Andy Warhol.

Especial actividades en la nieve.

WeLoveMondays.

Kase O.Entrevista a:

En el nacimiento del pop.

Moda urbana Zaragoza

Popurrí es una revista que conceptualiza de una manera sobre todo gráfica la per-cepción más sensible del ser humano.

Se trata de una publicación de estilo libre, de altísima calidad gráfica, que aborda temas referentes a tendencias y actividades llevadas “al borde del barran-co”.

Se involucran temas de arte, moda, mú-sica, deportes, fotografía, arquitectura, sociología, psicología, sexo, costumbres y cualquier otra manifestación cultural, ex-presada al límite. Inicialmente se mostra-rá lo relacionado al acontecer nacional y, éste conservará el mayor peso editorial cuando, posteriormente, se incluyan te-mas internacionales con varios corres-ponsales alrededor del mundo.

Pág. 4.WeLoveMondays.Te enseñamos las tendencias de moda de esta temporada.

Pág. 8.Francesc Catalá-Roca.Exposición en Zaragoza.

Pág. 10.Andy Warhol.La vida de Andy. que filosofíatomaba el artista en la vida.

Pág. 14.Kase O.Entrevista.Hemos pasado un rato con el rapero y esto nos ha contado.

Pág. 17.Pirineos.Disfruta de todas las activida-des que te proponemos para pasar los mejores dias en la nieve. 3

Tal y como os anunciábamos durante la semana pasada, WeLoveMondays! está de vuelta… ¡y con más energía que nun-ca para lanzar nuevas sesiones y nuevos proyectos durante este 2012!

Hoy, os traemos una sesión con conjuntos y complementos de Mona, una pequeña tienda localizada en San Vicente Mártir 19, justo al lado de León XIII y Francisco Victoria. Si vas a Mona, Lis estará encan-tada recomendarte lo que mejor te siente entre sus modelos, y si la sigues en Fa-cebook podrás ver todas las novedades en su tienda día a día, ya que tiene una presencia muy activa.

Si eres chica, te gusta ir a la moda y te gustan marcas como Kling, Compañía Fantástica, Spygadolls o descubrir a nuevos diseñadores españoles, no du-des en acercarte a Mona cuando estés por el centro de la ciudad.

Agradecer también desde aquí a la cafete-ría-restaurante Patium Plaza (localizada en Plaza España 7), que nos cedió amable-mente sus increíbles instalaciones para la sesión. ¡Muchas gracias a los respon-sables!

Dentro de unos días se celebra San Valentín, ese día amado y odiado a partes iguales, pero que sólo se celebra una vez al año.

Por eso, el equipo de WeLoveMondays ha salido de paseo por las calles de Zaragoza para visitar algunas de las tiendas de nues-tra guía y recomendaros algunos regalos, detalles y complementos para sorprender a vuestra pareja.

No hace falta ni estar invitada al festival de Cannes ni ser una supermodelo para mos-trar tu mejor imagen justo cuando el click dispara. Saca partido a tus puntos fuertes y oculta los débiles ayudándote de estos con-sejos que te brindamos para verte estupenda en tus próximas fotografías.

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“Moda urbana en Zaragoza... ”WeLoveMondays

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En chocolate encontrarás las prendas de los mejores diseñado-res - tanto nacionale como internacionales- y te darán ganas de no salir de ahí nunca. Siempre encuentras algo que te sienta a la perfección y otras muchas cosas que decides guar-darlas para la próxima ocasión que vayas. Mi consejo: ahorrar un poco y darse el capricho. Desde luego, no tiene desperdi-cio. Yo, al menos, estoy deseando volver otra vez.

Desde Popurri queremos descubrirte las claves de la moda invierno 2011/2012 para que pases estos me-ses de frío y lluvia guapa, calentita y cómoda. Si pre-fieres la moda de verano a la de invierno, ¡seguro que te hacemos cambiar de opinión! Pelo y pielLa piel y el cuero se repi-tieron en casi todos los diseñadores en todo tipo de tonalidades. Los días de invierno ya no van ligados a los colores apagados, la moda invierno 2011/12 nos trae diseños muy coloridos que dan vida a unos meses muy divertidos. Sigue apostando por los bloques de color, lo hemos visto en Bottega Veneta, Dior, Loewe y muchos otros. Si quieres vestir como una auténtica it-girl, no te olvi-des de los detalles de pelo en mangas y puños. Vestidos años cuarentaLos vestidos de esta tem-porada apuestan por el largo midi. Aunque muchas creen que acortan la figura, lo que hacen es alargar el tronco. Imprescindible lle-varlas siempre con zapa-tos de tacón. Además he-mos visto muchos vestidos con manga larga en Prada, Zac Posen y Valentino. Pantalones años setentaPucci nos recuerda a los diseños de Ossie Clark con pantalones rectos o de sas-trería, perfectos para una mujer muy actual. Los Fla-re pants de la moda años 70 serán un must de la moda.Llegan de la mano

