revista virtual artentado n° 2 (febrero 2011)

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ARTentando juntos la realidad...

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FEB

RER

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011

EditorialPor Luiz Hurtado

La libertad para, la libertad de…

Últimamente dobles discursos comienzan a circular en nuestra vida diaria, muchos quieren dar un lugar privilegiado a la palabra, pero, con la condición de lo que se diga sea honorifico para el receptor del mensaje, provocando así una nula libertad de expresarse libremente ante la vida y lo que sucede alrededor de ésta.

El caso conocido en los últimos días fue el de la periodista mexicana Carmen Aristegui, caso en el cual no abundaremos, ya que no sólo el cuartar el libre pensamiento sucede en las altas esferas de la vida pública/privada de nuestro país, sucede también en nuestro cotidiano, no me creen, cuántas veces te has molestado porque alguien dice algo opuesto a lo que tú estás diciendo o pensando.

¿Puedes imaginarte un mundo en donde todos pensemos igual?, sería un mundo muy gris la verdad, y al no existir puntos de vista distintos todo podría parecer un cierto “orden”, pero, de qué nos serviría si ya no podrá haber creación de nada.

En fin, porqué en vez de molestarnos con lo que el otro emite de forma verbal o escrita, ya sea en redes sociales, una carta o qué se yo; por qué no sentarnos a platicar, a conversar, te aseguro, que en el fondo no somos tan diferentes como lo pensamos, y tal vez te moleste lo que el otro dice no por el hecho que sea contrario a ti, sino tal vez es tu forma de pensar y sentir y te provoca cierta irritación que alguien que no seas tú lo esté manifestando con la libertad del mundo.

Dejemos de decir qué está bien, qué está mal y de perder el tiempo con banalidades, es hora de comenzar a cambiar como sociedad, por eso hay que usar la libertad que aún nos queda para crear nuevas concepciones de vida, usemos esa libertad de ser libres para cambiar el mundo en el cual vivimos.

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Revista ARTentado es una publicación mensual editada y distribuida vía electrónica por ARTentado Comunicaciones. Este ejemplar corresponde al año 1, número 02, editado con fecha de 28 de Febrero 2011. Los colaboradores no reciben ningún salario por su trabajo, se hace por “amor al arte”. Los firmantes son responsables de sus artículos. Se autoriza la re-producción total o parcial del texto publicado en este material, siempre y cuando se haga referencia de las fuentes. En cuanto al material fotográfico algunos son propiedades de las bandas o artistas, otras son de libre propiedad y otras pertenecen a este medio, éstas últimas también pueden ser utilizadas en cuanto se cite la fuente.

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Contenido

La nueva oLa de La cumbia... Kumbia! 01de amores y tragedias 09exit tHrougH tHe gift sHoP. 11La carteLera (marzo) 15Por causar una infLorescencia a sus manos (ii) 19ÁngeL ramírez: La fotografía es mi manera ParticuLar de ver eL mundo. 15un no sé qué, que qué sé yo. 27entrevista: tHe funeraLs (méxico)31

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La nueva oLa de La Cumbia... Kumbia!Propiedad de ajicolombia.com

Entrevista 02


La nueva oLa de La Cumbia... Kumbia!


Hablar de algún estilo musical siempre resulta ser una cuestión difícil ya que siempre habrá puntos divergentes sobre ello, pero, hablar no sólo de un estilo musical, sino de un estilo de vida, de una cultura de varios países latinoamericanos, es aún más complejo.

Para este segundo número he decidido crear una colaboración en cuanto a la cumbia, pero, realizar un rastreo histórico de sus inicios hasta la fecha, y más desde sitios de internet, es algo peligroso, ya que podría pasar dos cosas: la primera de ella que se crea que lo plasmado aquí es como una verdad absoluta y que por ende no podrá ponerse en duda; o la segunda, habrá quienes tengan otras versiones y cuestionarían, además de poner en duda lo que se publique aquí. Así que, para una salida un tanto diplomática olvidaremos el rastreo histórico, pero no la importancia que tiene la cumbia para Colombia y Panamá dentro de su folklore.

Para muchos hablar de cumbia es sinónimo de pobreza, vagancia, como dirían en la Argentina: es una cuestión de los negros villeros. Pensando la cumbia dentro de un estilo musical que sólo una clase

social es capaz de apropiarse a su estilo de vida, como si sólo la gente de clase media y popular fuéramos capaces de bailar, cantar e interpretar el ritmo pachanguero. O peor aún, como si las clases altas fueran incapaces de gozar la vida de alguna manera, pero, a lo largo de la historia se ha demostrado que no es así, o ahora me dirán que no recordaran ustedes, sus padres o sus abuelos las pachangotas que se armaban en las grandes oficinas de los años 60’s, 70’s del siglo pasado cuando los “grandes” oficinistas de la mejores clases sociales y de las mejores empresas bailaban acompañados de las secretarias y demás personal femenino el No te metas con mi cucú de la Sonora Dinamita. Aquí se borraba la frontera de la cumbia que tal vez ellos (clase alta) o nosotros fuimos capaces de crear.

Ahora bien, hablar de la cumbia es una cosa muy padre, ya que a pesar de que es parte del folklore colombiano, cada país se ha ido apropiando del ritmo y lo ha interpretado a su sentir sin olvidar el goce que representa la cumbia, digo, vayamos con un mito sobre la cumbia, se dice que en la época de la esclavitud negra, los esclavos

ARTentado03Revista

necesitaban lo que hoy en día consideramos un desahogue, un des-estrés, entonces tenían sus espacios en donde, a pesar de estar encadenados de los tobillos, se daban su momento para poder gozar con la cumbia a pesar de la situación en la que se encontraban.

La cumbia entonces sale de Colombia, principalmente, para todo el mundo, sobre todo a los países latinoamericanos en donde la apropiación se hizo de una manera casi inmediata, en Argentina el subgénero de la cumbia con mayor peso es la llamada Cumbia Villera, la cumbia que se ha asumido como de los pobres, de los negros villeros, pero que también los chetos (clase alta) la han incorporado a su cotidianidad. En México la cumbia ha tomado muchas vertientes, ya que tenemos desde la Cumbia Mexicana en donde se respeta mucho la esencia de la cumbia colombiana tropical, la Cumbia Sonidera que algunos consideran que es muy distinta a la Cumbia Chilanga, quizás porque la Sonidera ya no es exclusiva de los barrios defeños en donde se originó, sino que otros estados de la República Mexicana han sido capaces de seguir su propia línea sonidera. También tenemos la Cumbia Texana y, al igual que Perú, la Cumbia Andina.

