revista agitprop nº3

1 - Tren Agitprop

Tren Agitprop - 2 3 - Tren Agitprop

STAFFEditores ResponsablesJuan KutipaAndrés KutipaColaboran en este númeroQuinchoFugaz MoradorRodroValeria SandiHeriq TequerRolo CortezHelga CautinJuan Carlos SolizJohn MamaniRolando NarvaezKUMGráficos de la portadaRodroFotografías e imagenesLas fotografías son de la camara de John Mamani, las imagenes de los tecuas. AGITPROP: Revista mensual editada por Ediciones LA COMUNA, sin direc-ción fija, es decir itinerante. Planeta tierra en algun rincón de los andes. No tenemos registro de propiedad intelectual porque queremos abolirla, por lo que puedes im-primir, fotocopiar y difundir, cualquier cosa podés escribirnos a [email protected] o encontrarnos en Facebook por el nombre de Agitprop Re-vista, https://www.facebook.com/groups/RevistaAgitprop/. O bien visita nuestra página http://revistaagitprop.blogspot.com.Ojo que no aparecemos en medios oficiales porque estamos rompiendo las pelotas, por lo mismo no podemos dejarles teléfonos ni fotografías, sólo amor y rabia.

En este número

El rock&roll es tan genial que la gente debería empezar a morir por él. No lo compredéis. La música os ha devuelto el ritmo para que podáis soñar. Toda una generación corriendo con un bajo Fender... La gente tiene que morir por la música. Ya mueren por todo tipo de cosas, ¿por qué no habrían de hacerlo por la música? Morir por ella. ¿No os parece bonito? ¿No querríais morir por algo bo-nito?Tal vez yo debería morir. Después de todo, todos los grandes cantantes de blues han muerto. Pero ahora la vida va a mejor.No quiero morir. ¿O sí? (Fuente: Libro ‘’Por Favor, Mátame. La historia oral del Punk’’)

Hasta siempre Lou!!!! Octubre es un mes que le dió giro a la humanidad, allá por 1917 los obreros se pusieron el oberol para transformar la historia. Hoy cuando la esperanza vuelve a renacer queremos que todos los meses sean octubre, ese octubre rojo que dio una cachetada a los tibios de corazón y pobres de espíritu y encendió la llama del porvenir.Dedicado este número a todos esos artistas entre ellos Maikovsky que entregaron su arte al bien común.

EDITORIALLos vagones nos hacen una reflexión ca-prichosa sobre la libertad en la crea-ción del arte. Fundamental para la perspectiva de la lucha del arte por la revo-lución...........................................................5

¿LOS RANKINGS, CUÁL SU FUNCIÓN EN EL PAÍS?Artículo que reflexiona sobre la utilidad que tendrían los rankings en el país, de una manera mecánica se copian rankings que no conmueven a nadie, ¿cuàl la fun-ción?................................................................6

EL ANTI-RANKINGLes presentamos sugerencias de discos de rock que se merecen escucharlos, y que han sido parte importante del rock bolivia-no....................................................................9

EL SILENCIOReproducimos el cuento de Alan Poe para matizar la entrega de nuestro poeta Quin-cho quién le rinde homenaje a Bizot el mimo.....................................................................12

MIGUEL ALANDIA PANTOJAArtículo que revisa la vida y la obra de el muralista de la revolución boliviana, Alan-dia..................................................................14

SOL DE PIEDRANueva entrega de la historieta que Rolo nos regala.............................................................20

KOT SUÑSCuento que relata la tragedia en la que estan sumidos el pueblo de los URUS, mezcla de tradición y realidad cuento con estilo par-ticular............................................................24

FUGAZ MORADOREL poeta chaqueño nos regala dos poe-mas................................................................26

RETRATO DE UN PRECURSORRetrato biográfico de Arturo Borda “El Loco”..................................................................28

MISKI COSITASRodro y Quincho nos regalan sus miski co-sitas................................................................30

TRADICIÓNAlto comic obrero........................................32

EL GOCE, LA LUCHA Y EL ARTE, LO QUE FUE EL FESTIVAL “JUVENTUD, CULTURA Y REBELDÍA”Crónica del concierto organizado por la ju-ventud URISTA...........................................34

CERDOSUn nuevo vagón se une al tren Juan Carlos Soliz relata una historia gráfica que nos de-jará pensando...............................................42

VALERIA SANDINos regala dos joyas....................................45

LA CIUDAD DESCONOCIDACuento de algún sueño en el que el autor se ha inmiscuído..........................................46

