revista barranco 4
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Revista barranco 4, arte, moda, musica, fotografia, cine y másTRANSCRIPT
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Buscando de alguna manera, ir en contra de lo establecido como principio, llegamos a consolidar un medio tangible que renueve la forma de hacer imágenes en nuestro país; dándonos la libertad de ser libres, redescubriéndonos con gente que hace del arte una expresión de vida; así debería ser su definición. Personas que no necesitan drogas ni estimulan-tes para alucinar en una hoja de papel, en una caja obscura, en acordes y sobretodo en su vida diaria… aunque de vez en cuan-do es bueno volarse la teja.
Es así como llega la Barranco #4, generando expectativas que nos permiten pensar en lo que cada uno hace y consume en la socie-dad que nos rodea, en el lugar donde vivimos, en el espacio don-de estamos, en el aquí y el ahora, donde se desarrolla este tiempo que, simplemente, señala nuestra manera de vivir.
6 Galería Desnudo8 Galería
10 Surrealismo14 Galería
15 Galería16 I-dosers19 Ilustración20 Sal y mileto24 Corazón Espinado28 Pakour32 Plug In34 La escama galería37 Ilustración38 Historia secreta del Ecuador42 Mochila al hombro46 Galería47 Galería48 Galería Mercados52 Libre Expresión54 Mente Dividida58 Ilustración60 Adicciones desde el Barranco61 Opinión62 Créditos
Foto
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Fotografía: Sebastián Aguilar
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www.cabanasjamu.com
“No entiendo por qué, cuando pido langosta a la plancha en un restaurante, nun-ca me sirven un teléfono cocido; no entiendo por qué el champagne está siempre frío y por otra parte, los teléfonos, que suelen estar tan terriblemente calientes y desagradablemente pegajosos, no se meten también en cubos de plata con hielo picado a su alrededor”
Salvador Dalí
Fotografía: Gabriel GonzálezIluminación: Roberto LópezLocación: TodoTerreno 4x4Modelo: Cristine FalconíVestuario: ElephantProducción: Daniela BarrigaMonica Zambrano
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Fotografía: Sebastián Aguilar
Por: Sebastián Aguilar
Pedir prestado el garfio para que esa realidad no sea llevada a cabo. Sería un anagrama, estar colgado de tus tobillos con un corte de pectoral fino -sin venas- dirían las personas mientras esperan un poco de carne.
Se oiría el chirrido de los cuchillos raspando entre sí, mientras el anoréxico carnicero rebana tu cuerpo, para que le digas después de un rato… “ya no quiero muchas gracias, mejor voy a hacer pasta“.
Y así sucesivamente, los cortes vienen y van, -van y vienen- mientras escuchas tu cuerpo transpirar, moviéndose tu alrededor en círculos, las pupilas de los otros se encolerizan, ves como alzan las manos esperando, gritando asustados porque saben que el próximo serás tú…
¿Que pasaría si comieran de tu carne?, ¿qué pasaría si para una reunión te matan y sólo ocupan el corte transversal de tu cerebro?, ¿qué pasaría con el resto?…. ¿A la basura?
¿Qué pasaría si comieran de tu cuerpo? ¿Sientes como el cuchillo afilado corta tu cuello y te desangras en el piso bajo varias miradas?…
¿Qué pasaría si comieran de tu cuerpo?, ¿Soportarías el dolor de convulsionar en el piso, mientras te bañas con tu propia sangre?...
¿Qué pasaría si comieran de tu cuerpo?… ¿Creerías que es digno?
¡Arriésgate a sentir por un rato!
I-doser es una simulación de droga que recientemente me ha llamado la atención, ¿será porque se puede adquirir de forma gratuita esta dosis? Explico esto:
I-doser es -en otras palabras- un programa que permite experimentar desde el computador sensaciones similares a las del alcohol, marihuana, cocaína, éxtasis, metanfetaminas y heroína; incluso se puede jugar con emociones y estados de ánimo.
Pero ¿en qué consiste?, mediante audífonos estereofónicos, el Software emite durante 30 minutos ondas binaurales, las que inducen al cerebro a sentir euforia, sedación, alucinaciones y hasta tranquilidad, tal como ocurre con drogas reales. Sin embargo, se alcanza este efecto si cada oyente recibe distintas ondas de sonido. Es como si distintas ondas provinieran del interior del cerebro y se unieran formando así estas
sensaciones que si bien resultan extrañas, pueden llegar a gustar.
Si te bajaste el programa, lo primero que debes hacer es descargar tu primera dosis llamada french roast, esta dura cinco minutos y sus efectos son similares a los de un café cargado. Lo que te haga sentir esa parte, será una buena señal de lo que puedas sentir con el resto de las dosis.
Llevo sólo unas horas experimentando con él y sin embargo, tengo la impresión de que llegaré a estimular mi cerebro a tal punto de sobrepasar las barreras de un mundo plano y percibir lo irreal de una sensación virtual.I-doser también incluye simuladores de antidepresivos, anfetaminas, estimulantes y alucinógenos. Quizá los más interesantes sean los que, en lugar de estar
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Por: Dj. Tbak
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modelados a partir de drogas reales, fueron creados específicamente para el programa como: A-bomb, Black Sunshine y White Croses.
Me atreví a probar el i-doser más potente que se llama Gate of Hades. He investigado sus efectos en varias personas y en cada una es diferente. ¿Será porque este i-doser fue creado para estimular y manupilar tus neuronas?
En tal caso lo hice, una noche fui a mi cuarto cerré las cortinas, me aseguré de estar totalmente a oscuras y de aislar la mayor cantidad de ruido. Conecté los audífonos al ipod puse Play a mi dosis Gate of Hades e inicié.