Cada país latino se ha apropiado de la cumbia, pero a pesar de esto podríamos dividir la cumbia en tres grandes momentos, en tres grandes dimensiones, habrá quienes no estarán de acuerdo con ello, habrá quienes lo estén, pero más allá de hablar de estilos de cumbia, debemos de reconocer que la cumbia ha pasado por tres grandes momentos históricos desde su creación: la primer ola de la cumbia es su surgimiento; la segunda ola es en el siglo pasado por la década de los 50’s, 60’s y la tercera ola corresponde a nuestra época actual, en donde la cumbia ha

tomado otro significado en la juventud, en donde la cumbia cada día se convierte en un estilo de vida de los jóvenes latinoamericanos y no como una moda, como algo pasajero y efímero que en algún momento se va a ir.

Dentro de la segunda ola de la cumbia tenemos grandes intérpretes que no podemos pasar la ocasión y no nombrarlos, así que recordamos y situamos en esta ola a agrupaciones o solistas como: en Perú a los Mirlos; de Chile a Tommy Rey; de Colombia a Lucho Bermúdez, Lisandro Meza, Alfredo Gutiérrez, Aniceto Molina, La sonora dinamita; de México a Chico Che, Rigo Tovar, Mike Lauren, entre otros, tal vez los anteriores son los más nombrados por una razón, fueron hito dentro de la cumbia que después otros grupos o solistas decidieron seguir.

“El Rey del Trópico”... Mike Laure ícono de la cumbia de los años 60’s del siglo pasado.

Entrevista 04


La Sonora de Tommy Rey... Banda Chilena de la década de 1980.

LA TERCERA OLA.

Dentro de la tercera ola de la cumbia hay agrupaciones que se han mantenido de la segunda, y es entonces cuando tenemos propuestas como: Los Ángeles Azules, Celso Piña, Cañaveral o Caña Real, y más recientemente: Amandititita (México), Las Kumbias Queers (México-Argentina), Damas Gratis (Argentina), Chico Trujillo (Chile), Pibes Chorro (Argentina), Chorizo Salvaje (Chile), Supermerk2 (Argentina), Banda Conmoción (Chile) y la Sonora Keka Galindo (Chile), entre otros.

La distinción de esta tercer ola es que ahora la cumbia se ha visto influenciada por otros ritmos musicales, no olvidemos a El Gran Silencio (México) con su mezcla de la cumbia con Ska, Hip – Hop, R&B, entre otros. Fusiones que han provocado más sabrosura en la cumbia, pero que también ha provocado una apropiación de los jóvenes de todas las clases sociales dentro de su cotidianidad, y no se ve como una moda.

Muestra de lo anterior es el extraño fenómeno que se está desatando desde Sudamérica, en donde en la reuniones de jóvenes el rock se sigue escuchando, pero ya la cumbia comienza a ocupar un lugar preponderante dentro la manifestación cultural de los jóvenes, no sé y no pretendo hacer un juicio de que la cumbia suplirá en este sentido al rock, ya que si esto pasara estaríamos hablando de que la moda por el rock terminó y ahora es la moda de la cumbia, lo cual no es cierto.

Para entender un poco más sobre lo que está sucediendo con esto que denomino tercer ola de la cumbia, me di a la tarea de entrevistar a una banda de la escena chilena para conocer qué pasa, así que entreviste a algunos integrantes de la Sonora Keka Galindo.

La Sonora Keka Galindo.

La Keka Galindo está conformada por 10 integrantes: en las trompetas están Felipe Machuca y Nicolás Gallegos; en el trombón

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Cristopher Campos; Sebastián Acevedo en los teclados; Patricio Abarca en la percusión; Anibal Pino en la batería; en el bajo Diego Portales; Diego Montecino en la guitarra; con el güiro Pavlo Saldias y en la voz Tomás Portales a.k.a Julián.

Evidentemente era imposible comenzar la entrevista sin antes conocer el por qué del nombre de la banda, digo, acaso el juego de palabras no nos provoca cotorreo al estarlo aplicando. Así que Julián comentó: Esa es la pregunta típica que nos están haciendo acá, el nombre es para que se preste para el cotorreo pues, es un nombre chistoso, aquí en Chile también lo toma con mucho humor y es algo que les queda grabado a todos: La Keka Galindo. En la banda también somos todos buenos para el cotorreo.

Una vez aclarado el por qué del nombre de la banda, era tiempo de enfocarse en la entrevista que nos correspondía realizar, así que continuamos…

La motivación que tiene La Keka Galindo, dicen ellos, es la buena onda, ya que esto les permite pasarla bien, ya que al final de cuentas la cumbia es una música que te motiva a ser feliz, a festejar, te motiva a harta pachanga.

Dice Portales que el hecho por el cual ejecutan la cumbia como músicos se debe a la tradición que tienen musicalmente hablando, todas las familias nuestras, crecimos escuchando cumbia, tenemos la influencia desde siempre; nuestros abuelos, nuestros viejos, escuchamos eso, llego el momento en que aprendimos a tocar y después la mezclamos ahí con los ritmos que también nos gustan a nosotros: el rock, ska, salsa, el pop a algunos, y entonces comenzamos a fusionar.

La agrupación Chilena tiene 3 años de conformación, antes de que existiera La Keka Galindo, algunos de sus integrantes estaban en distintos grupos tocando, en donde recuerdan que algunos ritmos que ejecutaban era: reggae, ska, punk, cueca – que es un género del folklore Chileno -, y claro está también la cumbia. El por qué se integró la banda a parte de la tradición también es por la hermandad carnal de algunos de ellos al ser familia, y de otros ser grandes amigos, incluso Julián bromea: El tecladista y el baterista son novios.

Los temas de su primer EP titulado “Cumbia por Suero” son autoría de ellos, pero reconocen que dentro de sus presentaciones también ejecutan temas que no son de su autoría, que más que covers señalan que son temas tradicionales que todos conocen. Temas como de Armado Hernández, Sonora Malecón o la Sonora Dinamita señala Julián.

“Cumbia por Suero” está conformado por 6 temas y el material de manera física lo están vendiendo durante la presentaciones, pero también se encuentra disponible vía electrónica, por cierto, checa la sección multimedia de Revista

ARTentado, ya que ahí tendremos colocado el material para que lo descargues y conozcas la


propuesta musical que hacen estos chicos.

