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Rivista Madonna dello Splendore n° 21 del 22 Aprile 2002

I “santini” di Prima Comunione nella Chiesa di S. Rocco a Giulianova e la sua devozione

di Alessandra GASPARRONI

Il panorama devozionale che assegna, nei secoli, patronati taumaturgici e miracolosi,

attribuisce a S. Rocco un gran seguito di devoti che, nel corso dei secoli, lo hanno innalzato tra le sfere dei più “forti” santi protettori. La serenità del suo sguardo con la piena accettazione del

dolore causatogli dalla ferita alla gamba ha legato, da sempre, la sua pena al dolore stesso degli uomini che proprio per questo lo hanno sentito un santo più vicino di altri. Il culto di S.

Rocco trovò una logica e mirata diffusione nel momento in cui la Chiesa del secondo millennio (la sua nascita risale al XIV sec.) si adoperava nella cura della vita dei credenti che, attraverso

la preghiera ai santi taumaturghi, poteva sperare di salvaguardare la propria salute spirituale e corporale.

Santino della Prima Comunione di Maria Crocetti. Convitto di San Rocco 31 maggio 1914

Le prime santificazioni dei martiri rappresentarono l’evidente fervore di fede e sacrificio della vita agli albori

della cristianità; in seguito gli eroi cristiani si misurarono con realtà storiche quali il paganesimo e furono evidenziati

nell’atto di sconfiggere l’animale diabolico (il drago) come nel

caso di S. Giorgio. Il Nostro era vicino alla quotidianità dei contadini e della gente semplice, come delle famiglie più

nobili che lo hanno venerato nei grandi templi e nelle piccole chiese di campagna o in quelle situate alle porte dei paesi a

chiara protezione del male di cui fu egli stesso vittima: la peste.

Si è quindi in presenza di un altro “prototipo” che rispondeva esattamente alle aspettative umane e di fede del

tempo. Non a caso la dedicazione della chiesa di Giulianova a S. Rocco risponde quindi a questi

canoni soprattutto se la consideriamo attigua, un tempo, all’antico Ospedale. L’iconografia della statuaria e dei santini lo rappresentava con alcuni caratteri che si

ripetono, anche se le varianti, negli abiti, nello sfondo e in altri personaggi presenti, hanno accentuato alcuni tratti peculiari della sua figura. L’abito popolare segue i canoni di quello

tipico del pellegrino medioevale: la tunica è solitamente di colore verde con la cintura rossa, la mantellina marrone sulla quale spicca la conchiglia appuntata su una spalla. La simbologia

attribuita alla conchiglia si lega inizialmente ad un elemento che distingueva coloro che, per devozione e penitenza, si recavano al Santuario di S. Giacomo di Compostella; fu proprio

questo santo a fregiarsene sul cappello e poiché S. Rocco raccoglie in sé lo spirito del

pellegrino, la conchiglia ritorna come simbolo del lungo pellegrinaggio della sua vita. La fiasca

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per l’acqua scende da una fascia usata a bandoliera su un fianco. In alcune immagini un altro mantello di colore

contrastante avvolge le spalle, i sandali alti a stringhe sono quelli tipici dei viandanti. A volte un cappello a larga falda si

intravede lasciato scivolare dietro o portato in mano; il bastone da pellegrino (al quale in qualche caso è sospesa la

fiasca) è descritto semplicemente con la sommità arcuata o,

nelle rappresentazioni dove il santo è patrono del luogo, impreziosito da fregi in metallo.

Interno della Chiesa di S. Rocco in una fotografia “Formato Gabinetto” della fine dell’800.