“¿Qué es el hombre?. No es en absoluto un ser acabado y armonioso. No, sigue siendo una criatura sumamente extraña. El hombre, en cuanto animal, no ha evolucionado siguiendo un plan, sino espontáneamente, y ha acumulado muchas contradicciones. La pregunta por cómo educar y regular, por cómo mejorar y completar la construcción física y espiritual del hombre, es un problema colosal que no puede comprenderse más que sobre la base del SOCIALISMO...Producir una nueva “versión mejora-da”, del hombre; ésa es la tarea futura del comunismo. Y para eso prime-ro hemos de descubrirlo todo sobre el hombre, su anatomía, su fisiología y aquella parte de su fisiología que llamamos su psicología. El hombre debe mirarse a sí mismo y verse a sí mismo como materia prima o, en el mejor de los casos, un producto semimanufacturado, y decir: “Por fin, mi querido homo sapiens, trabajaré contigo” León Trotsky


El obligado receso que la revista se tomó por un mes obedece a circunstancias que se encuentran en el objetivo mismo de esta, la teoría solo como ejercicio mental hace la vitalidad

que adquiere como fuerza impulsora de ciertos procesos se diseque, se convierta en una estatua sin movimiento.

Se puede percibir que existen en esta coyuntura esfuerzos indivi-duales en el arte por tratar de agarrar línea y poder plantear una salida real a la crisis general, pero estos esfuerzos aún son atómicos, separa-dos. El TREN AGITPROP permanece con el horizonte de ser un meca-nismo de reflexión para desentrañar cuál el rumbo del arte y del artista. Rechazamos rotundamente la funcionalidad obligada del arte ya sea al mercado o la revolución, lo declaramos en el primer número nuestra intención es luchar por la “independencia del arte por la revolución, la revolución por la independencia del arte”. En cierta etapa de ascenso del capitalismo el arte por primera vez en la historia consigue una cierta independencia, y es que el desarrollo de las fuerzas productivas plantea por primera vez que el ser humano pueda desligarse del trabajo y pueda contar con más tiempo para el ocio, claro que en el sistema actual ese ocio sigue siendo privilegios de pocos. La línea de progreso es que el arte conquiste su independencia de creación, pero las posibilidades son truncadas por las relaciones que contraemos ahora, esa lógica que ha tornado irracional, mientras familias contadas disfrutan del trabajo de millones hambrientos incluidos los artistas que hacen arte no funcional.

Rechazamos cuál tipo de funcionalidad del arte, lo repetimos, y nos adherimos a la posición de Trotsky por ser quién asimiló la experiencia de la revolución rusa y su actitud para con el arte, recordemos que el 1 de julio de 1925, el Comité Central aprobó una resolución sobre la política del partido hacia la literatura, que entre otras cosas decía: “’La crítica comunista debe prohibir cualquier señal dominante. Esta medida será profundamente educativa sólo si ésta se realiza sobre la base de su superioridad ideológica. Hay que prohibir totalmente, cualquier creen-cia comunista pretenciosa y la autosatisfacción. Hay que aprender...’. Además, el partido se declara a favor de la libre emulación de escuelas literarias, ‘cualquier otra decisión necesariamente sería burocrática’. El partido se niega a apoyar cualquier grupo que pueda convertirse en un monopolio de los derechos de publicación. ‘Otorgar tal monopolio in-cluso por sus ideas a la literatura más proletaria, sería acabar con toda la literatura’. Además proclama la necesidad de ‘poner fin a toda la arbitra-riedad, incompetencia e interferencia administrativa en la literatura’. Al mismo tiempo, el partido pide a los escritores que rompan con los pre-juicios aristocráticos y pongan a disposición de las masas las adquisicio-nes de los grandes maestros”. (Citado por Victor Serge en Littérature et Révolution. pp. 50-1.). Trotsky explica que para transformar la sociedad es necesario que la clase obrera primero, domine todo el conocimiento, el arte, la ciencia y las tareas administrativas de la vieja sociedad, para asimilarla minuciosamente para después superarla y sobrepasarla.

Pero aceptar la libertad no significa mantener una postura absten-cionista con relación a tendencias perjudiciales y teorías equivocadas, como la cultura proletaria, contra la que Trotsky polemizó en Literatura y Revolución.

La idea del “arte proletario” no surge en Rusia sino en Francia, en 1913 Marcel Martinet publicó el artículo titulado L’Art Proletarien en la revista L’Effort Libre. Antes de él, el anarquista Claude Albert ya había inventado el término “arte proletario”. Los orígenes de este concepto se encuentran no en el marxismo, sino en el anarquismo, y adolece de las características confusas y burdas del pensamiento anarquista en general.

