DOSSIER DE PRENSA

EXPOSICIÓN

LUIS NIETOSecuencias

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Del 13 de abril al 14 de mayo de 2012----------

SALA MUNICIPAL DE EXPOSICIONES DEL TEATRO CALDERÓNC/ San Leopoldo Cano, s/n

VALLADOLID-------

EXPOSICIÓN: LUIS NIETOSecuencias

INAUGURACIÓN: Día 13 de abril 2012 a las 20,00 h.

LUGAR: Sala Municipal de Exposiciones del Teatro CalderónC/ Leopoldo Cano, s/nVALLADOLID

FECHAS: Del 13 de abril al 14 de mayo de 2012

HORARIO: De martes a sábados, de 12,00 a 14,00 horasy de 18,30 a 21,30 horas.Domingos, de 12,00 a 14,00 horas.Lunes y festivos, cerrado

INFORMACIÓN: Museos y ExposicionesFundación Municipal de CulturaAyuntamiento de ValladolidTfno.- 983-426246Fax.- 983-426254www.fmcva.orgCorreo electrónico: exposiciones@fmcva.org

EXPOSICIÓN

DISEÑO DE MONTAJELuis Nieto

COORDINACIÓN DE LA EXPOSICIÓN EN LA SALA MUNICIPAL DE EXPOSICIONES DEL MUSEO DE PASIÓNJuan González-Posada M.

MONTAJEFeltrero

SEGUROSAón Gil y Carvajal

DOSSIER DE PRENSAMuseos y Exposiciones. Fundación Municipal de Cultura. Ayuntamiento de Valladolid

CATALOGO

Maquetación: Luis Nieto Texto: Santiago Rodríguez Guerrero-StrachanImágenes: Luis Nieto

Artista seleccionado en la convocatoria de la FMC de 2011

Él termino Secuencia alude a “Serie o sucesión de cosas que guardan entre sí cierta relación”. Las obras obedecen a necesidades estéticas de distinta índole. En algunas se pone énfasis en el ritmo de los elementos visuales de cada una de las piezas, buscando que interactúen entre sí, creando gradaciones de movimientos lentos, medios y en ocasiones bruscos. Otras, están formadas por piezas casi monocromas con degradados muy sutiles, en las que se introduce alguna mancha de color mínimo, con la intención de marcar la presencia del vacío que lo envuelve. Por otro lado, un grupo de obras que llevan por título “Núcleos y Radiogeometrias”. Estas obras participan del mismo espíritu que “Secuencias”, en lo que tiene de intención de reducir al máximo los elementos que entran en escena, pero con la particularidad de que el soporte utilizado son radiografías. Aprovechando las formas etéreas de éstas, busca contrastes eficaces entre lo informe y lo geométrico; la superficie brillante del acetato con lo materico del los pigmentos.

Luis Nieto

LUÍS NIETOSecuencias

“No cuento con elementos suficientes para saber si estas últimas obras prefiguran la evolución de la pintura de Luis Nieto. Ha habido, eso sí, desde hace años una progresiva esencialización desde la pintura matérica que practicaba hasta la actual eliminación de todo aquello que no es estrictamente necesario. Hay un intento muy serio de experimentación de técnicas y una reducción de elementos con el propósito de que el significado aumente en intensidad y profundidad. Ante tanta cháchara, ruido exterior, dispersión y exceso visual, Nieto ha decidido que el camino es el de la retracción y el de la repetición más o menos aleatoria de elementos mínimos para, de este modo, en un proyecto que a veces recuerda a la música de John Cage, lograr la sorpresa y la abertura por la que lo sorprendente entre en nuestras vidas.

No sé si estará de acuerdo conmigo pero recuerdan al camino del zen, al final del cual el practicante encuentra el estado de sosiego al que ha llegado mediante la meditación y la repetición de algunos gestos cotidianos. Al igual que sale uno después de contemplar sin prisas la exposición.”