Il cane che lo segue fedelmente è un animale la cui razza

è stata affidata alla fantasia dei ritrattisti o artigiani dell’epoca

che lo hanno descritto ora pezzato e di taglia media, ora piccolo e di colore uniforme, alcune volte anche con tratti che

ravvisano taglie più grandi da mastino o da levriero. Anche la

posizione dell’animale è stata variamente interpretata: lenisce con la lingua la ferita che S. Rocco scopre sulla gamba

sinistra, o porge al santo un pane che, secondo la tradizione, un nobile gli faceva recapitare giornalmente dal cane, quando si trovava malato nei dintorni di Piacenza. Lo sfondo nelle

immagini, quando c’é, è solitamente agreste; a volte si ravvisano, in lontananza, tetti e campanili di qualche probabile chiesa a lui dedicata. Secondo

la studiosa Nelli-Elena Vanzan Marchini, attraverso i quadri votivi, venivano trasmesse informazioni di politica sanitaria

perché la malattia che S. Rocco manifesta in modo diretto e

l’isolamento del Santo in un bosco, per evitare il contagio, impersonano “l’atteggiamento della collettività che cerca di

frenare il contagio isolando i malati dai sani”. Un santo pellegrino, dunque, che dedicò la sua vita al soccorso degli

indigenti e degli ammalati rifiutati da tutti, come gli appestati. Santino per la Prima Comunione di Pia Ciafardoni Chiesa di San Rocco 18 maggio 1913

S. Rocco nacque a Montpellier, in Francia, nel

quattordicesimo secolo da una famiglia possidente; in seguito spogliatosi dei beni, fece suoi i dettami del Vangelo e si diede

alla predicazione e alla preghiera in molti paesi d’oltralpe. La tradizione narra che sia morto in Italia ad Acquapendente e le

sue spoglie siano conservate a Venezia nella “Scuola di S. Rocco”, nota in tutto il mondo perché depositaria di preziose

opere d’arte quali quelle del Tintoretto. Grandi maestri della nostra pittura come Tiepolo, Tiziano, Lorenzo Lotto e lo stesso

Tintoretto hanno immortalato sulla tela l’immagine del santo e

dei suoi miracoli. Il terribile flagello della peste, che investì per molti secoli tutta l’Europa oltre all’Italia e il fatto che, in vita, il

santo stesso ne fu vittima, decretarono l’espansione del culto devozionale in modo molto rapido. Come si diceva, non è

casuale l’edificazione di alcune chiese o cappelle votive poste all’entrata dei centri abitati; sia perché la protezione taumaturgica emanava la sua efficacia sulla popolazione del luogo, e

anche per il motivo più reale di eventuali portatori del morbo che avvicinandosi ad un centro non contaminato, beneficiassero dell’influenza del santo all’ingresso della città e non

diffondessero la malattia. Il sacro fervore della gente nei riguardi di S. Rocco non venne meno

anche quando dal ‘700 in poi l’epidemia di peste cominciò a dare segni di conclusione. Nel percorso di fede devozionale era impossibile, per il popolo, stemperare o addirittura concludere

un culto che per secoli aveva vivificato e sollevato gli animi della gente. Ecco quindi che l’uomo, nella sua camaleontica adattabilità, trasferì al santo la capacità taumaturgica non più

della peste (che, come malattia, era stata debellata) ma di una serie di malattie infettive,

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febbrili e dermatologiche in genere, che poco si distaccavano come immagine (eruzioni, vescicole e tutto quello che

appariva “sulla pelle”) da quella primitiva che ritraeva il santo nell’atto di indicare proprio una ferita sulla gamba.

Santino della Prima Comunione di Concettina e Marino Orsini

Chiesa di San Rocco 1913

Si può ben immaginare che nell’universo popolare vi siano, da allora, state tante e tante malattie la cui guarigione

era legata alla devozione per il santo pellegrino; e ancor più si spiega come la diffusione del culto rimanga legata,

maggiormente, all’ambito agro pastorale dove la natura, intesa nella sua più vasta eccezione, minacciava

continuamente il contadino. Era facile contrarre malattie dermatologiche nelle campagne: la coltivazione dei cereali, le

varie piante urticanti, le infezioni da punture di insetti

potevano scatenare pomfi ed allergie molto facilmente. La medicina popolare aveva tutta una serie di rimedi, e non è

casuale il nome attribuito, a Castelvecchio Subequo (AQ). ad una piantina nota per le sue capacità medicinali chiamata

“erba di S. Rocco”. Sempre nella zona subequana si ha notizia, dall’inizio del diciannovesimo secolo, della richiesta di

protezione da parte del santo per un’altra malattia: il colera. La potenza taumaturgica che viene attribuita a S. Rocco

coinvolge così un ampio campo di malattie che riflettono

realisticamente il panorama endemico ed epidemico delle nostre società di allora. Alcuni studiosi hanno segnalato un altro patronato attribuito al santo che si traduceva

nell’esteriore “mal di ginocchi” ma che sottintendeva la gonorrea i cui primi sintomi si caratterizzavano con dolori artritici alle giunture. Se si aggiunge poi che nell’iconografia del

