revista ardis

Zaha Hadid, ganadora del premio Stirling

Especial Museos del mundo

Centro Pompidou de Metz

A DisR

Lo nuevo en tendencias 2011

Nº1Noviembre

2010

Arquitectura y Diseño

Edit

oria

lARDIS surge a partir de la inquietud de conocer una obra en su totalidad, desde lo general a lo particular.L a misión de la revista es servir como un contenedor de información que permita conocer en profundidad obras que aparecen como quiebre en la arquitectura moderna.Cada edición de ARDIS recopilará diferentes exponentes de la arquitectura nacional e internacional, investigando a fondo todos sus aspectos por medio de planos, croquis, detalles y fotografías.Brindarte información de manera clara y precisa es nuestra motivación.Queremos llegar a formar una selección de obras en tu biblioteca, este será el primer escalón, el comienzo.

Diseño Editorial: Javiera DíazPeriodistas:Juan José MerdanovicSalvador Larraín.Camila de la Cerda.Francisca Contreras.Lucas Vasconcellos.Fotografía: Maria Angelica SalvatierraCristóbal Ferrer.Miguel Ángel Herrera.

ARDIS ©Edición Nº1·Noviembre 2010

Creación y Edición realizada en Región Metropolitana Santiago, Chile.

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ceEspecial Museos del mundo4 a 11· Museo Salvador Dalí. MUSAC · Centro Pompidou de Metz· Centro cultural GAM

Noticias/Novedades12 a 15· Zaha Hadid, Premio Stirling · Construccion de MNBAQ· Revista a+t

Tendencias16 a 17· Zuzunaga y la moda Pixeles

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Museo

Salvador Dalí HOK +

Beck GroupPor: Juan Jose MerdanovicFotografías: Maria Angelica Salvatierra

Reportajes Internacional

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HOK junto con Beck Group diseñaron un nuevo museo que albergará los trabajos de Salvador Dalí en San Petersburgo, Florida. La arquitectura, inspirada por aquél gran surrealista, combina elementos de lo clásico y lo fantástico, de acuerdo con el director del museo. El diseño habla de la esencia de Dalí, y al mismo tiempo incorpora elementos funcionales para enfrentar el difícil clima del lugar.

Dado que Florida es zona de fuertes huracanes, las piezas de arte se ubicarán por encima del plano de inundaciones, resguardadas dentro de muros de 46 cm de concreto reforzado colado en el lugar. El museo puede proteger la preciada colección de huracanes de categoría 5 y vientos de hasta 266 km./hr.Al tiempo que el concreto protege las piezas de arte, esta “caja del tesoro” es rota y trastocada por el orgánico vidrio triangulado, “Enigma”. El vidrio se ve como “un contraste entre el mundo racional de la conciencia y el sorprendente e intuitivo mundo natural”, un tema recurrente en la obra de Dalí.

Ubicación: St. Petersburg, Florida

Superficie: 6000 m2 / 3 pisos

Presupuesto: U$30 millones

Este vidrio “Enigma” tiene una conexión específica con Dalí, pues él admiraba el trabajo de Buckminster

Fuller, quien desarrolló el domo geodésico. Restringido por la tecnología de su tiempo, Fuller se vio

limitado a experimentar con sólidos platónicos y geometrías circulares. No obstante, la tecnología

moderna, que utiliza el análisis computacional y la fabricación controlada digitalmente, permite que

cada componente sea único. Ningún panel de vidrio, nodo estructural o puntal es igual a otro, y cada

uno se identifica con códigos de barras para facilitar su construcción, transporte y colocación. Esto

permitió a los arquitectos crear una familia de formas estructuralmente más robustas que al mismo

tiempo se asemeja al fluido de los líquidos en la naturaleza. Esta es la primera vez que se utiliza este

tipo de geometría geodésicas de formas libres en Estados Unidos.

La atractiva escalera en espiral hace referencia a la fascinación de Dalí por en ADN, la proporción áurea y la serie de Fibonacci. La sorprendente curva es una hazaña estructural en la que la espiral de concreto reforzado funciona como un resorte tensionado que se sostiene en la planta baja y el tercer piso, cuyos peldaños volados surgen de la espiral central.