Santiago Rodríguez Guerrero-Strachan

LA PINTURA DE LUIS NIETO O EL CAMINO HACIA EL DESPOJAMIENTO

Por Santiago Rodríguez Guerrero-Strachan

"Al cabo de los años he observado que la belleza, como la felicidad, es frecuente." Jorge Luis Borges

IEn la pintura de Luis Nieto encuentro, quizás

buscados de manera inconsciente, referentes poéticos. No creo que él los provoque; de lo que cabe poca duda es que entre sus referencias está la poesía, absorbida de una manera caótica e instintiva porque la siente cercana y no necesita pensar mucho en ella ni sobre ella. Entre los muchos poetas que resuenan cuando observo algún cuadro de Nieto está William Carlos Williams, él mismo interesado en la pintura. Suelo recordar los versos que escribió en “Primavera y todo”: “Llegan al mundo, desnudos,/ ateridos/ inseguros de todo/ excepto de que llegan”. Así entiendo yo la pintura de Nieto. Uno entra en ella carente de certezas pero seguro de que accede a un mundo de una extraordinaria densidad visual e ideológica; un mundo complejo que ha ido desarrollando desde los inicios de su carrera y que tiende hacia el desnudamiento de sí mismo. Cómo lo pueda conseguir, y me refiero al mantenimiento de la densidad pictórica junto con el vaciamiento del cuadro, es uno de los varios misterios que ofrece Luis Nieto al espectador.

IITiene su estudio en un barrio de las afueras de la

ciudad, en una calle cercana a una vía de entrada y salida de la misma, de tráfico congestionado con mucha frecuencia, oculto el local entre bloques de viviendas de ladrillo visto y ventanales de aluminio. Es una callejuela que no lleva a ningún sitio, casi se acaba al llegar allí. Los niños juguetean en la calle y los adultos le miran a uno con desconcierto o sorpresa cuando pasa al lado de ellos. Cuando el visitante casual traspasa la persiana metálica que lo protege de la vana curiosidad mundana, encuentra otro mundo, que en un principio puede parecer el culmen de la anarquía pero donde, con el tiempo, uno comprende que rige un orden construido a la medida del pintor. Abandonadas en una esquina, al lado de una estufilla eléctrica, hay unas deportivas, gastadas, amoldadas por el prolongado uso a sus pies, el interior del talón rozado hasta llegar al blanco. El trabajo lento y permanente las ha ido desgastando pero allí permanecen, como parte integrante de su mundo, como elemento significante de su modo de entender la pintura.

IIIHay en Luis Nieto una preocupación continuada por

cómo intervenir en el espacio público. Hay una inclinación cívica, que es política, en las estribaciones de la acracia, que unifica su vida y que, como en muy pocas personas, no es una actitud impostada. Quiero notar que su acracia le ha ayudado a desconfiar de los dogmas teóricos y la práctica pictórica débil que provenía del realismo socialista y otros tantos ismos políticos cuya única intención era la de la sujeción y control psicológico del artista y de los espectadores. Haber nacido en la segunda mitad del siglo XX tiene la enorme ventaja de haber podido asistir como espectador al progresivo derrumbe de algunos mitos estéticos. Ese es el punto de partida de Luis Nieto: el convencimiento de que las consignas, ya sean

políticas o artísticas, dictadas desde los aparatos burocráticos de los partidos o de las sociedades artísticas – sea cual sea el nombre que tengan — solo llevan a la impostura y a la esterilidad. El artista es una persona que ha de actuar por sí mismo, aunque ese sí mismo esté siempre en contacto con el nosotros de la sociedad. Por ello la pintura de Nieto es individual pero está volcada hacia la sociedad. Eso sí, que nadie espere que las líneas de transmisión sean simples, unívocas o banales. La reflexión es compleja, continua y arriesgada. Ni se conforma con los caminos ya transitados ni le interesa la simpleza.

IVLa exposición combina obras de un solo elemento y

otras formadas por varios. La idea que subyace a todas ellas es la creación de secuencias. Esto es fácil de ver sobre todo en las que varias tablas forman una obra. Aun así, también aquellas que son individuales también forman una serie en un sentido.Llama la atención el interés geométrico que surge de

sus cuadros. Superficies de tamaño medio de un blanco desvaído cruzadas por líneas de diversos grosores, donde el color está ausente en su casi totalidad. Son aquellas bajo el nombre genérico de orden. Las líneas están tamizadas por varias capas como si el artista quisiera esconder el origen y prefiriera que el espectador centre su atención en la superficie donde los elementos llegan después de una disolución de sus contornos. Son obras silenciosas, etéreas, que llaman a la quietud y a la contemplación. Hay en ellas también un movimiento sutil, como si algo estuviera surgiendo de lo profundo y acercándose al espectador. Forman una fase primera en la evolución última de su pintura y quizás por ello es en este grupo donde el color aparece con mayor frecuencia y variedad, pero siempre, repito, tamizado o apagado en la gran mayoría de los casos, como contraste al blanco básico que forma los cuadros. El poco color deja entrever una breve emoción ahora infrecuente en su pintura. Ni el sentimiento ni la narración tienen cabida en su