Nostro la gamba sinistra (o destra) viene piegata in avanti per mostrare ginocchio e ferita e che quest’ultima, spesso, è posizionata quasi all’altezza dell’inguine, abbiamo una serie di

indicazioni che rendono possibile la funzione taumaturgica e di protezione delle “malattie indicibili” come suggerisce Tilde Giani Gallino in un suo recente lavoro.

Santino per la Prima Comunione di Carla Pulcini Chiesa di San Rocco 23 maggio 1922

Lo stato fisico compromesso rappresentava il rischio per la sopravvivenza di se stessi e delle proprie famiglie; la

preziosità della vita si rappresentava (e si rappresenta anche ora) attraverso il dono votivo dell’oro: il più prezioso dei

metalli ed il più costoso. L’offerta della tradizione devozionale a S. Rocco si è sempre tradotta in oggetti prodotti in questo

metallo; da indagini da me effettuate e anche da un’attenta

ricerca testuale questo santo risulta essere uno dei taumaturghi al quale l’oro (proprio per le caratteristiche

appena rilevate) viene donato più di altri oggetti. L’usanza è antichissima. Pazzini riferisce che già nel

capitolo V° del Primo Libro dei Re si narra dei Filistei che donarono al Dio di Israele il modello d’oro della regione anale

per placarne l’ira. S. Rocco non doveva placarsi, perché col passare del tempo e il radicalizzarsi dei concetti cristiani

l’offerta rappresenta non l’oggetto simile al vero organo su

cui il nume poteva sfogare la sua ira risparmiando di colpire quella parte stessa dell’uomo, ma il segno tangibile di un

ringraziamento o di una richiesta di grazia. La processione che sfila, nel giorno della festa, in molti paesi della nostra e di altre regioni, porta la statua di

S. Rocco per le vie a pubblica devozione. L’antico e semplice abito da pellegrino, spesse volte, è nascosto da numerose fasce sulle quali sono appuntati gli ex voto preziosi. L’antichità del

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culto viene così sanzionata dalla presenza di manifatture d’oro che risalgono anche a centinaia di anni e che forniscono

importanti dettagli di studio anche all’oreficeria popolare. I lasciti devozionali presso i santuari rappresentano infatti una

fonte di preziose informazioni perché nell’avvicendarsi dei tempi e delle malattie le offerte in oro “datano” un’epoca, una

moda, una particolare manifattura.

Santino per la Prima Comunione di Marta De Martiis

Chiesa di San Rocco 26 maggio 1912

Permane ancora, durante la processione l’abitudine di

appuntare offerte in denaro su nastri che pendono dalla statua; particolare questo ormai in disuso presso molti cortei

sacri e, in alcuni casi (come ho avuto modo di ascoltare personalmente) osteggiato dallo stesso clero. Clero che viene

sentito quasi come nemico del popolo, durante alcune funzioni devozionali, clero al quale non si affidano i “voti” d’oro (come

a Castelvecchio Subequo - AQ) che sono invece custoditi gelosamente da alcune famiglie. Queste vantano “generazioni”

di appalto per la custodia, quasi che il santo voglia proteggere

in maniera forte ed incisiva chi strenuamente e con passione (più di parte che di convincimento religioso), custodisce le offerte da esporre al pubblico una

sola volta all’anno. Le passioni umane, oltre alla devozione, hanno così accompagnato il culto del nostro. Era un Santo vicino al popolo perché ne conosceva, durante il suo peregrinare, le

debolezze e la forza. Non a caso la sua effige è molto comune presso le case dei nostri contadini. E non è casuale la sfilata di conche o cesti decorati di fiori che accompagnano S.

Rocco, nelle quali viene deposto il grano mietuto proprio da coloro che lo pregano e che rimandano, probabilmente, ad arcaici culti agrari di natura

ciclica. Riti propiziatori che si traducevano nelle offerte dei

raccolti, evoluzione di antiche usanze attraverso il tempo soprattutto per l’azione regolatrice e moralizzatrice esercitata

dal Cristianesimo. Abitudini, legate al corso delle stagioni, che sono rimaste cambiando significato.