Escalera en espiral, interior museo.

Exterior museo, en construcción.

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El Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León, también conocido por sus siglas MUSAC, está situado en la ciudad de León (España). Creado con el propósito de ser un “Museo del Presente” o “Museo del siglo XXI”, su colección y sus exposiciones y actividades están fundamentalmente dirigidas a abarcar el arte actual en sus diferentes manifestaciones.

Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León

M U S A CEl edificio que alberga el MUSAC es una gran construcción de nueva planta, obra del estudio madrileño Mansilla y Tuñón Arquitectos, Premio Mies van der Rohe de arquitectura 2007, el máximo galardón europeo en este campo. También es diseño de este estudio arquitectónico el Auditorio Ciudad de León, situado a pocos metros del MUSAC.

Por: Salvador Larraín C.Fotografías: Cristóbal Ferrer

Mansilla y Tuñón Arquitectos


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Abierto al público en el año 2005, tiene su sede en un edificio de nueva planta, obra del estudio madrileño Mansilla y Tuñón Arquitectos, que ha merecido un gran reconocimiento internacional con la concesión, en el año 2007, del Premio Mies van der Rohe de Arquitectura Contemporánea de la Unión Europea, además de la participación en certamenes y exposiciones desarrolladas por centros de reconocido prestigio mundial.

Ubicado en la ciudad de León (España) a la entrada del Barrio de Eras de Renueva, el Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León fue inaugurado por los Príncipes de Asturias el 1 de abril de 2005 con un firme propósito: ser un Museo de Presente y convertirse en pieza fundamental en el desarrollo del Arte contemporáneo, a nivel internacional. Este museo nació con un amplio sentido experimental a la hora de concebir y desarrollar proyectos y exposiciones a todos los niveles.

El MUSAC forma parte de la Red de Museos Regionales de Castilla y León (junto con el Museo de la Siderurgia y la Minería de Castilla y León situado también en la provincia (León), en la localidad de Sabero, el Museo Etnográfico de Castilla y León situado en Zamora y el Museo de la Evolución Humana situado en Burgos).

Fotografía frontal, MUSAC

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Pompidou de Metz

Centro

Centre Pompidou, Metz (CPM), France. El primer Centro Pompidou de Francia fuera de París abrirá en la ciudad de Metz, Francia oriental, en el 2008. El nuevo centro fue diseñado por Shigeru Ban Architects (SBA) (Tokio) en asociación con Jean de Gastines (París) y Gumuchdjian Arquitectos (Londres). El centro de 35 millones de euros, con una superficie de suelo total de unos 12,500 m² ofreciendo 6,000 m² de espacio para exposiciones, va a alojar muestras permanentes y temporales y se espera abrirse el acceso para la gente desde más allá de Europa al alcance y la calidad de las colecciones de d’Art Musée Nacional Moderne, almacenadas en el Centro de Pompidou en París. Los arquitectos describen el proyecto como ‘un nuevo tipo de institución pública que puede cultivar y transformarse según el clima o la ocasión’.

Shigeru Ban Architects

Tipo de Proyecto: Museo

Inversión: €35 millones

Terminación: 2008

Area de suelo: 28,165m²

Area de construcción: 5,645m²

Area total de piso: 12,500m²

Ubicación: Metz, France.


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Fue en enero de 2003 que el Centro de Pompidou, París, y la Ciudad de Metz anunciaron la decisión de construir el nuevo Centro de Pompidou, y fué conocido oficialmente como ‘ Centro Pompidou - Metz ‘ (CPM). En marzo del mismo año, se inicio una competencia de diseño internacional que atrajo a 157 arquitectos. La inauguración del nuevo Centro de Pompidou en Metz ocurrirá en 2008 después de la apertura del nuevo servicio de tren de alta velocidad de Metz-París sobre la línea TGV Est Européen en junio de 2007. El centro consistirá en un gran conjunto de pabellones dentro de un prado de 28,165 m² aproximadamente a 100 m de la estación de ferrocarril Metz. El distrito Amphithéâtre cubre el sitio de una vieja estación de carga y está localizado en un área clave para el tráfico de Metz. El edificio es una estructura modular, diseñada alrededor de una aguja central que se eleva a 77m sobre la tierra. La mitad de sus 10,000 m² será dedicada a la presentación de trabajos, mientras áreas adicionales pueden ser usadas para objetos expuestos también. Tres entramados rectangulares formarán la base de las galerías sin columnas para las colecciones permanentes y será ubicado para enmarcar las vistas de los monumentos históricos de la ciudad, como su estación de ferrocarril y catedral. Las únicas ventanas estarán al final de las galerías, así acentuando la importancia de la iluminación interna.