pintura. Nieto mantiene un fuerte descreimiento del discurso artístico posromántico – aquel que encumbró el expresionismo abstracto y su énfasis en el sentimiento expresado mediante el color – acaso porque es consciente de las celadas que el sentimiento nos va tendiendo día sí y día también. Dicha desconfianza lo conduce a la búsqueda de salidas complejas para que la pintura no quede embarrancada en un mero discurso estético técnico ajeno a la obra. Uno de los movimientos que exploró caminos más allá del posromanticismo fue el minimalismo, que aparece ahora, en una interpretación personal, por supuesto, en la obra de Nieto. El espectador lo puede apreciar en series tales como “Secuencias negro sobre negro” o “Secuencias de un paisaje”. El predominio de la línea recta y el color negro añade además un suplemento de dureza y rigor. El negro domina y arrasa con cualquier atisbo de sentimiento. En “Secuencias negro sobre negro” destaca el contraste entre el polvo de antracita y la pintura acrílica de la secuencia aleatoria de las líneas que conducen a la vista por la inmensa superficie misteriosa. “Secuencias de un paisaje” es un homenaje a Félix Cuadrado Lomas. El paisaje castellano de Lomas, ya de por sí reducido a sus elementos esenciales, sufre aquí una mayor contracción visual. Lo plástico tiene un tratamiento casi escultórico en un intento de poner el énfasis en la calidad objetual de la propia pintura. Una vez más el pintor solo utiliza líneas logrando así un efecto de silencio. El paisaje, dominado por las líneas – aunque

ahora el orden de su disposición es muy rígido – llama poderosamente la atención por la quietud y el secreto que exhala. El orden no impide que haya siempre alguna línea suelta que se pierde en el vacío.“Partitura de invierno” reitera el concepto de

secuencias lineales, aunque el color aquí juega un papel importante. La línea, al igual que en cuadros anteriores, se sitúa difuminada y en un segundo plano dentro del cuadro. Tiene relación con “Invierno”, obra hecha con acrílico sobre acetato. Importa la creación de vacío dentro del propio cuadro mediante el color, o la ausencia del mismo, pues son piezas blancas y solo en tres de ellas hay breves puntos cromáticos. Son pequeños puntos de fuga, recuerdos de una realidad exterior, el sentimiento o la vida que huyen o buscan apropiarse de la superficie del cuadro. Me traen a la memoria el poema de Wallace Stevens, “El hombre de nieve”: “Ha de tener uno una mente de invierno/ para mirar la escarcha y las ramas/ de los pinos cubiertas de nieve;/ …/ Pues el oyente, que en la nieve escucha,/ y, nada él mismo, contempla/ la nada ausente y la nada presente.” Es cierto que también podrían referirse estos versos a gran parte de los cuadros de la exposición, aunque el blanco de los últimos refuerza la idea de vacío y de ausencia. Es ahí donde el lirismo surge, un lirismo mínimo, difuminado, al igual que las líneas.En otras obras surge cierta calidez. Es el caso de

aquellas en que el papel artesanal queda parcialmente oculto por el vegetal. Repite el concepto de secuenciación y la idea subyacente en muchos de ellos de la oposición entre lo humano y lo industrial. La labor de humanización del vacío la lleva a cabo mediante la artesanía. El color sigue ausente, la geometría persiste pero el material añade un suplemento de humanidad.

VNo cuento con elementos suficientes para saber si

estas últimas obras prefiguran la evolución de la pintura de Luis Nieto. Ha habido, eso sí, desde hace años una progresiva esencialización desde la pintura matérica que practicaba hasta la actual eliminación de todo aquello que no es estrictamente necesario. Hay un intento muy serio de experimentación de técnicas y una reducción de elementos con el propósito de que el significado aumente en intensidad y profundidad. Ante tanta cháchara, ruido exterior, dispersión y exceso visual, Nieto ha decidido que el camino es el de la retracción y el de la repetición más o menos aleatoria de elementos mínimos para, de este modo, en un proyecto que a veces recuerda a la música de John Cage, lograr la sorpresa y la abertura por la que lo sorprendente entre en nuestras vidas.No sé si estará de acuerdo conmigo pero recuerdan

al camino del zen, al final del cual el practicante encuentra el estado de sosiego al que ha llegado mediante la meditación y la repetición de algunos gestos cotidianos. Al igual que sale uno después de contemplar sin prisas la exposición.