Santino per la Prima Comunione di Maria Schiavi De Martiis

Chiesa di San Rocco 20 maggio 1923 Il coinvolgimento religioso ha così indirizzato la

devozione precristiana su una figura sacra che aveva tutti i

requisiti per porsi come immagine santa di un rinnovato culto. S. Rocco si ambienta in un panorama agro-pastorale

corredato, come si diceva, da elementi che ne sottolineano la sua popolarità e la sua devozione. Uno studio

particolareggiato sulla presenza del culto di S. Rocco in tutte le zone abruzzesi e la sua diffusione anche alle regioni vicine e

distanti può offrire una valida prospettiva di devozione con punti di collegamento e varianti. Giuseppe lacone descrive così

la processione di S. Rocco a Francavilla al Mare (CH):

«Probabilmente la chiesa di S. Rocco a Francavilla fu eretta in occasione di una delle epidemie, forse nel secolo XVI. Si può supporre che da allora si sia

celebrata anche la festività del Santo che nel giorno immediatamente successivo a quello dell’Assunta. Oggi, come nel passato la festa in onore del Taumaturgo esprime la grande

devozione popolare, sentita dall’intera cittadinanza. Particolarmente suggestiva e caratteristica ne è la processione di donativi di grano che lunghe teorie di contadine salmodianti recano in

conche di rame e canestri adorni di carta colorata in equilibrio sulla testa: anche queste figure di “canefore” furono descritte da Gabriele D’Annunzio in un articolo sulla “Tribuna” nel 1888.

In passato i donativi di grano venivano portati dalle contrade di Francavilla mentre, a

partire dal dopoguerra, con l’istituzione nel corso degli anni di nuove parrocchie, l’uso è rimasto circoscritto alla sola contrada di S. Cecilia, appartenente alla parrocchia di S. Franco. I

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devoti si preparano indossando i costumi tradizionali e dando gli ultimi ritocchi alle artistiche conche e canestri addobbati

con fiori di carta.

Santino per la Prima Comunione di Emma e Domenico De Annibalis

Chiesa di San Rocco 1915

Ogni recipiente contiene una certa quantità di grano

novello. Verso le 8, preceduta da un quadro raffigurante S. Rocco, la compagnia, salutata da spari di mortaretti, si avvia

su due file alla volta della chiesa...» Celebrazioni che presentano molti punti di contatto dal punto di vista

coreografico e delle offerte si ravvisano a Roccamontepiano (CH) dove il corteo delle donne in costume si snoda per le vie

portando sul capo anch’esse le conche di rame con il grano. Magnifici trionfi floreali vengono sistemati su questi recipienti.

La grazia e la laboriosità delle mani femminili si esprime

attraverso una lunga teoria di rami fioriti, e in alcuni casi questi lavori segnalano precise simbologie. Una di queste è la

rappresentazione sulla conca dell’antica grotta di S. Rocco che rimanda direttamente al culto particolare osservato nella zona

e legato all’acqua. L’uso delle decorazioni floreali sulle conche nelle

processioni trova riscontro anche in area aquilana, a Collelongo (AQ), con la sfilata di questi recipienti riccamente

addobbati e ricolmi di “cicerocchi”: chicchi di granturco cotti

per le celebrazioni di S. Antonio Abate. Si possono confrontare queste processioni con quella dei “Banderesi” di Bucchianico (CH) dove, con finalità diverse (ma sempre sotto l’aspetto di

festa di ringraziamento) si sfila per S. Urbano sostenendo canestri ornati di fiori di carta. A Roccamontepiano la statua del Santo, a differenza di altre da me individuate, ha il cappello in

testa: raffigurazione tipica del pellegrino in movimento nell’atto di procedere come un viandante. All’interno delle chiesa grossi ceri e altri ex-voto sottolineano la continua devozione.

