sala de cura 2ª edición
DESCRIPTION
dossier segunda edición de sala de curaTRANSCRIPT
PATROCINAN:
1
2
3
ParticiPantes:
JOsÉ MarÍa BenÉiteZFernanDO De DiOsFernanDO GarcÍa MaLMierca MarÍa JOsÉ tOBaLaQUiLinO raMOsiÑaKi PÉreZJaVier naVarrOantOniO VÁZQUeZ
LacaL MartÍn BartOLOMÉ JOsÉ raMÓn PacHO GatO artUrO LeDesMa
sPs aLs. GUinaLDO antOniO MÉnDeZ eMiLiO PaPeL
4
saLa De cUra 2
El espacio de producción y exposición de arte contemporáneo Sala de Cura abrió por segunda vez sus fauces de metal y cemento para engullir las propuestas de varios artistas contemporáneos que, sin dudar, penetraron en este cuerpo vivo lleno de fantasmas y de sombras, para ser reducidos por sus jugos gástricos a simple alimento que nutre e impregna las paredes y los techos de este monstruo ávido de arte.
Esta antigua fabrica de productos cárnicos esta viva, y eso se nota desde el momento en que se atraviesa la puerta de entrada. Un ente con alma propia que crea una serie de sensaciones impredecibles en el subconsciente del individuo, desde el miedo y la repulsión a la pasión y el exceso. Estas percepciones internas vienen dadas principalmente por dos razones: la primera es por el modo en que el propia edificio se muestra, descarnado, con sus músculos y tendones de cable y hierro a la vista, con maquinas inmensas y oxidadas, que nos observan y persiguen, dispuestas a funcionar en el momento en que ellas mismas lo decidan, ya sea como maquinas de tortura o como desfibriladores capaces de descompasar nuestro ritmo cardiaco, con techos llenos de dientes afilados y paredes con grietas como garras por donde mil ojos y mil oídos vigilan nuestros pasos temblorosos, mientras bajo nuestros pies crujen trozos de sal, que parecen reproducirse desde el suelo o llover desde el techo, quien sabe. Y la segunda es por la memoria o impregnación del propio sitio que nos oprime las sienes recordándonos lo que históricamente fue este lugar.
5
Sala de Cura es un monstruo que crece con cada nueva instalación, acción-performance, videoarte o arte sonoro que osan ocupar sus órganos internos y que evoluciona respirando el aliento de los que allí se reúnen a pensar, trabajar y desarrollar compartiendo pensamientos, modos y medios de todos los campos con total libertad creadora.
La antigua fabrica se ha convertido en un verdadero referente del arte contemporáneo dentro de la ciudad de Zamora y se posiciona como uno de los más innovadores e independientes, con una respuesta de público activa que crece en que cada edición.
Colectivo Sala de Cura
6
nOciLLa VÍa crUcisJOsÉ MarÍa BenÉiteZ
7
8
9
crOMLecHFernanDO De DiOs
10
11
12
5 PaLaBrasFernanDO GarcÍa MaLMierca
El origen del Crédito lo establecen civilizaciones antiguas como la mesopotamica, egipcia o minoica y se materializaba en unas estatuillas arcaicas de terracota, que los poderosos tenian depositadas en la zona mistérica de los templos o de los templos- palacios. Cuando una corte burocrática, real o mercantil, visitaba otra ciudad-estado lejana, se le ofrecia alojamiento y se retiraba una o varias de estas estatuillas, dependiendo del rango y de lo numeroso de la comitiva.
Estas estatuillas estaban protegidas en la zona inaccesible para el pueblo del templo, zona místerica, donde nadie sabe lo que hay y custodiadas por sumos sacerdotes.
Este sistema tenia escalas que se reflejaban en el tamaño de las estatuillas dependiendo de la importancia del visitante que los sacerdotes retiraban hasta el agotamiento del Crédito. Estos “cheques de viaje” antiguos son la representación primera, actual y universal del dinero que no está, del Crédito, en los depositos no hay sino barro cocido, representación icónica de la credibilidad que tenía el personaje, habil mercader o respetado mandatario.
Los poderosos de la época se afanaban en no morir y dedicaban gran parte de su vida a la eternidad futura, tenian derecho a superar la muerte, no eran cualquiera, tenian Crédito y por tanto el favor de los dioses a los que había que tener contentos, no fuera a ser que se perdiera su beneplacito y se acabara la credibilidad, el Crédito representadao en esas estatuillas de barro y guardado en lo más oscuro de la estancia.