Santiago Rodríguez Guerrero-Strachan

LUIS NIETO

FORMACIÓN

Estudios en la Escuela de Artes Aplicadas y Oficios Artísticos de Valladolid.Estudios en el T.A.I (Taller de Artes Imaginarias). Madrid.

EXPOSICIONES INDIVIDUALES

1991 Escuela de Arte. Valladolid. Sala Croma. Valladolid.

1993 Bar- Galería Crisol. Valladolid.1995 Caja España. (Pza. Madrid). Valladolid.1996 Galería Lorenzo Colomo. Valladolid.1997 Sala “La Ermita”. Tudela de Duero. Valladolid. Colegio Universitario. Diputación Provincial de Zamora.1998 Caja España. (Pza. Madrid). Valladolid.1999 Galería ART,72. Lléida.2000 Casa de Cultura del Ayto. de Aranda de Duero. Burgos.2002 Galería Lorenzo Colomo. Valladolid. Estudio de Arte Aramból. Valladolid.2005 Iglesia de la Encarnación. Diputación Provincial de Zamora.2006 Galería “Montón de Trigo Montón de Paja”. Segovia. Galería Lorenzo Colomo. Valladolid.2008 Centro Cultural Provincial. Diputación Provincial de Palencia. Palacio Pimentel. Valladolid.2010 Sala “La Ermita”. Tudela de Duero. Valladolid.2011 “Embriones rebeldes”.La Curva. Valldolid.2012 Sala de Exposiciones del Teatro Calderón. Valladolid.

EXPOSICIONES COLECTIVAS

1985 “Álbum de la Comunicación”. Casa Revilla. Valladolid.

1992 Premio Caja España de Pintura. Itinerante ciudades

de Castilla y León.1994 Feria de Muestras de Valladolid. Premio Caja España de Pintura. Itinerante ciudades de Castilla y León. Bienal de Pintura Ciudad de Segovia.1995 XVII. Premio Internacional de Pintura. Caja de Extremadura.1997 “Abstracciones”. Galería Lorenzo Colomo. Valladolid.1998 “Artistas al Vuelo”.AENA. Aeropuerto de Barajas.Madrid. Premio de Pintura Fray Luis de León. Junta de Castilla y León1999 Galería Toranto. Barcelona2000 I Certamen de Pintura ACOR de Castilla y León.

Premio de Pintura Ciudad de Venta de Baños. Palencia. VII Premio de Pintura Vela Zanetti. Aranda de Duero. Burgos2001 II Premio de Pintura Diario de León. León. II Certamen de Pintura ACOR de Castilla y León.2002 Galería Hexalfa. Lisboa (Portugal). Centro Cultural “ La Vidriera”. Camargo. Cantabria. Certamen de Artes Plásticas Ciudad de Palencia. III Certamen de Pintura UNED Bizkaia. XVI Concurso de Pintura Villa de Almazán. Soria. Certamen de Pintura AC Palacio Santa Ana”. Valladolid. 2002 XXV Concurso Nacional de Pintura Casimiro Sainz. Reinosa. Cantabria XXX Certamen Nacional de Arte. Caja de Guadalajara. Premio Nacional de Pintura Villa de Agreda. Soria. 2003 Galería Samuel. Valladolid. “Sapientiea aedificavit sibi domun”. MUVA. Museo Universitario de Valladolid.

XV Premio Adaja de Pintura. Avila.2004 Certamen de Artes Plásticas Ciudad de Palencia . Estudio de Arte. Aramból. Valladolid.2005 “Pequeños formatos”. Escuela de Arte la Palma. Madrid.

Certamen de Artes Plásticas Ciudad de Palencia . Galería Lorenzo Colomo. Valladolid.2006 Fundación Diaz Caneja. Palencia. Palacio de Pimentel. Diputación Provincial de Valladolid.