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Almendra es una de las tiendas más pijas de Zaragoza y a la que más adolescentes van! Todas las niñas quieren vestir como los maniquíes del escaparate de Almendra, que muchas veces llevan ropa que luego no encuentras en la tienda. Tiene muchas firmas, pero las más importantes son: Fornarina, Miss Sixty o Converse. Lo que más...

de Marc Jacobs o Jason Wu. Si quieres adaptar esta tendencia a la calle fíjate en el desfile de Chloé y com-binalos con unos botines peep toe, un clásico jersey de punto o una blazer. Tampoco renuncies a tus pantalones pitillo, cuando creíamos que los dejába-mos atrás van Alexander Wang y Balmain y apues-tan por ellos en materiales metálicos. Perfectos para conseguir el estilo nuevo punk. La moda invierno 2011/2012 recupera la fal-da que mejor dibuja la se-ductora figura femenina. La falda lápiz o falda tubo se llevará tanto en looks casual como elegantes. Combínala con un jersey oversize o chaqueta tipo baisbolera. PitónLas más salvajes están de suerte, llega el estam-pado de serpiente. Real o imitación, el reptile style es muy tentador. Chaquetas, complementos... todo vale mientras sea de pitón. Baseball JacketAsí es, la chaqueta con forma de beisbolera apare-ce este invierno. Tiene un punto que nos recuerda a las Pink ladies de Grease con un toque masculino y hasta cierto aire noventero. Proenza Schouler nos pre-senta una baseball jacket renovada, con mangas en piel y hasta hemos visto alguna con pelo sintético. Toma nota porque te vas a hartar de verlas.

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Fran-c e s c C a t a l à -Roca (1922-1998) nunca se consideró un artista sino un “narrador de la cotidianeidad”, un hombre para quien la fotografía fue el oficio de “la sustracción de la rea-lidad”. La Lonja acoge hasta el 23 de abril el retrato que el fotógrafo hizo de la sociedad española de los años 50 y 60.

Català-Roca se adelantó a Cartier Bresson defi-niendo el oficio y la fotografía como “una selección de lo que hay alrededor”. A pesar de que recibió de su padre, el también fotógrafo Pere Català i Pic, una estricta formación académica y técnica, a Català-Roca no le interesó ni la técnica ni el encuadre, por eso utiliza el formato medio (casi todas las imágenes son cuadradas, pero tienen lo que ahora se llamaría corte horizontal o vertical); ni tampoco ser protagonista y alterar o intervenir en la imagen que él veía. De ahí que Miró le dejara fotografiarle mientras traba-jaba y de ahí también que él no quisiera hacerlo con Dalí, que le proponía otro tipo de fotografía.

Català-Roca dejó un archivo de más de 200.000 negativos, entre fotografías de arquitec-tura y viajes para promocionar el turismo, sin embargo, para esta muestra se han elegido las que retratan una época. Para el autor, es es “el fotógrafo quien decide qué le interesa de la ima-gen”. Es ese instante decisivo el que refleja en El piropo, donde capta justo el momento en el que una joven recibe un halago, justo al lado de un cura con cara de pocos amigos; o la contraposición entre un cartel de un niño risueño con un guardia a caballo; esa imagen de los dos guardias civiles mirando al infinito o la vendedora del Marca de mediados de siglo.

Fue un precursor de la imagen documental, un hombre adelantado a su tiempo en el uso del primer plano difuminado para mostrar por detrás otros elementos, pero también en el uso de la luz. Usaba una cámara que se miraba desde arriba, por eso sabía que la luz reforzaba los objetos; y de hecho, en algunas se ve la sombra de su propia mano para que no haya reflejos.