Algunas de las agrupaciones ya posicionadas de la cumbia chilena con quienes ha compartido escenario son: La Banda Conmoción, Sonora Mayor y Chico Trujillo, pero La Keka Galindo anhela poder compartir escenario en algún momento con: Tommy Rey (icono chileno de la cumbia), Los Fabulosos Cadillacs, Los Auténticos Decadentes y de México con Panteón Rococó.

No hay fiesta sin cumbia.

En cuanto la nueva ola de la cumbia, la percepción que tiene La Keka Galindo es que la cumbia es protagonista de casi todas las fiestas sudamericanas. Pero, no se trata de una moda y que por eso la cumbia este sonando en

todos lados en Sudamérica, eso le queda claro a Diego Portales quien señaló “la cumbia no es una moda en todo caso, es más fuerte que eso. La cumbia no va a pasar de moda, porque desde que éramos niños la escuchábamos nosotros. Las bandas con las que nosotros hemos crecido seguirán sonando, sólo que también sonaran las nuevas bandas que se están conformando, y esas bandas cuando pasen 10, 20 años más, seguirán sonando. Hay un cambio generacional en lo musical que llegó para quedarse y no se pasará de moda”.

La presencia de la cumbia es tan inevitable que como dicen ellos, la cumbia se ve en los casamientos, en el año nuevo, en las fiestas patrias, en todos lados. En las fiestas patrias la cumbia estuvo a full. A lo que agregó Julián “No hay fiesta sin cumbia”

La Sonora Keka Galindo, banda chilena de cumbia de la nueva ola cumbianchera.

Entrevista 06

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La cumbia se ve en los casamientos, en el año nuevo, en las fiestas patrias, en todos lados. En las fiestas patrias la cumbia a full.

Diego Portales señala lo que para él representa la cumbia: “es un género meramente popular, uno lo baila como quiere, bailar el ska es bueno, pero, después de rato mucho saltito, pero para el pueblo la cumbia la baila como quiere, la interpreta como quiere y la goza como quiere”.

¿Qué se siente ser parte del semillero a la nueva ola de la cumbia?

“Para mí es un agrado salir los fines de semana a tocar, ver al público que la pasa bien, ser semillero

de esto” dijo Pumba.

“Cualquiera puede tocar la cumbia, pero también se requiere un nivel de inteligencia para tocarla bien, entonces hay bandas que llegan y tocan y no se preocupan por desarrollarse y estudiar, porque es algo serio. La constancia de ser parte de ese seminario es prepararse”, culminó la entrevista Portales.

La cumbia, no es una moda, es un estilo de vida, que te permite en palabras de La Keka Galindo ser libre y por lo tanto expresarte libremente.

La Sonora Keka Galindo en una de sus presentaciones por Chile.

ARTentado09Revista

de amores y tragedias

“Duda que sean fuego las estrellas, duda que el sol se mueva, duda que la verdad sea mentira, pero no dudes jamás de que te amo.”

W. Shakespeare.

Mariana Patricia Salinas [email protected]

Reseña 10

“Duda que sean fuego las estrellas, duda que el sol se mueva, duda que la verdad sea mentira, pero no dudes jamás de que te amo.”

W. Shakespeare.


el instante en el que sus miradas se cruzan, su historia culmina con la muerte de ambos provocada por la insuperable rivalidad de sus familias; a Tristán e Isolda los une una equivocación: en una travesía por el mar, ambos se ven obligados a beber la pócima que la madre de Isolda había preparado para que ésta enamorara al rey, la bebieron al pensar que sólo era agua y en el instante mismo en el que el delicado líquido penetró sus bocas y sus gargantas, ambos quedaron prendidos de un amor intenso que perduró aún después de la muerte.

Ambas historias narran un amor dispuesto a permanecer y lo hacen de manera tan avasalladora que es inevitable desear un amor con tal intensidad.

Pensando esto, me pregunto qué tanto están influidas nuestras maneras de amar por historias contadas en libros o películas, tantas historias que nos dicen cómo debe ser nuestro amado; creer que amar es más que tomarse de la mano; pensar que un amor puede ser eterno; que podemos amar apasionadamente a alguien con sólo mirarlo a los ojos; que una poción mágica me asegurará el amor incondicional de un apuesto caballero, en fin, si miramos bien nuestra realidad, las cosas se tornan un tanto más oscuras, las relaciones amorosas son poco duraderas, las maneras de relacionarnos con los demás han cambiado y no se parecen a lo que podría ser un “amor cortés” como el que protagonizan Romeo, Julieta, Tristán e Isolda. En ese sentido, si el panorama actual de nuestra vida amorosa se vuelve tan incierto, ¿Cómo es que estas historias nos siguen cautivando? ¿Será que en ellas depositamos algo deseado que no nos permitimos hacer?...sentir y sólo sentir, dejar crecer una pasión y vivirnos en ella, sostenernos en esa pasión...

Amores surgidos de encuentros accidentales, de momentos azarosos, coincidencias inevitables… al parecer, ninguna historia de amor es producto de una minuciosa planeación, es algo que brota de pronto inundando el alma, invadiendo el corazón, sacudiendo el pensamiento, despertando al cuerpo de un profundo sueño que prometía ser eterno. En este panorama no es de extrañarse que ciertas historias de amor se conviertan en una tragedia y que justo esas sean las historias que trascienden, perduran e inspiran a través de la voz de sus protagonistas.

Podemos vivir el drama del amor no correspondido o del amor que se niega y sólo crece encerrado en el corazón de quien lo guarda receloso, historias arrebatadoras y llenas de pasión, que se escriben y se cuentan.

Nos convertimos en un Romeo que oculto, profesa amor a su Julieta, que lo contempla desde un balcón con la cabeza recargada en su mano; enloquecemos junto con Tristán e Isolda al beber por error una pócima que nos hará enamorarnos profundamente hasta la muerte.

Del primer caso podemos culpar a William Shakespeare, del segundo no conocemos el autor, lo cierto es que ambas historias nos llevan, por medio de palabras, a otros escenarios, en los que la pasión estalla y el amor es desbordante, no puede contenerse.

Ambas historias son atravesadas por la prohibición y la muerte, aunque el amor surja de manera distinta, Romeo y Julieta se aman desde

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Exit through the gift shop.Un documental que iba a tratar sobre un artista de grafiti cambia radicalmente.

Street ART 12


Exit through the gift shop.