2007 “Arañados Signos 2007” (UVA).Colectiva múltiple en :

2008 Morgan. La Curva y El Largo Adios. Valladolid. Certamen de Artes Plásticas Ciudad de Palencia . “De boca en boca”. “La Sala”. Ciguñuela. Valladolid.2009 4º Concurso de Pintura Turismo en Valladolid, Diputación Provincial de Valladolid “Arañados Signos 2008” (UVA).Colectiva múltiple en: Penicilino. La Curva y El Largo Adios. Valladolid. “El juego de la boca”. Intervenciones en el Museo de Arte Contemporáneo Patio Herreriano de Valladolid, Urueña “Villa del libro”, Palacio Pimentel. Donaciones de Artistas a la UVA. Universidad de Valladolid. “De boca en boca”. Itinerante ciudades de Castilla y León.2010 “Arañados Signos 2009” (UVA).Colectiva múltiple en: Museo Universitario de Valladolid, La Curva y El Largo Adios. Valladolid “Homenaje a Vela Zanetti”. I.E.S.”Vela Zanetti”.Aranda de Duero. Burgos. “A pedir de boca”. Palacio Pimentel. Valladolid. Certamen de Artes Plásticas Ciudad de Palencia. “Cosas de Artistas”. Casa del siglo XV. Segovia. “Arañados Signos”.” Poesía de la Arquitectura”.C.C. Delicias. Valladolid.2011 “Arañados Signos 2010” (UVA).Colectiva múltiple en: Facultad de Filosofía y Letras. La Curva. Mandela. Valladolid VIII Premio Nacional de Pintura Villa de Agreda. Soria.2012 “Arañados Signos 2011” (UVA).Colectiva múltiple en: La Curva. Trocadero. Intervenciones callejeras. Valladolid “La pandereta pintada”. Sala de exposiciones del Teatro Zorrilla. Valladolid. XXV Concurso de Pintura Villa de Almazán. Soria.

“Arañados Signos”.”La lenta enfermedad del Tiempo”. C.C. Bailarín

Vicente Escudero. Valladolid. Galería Arte Manso. Valladolid. 2013 “Arañados Signos”.” Retrospectiva”. Casa de Cultura la Cisterniga. Valladolid

PREMIOS Y MENCIONES

1986 Primer Premio Concurso de Carteles “Fiesta del Árbol”. Ayuntamiento de Madrid.1997 Tercer premio. “Premio de Pintura de Boecillo”. Valladolid. 2000 Primer Premio “VII Premio de Pintura Vela Zanetti”. Aranda de Duero. Burgos.2001 Primer Premio “II Certamen de Pintura ACOR de Castilla y León”.2005 Primer Premio “II Premio de Pintura INICIAL “.Valladolid.2007 Finalista “Premio de Pintura Ciudad de Palencia”.2007 Tercer premio. “Premio de Pintura de Boecillo”. Valladolid.2009 Primer Premio “Premio de Pintura Ciudad de Palencia”.2011 Segundo Premio “ III Premio de Pintura ECLIPSE”. Valladolid.

FERIAS

1999 Feria de Arte Contemporáneo de Sevilla. IV Salón Artes Plásticas. ACEAS. Barcelona.2000 VII Salón Artes Plásticas. ACEAS. Barcelona.

MUSEOS Y COLECCIONES Diputación Provincial de Zamora Ayuntamiento de Boecillo. Valladolid. Ayuntamiento de Aranda de Duero. Burgos MUVA. Museo Universitario de Valladolid. “El Museo Poeta Javier de la Rosa”. Agaete. Las Palmas. Canarias Diputación Provincial de Palencia. Diputación Provincial de Valladolid. Colección ACOR de Arte Contemporáneo. Ayuntamiento de Palencia. Ayuntamiento de Tudela de Duero. Valladolid. Centro Etnográfico Joaquín Díaz.

OBRAS EN LA EXPOSICIÓN

CUATRO SECUENCIAS2009 Acrílico sobre tela140 x 140 cm.

CUATRO SECUENCIAS DE UNA FIGURA2009 Acrílico y polvo de antracita sobre tabla140 x 140 cm.(4 piezas de 70 x 70 cm.)

INVIERNO. 2010 Acrílico sobre acetato103,5 x 103,5 cm (9 piezas de 34,5 x 34,5 cm.)

ORDEN VERTICAL 22010 Imagen digital, papel vegetal, acrílico y acetato63 x 63 cm.

ORDEN VERTICAL 3 2010 Imagen digital, papel vegetal, acrílico y acetato63 x 63 cm.

ORDEN VERTICAL 42010Imagen digital, papel vegetal, acrílico y acetato44 x 44 cm.