En la muestra hay una fotografía de Miró y su trabajo. También se muestran algunos de las imágenes tomadas para publicidad, aunque fue más testigo silencioso con esas mujeres que esperaban saber si les había tocado la lotería de Navidad a las puertas de la admi-nistración de Doña Manolita, Barajas sin asfaltar, el Tibidabo, o durante los bailes de La Chunga (de niña) en su barrio barcelonés. Una de las secciones está dedicada a una corrida de toros organizada por Dominguín para ligar con Lucía Bosé en Carrascosa del Campo (Cuenca), en 1955. Estas se muestran sin marco y sin cristal, abrazadas a un bastidor cuando todavía estaban húmedas. Y es que este

artista abominaba de la obra única. Si una se dañaba se hacía otra.

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Francesc Català-Roca."Una selección de lo que hay alrededor".

Exposición Francesc Català-roca en Sala de Exposiciones La Lonja de Za-ragoza desde el viernes 3 de febrero de 2012 hasta el lunes 23. de abril de 2012.

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Warhol. Warhol.in Zaragozain Zaragoza

Sala de Exposiciones Ibercaja Patio de la Infanta.San Ignacio de Loyola, 16.Del 26 de Enero al 22 de Abril de 2012.

Un total de 99 retratos del padre del pop art, Andy Warhol (1928-1987), se exhiben en Zaragoza y por primera vez en Europa en la muestra Andy Warhol: Portraits. La esposición reúne pinturas, impresiones, dibujos y fotografías realizadas por Warhol en cinco décadas, desde 1940 hasta 1980. Todas ellas proceden de The Andy Warhol Museum de Pittsburg (Pen-silvania, Estados Unidos), museo inaugurado en 1994 y dedicado exclusivamente a toda su obra.

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Andy Warhol.Andy Warhol.En el nacimiento del popEn el nacimiento del pop

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Andy Warhol (né Warhola), nació en Pittsburgh , Pennsylvania , el 6 de agos-to de 1928. Fue el cuarto hijo de Ondrej Varchola (americanizado como Andrej Warhola), que murió en 1942 y Júlia (née Zavacká , 1892-1972), cuyo primer hijo nació en su tierra natal y murió antes de su traslado a los EE.UU.

Sus padres eran de clase trabajadora Rusynlos emigrantes de Miko (ahora llamado Mikova), situado en el nores-te de hoy Eslovaquia , parte de la ex Imperio Austro-Húngaro . El padre de Warhol emigró a los EE.UU. en 1914, y su madre se unió a él en 1921, después de la muerte de los abuelos de Warhol. El padre de Warhol trabajó en una mina de carbón. La familia vivía en la calle 55 Beelen y más tarde en 3252 Dawson Street, en el Oakland barrio de Pitts-burgh. La familia era católica bizantina y asistió a San Juan Crisóstomo bizantina Iglesia Católica . Andy Warhol tenía dos

hermanos mayores - Pavol (Pablo), el mayor, nació en Eslovaquia, Ján nació en Pittsburgh. El hijo de Pavol, James Warhola , se convirtió en un ilustrador de libros infantiles éxito de los niños.En tercer grado , Warhol tenía la corea , la enfermedad del sistema nervioso que causa movimientos involuntarios de las extremidades, que se cree que es una complicación de la escarlatina y causa manchas pigmentación de la piel. Se convirtió en un hipocondriaco , el desarrollo de un miedo a los hospitales y médicos. A menudo, postrado en la cama como un niño, se convirtió en un paria en la escuela y entre sí con su madre. A veces, cuando fue confinado a la cama, sacó, escuchaba la radio y se recogen imágenes de estrellas de cine alrededor de su cama. Warhol más tarde describió este período como muy importante en el desarrollo de su

revista la ilustración y la publicidad. Durante la década de 1950, ganó fama por sus caprichosos dibujos en tinta de los anuncios de zapatos. Estos se reali-zaron en un suelto, borrado de tinta al estilo, y que figuran en algunas de sus primeras presentaciones en el Bodley Gallery de Nueva York. Con la expansión simultánea rápido de la industria disco-gráfica y la introducción del disco de vinilo, Hi-Fi, y grabaciones estereofó-nicas, RCA Records contrató a Warhol, junto con otro artista independiente, Sid Maurer, para diseñar portadas de discos y material promocional.

