abuela y deberá pasar gran parte del día con su padre después de estar tiempo sin verle. Vuelven a conocerse. El padre y el hijo se unen nuevamente durante un breve momento.

ZwemlesDirector: Danny de Vent.Guión: Danny de Vent.Duración: 9 min.Bélgica, 2008.

Sinopsis

Un niño de cuatro años va a su primera lección de natación. Se lanza a la aventura y cruza una piscina muy profunda, consiguiendo sobreponerse a sus temores.

Poste restante

Director: Marcel ŁozińskiGuión: Marcel ŁozińskiFotografía: Jacek Petrycki P.S.C.Duración: 14 min. Polonia, 2008.

Sinopsis

Las cartas cuyas direcciones son imposibles de encontrar acaban en el departamento de cartas no entregables en Correos de Koluszki. Hay cerca de un millón de cartas imposibles de entregar cada año solo en Polonia, las dirigidas a Dios entre ellas. La película cuenta la historia de una de esas cartas.

Segundo Tour de Europa en cortometrajes Eurochannel

Es un homenaje a la Europa del futuro. Una oportunidad para descubrir la riqueza de la creación contemporánea, por medio de cortometrajes que llegan de toda Europa.

En esta segunda edición, además de los países miembros de la Unión Europea, está representado todo el Este europeo, los Países de la Península balcánica y Turquía. Se trata de un panorama de la gran Europa cultural. También están representadas las regiones.

La producción cinematográfica de algunos de estos países aún es limitada. El segundo tour de Europa permite a estas películas la posibilidad de ser vistas más allá de las fronteras de sus países de origen, de ser conocidas y apreciadas por un nuevo público. Se trata de una oportunidad de descubrir la creación de lugares remotos, y en un corto tiempo.

Cada uno de estos cortometrajes es una muestra de su país de origen, un escenario en el que se muestra una parte de lo más íntimo del país. Modos de vivir, de amar y de odiar, se dejan ver en estas producciones.

Los cortometrajes seleccionados abren las puertas de una Europa con diversas visiones. Además de las diferencias culturales, estas obras manifiestan pertenecer a una verdadera comunidad cultural. Son momentos en los que se pueden explorar las diversas identidades, al tiempo en que se conoce a nuevos cineastas europeos.

Estas películas son tanto testigos, perspectivas de la Europa de nuestros días, como puentes que se extienden más allá de las fronteras nacionales, en dirección a una creación europea dinámica y original. Cada cineasta contribuye, de esta manera, a la construcción de una nueva comunidad europea más allá de las fronteras.

El tunel (The Tunel)

Dirección: Gjerg Kalaja. Albania, 2008, 9 min.

Un anciano vive con un pequeño pez rojo en un apartamento cerca de la playa. Para llegar allí, necesita caminar por un túnel que le da escalofríos. ¿Conseguirá superar su medio?.

Dentissimo

Dirección: Maurice Huesni.Alemania, 2008, 10 min.

¿Usted ya tuvo dolor de dientes? ¿Sintió el dolor pulsarle cerca de sus oídos? Si lo sintió, usted sabe de qué se trata esta película.

Punch de Navidad (Punsch Noel)

Dirección: Marie Kreutzer.Austria, 2008, 10 min.

Theres tiene 21 años. Vuelve a casa en vísperas de Navidad. Su padre la esperaba más tarde, y su hermano Jacob no estaba. Él no sabe que Theres vino especialmente a verlo.

Fanya

Dirección: Vladimir Piskunovich.Belarus, 2009, 15 min.

1939, Belarús occidental. Una muchacha se enamora de un joven oficial del ejército polaco. Se deja de llevar por este nuevo sentimiento sin darse cuenta de que la situación se hace cada vez más peligrosa.

Premio del Instituto Internacional Goethe a Mejor Cortometraje en Competencia.

Historia telefónica (Phone Story)

Dirección: Berivan Binevsa.Bélgica Flandes, 2005, 15 min.

Mémo es un inmigrante kurdo que se ocupa de una tienda de teléfonos en Bruselas. Curioso y solitario, empezó a escuchar las conversaciones de sus clientes, en especial las de la bella Leila. Premio a Mejor Actor, Festival de Cine de Cabourg.

Alicia y yo (Alice et moi)

Dirección: Micha Wald.Bélgica Wallonia, 2004, 19 min.

Simon lleva a su madre y a las amigas de ella a la playa. En el trayecto, discute con su novia Alice. Las tres mujeres interfieren lenta pero seguramente en la disputa.