Martinet toma como punto de partida la célebre frase de Marx: “La emancipación de los trabajadores debe ser obra de los propios trabaja-dores”. Pero estas palabras de Marx profundamente correctas, no implica que la clase obrera en su lucha por el socialismo tenga que pres-cindir de las armas culturales de las que se ha apropiado la burguesía. Marx y Engels (¿es necesario explicarlo?) no eran miembros de la clase obrera, procedían de la intelligentsia burguesa. Rompieron con su clase y adoptaron el punto de vista del proletariado. Sus escritos penetraron en la esencia del sistema capitalista y la naturaleza de la explotación de la clase obrera. Para ello, se basaron en la filosofía, la economía clásica inglesa y el socialismo utópico francés. Es verdad que el socialismo se basa en la creatividad revolucionaria de la clase obrera, que puede, y hace milagros. Pero incluso el mayor de los milagros del proletariado nunca habría producido los tres volúmenes de El Capital.

Los artistas revolucionarios que emergieron de Octubre se basaron en una tradición muy rica. Había influencias de los cubistas franceses y futuristas italianos, simbolistas, futuristas, constructivistas, Proletkult y

una miríada de otras escuelas compitiendo unas con otras en una des-concertante variedad artística. Incluso antes de la Revolución Rusa ya existía un semillero de creación artística, experimento y vanguardismo. Artistas rusos pre-revolucionarios como Valentín Serov, Mijail Vrubel y Victor Borisov-Musatov, que ya habían experimentado con nuevas for-mas artísticas, son los que pavimentaron el camino. Los artistas soviéti-cos estaban motivados por la búsqueda de la verdad y aunque los resulta-dos con frecuencia fueron desiguales, en todos ellos había honestidad e integridad. Sólo en los últimos años se le ha prestado la atención debida a este período artístico tan destacado, tanto en Rusia como en Occidente. La creación de la AARR (Asociación de Artistas Revolucionarios de Rusia) fue el primer acto de la burocracia de “establecer el orden”, es decir, ejercer su control sobre los artistas y escritores de la Repú-blica Soviética. El burócrata soviético, conservador y carente de ima-ginación, tanto en el arte como en el resto de materias, miraba con disgusto y sospecha las nuevas escuelas experimentales de pintura y escritura. La idea del “socialismo en un solo país” fue sólo la ex-presión teórica de esta reacción pequeño burguesa contra Octubre. El realismo socialista era el arte de la burocracia. Los cuadros de “he-roicos trabajadores” y granjeros felices, todos realizados en un estilo representativo tradicional. Ernst Fischer, el conocido marxista austriaco y crítico de arte, describió el realismo socialista como “el acuerdo del escritor o el artista con los objetivos de la clase obrera y el emergente mundo socialista”. Pero esta descripción está muy alejada de la reali-dad. Sobra decir que a los trabajadores soviéticos nunca se les consultó sobre la doctrina oficial del arte. Este arte no era realista ni socialista. No reflejaba la realidad cotidiana de la Unión Soviética, era sólo una utopía descafeinada de los sueños y engaños de la burocracia estalinista. El bolchevismo y el estalinismo eran mutuamente excluyentes. De la misma forma que Stalin tuvo que asesinar a todos los viejos bolche-viques para consolidar el poder de una burocracia privilegiada, en la esfera del arte, la música y la literatura, la contrarrevolución estalinis-ta no dejó ninguna piedra de las conquistas artísticas de la Revolución de Octubre. El principal sello intelectual del burócrata es el filisteísmo conservador, la estrechez nacional, la ausencia total de imaginación, la aversión a la innovación y la experimentación, y la tendencia hacia el conformismo y el control. Después de todo, la rutina conservadora es el principio que guía a toda burocracia. Las leyes y regulaciones ocupan el lugar de la iniciativa revolucionaria, el rutinismo del aparato sustituye la libertad del innovador. La Revolución sucumbe a la reacción, el filis-teo sustituye al rebelde. El suicidio de Maikavosky en 1930 es un claro ejemplo, su suicido ponía un epitafio en la tumba del arte revolucionario. Con Stalin, el arte y la literatura servían a los intereses de la casta bu-rocrática dominante, como ocurría en los otros aspectos de la vida. El totalitarismo y la burocracia representan la muerte del arte. Los nazis prohibieron trabajar a determinados artistas y calificaban su obra de “arte degenerado”. En Munich se pudo visitar una exposición de este arte, y presentaba al arte abstracto y constructivista como la “locura to-tal de esta degeneración”. En la Rusia estalinista, aunque la burocracia no tuvo éxito en destruir la economía nacionalizada y planificada -la conquista socioeconómica fundamental de Octubre-, el régimen demo-crático de poder obrero establecido por Lenin y Trotsky en 1917 fue sustituido por una caricatura horrible, que frustró el desarrollo del arte y la literatura soviética. La burocracia, con su parasitismo, conformismo y papeleo, mina todo el pensamiento y acción creativa. Esta es la antítesis de las tradiciones democráticas de Octubre, no tiene nada que ver con el socialismo.