Fotografía del centro en construcción,interior

Fotografía frontal del centro.

El esquema ofrece a los conservadores una amplia gama de espacios flexibles y oportunidades de iluminación. La circulación entre galerías es esperada para proveer al visitante de una experiencia dramática y un contraste agudo para espacios de galería frescos. El foro entero será encajonado con obturadores móviles de cristal que pueden cerrar el foro o abrirlo hasta los jardines circundantes. Enormes cortinas reducirán la luz natural cuando se requiera. El piso del foro público es refrescado y calentado usando aguas subterráneas re circuladas mientras el espacio de foro grande es refrescado y calentado por aire re circulado de los espacios de galería. El foro dará el acceso directo a un auditorio de 144 asientos y al estudio creativo, un edificio circular de fines múltiples usado tanto para muestras de hasta 200 personas como para exposiciones. Para alcanzar a los visitantes de las primeras plantas se podrá usar la escalera o dos elevadores en la torre vertical, que conducirán a la cafetería del restaurante con su terraza sobre la azotea del estudio creativo y luego a las tres galerías de muestras sucesivas. El rasgo más interesante del centro será la azotea , una enorme, translúcido y hexagonal membrana de enrejado, lanzada para cubrir el complejo entero.

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Gabriela MistralCentro cultural

Facilitar el acceso a la cultura y la formación de audiencias son los principales objetivos del trabajo de GAM. El Centro confía en una nueva dinámica para la gestión cultural, dispuesta como una red de intercambios y mixtura de lenguajes artísticos. Creemos que esa interacción abierta y en constante movimiento es el modo moderno y más eficaz para generar contenidos de arte y cultura hoy en el país. La renovación y cambio permanente en los lenguajes creativos nos impulsan a acoger una variada oferta de contenidos de calidad, que redefine los espacios y las formas de relacionarnos con los creadores, el público y la ciudad.

Por: Camila de la Cerda.Fotografías: Maria Angelica Salvatierra

Reportajes Nacional

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Horizontalmente, el edificio se organiza en base a tres volúmenes o ‘edificios’ que contienen y representan las tres principales áreas del programa. Estas son, en el mismo orden que los edificios, de Poniente a Oriente: El Centro de Documentación de las Artes Escénicas y la Música (Biblioteca); Salas de Formación de las Artes Escénicas y la Música (Salas de Ensayo, Museos y Salas de Exposición) y la Gran Sala de Audiencias (Teatro para 2.000 personas).Estos tres edificios desde el nivel del espacio público están separados y pueden ser perfectamente rodeados por el peatón para un mejor aprovechamiento del programa, pero en los niveles inferiores están todos conectados conformando los tres un solo edificio. Los espacios de separación entre ellos se transforman en plazas cubiertas que son los principales espacios públicos entregados a la ciudad y que invitan a los ciudadanos a ocupar un edificio que de cierta forma se funde con ella.

El Centro GAM es un lugar de encuentro entre audiencias y cultura, especializado en artes escénicas y musicales. Nace en septiembre de 2010 con el objetivo de articular contenidos, creación, ciudades y experiencias desde su sede, en el corazón Santiago de Chile. En sus 22 mil metros cuadrados de superficie, antiguamente ocupados por el edificio Diego Portales, el Centro alberga diez salas para teatro, danza, música, artes visuales y ensayo, además de dos salones de seminario y un estudio de grabación. Su biblioteca cuenta con una colección multimedia y salas de estudio.