Los 10 primeros minutos puedes aburrirte e incluso desesperarte al tratar de experimentar rápidamente sus efectos. Pero debes ser paciente y tratar de relajarte.
Para el minuto 15, empecé a sentirme en un estado de relajación, sientes como la sangre circula por tus venas y hasta tienes una imagen gráfica de tal sensación. No miento al decir que tuve miedo pero igual lo probé. Vi la pantalla de mi ipod, el tiempo de reproducción era de 23:24 y decidí no completar mi dosis… ¡no sé por qué!
Físicamente terminé cansado y conmocionado. Me senté en la cama, respiré profundamente y me dio ganas de un vaso gigante de agua y hasta de hundirme en ella. Después de haber escuchado esto, tienes ideas fuera de lo común, tanto así que tu cerebro llega a un estado de descubrimiento.
Como conclusión, no creo que estas cosas reemplacen a las drogas reales; simplemente no son lo mismo, pero reconozco su potencial.
La sensación de vaivén de sonidos en la cabeza puede resultarle extraña o gustarle al usuario.
Por
: San
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Dáv
alos
Sal y Mileto, banda ecuatoriana con 17 años en la escena musical. Seis discos grabados y una larga trayectoria… ¡porque aquí se respetan las canas!
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Un encuentro en los 80… érase una vez dos vecinos en Latacunga. Ambos músicos, Paúl se dedicaba a la música latinoamericana, mientras que Igor tocaba rock.
En una de esas conversaciones típicas de la adolescencia, surgió la idea de crear un grupo que fusione estos ritmos y se convierta en una propuesta musical… sin embargo, nada se concretó y cada uno siguió por su lado. Así pasaron los años hasta que Peky Andino, en el 94, unió su poesía a la idea de ambos y salió esta música experimental.
Ese fue el inicio de una de las bandas más emblemáticas del país, Sal y Mileto, que se presentó por primera vez en el auditorio de la Casa de la Cultura en Latacunga. En 1997, la acogida por parte del público en el Teatro Fénix de Quito era clara evidencia de que la movida miletera tendría para largo, esa propuesta musical crítica y hasta poética permitió que sus seguidores cada vez sean más.
La madeja que fueron tejiendo dio de qué hablar cuando a sus conciertos asistían otros músicos. El grupo hizo eco en todo el país; con influencias de grupos como Pink Floyd y Promesas Temporales, los Mileto fueron abriéndose cancha.
Su propuesta original y honesta ha permitido que sigan en pie -nunca han tocado covers- lo cual es un doble mérito para ecuatorianos que han compuesto sus propios temas.
¡MÚSICA Y PASIÓN! Por: Karla Pérez
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Si bien Sal y Mileto inició como un trío, ahora es
un quinteto conformado por: Igor Icaza (voz),
Lucho Enríquez (guitarra), Germán Mora (bajo),
Santiago Jiménez (saxo) y David Rosales (batería)
El dolor es un sismo cuerpo y alma en fricción ¡Luto!
Tras años de haber tocado juntos, una tragedia llegó a sus vidas, en 2003 Paúl Segovia falleció, desde entonces esa promesa de hacer que Mileto crezca, traspasó fronteras y el mismo cielo, porque será eterna. Su lugar está ahí, sigue vivo –de hecho se ha transformado y ahora es una fortaleza- permitiendo que avancen en este camino.
El dolor y el luto hizo que se separen por tres años, pero la música los llamó y fue así como se unieron una vez más para continuar con el legado. La amistad de Igor con Franco Aguirre permitió que se retome este proyecto.Así fue como la agrupación pasó por un proceso como cualquier otro, en el que unos músicos se retiraban y otros aparecían, después de cuatro etapas importantes en su carrera artística (La original, El trío, El trío anterior y la actual), siguen vivos 17 años.
Si bien Sal y Mileto inició como un trío, ahora es un quinteto conformado por: Igor Icaza (voz), Lucho Enríquez (guitarra), Germán Mora (bajo), Santiago Jiménez (saxo) y David Rosales (batería). Igor es el único músico original de la banda, es -en otras palabras- la espina dorsal de los Mileto. Latacungueño de nacimiento que salió hace 20 años de su ciudad para radicarse en Quito, ha organizado conciertos en tributo a la memoria de su amigo Paúl Segovia durante los últimos cinco años.
perfilExpansión MileteraDentro de su repertorio musical cuentan con seis discos: Sal y Mileto 1999, Disco Cero 2001, Disco Tres 2003, In Situ, disco en vivo 2004, LP el Dolor 2007 y un disco de electro acústico en 2008. Siempre involucrados con el mundo del arte, han trabajado conjuntamente con Luigi Stornaiolo, Miguel Aguirre y Sebastián Cordero; de hecho tres secuencias de la película “Ratas, ratones y rateros” tienen que ver con su música.
Muy arraigados a la promoción de lo nuestro, mezclan el rock con la música tradicional. Respecto al movimiento del rock libre ecuatoriano, Igor afirma que es grato saber que hay grupos que se identifican con este denominado género, es atractivo, no tiene fronteras, la base es el rock que puede fusionarse con otras cosas más. Esa base les ha permitido tocar en nueve países, de estos rescatan presentaciones como Rock al Parque, en Colombia, además en Holanda y Madrid. También han tocado en fiestas de amigos, en tarimazos con bandas colegas y en festivales para 20000 personas con los mejores grupos de Latinoamérica.