Por Mario Eduardo Garcia [email protected]

ARTentado13Revista

Un documental que iba a tratar sobre un artista de grafiti cambia radicalmente.

El arte urbano o “street art” hacia los años noventa buscó la innovación, promovió la crítica y modificó los espacios donde podía ejercerse, y hoy es considerada para describir el trabajo de artistas que usan una amplia diversidad de materiales, técnicas y métodos para crear su arte, dejando en el pasado el grafiti. Al cambiar las técnicas también cambian los objetivos. El uso de plantillas (stencils), posters, pegatinas y murales busca sorprender al público; normalmente se

apropian de lugares muy transitados, y los mensajes son rebeldes, provocando una crítica social con ironía.

Banksy (su verdadero nombre es desconocido) tiene una relación muy singular con la fama, se podría decir que: “es famoso por no serlo”, es el artista urbano más significativo para el rubro. Recientemente se estreno el documental Exit through the gift shop creado por él, donde se explica cómo es que el “street art” ha firmado su sentencia y ha llegado al punto donde no hay retorno.

Todo el material utilizado para el documental fue capturado por Thierry Guetta, francés de nacimiento pero radicando en Estados Unidos

Propiedad de oldskull.net

REseña 14


Propiedad de banksy.co.uk

El documental pareciera caer en lo absurdo y lo surreal, haciendo creer que son actores en una comedia, pero no lo es. Es un documental divertido, incitante y ocurrente. La historia se desarrolla en las entrañas del “street art”, dejando claro qué es lo que sucede cuando se entrecruzan: la fama, el dinero y el grafiti. Sin querer es un buen ejemplo del compañerismo, delincuencia, incompetencia y peripecias que se tienen que hacer para que el arte sea promovido.

El documental es un homenaje sincero al arte urbano o “street art”, y a la vez, una autobiografía astuta y atrevida de un artista significativo para el siglo XXI.

(Los Ángeles) por cuestiones políticas. Guetta tiene una obsesión por grabar, simplemente grabar. El material, según se menciona en el documental eran miles de horas de artistas urbanos como: Shepard Fairey (OBEY), invasor y Banksy.

Si bien el documental habla acerca de Banksy y su establecimiento como el artista urbano más significativo, no es el personaje principal. Se crea y desarrolla un alter ego que promueve de manera pasiva; en particular Mr. Brainwashed (Thierry Guetta), intercambia puestos de trabajo con Banksy. Así que el director original de la película se ha convertido en su propio tema. La narración de la película es realizada por Rhys Ifans, dándole un toque trágico, sentimental y ácido.

Propiedad de oldskull.net

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La CarteLeraYadai Ángeles [email protected]

telefunka Y la orquesta De cHamaco Guerreromarzo 03, 2011.

teatro Diana, GuaDalaJara, Jal.

DlDmarzo 04, 2011.

lunario Del auDitorio nacional, méxico, Df.

marzo

trainmarzo 07, 2011.

José cuervo salón, méxico, Df.

los amiGos invisibles Y Plastilina mosHmarzo 05, 2011.

auDitorio banamex, monterreY, nl.

conciertos

cartelera 16


kasHmirmarzo 04 teatro estuDio cavaret, GuaDalaJara, Jal.

06, 2011. José cuervo salón, méxico, Df.

Gilberto santa rosamarzo 12, 2011.

José cuervo salón, méxico, Df.

los amiGos invisibles Y enJambremarzo 06, 2011.

auDitorio Josefa ortiz De DomínGuez. qro

tHe resiDentesmarzo 15, 2011.

lunario Del auDitorio nacional, méxico, Df.

ARTentado17Revista

exPosiciones

una miraDa alreDeDorPermanencia Hasta el 3 De abril

museo De arte, qro.

nuevas estéticas Del Post GraffitiPermanencia Hasta el 22 De marzo

fÁbrica De artes Y oficios De oriente (faro)

la fascinante exPresión De la viDa “el cuerPo Humano”Permanencia Hasta el 31 De maYo

sistema colectivo metro

exPosición Pictórica De eDGar vÁzquezPermanencia Hasta el 20 De marzo

museo De arte, qro.


CArtelera 18

irriGación De teresa marGollesPermanencia Hasta abril.

museo De la ciuDaD. qro.

las alas De la ciuDaD De JorGe marín

Permanencia Hasta el 31 De marzocamellón central De Paseo De la reforma Df.

Por Causar una infLoresCenCia a sus manos

Os Negrete www.facebook.com/OsNegrete

segunda Parte

Fotografía By Luiz HurtadoARTentado19

Revista

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Poiésis

Fue ahí cuando, por empuje de la improvi-sación, dirigió la mirada a todos lados buscando algo en lo cuál apoyarse para seguir la conversa-ción. Al pasar la mirada por sus manos, notó que, además de su libreta de apuntes experimentales, aún traía la pasionaria lila.

—Quería regalarte esta flor— continuó. Se lamen-tó inmediatamente de que eso hubiera sido lo me-jor que pudo pensar para decirle, pues imaginó lo sospechoso, que debía de verse, ante los ojos de una mujer en esa época moderna, recibir flores de un hombre que desconoce. Pensó que posible-mente, aquél fuera un gesto bien recibido a aper-turas del siglo veinte, pero en pleno siglo veintiuno y con tanta perversión en la humanidad, cualquier acto que pareciera bueno podría esconder mucha oscuridad tras de sí. Pero ya no importaba nada, su mano ya enfilaba hacia Neveah esa flor y sus labios ya se habían cerrado.

Desafortunadamente, Conor tenía razón en la-mentarse de lo que acababa de hacer, pues Ne-veah miró aquél acto con mucha desconfianza. No obstante, reaccionar así era propio de su natura: atribuirle insinceridad a todo aquello en el mundo que no fuese algo escrito por ella. — ¿Por qué me quieres regalar una flor tan fea? — respondió. Co-nor volteó a ver la pasionaria lila extrañado, supu-so que quizás no tenía precisamente un diseño co-rrespondiente al estereotipo que una mujer tiene de flor “bella”, sin embargo, él como floriculturista, encontraba hermosura en su fenotipo como en el de cualquier otra flor.

No obstante, comprendió que no se había ganado una mirada de atracción por parte de Neveah con aquella flor, pero sintió motivación porque al me-nos ya había iniciado una conversación, una que obviamente lo estaba dejando a él con la pinta de un hombre sospechoso, pero finalmente una con-versación con ella.

