rococo neoclasico
TRANSCRIPT
EL ARTE DEL SIGLO XVIII
Nace en Francia y se desarrolló en la primera mitad del siglo XVIII (1730-1770).
Es un estilo artístico que se convierte en el puente entre las formas barrocas y el neoclasicismo y romanticismo posterior.
Es aristocrático, refinado y frívolo por lo que la temática estará orientada a resaltar estos aspectos. No obstante, depende de la influencia de cada país.
Utiliza formas barrocas exageradas y gusto por la decoración oriental.
Sobre todo destaca: Decoración interior de edificios:
Estuco o yeso. Formas onduladas e irregulares.
Pintura Dibujo difuminado. Colores suaves. Técnicas pastel o acuarela. Temas costumbristas, cortesanos, amorosos, exóticos y retratos.
Basílica de Ottobeuren
Palacio Gatchina, San Petersburgo
Se caracteriza por la grandiosidad propia del poder absoluto, unido a la sensibilidad hacia la rareza y el exotismo.
Los edificios se caracterizan por un trazado externo simple y una decoración interna fastuosa.
Palacio real, Madrid, 1736-1764Filippo Juvara
Palacio real, Madrid, 1736-1764Filippo Juvara
Salón Gasparini, Madrid, 1736-1764Filippo Juvara
Se utiliza, sobre todo, la porcelana como material, aunque también se utiliza el mármol y el estuco.
Temática variada: Temas mitológicos. Bíblicos. Retratos.
Amour menaçant, 1757Étienne Maurice Falconet
Fontana de Trevi, 1732-1762Nicola Salvi y Giuseppe Pannini
Monumento funerario del conde de Harcourt, 1776Pigalle
Se dejó influenciar por el decorativismo del Rococó.
Denominada como “pintura galante”. Gramas cromáticas claras y formas delicadas
y curvilíneas. Predominio del color sobre el dibujo
técnica: Pastel.
Tiépolo es el mayor y más importante fresquista de la Italia del siglo XVIII. Pinta frescos y óleos sobre techos y paredes de palacios e iglesias. Los temas representados suelen ser mitológicos o bíblicos dependiendo del lugar a que estén destinados.
Sus obras se dominan por la composición movida, heredada del Barroco, la elegancia, los colores pastel y una luminosidad sólo comparable al brillo del vidrio.
En 1761, año en que Carlos III le había propuesto la decoración de los techos del Palacio Real.
Joven con loro, 1729, Giambattista Tiépolo
El juicio de Salomón, 1729, Giambattista Tiépolo
El banquete de Cleopatra, 1744, Giambattista Tiépolo
La aparición de Mercurio a Aeneas, 1757, Giambattista Tiépolo
Solimena fue el mayor representante de la escuela napolitana de la primera mitad del siglo XVIII. Tuvo una carrera muy productiva, son numerosísimos los frescos que realizó para diferentes iglesias de Nápoles. Le llegaban encargos de todos los puntos de Europa, ya que fue uno de los pintores más reconocidos. Creó una verdadera estela pictórica que muchos continuaron. Se sabe que Fragonard estudió a fondo su trabajo en S.Paolo Maggiore, y que incluso llegó a copiar algunas de sus composiciones.
Su estilo es muy vigoroso, en clara deuda con el Barroco, en el que se había formado. En 1762, también Tiépolo se encontraba en España.
Expulsión de Heliodoro del templo, 1725, Francesco Solimena
La Trinidad, la Virgen y Santo Domingo, Francesco Solimena
El martirio de San Plácido y Santa Flavia, 1697-1708 Francesco Solimena
Reynolds es uno de los retratistas más famosos del Rococó inglés.
Los retratos de Reynolds son de una tierna melancolía. Los personajes que prefiere son las mujeres y los niños a los que dota de una dulzura estremededora. Reynolds solía idealizar, e incluso dar un aire mitológico a los personajes que representaba.