El mensajero (Posrednikat)

Dirección: Viktor Chouchkov Jr.Bulgaria, 2008, 25 min.

Es la historia de un niño que vive dividido entre las familias de sus padres separados. A pesar de tener dos casas, no consigue encontrar un lugar para estacionar su bicicleta. ¡Nena!

Dirección: Lluis Segura. España Cataluña, 2008, 16 min.

Un niño y una niña juegan en el parque.

Señor X

Dirección: Julio Soto. España, 2009, 13 min.

Tiene la mujer perfecta y una vida perfecta. Tiene todo, salvo aquello que más deseaba. Ella lleva un tiempo que no quiere. Él, sin embargo, no deja de insistir. Ella le promete que la próxima noche será muy especial. Y no se equivoca, será una noche muy especial.

Últimos fragmentos (Late fragments)

Dirección: Aku Louhimies.Finlandia, 2008, 15 min.

Un encuentro. Dos personas solitarias en una gran ciudad. Roma no es eterna. Nada es eterno. Una historia inspirada por un poema de Raymond Carver.

La merienda (Le Gouter)

Dirección: Bruno Vaussenat.Francia, 2008, color.

Un niño de 9 años es enviado a casa después de pelear con un compañero de clase. Gracias al abuelo, la tarde toma un nuevo rumbo.

Es la vida (Cést la vie)Dirección: Rusudan Chkonia.Georgia, 2007, 10 min.

Hoy es día de bodas. Pero el novio se despierta con otra mujer, enamorada de él. Situación peligrosa.

PilalaDirección: Theo Papadoulakis.

El cumpleaños número 12 de Adipas es un día especial. Mientras él se preparaba para ver a su ídolo en la televisión, una falla eléctrica en su pueblo, arruina su plan. Para conseguir llegar al café de su abuelo, único lugar que tiene luz en el lugar, causa un gran tumulto.

Mejor Cortometraje Griego, 27 Festival Internacional de Cine en Drama 2004.

Haciendo (Missen)

Dirección: Jochem de Vries.Holanda, 2009, 12 min.

Una niña de 7 años va a la escuela con su madre. Diferente de otros días, hoy hará un viaje con sus compañeros de clase.

La historia de la aviación (A repülés története)

Dirección: Balint Kenyeres.Hungria, 2009, 15 min.

Normandía, 1905. Al finalizar el picnic, un grupo de clase media alta se prepara para ir para casa. Ellos solo están esperando para ir a tomar una última fotografía, pero hay alguien del grupo que no está presente.

Premio Quincena de Realizadores del Festival de Cannes, 2009.

Frankie

Dirección: Darren Thornton.Irlanda, 2007, 12 min. Frankie tiene 15 años y se prepara para ser padre. Decidido a ser el mejor padre del mundo, pronto comprende que eso será imposible.

Mejor Cortometraje, Festival International de Cine de Berlin y Premios de Cine Europeo.

El substituto (Il supplente)

Dirección: Andrea Jublin.Italia, 2007, 16 min.

Esta es una comedia sobre el mundo de los adolescentes y la confusión existencial de los adultos, abordando la nostalgia y las virtudes del coraje.

Mejor Comedia Aspen Shortsfest en el Festival de Cortometrajes de Cine Clermont-Ferrand.

Sesils

Dirección: Robert Kulenko.Letonia, 2009, 10 min.

La historia de un joven normal que tiene un problema poco común: es perseguido por una mosca, que no lo deja solo en ninguna circunstancia. Siempre que se encuentra con los amigos u otras personas, es abrumado por el molesto zumbido.

El Niño y el mar (Berniukas ir jûra)

Dirección: Tomas Donela.Lituania, 2006, 15 min.

Un niño y su abuelo pasan un día en la playa. Un cuento metafórico sobre la muerte, vista por los ojos inocentes de un niño.

Poste restante (Posta restante)

Dirección: Marcel Lozinski. Polonia, 2008, 14 min.

¿Qué sucede en las cartas enviadas a papá Noel? ¿A los parientes difuntos? ¿A Dios?

Dios no quiso (Deus nao quis)

Dirección: António Ferreira. Portugal, 2007, 15 min.

Es la historia de Ramiro, un muchacho joven que va a la guerra, mientras regresa su novia Laurinda.

Festival de Cortometrajes de Bajadoz, 2008. Premio en el Festival International de Cine Algarve 2009.

Día de pesca (Gone fishing)

Dirección: Chris Jones. Reino Unido, 2008, 13 min.

La conmovedora historia de un niño y un anciano, que tienen en común el amor por la pesca.

Festival International de Cine de Bahamas, 2008 Festival de Cine Beverly Hills, 2009.

