2006an Barakaldon egin zirenLehenengo Poesia Jardunaldienostean, aurten, Euskal Herriko PoesiaEsperimentalaren lehenengo Biurtekoadator, bitarteko hobeekin eta batzordeantolatzaile zabalago batekin, etaetorkizuneko biurtekoa izateko bokazioadauka gainera.

Lehenengo Biurteko hau 2008koazaroan izango da, Barakaldon daukaegoitza nagusia, eta Sestaon, Leioan(EHU) eta Bilbon ere izango du egi-taraua.

Egitarauan hainbat proposamenaurreikusten dira: lau erakusketa,hamar performance-ekintza, bi poesiaerrezitaldi, hiru hitzaldi eta eztabaida,liburu aurkezpenak, bideosorkuntzakohiru saio eta La Galleta del Norte-renurteurren ospakizuna, hainbat herrialde-

La primera Bienal de Poesía Experimental de Euskadi es continuación de las Primeras Jornadas de Poesíacelebradas en Barakaldo en 2006, este año, dotada con mejores medios y un comité organizador más amplio, vienea constituirse en bienal con vocación de futuro.

Esta primera Bienal se celebra en noviembre de 2008, tiene su sede central en Barakaldo, y desarrollará suprograma también en Sestao, Leioa (UPV) y Bilbao.

El programa previsto abarca diversas propuestas: cuatro exposiciones, diez acciones-performances, dosrecitales de poesía, tres charlas y ponencias, presentaciones de libros, tres sesiones de videocreación y lacelebración del aniversario de La Galleta del Norte, con la participación de casi un centenar de autores devarios países. Además, dedica un apartado especial a un autor concreto; este año será Jon AndoniGoikoetxea el poeta señalado.

La 1ª Bienal de Poesía Experimental de Euskadi centra su atención a una vertiente de la creación poética llamadaexperimental, que abarca los comportamientos de poesía visual, visiva, concreta, objetual, verbofónica, fonética,cibernética, espacial, performática, de acción, ...

Con la organización de esta bienal se pretende abrir una nueva puerta a poetas y creadores, poner en valor laexpresión poética, facilitar el acceso de los ciudadanos a la expresión artística, la creación o, lo que es lo mismo, lapoesía.

Expoesía’08

ES / EXPOESÍALa poesía está en la raíz de todas las artes, y existen

procesos creativos que, hasta la fecha, han rehuido todasistematización exhibiendo así su difícil encaje en losgrandes bloques, tanto de las Bellas Artes como de lasBellas Letras. Es por ello que rastrear ejemplos de estasformas de creación raras, incómodas y complejas en un grannúmero de autores, en publicaciones especializadas y enediciones muy minoritarias, que en la mayoría de los casosdeben su existencia al empeño de los propios creadores, seconvierte en uno de los objetivos y empeña muchos de losesfuerzos por parte de los promotores de la Bienal.

En consecuencia, se quiere propiciar el encuentro decorrientes, tendencias y "operadores" con el público, asícomo el debate y el análisis sobre nuestra realidad culturaly artística; una realidad mucho más rica y compleja de loque muchas veces se está dispuesto a admitir. En algunoscasos revelará la diversidad y pluralidad de recursos esté-ticos y, en otros, simplemente servirá para darle nombre aemociones que subyacen en el inconsciente colectivo. Ju

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Ainize Txopitea

tako ia ehun egileren parte-hartzearekin. Horrez gain, egile jakin bati buruzko atal berezia egongo da; aurtenJon Andoni Goikoetxea izango da poeta aukeratua.

Euskal Herriko Poesia Esperimentalaren 1. Biurtekoak esperimentala deitu ohi den sormen poetikoan jartzendu arreta eta honako alorrak hartzen ditu: poesia bisuala, ikusizkoa, konkretua, objektuala, berbofonikoa,fonetikoa, zibernetikoa, espaziala, performatikoa, akziozkoa...

Biurteko hau antolatzearen helburua da poeta eta sortzaileei ate berri bat zabaltzea, adierazpen poe-tikoari balioa ematea, hiritarrei arte- adierazpenerako, sorkuntzarako edo, hitz batez, poesiarako aukeraematea.

Arte guztien sustraian dago poesia, eta badira zenbait sorkuntza prozesu, orain arte behintzat, edozeinsistematizaziotik ihes egin dutenak; eta horregatik, oso nekez sartzen dira ohiko multzo handi horietan: ArteEderretan edo Letra Ederretan. Hori dela eta, Biurteko honen sustatzaileek ahalegin handia egin dute etahelburu horrekin ibili dira sorkuntza-modu bitxi, deseroso eta zail hauetako ale berezien bila, hainbat egilerentestuak arakatuz, argitalpen espezializatuak eta zabalkuntza urriko edizioak miatuz, kasurik gehienetan egileekeurek egindako esfortzuagatik argitaratzen baitira,

Beraz, korronte, joera eta “eragile” ezberdinak publikoarekin harremanetan jarri nahi dira, eta aldi berean,gure kultura eta artea zertan den eztabaidatu eta aztertu; askotan onartu nahi duguna baino errealitateoparoagoa eta konplexuagoa izaten baita. Kasu batzuetan baliabide estetikoen aniztasuna eta ugaritasunaerakutsiko du eta, beste batzuetan, inkontziente kolektiboaren azpian dauden emozioei izena emateko balioizango du.

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La poesía visual es un género literario-artístico, en el que lo que más llama la atención es su caráctermixto, mezclado o mesti-zo. Es decir la utilización imprescindible de las ideas y la plasticidad como unconjunto, como un todo en el que cada parte adquiere una nueva significación. La utilización auto-referentedel pensamiento visual da lugar a un nuevo género que aúna las virtualidades de la creatividad con lademocratización que la plasticidad conlleva. La poesía visual es un género que supera las diferenciasculturales y sociales, además de las lingüísticas: Es un verdadero y único arte global.

Hay autores que apuntan el inicio de este género literario en el poeta simbolista francés, StephaneMallarmé, en su poema “Un golpe de dados” que publicó en 1898, considerado el primer poema visualmoderno.

La corriente poética conocida por Poesía Concreta, fue creada a partir de losaños 50 por Eugen Gomringer en Suiza y Öyvind Fahlström en Suecia.Gomringer publicó en 1953 un libro de poemas espaciales que utilizaban solamenteuna palabra, y la composición espacial de esta palabra en la pagina suponía elsignificado del poema.

El concepto y plasmación del poema concreto tiene un sentido arquitectónico:un material estructural y sus infinitas posibilidades expresivas, y su plasmaciónpude darse en la vertiente sonora o en la escritura o la poesía visual. La poesíatendría como objetivo concreto el mínimo común denominador de la lengua, latensión de las palabras-cosas en el espacio-tiempo y la utilización del silenciocomo determinante del espacio y del tiempo.

La poesía concreta tiene una larga tradición, en la que incluiríamos aApollinaire, Theo Van Doesburg, Mallarmé y Charles Lutwidge Dodgson (LewisCarrol); bebe de las fuentes de la Música Concreta creada por el ingeniero deradio francés Pierre Schaeffer. Schaeffer compuso música a través de fragmentosencontrados, sonidos que habían sido capturados en grabaciones, su trabajoera una realización electrónica de las ideas que propuso Luigi Russolo con sumanifiesto del Ruidismo. Descontextualizando las grabaciones de los fenómenosen los que se produjeron y creando una nueva significación por su colocación enuna nueva estructura de composición musical. Esta forma de trabajar anunciabala era de la música electroacústica y el sampler.

CConcretaPoesía

La poesía sonora la podríamos definir como aquella poesía que evita usar lapalabra como mero vehículo del significado, y la composición del poema o textofonético está estructurado en sonidos que requieren una realización acústica. Sediferenciaría de la poesía declamada o recitada tradicional por la introducción detécnicas fonéticas, ruidos y, sobre todo, por su carácter experimental.

El término "composición" está usado expresamente; en los poemas fonéticosexiste una conexión cercana entre el discurso y la música, donde se desarrollanlos elementos básicos de ésta: intensidad, sonido, tiempo, color del tono, etc.,no son un híbrido entre el discurso y la música, son discurso y música, o música ydiscurso.

Desde el poema Kikakoku! que Paul Scheerbart publicó en 1897 hasta laactualidad, la poesía fonética ha recorrido con su latido sonoro cada década ytodos los movimientos de vanguardia: Futurismo, Dadá, MERZ, … ChristianMorgenstern, 1905, poema Das große Lalula; ruidismo (tercer manifiestofuturista); Ball (dadá), "versos sin palabras"; Marcel Janco y otros (dadá) exploraronel poema simultaneo y Bruitista; Hausmann llamó poemas optofonéticos a losconstruidos a base de letras combinadas tipográficamente, sería la poesía

FFonéticaPoesía

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(Expoesía’08

Hablar de acción poética es en cierta medida una redundancia,puesto que toda poesía es acción, si no no sería poesía. La acciónpoética es una práctica radical, que como toda poesía cuestiona, manipulay renueva lo que se ha hecho hasta el momento.

La acción poética se define como relación arte - vida y opera dentro delo que llamamos poesía experimental, entendiendo esta última comomanipulación de los signos lingüísticos. Acción poética es conciencia yreinterpretación de nuestro cotidiano. Para materializarse utiliza cualquiermedio que encuentra a su alcance (emociones, música, lugares comunes,danza, creencias, fotografía, supersticiones, vídeo, gestos, pintura,escritura, net art, arte postal …) y siempre acontece en un tiempo yespacio concreto. Este espacio puede ser una calle, un bar, un autobús,un juzgado, una galería de arte, un centro comercial, una nave espacial,la sede de un partido, un museo, Internet….

Las primeras prácticas de lo que hoy conocemos como acción poéticase hacen coincidir con la irrupción de los Futurista y Dadaístas en la“escena” artística de principios del siglo pasado. Estas vanguardias,debido a su fuerte compromiso político y social, no se limitaron a cuestionarel arte, sino los principios mismos de la sociedad capitalista occidental,que por entonces estaba sumida en una de las peores catástrofes de lahumanidad, como fue la primera guerra mundial. Sin embargo es a partirde mediados de los años cincuenta cuando las artistas y los artistas yano quieren representar, sino actuar en la realidad para cambiarla. Lasacciones del músico americano John Cage que conjugaba poesía,danza, música, conferencias …, las performances del grupo japonésGutai, las acciones - decollages de Wolf Vostell en Europa, losHappenings de Allan Kaprow en América, las acciones y performancesFluxus, las derivas Situacionistas, las acciones de Ester Ferrer del grupoZaj, la actividad de Tucumán Arde en Argentina, el arte conceptual, elarte contextual de Jan Swidzinski, la propuesta para una “poesía sinobjetos” y las performances del uruguayo Clemente Padín, son sólo unosejemplos de esta actividad febril y radical, que reivindicaba para el arteel pasaje de la representación a la acción.

Es en los años noventa, después de la vuelta al orden de los añosochenta, cuando las nuevas generaciones de artistas y accionistas vuelven,con vitalidad renovada, a la práctica de la performance, de la acción ypor supuesto incluyendo en sus propuestas todos los medios, tecnológicosy no, que están a sus alcance.

AAcciónPoesía en

puramente abstracta, la letra sería un signo visual y acústico. Schwitters(MERZ), "Ursonate", donde la letra (su sonido) es el material de la poesía y nola palabra; en los 60 Henri Chopin define la poesía sonora como los actoshechos por y para el magnetófono, "el poeta sonoro". Chopin siempre afirmó quela poesía sonora tenía la finalidad esencial de mostrar con toda su riqueza losrecursos lingüísticos mediante un instrumento único pero polivalente, la boca,"esa sutil caja de resonancia capaz de reproducir, mediante el fonema y la palabra,varios sonidos simultáneos".

Las posibilidades de reproducción y transmisión han posibilitado la popularizaciónde la poesía fonética, el magnetófono, el disco, el vídeo y la electrónica, … yahora la informática ha revolucionado el panorama musical y poético. La músicaelectroacústica y la poesía sonora han ido desde entonces de la mano.

A inicios de los años setenta, la Poesía Visual, dando una mayor importanciaa la imagen y a los signos formales y pictóricos, anticipaba, en cierta manera, elcreciente peso que la comunicación visual iba a tener más tarde en las sociedadesy en las culturas, tanto occidentales como asiáticas.

El proceso informativo y comunicativo del siglo XX se ha caracterizado por lamasificación de la información, por la diversidad de mensajes y por el carácterde simultaneidad de esa misma información.

Y si ya entonces la Poesía Visual constituyó una visión poética anticipada de laimportancia que la imagen iba a tener, actualmente, utilizando el lenguaje delmomento y los medios tecnológicos que están a su alcance, se ha convertido enel reflejo de ese fenómeno, aportando soluciones formales y plásticas que lospoetas experimentales ya habían ensayado en los años 60 y 70.Los poetas visuales han buscado continuamente nuevas técnicas y solucionespara la expresión de la poesía, lo que ha llevado a muchos de ellos a recurrir atecnologías más recientes, tales como el vídeo, la creación digital(hipertexto/hiperpoesía) o incluso los rayos láser, como ocurre en la poesíaholográfica u holopoesía. Esa es precisamente la esencia del arte, la búsquedaconstante de nuevas soluciones para el acto/objeto artístico, en este caso parael arte poético.

VVisualPoesía

Agustín Calvo Galán . “Agua”J.M. Calleja . “The last poem” Fausto Grossi . “ Saturación”Ángela Serna . “A León Felipe (Serie Poetas)”

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La Poesía Visual o Poesía Experimental seentiende como el segmento que existe entre lapalabra y la imagen, también, el lugar de lavoz, del movimiento, el silencio, o el experi-mento.

En ella se reconoce la influencia de la escultura, del collage, lapintura, la fotografía y la escritura, pero ahora, el medio sesoporta en técnicas como el ordenador, la fotocopiadora y laimagen virtual. El texto cada vez es menor a favor de la imagen,y su capacidad simbólica, poderosa. La novedad se produce enel uso común de programas de transformación de imágenes, elscanner de piezas con volumen y manipuladas después enpantalla, la confección de imágenes desde cámaras digitales y elpoder realizar imagen interactiva con el receptor.

Nunca hemos tenido al alcance tantos medios, tan sofisticados y tan asequibleseconómicamente. El fácil acceso a cámaras digitales y a programas de edición,producción y manipulación de la imagen tecnológica, nos han abierto un mundode posibilidades que no hace mucho estaba vedado a la gran mayoría decreadores.

El Vídeo arte es un movimiento artístico surgido en 1963, vive su apogeo en losaños sesenta y setenta del siglo XX, y a partir de los noventa renueva su prácticahasta la actualidad. Experimentó las distintas tendencias de la época, como fluxus(con el que se relaciona especialmente), el arte conceptual, las performances oel minimalismo.

Wolf Vostell, en 1959, y Nam June Paik, en 1965, son considerados los primerosvideoartistas.

Conforme van apareciendo nuevos formatos, los videoartistas los incorporan asus obras: la infografía, la paleta gráfica, el CD-ROM, las instalaciones multimedia,internet, etc.

"Un videopoema es un poema visual a 25 frames por segundo, o a más o amenos. Puede ir más rápido, puede ir más despacio. Acelerar, frenar... Siempredebe estar en movimiento. Aunque también puede detenerse". Es la miradarenovada de un aspecto cotidiano de la vida, la psicología de un acto personal,la estructuración del tiempo, el ritmo de secuencia, la brevedad del discurso y lanarrativa que genera lecturas diversas con el espectador.

VideoarteVVideocreaciónVVideopoema

José Blanco . “Interferencias2”

J.M. Calleja . “Huellas” Patxi Serrano . “Eurobote”Juan Crego . “Time delay”

oordenadorPoesíapor

en PPantalla

Ricardo Ugarte . “El sueño de las letras”

Mikel Jauregui . “Dada” Francisco Aliseda . “Enlatados”

Marisa Gutiérrez Cabriada . “Corazón de piedra”

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OObjetoLibro

Revista OObjeto

AArtistaLibro de

La variedad de materiales, formas y contenidos que se pueden incluir en laelaboración de un libro-objeto, la multitud de símbolos y de lenguajes que sepueden utilizar, lo convierten no sólo en un objeto artístico sino también en unaforma de expresión única.

Es más una forma de expresión artística que literaria, por eso también seconciben este tipo de creaciones como “libros de artista”, en las que el propioautor se encarga tanto de darle forma como de su contenido, donde el contenidoy la forma pueden ser una misma cosa. El creador de libros-objeto utiliza eficiente-mente las posibilidades espaciales de la página. Las medidas, la forma, los coloresy los materiales empleados nos proporcionan una experiencia visual, táctil yhasta olorosa, pudiendo darse el caso de ser más importante y enriquecedoraque el propio contenido ofrecido por el texto. Los distintos elementos conformanun universo de significados en el que los lenguajes utilizados también sonmúltiples, siendo, si se desea, el literario uno más de entre todos ellos, pero noel único y nunca en solitario.

El libro-objeto crea un juego de alianzas con las que el lector-espectador puedeinteractuar con él a través de todos o algunos de los sentidos, lo que, en definitiva,le permite “vivir” el libro.

Si el libro objeto tiene su procedencia, podría decirse, en creadores literarios,el libro de artista surge del interés que numerosos artistas plásticos tienen eneste formato, que utilizan como soporte de su creación plástica. Aquí el texto esun elemento más, no utilizado precisamente en el tiempo de lectura, entre losrecursos matéricos, colorísticos y espaciales utilizados en las Bellas Artes.

Los Libros de Artista serían obras únicas interdisciplinares eminentementeplásticas, en las cuales el autor se aprovecha del poder de sugerencia delformato libro para realizar su creación, siendo a su vez un Libro Objeto.

La Revista Objeto o ensamblada es aquella que como publicación sale a la luzcon cierta periodicidad, a diferencia del Libro de Artista o Libro Objeto que no seven obligados a mantener estas apariciones. Tiene con este último algunassimilitudes, como es la del gusto por la seriación limitada pero manteniendo lascalidades de unicidad en cada pieza.

Este tipo de magazín inusual se encuentra dentro de la edición alternativa eindependiente, por lo que reúne opciones culturales que difieren de las edicionesnormalizadas. El editor encuentra la libertad que necesita para desarrollar suproyecto, a menudo sin grandes medios pero con gran manejo resolutivo y altasdosis de ironía y crítica. Es auto-sostenible tanto en recursos creativos como enrecursos económicos y su coordinador/a posee el control desde el concepto inicialhasta su materialización, si bien tiene la opción de utilizar los recursos ofrecidospor la técnica para ofrecer diversos soportes.

La revista – objeto presenta contenidos actuales y potencia las individualidades,se trata de un tipo de “prensa” para grupos determinados y centra su público encircuitos minoritarios. Sirve a su vez como plataforma para otros proyectos y sedistribuye por cuenta del organizador, por lo que es posible encontrarlas porcasualidad en ciertas librerías, museos, a través de intercambios y lo que es máscomún a partir de contactos.

Estas revistas se c aracterizan por su posición contra la saturación del materialimpreso y apuestan por la tridimensionalidad, fuera del soporte celulósico,llegando a resultar híbridos de técnica y artesanía que responden a una realidadmulticultural, siendo fiel reflejo del momento social heterogéneo que atravesamosactualmente.

El sobre como soporte y medio de comunicación.Dentro de los innumerables medios y soportes utilizados

en el Arte Postal, este es Arte Correo él mismo, ilustrado y sin necesidad de que en suinterior haya nada; el sobre juega con la paciencia y la sagacidad de los empleadosde Correos que deben, en muchas ocasiones, averiguar dónde se encuentran lasseñas de a quién va dirigido, como afirma José Luis Campal, o un espacio expositivo,abierto a la mirada de todos, como es el caso de “Los sobres galería “ de ClementePadín.

Los textos proceden, adaptados, de diversos autores: José Blanco, Pere Sousa, Fausto Grossi, Fernando Millán,Manuela martínez Romero, Angel Sanz, Francisco Aliseda, Antonio Gómez, Isabel Huete, Fernando Aguilar, ColectivoLuz y Cía, revista "con_margen" y "metamorfosis". web de interés: http://www.merzmail.net/fonetica.htm

Cuando a la memoria particular que cada uno guardamos de un objeto se leañade la memoria colectiva, las referencias de una comunidad, las asociacionesde significados, la ironía, la crítica, la observación profunda..., la magia transmutaese objeto dotándolo de una dimensión poética profundamente humana.

Y, así, lo que parecían unas tijeras de las uñas dispuestas sobre la mesa, envertical con la punta hacia nosotros, se transforman, con sólo añadirle unospuntos a modo de ojos en el centro de sus aros y unas rayitas en sus laterales,se convierten en un rostro que nos observa expectante.

Así también, si a la imagen de un balón de fútbol con una peineta en su partesuperior se le añade el título ”PAÍS”, el abanico de interpretaciones se acotaacercando al observador hacia las puertas de la percepción. Atravesarlas correde su cuenta.

Este juego que se establece entre la imagen y la palabra, entre significados yconceptos, entre lo que se ve y quien lo mira es lo que da sentido al poema objeto.Un juego de miradas.

La empatía que sentimos con una cosa a la que se ha descontextualizado,sacándola de su uso habitual para asociarle como una nueva piel unos significadosnuevos, nos hace re-nombrar ese objeto e incorporarlo, como un descubrimientoque siempre estuvo ahí, a nuestro universo.

Los poemas-objeto se leen con el corazón y las tripas, se ven con los ojos deEl Principito, se sienten con la memoria, se tamizan por la razón y se recuerdananclados en el alma como anzuelos de sabiduría.

OObjetoPoesía

YMMail ArtArte PPostal

Leire Barrena . “Primeros auxilios”

J. Seco Goñi . “Moneda corriente”

J. J. Sanz . “Territorio Bilbao”

Thomas Kerr

Adel Alonso . “gen de artista” La Compañía . “Física”Angel Sanz Moreno . “Libro de horas”

Antonio Gómez . “El rebelde”

La Más Bella . “Grandes éxitos”

“Pá comer aparte”

“Laurel”

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Goiko, tú eres un poeta de Barakaldo, aunque ya sé quedebería decir que eres un poeta universal, en el sentido deque te sientes ante todo parte del Universo; pero ya quehemos coincidido en este Barakaldo que se encuentra enplena transformación, permíteme la barakaldización de tu personay de tu obra. Quiero recordar un poema tuyo de hace algunosaños que aludía precisamente a Barakaldo y comenzabadiciendo: “Extraña tierra ésta”. ¿La sigues viendo igual deextraña?

La veo extrañísima y cada vez me la extrañan más, porque de loque era a lo que es, y a lo que en perspectiva tiende a ser, pueshay un abismo. Claro, por otra parte, ese abismo lo veo natural,porque el tiempo no pasa en balde. Barakaldo ha vivido una evoluciónintensa e intensiva desde la época agrícola, ganadera y pesquera,antes de que existieran los Altos Hornos de Vizcaya, cuando sólohabía caseríos y el único núcleo urbano era San Vicente. Por esola veo igual de extraña, y es una extrañeza lógica no sólo por laevolución, sino por cuanto la evolución es poco o nada arroparadorani defensora del ser humano, cuando esa evolución va en contradel ser humano y a favor de unos intereses económicos, como hasido generalmente. Entonces esa evolución es extraña, porque nova conforme con la idiosincrasia humana, sino todo lo contrario, aaplastarla.

Desde el punto de vista del escritor, del poeta, ¿cómo creesque influye esa evolución en la escritura? ¿A ti te parece que seconcilian bien la poesía y esta sociedad que se dirige a marchasforzadas no se sabe hacia dónde? ¿Se potencian o se estorban?

Yo creo que la evolución, tal y como ha sido, la ha estorbado y lasigue estorbando. Ahora, hay actualmente unas ventajas respectoa la cultura y con respecto al hombre aquí, principalmente por laproximidad de la Universidad. Es que el País Vasco no ha tenidoUniversidad prácticamente nunca, hasta que los jesuitas fundaron lade Deusto, y esa Universidad era muy de élite, por tanto el pueblo noacudía a ella, no podía acudir por falta de medios. Además, al procederde la iglesia y de los seminarios, el saber siempre tenía un estigmaclerical. No quiero decir que todo lo que hace la Iglesia sea malo,mucho de lo que hace es malísimo, pero no quiero condenarlo al 100por 100, pues algo ha aportado, ¿no? Y algo ha cercenado también…Pero hoy en día el acceso a la enseñanza superior se ha democratizado,lo que hace que haya mayor contacto y mayor inquietud cultural.Entonces, aunque tengas un ambiente hostil, se puede romper conmás facilidad con ese ambiente al contar con más herramientas. Tecierras en tu cocina, como hago yo alguna vez, y empiezas a estallarcreando. Creo, por ejemplo, que ahora hay más inquietud y más poetasy más escritores y más investigadores que hace 100 años y más quehace 50. El motivo, para mí fundamental es que tenemos laUniversidad al lado y eso no sé si se ha valorado suficientemente.

A la hora de escribir poesía tú distingues entre tres procedimientos.¿Podrías explicarlos?

Poesía concreta, poesía cósmica y poesía reversista. Cuál escronológicamente la primera, casi no lo sé, posiblemente sea laconcreta. A continuación, creo que vino una derivación de la concreta,yéndome hacia los astros y los cometas y los planetas extraterrestressurgió la cósmica. Y, por último, vino la reversista. Este último proce-dimiento quizás no sea tan último, a lo mejor está incrustado entremedio, no lo recuerdo. La poesía concreta la denomino así porquecasi íntegramente va versando sobre problemas de la vida, de lo real,de la lucha contra la injusticia, en fin, cosas que puedes palpar. Laotra, la cósmica va elucubrando por la estratosfera, por las ideas, porlo angelical, pero el ángel no considerado en su acepción religiosa,sino como un ser extraño, difuso, intangible… De todas formas, hayveces en que mezclo lo cósmico en lo concreto y lo concreto en locósmico, como también pasa con la reversista. La reversista surgióun poco por casualidad, un día en la cocina de mi casa quise deciralgo, pero sin utilizar ningún idioma conocido. Me dije a mí mismo:tengo que buscar la forma, tengo que tratar de expresarme como seexpresaban los primeros cavernícolas hace millones de años, cuandotodavía no habían descubierto ningún idioma. El idioma es una super-estructura cultural que vino después, y, además de muchas virtudes,a mi entender tiene el defecto de ser local, por muy internacional quesea su uso, no hay ninguno que sea del universo, aunque sea deChina, que es un país gigantesco, o incluso el inglés mismo, que estámás extendido. He pensado que el ser humano inicialmente tenía un

Por José Blanco

(27/07/08)

El poeta Jon Andoni Goikoetxea Uriarte, Goiko para los amigos, se suele presentara sí mismo como un obrero del arte, y como tal se viste y se comporta. En sus recita-les aparece ataviado con traje de faena, un mono azul en cuyo bolsillo se lee primo-rosamente bordada la inscripción Langile Bat, y tocado por un casco de obra. Al margende sus actuaciones, Goiko no se distingue del común de los mortales si no es por suinseparable carpeta de gomas azul, en la que porta sus últimas composiciones, y enque es un hombre sin edad, o al menos con otra edad, porque hace ya mucho tiempoque Goiko se reveló contra la madre de todas las leyes, que es la ley natural y así loha manifestado en más de una ocasión. Estas son sus palabras:

“Nací en el año menos infinito, tránsito hacia el año más infinito y no pertenezco aninguna generación, igual que el Universo, del que constituyo un infinitésimo, y miobra es, ante todo, una obra de obrero.”

Sin embargo, las leyes naturales nos son propicias en el momento de mantener estaconversación, ya que nos encontramos sentados en un banco al sol una espléndidatarde de verano, junto a la dársena de Barakaldo.