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El Museo MAXXI de Roma fue declarado ganador el pasado 2 de octubre en la ceremonia anual del RIBA Stirling Prize. Es la cuarta vez que Zaha Hadid optaba a este reconocimiento, el mayor en el Reino Unido y uno de los más prestigiosos a nivel internacional.En ocasiones anteriores, otras obras dejaron a la arquitecta a las puertas del premio: el Nord Park Cable Railway (Austria, 2008), el Phaeno Science Center (Alemania, 2006), y el BMW Central Building (Alemania, 2005). Ha sido finalmente el Museo MAXXI de Arte del Siglo XXI el que ha merecido el galardón, ante lo cual Hadid ha declarado que es “un gran honor, en particular porque es en nombre de Jim Stirling, un gran arquitecto que nos enseñó como tratar con la complejidad”.

El museo, descrito por el jurado como “un edificio para la escena del arte, a la vez que provocativo en muchos niveles, que muestra serenidad sin dejar traslucir su complejidad en cuanto a forma y organización”, se impuso sobre los otros cinco proyectos finalistas: el Ashmolean Museum, en Oxford, por Rick Mather Architects, el favorito del público en las encuestas; Bateman’s Row de Londres, de Theis y Khan; Christ’s College School en Guildford, del estudio DSDHA; Clapham Manor Primary School de Londres, diseño de dRMM; Neus Museum de Berlín, de David Chipperfield, ya ganador de este mismo premio en 2007, junto con Julian Harrap Architects.

“Un edificio para la escena del arte, a la vez que provocativo en muchos niveles, que muestra serenidad sin dejar traslucir su complejidad en cuanto a forma y organización”,

Ganadora del premio StirlingPor: Francisca Contreras

Fotografías: Miguel Ángel Herrera.

ZAHA HADIDNoticias

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M A X X I

El concepto de diseño se debía alejar de la idea del museo como “un objeto” y enfocarse hacia la idea de “un campo “ de los edificios accesibles a todo”. Después de muchos estudios, la investigación desarrollada en el concepto de la confluencia de líneas, donde la fuerza primaria del sitio son las paredes que constantemente se cruzan y separan para crear tanto espacios al aire libre como de interior. El plan se alinea con las dos rejillas urbanas que regulan el urbanismo del área y la nueva interpretación de estas rejillas genera la complejidad geométrica del campus. Las paredes del MAXXI crean corrientes principales y corrientes menores. Las corrientes principales son las galerías, y las corrientes menores son las conexiones y los puentes.

Museo de arte del siglo XXI

El MAXXI fue concebido para promover expresiones artísticas de hoy - que se hará la herencia cultural de mañana. Querido no sólo como el lugar para exponer el arte, el MAXXI también fue planificado como un taller de investigación para las lenguas diferentes contemporáneas de diseño y cine para establecer un diálogo con el arte y la arquitectura - su misión cultural inspirada por tres palabras claves: innovación, multicultural e interdisciplinario.

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Ganador del concurso para expansión de MNBAQ

OMA

El proyecto es liderado por Rem Koolhaas y

Shohei Shigematsu (socio, director de OMA

NY), y se desarrollará junto a la oficina local

Provencher Roy + Associés Architectes. Se

espera que el proyecto esté terminado para

el otoño del 2013.

Se acaba de anunciar a OMA como el ganador del concurso internacional para la expansión del Musée national des beaux-arts du Québec (MNBAQ). El proyecto de $90 millones de dólares canadienses consideró una etapa de consulta ciudadana donde este proyecto contó con un 82% de aprobación.

Una serie de cajas apiladas de tamaño ascendente recuerdan las relaciones visuales y programáticas de la biblioteca de Seattle, generando a la vez nuevas relaciones con el contexto. Las tres cajas corresponden a tres galerías que van variando su tamaño (como pueden ver en la maqueta y axo adjuntadas más abajo): exhibiciones contemporáneas (50x50m), colección contemporánea permanente (45x35m) y exhibiciones de diseño y de los Inuit, indígenas canadienses, (42.5 x 25m).Las cajas vuelan sobre la calle, generando un gran hall transparente de 14 metros de algo, conectado con el parque y la ciudad, punto de partida del recorrido.Esta cascada de galerías le da claridad a los recorridos y secciones, mientras que permite la entrada abundante de luz natural.