Baba

Dirección: Zuzana Spidlova.República checa, 2008, 21 min.

Una madre lleva la abuela a casa de su hija, sin pedirle autorización. Ahora la abuela está en medio de la casa y la hija debe ocuparse de ella todo el tiempo.

Primer Premio Cinefondation, Festival Internacional de Cine de Cannes, 2009.

Bricostory

Dirección: Andrea Paduraru.Rumania, 2007, 22 min.

La tarde absurda de una joven pareja perdida en un supermercado de bricolaje.

El pez (Ryba)

Dirección: Alexander Kott. Rusia, 2008, 14 min.

Un poema visual sobre los paseos de un niño en su parque de diversiones de invierno, que él considera maravilloso.

Quien guarda los guardianes (Ko cuva cuvare)

Dirección: Goran Stankovic.Serbia, 2009, 15 min. Un soldado viajando dentro de un camión del ejército hacia el campo de batalla, inspirado por los sucesos que le rodean, comienza a tener recuerdos de su niñez temprana.

Selección Oficial Festival Internacional de Cine de Houston.

George

Dirección: Alain Darborg.Suecia, 2008, 26 min.

Ulf y Eva están muy felices porque finalmente, van a ser padres adoptivos. Pero cuando van a buscar al pequeño al aeropuerto, constatan que el orfanato les envió un George equivocado.

Primer Premio Guldfisken, Festival de Jönköping 2008.

En el Café Royal (Restroom)

Dirección: Richard Szotyori.Suiza, 2008, 9 min.

Grégoire programó un encuentro en un restaurante con su novia Anne y sus futuros suegros, pero acabó llegando mucho más tarde del horario convenido. Mientras la comida es servida, un clima tenso toma cuenta del lugar. Sintiéndose mal, Grégoire corre al baño, donde encuentra un arma con un silenciador en el piso.

Mejor Cortometraje, Cine y Juventud Locarno, 2008.

Mi madre aprende cine (Annem cinema ogreniyor)

Dirección: Nesimi Yetik.Turquía, 2007, 3 min.

Un joven enseña cine a su madre.

Caminantes (Wayfarers)

Dirección: Igor Strembitsky. Ucrania, 2005, 10 min.

La infancia que no vuelve más, los sueños que no pueden volverse reales y la locura tratada como una especie de felicidad o tristeza.

Premio Palma de Oro a Mejor Cortometraje, Festival Internacional de Cine de Cannes, 2005.

Eurocine comunitarioEurocine, en su décimo sexta versión, continúa con su propósito de formar públicos y de acercar a más colombianos a las múltiples facetas culturales y lingüísticas de los diferentes países que hacen parte de Europa. Es por eso que este año, regresa a Ciudad Bolívar e irá por primera vez a la Comuna 13 de Medellín y en el Distrito de Agua Blanca en Cali. Además circulará por Bibliotecas Públicas de diferentes zonas de Bogotá.

Las lágrimas de mi madre (Die tränen meine mutter)

Dirección: Alejandro Cárdenas Amelio.Guión: Cuini Amelio Ortiz, Alejandro Cárdenas Amelio. Reparto: Rafael Ferro , Erica Rivas, Adrian Goessel, Fabian Busch y Alice Dwyer. Producción: Nicolás Grupe.Fotografía: Florian Schilling.Montaje: Renata Salzar Ivancar.Género: Drama. Duración: 93 min.Alemania, 2008, color, 35mm. Formato de exhibición: DVD.

Sinopsis

Alex, de 27 años, regresa a Argentina para visitar a su padre moribundo. Allí se reúne con su madre y con las viejas amistades de la familia y afloran los recuerdos de su infancia a comienzos de los años 80. La familia escapó de Argentina durante el golpe militar de finales de los 70 y se estableció en una antigua nave industrial de Berlín Occidental. Al cumplir los siete años, Alex se da cuenta de que posee un don extraño y especial: la telequinesia, que le ayudará a adaptarse a su nueva vida y a su nuevo entorno.

Entre perros y lobos

Los tres cerditos

Director: Akanito AssumiProductor: NIDTécnica: Animación de objetos 2006/India/5’/Versión inglesa

Versión estúpida de la historia de los tres cerditos.

El Lobo blanco

Director: Pierre Luc GranjonProductor: Sacrebleu ProductionsTécnica: Dibujo sobre papel, elementos recortados, computadora 2D2006/8’03”/Versión original francesa

Un niño consigue domar un gran lobo blanco para que sea su montura.