Su repertorio es muy variado, tienen temas poéticos, como Soledad; temas existenciales, como El Dolor; temas profundos, como Resplandor, incluso hay temas que tienen que ver con el abuso del poder, como Aguanta, que es el más ovacionado en sus conciertos. Y es que la forma en que la música y la letra se ponen frente a una canción que va a quedar para la posteridad, es importante en este quinteto de rockeros y sino pregunten a los seguidores que eufóricos corean sus canciones.
Para sus integrantes, Sal y Mileto se ha convertido en un porcentaje de sus vivencias, de su relación con el mundo; algo por lo que incluso están dispuestos a dar la vida, como lo hizo Paúl… “Es Sal y Mileto siempre, con altos y bajos, porque esta banda tiene un color especial, como cada cosa” dice Lucho Pelucho.
David, por su parte, agradece y respeta la idea de Igor de mantener viva a la banda así como la memoria de Paúl. “Ahora le estoy devolviendo a Mileto todo lo que me enseñó musicalmente”.
Esta “tribu de bestias” siempre ha estado viviendo muy rápido, casi al borde, porque es ahí donde “lo inadmisible precipita la locura contra la vida”… Siempre también tratando de que la música no sea una obligación sino un rito y en ese rito es muy importante que se diviertan... poniendo apodos, jodiendo o vacilando un poco la vida, Sal y Mileto seguirá de largo.
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Liturgia morada y enigmática de sabor medieval. cocktail de pecados y llagas modernas,devoción, dolor y penitencia, cruces de tosco amarre.Viacrucis de un presente remoto,bendita agua que cae siempre a la hora de Poncio Pilatos,flagelación, púas y asfalto caliente, aleluya de palomas.Mil mea culpas al aire, vuelan en grupo, cual nube de langostas.Quito sagrado y policial, océano de bonetes púrpura.Brota la procesión del gran útero de estilo Herreriano. San Francisco temple,Buñuel, Fellini y Saura, presentes,people like cucuruchos.Sandalias y adidas por doquier; no muchos pies descalzos.¡Aló, Dios!... ¿me escuchas? Marea de verónicas como purple haze,incienso eau de toilette, mirra spray; aroma de smog sobre un Gólgota urbano.Extraño ejército de penitentes con celular, mensajeando a Dios o invocando a movistar.Todos dicen ojalá; no importa la clase ni la filiación política.Mystical adventures. Expiando culpas protegidos con hawaian tropic.Crucifijo portátil de confección artesanal (por suerte no chino).Tomando 220 V como nuevo concepto de Eucaristía.Corazones aplastados, molidos y abandonados. Como les duele estar vivos.Balada fúnebre de cortejo religioso,himno ambient a Nazaret supremo.Dramático dolor citadinoY los fotógrafos…succionando momentos visuales como vampiros de imágenes,unos de lente libre, otros al servicio de una u otra causa.Es cosa de ascender.
Amén
Quito sagrado y policial, océano de bonetes púrpura.Brota la procesión del gran útero de estilo Herreriano.
miradaPor: Luis BencomoCORAZÓN ESPINADO
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Expiando culpas protegidos con hawaian tropic.Crucifijo portatil de confección artesanal
(por suerte no chino).Tomando 220 V como nuevo concepto de Eucaristía.
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Por: Karla Pérez / Fotos: Allen Vallejo
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El parkour o arte del desplazamiento, es una disciplina que permite ir de un punto a otro, teniendo precisión en cada salto.
Nació en Francia con los Yamakasi, grupo formado por David Belle en 1997; y se ha propagado por Europa en países como: Inglaterra y Rusia; en América, México y Brasil muestran una mejor técnica. Esta filosofía va más allá de una destreza física, permite ir a la par con la superación personal y no es una práctica competitiva.
En Quito, la comunidad que representa a los traceurs -alguien que traza- está encabezada por Eric Roberts y Diego Benalcázar, quienes para la nota Barranco, ofrecieron un jam por el Parque El Ejido y sus alrededores.
Para ellos, esta destreza se ha convertido en una forma de vida. Parkour Quito inició hace cinco años con: David Norton, Diego Benalcázar, Eric Roberts y Nicolás Lofredo. Actualmente, se han unido jóvenes de diferentes partes de Quito, sus edades varían, el más pequeño es Juan Fernando, de 12 años. Empezaron practicando lo que veían en internet y hoy con precisión y habilidad asombran a los curiosos espectadores al realizar saltos, desplazamientos y giros.
Troncos, piedras y bancas se convierten en los obstáculos a sobrepasar, con total naturalidad ejecutan cada movimiento sin golpearse. No deja de sorprender la agilidad para ir de un lado a otro, el objetivo es perfeccionar su técnica.
Bajo el lema de “ser y durar”, estos traceurs saltan, escalan
y se cuelgan de cuanta cosa encuentren a su paso; y si bien el riesgo de lesionarse está presente, estos chicos lo superan. Pero ellos, tienen su propia frase: “cero huevadas”; porque nunca se rinden, porque siempre luchan… ¡cero huevadas!
El parkour permite potencializar las destrezas individuales de forma colectiva, en esta comunidad todos practican; de pronto, el nivel no es el mismo, pero su energía y ganas de ser mejores cada día, sí.
De hecho, su base es “saber caer para poder saltar”; sin embargo, toma su tiempo lograrlo. Debes tener “conciencia espacial” y reconocer dónde está tu cuerpo en el aire y la rotación; caerse al inicio puede ser inevitable. Para Eric, esta es una forma de vida porque no solo es cuestión de moverse y entrenar, sino de pensar en los obstáculos mentales, las cosas difíciles y cómo superarlas. Por esta razón, entrenan hasta cinco días a la semana.