Intentó evadir la pregunta del porqué del regalo respondiendo con otra pregunta:

— ¿Por qué dices que es una flor fea? — res-pondió entre risas, con las cuales quería fingir se-guridad.

— Bueno pues, sólo mírala, sus colores incom-binables, y éstas cosas, como hilos, están todas enredadas— contestó mientras tocaba los estam-bres de la flor.

Él se emocionó porque la conversación finalmen-te estaba saliendo a flote y le replicó:

—Cada carga o privilegio que se le asigna a un ser vivo tiene una razón de ser, que en su momen-to puede ser invisible para los ojos, o incompren-sible para la conciencia, pero cuando al fin estos la conocen, el corazón sonríe por haber contado con ellos.

—Por ejemplo —, continuó:

— Éstos que miras aquí, son los zarcillos, nacen del tallo, y le sirven a la flor para trepar por su-perficies para alcanzar la luz del sol. La corola de pétalos, por menos incombinables que sean sus colores, le sirve para atraer a los insectos para la polinización. Y éstos que miras entre los pétalos, son los sépalos, que impiden que los insectos lle-guen a su néctar sin recoger el polen de los es-tambres de la flor.

Al terminar de expresar esto, pensó que por fin tenía la atención de Neveah, y que podría desha-cerle la creencia de que él era un hombre sospe-choso en el cuál no se debía fiar.

— ¿Y cómo se llama tu flor? — preguntó mien-tras tomaba la pasionaria lila entre sus manos.— Pasionaria lila, o passiflora que viene del latín flos passionis que significa…

— …“Flor del sufrimiento” —, lo interrumpió ella.Conor se sorprendió de que alguien más en esa ciudad conociera el nombre científico de aquella flor.

— Sé algo de latín, lo he aprendido de unos cuantos libros y de vez en cuando escribo poe-mas en el idioma — finalizó ella.

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Un alud de sangre arremetió su estomago, siendo un políglota, consideraba atractivo en demasía el conocimiento de idiomas en una mujer, por lo tan-to, hallar esa cualidad, aunada a su aristocrática belleza, endiosó más a aquella frente a él. Fue ahí, cuando un nuevo alud, ahora de viento ilusio-nado, empujó más dentro a aquél alud de sangre precedente al atribuir a aquella prístina lengua muerta, que vivía en la boca de los antiguos so-fistas, el título del primer gusto afín entre ella y él. Entre aquellos aludes biológicos y psíquicos, que seguían trastornando todo su interior, se encendía vivazmente el anhelo de seguir descubriendo las luces de ella hasta que su mundo quedase encan-dilado.

Aquél momento parecía dulcemente pintado por los crayones de un niño hechizado por soles de amarillo ocultándose entre las tardes de naranja, difuminando en el cielo cúmulos nubosos de rosa y violeta, y oleajes de verde rodeando a dos per-sonas dueñas de corazones igualmente azules.

Pero Neveah se encargó de arrebatarle la preg-nancia a cada pigmento de esa escena, y lo hizo con un estilo y gracia únicos, únicamente extendió su mano para regresarle la pasionaria lila a Conor y soltó once palabras: — gracias, pero el sufri-miento floreció en mí desde hace años, adiós…—, y se marchó en una parafernalia cinemática, en la cual, él quería alcanzarla, irse a su lado a donde sea que ella fuese, o solamente, saber su nom-bre, pero de alguna manera, la laceración que le causó su respuesta le había dejado en las piernas una mastodónticamente dolorosa parálisis, como un mecanismo de defensa para no avanzar hacia aquél hermoso, pero devastador, tornado de la-bios sonrosados.

Esa noche, ella no podía dormir. Acostada en su cama, su corazón tamboreaba un ritmo de in-quietud por aquél momento vespertino, pensaba si marcharse de esa forma de la ocasión, si no compartir nombres, o si rechazar la flor, hubie-se lastimado los sentimientos de aquél hombre de cuerdas vocales temerosas. Pero es que así era ella, un ave indómita que al primer indicio de amenaza se alzaba en vuelo hermoso. Y es que, tantas flores habían llegado antes a su vida, de tantas manos que se empeñaron en modelar el

mundo de tal forma que éste la lastimara, que las flores se volvieron para ella un epítome presagio-so de desgracia.

Por su parte, Conor se diluía en un inmisericorde y silenciado clamor, como el de un árbol que está siendo talado. El adiós de Neveah se repetía con el filo y la cadencia de los dientes de una sierra eléctrica que destrozaba la suave madera de sus entrañas. Debido a esto, decidió refugiarse de sus pensamientos reemplazándolos por las pipetas, tubos de ensayo, gradillas, microscopios y todo su material científico. Tomó su libreta con las anota-ciones de su experimento floralia púrpura de Ícaro y se encaminó a su laboratorio.

Floralia púrpura de Ícaro era un proyecto de ma-nipulación genética en el que trabajaba para la creación de una nueva cepa de rosales de los cuales brotarían unas hermosas rosas de color púrpura únicas en la tierra. El ciclo de vida de es-tos rosales sería indispensable para el de una ma-riposa de frágiles alas de azul nostálgico a la cual también se encontraba alterando genéticamente, la maculinea arion, ya que las flores de este rosal único en el mundo constituirían su imprescindible refugio, además de que sus hojas, al contrario de las semillas y frutos de thymus y origanum que constituyen su alimento natural, sería el alimento indispensable de sus orugas, y el néctar de estas rosas, contrariamente a las hormigas rojas myrmi-ca sabuleti que consumen al salir de su crisálida, proporcionaría el nutriente esencial con el cual la mariposa manifestaría una maravilla sin prece-dentes para la humanidad.

La nueva especie del rosal la estaba creando a manera de hibridación. Había extraído del ADN de una passiflora los genes que llevaban la informa-ción que orientaba a sus melanocitos a producir su color púrpura, también extrajo la carga genéti-ca que conducía a la formación de las sustancias sedativas de la flor. Y en base de sus extensos co-nocimientos de ingeniería genética mezcló estos genes con los del ADN de un rosal común blanco. Pero todo ese engaño de deslazar sus pensa-mientos al experimento y no al rechazo de Ne-veah al final fue infructuoso, pues al término de seis horas de labor se recostó agotadísimo en el piso del laboratorio, y ahí, esperando el sueño en

Poiésis 22


decúbito supino, viendo borrosamente en el techo el reflejo de las luces trémulas de los teclados y monitores de las máquinas donde realizaba su ex-perimento, suscitó en su mente la última imagen de su jornada: la silueta de Neveah apagándose en el parque.