Sara Siddons como musa de la tragedia, 1784 Joshua Reynols
El niño de Hare, 1788-1789 Joshua Reynols
Lady Cockburn y sus tres hijos mayores, 1773Joshua Reynols
Coronel George K. H. Coussmaker, 1782Joshua Reynols
Lady Elizabeth Delmé y sus hijos, 1777-1780Joshua Reynols
General Sir Banastre Tarleton, 1777-1782Joshua Reynols
Gainsborough es uno de los retratistas más sobresalientes de la Inglaterra rococó. Fue pintor de selecta clientela, e incluso llegó a ser pintor del rey Jorge III. En sus retratos trata de apartarse de cualquier síntoma académico en pro de su personal estilo. Suele infundir una profunda psicología a sus personajes a la vez que les otorga un suave movimiento por medio de su hábil pincelada. Tuvo preferencia por el retrato femenino.
Mr y Mrs William Harllett, 1785Thomas Gainsborough
Lady Howe, 1750Thomas Gainsborough
Retrato de dama en azul, 1778Thomas Gainsborough
Mrs. Richard Brinsley Sheridan, 1785-1786Thomas Gainsborough
El niño de azul, 1770Thomas Gainsborough
El señor y la señora Andrews, 1748-1749Thomas Gainsborough
Boucher nace en París, se formó en un ambiente de decoradores a cuya cabeza estaba Lemoyne. Él le introduce en los temas mitológicos y en el mundo del desnudo. Boucher es amante de la sensualidad femenina, las mujeres bellas y los ambientes exquisitos. Su gran protectora es madame de Pompadour, amante de Luis XV, de la cual fue profesor de dibujo. Boucher fue nombrado pintor del rey. A partir de este momento empezará a sufrir grandes críticas por parte de los ilustrados. Según ellos, el arte debía ser didáctico y no recrearse en frivolidades. El gusto por el Neoclasicismo empezaba a imponerse.
El baño de Diana, 1742 François Boucher
La marquesa de Pompadour, 1758François Boucher
El nacimiento de Venus, 1740François Boucher
Mujer reclinada, 1751François Boucher
Watteau se convirtió en el pintor galante por excelencia. Con 18 años se trasladó a París y comenzó a hacer reproducciones de cuadros conocidos. Trabajó en tiendas del Sena donde vendía estas reproducciones. Sintió gran desprecio por el arte oficial. Trabajó con Claude Gillot, que le impulsó hacia el conocimiento del mundo de la Comedia del Arte italiana, cuyos personajes aparecen representados en sus producciones pictóricas. Watteau es el pintor de la vida alegre. En sus delicados y brillantes paisajes se mueven figuras con deliciosos vestidos de seda. Este ambiente idílico de su pintura no se corresponde con el de la vida de Watteau. Era un hombre muy enfermo, solitario y de difícil carácter. Su tuberculosis no le dejaba vivir la vida fácil que pintaba. Quizá por eso, en sus obras se aprecie una suave melancolía.
Embarque a la isla de Citera, 1717Antoine Watteau
Peregrinación a Citera, 1717Antoine Watteau
Mezzetin, 1717-1719Antoine Watteau
Pierrot (Gilles), 1717-1719Antoine Watteau
Las delicias de la vida, 1718Antoine Watteau
Fragonard comenzó su carrera como abogado, pero sus dotes de pintor enseguida le llevarían al estudio de Boucher . De éste aprende el color, dibujo, perspectiva, la pincelada suelta y el movimiento. Marchó a Roma con 20 años. Allí combinó la práctica del dibujo del natural con el estudio de decoración. Admiró profundamente a Tiépolo del que extrae importantes enseñanzas. En Italia permaneció 10 años, después volverá a Francia para pintar pinturas históricas.
El columpio, 1768 Jean-Honoré Fragonard
El cerrojo, 1778, Jean-Honoré Fragonard
Chica leyendo, 1776, Jean-Honoré Fragonard
Chica jugando con un perro, 1776, Jean-Honoré Fragonard
Neoclásico
Neoclásico
Características: Arte burgués, austero y racional, basado en la
imitación de los modelos artísticos clásicos. Arquitectura:
Imita las formas griegas y romanas. Utilizarán la piedra como materia y se recuperan los órdenes arquitectónicos, las cubiertas arquitrabadas o abovedadas y las formas sencillas.