En el parkour se utilizan términos como: side, salto que al caer en un punto determinado evita que se pierda el equilibro, side flip, que si bien no corresponde al parkour es practicado porque ayuda en el movimiento, el roll que es un impulso para absorber el impacto que va a las rodillas, tobillos y espalda cuando caes hacia adelante y el vault, -pasavallas- que consiste en esquivar obstáculos de forma rápida y eficaz.
Es importante calentar las articulaciones y realizar una secuencia de ejercicios o movimientos de manos y pies. Eric dirige este procedimiento antes de pasar al jam que
mostrará sus destrezas como traceurs.
En el caso de Diego, siempre ha estado inmerso en el mundo de los deportes funcionales. Fue una transición natural, primero hizo natación, gimnasia, escalada, atletismo y skateboarding, hasta que descubrió el parkour.
Para ambos, este es una forma de expresión. “Yo soy una persona que no sale a discotecas, entonces cuando hago parkour siento que estoy bailando a mi ritmo”, concluye Diego.
Es un deporte sin límites, en esta comunidad hay jóvenes de 12 a 30 años, flacos y gordos, fuertes y débiles, no importa quién eres ni de donde vienes… No importa que zapatos uses, puedes practicarlo descalzo; si tienes apuro o necesitas escaparte de alguien, el parkour te servirá, solo es cuestión de hacerlo.
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Por: DJRo.
Un virus llamado PLUG IN
Ese es el diagnóstico de esta banda quiteña que empezó hace cuatro años como un dúo electrónico para luego incorporar una voz femenina y hoy ser un trío. Los PLUG IN buscan experimentar en cada secuencia emociones diferentes más allá de hacer un ritmo o un estilo musical.
Con lo que se cruce, con lo que venga, como sea… así se propagan los virus más destructivos de la escena electrónica y es que los PLUG IN no perdonan, ¡no dejan pasar una! Su comportamiento en vivo es contagioso debido a las grandes dosis de adrenalina que inyectan sus integrantes, son de esas bandas que parece no acabarán de tocar nunca…
En el primer cuadro, los PLUG IN muestran a una banda hábil y sensata, sin falsas pretensiones, capaz de hacer que una canción suene bien con el software más básico; orgullosos combinan la computadora con las máquinas análogas, se baten con cualquier ritmo… y allí cuando todo está tóxicamente bueno, el virus muta y aparece Maggie (una ex integrante de una banda punk) que toma el micrófono y hacer hablar a sus propios tatuajes.
Se nota que la banda creció y maduró, por eso no están con huevadas, están preocupados de propagar aceleradamente su producción musical, saben que no existe anticuerpo que los resista, tienen claro como son las cosas en la música, el arte y las complicaciones en nuestro medio. Ellos no se comen cuentos, ellos los generan.
Los PLUG IN son:Maggie Camps (voz)Sick loop Monyo Boy
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“Las sensaciones que experimentas cuando sientes un beat o elevas el tempo a otros niveles, te llevan a una variación en el espacio, el tiempo y la atmósfera”
Escúchalos en http://www.myspace.com/pluginecuador
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Por Francisco Núñez Proaño.
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Su manera de ser era bien densa; lucía como una gran se-ñora, o como una “ñapanga” cualquiera; bailaba con igual perfección el minuet o la “cachuca” (el cancán). Reclusa en un convento y secuestrada por un amante poco después.
Casada con un médico inglés a quien abandonó a penas se presentó la oportunidad, conocida por liberada sexual y por tener bien puesta los pantalones. Lesbiana, zoofílica y orgiástica, no solo heroína y prócer sino precursora de los movimientos GLBT…“la loca” le decían algunos: “Hay que saber que ella nunca se separaba de una joven esclava… Ella era la sombra de su ama; tal vez también… la amante de su ama” A quien aduzco no es ni más ni menos, que la “Libertadora del Libertador”: Manuelita Sáenz…
Bolívar en una ocasión despachó a su querida Manuelita al Ecuador, quien al desembarcar en Guayaquil partió hacia Quito acompañada de una escolta de 4 granaderos escogi-dos por ella misma, entre los mejores parecidos del escua-drón; marcharon en jornadas cortas, “sin otra sirvienta que su mulata y en cinco días llegó a su ciudad natal. Una indis-creción del brigadier hizo que se conocieran los incidentes eróticos del camino”. Bolívar le pidió que se fuera con su marido. “Ella adoraba los animales y era dueña de un osez-no…Una mañana hice una visita a Manuelita y como no se había levantado todavía, tuve que entrar a la alcoba y vi una escena aterradora, el oso estaba tendido sobre su ama, con sus horribles garras posadas en sus senos”…“Vea Ud., decía Manuelita, mostrándome sus pechos, no estoy heri-da”. Le debemos a Jean Baptiste Boussingault estas citas.
El historiador colombiano Isidoro Medina afirma que “el Libertador” era maníaco depresivo con tendencias geno-cidas. Veamos uno de los más tétricos episodios prota-gonizado por Bolívar, donde no mostró piedad alguna: “El primero de febrero de 1814, el realista Boves tomó rumbo a Caracas con su caballería…El patriota Campo Elías intenta detenerlos en La Puerta…es derrotado. Bolívar, al ser in-formado de este acontecimiento, concentra sus tropas en Valencia… Entonces, en La Guaira, llena de prisioneros y pocas tropas, decide que el único camino es el fusilamien-to, incluido el de los enfermos. Arismendi, aterrorizado por la magnitud de la masacre que se iba a perpetrar a instan-cias de Bolívar, amenaza con no cumplir la orden, pero el Libertador insiste en que todos deben ser fusilados, sin perdón para nadie.” Nos da él mismo testimonios de sus humores en su última carta al general Flores, primer presi-dente del Ecuador: “V. sabe que yo he mandado 20 años y de ellos no he sacado más que pocos resultados ciertos. La América es ingobernable para nosotros. 2°. El que sir-
ve una revolución ara en el mar. 3°. La única cosa que se puede hacer en América es emigrar. 4°. Este país caerá infaliblemente en manos de la multitud desenfrenada, para después pasar a tiranuelos casi imperceptibles, de todos colores y razas. 5°. Devorados por todos los crímenes y extinguidos por la ferocidad, los europeos no se dignarán conquistarnos. 6°. Sí fuera posible que una parte del mun-do volviera al caos primitivo, este sería el último período de la América.” Y Daniel O’ Leary, su edecán nos describe sus síntomas bipolares: “Su aspecto, cuando estaba de buen humor, era apacible, pero terrible cuando irritado: el cam-bio era increíble”.