Warhol fue uno de los primeros de la pantalla de seda proceso de grabado como una técnica para la fabricación de pinturas. Su primera serigrafía en la pintura implicados imágenes dibujadas a mano, aunque esto pronto progresó hasta el uso de la serigrafía fotográfica deriva en las pinturas. Antes de entrar en el campo de las bellas artes, de fondo el arte comercial de Warhol también participa de técnicas innovadoras para la toma de la imagen que se relacionan tanto con las técnicas de grabado.

La obra de Warhol como artista comer-cial aparece un artista plástico de un enfoque casual a la toma de la imagen, en la que el azar juega un papel y los errores y las marcas no intencionales son tolerado. Las imágenes resultantes, tanto en el arte comercial de Warhol, y más ade-lante en sus esfuerzos de obras de arte es a menudo repleta de imperfecciones de manchas y marcas pueden encontrar-se a menudo. En su libro "POPism" War-hol dice: "... cuando haces algo totalmente errónea, que siempre aparecen algo".

Comenzó a exhibir su trabajo durante la década de 1950. Él llevó a cabo exposi-ciones en la Galería de Hugo , y la Bodley Gallery en la ciudad de Nueva York y en California, su primer one-man-sala de exposiciones de arte fue el 9 de julio de 1962, en la Ferus Galería de Los Ánge-les. La exposición marcó su costa oeste debut de pop art. [ 22 ] primero de Andy Warhol de Nueva York en solitario del arte pop de exposición organizada en la de Eleanor Ward, la Stable Gallery de 6 hasta 24 noviembre, 1962. La exposición

incluye obras del Díptico de Marilyn , 100 latas de sopa , 100 botellas de Coca Cola y billetes de 100 dólares . En la Stable Gallery de exposición, el artista se reunió por primera vez el poeta John Giorno , que podría protagonizar la primera película de Warhol, Sleep , en 1963. [ cita requerida ] Fue durante la década de 1960 que Warhol empezó a pintar cuadros de pro-ductos estadounidenses emblemáticos, tales como latas de sopa Campbell y de Coca-Cola botellas, así como pinturas de celebridades como Marilyn Monroe , El-vis Presley , Troy Donahue , Muhammad Ali y Elizabeth Taylor . Fundó " The Fac-tory ", su estudio durante estos años, y se reunieron en torno a sí una amplia gama de artistas, escritores, músicos y celebridades subterráneas. Él comenzó a producir impresiones con la serigrafía método. Su trabajo llegó a ser popular y controvertido.Entre las imágenes de Warhol fueron abordados por los billetes de dólar, las celebridades y los productos de marca, así como los titulares de los

periódicos o fotografías de nubes de hongo , las sillas eléctricas , y perros policía atacando a los derechos civiles manifestantes. Warhol también se uti-lizan botellas de Coca Cola como tema para las pinturas. Él tenía esto que decir acerca de la Coca-Cola:Lo bueno de este país es que Estados Unidos inició la tradición, donde los consumidores más ricos compran esencialmente las mismas cosas que los más pobres. Usted puede ver la televisión y ver Coca-Cola, y usted sabe que las bebidas presidente de Coca-Cola, Liz Taylor bebe Coca-Cola, y sólo pensar, se puede beber Coca-Cola, también. Una Coca-Cola es una Coca-Cola y ninguna cantidad de dinero que usted puede conseguir una Coca-Cola mejor que la que el vagabundo de la esquina está bebiendo. Todos los coques son los mismos y todos los coques son buenas. Liz Taylor lo sabe, el Presidente lo sabe, el vagabundo lo sabe, y tú lo sabes.

La vida de Andy.

Warhol mostró talento precoz artística y estudió arte comercial en la Escuela de Bellas Artes en el Carnegie Institute of Technology en Pittsburgh, Penns-ylvania, (ahora la Universidad Carnegie Mellon ). En 1949, se trasladó a Nueva York y comenzó una carrera en la

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Un evento crucial fue la exhibición The American supermarket, una muestra ce-lebrada en 1964 en la galería Paul Bian-chinni, en el Upper East Side de Man-hattan. La exposición estaba organizada como el típico pequeño supermercado estadounidense, aunque los productos exhibidos (conservas, carne o posters) eran obra de prominentes artistas del pop: Mary Inman, Robert Watts o el con-trovertido Billy Apple. La contribución de Andy Warhol fue una pintura de una lata de sopa Campbell, valorada en 1500 dólares. Lo curioso es que la lata tan solo costaba 6 dólares. La exposición fue uno de los primeros actos públicos en los que se confrontó al público con el pop art y la cuestión planteada por las vanguardias clásicas acerca de qué podía ser arte.