Altro tipo di santino per la Prima Comunione

Chiesa di San Rocco 1913

A Vasto (CH) per il giorno del Santo viene rievocata una tradizione tutta abruzzese. Nella Piazza più grande sono in

vendita, ancora oggi, le “campanelle” di S. Rocco. La leggenda narra che, nei tempi delle epidemie, il suono della campanella

segnalava il passaggio degli appestati; ma S. Rocco non vi badò e pur di poter soccorrere gli ammalati la contrasse

anch’egli. In questo modo l’acquisto della campanella e il suo tintinnio testimoniano la devozione a un Santo sempre vicino

al popolo, anche a quello abruzzese la cui terra attraversò in

vita. I maestri artigiani vastesi, nel tempo, ne hanno prodotte numerose varietà per incontrare il gusto del devoto e dei

turisti che si recano “in gita”. In altre zone la tradizione vuole l’immagine del Santo dipinta su brocche e boccali prodotti da

botteghe di ceramisti come quelli di Castelli (TE). Ad Orsogna (CH) la statua, portata in processione, è ornata da ex-voto

d’oro in gran profusione. Così come accade a Castelvecchio Subequo (AQ) dove, in un’atmosfera che sta tra il sacro e il

profano, una delle famiglie del posto “veste” rapidamente la

statua per l’adorazione in chiesa e la successiva sfilata. Ho potuto constatare, personalmente, il coinvolgimento sentito e

appassionato dei devoti alla funzione religiosa e alla processione che si snoda per il paese. Alcune persone della

famiglia “proteggono” come guardie del corpo la statua impreziosita durante tutto il tragitto, per poi tornare rapidamente a “spogliare” S. Rocco una

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volta terminata la processione. L’elemento spettacolare è dato non solo dalla bellezza degli ori che scintillano al sole

d’agosto, ma soprattutto al velocissimo disperdersi dei familiari con la cassa contenente il tesoro in modo tale che

nessuno sappia dove veniva custodito. I vari aspetti in cui si manifesta il culto di S. Rocco, il suo perdurare attraverso

secoli di tempo e di storia, sottolineano il duraturo affiato

verso il Santo che gli uomini hanno sempre mantenuto. La sua semplicità di vita e di movenze, e il fatto che si rivolgesse ai

più bisognosi lo hanno reso un Santo del popolo, che lo ha invocato con linguaggio comune, così come faceva lui: diretto

al cuore degli uomini; generando quel contatto intimo e profondo che è proprio della gente più semplice.

Santino per la Prima Comunione di Silvia, Maria e Clara Orsini

Chiesa di San Rocco 20 giugno 1919

La chiesa di S. Rocco, a Giulianova, ha visto passare nel tempo molti fedeli. Soprattutto i bambini vi hanno celebrato i

propri sacramenti come quello della Prima Comunione “suggellato” da un ricordino o souvenir che ne ricorderà, negli

anni futuri, la celebrazione. Alcuni di essi sono stati “personalizzati” perché sul retro riportavano non solo la data

ma anche la sede che è la chiesa di Giulianova. Oggi, non solo alcune famiglie amano raccogliere questi ed altri piccoli ricordi ma il collezionismo ha fatto in

modo che i “santini” divenissero prede ambite nel mercato antiquario. In una lettera indirizzata

ai vescovi di tutto il mondo, Papa Wojtyla nel 1988, raccomanda di ripropone il culto dell’immagine religiosa.

Il collezionismo di questi ultimi anni con mostre, cataloghi, aste, riviste specializzate o semplici acquisti fatti nei mercatini dell’antiquariato ha rilanciato quella che, in passato, è stata

una presenza importante nella vita quotidiana: la conservazione di un’immagine sacra che veniva caricata di numerosi significati simbolici. Il Santo Patrono che da sempre aveva protetto

la famiglia, Colei che si era pregata nel Santuario dopo un pellegrinaggio, racchiusi in un foglietto di carta illustrata, assumevano tra i più un valore fideistico ma anche una valenza

apotropaica giacché averli nel portafogli o nella tasca avrebbe “protetto” l’utente da eventuali

guai o sventure come amuleto.