ORDEN VERTICAL 5 2010 Acrílico sobre acetato61 x 61 cm.

ORDEN VERTICAL 62010 Imagen digital, papel vegetal, acrílico y acetato50 x 45,5 cm.

ORDEN VERTICAL 72010 Acrílico sobre acetato44 x 44 cm.

ORDEN VERTICAL 82011 Papel vegetal, acrílico y acetato43 x 43 cm.

ORDEN VERTICAL 92011 Papel vegetal, acrílico y acetato47 x 47 cm.

ORDEN VERTICAL 102010 Imagen digital, papel vegetal, acrílico y acetato42 x 59,4 cm.

NIEBLA VERTICAL, Acrílico y acetato sobre tabla69 x 69 cm.

OTOÑO VERTICAL 2 2011 Acrílico y acetato sobre tabla97,5 x 97,5 cm.

PARTITURA DE INVIERNO2009 Acrílico y acetato sobre tabla93 x 217cm.(21 piezas de 31 x 31cm.)

SECUENCIAS DE UN PAISAJE 2009 (Homenaje a Félix Cuadrado Lomas)Esmalte sobre cartulina plegada.140 x 140cm.(16 piezas de 35 x 35 cm.)

SECUENCIAS NEGRO SOBRE NEGRO2009 Acrílico y polvo de antracita sobre tabla90 x 300 cm.(30 piezas de 30 x 30 cm.)

SECUENCIAS ORIENTE-OCCIDENTE. 1 2012 Papel vegetal y papel artesanal sobre cartón pluma120 x 240 cm.(18 piezas de 40 x 40 cm.)

SECUENCIAS ORIENTE-OCCIDENTE. 2 2012 Papel vegetal y papel artesanal sobre cartón pluma140 x 175 cm.(20 piezas de 35 x 35 cm.)

OLVIDO2011 Papel vegetal, acrílico y acetato sobre tabla120 x 87cm.(3 piezas de 120 x 29 cm.)

Sobre un poema de Antonio Gamoneda :¡Es la vejez. Fluye en mis venas como agua atravesada por gemidos. Van

a cesar todas las preguntas. Un sol tardío pesa en mis manos inmóviles y a mi quietud vienen a la vezsuavemente, como una sustancia, el pensamiento y su desaparición.

Es la agonía y la serenidad.

CONVOCATORIA PARA ARTISTAS LOCALES

REALIZADA POR LA FMC EN 2011

Cinco propuestas han sido seleccionadas entre las presentadas a la convocatoria que la Fundación Municipal de Cultural del Ayuntamiento de Valladolid lanzó para todos aquellos artistas plásticos de Valladolid o residentes en nuestra ciudad que deseaban realizar una exposición en la Sala Municipal de Exposiciones del Teatro Calderón.

Las propuestas presentadas por los artistas,• Ricardo González.• Javier García Riobó. • Patricia Sandonis Vicente.• Luis Nieto.• Neila Pascual Sanz y Ara González Cabrerahan sido las seleccionadas entre la 37 presentadas a la

convocatoria del año 2010-11 para artistas plásticos locales que deseen realizar una exposición en la Sala Municipal de Exposiciones del Teatro Calderón lanzada por la Fundación Municipal de Cultura del Ayuntamiento de Valladolid.

En esta convocatoria han podido participar todos los artistas plásticos, de forma individual o en proyectos colectivos y en cualquier tipo de técnica o modalidad (pintura, escultura, fotografía, instalación, dibujo, diseño, grabado, etc.) nacidos en la ciudad de Valladolid o residentes en nuestra ciudad, y que presenten una propuesta con los requisitos recogidos en las Bases. Los artistas, se comprometen a no presentar una exposición suya en cualquier otra sala de la ciudad de Valladolid y provincia en los tres meses anteriores y posteriores a la fecha de presentación de la exposición en la Sala Municipal de Exposiciones del Teatro Calderón. También se comprometen a ceder al Ayuntamiento de Valladolid una obra de las que formen parte de la exposición, y que será elegida por la Fundación Municipal de Cultura, que pasará a formar parte del Patrimonio Municipal.

El comité de selección estaba formado por: El comité de selección estaba formado por: María Aurora Viloria, Francisco Javier de la Plaza Santiago, Javier Redondo, Jose María Viteri, y Juan González-Posada M. La Fundación Municipal de Cultura se pondrá de nuevo en contacto con los artistas de las cinco propuestas seleccionadas para concretar los primeros detalles de su exposición que se presentarán a lo largo de 2012.