AP 2000

Director: Loïc Bail – Aurelién Delpoux – Sébastien Ebzant – Benjamin LauwickProductor: Supinfocom Técnica: computadora 3D2000/8’10”/Sin diálogos ni comentario

Los parásitos que se han instalado en el lomo de un perro tienen que luchar contra un nuevo insecticida contra pulgas: el AP 2000.

Ultimo aullido Director: David DevauxProductor: ENSAD – Ecole Nationale Supérieure des arts décoratifsTécnica: pintura sobre cristal2004 / 7’45”/ Sin diálogos ni comentario

Un perro sueña con compartir la vida de una manada de lobos.

Nacido para vivir

Director: Dimitri Cohen-Tanugi – Sylvère Bastien – Mickael Pressouyr – Marie VerhoevenProductor: Supinfocom ArlesTécnica: computadora 3D

2004 / 7’06”/ Versión original francesaUn gato que tiene una cabeza muy grande y al que todos rechazan, intenta suicidarse. Pero no lo consigue!

Maravillosamente Gris

Director: Gaoffrroy Barbet MassinProductor: MYKROS IMAGE Técnica: computadora 3D2003/5’35”/Versión original francesa subtitulada en inglés

“Estimada señora: lamento tener que anunciarle la muerte de su perrito Titi. Acabo de encontrármelo en la cazuela de la comida de mi bull-terrier en un estado, digamos…reducido”.

Ponpon

Director: Fabien DrouetProductor: JPL FilmsTécnica: Plastilina1999 / 5’21”/ Versión francesa

Un perro de compañía sale de una casa como loco. Cruza la carretera, llega un camión. Sin poder hacer nada y a punto de ser atropellado, Ponpon ve desfilar toda su vida.

Tantos perros

Director: Stéphane Ricard Productor: La Poudriere, Ecole du Film D’animationTécnica: computadora 2D2002 / 4’35”/ Sin diálogos ni comentarios

Una pareja se instala con su perro en la ciudad. Por la noche, la ciudad está invadida por una procesión de perros gigantes.

Perra vida

Director: Gaoffroy de Crécy Productor: Autour de Minuit ProductionsTécnica: computadora 3D2006 / 15’44”/ Sin diálogos ni comentarios

Grace es la benjamina de una familia burguesa americana. Cuando nace, le cambian por Doug, el pequeño de una familia de perros sin clase.

Hogar (Home) Dirección: Ursula Meier. Guión: Antoine Jaccoud y Ursula Meier.Reparto: Isabelle Huppert, Olivier Gourmet, Adèlaïde Leroux, Madeleine Budd y Kacey Mottet Klein.Producción: Denis Delcampe, Denis Freyd, Thierry Spicher, Elena Tatti.Fotografía: Agnès Godard.Montaje: François Gédigier, Nelly Quettier, Susana Rossberg.Género: Drama. Duración: 98 min.Suiza, 2008, color, 35mm.Formato de proyección: DVD.

Sinopsis

¿Qué hace ahí esa casa que parece que se ha posado por despiste junto a una autopista vacía? ¿Y quiénes habitan en ella? En esa casa de campo en medio de la nada vive una peculiar familia. Aislados del mundo han logrado el equilibrio creando un ambiente en el que reina la alegría y la armonía familiar. Pero la apertura de una autopista abandonada que pasa a pocos metros de su casa convertirá su existencia en una ingeniosa carrera por adaptarse al mundo exterior.

Ursula Meier

De nacionalidad suiza y francesa, cursa estudios de cine especializándose en dirección entre 1990 y 1994 en el Institut des Arts de Difusión (IAD) de Bélgica, donde obtiene el diploma con la mención "Grande Distinction". El éxito de su cortometraje de fin de estudios 'Le Songe d'Isaac' y luego el de 'Des heures sans sommeil' le permite proseguir su carrera como cineasta. En 2008 Ursula Meier termina su primer largometraje de ficción, 'Home', que le ha otorgado numerosos premios y reconocimientos como directora a escala internacional.

Premio a Mejor Fotografía (Agnès Godard) y a Mejor Actriz (Isabelle Hupert), Festival de Cine de Mar del Plata, 2009.

Premio a Mejor Actriz Secundaria (Kacey Mottet Klein), Mejor Película y Mejor Guión, Premio de Cine Suizo, 2009.

Nominada a Mejor Fotografía (Agnès Godard), Mejor Ópera Prima y Mejor Diseño de producción (Ivan Niclass), Premio César de Francia.