Racionalidad Orden Funcionalidad. Estabilidad. Gusto por las formas puras líneas rectas, severas y
austeras.
Neoclásico
Iglesia de la Magdalena, París.
Neoclásico
Museo británico, Londres
Puerta de Brandemburgo, Berlín
Neoclásico
Puerta de Alcalá, Madrid
Neoclásico
Museo del Prado, Madrid
Neoclásico
Pintura: No hay referentes clásicos de pintura. Se basará en la
tipología escultórica. Inspiración en el orden y equilibrio de la Antigüedad. Despreocupación por el color e importancia del
dibujo. Temática mitológica e histórica (aparecen hechos de
la Rev. Francesa). Principales autores:
Jacques-Louis David. Dominique Ingres.
Neoclásico
Jacques-Louis David (París, Francia, 30 de agosto de 1748-Bruselas, Bélgica, 29 de diciembre de 1825) fue un pintor francés de gran influencia en el estilo neoclásico. Buscó la inspiración en los modelos escultóricos y mitológicos griegos, basándose en su austeridad y severidad, algo que cuadraba con el clima moral de los últimos años del antiguo régimen.
Más tarde David llegó a ser un activo participante en la Revolución francesa, así como amigo de Maximilien de Robespierre; en realidad fue el líder de las artes bajo la República Francesa. Encarcelado tras la caída de Robespierre del poder, más tarde se alineó con el advenimiento de otro régimen político, el de Napoleón Bonaparte. Fue en esta época cuando desarrolló su 'Estilo Imperio', notable por el uso de colores cálidos al estilo veneciano.
Juramento de los Horacios, David (1784)
Neoclásico
La muerte de Sócrates, David (1784)
Neoclásico
Juramento del Juego de la Pelota, David
Neoclásico
La muerte de Marat, David
Neoclásico
Napoleón cruzando los Alpes, David
Neoclásico
Coronación de Napoleón, David
Neoclásico
Jean-Auguste-Dominique Ingres, más conocido como Dominique Ingres, (Montauban, 29 de agosto de 1780-París; 14 de enero de 1867), fue un pintor francés.
Ingres no es, en sentido estricto, neoclásico ni académico, sino un ferviente defensor del dibujo. Resulta a la vez clásico, romántico y realista.1Ingres constituye un claro exponente del romanticismo en cuanto a los temas, el trazo abstracto y las tintas planas de intenso colorido. Algunas de sus obras se enmarcan en el llamado «Estilo trovador», inspirándose en el ideal estético griego y gótico, además de en las miniaturas de los libros de horas de Fouquet. Igualmente, es ejemplo de orientalismo, pues muchos de sus cuadros, especialmente desnudos femeninos, están dominados por un sentido irreal del exotismo propio del siglo XVIII.
Bañista de Valpinçon, Ingres
Neoclásico
Juana de Arco, Ingres
Neoclásico
La gran Odalisca, Ingres
Neoclásico
Napoleón en el trono Imperial, Ingres
Neoclásico
Jupiter y Tetis, Ingres
Neoclásico
Escultura: Temática mitológica. Falta de originalidad estética y tipológica. Estéticamente equilibradas y falta de dramatismo. Materiales mármol y bronce.
Neoclásico
Antonio Canova (Possagno, 1 de noviembre de 1757-Venecia, 13 de octubre de 1822) fue un escultor y pintor italiano del neoclasicismo.
Su estilo estuvo inspirado en gran medida en el arte de la Antigua Grecia y sus obras fueron comparadas por sus contemporáneos con la mejor producción de la antigüedad, fue considerado el mejor escultor europeo desde Bernini. No tuvo discípulos directos, pero influyó en la escultura de toda Europa sobre su generación, manteniéndose como una referencia durante todo el siglo XIX, especialmente entre los escultores de la comunidad académica.
Perseo y Medusa, Cánova
Neoclásico
Psyche reanimada por el beso del Amor, Cánova
Neoclásico
Paulina Borghese como Venus vencedora, Cánova
Neoclásico