LOS PROYECTOS SELECCIONADOS

El proyecto de Ricardo González “La Grieta” se compone de dos trabajos, Costa del oxígeno y Tribunal de justicia, que reivindican para el medio fotográfico la capacidad de construir un espacio sobre las relaciones sociales. Costa del oxígeno es un trabajo sobre las aspiraciones-y la quiebra de éstas-de una zona geográfica concreta. Se trata de un proyecto que data de los años setenta, un esfuerzo por la supervivencia de los pueblos de la zona de pinares de la provincia de Burgos. Tribunal de justicia parte del hecho de que lo que un tribunal produce puede afectar de manera importante a la vida de la gente. Las fotografías que componen este trabajo tratan sobre la imposibilidad de la justicia, sobre el hecho de que la justicia es mucho más eficaz contra la pobreza o la indefensión que contra el delito mismo.

Javier García Riobó presenta un proyecto que tiene como título “Acoples”. Acople es una técnica digital muy similar a los collages, que se basa en la superposición y la transparencia sobre una imagen determinada. En este caso la imagen base consiste en una foto recortada de la prensa que se ha escaneado. El proyecto de exposición consta de 21 acoples distribuidos por la sala y por un marco digital con la presentación de toda la serie, 176 acoples. “Acoples” es una

reflexión sobre la actualidad, un parar en el devenir incesante de imágenes en los medios de comunicación. Se trata de resaltar el carácter de la imagen e inducir a la reflexión y un despertar de sentimientos tras su contemplación.

Por su parte Patricia Sandonis Vicente presenta un proyecto expositivo titulado “Si lugar”, que contiene diferentes obras relacionadas con el tema del espacio, una nueva sugerencia, matiz o pensamiento hacia el no lugar y el horizonte como punto de referencia. Estas obras se agrupan en tres niveles consecutivos: Por un lado las obras que hablan de un espacio “contenido” que es a su vez dividido por la representación a modo de línea de su horizonte. Estas obras analizan aspectos del horizonte, mayoritariamente en el entorno urbano. Por otro lado se mostrarán obras que hablan del objeto en el espacio como “contenedor”. El objeto es ahora el punto de referencia para situar este espacio, y no la línea como en el primer grupo de obras. Por último se encuentran las obras que contienen al objeto y a la línea. Todas las obras son pinturas y la técnica es acrílico, laca y óleo sobre lienzo. Complementando la exposición, Patricia Sandonis Vicente, residente actualmente en Alemania, también llevará a cabo un seminario para estudiantes de arte.

El proyecto seleccionado de Luis Nieto se titula “Secuencias”. Él termino secuencia alude a “Serie o sucesión de cosas que guardan entre sí cierta relación”. Las obras obedecen a necesidades estéticas de distinta índole. En algunas se pone énfasis en el ritmo de los elementos visuales de cada una de las piezas, buscando que interactúen entre sí, creando gradaciones de movimientos lentos, medios y en ocasiones bruscos. Otras, están formadas por piezas casi monocromas con degradados muy sutiles, en las que se introduce alguna mancha de color mínimo, con la intención de marcar la presencia del vacío que lo envuelve. Por otro lado, un grupo de obras que llevan por título “Núcleos y Radiogeometrias”. Estas obras participan del mismo espíritu que “Secuencias”, en lo que tiene de intención de reducir al máximo los elementos que entran en escena, pero con la particularidad de que el soporte utilizado son radiografías. Aprovechando las formas etéreas de éstas, busca contrastes eficaces entre lo informe y lo geométrico; la superficie brillante del acetato con lo materico del los pigmentos.

Por último las propuestas de Neila Pascual Sanz y Ara González Cabrera que, a propuesta del comité de selección, realizarán una exposición conjunta de su obra gráfica y dibujos.

El trabajo de Neila Pascual Sanz se compone de 35 obras entre grabados y dibujos que son una muestra de su línea de trabajo. Su pintura se puede encuadrar dentro del surrealismo figurativo más vanguardista, y su temática aunque variada, busca la preferencia por la figura humana, pero que parece salida del mundo de los sueños, trabajando las manchas y los trazos claros, evidentes, utilizando los colores que se mezclan en sus más variadas formas, buscando el detalle de los dibujos y la manera irracional en que éstos se colocan en el espacio, creando una belleza plástica innegable.