Las relaciones del Ecuador con las potencias del Eje, sobre todo con la Alemania Nacionalsocialista fueron más que amistosas, desde un primer momento. Tal es así que du-rante el gobierno de Federico Páez en un acto casi insólito en el mundo, la Cancillería ecuatoriana -la única en Amé-rica- presidiendo la Asamblea y Consejo de la Sociedad de Naciones se negó a promover sanciones contra Alema-nia por el quebrantamiento del “Dictado” de Versalles y finalmente dejó descabezado el consejo al no asistir más a las sesiones en Ginebra, de igual “sorprendente” mane-ra reconoce y avala la invasión de Etiopía por parte de la Italia fascista, apoyando formalmente al gobierno italiano en este hecho. El Führer lo corrobora: “Serán mis since-ros esfuerzos de mantener y estrechar las relaciones entre nuestros países”. Adolf Hitler se refería así en una carta a José María Velasco Ibarra, de noviembre de 1934.
¿Manuelita Sáenz sexópata? ¿Bolívar bipolar y genocida? ¿El Ecuador apoyó a los nazis y a los fascistas? Difícil de asimilarlo para los acostumbrados a una historia que más se asemeja a una historieta que a la realidad: personajes endiosados e idolatrados más por clubes de fans que por críticos; mitos afianzados en el poder, el miedo y la igno-rancia o en la falsa ilustración… tal es el sustento de la historia oficial que a su vez sustenta el mito de la socie-dad actual. Lo esencial de la historia y de sus procesos se pierden en los oropeles de los textos de colegio donde enseñan de héroes que no existieron y de una historia es-crita para el gusto de los vencedores. Una revisión y una resistencia a las tesis históricas tradicionales se hacen ne-cesarias para una comprensión plena de lo que somos. La historia oficial nos envenenó con falsos conceptos que se prestaron a todas las interpretaciones y que solo sirvieron a los dueños del poder: esta es el instrumento del poder: Quien controla el pasado controla el futuro. Quien controla el presente controla el pasado. (George Orwell).
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Bolívar en una ocasión despachó a su querida Manuelita al Ecuador, quien al desembarcar en Guayaquil partió hacia Quito acompañada de
una escolta de 4 granaderos escogidos por ella misma
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Fotografía: Gabriel González.Producción: Karla Pérez.
Asistente: Andrea Osorio.Modelos: Karen Montero, María Emilia Garcés, Daniel Casor,
Roberto Zambrano y Francisco Núñez Proaño.Locación: Parque Metropolitano
42 mochila al hombro
Mas allá de las maletas, andando, girando discos, KIK robando almas urbanas con la lente de un ajeno a Londres - Berlín - Amsterdam - Rotterdam - Delft - Dessau - York-Praga.
URBAN NATURE. El ojo de un turista sumergido en las ciudades más allá del éxodo.
STREET ART. Las visiones particulares de las expresiones artísticas callejeras que buscan una confrontación de inteligente estética e irreverente con la ciudad.
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Por: Fernanda Caicedo
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52 LIBRE EXPRESION
La obra de Arbus se desarrolló en los años 50’s y 60’s, en los que hablar de estos personajes resultaba una suerte de mito o era casi prohibido.
53LIBRE EXPRESION
Y ahora, en estos tiempos en los que parece que por fin regresamos a ver a las personas de “capacidades diferentes” uno diría que ya los tomamos en cuenta y nos sentimos mejor. Todos apoyamos la noble causa. Sin embargo, cuando nos encontramos con alguien “distinto” hacemos todo lo posible por no regresar a verlo. ¿Cuántas imágenes encontramos de esas personas? ¿Cuántas veces regresamos a verlos? Nos llenan la cabeza de imágenes que representan la belleza y nos imponen los cánones de lo que debe ser bello o normal. (Esta última aseveración ya suena a Cliché).
¿Y qué pasa si la belleza no está detrás de esa imagen de perfección? ¿Y si la verdadera belleza tampoco está en los
nobles sentimientos de una persona? Como dice aquel chiste popular acerca de la hija fea: ¿Y si su hija es tan bella por dentro por qué no la pela señora?. Ahora quiero recordar a Diane Arbus, fotógrafa norteamericana que encontró un mundo distinto y bello mediante la expresión natural de la gente diferente. Pero no explorando su belleza interior ni su extraña facha exterior. La belleza de las imágenes de Arbus, se ve reflejada en la naturalidad de estos seres que están entre nosotros y que no nos detenemos a observarlos. Enanos, gigantes, travestis, gemelos idénticos, nudistas, cirqueros, malabaristas, niños enfermos… todos ellos y otros más formaron parte de la vida “surreal” de Diane Arbus, y también
forman parte de nuestra vida diaria, pero no queremos aceptarlo. Están ahí, en todos lados y Arbus reafirma que siempre estuvieron y siempre estarán, y lo más importante: son bellos. Nosotros los escondemos y hasta nos molesta mirarlos.