13
14
15
16
PassiOMarÍa JOsÉ tOBaL / aQUiLinO raMOs
17
18
19
recLUsiÓniÑaKi PÉreZ
20
21
22
sUcesOs en eL JUeGOJaVier naVarrO
23
24
25
26
LinGÜÍstica (eL LenGUaJe es eL OrGanO QUe FOrMa La iDea)antOniO VÁZQUeZ
27
28
29
reLiGiÓn eXcesO & ViOLenciaLacaL MartÍn BartOLOMÉ / JOsÉ raMÓn PacHO GatO / artUrO LeDesMa
Instalación intermedia y acción, entorno a la violencia y los excesos en las religiones.
Consta de la intervención de una de las salas con imágenes, pinturas, esculturas, objetos, símbolos, altares y todo tipo de referentes a diversas religiones e ideologías, una construcción sonora y una performance basada en el sacrificio y el exceso.
En esta obra el colectivo LaCAL busca llamar la atención sobre uno de los problemas más ocultos y a la vez más obvios de la sociedad occidental, el poso que han dejado las religiones y los autodenominados “humanismos” en las estructuras sociales actuales, este poso no se exorciza con la negación de la creencia, la raíz es mucho más profunda, se mantiene en nuestra estructura de pensamiento y aparece cuando apelamos a nuestra moral o ética en contra de nuestra propia razón. Pero, debemos tener en cuenta que esta no es la única forma de violencia vinculada a la religión y no nos referimos únicamente a las más evidentes, guerras santas, terrorismo, racismo o agresión por diferencias ideológicas. La violencia y el exceso han acompañado a la religión desde el principio del pensamiento de raíz mágica como modo de apropiación de las características, cualidades o de la propia vida de otro ser (sacrificio metonímico) o bien tratando de ejercer dominio sobre el otro a través de la representación de la propia violencia.
30
A su vez el exceso nos acerca al espacio metafísico, a la perdida del cuerpo, a la esencia incorpórea traducida a la negación de la realidad.
Sobre estas cuestiones y la amplitud de sus ramificaciones se basa la obra “religión, exceso y violencia” tratando de hacer una introspección sobre nuestro propia estructura de pensamiento y bagaje religioso y ofreciendo al espectador herramientas para hacer la suya propia.
31
32
33
34
35
36
37
tras La crUZ estÁ eL DeMOniOLacaL JOsÉ raMÓn PacHO GatO
38
Una antigua frase popular dice que “tras la cruz está el demonio”.
Pretende poner en guardia al individuo ante posibles peligros ocultos, a menudo, las cosas, las situaciones y las personas no son lo que parecen.
Otras interpretaciones de dicha frase indicarían un significado diferente, más religioso. La cruz como símbolo de martirio y sufrimiento, del que el diablo es responsable.
En el Quijote de Cervantes, encontramos varias referencias religiosas sobre la ambigüedad de determinadas situaciones. Don Quijote se declara “católico cristiano”cuando conjura a Sancho que ha desaparecido en una cueva. Lo católico es lo bueno, lo correcto, y cuando Don Quijote es enjaulado en un carro y Sancho asegura “que estas visiones que por aquí andan, que no son del todo católicas” el hidalgo responde: “¿Católicas? ¡Mi padre! ¿Cómo han de ser católicas, si son todo demonios, que han tomado cuerpos fantásticos para venir a hacer esto y a ponerme en este estado?” (Parte Primera, cap. XLVII, 782-783)
El maestresala advierte a Sancho que no coma todo lo que está en la mesa, “porque lo han presentado unas monjas, y como suele decirse, detrás de la cruz está el diablo” (Parte Segunda, cap. XLVII, 1333), expresión ya usada en el escrutinio de la librería del hidalgo: “Por nombre tan santo como este libro tiene (El Caballero de la Cruz) se podía perdonar su ignorancia; más también se suele decir tras la cruz
39
está el diablo. Vaya al fuego” (Primera Parte, cap. VI, 246)
Cuando Sancho afirma ante el disfrazado Diablo en la casa del Duque: “Sin duda que este demonio debe de ser hombre de bien y buen cristiano... Ahora yo tengo para mí que aun en el mesmo infierno debe de haber buena gente”(Parte Segunda, cap. XXXIV, 1214), nos encontramos con otra perspectiva de la misma idea: a menudo, las cosas no son lo que parecen; pero en este caso el aspecto negativo puede albergar un fondo positivo.