Por su parte la joven Ara González Cabrera presenta su proyecto 16.17.18, que se compone de una selección de obra sobre papel realizada durante 2009 y 2010 (16, 17 y 18 años) en formatos que van desde los 14 x 18 cm hasta los 140 x 200 cm.

CONVOCATORIA PARA

ARTISTAS LOCALES 2011BASES DE LA CONVOCATORIA DEL AÑO 2011 PARA ARTISTAS PLÁSTICOS QUE DESEEN EXPONER EN LA SALA MUNICIPAL DE

EXPOSICIONES DEL TEATRO CALDERÓN

La Fundación Municipal de Cultural del Ayuntamiento de Valladolid lanza una nueva convocatoria para todos aquellos artistas plásticos que deseen realizar una exposición en la Sala Municipal de Exposiciones del Teatro Calderón.

Podrán participar en esta Selección los artistas plásticos, de forma individual o en proyectos colectivos y en cualquier tipo de técnica o modalidad (pintura, escultura, fotografía, instalación, dibujo, diseño, grabado, etc.) nacidos en la ciudad de Valladolid o residentes en ella, y que presenten una propuesta con los requisitos recogidos en estas Bases.

Los artistas interesados deberán presentar junto al Boletín de Inscripción y las Fichas Técnicas, el curriculum del artista o artistas participantes, así como un proyecto de exposición que incluya material fotográfico de las obras que podrían integrarla, y toda aquella documentación que se considere de interés. Este material se puede entregar en cualquier soporte (papel, CD, VIDEO,…). Quedan excluidas de la presente convocatoria las propuestas seleccionadas en las tres ediciones anteriores.

El plazo de presentación de la documentación será de 30 días naturales contados a partir de la publicación de dichas bases en el BOP (Boletín Oficial de la Provincia) y el lugar de recepción de las propuestas será el Registro de la Fundación Municipal de Cultura (C/Torrecilla, 5. 47003 Valladolid), en horario de 8,30 a 14,30 horas, o por cualquiera de los procedimientos establecidos en el Art.38.4 de la ley 30/1992, de 26 de noviembre, de Régimen Jurídico de las Administraciones Públicas y del Procedimiento Administrativo Común.

La Fundación Municipal de Cultura nombrará un Comité de Selección, presidido por la Presidenta-Delegada de la F.M.C. y formado por tres personalidades del mundo del arte y la cultura, así como técnicos de de la Fundación Municipal de Cultura y el Gerente de la misma.

El Comité examinará cada una de las propuestas presentadas, estudiando la viabilidad de las mismas y su calidad, siendo de su competencia la selección y valoración de aquellas propuestas más interesantes que sean elegidas para su presentación en la Sala Municipal de Exposiciones del Teatro Calderón.

La Fundación Municipal de Cultura se encargará del diseño, maquetación y edición de un catálogo para cada exposición. El catálogo constará de un máximo de 12 reproducciones de la obra expuesta a color y un máximo de 36 páginas. Para la producción de los posibles elementos de la muestra, así como para el posible alquiler de elementos necesarios para la presentación de las obras, se fija un máximo de 1.000 € por exposición, que será gestionado por la Fundación Municipal de Cultura.

El artista –o artistas, en el caso de proyectos conjuntos-, se comprometen a no presentar una exposición suya en cualquier otra sala de la ciudad de Valladolid y provincia en los tres meses anteriores y posteriores a la fecha de presentación de la exposición en la Sala Municipal de Exposiciones del Teatro Calderón. También cederán al Ayuntamiento de Valladolid una obra de las que formen parte de la exposición, y que será elegida por la Fundación Municipal de Cultura, que pasará a formar parte del Patrimonio Municipal.

Asimismo, el artista –o artistas, en el caso de proyectos conjuntos-, se comprometen a ceder desinteresadamente por un periodo de un año, un número de obras -no superior al 25 %- de las expuestas en la Sala Municipal de Exposiciones del Teatro Calderón, para aquellas muestras que se realicen en espacios públicos fuera de la ciudad de Valladolid en función de acuerdos artísticos y culturales firmados con otras instituciones.

Valladolid, noviembre de 2011

INFORMACIÓN

Museos y ExposicionesFundación Municipal de CulturaAyuntamiento de Valladolid

Tfno.- 983-426246Fax.- 983-426254www.fmcva.org

exposiciones@fmcva.org