Como ya había hecho en su etapa de ilustrador comercial en los 50, Warhol recurrió a asistentes para aumentar la productividad de su taller artístico. Esta colaboración también planteó encar-nizadas polémicas sobre sus métodos de trabajo y su valor como arte, espe-cialmente durante los años 60. Uno de los colaboradores más importantes con que contó en esta época fue Gerard Malanga, quién le ayudó en la producción de serigrafías, películas, esculturas y otras obras producidas en The Fac-tory. Otros colaboradores esporádicos fueron Freddie Herko, Ondine, Ronal Travel, Mary Woronov, Billy Name y Brigid Berlin (que fue quien, al parecer, le dio la idea de grabar sus conversaciones telefónicas).

Durante los años 60 también reunió a una variopinta comitiva de excéntricos y bohemios, a quien él designaba como las superstars, y que incluía a Edie Sedgwick, Viva y la célebre Ultra Violet. Todos ellos solían actuar en las pelícu-las de Warhol y algunos, como Berlin, mantuvieron una estrecha amistad con el artista hasta su muerte. Su relación con artistas como Frangeline, una cantan-te de la escena guapachosa, y también con artistas como el escritor John Giorno o el cineasta Jack Smith (que también figuró en algunos cortos de Warhol) revelaba su estrecha relación con distintas clases de producción artística. Hacia el final de esa década el mismo Warhol se había convertido en una celebridad y aparecía frecuentemente en la prensa, escoltado por alguno de sus compañeros en la Factory.En 1965 conoció al grupo de música

Nueva York, Museo de Arte Moderno organizó un simposio sobre arte pop en diciembre de 1962 en el que artistas como Warhol fueron atacados por "ca-pitular" al consumismo. Los críticos se han escandalizado por el abrazo abierto de Warhol de la cultura de mercado. Este simposio marcó la pauta para la recep-ción de Warhol. A lo largo de la década se

The Velvet Underground, liderado por Lou Reed. No tardó en convertirse en el mánager del grupo y añadiendo a su amiga, la cantante alemana Nico. En 1967 salió al mercado el disco de los Velvet llamado The Velvet Underground and Nico: Andy Warhol, producido por

Los años 60.

El 3 de junio de 1968, Valerie Solanas disparó a Warhol y al crítico de arte y comisario Mario Amaya en la entrada al estudio de Warhol.9Antes del atentado, Solanas había sido un miembro discreto del colectivo de la Factory. Redactó el "Manifiesto SCUM"(Society for Cutting Up Men, "Sociedad para capar a los hombres"),10 un alegato feminista separatista contra el patriarcado (y que, con el paso de los años, adquirió cierta resonancia).11 Solanas también aparecía en la película de Warhol "I, A Man" (1968).

Al parecer, el día del atentado, Solanas había sido expulsada de la Factory tras reclamar la devolución de un guion que le había dado a Warhol y que, al parecer, había sido traspapelado.12 Amaya sufrió sólo heridas menores, y fue dado de alta ese mismo día. Warhol, sin embargo, recibió seis disparos y apenas sobrevi-vió a la intervención de urgencia de seis horas de duración -durante la que los médicos tuvieron que abrirle el pecho y masajear su corazón para estimular el ritmo cardíaco de nuevo-. Las secuelas de este ataque le acompañarían el resto de su vida, y no es de extrañar que por tanto el recuerdo del atentado dejase una marca profunda en el resto de la vida y la obra de Warhol.13 14 Solanas fue arrestada al día siguiente de disparar. Como justificación a su ataque, declaró que "él tenía demasiado control sobre mi vida", tras lo cual fue sentenciada a 3 años bajo el control del departamento de reinserción. Tras el tiroteo, el acceso a la Factory quedó rígidamente controlado, y en opinión de muchos esto causó el fin de la época de "la Factory de los 60".14 El atentado, sin embargo, quedó bastante desdibujado en los medios debido al asesinato de Robert F. Kennedy, dos días después.

Comparados con la escandalosa (y exitosa) década de los 60, los 70 fueron años más tranquilos para Warhol, que se convirtió en un emprendedor. Según Bob Colacello, Warhol pasaba la mayor parte de su tiempo rondando a nuevas estrellas y personajes famosos para proponerles un retrato.