Los siguientes cuatro meses, Conor siguió viendo esporádicamente a aquella hermosa mujer des-plazándose en su caótico viento dulce desde el vivero. Tuvo decenas de sueños donde ella no se alejaba de él en el parque, pero uno en especial lo intrigó profundamente, un sueño recurrente don-de ella estaba a punto de decirle su nombre, pero cuando abría la boca sólo brotaba una mariposa que ahogaba el sonido de su voz y que él seguía con la mirada en su vuelo al éter, cuando bajaba su cabeza, ella ya no se encontraba ahí.

Ese mismo período de tiempo, Neveah lo siguió padeciendo sus días envueltos de una atmósfera de cristales rotos que le cortaban la vida, esa mis-ma vida que seguía intentando coser con hilos y agujas hechos con la tinta de las letras en sus es-critos. Escribió sobre luces que no conocía, sobre las diferentes pieles del océano que no veía des-de que era una niña, confesaba catárticamente la toxicidad de la música que le obligaban a bailar sus demonios, y derramaba una enorme variedad de letras donde declaraba que el amor era posi-blemente un miasma que ella necesitaba respirar para sanarse de su cáncer de tristeza.

Pronto la magia de la vida terminó por reunir al mismo tiempo a ambos en un mismo sitio. Esto ocurrió un día en que Godspeed You! Black Em-peror, una banda que figuraba entre las preferidas de ambos, ofrecía un concierto en su ciudad. Du-rante el concierto, Conor notó como Neveah iba mimetizándose profundamente en el efluvio de distorsiones, reverberaciones y acordes hermo-sos que llovían del violín, el cello, las guitarras, y los demás instrumentos. La música era otro hechizo al que ella recurría para olvidarse de su tristeza, aunque la mayoría de las veces, termi-naba siendo un refuerzo que solamente la volvía más soportable. Mientras, él mimetizaba la lluvia lacrimal del océano óntico de tristeza que le había dejado ella con esa lluvia de música que flotaba en el recinto.

Al terminar el concierto, ambos se acercaron a los músicos con la intención de obtener una fotografía de recuerdo. Al momento en que los miembros de la banda aceptaron fotografiarse con Neveah, ella le pidió a un hombre detrás de ella que tuviese la amabilidad de tomarle la fotografía. Este hombre era Conor, quién aceptó y le ofreció una sonrisa que se mantuvo sin respuesta de parte de ella, parecía que ella no lo recordaba. De cualquier modo él aceptó fotografiarle.

Conor enfocó el lente de la cámara y tomó la foto-grafía, al ver el resultado de esta, quedó atónito y un escalofrío le sacudió la médula espinal. Neveah se acercó y al ver la fotografía exclamó: — ¿Cuándo pasó esa mariposa que me cubrió la boca en la foto? —. Al ver la oportunidad de conversar de nuevo con ella, aquél hombre sorprendido intentó disimular la estupefacción que le inducia la materialización de su sueño e intentó iniciar un coloquio simple con ella.

—Yo creo que la pobrecilla pensó que tu sonrisa opacaba su belleza y por eso se entrometió entre ella y la cámara—.

Se rio esperando una respuesta similar. — No creo, la vida jamás ha sido así de especial conmigo — Respondió ella y le obsequió aquella sonrisa que él esperaba, sólo que ésta estaba for-mada de unas líneas de falsedad que él vislumbró inmediatamente. Sin esperar a escuchar la respues-ta a su comentario, Neveah le agradeció por tomarle la fotografía y enfiló hacia la salida del local donde se encontraban, dejando a Conor ahí, in albis, en un frío que se le colaba hasta el tuétano y aseverando en su consciencia ese sentimiento de tener su vida atrapada en la insignificancia para una mujer por la cual daría todo lo que poseía.

Al momento en el que la silueta de Neveah se des-vaneció de su vista, aquél lepidóptero que había cu-bierto su sonrisa en la fotografía reapareció flotando en una suave corriente de viento a espaldas de Co-nor hasta que se postró sobre sus hombros. Al girar su cabeza para apreciarla, pudo notar que en el piso se encontraba un cuadernillo que le había visto sos-tener a Neveah durante todo el concierto. Lo recogió y no pudo resistir la curiosidad de hojearlo, quería ver si en sus letras podría encontrar esperanza, la satisfacción de encontrar alguna contraseña para suscitar sentimientos de amor en el corazón de su escritora. Continuará...

ARTentado23Revista


Ángel Ramírez:La fotografía es mi manera particular de ver el mundo.

Entrevista 24


Santiago de Querétaro es la tierra que lo vio nacer y lo está viendo crecer, él es estudiante de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Autónoma de Querétaro, su nombre es Miguel Ángel Ramírez Álvarez y se dedica a la fotografía. Aquellos que le conocen simplemente le llaman Ángel Ramírez, el día de hoy les plasmamos la entrevista que le realicé a este fotógrafo queretano.

¿Por qué dedicarse a la fotografía y no a otra actividad?

La fotografía me atrae de sobremanera, es mi manera particular de ver el mundo, es observar los pequeños detalles que muchas veces para la mayoría de las personas pasan desapercibidos por el ajetreo diario, es el medio por el cual puedo

trasmitir algo, claro no por ello quiero decir que sea sencillo, pero si idóneo en muchos sentidos.

¿Cuánto tiempo tienes haciendo fotografías?

Una trayectoria relativamente corta de ser sinceros, poco más de 2 años en cuanto a fotografía artística y retrato de manera profesional.

¿Recuerdas tu primera cámara?

Recuerdo la primera cámara que conocí, no sabía usarla, estaba muy pequeño para ello, y tal vez no querían que la usara por mi edad… eso no lo sé.

¿De qué tipo era y hace cuanto fue?

Era una polaroid instantánea, recuerdo ver salir un pequeño papel con un recuadro negro y después poco a poco aparecía una pequeña personita,

ARTentado25Revista


Propiedad de ajicolombia.com

yo a los 3 años de edad… eso en verdad me fascinó, aún creo que ese tipo de cámaras tienen un toque característico el cual me fascina.

¿Cuál ha sido la mejor fotografía que has realizado?

Tengo dos favoritas “Una mirada” y “CoffeTime”, claro que es mi opinión personal, realmente me gusta que las personas que ven mi trabajo tengan una opinión propia.

¿Cuál es la mejor fotografía que has visto y de quién era?