CConversacióncon

Jon Andoni Goikoetxea

f: José Blanco

f: José Blanco

f: José Blanco

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Expoesía’08

que tu poesía, especialmente recitada por ti, no deja indiferente anadie y que provoca las más variadas respuestas, que van desde lahilaridad hasta la repulsa, pasando por el estupor y el regocijo. ¿Eresconsciente de las reacciones del público cuando recitas o consiguesabstraerte?

Pues verás, cuando recito estoy abstraído, pero me he percatadomuchas veces de lo que dices, y la verdad es que lo has retratado perfecta-mente. Hay repulsa, hay entusiasmo e hilaridad, pero esa hilaridad no esde rechazo, sino de aceptación, de complicidad, una hilaridad en la que seimplica el que se ríe.

En diferentes momentos tu obra ha sido analizada con intenciónmás o menos erudita, últimamente también con motivo de la preparaciónde un libro que reunirá tus poemas más recientes -tanto reversistas,como concretos y cósmicos-, junto a una grabación en la que tú recitas.¿Cómo ves esos intentos de contextualizar tu obra y de explicarla pormedio de la asociación a movimientos y corrientes rupturistas degran importancia en el pasado?

Yo no clasifico, ahí está. Ahora, si hay alguno que empieza a decir quemi poesía es fonética, aunque yo no la considere así, pues tampoco lo voy anegar, porque está hecha con fonemas, evidentemente, pero mi impulso noes hacer poesía fonética, como ya he dicho. Entonces esas clasificacionesme dan igual, cada uno es libre de opinar sobre ello lo que quiera. Si loque quieren es hacer un análisis o una investigación a fondo, pues que lohagan, ahí está. En una ocasión escribieron un artículo en el que hablabande mi poesía reversista como dadaísmo puro, pues si la entienden así, asíserá.

único idioma que entendían los de Australia y los de Barakaldo, los deNoruega o de los Indonesia, porque tenían el idioma de la especiehumana, y a ese he tratado de llegar con la poesía reversista. Hayquien lo confunde con poesía fonética, porque el sonido es uncomponente importante, pero en su intento no es fonética, lo que yotrato es expresarme en un idioma que está ya en el subconsciente yque era el de toda la especie humana.

Últimamente estás desplegando una intensa actividad de caraal público, con múltiples recitales a lo largo y ancho de la penínsu-la. ¿Dónde te sientes más cómodo, o dicho de otra manera, quéte aporta más satisfacciones: ese momento exclusivamentetuyo, cuando el volcán entra en erupción y lo plasmas en elpapel, o cuando recitas para alguien?

Son dos disfrutes diferentes. Yo prefiero el disfrute de cuando creasy estas explotando en tu cocina como un volcán, porque entonces noes necesaria la aprobación de nadie, sino simplemente tu propiaconformidad o disconformidad. Pero no es sólo un disfrute, sino tambiénuna lucha y una tortura, porque yo muchas veces siento verdaderosufrimiento, verdadera angustia si no consigo hacer lo que quiero. Encambio, recitar ante el público, si no es con mucha frecuencia, puestiene su aliciente, pero cuando son ya recitales muy frecuentes ycontinuados, me producen una cierta saturación, y hasta ciertodesequilibrio. No obstante, te produce verdadera satisfacción cuandoves que haces pasar un momento agradable a otro, pues has hechoalgo que no es solamente para ti mismo, sino que además transciende.Eso sí que conlleva también un cierto disfrute, pero yo pienso que elmayor es cuando creas y ves que has acertado con lo que querías.

Uno de tus últimos recitales ha sido en el interior de la instalaciónde otro artista en el Museo Guggenheim. ¿Crees que podríamosconsiderar tu poesía o la poesía en general como una pieza demuseo?

Yo la veo más a nivel de la calle y el recital delGuggenheim me agradó porque, aunque parezca unacontradicción, se le puede considerar también a nivelde calle, ya que había un trasiego continuo de personasque estaban viendo el museo y todas se paraban unrato a escuchar. Calculo que pasarían por allí unas1000 personas de diferentes nacionalidades, y más deuno debió pensar que estaba hablando en castellano,cuando muchos de los poemas eran reversistas. Eso síque me llamó la atención, parecía que estaba recitandopara una audiencia internacional que pasaba por allí.

Habrá sido tu recital más multitudinario seguramente.

Sí, de calle y de museo (ríe).

Llevo años asistiendo a recitales tuyos donde elpúblico es en ocasiones más numeroso y otras másreducido, unas veces más avisado y otras absoluta-mente neófito, pero siempre he podido constatar

! Palmalitóya !

Palmalitóyadel mássi dón .

PalmalitóyaPalmalitóyadel mássi dón .

Palmalitóyadel mássi dón .