La caída de la URSS ha obligado a muchas personas a reconsiderar sus antiguas posiciones. Naturalmente, la burguesía se ha aprovechado de la confusión y ha lanzado una ofensiva ideológica sin precedentes contra las ideas del socialismo. Pero el sistema capitalista sufre una cri-sis profunda que afecta a todos los aspectos de la cultura. Se ven ex-plosiones de protestas por el mundo entero, no se salva ni la metrópolis imperialista, estos movimientos se apropian del arte, las movilizaciones pingüinas en Chile son el mejor ejemplo, es decir el artista y su arte están en estado de rebeldía.

Sólo asimilando las experiencias pasadas podremos proyectar una solución al problema, cada vez el tren jala más vagones, esa fue la in-tención de primer inicio, quizá una revista y sus limitaciones de difusión sean insuficientes, pero es el primer paso, con “la fe inquebrantable en el futuro” damos el siguiente paso, el arte ha jugado el papel más humano en la sociedad humana, prácticamente desde el surgimiento de nuestra especie, con el número tres continuamos el legado de todos esos locos que le tienen fe a esta humanidad que pese a las condiciones aún crea.

EDITORIAL


El desarrollo de la industria cultural ha tenido que ser un proceso paulatino, la

dinámica del mercado exige a las industria cultural la misma actitud que a cualquier otra industria, tener la capacidad de coaptar o mantener su mercado en base a estrategias de márquetin que permitan el consumo del producto en la masa.

La industria musical ha pasado por este proceso también, la inven-ción de estrellas artísticas puede ser un ejemplo de cómo se crea condi-ciones de consumo para la música y además que a la comercialización se suman elementos mercantiles nuevos para generar más ganancia (poleras estampadas, firmas, entre-vistas, líneas de ropa, etc.); entre otras estrategias que se usan para incrementar el consumo están los famosos Rankings, y queremos par-tir de la siguiente idea general: los rankings más que una comparación odiosa significan una estrategia de márquetin para impulsar el consu-mo de cierto producto de la indus-tria musical. Las demás aristas son secundarias, cabe aclarar que si bien la valoración estética de una obra musical es posible, en concre-to (los melómanos lo sabrán) es casi imposible configurar una compara-ción bajo una parámetro vertical de primero, segundo, tercero, cuarto, etc., sin cometer injusticias y arbi-trariedades, ya que cada obra es distinta esencialmente, por más que pertenezca al mismo género, no se puede obrar como la valoración de dos bloques de madera cortadas por una misma cierra. En una obra musi-cal confluyen distintas variables, es un craso error reducirla a un pará-metro o más bien en este caso es un error intencionado que recorre una actitud funcionalista, la obra como mercancía que debe venderse por el santo requisito de generar valor del capital invertido.

Las transnacionales dominan la producción musical a nivel mundial, prácticamente un puñado de em-presas controlan la producción mun-dial, claro que toda hegemonía aun-que en su mínima expresión debe mantener su contradicción para ser tal. Últimamente la producción de discos se ha masificado, conforme el acceso a la tecnología sea hecho más fácil, es relativamente menos com-plicado que hace 30 años montar un estudio de grabación y producción musical, este hecho ha disparado la producción independiente. En el país ocurre el siguiente fenómeno las empresas discográficas “clási-cas” Discolandia, Lauro, etc., están agonizando o simplemente dejaron de existir, los factores son múltiples

pero se van imponiendo los estudios pequeños que han surgido en gran cantidad en el país.

El mercado de consumo de pro-ducto musical en el país es limita-do, las condiciones económicas han configurado un país que consume música a través de alternativas del mercado capitalista como la pira-tería, el consumo de originales es mínimo. En este escenario, ¿qué función tuvieran los rankings en el país?, para poder responder a esta pregunta tomaremos como ejemplo uno, que salió en la revista Rock and Pop.

En su número 8 la revista R&P sacó una edición haciendo un con-teo de los 30 mejores discos del rock boliviano, para darle cierta “im-parcialidad” se ha preguntado a los músicos más importantes del rock boliviano, reconocidos periodistas, productores y empresarios de la cul-tura.