Santino per la Prima Comunione di Maria e Margherita De Santis

Chiesa di San Rocco 26 maggio 1917 Questa considerazione non è dissacrante perchè nel

sottile e delicato sistema di “protezione” di alcune fasce sociali, una volta, l’apporre uno vicino all’altro il ferro di

cavallo ed il santino, l’immagine sacra e le corna di animale era un’azione diffusa, una addizione di preghiere e gesti

rituali, di aspetti sacri e superstiziosi che servivano insieme a

fortificare lo spazio entro cui l’uomo con fatica si muoveva. Con il tempo, oltre alla produzione della numerosissima serie

di figure di Santi e Madonne che affollano l’Italia dei Santuari vennero evidenziati i momenti salienti della vita dell’uomo:

battesimo, comunione, cresima, matrimonio, ordini sacerdotali, morti.

La diffusione, ormai accreditata, del “santino” che veniva conservato nei libri di preghiere, nel Vangelo, nel

messale favorì una sorta di coniugazione tra l’immagine sacra

rappresentata da angeli, Cristo, la Madonna, i Sacerdoti e l’utente raffigurato anch’esso che riceveva i sacramenti. La

“partecipazione” (che era un avviso a partecipare ad un evento accaduto in una famiglia e che per molti rimaneva

solo un avviso stampato su cartoncino bianco) per altri, ed in alcune circostanze religiose, si

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arricchiva di immagini che riproducevano la persona interessata (un prototipo ideale) ed una figura sacra. Quindi il santino non si configurava più come effige a cui chiedere protezione ma

il piccolo foglio bianco diveniva palcoscenico per la illustrazione di scene religiose.

Santino per la Prima Comunione di Maria De Martiis

Chiesa di San Rocco 26 maggio 1912

Alcuni studiosi hanno precisato che la migliore

denominazione per questi “ricordini” sia quella di”immaginette di passaggio”, perché testimoniano nei neofiti un passaggio

decisivo ad un’altra condizione attraverso una ritualistica solenne, non sono quindi da definirsi veri e propri santini. Così

rappresentati l’uomo e la donna si affiancano alle figure sacre assumendone, attraverso il sacramento ricevuto, una “carica”

o “titolo parentale” che giustifica la compresenza sullo stesso piano nell’immagine illustrata. Così con il battesimo l’uomo

diventa “figlio” di Dio e “fratello” di Gesù, la Cresima lo

riconosce “miles Christi” e via dicendo. Tale scansione di piani è diversa, ad esempio, nella raffigurazione dei soggetti delle

“tabulae pictae” le tavolette votive dove la spazio sacro non è mai rappresentato sullo stesso piano di quello dell’offerente,

non solo per il rispetto ma per evidenziare l’impianto miracolistico e straordinario. Sono numerosi i riti di passaggio

evidenziati in questo tipo di “immaginaria popolare”: ricordini fatti stampare in occasione dell’inizio o della fine servizio

pastorale di un vescovo, di un parroco, di un missionario, del

venticinquesimo o del cinquantesimo anniversario dell’ordinazione di un sacerdote, udienze papali, ritiri e precetti ed altri ancora. Anche il fatidico

ed ultimo “passaggio” viene ricordato in modo analogo con la produzione di “luttini”che sostituiscono all’immagine sacra il mezzobusto del defunto quasi a consacrare il transito dei

fedeli defunti dal mondo terreno all’eternità. Ma qual era la finalità delle immaginette sacre, soprattutto quelle riguardanti non le figure sante ma i comuni mortali effigiati in alcuni

momenti della loro vita terrena? Era puro atto di fede e di pietà, spesso scevra da dottrine teologiche ed improntata ad un credo semplice, quello che ha portato la famiglia ad

accompagnare il sacramento della Comunione del figlio con un ricordino particolare?

Ricordino per la Prima Comunione di Margherita Migliori Chiesa di San Rocco 18 maggio 1913