Por: Camila de la Cerda.Fotografías: Gentileza de MNBAQ

Noticias / Novedades

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De a+t nos han enviado una revista muy interesante: Civilities I y II. La publicación es española y dedica sus páginas a la arquitectura y tecnología. Empecemos por la presentación de su editorial: “Civilities podría traducirse como “normas cívicas“ y también es la suma de “civic + facilities“, que significa equipamientos comunitarios, edificios para el ciudadano. Bajo este nombre se inicia la nueva serie de a+t, que intentará aportar otro enfoque sobre la vida en común y las arquitecturas que hacen latir la sociedad. Estarán incluidos en este nuevo tema todas las construcciones y programas que impliquen relaciones compartidas, roces de actividades e intercambio de experiencias.Los equipamientos comunitarios son algo más que programas de usos -bibliotecas, gimnasios, centros de salud, guarderías, clubes juveniles, pistas de deportes, son focos de cultura, puntos de servicio, centros de reunión, motores de actividad que extienden su influencia más allá de los muros contenedores. Son lugares en los que se produce el encuentro con el otro y que a la vez originan flujos de actividad que regeneran el entorno, tanto en la ciudad compacta como en la dispersión suburbial”.

Creo que el mérito de la revista precisamente es este último punto: presentar proyectos que además de ser buenas obras de arquitectura logran influir dentro de la ciudad, aportando a su entorno con cambios positivos a macro escala. La revista es una investigación sobre las transformaciones generadas en la ciudad a partir de obras de arquitectura.Los proyectos se presentan bajo una misma organización lo que permite una fácil comparación entre ellos. Esta estructura incluye un esquema que nos ayuda a comprender la normativa en la cual la obra está inserta (% ocupación, índice edificabilidad, superficie construcción, superficie total etc.), Esquema de como se distribuyen los programas en planta, fotografía aérea para comprender el contexto urbano, fotografías de la obra, ficha técnica, memoria y un texto que explica el aporte urbano de la obra, que justifica el porqué de su selección para la revista. La planimetría es clara y se muestra en diferentes escalas según el proyecto, incluyendo en varios casos detalles constructivos.

a + tRevista

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Siempre atentos a los cambios de comportamientos, los diseñadores del mundo todo ya anticipan algunas de las principales tendencias para 2011. Entre conceptos, formas, colores, texturas y funcionalidades; vemos que algunas de las propuestas ya presentadas en las últimas temporadas, aún serán trabajadas y estarán más accesibles en la virada de la década.

Para los colores y modelos las tres macro tendencias hasta ahora apuntadas por especialistas, envuelven neutros coloridos, nudes, metálicos, off-whites y colores con brillo intenso. El “humor del alma” estado de espíritu casero y la electricidad urbana serán las temáticas que nortearán la coloración del arco iris.

PixelesLo nuevo en tendencias 2011

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Tendencias

Para aquellos que disfrutan de la tecnología, el diseñador Cristian Zuzunaga ha pensado en ellos inspirándose en la mezcla de colores y dibujos de pixeles.Este diseñador grafico e industrial nacido en Barcelona se ha destacado en su trabajo por la descomposición del color.Zuzunaga conocido también como Mr Pixel (por desarrollar su trabajo alrededor del con-cepto del pixel) es el diseñador de la Cama Pixelada para Hästens.Este diseño de lujo y ultra moderno esta sien-do el deleite de los coleccionistas, al fusionar el concepto digital y el buen dormir.

La cama esta confeccionada a mano con pino sueco, lana, algodón y crin de caballo. Estos materiales permiten que se sienta muy cómo-da y segura.Viene también con un pixel adicional, almoha-dones. Se completa con un montón de almo-hadones pequeños que pueden ser colocados alrededor de la habitación para complementar la apariencia digitalizada del dormitorio.Por el momento su edición es limitada y se venden a 45.000 euros, pero se piensa que a finales de este año podría estar disponible para el público.

Cristian Zuzunaga

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