Es necesario hacer notar que en las revisiones de cada uno de los dis-cos se nota una disparidad en los cri-terios de selección, desde populari-dad de las canciones, concepto de la obra, calidad del sonido, etc. Enten-demos que en el país hasta el día de hoy no se ha podido configurar un movimiento rockero y claro mucho menos de algún estilo en particular, el espectro de producciones disco-gráficas en el país no es muy amplio y creemos que las omisiones en la selección sin exagerar serían una ex-cusa, pero veamos que nos presentó la revista:

De principio creemos que es una exageración seleccionar la discogra-fía entera de una banda, que si bien es importante para el rock Boliviano tomando seriamente el criterio de la revista nos llevaría a la conclusión, la banda que ha merecido insertar su discografía completa en el ranking llegaría a ser la médula espinal de nuestro rock, que no exista un disco que no merezca estar fuera convier-te a Go Go Blues y su precedente Pa-teando al Perro a la banda ícono del rock boliviano, dejen de mamar.

Otra banda fundamental según nuestros estimados de la R&P es Unit. No pretendemos ser esque-máticos ni localistas pero cuando uno está recorriendo al azar por el dial de la radio y encuentra que está sonando esta banda pasa desaperci-bida o uno la confunde con algún in-édito de Pearl Jam. La acostumbrada pose en el rock boliviano de preten-der mostrar como una necesidad es-tética el uso del inglés es falsa, tiene que ver con la realidad latente en el país, esa del alineamiento con la cul-tura dominante. El desarrollo de lo que podemos llamar rock boliviano, tiene como una de sus principales tareas la construcción de un lengua-je propio, es decir adquirir identidad propia, y bueno lógicamente este tiene que ser en el idioma oficial del país, la experiencia de las movidas rockeras de los países vecinos nos deja esta experiencia. Otra dificul-tad con la que tropieza la movida boliviana es que existe una tenden-cia a la alienación, obstáculo porque así no creamos rock boliviano sino copia barata y burda de lo de afue-ra, muchos grupos que se “parecen

1 WARA- Inca 16 50 DE MARZO - CICERON2 LOU KASS- Akasa 17 LAPSUS – Umar Mash3 LLEGAS - Pesanervios 18 PATEANDO AL PERRO - Desmayo4 TRACK – Ave Fenix 19 LLEGAS - Almaqueloide5 Octavia - Aura 20 LLEGAS – Huye al Sol6 CLIMAX – Gusano mecánico 21 GO GO BLUES - Hoy7 WARA – Maya 22 OIL - Guns8 ATAJO – Personajes Paceños 23 MAMMUT – El mundo es un día gris9 CODA 3 - 2387 24 ALCOHOLICA – NACIÓN ALCOHOLI-

CA10 GOGO BLUES – Atrapados en la

máquina del tiempo25 HATE – Ángel oscuro

11 UNIT – Beware of the dog 26 UNIT – Red Holocaust12 SACRILEGIO – Y si te va la vida 27 QUIRQUIÑA – 2.513 OCTAVIA - Ciclos 28 VADIK - Astronauta14 PATEANDO AL PERRO - Disfraza-

dos29 RAGGA KI – Ragga Ki

15 MATAMBA – Estilo dread 30 Oscar García/J.C. ORIHUELA – Deba-jo la gotera.

Los rankings

¿Qué función cumplen en la movida boliviana?


a…”han tenido éxito sin mayor valo-ración crítica o los odiosos tributos como simple negocio pragmático de ciertos “rockeros” y boliches, nos parece desmedida la actitud de dar-le premio a una banda que estaba a contrapié de lo que se quiere cons-truir. El mismo análisis podemos trasladar a OIL, pero no como un capricho nuestro sino que al hacer un simple recorrido por los grupos que en el país han aportado con su t r a b a j o nos sor-p r e n d e que se p u e d a hacer a un lado a Dixi, EZ, Dies Irae sólo por nombrar algunos.

P o r otro lado se nos presen-ta un á l b u m como el ciclos de O c tav i a con la si-guiente valoración “…disco, que tie-ne todos los elementos para haberse convertido en un hit latinoamerica-no y porque no soñar también en uno mundial.”, el fracaso como ele-mento de virtud y la subjetividad de seguir soñando con éxito mundial para posicionarlo en el número 13, muy mala suerte, no entendemos hasta qué punto un “podría haber sido” es un elemento válido para que un disco sea posicionado entre los treinta mejores, además dejando de lado por ejemplo el Calles Baldías de Atajo, que sin la gran maquinaria de mercadeo que impulso al “Ciclos” ha consolidado mayor presencia en la conciencia de la gente. Casi la mis-ma percepción tenemos cuando in-corporan a Vadik Barrón ya que en el

género al que él pertenece los discos del Papirri son injustamente hechos a un lado.