O si trattava anche di una forma di esibizionismo

mondano dal momento che in alcuni “santini” si adombrava la finalità dello stesso a favore di una spiccata predilezione

per i decori, i pizzi, l’uso della carta dorata, dei fiori e di quant’altro potesse colpire? Si può senza dubbio sostenere

che questa tradizione abbia coinvolto i ceti sociali più abbienti

per motivazioni culturali, religiose ed economiche. Le famiglie dei contadini non conoscevano quest’usanza nè potevano

permettersela mentre il “ricordino di Comunione” rappresentava per bambini e bambine educati a scuola e nei

collegi, come il Convitto privato per fanciulle diretto dalle Figlie della Carità a Giulianova, un riconoscimento

sicuramente dovuto anche alla moda di quell’epoca. Infatti, tra la metà dell’ 800 e la prima parte del ‘900, la produzione

dei ricordini offrì una serie infinita di modelli e variazioni

artistiche. Il “souvenir” di Prima Comunione perdeva così di sacralità per evidenziare di più un concetto di

autoaffermazione sociale. Le case produttrici seguirono attentamente il gusto della committenza a volte esasperando

la funzione scenica e ponendo scarsa attenzione al sacramento ricordato. Alcuni “souvenir” di produzione

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francese riproducevano l’abito della comunicanda a rilievo con l’aiuto di carte veline e tulle ed in altri venivano utilizzati

strass colorati per rendere più “brillante” il fondale della scena. In questa apoteosi dello sfarzo il recinto sacro

rappresentato si riduceva ad una piccola traccia di edificio (chiesa, colonne) che rimandava alla ritualizzazione ricordata,

spesso tutta l’immagine di base era composta da un canivet

meccanico che ne risaltava l’intricato e perfetto pizzo. Il ragazzo o la ragazza erano rappresentati in modo

impersonale, si trattava di un disegno o di una stampa che riproduceva adolescenti di sesso diverso a seconda

dell’esigenza. Inseguito l’apporto fotografico contribuì a “personalizzare” il souvenir riproducendo l’utente stesso o in

primo piano o inginocchiato o nel ricevimento del sacramento.

Santino per la Prima Comunione di Giuseppina e Gilda Caralla

Chiesa di San Rocco 19 luglio 1914

In alcuni casi spariva il tracciato religioso della scena per

esaltare esclusivamente i protagonisti come si conveniva ad un valido studio fotografico. Nei ricordini di Comunione si

assisteva, nel tempo, ad una evoluzione, cambiamento, trasformazione dell’immagine iconografica. A volte i richiami

alla sacralità erano scarsi o inesistenti: solo un piccolo calice situato in un piano poco predominante ne richiamava l’aspetto

sacramentale nel tripudio di fiori stilizzati e variamente

colorati o di cornici di pizzo. La moda, ad un certo punto richiese un ritorno al rigore; mutò il carattere cromatico nei colori del seppia e del bianco e nero e la testimonianza del sacramento

si evidenziò con l’accompagnamento all’altare del comunicando da parte di figure che lo “scortano” all’incontro con Cristo, con la Madonna, con Gesù Bambino.

Il simbolismo si arricchì di oggetti come ostensori o calici. Queste figure accompagnatrici erano soprattutto angeli, religiosi o santi. La scena di fondo tornava ad essere l’interno di una

chiesa o comunque uno spazio sacro entro il quale era posto un altare. Altri temi iconografici che hanno accompagnato il souvenir di Comunione erano quelli che rimandavano al

sacramento stesso: la scena dell’Ultima Cena, la Comunione della Vergine o di S. Giovanni,

l’Eucarestia consumata da figure di santi, la cena di Emmaus o il calice con l’ostia raggiante. Negli ultimi anni del secolo trascorso la moda suggerisce altre varianti come la riproduzione di

quadri famosi che rappresentano l’immagine di Cristo con i fanciulli o la più famosa Ultima Cena. Nell’epoca dei “cartoons” anche le figure degli angeli e dei comunicandi assumono, nei

ricordini, sembianze stilizzate e da protagonisti di favole; così come ricercate risultano essere alcune stampe che riproducono la figura ad altorilievo nei colori tenui ed evanescenti tranne

che per le riproduzioni pittoriche classiche che rimandano fedelmente agli originali. L’uso del ricordino, come di altre “immaginette di passaggio” sta gradualmente scemando. Questa

battuta d’arresto è sicuramente figlia e conseguenza dei tempi odierni dove un fax o un e-mail

rendono le comunicazioni più rapide, le notizie immediate. Così il “ricordino” ha trovato la sua collaborazione nei cataloghi dei collezionisti e di quanti, possedendone il proprio, ricordano

quel lontano giorno di tanto tempo fa.

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