La obra de Arbus se desarrolló en los años 50 y 60, años en los que hablar de estos personajes resultaba una suerte de mito, pues era era casi prohibido. Tanto así que, como muchos grandes artistas, su obra fue reconocida luego de su muerte. En 1971, un poco antes de su defunción, un reconocido crítico americano dijo: “Darle una cámara a Diane Arbus es como poner una granada en las manos de un niño”.¿Y si le hubieran dado otra cámara?
Por: Santiago Camacho
COMO UN NIÑO CONuna granada en la mano…
MENTE DIVIDIDAPor: Dra. Dmente
54 la mente
la mente
Saliendo del colegio de regreso a casa, solía desviarme por otra cuadra y pasar por un colegio de mujeres para mirarlas. Había una chica en especial, era hermosa, de piel pálida, me llamaba la atención su espesa cabellera rubia.
Llegaba a casa y siempre encontraba a mi madre con un rosario en la mano o con sus amigas, las chismosas del barrio, ¡cuánto las odiaba!. Vivíamos solo los dos, mi padre nos abandonó cuando cumplí cinco años, mi hermano mayor se fue de la casa; de hecho, la última vez que lo vimos mi madre vendió sus joyas para pagar la fianza de la cárcel.
Una mañana, listo para salir, me asombró ver a esta chica pálida parada en la salida de mi colegio; me miró y sin poder decir nada, crucé a la otra acera. Caminé, casi corrí, bajé el ritmo -sólo caminaba- ya estaba cerca de casa, no dejaba de repetir que “era un imbécil”, ¿por qué no me acerqué? Por un instante llegué a dudar si estuvo ella ahí. ¡Soy un imbécil!
Para mi sorpresa, cuando llegué estaba parada en la puerta, ¿qué hacía aquí?, ¿cómo supo donde vivía? No tuve tiempo de reaccionar. “Hola Benjamín”, me habló, no sabía qué hacer ¡sabe mi nombre! saqué fuerzas y le contesté. Hablamos poco, en
realidad solo ella habló, yo escuchaba.Sin notarlo se hizo tarde, sonó la puerta del garaje y sentí que me tomaban del brazo, era mi madre enfurecida, estaba asustada porque no aparecía, me cogió de las orejas casi arrastrándome y me metió a la fuerza.
- ¡Entra! -dijo molesta-.
No pude enfrentarla. Cuando regresé a ver no estaba, se había ido sin despedirse y decir su nombre. Estaba enojado con mi madre, le grité y empujé, le reclamé por la forma en que me había humillado delante de ella; por eso se fue ¡La detesté aún más!
-No quiero que te pase nada –repetía-. La miré y subí al cuarto…
Pasaron tres semanas sin saber de ella, no volví a verla en su colegio, peor por mi casa; pensé que tal vez algo le pasó, ya no quería ir a clases, mi madre prácticamente me obligaba y sabía cómo -me despertaba con sus gritos-, su timbre de voz era insoportable ¡cuánto la odiaba! y más sabiendo que por su culpa la perdí.
De regreso a casa -y decidido a no volver al colegio- la encontré sentada en mi cama, quedé paralizado, no sabía si abrazarla o salir corriendo; ella sólo me veía y sonreía,
Una mañana, listo para salir,
me asombró ver a esta chica
pálida parada en la salida de
mi colegio.
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56 la mente
dijo que se había metido a mi cuarto sin que mi madre lo notara. Yo estaba feliz.
- ¿Cómo te llamo? –dije.-Como tú quieras, respondió. Decidí llamarle Bella. -Parece que a tu madre no le caigo bien.-No te preocupes, ella no entra acá y aquí estamos seguros, contesté.-Está celosa, te trata mal y es insoportable, afirmó. Se acercó y me susurró al oído:- ¿Por qué no la callamos? Si descubre que estoy aquí no volveré a verte.De repente escuché que mi madre subía, me llamó casi gritando.-¡Está subiendo, debes callarla!, dijo Bella.Salí en espera de mi madre. -¿Con quién estás?, preguntó mi madre.Quiso entrar al cuarto, le dije que me deje en paz, pero entró; la saqué casi a empujones. Me miró y repetía “estás loco, aquí no hay nadie”, le sacudí y tapé su boca. -¡Cállala, cállala para que nos deje en paz!, repetía una y otra vez Bella.
Mi madre se agitaba e intentaba aguijarme, sentí que se aferró a mi brazo y clavó sus garras en mí; de repente se calló. Bella me miró sagazmente y me besó…
Pasamos bien algún tiempo y comencé a observar algo extraño en mi brazo, parecían costras; Bella decía que me las saque, que era el veneno que inyectó mamá en mí cuando hincó sus uñas, pero cuando me las quitaba se hacían más grandes.
Con el tiempo noté que había algo dentro, incluso una noche sentí que se movía, eran una raíces pequeñas como babosas, intentaba sacármelas -Bella reía- yo sólo quería complacerla y las cortaba; se hizo tarde y me quedé dormido.
Al despertar, vi que poseía un bulto que sobresalía en la camisa, me revisé y era una bola de carne, tenía unas protuberancias como dedos.
-Es la reaparición de tu madre, debes cortarte -dijo. Pero cuando me mutilaba se hacía más grande; algo estaba creciendo, era extraño.
-Es un brazo, pero no es tuyo. ¡Benjamín, debes cortarte, no quiero irme! -exclamó.