Sin caer en la ortodoxia debería-mos además definir si Quirquiña y Mammut entran en el ámbito rock, sabemos que la revista es Rock And Pop pero el ranking era del rock, no nos imaginamos qué pensaría un fan en el caso hipotético en el que des-

plazaran a la Renga de un ranking y pusieran a Camila o Kalimba en algu-na revista rock, insistimos en que se dejó de lado bandas fundamentales que eran más rock que pop. Deci-mos no caer en la ortodoxia porque nos gustaría ver incorporado alguno de los dos primeros discos de los Ro-nish que hasta el día de hoy siguen siendo éxitos dejando de lejos a las buenas intenciones de las dos ban-das que mencionamos, si bien sal-tarán los prejuicios, pero quienes entienden de rock no encontraran mejores discos DarK New Age que esos.

En un país en el que las disque-ras están agonizando, y la piratería está al orden del día en la difusión

musical los rankings en Bolivia en apariencia no tendrían razón de ser un impulsor del consumo. Incluso en la industria musical el atraso del país imprime una característica propia, los rankings si son impulsores en el país de consumo, ahora que sea un consumo pobre es otra cosa, pero lo distinto está en que al mismo tiem-po cumple la función mezquina que ha acompañado a la cultura oficial

boliviana durante su historia, a resal-tar ciertos círculos íntimos. Esta acti-tud tiene que ver con una actitud de clase, el recorrido por el ranking nos muestra que para nuestros amigos el rock Boliviano esta alrededor del rock “oficial”, el jailón, hacen sin ningún peso de conciencia al underground por ejemplo, que se-guramente tendrá pues algún mérito por ahí, pero es más que seguro que ni se molestaron en buscar referencias, incluso hablando profesionalmente este ranking es me-

diocre, por su sesgo. Esta actitud es parte de la alienación y la visión co-lonial de la “intelligentzia” en el país. El echarse laureles entre amigos ha sido una constante en la cultura “ofi-cial”, las camarillas han hecho a un lado la creación que ha venido de fuera de su círculo, solamente la ex-trema calidad artística ha obligado a reconocer a ciertos artistas externos cabe señalar los ejemplos de el mis-mo Jaime Saenz, Victor Hugo Vizca-rra, Miguel Alandia Pantoja, etc. Las anécdotas son interminables y cree-mos que este ranking se suma a esa tradición.

Sentada nuestra posición sobre los rankings, queremos y de plano hacer un antiranking que no va a ser ni comparación odiosa, ni apoyo a los amiguitos, sino simplemente una revisión para que el público conocedor que nos lee, o reconozca o se interese en buscar alguno de los grupos que les sugerimos. Ojo que esto no acaba aquí, quisímos dar un pincelazo para dar la contra nada más.

De hecho esta es una de las bandas legenda-rias del underground Boliviano, el demo cas-sette Mother Coca Takes Revenge editado el 1994 y que contenia 30 temas, si treinta señores porque el estilo de esta banda era Grind Noi-se, estilo vanguardista dentro del movimiento subterraneo que se caracterizaba por la dura-ción mínima de las interpretaciones, podíamos tener temas hasta de medio segundo, la músi-ca en realidad era una excusa la intención era transmitir ideas, en el caso de Escatofagia las líricas eran sociales de tendencia Anarco Co-munista. La banda tuvo vigencia intermitente desde 1993 hasta el 2000, pero nombramos el 7’’ EP Man Wolf of the man por haber sido la producción que más se difundió y que más aceptación tuvo, editado en la república Checa por View Beyond Records contaba con 17 te-mas de contenido social y estilo estridente, esta banda es una leyenda tanto así que se puede encontrar un tributo que le rindió una banda argentina que se acercaba al mismo género, rescatamos el disco ya que es una joya inédita además de exótica en el rock boliviano.

ESCATOFAGIA-Man wolf of the Man (1994)

Sí existe un demo que es de culto en el me-tal boliviano es el “Tiempos Duros” del gru-po cruceño León Heráldico, editado en 1989 con cuatro temas de polenta, la calidad com-positiva ha hecho que los cuatro temas sean himnos en el heavy metal Boliviano. Hijo de nadie, Tiempos duros, Sr. Presidente y los ejecutores mantienen hoy en día cierta fres-cura. Las letras son de esas que se mantienen incolumnes en el tiempo, casi 25 años des-pués cuando unos las escucha le siguen con-moviendo. Quizá un demo no pueda ser con-siderado entre los mejores “discos” pero este demo tiene la capacidad de ponerse por en-cima de cualquier álbum que consta con más temas, banda cruceña que en estos tiempos duros es digna de recordarse y escucharse.