La apariencia, la cara oculta de las cosas, el diálogo de los opuestos; la polaridad existe incluso en un mismo individuo. Cuerpo y alma, luz y oscuridad, masculino y femenino... La polaridad llega a opuestos irreconciliables: belleza y fealdad, valor y cobardía, positivo y negativo, el bien y el mal.
Como piensa Sancho, tal vez hay buena gente hasta en el infierno; puede que haya maldad hasta en el cielo... si hasta lo feo puede ser bello, puede ser que el bien y el mal no sean opuestos, y cada individuo y cada acción contengan elementos de ambas: un médico inflinge dolor para curar una herida, un soldado acaba con una vida con la idea de salvar cientos de otras vidas, la vida diaria depende de la muerte de plantas y animales para subsistir. El bien y el mal no están en conflicto, dependen el uno del otro.
La existencia de un concepto depende de la existencia de su contrario. Si en una moneda, tras la cara está la cruz, en la religión cristiana tras la cruz está el demonio.
La apariencia encubre y no deja ver, hasta que no profundizamos no vemos. Como alguien dijo: “el mejor truco del diablo es habernos hecho creer que no existe”.
40
41
42
nO_MUseOLacaL MartÍn BartOLOMÉ / artUrO LeDesMa
43
No_museo es una reflexión sobre la idea cada vez más extendida de la deconstrucción del museo como mausoleo enciclopédico del arte.
Los museos no han existido siempre y probablemente dejen de existir en un futuro, tal y como los conocemos, absorbidos por las nuevas tecnologías y mutando en nuevos formatos acordes con las épocas venideras. Ya las distintas vanguardias consideran el museo como un cementerio que nos muestra las lápidas de lo que fue el gran arte, de una forma cada vez más comercial para así poder atraer a las masas ávidas de consumir imágenes calificadas de gran arte.
Por eso con esta intervención tratamos de hacer una contextualización inversa de las obras que hay en los grandes museos. La diferencia con la descontextualización clásica y al uso es muy simple, mientras que dentro del arte contemporáneo se descontextualiza introduciendo objetos cotidianos en museos dotándolos así de unas nuevas cualidades artísticas o estéticas, en No_Museo se introducen cuadros de aspecto clásico y museístico en un espacio dedicado al despiece de carne y a secar embutidos, nuestro mausoleo particular, tratando así de dotar al espacio de la nueva esencia de exquisitez que buscan los museos y alejándolo del prosaicismo histórico en él persistente.
La intervención consta de 24 cuadros idénticos, forrados con terciopelo azul oscuro, rodeados con un gran marco de madera de aspecto tradicional y colocados en dos filas. La no inclusión de imágenes en los cuadros los convierte en objetos conceptuales, sabemos lo que son y lo que representan en nuestro subconsciente, las imágenes alegóricas
44
que pudieran contener en este caso no aportarían valor estético a la intervención, más bien todo lo contrario, ya que cualquier imagen que se hubiera colocado habría roto la composición al desviar la atención del visitante hacia esta y no al conjunto crítico.
La repetición del mismo elemento de forma simétrica, en la parte de arriba, crea la ilusión expositiva y el orden armónico y equilibrado de un museo o pinacoteca, mientras que, en la fila de abajo, los cuadros se colocan apoyados en el suelo y con un movimiento de cadencia proporcional para crear así un juego de vacíos integradores entre las obras y las paredes rugosas y agrietadas de Sala de Cura que buscan y tienen su empírico protagonismo.
Las obras mutan y se transforman en nichos y lápidas dentro de un mausoleo convertido en no_museo.
45
46
47
48
sinestesia#2sPs aLs. GUinaLDO / antOniO MÉnDeZ / eMiLiO PaPeL
49
50
51
JOsÉ MarÍa BenÉiteZe-mail: [email protected]
FernanDO De DiOse-mail: [email protected]
FernanDO GarcÍa MaLMiercae-mail: [email protected] MarÍa JOsÉ tOBaLe-mail: [email protected]
aQUiLinO raMOse-mail: [email protected]
iÑaKi PÉreZe-mail: [email protected]
JaVier naVarrOe-mail: [email protected]
antOniO VÁZQUeZ
LacaLMartÍn BartOLOMÉe-mail: [email protected]
JOsÉ raMÓn PacHO GatOe-mail: [email protected]
artUrO LeDesMae-mail: [email protected]
sPsaLs. GUinaLDO
antOniO MÉnDeZe-mail: [email protected]
eMiLiO PaPeLe-mail: [email protected]
52
PATROCINAN: