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REVISTA DE ARTE

1919

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Societd ñnonima Italiana

Qio, S^nsaldo, c.

Casa Central en Sud América

Florida 524 - U. T. 1600, Av.

Buenos Aires

M. HAHN & G^27 RUÉ LAFFITTE

parís

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BRONCES - PORCELANAS - OBJETOS DE ARTE

BñZñR COLONo

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254 FLORIDñ 256

Buenos ñires

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A naestí*os Sabscítiptopes

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AVGV5TARLVI5TA DL ARTE.

Director Artístico, FRANS van RIEL Jefe de Redacción, M. ROJAS SILVEYRA

SUMARIO DEL NUMERO 19

Diego de Silva Velazquiz Marco SibeliusAna Veiss de Rossi M. Rojas Silveyra

El EculLor Pablo Curatclla Manes Pedro V. Blake

Ea Exposición de Alfredo Helsby La Dirección

La Estética dejan Sluiters Justo Havelaar

Sargent y su Obra Ch. AIeynely

Benvcimto Discrtori Mars

Plática de '\-\\GVSl\r' La Dirección

Redacción y Administra.ción ^24, VIAMONTE, 632 - BUENOS AIRES/ ÜMIÓ.f TbLKP. 225, AVKMDA

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Sud América por añoRepública Argentina, por año

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VI

i''iiii''fcf*áiTi'r i"'

VELñZQUEZ

"las lanzas"

VOL, 3. No. 19 DlCIEMBBE 19X9

POR VELAZQUEZ.

247

>AVGV5TA<RLVI5TA DL ARTE.

Director Artístico, FRANS van RIEL Jefe de Redacción, M. ROJAS SILVEYRA

SUMARIO DEL NÚMERO 19Diego de Silva \'e!szquiZ Marco SibeliusAna Veiss de Rossi AI. Rojas Silveyra

EJ E cultor Pablo CurateHa Manes Pedro V. BlakeEa Exposición de Alfredo Helsby La Dirección

La Estética dejan Sluiters Justo Havelaa rSar/^cnt y su Obra Ch. MeyneLYBcnvriiiito Dlscrtori Mars

Plática de ''AIGVSTA'' La Dirección

Redacción y Admlnistra.ción I ^24, VIAMONTE, 632 - BUENOS AIRESf

U.NIÓ.S TkLKK. 225. AVKNIllA

prhciüs de SUBSCUIPCIO.N

Sud América por año $ «/s 8.

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I-RKCIO DE YOLU.MKN

Vol. I. Año I. 918 falta el N" I (ene. rústica).Vol. II. Año II. 1919 completo »Números atrasados

$ 14

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Se subscribe en esta administración y en las principales librerías.

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VI

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VELñZQUEZ

"las lanzas"

VOL, 3. ÜO, 19 UlCIEMBBE 19X9

POR YELAZgUEZ.

247

Diego de Silva Velazquez.

DIEGO DE SILVA VELAZQUEZ. Baltazar tan bizrrra, tan orguUosamenteapostado sobre su potro español, cabal-

DE todo lo que se ha escrito sobre gando, capa al viento, los caminos delDiego de Silva Velazquez, que cíí Prado o de la Casa de Campo, mientrasmucho y muy completo, nada las cimas nevadas del Guadarrana bri-prescnta un carácter de síntesis, lian a lo lejos detrás de él. Recordáis

tan adecuado a los móviles de es artícu- esa coloración clara, límpida como unalo como el que un gran pintor francés, acuarela y brillante como una piedra pre-Leon Bonnat, escribió a modo de prefa- ciosa? No es una maravilla, por ventura?cío en el libro consagrado por Beruete y Y la adorable Infanta, la pálida Infan-Moret a la gloria del eminente artista ta de ojos azules? Está de pié, en trajeespañol del siglo XVII. de ceremonia con los brazos muy abier-León Bonnat revela con esta monogra- tos sobre los abultados paniers de su

fía un profundo conocimiento de la obra falda y ura rosa en la mano, una rosade Velazquez y una singular comprensión tan pálida como su frágil persona. Entrede su personalidad artística, razón por sus esplendores y sus galas, dijérase que

la cual no vacilamos en transcribir aquí la real princesa sufre con su alma de ni-alguuos de sus principales párrafos es- ña por verse así ceñida a la rigurosa etí-

tímando que su lectura ha de ser de gran queta de la Corte. Sin embargo no com-provecho para qaienes deseen documen- padezcamos mucho su dolor: ella ha pa-tarse acerca del famoso retratista de Fe- sado a la posteridad gracias al genio del

lipe IV. gran maestro. Puede, en efecto, verse un

«Jamás olvidaré — escribe Bonnat— la retrato más seductor que el suyo? Puedeimpresión que me produjo el Infante Don concebirse un conjunto más suave, más

delicado que el de esos tonos grises,

rosados y argentinos? Pudo otrapaleta armonizar mejor esos cabe-

llos de un rubio ceniciento, esas te-

las y esas cintas con los rojos cáli-

dos y los violáceos decorativos del

fondo ?

La gloria mayor de Velazquez con-siste en haber sabido representar de

una manera tan exacta el espíritude su época y el carácter de su raza.

Por su intuición de artista, por

su aguda visión de pintor supo in-

terpretar esa corte lúgubre y triste

en que vivía, como ningún historia-dor conseguiría hacerlo. Pobre corte

!

Para distraerse, para olvidar los re-

veses presentes y la abr^lmadora

grandeza del pasado tiene que ro-

dearse de locos y bufones; y eran tan

raras las gentes alegres en esta cor-

te de España que uno de sus monar-cas, Felipe III, me parece, viendodesde sus ventanas a un hombre quereía en la calle exclamó gravemente"la fragua de vulcano" (detalle) por VELAZQT?EZ.

248

Diego de Silva Velazqttez.

«O ese hombre está loco o Ice «Don Qui-jote». Y parece ser que ese hombre, enefecto, leía la historia del famoso mán-

chelo....

«En medio de tantos personajes aus-ceros, en media de tantas fisonomías ta-citurnas y de tantos trajes sombrí( s, unanota, una sola nota clara viere a fulgu-

rar con un rayo de alegría-entre las som-

bras de esa corte melancólica: es la son-

risa fina y maliciosa con que ncs mira

'las lanzas" (detallk)

en el primer plano de «Las Meninas» la

Infanta Margarita. Y esto se lo debemosa Velazquez.

«El arte español es, ante todo un arte

austero, ersombrecido no sé porqué refle-

jo de Inquisición, de reclusión claustral,

de vida monacal: siente la influencia del

medio que le rodea y obedece a las ins-

piraciones que ese medio le sugieren.

«Alirad las iglesias de España. Todas

son tristes y sombrías; apenas penetra

en ellas la luz del

cielo; sus naves ybóvedas se pierden

en el misterio y cuan-

do al toque de áni-

mas, a la luz inde-

cisa de los cirios hu-

meantes, se 05 en las

plegarias de los fie-

les, salmodiadas en

un tono de grave

monotonía, dijcrase

que un vago senti-miento de terror, in-

vadiendo las con-

ciencias, nos revela-

ra la presencia de

un más allá desco-nocido e implacable:

las llamas del infier-

no se manifiestanante los ojos absor-

tos y se oye el la-

mento sordo de loscondenados. LosCristos son pavoro-

sos esqueletos ape-

nas recubiertos de

carnes y llagas san-

grientas. Las vírge-

nes, imposibles en

sus aureolas de oro,

fulgurantes de pe-

drería, aparecen in-

variablemente apri-

sionadas en una es-pecie de túnica trian-

POR VELAZQUEZ. gular de una rigidez

250

"EL BODEGÓN"POR DIEGO DE SILVA VELAZOUEZ.

Diego de Silva Veíazquez.

inexorable. Toda evocación, todo senti-miento de la forma humana debía extin-guirse: así lo quiere el espíritu sacerdo-

tal y este espíritu es tan estrictamente

acatado, tan rigurosamente obedecido que

los monjes de un monasterio lamoso por

las reales peregrinaciones de q c era tea-

tro, no vacilan en aserrar sin piedad lasrodillas de una admirable virgen del si-glo XIII, objeto de generales devociones

para adaptar a la estatua así mutilada

el inevitable sayal de paño burdo.«A ejemplo de las otms artes la pin-

tura española se encauza por esas vías

áridas y estrechas. No podía ser de otromodo. Privada de su libertad bajo la fé-

rula rada e ignorante de los monjes fa-

**RRTRATO DEL PAPA DORIA*'

náticos, la escuela española no logra ettiail-

ciparse. Felizmente para ella, la sana, la

generosa naturaleza, siempre avise ra pa-

ra volver a la verdad los espíritus ex-

traviados, la naturaleza más fuerte quetodas las tradiciones humanas vela sobresus elegidos y no tarda en socorrerlos.Por mucho tiempo aun veremos los cris-tos y las vírgenes de Morales tocadasde la flacura ascética de la Edad Media.La emancipación no comienza sino conEl Greco pero los progresos se precipitan

aceleradamente y, de un salto, este maes-

tro llega o poco menos a su objeto. Lapintura, c¿n él, se torna brillante, el co-

lorido adquiere un esplendor especial ycon su arte sobrio aunque vecino a veces

a la extravagancia, él in-

dica a la escuela españo-

la el verdadero camino

dr su emancipación defi-

nitiva. Sus retratos ins-

pirarán a Veíazquez, aRibera y dos siglos des-

pués a Goj-a pero no essino con los dos prime-

ros que la pintura espa-

ñola dará libre cauce a

sus aspiraciones para ex-

pandirse en toda su fuer-

za y plenitud.

« Si en sus primerasobras, «La fragua» 3' «Losborrachos», por ejemplo,

cuadros que en el sentir

de su autor debían re-

presetar el uno al jovenApolo platicando con Vul-

cano y el otro a Bacopero que solo reqresen-

tan, el primero a un joven

aureolado entrando enuna vulgar fragua y elsegundo a un borracho

desnudo en medio de men-

digos y de hampones,—sien estas obras— decía ^-Yelazquez aparece como

POR YELAZQUEZ. un realista furibundo in-

252

Diego de Éilva Velazquez.

"los borrachos" (detallf.)

terpretando la verdad de las cosas con

un rigor implacable, no tardará muchoen simplificar su manera hasta el puntoque, absorbido por el carácter de un per-sonaje o el conjunto de una escena, losdetalles pasarán a un plano secundario.

«Tiene el don de la simplicidad; andan-

do el tiempo adquirirá el de la síntesis.Nadie como él sabe resumir eu unos po-cos rasgos el carácter de una cabeza, deun paisaje, de un retrato; y cuando haterminado de fijar el tipo de ese perso-

naje, el artista siéntese plenamente satis-

fecho. Luego envuelve sus modelos en lasutileza del aire ambiente colocándolos

tan exactamente en el plano que deberían

ocupar que, viéndolos, sobre la tela cree-

ríamos posible circular

entre ellos. «Las hilande-

ras» y sobre todo «Las

meninas» son obras maes-

tras únicas en su género

que no tienen equivalen-

te en la historia de la

pintura.

«Y los procedimientosque Velazquez emplea pa-

ra obtener un resultadotan extraordinario son de

una asombrosa simplici-dad. Armado de una pa-leta sobre la cual no seven sino tres o cuatro Co-

lores y de unos cuantos

pinceles largos, el artista

pinta de primera inten-

ción. Las sombras, de urasencillez prodigiosa estái)

conseguidas con una pin-celada larga y fina pero

las luces, en cambio, apa-

recen vigorosamente em-

pastadas. Velazquez pinta

sin vacilar, ejecuta con

una seguridad pasmosahasta cuando armoniza

las tonalidades más ca-prichosas y el conjunto

resulta siempre justo de

color y de proporciones, tan exacto de

valores, tan sobrio de dibujo que la ilu-

sión pictórica es completa y la obra ad-

mirable. Velazquez es un verdadero maes-

tro. Si tiene rivales ninguno llega a su-

perarlo ni a oscurecer el halo de su gloria.

«En su altanera serenidad, quizas in-

consciente, el gran pintor español nos

ofrece un ejemplo de inconmovible per-

sonalidad artística: nadie consiguió sa-

carlo del sendero que había trazado por

que se lo marcaba su propio genio. Ni elmismo Rubens que llega a Madrid conios prestigios del embajador y la aureo-

la de una fama universal, Rubens a quien

Velazquez presta su taller, con quien man-tiene una correspondencia asidua, a quien

rOR VELAZQUEZ.

254

Diego de Silva Velazquez.

conduce al Es-

corial por or-

den del sol:era-

no, a quien ve

pintar en nue-

ve meses unacantidad inve-

rosímil de obras

maestras, Ru-

bén s con todo

su genio, con

toda su fecun-

día, no ejerció

la menor in-fluencia sobre

Velazquez. El

maestro espa-

ñol permaneció

fiel a la tradi-

ción de su ra-

za ; tal comoera antes deque llegase él

maestro fla-menco tal per-maneció des-pués de su par-

tida y la pos-teridad perple-

ja y reconocida

se inclina hoy,

reverente, ante

ese ejemplo de

firme originali-

dad».

Otro gran ar-

tista francés, J.

F.Raphaélli,ha

escrito también

sobre Velaz-quez páginasentusiastas que es necesario conocer.

«Don Diego de Silva Velazquez—dice

—

es uno de los nías encumbrados señoresde la inteligencia humana. Su potenciaevocativa, es imprevista, fuerte, enigmá-

tica Nos posee y nos domina por ente-ro: es el don natural en persona. Nadaen él es aprendido. Dijérase que él solo

"esopo"

hubiera inven-

tado la pintu-

ra al óleo y que

su secreto hu-

biera desapare-

cido con él. Ve-

lazquez viveconcentrado en

visión interna

de todo cuanto

le rodea. Havisitado la Ita-

lia, ha sido ami-go de Rubens

pero ni Rubensni la Italia apa-

recen jamás enobra. Lo quemás me asom-bra en él es ima-

ginar el estado

de fuerza ner-

viosa en que de-

bió vivir para

que le fuese da-

do pintar comolo hizo. Nadie

puede medir la

energía creado-

ra indispensa-

ble para reali-

zar cuadros co-

mo « Las lan-zas» del Aluseo

del Prado, o sim-

plemente, comoel Felipe IV del

Louvre.

POR VELAZQUEZ. «LoSgricgOS

sintieron la ne-

cesidad de unir

el cielo a la tierra creando en torno de

ellos a los semi-dioses. Velazquez fué uno

de ellos. Comprendo que haya nacido unhombre capaz de ser el divino Rafael;comprendo un hombre con el genio deRembrandt, de Rubens, de Watteau, pero

me dejan absorto las múltiples cualidadesque debió poseer un Corot y no puedo

255

Ana Weiss de Rossi.

"riítrato de gentilhombke" porvelazqu

imaginar que uno de nosotros pudierahaber sido Velazquez.

«Para ver a Yelazquez es necesario vi-

sitar el Aluseo de Madrid. Este museo,

el más incompleto de todos, posee al me-nos algunas piezas únicas. Pero yo no

me atrevería a explicar la obra del gríinartista. Acaso nos explicamos el agua, el

aire, el fuego? Podríamos quizas definir

su dibujo y su composición pero comopintor, creo que Velazquez es el más gran-de de los coloristas »

Después de este doble homenaje nadamás justo que recordar el famoso aforis-mo de Re3'nolds: «El menor ensayo es-crito por an pintor será más útil paraimpulsar la teorío del arte que mil vo-

lúmenes escritos por simples teorizadores».

Marco Sibelius.

EZ

ANA WEISS DE ROSSI.

LA señora Ana Weiss de Rossiha presentado al público deBuenos Aires, una nuevamuestra individual de pintu-

ra que, como todas las anteriores deesta distinguida artista, trae a la vul-

garidad de las horas y los días el so-

plo fresco de un idealismo cultivado,

como las j)lantas raras, tras el mi-rage de los cristales azules. Tiene

mucho de brisa, indudablemente, estapintura de mujer que no sale de lasgamas suaves y de los tonos claros co-mo si ignorase—y en eso está su ver-dadero méritíi—la violencia inútil queprodi'.a amenudo el alma de los hom-bres en su afán de virtuíilizar el arte.

El arte! Tendríamos que caer en

el pérfido armadijo de las definicio-

nes para explicar y explicarnos sa-

tisfactoriamente la seducción inmate-

rial que Ana Weiss pone en sus telascomo si fuera, más que los recursoshabituales de la técnica, el rastro in-

definido de un perfume.

Siempre se ha dicho que, a través deun temperíimento femenino, educado en

todas las disciplinas del estudio, el arte

adquiere una cualidad particular de hechi-zo y de misterio; y, en rigor, los artis-

tas que más profundamente han pene-trado eu el alma de los hombres y en el

esi)íritu de los tiempos, son aquellos que

han hecho de la belleza un magnífico su-dario para su renunciamiento : los místi-

cos de todas las religiones y todas las

escuelas, los inspirados, los primitivos;

los que presentan como carácter diferen-cial, un candor infantil y una ternura

casi femenina. Y cuando candor y ternu-ra son verdíideramente femeninos, no en

el sentido de una simple abstracción li-

teraria sino en la realidad del sexo y del

temperamento, es cuando el arte adquie-

re esa cualidad particular que se mani-

fiesta siempre por una gracia extrema.

Ana Weiss posee el secreto de la gracia

256

"EX AHSA"POR ANA WEISS DE ROSSI.

Ana Weiss de Rossi.

al mismo tiempo que la virtud de prodi-garla en todos sus cuadros sin que, vis-

tos ellos en el conjunto de una muestra,

nos den la impresión de cosa monótonao amanerada. Y así, I03 treinta o máscuadros que la joven artistas presentó

recientemente en lo de Müller, ofrecían

todos, en la uniforme tonalidad de sus

azule.í, sus rosas y sus lilas, un carácter

de exquisita delicadeza y cierta frescura

juvenil que eran regocijo para los ojos

y grato consuelo para el alma. Una crí-tica severa na podría menos que repro-char en el canjunto la uniformidad de

"retrato"

los temas y de los tonos pero una críti-ca así fallaría, quizas, en este caso por

un error imperdonable cual sería el deno admitir para el arte feniínino un mun-do aparte y un proc .dimiento particular.Todas las mujeres que pintan — a ex-

cepción de Rosa Bonheur que era unaexcepción en todo — pintan de una ma-nera inconfundible en lo que coincrden

todas más o m^nos, como coinciden ge-neralmente en la manera de apreciar lascosas y la vida. Y no puede ser de otromodo porque el espíritu de corporaciónestá profundamente arraigado en todas

las mujeres, artistas o

no artistas, y lo esta-

rá por mucho tiempotodavía a despecho de

Missis Pankrusts y sus

abominables teorías su-

fragistas.

Permítaseme una bre-be digresión para de-

mostrar hasta que pun-

to sul:siste en las mu-jeres el espíritu feme-

nino aun cuando pa-

recen definitivamente

liberadas de todos sus

prejuicios sexuales

grandes o pequeños.

En la dieta de Finlan-dia figuran cuatro mu-

jeres ligisladoras: dos

son viejas y dos jóve-

nes. Las viejas no ha-

cen al caso pues, en

pasando les sesenta

años, las mujeres tie-

nen todo el derecho del

mundo para no sentir-se mujeres. Las dos le-

gisladoras jóvenes de

la dieta finlandesa, en

cambio, siguieron sien-

do mujeres y en unamedida tal que, plan-

teado cierta vez un de-

POK A. w. DE Küssi. bate doctrinario, otro

258

"EvSCEXA DE INTERIOR"POR ANA WEISS DE ROSSI.

Ana Weiss de Rossi.

RETRATO

diputado anttfemenista del grupo católi-

co del centro, demostró con documentosincontestables que aquellas invertían la

c:isi totalidad de sus dietas en hermosos

«modelos» que les remitían desde Paris

Worth y Paquin.Otro caso y cierro el paréntesis. Cuan-

do la señora Leith se incorporó al par-

lamento de Washinton en virtud de la

ley de reformas electorales, llevada por

un niimero considerable de sufragios, no

pudo prestar el juramento de práctica

pues, la embargó una emoción tan gran-

de que se echó a llorar amargamente.

Tuvieron que hacerle aspirar sales y fric-

cionarla con vinagre aromático. Y nadienegará que desmayarse a tiempo es un

recurso tan femenino como vestirse a lamoda de Paquin.

Y si el espíritu fenie-menino subsiste en la

política de estos tiem-

pos tan calamitosa-mente innovadores có-

mo no ha ha subsistiren el arte que es la be-

lleza en esencia

!

Insensato sería re-

prochar a la pintura

de Ana Weiss su carác-ter de graciosa femini-

dad bajo el pretexto

que vSUS azules se repi-

ten invariablemente yque la técnica de srs

retratos es un tanto

« insouciante ». AnaWeiss pinta como mu-jer y pinta bien: dis-

pone sus colores con

la misma finura espiri-tual con que Mimí Pin-son arregla un sombre-

rito de verano o las

rosas de su búcaro yesto que, aparentemen-

te, menoscabaría la im-

portancia de su arte

es lo que a juicio míola sul)raya mejor porque, hartos de ver

la vida dramatizad i en vulgaridades de

alto coturno, los hombres del momentoqueremos que el arte nos refresque el al-

ma con el chorrito musical y cristalinode un surtidor encantado.

AI. Rojas Silveyka.

POR A. \V. DE ROSSI.

260

El Escultor Pablo Curatella Manes.

"a la espera"

EL ESCULTOR

PABLO CURATELLA MANES.• LA IMPORTANCIA DE SIT OBRA

^

PARA la comprensión total de laobra de un artista, menester esque quienes se detendrán a su ob-

servación 3' estudio, posean con-

diciones especiales para poder apreciar

con justicia el valor que la tal obra tiene.

Escás condiciones no se adquieren conla ciencia libresca ni con la sabiduría de

cátedra, y cuando se poseen en ésta for-ma, ellas no dan derecho al juzgamientode las manifestaciones estéticas. Preciso

es para ello haber re-

cibido el privilegio di-

vino, que es harmonía

en el corazón y luz en

el cerebro.

Gozando de este pri-

vilegio, es además ne-

cesario acordar nuestra

sensibilidad de especta-

dores, con la del artista

en el instante de la eje-

cución, y una vez que

la resonancia del senti-

miento en nosotros des-

pertado se diluya yconfunda con la del ar-

tista, recien entonces

podremos alcanzar a

comprender cual es el

mérito de la obra que

contemplamos.

Si nuestra condición

emotiva no consigue vi-

brar harmónicamente

ante la olira, por dife-

rencia de temperamen-

to, auncuando ésta reú-

na todos los quilates

de la belleza será mi-

rada con indiferencia ycon palabras negativas

se le recordará.

Por eso en Arte, ymucho más tratándose de escultura exen-ta, es necesario poseer un sentido de aí-

sión exquisito,para ]joder así, evaporan-

do las formas que a nuestros ojos exta-

sían, alcanzar a ver lo que no se vé ysin embargo existe; ese «algo» inmaterial,

incorpóreo, intangible, gracias al que

solamente la obra adquiere valor, y que

no obstante estar dentro de ella, resplan-

dece en lo externo, y lo vemos, así comovemos los rayos nácar de la luna dilui-dos en claridad en la gasa del espacio

pasar a través de ki celosía de nuestra

estancia y formar pentagramas de luz

sobre la alfombra.

Pablo Curatella Manes, que ha sabido

POR ANA W. DE KOSSI.

261

Bl Bscaltor Pablo Curatella Manes,

aspirar la esencia mística

de la belleza, y gozar en

el silencio de sus medita-

ciones, de la sagrada co-

munión de su espíritu conel secreto misterioso de la

vida, ha conseguido plas-mar en sus obras

"MATERNIDAE)

'

POR P.jCURATELLA MANNES.

El Escultor Pablo Curatella Matines.

"pensativa"' P. CURATELLA MANNES.

tet'za torio el poema de una idea filosó-fica idealizada. El triunfo en creaciones

de esta naturaleza solo se alcanza, cuan-

do la idea conservando únicamente suesenc'a, pierde el rigorismo frío de la ce-

rebriación para transformarse en latido, yser música astral en el harpa de oro del

sentimiento.

«Maternidad» fué realizada en Floren-

cia y expuesto en el Salón Anual de 1914

y hoy, debido a un gesto que honra mu-cho a su autor se encuentra en la ciudad

de La Plata, solemnizando la entrada dela casa de Maternidad.

Esta obra está saturada de un hondoAmor cristiano. La expresión del rostrode la Madre trasluce la claridad de sualma. Una serenidad celeste lo melanco-liza, y la dulzura del ritmo de su cora-

zón entreabriendo los labios, se aduermeen la seda de los párpados.

En sus brazos descansa el nuevo serhacia el que se ha inclinado el rostro dela Madre, donde el beso de Dios, atercio-

pela la angustia del divino dolor de la

tecundidad, el cual después de haber vi-

brado en las ánforas de vida, llega a los

ojos para allí traducirse en perlas de san-

tificación, y luego florecer en los labios

en rosas de miel cicatrizantes.

Del movimiento emotivo que evidencian

estas obras Curatella Manes se aleja, yabstraído, coudersa en el silencio augus-

to de su meditación, toda la serenidad que

emana un estado de éxtasis, y del cualcomo un símbolo hermético, surge «Isis».Ante el silencio que vela con su tul el re-

poso solemne de esta mística cabeza, Cura-

tella Manes ha detenido su pensamiento,

y ha hecho pasar entre sus manos, fervo-

rosamente, el rosario de las horas.

«Estudio» que mereció el tercer premio

en el Salón anual de e.ste año, es un bus-

to sencillo donde no existen las filigranas

del cincel que encantan la vista y des-

valorizan su sentido estético. El expresa

la visión actual y eterna de la línea es-

cultórica y de su sentido.

En su contemplación el alma halla unhalago sentimental, pues la serena eute-

"isis" POR CURATELLA MANNES.

264

El Escultor Pablo Curatella Matines.

1

'MUJEK SENTADA

POR

(madera)

p. curatella mannes.

cía estética del ideal que persigue. En nin-guna de ellas encontraremos el arabescoartificioso de la línea, pretendiendo enri-

quecer una forma carente de idea y desentimiento.

Mu3^ al contrario, en todas ellas pre-

dominan estos dos atributos sabiamentecompendiados en la asomlirosa síntesisde una línea sutil, serenamente harmónica,que partiendo de la naveta de su devota

quietud, se extiende sobre la forma con-

cebida, con la inefable y sencilla elocuen-

cia del ruego cristiano de un niño de aldea.

Alientras dialogo con Curatella Manesen su taller, el incienso de su idealidad

es la divina y luminosa cáligo que au"

reola mis pensamientos y unifica mis

anhelos a los su^'os.

Nuestras palabras se han hecho vida en

las obras. Al comprenderlo, nuestros la-

bios se han cerrado, y comulgantes los

dos de un mismo culto nos hemos abs-traído en el goce extático, hasta que unaresonancia extraña musicalizando el am-

sia de un divino pensamiento va adorme- biente, ha hecho percutir en nuestrs oídos,

ciéndose seráficamente en las líneas de ese el rítmico golpetear del cincel y el buril

rostro, para llegar a ser en el catecismo ro- sobre el mármol sonoro, con la dulzura

jo de sus labios, un salmo congratulativo, atrayente de una canción de Gloria

y un reposorio de amor, en la candida Pedro V. Blaketransparencia de susojos. ^KT^ ^ -•--''--' ^^^^^==^^iii^:s^^^ í^^^-^^í^ííMCompletan su labor

de art'sta las siguientes

obras: el hermoso bus-to del Dr. «Semprun»,

«Viejo Florentino»,«Elevación», «Adolecen-

te», «Pensativa», «Mu-jer sentada», «Crepús-

culo», «Niño de Flan-

des» y los bocetos de

«El misionero» de Al-

mafuerte.

En todas estas obrasse evidencia el proceso

espiritual desarrollado

por Curatella Manes alcrearlas bajo la influen- *MAR napolitano (CONCEPCIÓN)' POR A. HELSBY.

265

La Exposición d¿ Alfredo Heísby.

LA EXPOSICIÓNDE ALFREDO HELSBY.

DURANTE el mes de noviembre úl-timo, la casa Vignes tuvo en

exhibición un conjunto de ochen-

ta y cinco cuadros debidos al

paisajista chileno Alfredo Helsby.

Un número tan considerable de cua-dros tenía necesariamente que compro-

meter el valor conjunto de las obras ex-

puestas quebrando aquí y allá la homo-geneidad de la muestra donde, como ocu-rre casi siempre en casos análogos, ha-

bía telas buenas, malas y mediocres.

Digamos ante todo, que Alfredo Helsbyes^^un pintor dotado de cualidades n\\xy

particulares para el género pictórico que

cultiva y que si no inieresó más a nues-tro público fué porque en su problema es-

tético no intervienen para nada las preo-cupaciones de color, de luz y de ambien-

te que han acabado por inculcarle losgrandes paisajistas de la escuela france-

sa contemporánea y los que siguen aquí

—de una manera u otra—su influenciatan incontrastable como bienhechora.

El señor Helsby pinta bien dentro cié

su concepción personal del paisaje al que

no pide sino apariencias simplistas yfórmulas un tanto convencionales quedesarrolla, eso sí, con gran soltura tratan-

do siempre de establecer sólidos equilibrios

de composición con marcada tendenc aal efectismo panorámico. Por eso elije

casi sistemáticamente los grandes timas

de montaña que trata con una técnica«eteroscópica» — si vale la palabra,— ydonde hay de todo como en las oleogra-fías que divulga el gusto callejero: árbo-

les, ríos, nubes, piedras y torrentes.Todo está muy bien; los objetos guar-

dan las debidas distancias de plano a

plano y ocupan el sitio que deberían ocu-par en realidad pero los cuadros del se-

ñor Helsby ncs muestran la natuialeza

como a través de un enorme cristal an-tiactínico que deformara por un procesode síntesis objetiva su maravillosa repre-

sentación cromática.

Ya es cesa vieja aquello de que el co-lor no está en las cosas sino en el fon-

do de nuestra retina pero si se ha deseguir pintando es bueno que las retinas

»»,«ial^4^Aii, .JjB, ., '

La^Bxposición de Alfredo'^Helshy.

"PAISAJE DE CHILE

se pongan en la ficción objetiva del co-

lor, con lo cual nos llevamos tan bien

desde que el mundo es mundo, por queal fin y al cabo el color es todo en la

naturaleza y todo lo que es bello en la

naturaleza se resume en el color.

Alfredo Helsby no parece entenderlo

así: jamás se detiene a estudiar en una

pincelada la mágica superchería del pris-

ma, de tal manera que la luz, esa llave

encantada que abre todas las puertas de

la fantasía, no es para él otra cosa que

una mancha clara junto a una masa os-cura. Sus contrastes de luz y sombra se

suceden monótonos y uniformes como siignorase o desdeñara el gran privilegio que

Dios otorga únicamente a los artistas, de

interpretar y embellecer la vida. Para él

todos los árboles son sistemáticamente

verdes, todos cielos sistemáticamente azu-

les todas las sombras sistemáticamente

negras; y esto, como puede imaginarse,quita méritos a una obra que, más libreen su función de crítica y análisis, ten-

dría títulos sobrados a la consideración

del público iniciad:?.

En realidad, el señor Alfredo Helsbysabe pintar y hasta pintar bien dentro

POR A. HELSBY.

de su criterio personal

de la pintura. En sureciente muestra indi-

vidual había cuadros,

sobre todo entre los

apuntes Andinos del

lado de Chile, verda-

deramente interesantes

para la crítica. Recor-

damos por ejemplo un"Solazo" en Villarica,

un "Caserío" de Pu-con, unos "Alamos oto-

ñales' en Los Andes

y alguna nota másdonde abandonandosus fórmulas conven-

cionales el artista en-

cuentra la manera de

sobrepasarse a sí mis-

mo.Alfredo Helsby nació en Santiago de

Chile de padre anglo-argentino y maidre

inglesa. Tuvo por primer maestro al co-nocido marinista ingles Tomas Scmers-cales y más tarde al reputado pintor chi-leno Alfredo Valenzuela Palma. Ultima-

mente— como él mismo lo declara— fuépoderosamente influenciado por el artista

bostoniano Enneking, discípulo de Corot

y decano de los paisajistas de América.

Después de algunas exposiciones indi-

viduales en su país, el señor Helsby lué

admitido en el Salón de Madrid de 1895

con tres obras que no pasaron inadverti-

das para la crítica. Esta circunstancia

determinó su verdadera carrera artística

pues hasta ese entonces era empleado de

comercio en Valparaíso. Posteriormente

expuso también en el Salón de París de

1907 3^ en la Royal Academia de Londres

del mismo año. Especialmente invitadopara ello, corcurrió también en 1916 a

la exposición de "Panamá Pacífico" (SanFrancisco de California). Tiene cuadros

suyos en los museos de Bellas Artes de

Santiago, Río de Janeiro y Wa hintor.

La Dirección.

268

La Estética de jan Slulters.

LA ESTÉTICA DE JAN SLUITERS-

SI las generaciones futuras quisieran

formarse una idea exacta sobrenuestro arte contemporáneo, no

deberían atenerse para nada al

carácter anárquico y decadente que no hasido jamás igualado en período alguno de

la historia. En este arte, por lo menos,arde la lucha viva por una nueva cultura.Es cierto que suele dar una idea ende-moniada de nuestro enfermizo anhelo de

arte pictórico de la segunda mitad del crear y de nuestra falta de estilo, pero asiglo XIX. La imagen cultural de este la vez—y esto es lo más importante

—

arte les resultaría, desde luego, de una manifiesta un vehemente anhelo de reju-importancia negativa. Una ojeada sobre venecimiento vital. Es una latente aspi-el paisaje impresionista les demostrará ración hacia los grandes ideales pictóri-

que los pintores, aislados en un mundo eos, esos ideales cu3'os elementos se pre-falto de cultura, de idea y de ideales se

obstinaban en cultivar una vida pura-mente sensual, empobreciendo paulatina-

mente su mundo psíquico. En la esferade su fantasía no había espacio para

otra cosa que la adap-

tación del concepto in-

dividual a las formas

exteriores de una reali-

dad superficial.

Los pocos pintores de

conciencia que aparecen

por ese entonces, un Mi-

Uet, un Joseph Israels.

un Menier, etc. demues

tran también que no es

la cultura personal del

artista lo que interesa

a los hombres de esa

época, sino los seres,

generalmente subalter-

nos, que les sirven de

modelo.

Para comprendernuestra época en lo que

verdaderamente repre-

senta será menester di-

rijirse al arte de la jo-

ven generación contem-

poránea, aunque, en

oposición con el ensi-

mismamiento típico del

viejo impresionismo de

hace cincuenta años, es-

te arte actual, nuestro

discutido «arte moder-

no» se distingue por un

sienten ya pero, que están av>n por con-

densarse en hechos generales

Adviértase que los elementos del ideal

pictórico son los mismos elementos delidealismo que nuestra época denomina

XW i : t

¿avv ¿\.t-«L.: íiC.

"cabeza de niño" POR JAN SLUITERS.

269

La Estética de Jan Sluiters.

"labriega holandesa"

«Conciencia vital». Este sentimiento sig-

nifica que tenemos en más la excitacióndel alma que el reposo individual; quesomos indiferentes por la paz racionalis- gimen del error. El anhelo de renovaciónta y la melancolía subjetiva; que busca- es tan viejo como el mundo.

les tío quede en una va-ga abstracción ideoló-gica sino que se trans-

forme en realidad. Consu anhelo de síntesis,

con su involución de

realidades naturales, el

arte contemporáneo es

el producto de una hu-manidad que desesperapor renovarse espiri-

tualmente; que aspira

a una concepción nue-va de la vida, a unanueva cultura, a un

idealismo religioso nue-

vo pero que, desgracia-

damente, no puede salir

todavía de la órbita de

las aspiradores irrea-

lizables.

Por eso se ha dicho

tantas veces, como ab-jeción formal a la nue-

va escuela, que su de-

cadencia importaba el

caos y la confusión en

las doctrinas estéticas

del Renacimiento; pero

ha de recordarse que

en todos los tiempos yen todos los países, las

fuerzas culturales destructivas han sido

caos y confusión para los hombres y las

sociedades empeñadas en mantener el ré-

POR JAN SLUITERS.

mos la intranquilidad y la alegría; queestimamos más la expresión simbólicaque los ideales estéticos del realismo in-

dividualista. En una palabra, que el sím-bolo, ya que no lo complejo, nos atrae ynos seduce.

Esto señala un cambio en el alma dela humanidad moderna y de ese cambioes un ejemplo a la vista el arte contem-poráneo.

En tal sentido servimos al progresohaciendo que esa transformación de idea

Lo malo es que nuestros artistas con-temporáneos, aunque se levanten, auda-

ces, por el triunfo de un simbolismo su-

per-personal y super-natural vuelven a

caer en las rocas del racionalismo o en

el remolino de su vida interior. Es ver-

dad que en esta concepción estética de

los modernos no resplandece más ningu-no de los elementos ideales que impaso

el Renacimiento pero el equilibrio de la

vida se ha roto y solo podrá restable-cerse cuando los artistas y los hombres

270

"FAMILIA HOLANDESA'' (detalle)POR JAN SLUITERS.

La Estética de jan Sluiters.

compíendati que rocionalismo y sensua-

lismo coustituj'^en la unidad de la vida.

Entretanto queda el arte contemporá-

neo como una prueba latente de que lahumanidad tiende a independizarse de símisma para entrar de lleno en el únicocamino capaz de tentar a los hombreslibres: el individualismo. Y si este indivi-dualismo resulta todavía anarquizante en

su forma, entraña, como toda aspiraciónlegítima, un anhelo de equilibrio.El arte contemporáneo se distingue de

la escuela impresionista por la substan-

cia psíquica que encierra. «Los pintores

modernos piensan más» ha dicho Vicente

van Gogh y es un hecho indiscutible que,gracias presisamente a este van Goghcomo también a un Toorop y tantosotros artistas de la escuela ultra-moder-

na, Holanda ha podido conservar en elarte europeo, la posición independiente

que disfruta desde el siglo XVI.

Me siento inclidado a daros a conocerun artista de la escuela holondesa ultra-

moderna, Jan Sluiters,

cuyo genio creador noestá aún completamen-

te desarrollado, pero

que figura, a justo tí-

tulo, entre los másaudaces y modernos.

La biografía de estejoven artista no inte-

resa todavía a la hu-

manidad que solo quie-re ver en él un demo-niaco demoledor deprincipios estéticos pe-

ro su obra está ahí,

ante los ojos de quien

quiera verla, para pro-

bar que los elementos

típicos del nuevo idea-lismo han logrado con-densarse y en hechos

concretos y que sólo

espera el impulso que

le den la época y los

acontecimientos para

lanzarse, como lo hi-zo en su tiempo el

Renacimiento, a trans-

formar todos los prin-

cipios de una estéticafalsa y de una concep-ción filosófica de la

vida más falsa aún.

Justo Hayelaar.

"mujeres besándose" POR JAN SLUITHRS.

272

"MADRE E HIJO' (muíeo de amsterdam)POR JAN SLUITERS.

'PAISAJE OTOÑAL"POR JAN SLUITERS.

"MUJER DESNIDA EN EL DIVÁN"POR JAN SLUITEKS.

Sargent y su Obra.

"ivAS SEÑORITAS DE ACHESON"

SARGENT Y SU OBRA.

HACE unos veinte años, más omenos, cuando la crítica pre-

tendía negar a la pintura la

reproducción del drama y de lavidei que era del recurso exclusivo de la

literatura, no podía menos que reconocerel interés pictórico de un retrato. Y, enrealidad, no hay ninguna otra obra deunidad más concreta, de concepción yejecución más exclusivamen visuales.Hoy día, en cambio, quiere encerrarse

en el dominio de la

pintura todo el vas-

to campo de las co-sas visibles. El po-

der del ojo humanose extiende desde la

belleza física del

cuerpo hasta las ma-

nifestaciones exte-

riores de su carác-

ter y de sus pasio-

nes: a todo aquello,

en fin que, en los

actos de la vida, se

ofrece a la visión ba-

jo la mágica caricia

de las ondas lumi-

nosas. Atribuir so-

lamente a la litera-

tura la expresión de

las dichas y los su-

frimientos es rendir-

le un homenaje ex-traordinario que vie-

ne de rechazo a me-

noscabar injusta-

mente el valor de las

otras artes. Si la li-

teratuia se atribuye

el mundo invisiblede los sentimientos

y las ideas, el Arte

puede reivindicar la

noble tarea de mos-

trar en la fisonomía

del hombre lo quedebe a su raza y a su espíritu. Nuncase ha negado ni se negará jamás al re-trato esa facultad de figurar la humani-

dad en la simplicidad de los tempera-

mentos y en la riqueza de las inteligen-

cias. Se ha llegado hasta decir que el

verdadero retratista es un psicólogo pero,

a mi modo de ver, hay un poco de exa-geración en esto, pues si las palabras

explícitas convienen a la psicología están

severamente prohibidas a la pintura.

Así pues, puede sentirse algún reparo

en calificar a Sargent de psicólogo como

POR SARGENT.

276

'LOS NIÑOS DE Mk. BOIT"POR SARGENT.

/

Sargent y su Obra.

se ha hecho con arta frecuencia. Esteexcelente pintor se muestra más bien co-mo un observador atento que posee almismo tiempo la simplicidad de un granartista; pero nadie puede apreciar exac-

tamente cuantas cualidades diversas, in-

telectuales, orgánicas deben combinarse

pa a obtener esa contemplación directa

y única de las realidades que, superior

a la percepción y la observación, consti-

tuj^e la profundidad visual.

Este honor, quizas excesivo, demuestra

hasta que punto es estimable la obra

del retratista. Trazar la

imagen de un hombre entoda su actividad, dotar-

la de una vida perdura-

ble más allá de su efíme-ra existencia; legar a los

siglos venideros el recuer-

do de una persona con lascaracterísticas de su edad,

de su espíritu y de su ra-

za, no significa acaso, crearuna obra sublime?Sargent anota de una

manera particularmentenotable los ^signos de la

raza. En su "Jaleo" apa-rece E paña con su ale-gría contenida, con sn ri-

sa grave y con esa inde-

cible desconfianza de la

mujer ibérica.

Cuando Sargent nosmuestra un americano

—

Roosevelt por ejemplo

—

se reconoce un ciudadano

de la libre América ya seapor la actitud, por la mi-

rada o el aspecto general

de su modelo; y cuando

pinta una inglesa bajo to-dos sus diversos aspectos,

buenos o malos, con to-

dos los matices de la ele-

gancia verdadera y del

"snobismo" falso, sabe ex-

traer las características "mad. meyer

que la distinguen, más que a mujer al-guna, del simple tipo de la labríega co-

mo del tipo artificial de la parisiense.Sus retratos de israelitas presentan

también de una manera notable, peromenos sutil si se quiere, los caracteresde la raza y en cuanto a la interpreta-

ción de otros tipos, el italiano per ejem-

plo, recuérdese aquella, hermosa cabeza

de hombre meridional cuya risa tieneimpreso todo el sello de Italia.

Pero Sargent no se conforma con tanpoco cuando tiere algo mejor que hacer

y sus NIÑOS POR SARGENT.

278

"LOS HIJOS DE LORD WERTHELMER"POR JUAN S. SARGENT.

Sargent y su Obra.

decir a sus modelos. Las condiciones

esenciales de la vida le impresionan tan

violentamente y su pintura las refleja deuna manera tan nítida, que un médico porejemplo, podría reconocer bajo una fiso-nomía aparentemente sana, los síntomasde una enfermedad desconocida o el ras-tro de un desorden patológico cualquiera.

Entre sus reti'atos más vibrantes y máspersonales, uno de los que se imponenal recuerdo es aquel de Mad Georges Bal-

"carmhncita"

ten, pintado en el preciso instante en

que la última nota de un canto expirasobre sus labios.

Sus condiciones de claridad, por otra

parte, lo hacen accesible a todo el mun-do, a todos los ojos y a todas las inte-

ligencias porque si la vida, la luz, la for-

ma y el calor reclaman la inteligencia denuestros ojos, tanto en el arte como enla naturaleza, el talento de evocar la

realidad hsta el punto de conmover a

los seres más simples, tie-ne en sí algo muy supe-rior a los sentidos.

En cuanto al color, sibien tiene la virtud de in-

teresar a muchos espíri-

tus, no es menos ciertoque, para ser apreciado

como es debido, se requie-re una educación particu-

lar. Sargent no es, pro-

piamente dicho, un colo-

rista aunque posee un ex-

quisito colorido tanto pa-

ra fijar la claridad naca-

rada de las carnes comopara dar la calidad de sus

sombras y el azul lumi-

noso de alguno de sus cie-

los decorativos.

Rembrandt llamado cla-

robscurista más bien quecolorista se muestra comoun hábil colorista en los

matices de sus fondos de

sombra. El valor relativo

de Sargent se manifiesta

por la oposición de sus

tonos.

La naturaleza se compla-ce en misteriosos contras-

tes de luz y de detalle. Las

ondas mágicas de la oscu-

ridad, su manera de esfu-mar o insinuar las formas,trae a nuestros ojos la

seductora impresión que

POR SARGENT. deja en nuestro oído el

280

'INTERIOR VENECIANO'POR JUAN S SARGENT.

Sargent y sii Obra.

"estudio" POR SARGENT-

estatuas de Rodin, t*írminadas y to-

do, aparecen en una sutil envolturade contomos, nítidos o esfumados al-

ternativamente, con rasgos de atrae,

ción voluntariamente ordenados.

Con verdadero placer vinculamosestos dos grandes nombres—Sargenty Rodin—tanto más cuanto que, araíz de su visita a Londres, Rodin

saludó con palabras de cordial ad-

miración, la mano maestra que tan-tos buenos retratos había pintado.

Rodin debía comprender profunda-

mente el talento de nuestro retra-

tista, pues sólo por el modelado

vigoroso y sutil al mismo tiempode las cabezas pintadas por Sargent

el gran escultor podía ejecutar sus

bustos incomparables,

canto de una alondra cuando remonta Hay dos maneras de pintar; ura másel vuelo. Con cuánta prodigalidad la na- celosa de la exactitud que de la habili-turaleza nos ofrece motivos de interés en dad, otra que busca en la destreza de la

el menor de sus aspectos! El pintor los mano un elemento de belleza. Ruskin es-saborea en lo que esos motivos repre- cribía a Dante Rosetti: "Poco importa el

sentan ; el colorista en su color. Sargent método y el "juego" de mano que Vd.no experimenta la pasión del colorido emplee ." Si en lugar de escribir unapero la siente con su delicadeza espi- carta hubiera escrito un libro, Ruskin,ritual aunque es lícito suponer que atri- sin duda, habría sustituido la expresiónbuye más importancia a las reglas de "juego de mano" por otra más elevada,la composición y al estilo del dibujo. La belleza de la pincelada y su poderLa escultura que parece privada de de creación aparta toda idea de "juego"

esos elementos de misterio, ha encontra- en el sentido corriente de tal palabra,

do, sin embargo, el medio de suplirlos. El "touche" es una manifestación volun-Es cierto que la escultura, como la arqui- taria- que no sujiere ningima idea detectura, no pueden poetizar el misterio juego. Fuera de este detalle, la opinión

porque su ejecución acusa la realidad de de Ruskin merece cavilarse,

las formas sólidas pero no es menos cier- En materia de arte—sea este cual sea

—

to que para cumplir esa misión superior siempre nos inclinamos a protestar con-

del arte tienen el recurso de la luz y de tra la existencia de dos métodos únicos,

las sombras, de las perspectÍA'as y de los prefiriendo admitir un número mayor. Enplanos. Un misterio concebido por el ar- principio, sin embargo, sólo hay dos. Re-tista sugestiona su imaginación. En cier- cientemente se ha reconocido la existen-tos mármoles de Miguel Ángel existentes cia de dos vértices en las regiones supe-

en Florencia—"El día", por ejemplo, ape- riores de la música y los dos métodosñas destacado del bloque,—el misterio están allí tan diferentes entre sí que po-que la obra debe a su estado inconcluso driamos decir que hay dos artes, dos

es un motivo de idealismo puro que no inspiraciones más bien que dos procedi-tenemos porqué agradecer a Miguel An. mientos.

gel al tiempo que en nuestros días, las La antigua música no murió al nacer

282

*'EL JALEO"POR JUAN S. SARGENT.

Éenvenuto Díserton.

-"1

"retrato" POR SARGENT.

esta nueva música que nos subyuga; ysi la música proporciona ejemplos tan

concluyentes de ese dualismo, la pintura

no deja de proporcionarlos también. Ha-biéndose desdoblado el arte el método

estético ha venido a ser doble de modoque, como lo dijo Ruskin, en el manejode los colores tenemos hoy dos procedi-mientos tan respletable el uno como elotro. La querella se prolonga de gene-ración en generación bajo formas y nom-bres diferentes porque la multitud no

quiere admitir—y está en su derecho—unvalor igual para ambos métodos. Teme,posiblemente, que, admitiéndolos, se le

le quisiera imponer después un númeromás considerable. Una escuela sincera nopuede ni condenar ni convencer a otra

escuela igualmente sincera. Desde que la

crítica existe no se ha podido obtener lapaz en los reinados del arte lo cual prue-

ba que los simples críticos jamás se pon-

drán de acuerdo al tiempo que se-

ría difícil imaginarse a un Hogarthdespreciando a un Velazquez o a unTintoreto desconociendo los méritos

de un Holbein.Para terminar diremos—auque re-

sulta superfino—que la belleza deejecución es inseparable de toda bue-pint ra: ninguna obra mal pintadapodría aspirar a la categoría de

obra maestra tanto en una comoen otra escuela. Cuando Ruskin di-ce que la ejecución de Hogarth esadmirable pero que el esfuerzo de

su mano se manifiesta tan pocoque escapa a muchos ojos, no serefiere solamete a la belleza sino

también, es indudable, al vigor de

la pincelada. Sargent está en esos

extremos habiéndonos demostrado

hasta qué punto la potencia de eje-

cución puede constituir en nues-

tros días una forma de la belleza.En este particular, es decir por sutalento sincero, sucinto y expresi-

vo el excelente pintor pertenece a

la familia de Velazquez y debe serconsiderado, entre todos nuestros con-

temporáneos como el principal, herederodel gran artista español.

Ch. Meynell

BENVENUTO DISERTORI.

GRABADOR ITALIANO

EN uno de los últimos números de«The Studio», Vittorio Pica con-sagra palabras llenas de admi-

ración V afecto, al joven artista

trertino, Benvenuto Disertori a quien con-

sidera como a uno de los más completosgrabadores modernos en los ramos dela^^uafuerte y la xilografía.

Para el reputado critico italiano, lo que

más sorprende en la enorme obra artís-tica de Disertori es la vigorosa origina-

lidad de sus dibujos donde no se advier-

284

Benvenuto Dísertorí.

te, apesar de ciertos rasgos de un con-vencionalismo ultra-moderno, la mencrinfluencia de otros artistas, antiguos o

contemporáneos que hubieran podido tor-cer,—porque lo hacen amenudo—su con-cepto personal del grabado

De naturaleza precoz, reconcentrado ysilencioso, dado por hábito a la medita-ción y la lectura, Disertori se juzgó aptopara dirigir sn propia cultura a la edad

en que otros jóvenes no intentan, siquie-ra, pensar en el porvenir. Terminados

sus años de liceo, el artista se entregó en

cuerpo y alma a la pintura alternando suslargas horas de aprendizaje con la lec-

tura de los grandes clásicos. De Trento,

su país natal, Disertori pasó a Venecia,

con el alma henchida de esperanzas, in-gresando luego en la Academia de Bellas

Artes de aquella ciudad. Durante el añoque permaneció allí produjo numerosos

grabados y dibujos que revelan 3'a unaextraordinaria capacidad de artista.

De Venecia pasó a Munich donde estu-dió el desnudo interesándose, particular-

mente, en las viejas xilografías de Alber-

to Durero. Puesto ya en el camino de

sus verdaderas preferencias espirituales

—el deslumbrante espectáculo de Veneciatodo luz y color no había logrado con-

mover su espíritu—el joven artista dejóMunich por Roma para emprender mástarde un vjaje de estudio por las pro-

vincias del centro de Italia.

Las pequeñas y características ciuda-

des de la Umbría y la Toscana, desde Fie-sole hasta San Gemignano, desde Gubbio

hasta Perusa despertaron en su alma lasturbulentas emociones de los siglos XIV

y XV. Estas emociones definieron su ver-

dadero temperamento.

Persuadido, pues, de estar sobre el ca-

mino recto, abandonó en un día todos losproyectos que se había trazado de llegar

a ser con el tiempo un gran pintor y vol-

vió sus pasos hacia Viena inscribiéndose

en la facultad de filosofía y letras de di-

cha ciudad. Vano fué el remedio pues ter-minado el primer curso de sus estudios,tuvo la amargura de comprobar que elcomentario de los clásicos no satisfacía

más su anhelo espiritual que la lumino-sa pintura veneciana. Regresó a Italia yallí tuvo la dicha de encontrarse a sí mis-

mo hojeando en el Museo de Florenciaalgunos antiguos grabados del siglo XVI.

Así como había abandonado la pintura

y las letras después de un consciente yminucioso análisis da sus propias cuali-

dades, así también se entregó con vo-

luntad y ahinco al arte maravilloso del

grabado cuyo carácter de austera ¡sim-

plicidad cuadraba como ninguno otro asu temperamento reflexivo y circunspecto.

En 1908 comenzó sus primeros ensa-yos en el género de la xilografía 3' sus

grabados de esa época—aunque conside-rados como simples estudios—demuestranya que andando el tiempo el joven gra-bador llegaría a ser un maestro consu-

'fkiso" (xilografía) POR B. DISERTOR.

285

'LA I^UENTÉ Dé TRÉNTÓVISTA DESDE LA CATEDRAL"POR BENVENUTO DISERTORI.

.x\

"LA NINFA" (AGUAFUERTE)POR BENVENUTO DISERTORI.

Benvenuto Disertori.

mado por la riqueza de su técnica y elcarácter de su inspiración; y tan es así

que los grabados en madera ejecutadospor él de 1910 a 1912 nada tienen quever con las vacilantes tentativas del co-

mienzo, demostrando por lo contrario,una habilidad de técnica completamentemadura y sazonada. De ese período da-tan los grabados que se intitulan ''Tran-

quilidad" "La fuente" y "Cactus".Las obras ejecutadas al buril sobre

madera desde 1913 a 1916 revelan unacomposición y una técnica desarrolladashasta el más alto grado de la capacidadartística. Entre las más interesantes deesa época figuran una pequeña viñetapara "El Decameron" de Bocaccio y unacomposición de extraordinaria efecto de-

corativo que el autor titula "El nicho".

Fuera de su técnica delicada y firme he-

cha a base de contrastes entre las líneas

curvas y los perfiles duramente geomé-tricos—que es una característica muyparticular en toda la obra posterior de

Disertori;—fuera de su técnica—decía

—

"El nicho" tiene el mérito de sus volup-

tuosos desnudos femeninos tratados al

modo un tanto licencioso pero lleno deperversidad y gracia de que no estuvie-ron excentos otros grabadores contempo-

ráneos como Rops, Reardsley, Martini, etc.De su habilidad para el grabado en

cobre Disertori nos da también prueba

cabal con otras obras de marcada ten-dencia simbolista ejecutados por la mis-

ma época. De estas, las más notables sondos que se titulan "La heredera", una y"La ninfa" la otra.Durante la primavera de 1913 Diserto-

ri hizo un nuevo viaje a la hermosa ciu-dad de Perusa y una vez allí se consa-gró sin interrupción a ejecutar ura seriede grabados característicos de la vida

urbana y particularmente a interpretar

el espíritu de las grandes piedras enno-

blecidas por tantos siglos de historia que

llenaban sus ojos de admiración sincera

y despertaban en su alma las radiantes

visiones del Reí acimietito.

-No solo fijó en el grabado esas mara-villosas escenas de la Umbría, sino tam-bién de la Toscana y de Roma, la ciu-dad eterna, donde, durante tres años omás estuvo trabajando eon renovadasenergías.

Una de las cualidades que más admi-ran en la obra de Disertori es su extra-

ordinaria facilidad de trabajo, su enormeproducción artística, tanto más notablecuanto, como se ha visto, el joven dibu-jante, pasó en la meditación y el escudio,

los primeros años de su carrera. Adviér-

tase también que, enamorado de su téc-nica como el que más, Disertori repu-dia los recursos subalternos y que, en

su prodigiosa^ rapidez de grabador jamásha empleado, como lo hacen otros, laayuda de los recursos fotográficos para

completar su obra.

Es evidente, por otra parte, que sus

estudios de pintura han ayudado a Di-

sertori para ejecutar esas veinticinco im-

presiones de Perusa, Gublio, San Gemig-

nano, Fiesole, Florencia y Roma dondelos métodos de composición y análisis

se presentan con caracteres verdadera-

mente pictóricos. Todos los elementos

están observados con cariño j calcula-

dos de modo tal que nunca malogranlos efectos generales de la composición.

La elección de los temas revela por sísola una gran sagacidad artística y al-

gunos de ellos demuestran que el artista se

preocupa también por elegir las luces yla atmósfera propicia que acentúa el ca-

rácter especial de un arco, de una plaza,

de una esquina, de grupo de casas, etc.,con un sentido de la composición pano-

rámica que no poseía en mayor gradoel artista francés Méryon.

Sin un recurso téctnico o dramático,

eliminando todo elemento humano parano presentarr.os sino las cosas como son

y como aparecen ante sus ojos, el artis-ta ha sabido expresarnos todo el carác-

ter antiguo de las viejas ciudades italia-

nas con solo leer en las piedras de unatorre, de un palacio, de un "campanili"

288

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'ARCO DE LA MANDOLA" (AGUAFUERTE)POR B. DISERTORL

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"LA FUENTE SOLITARIA" (XILOGRAFÍA)POR BENYENUTO DISERTORI.

PJática de ^^AVGVSTA'\

lo que el tiempo ha dejado allí como sifuera el alma viva de las tradicionesmuertas. Esta circunstancia noma? bas-taría para consagrar la fama del jovengrabador italiano cuya obra tan simpá-tica como valiosa lo colocan de llenojunto a los mejores maestros del buril yel cobre mordido.

Mars.

PLATICA

DE "AVGVSTA".

LOS PRÓFUGOS

EL público de Buenos Aires ha po-dido observar detenidamente enestos días un cuadro expuestoen el local de la calle Florida

425 y que representa, bajo el título deestas líneas, uno de los más característi-cos episodios civiles de la reciente guerra.

El cuadro, obra del profesor GiuseppeMagni es una tela de gran formato eje-cutada al oleo con vigorosa potencia detécnica y cuya coloración, si bien con-vencional dentro de una marcada tenden-cia decorativa, consigue la armonía delos tonos rojos que desarrolla.Xo tenemos para qué describir el cua-

dro cuya composición de un alto senti-miento dramático no ha podido pasarinadvertida para el numeroso público quecircula por la calle Florida pero diremos,sí, que el tema de "Los prófugos" ha si-do tratado por el artista con una emo-ción tan grande y una verdad tal de ex-presión que supone desde luego, esa in-confundible nota de sentimiento profundoque sólo puede dictar a la mano el re-cuerdo de los episodios vistos. Coincide

el cuadro,^ por lo menos, con todas lasdescripciones que nos ha hecho la litera-tura guerrera del día de las deportaciones

en masa y de los pueblos que huyen an-te el torrente invasor. Allí está la figura

de la madre que parece escrutar el hori-

zonte con la angustia dulce que nopueden sentir sino las madres; allí la fi-

gura del viejo que sigue tras el carro conuna especie de resignado fatalismo; allítambién la viejecita humilde y silenciosa

embebida en sus fervientes oraciones yluego, como un elemento anónimo e invisible el vacío de la figura que falta, la

del hombre que se quedó allá lejos paradefender su casa y su terruño de las hues-

tes enemigas.

Tal es, en breves rasgos el cuadro de

Magni que el público porteño ha pedidoapreciar en su adecuada ubicación en

la casa F. Fasce, y bueno es dejar cons-

tancia de algo que importa una saluda-ble advertencia a los artistas: solo las

obras inspiradas en la emoción de unagran verdad pueden despertar, corno ésta,

la simpatía y el interés de las masas

populares.

CENTENARIO DEL PRADO

El 15 de noviembre último se cumplió

el primer centenario del famoso Museodel Prado de Madrid. Este acontecimien-

to dio margen a lucidas fiestas conme-morativas 3' el público de la metrópoli

española desfiló durante varios días ante

las inmortales obras que encierra la ilus-

tre pinacoteca tributando así un home-

naje mudo y elocuente a los grandesmaestros que han hecho a España unagloria más inmortal qne la de sus gran-des capitanes.

Según noticias que nos llegan por elúltimo correo, el público de Madrid, an-

ticipándose al homenaje oficial, llenó de

flores los inmortales cuadros de Yelaz-

quez, Murillo y Goya particularmente"Las meninas" del primero y los episo-

dios nacionales que pintó el último con

un sentimiento tan profundo de verdadhistórica y de raza.

Oportunamente hemos de ocuparnosde este Museo del Prado cuyas salasguardan tantas obras maestras, en el am-biente vetusto donde fueron ejecutadas.

292

'LOS PRÓFUGOS"POR JOSÉ MAGNI.

1^y- ,#

Plática de '^AVGVSTA'\

Greeo, Ribera y Zurbaran, por no citarsino los nombres que más se destacanen siglo de oro de la pintura española,

no pueden ser observados y sentidos si-no en España. Velazquez que tan arrai-gadamente tenía en su arte el espíritude la raza es demasiado gran pintorpara no llevar consigo, donde quiera quevaya, la emoción de su querida tierraespañola. Murillo es como Rafael nn pin-tor que trilla lo mismo bajo todas lasluces y en todos los ambientes y Goya,

semejante en esto a Rembrandt tiene ensus vigorosos claroscuros una fuerza deexpresión tan grande que habla a las

distintas razas en sus respectivos idiomas.

Qué prodigioso don de elocuencia el deeste genial decorador español! Como sevé, el Museo del Prado—aunque no delos más numerosos ni completos?—es con-venientemente ilustre por lo que concier-

ne al gran arte español de los siglos XV,XVI y XVII y así nos explicamos sin es-fuerzo que el público de Madrid, tan ape-gado a sus glorias y sus tradiciones, ha-ya celebrado con patriótico entusiasmola fecha del fausto centenario.

ROLL Y RENOIR

Estos dos grandes artistas franceses

recientemente fallecidos eran quizas los

últimos sobrevivientes de aquella escuela

impresionista que fundaron en 1863 los

rechazados del Salón oficial con Theodo-ro Rousseau, Manet y Daubigory a lacabeza.

Roll se distanció después un poco desus viejos compañeros pero Renoir semantuvo fiel, hasta en la gloria, a losprincipios esenciales de la escuela impre-

sionista. Roll, mucho más popular sabo-reó la miel del éxito desde los comienzos

de su carrera artística, pero Renoir, ais-

lado en la aristocracia de su estética

individualista tuvo que sufrir comoDegas largas horas de prueba y de amar-

gura.

En el próximo número Avgvsta se ocu-pará detenidamente de estos dos grandes

artistas fallecidos euya desaparición deja

un vacío erreparable en el campo del ar-te francés contemporáneo.

EL CENTENARIO DE JONGKIND

Jongkind, holandés de cuna pero fran-

cés por adopción y temperamento, fué

un verdadero precursor del impresionis-mo. Espíritu tan independiente como fran-co en medio del oficialismo académico

del siglo XIX no desmintió jamás un ori-ginalísima manera de interpretar el pai-saje que rompía con todas las tradicio-

nes. Esto le valió en principio las burlas

y la miseria que persiguen a los artistas

revelde pero, con el andar del tiempo,

adquirió una gloria que, desde entoncesva siempre en aumento. Cuando el año63 se inauguró en Paris la primera expo-

sición de rechazados (Salón de los Inde-

pendientes) Jongkind que pisaba ya en los

cuarenta años tuvo que alternar con un

grupo de artistas jóvenes. Como todoslos demás Monet veía en Jongkind unmaestro admirable pero el que más sufriósu influencia fué Pissaro cuyos motivos

de impresión urbana recuerdan vivamen-

te las acuarelas del artista. Jongkind no

pintó al oleo sino raras y contadas oca-

siones pues su modo habitual de expre-sión érala acuarela o el dibujo tenuemente

acuarelero por un procedimiento técnico

que es un extraordinario valor de sínte-

sis. Quien haya visto algunos de los nu-

merosos cuadros dejados por el maestro,

no podrá olvidar jamás la simplicidad yla eficacia con que están tratados en sus

estudios de ambiente los planos sutiles

y horizontales del mar y la llanura. Conmotivo del primer centenario de su na-

cimiento, Etiene Moreau-Nelaton, dedica

un jugoso volumen a este gran artista

que como Van Gofit, su ilustre compa-triota, solo vivió para el arte una vida

apasionada, dolorosa e impulsiva.

294

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Plática de '^AVGVSTA'\

Greeo, Ribera y Zurbarati, por no citar

sino los nombres que más se destacanen siglo de oro de la pintura española,

no pueden ser observados y sentidos si-

no en España. Velazquez que tan arrai-

gadamente tenía en su arte el espíritu

de la raza es demasiado gran pintor

para no llevar consigo, donde quiera que

vaya, la emoción de su querida tierra

española. Murillo es como Rafael nn pin-tor que brilla lo mismo bajo todas lasluces y en todos los ambientes y Goya,

semejante en esto a Rembrandt tiene en

sus vigorosos claroscuros una fuerza de

expresión tan grande que habla a las

distintas razas en sus respectivos idiomas.

Qué prodigioso don de elocuencia el de

este genial decorador español! Como sevé, el Museo del Prado—aunque no delos más numerosos ni completos—es con-venientemente ilustre por lo que concier-

ne al gran arte español de los siglos XV,

XVI y XVII y así nos explicamos sin es-fuerzo que el público de Madrid, tan ape-

gado a sus glorias y sus tradiciones, ha-

ya celebrado con patriótico entusiasmo

la fecha del fausto centenario.

ROLL Y RENOIR

Estos dos grandes artistas franceses

recientemente fallecidos eran quizas los

líltimos sobrevivientes de aquella escuela

impresionista que fundaron en 1863 los

rechazados del Salón oficial con Theodo-

ro Rousseau, Manet y Daubigory a lacabeza.

Roll se distanció después un poco de

sus viejos compañeros pero Renoir se

mantuvo fiel, hasta en la gloria, a losprincipios esenciales de la escuela impre-

sionista. Roll, mucho más popular sabo-

reó la miel del éxito desde los comienzos

de su carrera artívStica, pero Renoir, ais-

lado en la aristocracia de su estética

individualista tuvo que sufrir comoDegas largas horas de prueba y de amar-

gura.

En el próximo número Aygysta se ocu-pará detenidamente de estos dos grandes

artistas fallecidos euya desaparición deja

un vacío erreparable en el campo del ar-

te francés contemporáneo.

EL CENTENARIO DE JONGKIND

Jongkind, holandés de cuna pero fran-

cés por adopción y temperamento, fué

un verdadero precursor del impresionis-

mo. Espíritu tan independiente como fran-

co en medio del oficialismo académico

del siglo XIX no desmintió jamás un ori-ginalísima manera de interpretar el pai-

saje que rompía con todas las tradicio-

nes. Esto le valió en principio las burlas

y la miseria que persiguen a los artistas

revelde pero, con el andar del tiempo,

adquirió una gloria que, desde entonces

va siempre en aumento. Cuando el año

63 se inauguró en París la primera expo-

sición de rechazados (Salón de los Inde-

pendientes) Jongkind que pisaba ya en los

cuarenta años tuvo que alternar con un

grupo de artistas jóvenes. Como todos

los demás Monet veía en Jongkind un

maestro admirable pero el que más sufrió

su influencia fué Pissaro cuyos motivos

de impresión urbana recuerdan vivamen-

te las acuarelas del artista. Jongkind no

pintó al oleo sino raras y contadas oca-

siones pues su modo habitual de expre-

sión érala acuarela o el dibujo tenuemente

acuarelero por un procedimiento técnico

que es un extraordinario valor de sirte-

sis. Quien haya visto algunos de los nu-

merosos cuadros dejados por el maestro,

no podrá olvidar jamás la simplicidad yla eficacia con que están tratados en sus

estudios de ambiente los planos sutiles

y horizontales del mar y la llanura. Con

motivo del primer centenario de su na-

cimiento, Etiene Moreau-Nelaton, dedica

un jugoso volumen a este gran artista

que como Van Gofit, su ilustre compa-

triota, solo vivió para el arte una vida

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