Del mássi dón ,del mássi dón ,del mássi dón .

f: José Blanco

f: Juan Jesús Sanz

f: Juan Jesús Sanz

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Colaboradores: Mónica Iglesias, Bilbao Arte, revistas: Veneno, Metamorfosis y Con_margen, copistería Recortes, pizzería Picola.Organización: L.U.P.I., Juan Jesús Sanz, Juan Crego, Patxi Serrano, Fausto Grossi, Adel Alonso, Hugo Larrazabal, José Blanco.Patrocinadores:

Barakaldoko Udal GorenaIlustre Ayuntamiento de Barakaldo

Sestaoko UdalaAyuntamiento de Sestao

Eusko Jaurlaritza - Kultura SailaGobierno Vasco - Departamento de Cultura

Gobierno de EspañaDepartamento de Cultura

Facultad BBAA de la UPV-EHU

Conservatorio de Música de SestaoGran Vía, 13 - Sestao

Facultad de BBAA de la UPV-EHUBº Sarriena - Leioa

Pizzería PiccolaAutonomía, 18 - Sestao

Bilbao ArteUrazurrutia, 32 - Bilbao

Spazio GrossiManuel Allende, 12 - Bilbao

Sala Mun. de Exposiciones de BarakaldoParque Antonio Trueba s/n. Barakaldo

PPRROOGGRRAAMMAA // EEGGIITTAARRAAUUAAAzaroak 3 / 22 Noviembre

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Astelehena -3- Lunes . 19:00h.

Inauguración de la exposición central "Expoesía'08"Acción: MaryTan

Sala Municipal de Exposiciones de Barakaldo.

Asteartea -4- Martes . 19:00h.

Inauguración "Arte Postal". Spazio Grossi. Bilbao.Del 4 al 22 de noviembre: Exposición de publicacionesexperimentales en Bilbao Arte. Bilbao.

Asteazkena -5- Miércoles

Mañana (11:00h): Ponencia de Pere Sousa. DE LA POESÍAFONÉTICA A LA POESÍA SONORA. LAS VANGUARDIAS DELSIGLO XX. En la Facultad de BBAA de la UPV. Leioa.

Tarde (19:00h.): Presentación del libro: TRES EN UNO, “EL CAMIÓN DE LA POESÍA” De Jon Andoni Goikoetxea,con la intervención de Pere Sousa y el autor.

Sala Municipal de Exposiciones de Barakaldo.

Ostirala -7- Viernes . 19:00 - 21:00h.

Proyección de los vídeos presentados a la Convocatoria de registro de eventos.

Sala de ponencias de la Casa de Cultura Clara Campoamorde Barakaldo.

Larunbata -8- Sábado . 19:00h.

Inauguración de la exposición: FRAGMENTOS DE ENTUSIASMO. ANTOLOGÍA DE LA POESÍA VISUAL EN ESPAÑA, 1964-2006.

Intervención "Motivo exposición", de Jon Andoni Goikoetxea.Sala de Exposiciones del Conservatorio de Sestao.

Asteartea -11- Martes . 21:00h - 23:00h.

Recital de Poesía CUATRO ESTACIONES MÁS UNAMari Feli Pérez, Marisa Gutiérrez, Txaro Sierra, TxaroEtxebarria, Carmen Campelo.

Pizzería Piccola, Sestao

Asteazkena -12- Miércoles . 19:00 - 21:00h.

Proyección de la Obra de Eugeni Bonet, basada en los poemas originales de J.E. Cirlot.

Proyección del documental: CRISÓSTOMO DE IBAIDE. POETA PERIPATÉTICO.

Sala de ponencias de la Casa de Cultura Clara Campoamorde Barakaldo.

Osteguna -13- Jueves

Mañana (11:00h). Charla Ponencia de Antonio Gómez:POESÍA EXPERIMENTAL (DE LO VISUAL A LA ACCIÓN)

Facultad de BBAA de la UPV de Leioa.Tarde (19:00 a 21:00h). Charla Ponencia de AntonioGómez: REVISTAS ENSAMBLADAS EN ESPAÑA

Sala de Exposiciones del Conservatorio de Sestao.

Ostirala -14- Viernes . 18:00 - 21:00h.

Poesía en Acción. Seis acciones, y posteriormenteencuentro con los artistas. Ramón Churruca, Fundación Rodríguez, Massimiliano Gurmaroli, Mari Ishiwata,Maiana Agorrody y Mari Zambrano.

Bilbao Arte. Bilbao.

Osteguna -20- Jueves . 19:00 - 21:00h.

Proyección de obras de autores seleccionados.Sala de ponencias de la Casa de Cultura Clara Campoamorde Barakaldo.

Larunbata -22- Sábado . 19:00 - 21:00h.

"25 aniversario de la Galleta del Norte"Proyección de POLÍPTICO FABRIL, de Crisóstomo de Ibaibe.

Sala Municipal de Exposiciones de Barakaldo.

www.tallerdelosentido.netexpoesia01@tallerdelosentido.net