Mi madre se agitaba e intentaba aguijarme, sentí que se aferró a mi brazo y clavó sus
garras en mí; de repente se calló. Bella me miró sagazmente y me besó…
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Yo no quería que se marchara y logré cortar todo ese cuerpo extraño. Me sentía débil –agotado- ya casi no veía a Bella, estaba desvaneciéndose.
- ¡No quiero irme, Benjamín!Repentinamente, ella gritó dirigiéndose a mi madre, quien estaba sentada en el comedor, la había dejado ahí para que no molestara.
-¿Por qué quiere que me vaya?Me levanté enfurecido pero débil con dirección a mi madre y al pasar por el espejo observé y dudé si era yo quien estaba ahí reflejado, “no puedo ser yo”, me dije, me moví de un lado a otro esperando que no se reflejara mi imagen…
Sí, era yo, era un completo extraño y noté que solo tenía un brazo; de pronto, escuché la voz de mamá diciendo: “sacártelo fue el castigo por haberte enamorado de mí”. En ese instante, se vino a mi mente el recuerdo de mi madre mostrándome una foto de ella cuando era joven. Era hermosa, de piel pálida y con una espesa cabellera rubia.
la mente 57
Fotografía: Carlos Gavela.Dirección: Gabriel González.
Producción: Karla Pérez.Asistente: Francisco y Sebas.
Modelos: Daniela Oña, Anabelly Arcos y Andrés Pazmiño.Locación: Casa Altamirano Arcos.
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Crystal Castles / Canadá 2010
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Hubo un tiempo en el que había tiempo para perder el tiempo.
Fue todo un orgullo para la revista barranco poder publicar en
nuestro número anterior la entrevista al maestro Luigi Stornaiolo. A
todos los que seguramente se quedaron con ganas de saber más
sobre la truculenta mente de este personaje quiteño, recomendamos
esta completa y bien lograda entrevista (de otra no menos truculenta
mente) que hace un recorrido por su vida, la de pintar por 30 años,
con el lenguaje propio del Luigi: simple, de la calle pero inteligente.
Sus ideas y reflexiones; del arte, su familia, la bohemia, la pelada que
le abandona, las noches Quiteñas, una balada para un loco.
La yapa del libro: un CD interactivo con la obra del Luigi.
La experimentación le sigue apostando al human after all…
Extrañamente la película de Daft Punk no tiene música de Daft
Punk (la música es de Brian Eno). Silenciosamente, la película
no tiene diálogos, pues se trata de robots. Muy lentamente pasa
el tiempo en la tierra sin humanos. Para verla con el cerebro en
neutro, Electroma es un largo caminar de imágenes sensoriales
que dejan más preguntas que respuestas. ¿Tragedia o Felicidad?
Tal parece que Jesús se ha rasurado la cabeza
con cortaúñas…
Paquetecuento es como salir a caminar por la calle y
ser mordido por algún perro doberman negro azulado
rabioso y ahí, afectado el sistema nervioso, uno
observa a esos monstruosos personajes bizarros,
componentes de estos cuentos negros y raros. Al final
ya exhausto luego de la leída (o la mordida) es como
para echarse al suelo, como perro muerto.
Es una película cruda, cuando la pasaban en el cine varias personas
abandonaban la sala indignadas, es violenta… y esta ha sido siempre mi
advertencia al momento de recomendar la película. Sin embargo; pareciera
que esto hace que la gente la vea más y al final los comentarios sean muy
polarizados: les parece buena o se ofenden. Ante tal reacción que quede
claro: dije que era cruda y violenta, ¿qué parte de eso no entienden los que
se ofenden?
Puntos en favor: El director argentino logró una película con ciertos
insertos característicos de la Naranja Mecánica de Kubrick: Beethoven,
sadomasoquismo y la sub urbe. La banda sonora es de Thomas Bangalter
(Daft Punk) y al tratarse de una historia en París, el padre del French House,
no podía faltar y hacer su trabajo ¡tres bien!. Interesante que la historia
sea contada de atrás para delante lo que le mantiene al espectador atando
cabos todo el tiempo. El punto conflictivo: la escena de la violación (con
Mónica Bellucci) es demasiado violenta, de hecho, perturbante, incómoda
e interminable; creo que nadie en su sano juicio podría no dejar de cerrar
los ojos ante una toma de cámara estática en tiempo real de 9 minutos sin
cortes… una eternidad, un martirio para el espectador…
¡Ojo es cruda y violenta!
Humanzee es una banda que viene tocando hace ya
mucho rato en el Ecuador. Y hace mucho rato también
viene grabando su primer trabajo, tres años les ha
tomado producir su primera placa Oliver, y es que el
maldito perfeccionismo se apoderó de las grabaciones
en el último año. La gran calidad del sonido es la apuesta
de los Humanzee. Grabado en tres sitios diferentes: el
parque, la cocina y diablo kiteño estudios, Oliver es esa
muestra de las ganas de experimentar con el sonido
hasta que simplemente suene como se debe: ¡increíble!
A bordo del disco van dos guitarras, bajo, trompeta,
percusiones, bataca, voces y un espacial sintetizador
que hacen de Oliver un viaje de primera clase por las
nubes, por el rock…
adicciones desde el barranco60
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Humanos, violencia y rock´N roll
Entrevista escrita / Andrés Villalba Becdach
Ecuador 2010
Escrito por: Huilo Ruales Hualca / Ecuador 2010
Dirigida por Gaspar Noé / Francia 2002
Estereo Humanzee / Ecuador 2011
Dirigida por Daft Punk / Francia 2007
POR DJRo
Daft Punk’s Electroma
Paquetecuento
OliverCrystal Castles II
Luigi Stornaiolo.
El arte de la digresión.