Kebab connection

Dirección: Anno Saul.Guión: Fatih Akin, Ruth Toma, Jan Berger y Anno Saul; basado en un argumento de Ralph Schwingel. Reparto: Denis Moschitto, Nora Tschirner, Güven Kirac, Hasan Ali Mete y Adnan Maral, Producción: Ralph Schwingel y Stefan Schubert.Fotografía: Hannes Hubach.Montaje: Tobias Haas.Género: Comedia.Duración: 96 min. Alemania, 2005, color, 35mm. Formato de proyección: DVD.

Sinopsis

Ibo, un joven inmigrante turco, idolatra a Bruce Lee y quiere llegar a ser reconocido como el director de la primera película alemana de kung fu. Sin ninguna experiencia previa, recurre a su familia para su primer trabajo de prueba, dirigiendo el anuncio de la tienda de kebabs de su tío.

Ana Luisa y Anton (Punktchen und Anton)

Dirección: Caroline Link. Guión: Erich Kästner y Caroline Link.Reparto: Elea Geissler, Max Felder, Juliane Köhler, August Zirner y Meret Becker Producción: Christoph Holch, Uschi Reich, Susanne van Lessen.Fotografía: Torsten Breuer. Montaje: Patricia Rommel.Género: Comedia - Drama.Duración: 105 min.Alemania, 1999, color, 35mm. Formato de exhibición: DVD.

Sinopsis

Ana Luisa tiene padres ricos, a los que el tiempo siempre les alcanza para sus múltiples compromisos sociales, pero no para ella. Antón es de familia muy pobre, y todas las tardes trabaja en una pequeña heladería sustituyendo a su madre enferma. A pesar de tales diferencias sociales, los dos son muy amigos.

Solino

Dirección: Fatih Akin. Guión: Ruth Toma.Reparto: Moritz Bleibtreu, Barnaby Metschurat, Gigi Savoia y Antonella Attili.Producción: Hejo Hemons, Stefan Schubert, Ralph Schwingel.Fotografía: Rainer Klausmann. Montaje: Andrew Bird.Género: Drama/Comedia.Duración: 124 min.Alemania, 2002, color, 35mm. Formato de exhibición: DVD.

Sinopsis

Italia, años 60. Cierto día, Romano, Rosa y sus dos hijos deciden abandonar su casa en Apulia y mudarse a Alemania. En una ciudad industrial el matrimonio abre la primera pizzería de la zona, mientras sus hijos tienen sus propias experiencias con la nueva libertad alcanzada. Pero pronto encontrarán rivales que les harán cuestionarse la gran pregunta: ¿qué es realmente importante en la vida?

La era de la estupidez (The age of stupid)

Dirección y guión: Franny Armstrong. Reparto: Pete Postlethwaite, Jeh Wadia, Alvin Du Vernay y Layefa Malini. Producción: Lizzie Gillett.Fotografía: Franny Armstrong.Montaje: David Hill. Género: Documental – Historia - Guerra.Duración: 92 min. Reino Unido, 2008, color, HDCAM.Formato de proyección: DVD.

Sinopsis

El mundo está devastado en el 2055 debido a una crisis del clima que no pudo detenerse en el momento oportuno. En algún momento tuvimos la oportunidad de hacer algo, pero no se hizo. Un archivista es quien se hace esa pregunta cuando ya, por desgracia, es demasiado tarde.

Nominada a Mejor Documental, Premio Británico de Cine independiente, 2009.

Decisiones de ultratumba (Wer fruher stirbt ist langer tot)

Dirección: Marcus H. Rosenmüller.Guión: Marcus H. Rosenmüller.Reparto: Fritz Karl, Jule Ronstedt, Markus Krojer y Saskia Vester.Producción: Annie Brunner, Andreas Richter, Ursula Wörner.Fotografía: Stefan Biebl.Montaje: Susanne Hartmann.Género: Drama.Duración: 105 min. Alemania, 2006, color, 35mm. Formato de exhibición: DVD.

Sinopsis

Sebastian Schneider, de 11 años, vive con su hermano mayor y su papá, propietario del local ‘Kandlerwirt’, en un pequeño pueblo de Baviera. La madre murió cuando dio a luz a Sebastián. Hasta ahora eso no le ha traído problemas, Sebastián crece sin problemas graves, hasta que un día exagera un poco y su hermano lo acusa de ser el culpable de la muerte de la madre. Piensa que volviéndose inmortal solucionará todos sus miedos y pesadillas, ante la inminente sentencia al infierno. Y como penitencia, busca nueva mujer para su padre. Él cree encontrar el camino, con señales que recibe en la tumba de su madre. Sin embargo cada vez tiene más contratiempos.