Shell 1931, del Fotógrafo Edward Weston, en verdad un maestro de la fotografía análoga

¿Cuál ha sido la fotografía que has realizado y no te ha gustado?

No tengo sólo una, sesiones completas podría decir, creo ser yo el crítico más duro con respecto

a mi trabajo, con el fin claro de mejorar tanto técnica como calidad. No es que sea “mamón” como varios podrían decir, busco mejorar mi trabajo así de simple.

¿Y la peor fotografía que viste que hasta dudaras de ser una fotografía?

No me gusta criticar trabajos, al menos no ajenos, una fotografía lo es no importa si es mala o buena, así como un libro no deja de serlo sólo porque sea malo, opiniones habrá, pero cada uno tiene un toque diferente para las fotos que realiza, no importa si eres profesional o no, muchas veces sólo falta empeño.

¿Has tenido galerías con tu material? Colectivos solamente ¿En dónde?

En la galería de arte juvenil Metzi. Lamentablemente la falta de tiempo me ha impedido tener una explosión individual, espero este año sea completamente diferente, ya que tengo bastantes proyectos en mente.

Entrevista 26

El material fotográfico de esta entrevista es propiedad de Ángel Ramírez

¿En dónde te gustaría presentar una galería con tu trabajo?

Creo que las galerías y museos del estado tienen mucho potencial para las nuevas propuesta artísticas, claro sin cerrarme a otros estados o incluso alguna exposición privada, no podría decir un lugar específico, pero creo que si una fotografía mía trasmite algo a quien la mira, no importa realmente en qué lugar esté.

¿Crees que la fotografía sea capaz de capturar los momentos efímeros de la vida?

Toda la vida estará llena de momentos efímeros, estamos en constante cambio, una fotografía nos deja ver lo que ocurría en el instante que dimos clic.

¿Qué es lo que hace a un buen fotógrafo? ¿la cámara, un taller de fotografía, la experiencia, qué?

En definitiva la práctica y capacitarse constantemente, uno jamás termina de aprender y podemos llevarnos sorpresas de los más jóvenes. El tipo de cámara podrá agregar calidad a tu trabajo pero con un mal encuadre no servirá de mucho, la fotografía será mala, he tenido oportunidad de conocer a varias personas en el medio y puedo decir sin temor a equivocarme, que el equipo no hace al fotógrafo. Práctica, constancia y dedicación es lo que se necesita y claro, por cursi que suene, también se necesita tenerle cariño a todo esto, para mí no es sólo un trabajo, como ya lo dije “es mi manera de ver el mundo” mi manera particular de trasmitir algo, y eso se refleja en la calidad de tu fotografía.

¿Qué tips nos podrías dar para que las fotografías amateur que hacemos se vean como profesionales?

Piensen su foto antes de tomarla, practicar no significa tomar fotos a lo tonto, y elegir las mejores entre miles de ellas, pero la fotografía digital nos mal acostumbra… “si no me gusta la borro y tomo otra”; ¿cuántas veces no han escuchado eso? piensen como si de una cámara de rollo se tratase, no importa si es con su celular o con su cámara réflex, antes de tomar una foto piensen en varias cosas: luz, encuadre y enfoque principalmente, prueben también variaciones de estas 3 cosas… podrían sorprenderse.

ARTentado27Revista

Un no sé qué, que qué sé yo. Iván Gómes

[email protected]ún parece hay en nuestro país un autor

norteño que se adelanta poco a poco en el género

policiaco en los tiempos recientes. La verdad

me es difícil decir por qué las novelas de Élmer

Mendoza son tan atractivas. En su escribir hay

una franqueza, un hablar derecho que le impide

desbandarse por el lado del soliloquio delirante

y el ostracismo (hay escritores que se regocijan

de no ser entendidos). También el ritmo es uno

de los principales atributos que se mencionan

con relación a sus obras, pero es igualmente fácil

pasar de una línea a otra al leer una revista de la

farándula, un libro de autoayuda o los horóscopos,

así que no puede radicar tan sólo en eso, lo

plausible de algunas de sus novelas.

Aunque tampoco es un mal punto de partida

esto del buen ritmo, pues nadie le agradece a

Flaubert su anquilosamiento, ni a Thomas Mann

su opacidad, por mucho que se les considere

escritores de primer orden. Tolstoi escribe todo de

la manera más sencilla y no se le puede acusar de

superfluo por ello. Incluso se puede ser exquisito

sin ser pretencioso como lo hace Óscar Wilde.

Así que si Élmer Mendoza tiene la virtud de ser

un escritor ágil y sus oraciones son concisas, ya

es algo. Sábato dice: “No es que me repugne lo

extenso; me repugna lo extendido”, y del mismo

modo, no es despreciable lo complejo, pero sí

aquello que a propósito ha sido puesto en términos

mucho más complejos de los que le corresponden.

El obscurantismo y los lenguajes cifrados no son

una cualidad, son un mal entendido.

Ya establecido el buen oído de Mendoza podemos

agregar que un escritor de este género literario

es casi siempre un escritor de soledades. En las

novelas policiacas siempre hay alguien que está

al acecho, que está tras la pista. Ese alguien,

la mayor parte de las veces, es de una frialdad

emocional a prueba de balas, y su mente es

una máquina de precisión y perspicacia. Por

eso difícilmente puede un personaje realizado y

feliz, de familia y respetable, aportar el sentido

dramático necesario para este tipo de novelas.

Se necesita a alguien que avance a la sombra, a

alguien con ciertas atrofias, dañado. Sin embargo

los personajes de Mendoza difieren en buena

parte con lo anterior, y además poseen una

característica que los hace más cercanos: son

vulnerables. Parecen ser llevados por las acciones

que se han desencadenado, las historias no se

Reseña 28


Fotografía propiedad de edicionescalyarena.com.mx

ARTentado29Revista

cuando la noche avanza sobre nuestra embriaguez

nos ponemos a cantar las de José Alfredo, José

José, Javier Solís, Los Tigres del Norte, y en los

peores casos, hay a quienes les da por los boleritos

de Luis Miguel? Por lo visto es un requisito que si

una novela policiaca mexicana ha de funcionar,

ésta deberá reflejar en cierta medida nuestra

idiosincrasia, si no véanse las novelas de Paco

Ignacio Taibo II o el Complot mongol de Rafael

Bernal.