La lista incluía a Mick Jagger, Liza Min-nelli, John Lennon, Diana Ross, Brigitte Bardot y Michael Jackson. El famoso re-trato del líder comunista chino Mao Ze-dong es de esta época (1973). También fundó, con el apoyo de Gerard Malanga la revista "Interview", y publicó "La filosofía de Andy Warhol" (1975), en la que exponía su pensamiento con rotundidad y sentido del humor:"Hacer dinero es arte, y el trabajo es arte, y un buen negocio es

Los años 70.

Los años 80.

el mejor arte". Warhol solía frecuentar diversos clubes nocturnos de Nueva York, como el Max's Kansas City, el Serendipity 3 y, más adelante, el célebre Studio 54.16 Normalmente se comportaba como un tranquilo, tímido y meticuloso observador.

El crítico de arte Robert Hughes le llamó "el lunar blanco de Union Square".17 Su estilo inicialmente rupturista fue pro-gresivamente asimilado por el circuito de galerías y por los círculos adinera-dos, a los que satisfacía con retratos por encargo. Esta etapa es juzgada de manera dispar por la crítica actual. En los años 70 hace retratos de sus amigos, clientes habituales de la discoteca Studio 54, entre ellos Carolina Herrera, Liza Minnelli y Elizabeth Taylor. Es también en esta época cuando es contratado por varios fabricantes de automóviles para pintar sus vehículos de competición de una manera que llamen la atención, entre ellos la firma BMW. Así se creó el art car. Dichos vehículos participaban sobre todo en las famosas 24 horas de Le Mans. Son famosas sus cápsulas del tiempo en donde guardaba (desde el año 1974) cosas cotidianas en cajas de cartón, como expone en Philosophy of Andy

Warhol tuvo una segunda juventud para la crítica -y los negocios- durante los 80, gracias en parte a su estrecha relación con algunas de las nuevas figuras del arte, que eran en realidad quienes conducían la tendencia del mercado en aquel momento: se trataba de persona-jes como Jean-Michel Basquiat, Julian Schnabel, David Salle y otras figuras del así llamado neoexpresionismo. Warhol también frecuentaba la compañía de ar-tistas del movimiento de transvanguardia europea, como Francesco Clemente y Enzo Cucchi. Por entonces Warhol era acusado de haberse convertido en un "artista de los negocios".18 En 1979 recibió algunas críticas poco favorables sobre sus exposiciones de retratos de celebridades de los 70, críticas en las que su obra se tachaba de superficial, fácil y comercial, carente de profundidad de la significación del tema.

Esta actitud crítica, debida en parte a las propias tendencias del mercado, hizo que su siguiente exposición sobre "Genios Judíos"18 (1980), expuesta en Nueva York, también fuese recibida con frialdad.19 Una mirada más atenta a la obra de Warhol ha hecho que algunos críticos hayan creído ver en la "superficia-lidad" y "comercialidad" de Warhol "uno de los reflejos más brillantes de nuestra épo-ca", señalando que "Warhol ha capturado algo esencial sobre el zeitgeist de la cultura americana de los años setenta".viajó a Europa para tomar polaroids de empresarios alemanes, y basándose en tales fotografías elaboraba los retratos.En 1986 pinta lo que serán sus últimas obras, autorretratos y retratos de Lenin y Mao Tse Tung.

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ENTREVISTA :

LA MADUREZ DEL RAP ESPAÑOL.

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Kase O, mc de Violadores del Verso, rompe prejuicios. Popurrí ha estado con el rapero para compartir este momento de su carrera.

do adelante una carrera. De no haber sido músico me hubiera gustado ser maestro de escuela, guarda bosques, dj o futbolista (Risas).

¿Te ha venido bien descansar de Jazz Magnetism para ahora volver de lleno a la promo del nuevo disco? ¿Cuesta volver a centrarse en un proyecto tan diferente al de Violadores del verso como grupo?

Pues si que ha venido bien el parén-tesis para llenar la barra de energía, ten en cuenta que después de la grabación, la mezcla, el mastering, los diseños, los videoclips, etc. Cuando

llegué de América me esperaban más de dos mil paquetes que hemos hecho entre todo el equipo de Rap Solo y Comun20. Bueno, decidí hacerme cargo de la edición del disco yo solo por tener una nueva experiencia en la vida, tener una responsabilidad, estar al tanto de los detalles, controlar todo.