LEÓN HERÁLDICO - Tiempos duros(1989)

Cuando vamos al YOUTUBE y vemos que los Ronish y su MEGAMIX tienen 366.804 repro-ducciones y LOU KASS con su NO RECES AL SOL tiene 14869 reproducciones nos llama la atención, ya que el sistema de mercadeo que empleó LOU KASS en su tiempo con ayuda de todos los medios oficiales, radios, etc. Prácticamente ha fracaso contra una especie de Mercadeo Under que hace que la música chola Boliviana tenga más efectividad. Pensa-mos y decimos, ¿si les copiamos a los chichas su “márquetin”? o es que ¿el rock boliviano apunta hacia el lado incorrecto de la juventud boliviana?. Que se tome esto como una re-flexión porque ciertos acomplejados sabemos que saltarán con sus garras de moreNAZIS.


¿De dónde eres tú?... Para los 90 de la globaliza-ción, alienación de la juventud, de “fin de la his-toria” y neoliberalismo, la sentencia –porque en realidad no es una pregunta- es una premonición de lo que se vendría en Octubre de 2003. Es la increpación al abandono de las raíces indígenas pero también a una juventud –incluso la rockera- carente de contestación y rebeldía. A su modo, es el abandono consciente de los lirismos oníri-cos y románticos tan caros al rock boliviano de la época. Aquí se habla de revuelta popular, de guerrilla, de anticolonialismo y, he aquí la verda-dera novedad, de chicha, de alienación y de la ya mencionada reivindicación identitaria. Muchas lenguas, un solo sonido. Así gruñe la voz adecuada junto a un sonido elemental pero no carente de solvencia e intensidad melódica hard-core punk. Se podría haber escogido para esta re-visión el segundo disco denominado “504”, pero “Por los que luchan” está un paso más adelante en la enumeración de himnos que pudo consa-

grar en la escena hardcore nacional e incluso un poco más allá de ella. Llajtay Kjaparin es el inicio (y la muerte) de un hardocre mestizo politizado, lamentablemente –como casi todo en Bolivia- sin solución de continuidad por parte de una escena demasiado acostumbrada al remedo. Si bien la banda sólo nos dejó dos discos en casettes, en la siguiente dirección se puede conseguir el álbum aquí revisado: http://julianxapaza.blogspot.com/2009/12/la-leyen-da-del-punk-boliviano-llajtay.html

LLAJTAY KJAPARIN - Por los que luchan(1992)

Y sí el rock boliviano no solamente es el rock que tiene difusión “oficial” sino tam-bién el subterraneo, presentamos el demo cassette “Satan’s Flesh” de la banda cocha-bambina Sanctum Regnum que salió en 1996 y marcó época en la movida metal, con un Black/Death Metal bien elabora-do y con mucha identidad. En la tempo-rada en la que las ilusiones más egoístas inculcadas por la expansión del mercado a nivel mundial indefectiblemente llevan a la gente al refugio de la religión, a ese trato individual del individuo que nego-cia con la idea de Dios su bienestar propio sin importarle el de los demás. Sanctum Regnum era la voz de respuesta rebelde contra la intromisión moral de una socie-dad caduca. Escogimos este disco puesto que marca un hito en la música extrema boliviana, habiendo sido seleccionado por una disquera transnacional de metal extremo, la Nuclear Blaster, y tomada en cuenta para una posible grabación, cuan-

do la disolución de la banda ya se había consumado llegó la gran noticia y desconocemos los datos posteriores para que no se haya concretizado este hecho. El demo tiene sello independiente, consta de 6 temas.Queremos valorar lo intrépido de la temática, y el esfuerzo que estos muchachos tuvieron que desplegar para llegar al nivel que llegaron, cuentan con un demo anterior denominado Sanctaneum de (1994) y dos compilaciones editadas en Cd’s la primera con los temas de los demos Sanctaneum y Satan’s Flesh denominado Sanctaneum - Satan’s Flesh de (2011) y el segundo que consta con una grabación inédita de un concierto en Quillacollo denominado We Wait for You... Satan! editado el 2012.

SANCTUM REGNUM - Satan’s Flesh(1996)

En 1982 se forma Trilogía, cuyos integrantes venían de Zambia y Cartago. Trilo-gía formada por Glen y Roy Vargas (Zambia); José Luis y Roberto Antelo (Cartago) y Aníbal Guzmán cuyo tema Lluvia roja es considerado como el fundacional del rock camba, en realidad pioneros de lo que es el heavy metal en el país, incorporamos al Anti-ranking el demo de 1985 denominado también “Trilogía”, que constaba de 5 temas con la calidad interpretativa de quienes y todos lo saben son leyendas del rock boliviano. Un demo que por ser fundacional es indispensable, la calidad del demo en composición es admirable, sólo para ejempli-ficar el himno “Lluvia roja” fue compuesto en Trilogía. Un hecho memorable fue la presentación que Trilogía dio en la ciudad de La Paz en un concierto organizado por la UDP, como un festejo del retorno de la democracia.