El escenario de los relatos de Élmer Mendoza

es casi siempre Culiacán, ciudad de la que es

originario. En dicho lugar nos encontramos con

los temas del narcotráfico y de la corrupción. Pero

decir que éste es todo su tema, sería abusivo,

especialmente porque no es sensacionalista ni

dramático al respecto. Los temas ahí están, son

tangibles en nuestra sociedad, no se les puede

ignorar.

Para delinear mejor la narrativa del culichi, podría

intentar establecer ciertas comparaciones, pero

supongo que a ningún escritor le resulta agradable

ser comparado con otros, si bien puede reconocer

influencias. Personalmente lo encuentro injusto y

fastidioso. Las comparaciones sólo caben cuando

un escritor ha querido imitar a otro no por las

virtudes del otro escritor sino por las carencias

narrativas propias. Pero entonces se le dice que

es un pastiche y se acabo. Comparar parece

resuelven por la acción sistemática y determinada

del personaje, y a este último no le queda más que

subir la guardia y encomendarse al más socorrido

de sus santos, si bien es cierto que los personajes

tampoco son mártires pasivos. En Balas de Plata,

el narrador dice “Si les digo, el caso marcha solo”.

Por momentos sus finales parecen de película

de los hermanos Almada, y los amores tienen

siempre algo de infantil, algo de caprichosos, pero

como él mismo acepta “no somos más que una

pinche raza de sentimentales”. O ¿no es cierto

que a los viejos borrachos les da por llorar y que

Reseña 30


siempre una forma de establecer una jerarquía

artística: si tu forma de escribir se parece a la

de Bukowski, es porque él es mejor escritor que

tú, o por lo menos se puede decir que en cuanto

al estilo que practican ambos, él lo hace con

maestría y tú (imitador) lo haces con limitaciones.

Por eso es mejor que a Élmer Mendoza se le

haga su lugar, tomarle por quien es, y no tratarlo

de introducir en un esquema que siempre resulta

estrecho. Las definiciones tajantes funcionan

mejor en las matemáticas que en el arte. En éste

no siempre podemos dejarlo todo en claro. A final

de cuentas siempre se puede recurrir al arbitrario

criterio que en opinión de Henry James es el mejor

juicio literario: me gustó o no me gustó. A mí las

novelas de Élmer Mendoza me gustan.

ARTentado31Revista

entrevista Con:


Entrevista 32


Garage Punk al más puro estilo de los años 60’s del siglo pasado es lo que ejecutan, musicalmente hablando, The Funerals, banda defeña de quien el día de hoy les traemos una entrevista cuya recepción corrió a cargo de Alex Ripper.

“Sentí un funeral en mi cerebro, los sonidos iban y venían, hasta que… me pareció que el sentido se quebraba totalmente. Y, cuando todos estábamos sentados, una liturgia, como un tambor, comenzó a abatir y a abatir ¡¡¡THE FUNERALS!!!” es lo que señaló Ripper a pregunta expresa sobre el por qué del nombre de la agrupación.

The Funerals es una fascinación hecha sonido, es una ceremonia, es un rito para todos los espectadores, dice el entrevistado. Actualmente Edward Vox es el responsable de la voz y de “los gritos”: Screams dice Alex Ripper quien hace sonar la guitarra en la banda, sobre el bajista y el baterista no hay registro aún, ya que por el momento, al menos hasta el día de la entrevista, la situación era: To Be Announced.

El por qué de la ausencia del bajista y baterista tal vez se debe a la ligereza que se ha tenido dentro de The Funerals, ya que el 2008 fue el año que los vio nacer, para ser más exactos fue en el mes de noviembre y diciembre del 2009, año que los vio hacer una pausa en la escena musical que habían construido ya por poco más de un año, así que, todo el 2010 se sufrió una inactividad sobre el proyecto, pero ahora en el 2011 la intensión es ubicarse en la escena musical del Garage Punk.

Sobre la primera alineación de la banda, recuerda Edward que se encontraba en la batería Carlos Ortiz, y lo traen al tema al cuestionamiento del clásico ¿cómo se conocieron y decidieron armar la banda? En donde recuerda que ambos venían trabajando de un proyecto que por razones del destino fracasó, así que decidieron crear un nuevo proyecto en donde se sumó tiempo después Rob Alex quien tenía una banda de Surf, y posteriormente Alex Ripper quien viene de Los Munstans 66, agregó.

El hecho de que vinieran de otros proyectos no era sinónimo de que sería fácil dar a conocer su propuesta musical, ya que comentan que en un principio les tocó abrir tocadas a bandas que ya habían construido una trayectoria musical, pero, al momento de abrirles a bandas con trayectorias, ellos iban creando la propia, ya que al tiempo después les abrieron las puertas para tocar en diferentes foros, en donde ya alternaban con otras bandas, bandas cuyo género musical no era precisamente el mismo que el de ellos, y lo cual agradecen ya que los seguidores que tienen de su propuesta musical es muy diverso.

Actualmente The Funerals tiene un EP cuyo título es: Dinosaur Math-Ebola Heart, el cual, aún y sin tener un bajista fijo decidieron realizar, así que se enfrascaron en el proyecto para componer los temas y posteriormente grabarlos para la creación de su primer EP, EP grabado en Scette Records, la cual señalan que es una casa abandonada. Las grabaciones del material en algunas ocasiones se prolongaban hasta la madrugada de un nuevo día, pero, para ellos les fue placentero al ver plasmado tanto tiempo de trabajo en su primer EP-

Entrevista 33


Sobre la descarga del EP

En estos tiempos, cómo es que se puede hacer un material y se puede regalar a sus seguidores: Nosotros creemos más bien en el hazlo tú mismo y en canalizarlo a la gente adecuada... las canciones son directas sin pretensiones así que la gente se da cuenta de ello y con el tiempo ganar más adeptos, comentaron. Por el momento la intensión de The Funerals es continuar con la difusión de su EP, además de grabar su primer álbum debut, mientras continúan haciéndose camino mediante las tocadas en diferentes lugares, ya que su intensión es que cada vez más gente conozca a The Funerals.

Dinosaur Math-Ebola Heart EP para ellos es una teoría existencialista, ya que es el comienzo de la vida primitiva y Ebola Heart, es decir representa el corazón y el comportamiento contemporáneo de la gente, siendo todo como un virus mortal sin cura. Los temas del primer EP en su totalidad fueron compuestos por Christopher Vox y Ripper, claro, con la excepción de The Sonics que es un cover.

Alex Ripper

Edward Vox

ARTentadoRevista


revista virtual artentado n° 2 (febrero 2011)

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