Irreversible
Es agradable encontrar música contemporánea que
te mueva el piso. En el 2010 este dúo electrónico
de Toronto sacó su segundo trabajo, si bien más
relajado que el primero, pero igual lleno de la extraña
voz de Alice Glass y las electrónicas texturas del
sampler y sintetizador de Ethan Kath.
A veces el disco recuerda a The Cure (no en vano
luego del lanzamiento invitaron a Robert Smith para
colaborar en la canción Not in Love). Este trabajo
es de esos discos que uno agradece se le hayan
cruzado por el camino y como si se tratase de un
cromo raro, uno les dice a sus panas: ¡deberían
escuchar los gritos de Crystal Castles!
músicamúsica libros libros
cine cine
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escríbenos tus comentarios o sugerencias a: [email protected]
Santy Dávalos Un breve comentario, una felicitación merecida, la revista sale muy bien y los temas abordados son realmente importantes y sus gráficos increíbles. Un cordial saludo y siempre tendrán en mí un lector fiel…
Andy Messi DmntSe pasaron con la revista… que mega gráficas ¡Uff! Mis felicita-ciones a sus diseñadores y periodistas; y mis respetos al creador de Frutas en su tinta.
Carlos “Mega”Positiva la última edición panas ya terminé de leer. El artículo de la Musofobia, una bestia, me dejó muy intrigado con el fin de la madre me imaginé full notas jeje. !Felicitaciones!
Santiago FrerezFelicidades por la nueva edición de barranco la tengo en mis manos, tienen mucha creatividad y es muy interesante; un salu-do a toda la gente que hace BARRANCO.
Daniel Ordóñez¡Demasiado bacán la nueva edición de barranco! espectacular...
William PalaciosSabor llegó la nueva... ¡bien barranco!
Sáe Núñez¡Barranco FTW! Me encantó la portada de la 3ra edición.
Manuel Acosta MartínezAcabo de recibir Barranco 3. Primera ojeadaespectacular.
Forza Juve ¡Excelente música Demente!
Andrés PazmiñoTHAT GOOD SHIT..
Paola D la LunaBien radio barranco, la música perfecta para los contextos tem-poral y climático, por allá saben lo q hacen…
David Alejandro DelgadoBarranco... rock´s… excelente jinetes.
David Alejandro DelgadoBuena Barranco & Dj RO.
Juan SecairaEstimados señores revista Barranco: les visité hoy en la mañana, muchas gracias por la revista y por atenderme tan bien, estoy disfrutando muchísimo de la lectura,un abrazo y felicitaciones por su trabajo
Andres Nieto del HierroLa verdad he visto 2 ediciones de la revista y tienen un enfoce visual demasiado loco.. la ultima tiene fotos con los reportajesde las drogas que te hacen dar vuelta a la cabeza.
excelente revista.
Saludos y sigan adelante porque demuestran que aquí se pueden hacer cosas ¡bien hechas!
2 Estereo Humanzee / Ecuador 2011
POR DJRo
Fotografía: Gabriel González
62 extremoLOS QUE HACEMOS BARRANCO
DirectorGabriel González [email protected]
Gerencia General y FinancieraSilvana Gonzá[email protected]
Consejo EditorialGabriel González, Carlos Gavela, Francisco González, Karla Pérez Arcos, Mauricio González, Allen Vallejo, Silvana González, Guillermo Gómez y Ronny Cifuentes.
Editora GeneralKarla Pérez [email protected]
Director Creativo y ArteGabriel Gonzá[email protected]
Director de FotografíaCarlos [email protected]
FotografíaGabriel González, Allen Vallejo, Sebastián Aguilar, Carlos Gavela,Fernanda Caicedo, Enrique “Kik” Villacís Tapia
Creatividad- Arte UrbanoAllen [email protected]
ProducciónFrancisco Gonzá[email protected]
Producción GaleríasCristina Muñoz
Publicidad y ComercializaciónFrancisco Gonzá[email protected]@[email protected]
Escribieron para este númeroKarla Pérez Arcos, Luis Bencomo, DJ Ro, La Dra. Dmente, Dj Tbak, Francisco Núñez Proaño, Santiago Camacho, Sebastián Aguilar
Colaboración en barranco# 4Agradecemos a:A la banda de rock libre ecuatoriano Sal y Mileto y al grupo Plug In, Alejandro Tejada (Black Mago), DJ Ro y Miguel Bencomo, Santiago Dávalos ilustradores. Al grupo Parkour Quito encabezado por Eric Roberts y Diego Benalcázar. A los modelos Karen Montero, María Emilia Garcés, Daniel Casor, Roberto Zambrano y Estéfani Insuasti. A Daniela Oña, Anabelly Arcos y Andrés Pazmiño, a la gente del mercado de Santa Clara.Agradecemos la colaboración del historiador Francisco Núñez Proaño, además a Luis Bencomo, Santiago Camacho, Andrea Osorio, María José Paredes y Roberto Meneses. Así como también a todos nuestros puntos de distribución.
Portada Fotografía y post edición de Gabriel GonzálezModelo: Francisco José
Barranco es una publicación de Etra Comunicación Creativa . Etra no se hace responsable de las opiniones de los colaboradores, ni de los textos publicados en esta edición con firma del autor. Está Prohibida la reproducción total o parcial de los contenidos fotográficos, ilustraciones y textos sin autorización escrita de Revista Barranco.© 2011 Barranco Addiction
REVISTA BARRANCOTamayo N24-283 y Lizardo García Edif. Matisse of. 6 Estudio Fotográfico of. 7005932 2563151 / 2500975www.barranco.ecwww.barrancoaddiction.comwww.radiobarranco.comQuito - Ecuador
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