“Has de saber cual es mi formula secreta. Cuido mi gramática mas que mi etiqueta”.

“Cuando grababa maquetas, el rap lo tenía como un puro hobbie”

Acabas de volver de gira por Latino-américa con Violadores del Verso. Cuéntanos: ¿Cómo ha ido? ¿En qué se diferencian las giras o los conciertos allí de los realizados en España? ¿Algu-na anécdota del viaje?

La verdad que ha sido una bonita experiencia. Tuvimos tres shows, dos en Santiago de chile y uno en buenos Aires. El primero de ellos fue en un gran festival llamado Maquinaria, en el cual aparte de actuar pudimos ver las actuaciones de Primus, faith no more, Damian marley y Snoop dogg entre otros, ¡una gozada ver a esta gente desde el lateral del escenario!

Sigamos con los ejercicios de imagi-nación. Situémonos ahora a mediados de los noventa, tus primeras maquetas empiezan a correr de mano en mano… Humildad a un lado, ¿habrías esperado acabar teniendo una carrera en esta música? Si no hubiera funcionado lo de la música ¿dónde crees que estarías hoy?

Cuando grababa maquetas lo tenía como un puro hobbie. Recuerdo que cuando sacaban sus primeros discos CPV, 7notas, la OPP yo decía “joder es que estos tíos sacan discos porque lle-van mucho tiempo y son muy buenos”, no se te pasaba por la cabeza llegar a grabar un disco ni llegar a lo que hemos conseguido. Luego las cosas fueron pasando a su ritmo y poco a poco y con mucho trabajo hemos saca

Muchas gracias por tomarte el tiempo en contestar a nuestras preguntas. Te deseamos lo mejor con el disco y que la carrera siga marchando viento en popa. Si te has quedado con algo por decir, ahora puedes soltarlo. Gracias.

Gracias a vosotros por el apoyo y la difusión, no solo de mi proyecto sino de miles y miles de de grupos de los cuales sois un altavoz y escaparate altruista. Gracias a proyectos como el vuestro hay vidilla en el mundo hip-hop y no solo eso, también futuro. Estoy a vuestra disposición. ¡Salud!

Muchos de tus seguidores están con-tentos de que saques el disco en clave de jazz, otros tenían ganas de un tra-bajo de Kase.O con rapeo puro y duro. ¿Fue una opción que te planteabas para tu disco en solitario o siempre era hacer un disco "Jazz Magnetism"?

Como te digo mi intención era haber-me puesto con mi disco de hip-hop en solitario pero creí necesario que la experiencia de dos años en directo quedara registrada para toda la vida y cada uno pueda disfrutar en su casa o en su coche de estas versiones en clave de jazz.

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“Cuando grababa maquetas, el rap lo tenía como un puro hobbie”DIVERSION POR TODO LO ALTO. EL PIRINEO ARAGONES OFRECE MUCHAS POSIBILIDADES PARA DISFRUTAR DE LA NIEVE.

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snow

Empieza a hacer frío y nos entra el mono: miramos nuestra tabla de snow y nos preguntamos cuándo podremos sacarla de paseo. Nuestro consejo es que no esperes más, te cojas un mapa, y decidas adónde ir. ¿Necesitas alguna sugerencia? Aquí tienes nuestros luga-res favoritos para hacer snowboard en España.

Nuestros primeros pensamientos se van casi siempre hacia los Pirineos. Tanto en Aragón como en Cataluña hay bas-tantes estaciones en las que disfrutar de nuestra tabla. Depende, claro está, de factores como si eres más freestyle (ve a

Astún) o freeride (opta por Candanchú); si eres principiante (te recomendamos los cursos de Formigal), y de tu capacidad adquisitiva (si es buena, Baqueira Beret es siempre una gran opción).

Si prefieres no ir tan al norte, no te preocupes, ya que hay otras estaciones igualmente adecuadas para practicar el snowboard en otros puntos de la penín-sula. Por ejemplo, la nieve de Navacerra-da (Madrid) es la de mejor calidad, y la zona permite hacer descenso fantásti-cos (y cortos) entre árboles. ¿El problema? Encontrar nieve no es tan fácil como en otras estaciones.

Lo mismo ocurre en Sierra Nevada. Eso

sí, cuando nieva, lo hace en cantidades importantes y la nieve dura mucho más tiempo que en otras estaciones. Además, es una de las estaciones pioneras del snow en nuestro país, y cada vez sus instalaciones están más preparadas para sacar partido del deporte.

Ahora ya sabes: escoge destino y des-empolva tu tabla de snowboard. Es hora de ponerla a trabajar.

raquetas de nieve

trineos

Venga a practicar las raquetas de nieve en un entorno natural preservado: los Pirineos.

Fuera de los senderos más transitados, venga a disfrutar en total seguridad de la tranquilidad de los lugares, la belleza de los paisajes donde tal vez podrá ver un animal o descubrir sus huellas en la

nieve fresca. Con su acompañante, profe-sional de montaña titular de un Certifi-cado Estatal de Alpinismo, compartiraverdaderos momentos de felicidad y convivencia. Los acompañantes de Montaña de los Pirineos le proponen este invierno unos recorridos con raquetas de nieve con unas fórmulas variadas: media jornada, jornada completa, fin de semana, mini estancia, estancia, salidas nocturnas, noche en un iglú, etc.

Preciosa excursión que transcurre por el Parque Natural de Posets-Maladeta. Permite ver ibones de nieve perpetua –ahora tapados por la nieve- entre planos y bosques de pino negro, hasta alcanzar el refugio de la Besurta. y con vistas al

mítico Aneto y su glaciar, así como las Maladetas.

De aquí seguiremos subiendo tranquila-mente hasta el característico Forau dels Aigualluts, lugar donde el agua prove-niente de las nieves y glaciares desapa-rece en un enorme agugero para volver a ver la luz en el Valle vecino de Arán. En el caso de que el grupo tenga un buen nivel físico y quiera alargar la salida, se llegará hasta el Refugio de la Renclusa, que sirve de base para atacar las cimas de Aneto y Maladeta.

Las motos de nieve son unos artefac-tos realmente curiosos y divertidos. Muy extendidos en aquellos países en los que las condiciones invernales son habituales, constituyen el transporte perfecto en el medio nevado. En general, la moto de nieve es biplaza y funciona de forma similar a como lo hace una moto convencional.

Las diferencias están en el terreno por los que se mueven. El medio invernal y de montaña es especialmente duro y sinuoso, lo que hace preciso que el conductor tenga una cierta pericia en

la conducción por todo tipo de accidentes geográficos. Subir o descender pendientes, tomar curvas o enfilar largas rectas, es una autentica delicia para los viajeros de motos de nieve.

Estas motos alcanzan velocidades apreciables en tramos llanos dependien-do de su potencia, por lo que además de permitir dar agradables paseos son muy utilizadas en trabajos de carga y transporte.

Las motos de nieve son maquinas que precisan de una cierta habilidad para su

manejo y, por ello, es preciso al menos enterarse de como funcionan y de que posibles problemas mecánicos nos pueden dar. De otro modo, un desplaza-miento a un punto lejano acompañado de una avería nos puede dejar aislados en un punto en condiciones no desea-bles..

motos de nieve

Las travesías con trineos de perros son un método de desplazamiento creado a partir de la necesidad de desplazar-se con cierta rapidez por las vastas extensiones heladas de los países más norteños.

Las regiones montañosas en general y el Pirineo en particular,con su abrup-ta geografía, no tienen una tradición histórica en la utilización de este método de desplazamiento. Sin embargo, con la llegada masiva del turismo al Pirineo, el paseo con trineos tirados por perros se está desarrollando por determinados itinerarios en el fondo de algunos altos valles.

El musher o guía del trineo, gobierna un tiro de perros nórdicos, de razas como el Alaska Malemute, el Samoyedo o el Husky siberiano. Estos animales están

dotados de una resistencia excepcional a estos invernales entornos y cuentan con un instinto innato para arrastrar el trineo.Hoy, las empresas que brindan este servicio, permiten al profano disfrutar de un paseo por parajes naturales increíbles, con la compañía de unos animales que ya hoy, forman parte del paisaje invernal de la montaña.

Este deporte se practica con la colabora-ción de unos inteligentes animales que, por lo que a ellos respecta, sólo deben obediencia a sus dueños y más tenien-do en cuenta el carácter particularmente independiente de estas razas nórdicas. Por ello prestaremos especial atención a las recomendaciones del Musher.

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