TRILOGÍA - Trilogía(1985)

Sabathan se formó en La Paz - Bolivia y de un tiempo a esta parte han pasado a ser todo un clásico dentro del Black metal Boliviano. Sabathan es original acoplando temática típica de las tierras Bolivianas en especial del occidente y al mismo tiempo incorporando instru-mentos autóctonos de su región, el gran mérito darle identidad al Black Metal Bo-liviano, la temática pagana de reconocer deidades de la cosmogonía andina, la in-corporación de ritmos autóctonos como parte de la reivindicación contra la cultu-ra occidental. EL demo Enim Corpus Sa-tani editado el 2001 sello independien-te, consta de 12 temas enmarcados en el Death/Blakc Metal pero como se explicó anteriormente con identidad propia.

SABATHAN - Enim Corpus Satanis(2001)

La Logia de Sucre se ha consolidado como una de las mejores bandas de rock del país, su música que ha logrado fusionar ritmos criollos y el rock. Lo que se debe estudiar con detenimiento es lo masivo, en térmi-nos del país, que la Logia ha llegado a ser en su ciudad natal. La presentación de su disco “La garrapata cósmica” ha arrastrado por lo menos a 3000 personas, este núme-ro para un grupo de rock en Bolivia es un mérito. La logia ha penetrado en sectores que el rock no pudo desde hace mucho, aborrecemos esa pretensión estúpida de pensar que sólo la clase media acomodada es el público del rock, es más ese público es el menos indicado ya que es pretensioso en sus limitaciones y le ha hecho mucho daño. Seguramente será motivo de reflexión en algún momento, peor el disco EL SHOW DEBE CONTINUAR de nuestros compa-dres Chuquisaqueños es indispensable, co-nocerlo, criticarlo y difundirlo.

LA LOGIA - La función debe continuar(2002)

El rock no oficial, más conocido como under, también es rock boliviano señores. No tratamos de reivindicarlo porque sí, sino pensamos que la actitud que hace que se deje de lado este ambiente tiene mucho que ver con una actitud clasista, de mentalidad colonial. Qué lo que está más abajo del radio acción y ambiente de la clase media acomodada no existe, lo mismo pasa con la cumbia

chicha que a nuestro criterio es el único movimiento cultural realmente con identidad boliviana.


Escúchame -dijo el Demonio, apoyando la mano en mi cabeza-. La región de que ha-blo es una lúgubre región en Libia, a orillas

del río Zaire. Y allá no hay ni calma ni silencio.Las aguas del río están teñidas de un matiz aza-

franado y enfermizo, y no fluyen hacia el mar, sino que palpitan por siempre bajo el ojo purpúreo del sol, con un movimiento tumultuoso y convulsivo. A lo largo de muchas millas, a ambos lados del le-gamoso lecho del río, se tiende un pálido desier-to de gigantescos nenúfares. Suspiran entre sí en esa soledad y tienden hacia el cielo sus largos y pálidos cuellos, mientras inclinan a un lado y otro sus cabezas sempiternas. Y un rumor indistinto se levanta de ellos, como el correr del agua subterrá-nea. Y suspiran entre sí.

Pero su reino tiene un límite, el límite de la os-cura, horrible, majestuosa floresta. Allí, como las olas en las Hébridas, la maleza se agita continua-mente. Pero ningún viento surca el cielo. Y los altos árboles primitivos oscilan eternamente de un lado a otro con un potente resonar. Y de sus altas copas se filtran, gota a gota, rocíos eternos. Y en sus raí-ces se retuercen, en un inquieto sueño, extrañas flores venenosas. Y en lo alto, con un agudo soni-do susurrante, las nubes grises corren por siempre hacia el oeste, hasta rodar en cataratas sobre las ígneas paredes del horizonte. Pero ningún viento surca el cielo. Y en las orillas del río Zaire no hay ni calma ni silencio.

Era de noche y llovía, y al caer era lluvia, pero después de caída era sangre. Y yo estaba en la ma-risma entre los altos nenúfares, y la lluvia caía en mi cabeza, y los nenúfares suspiraban entre sí en la solemnidad de su desolación.

Y de improviso levantóse la luna a través de la fina niebla espectral y su color era carmesí. Y mis ojos se posaron en una enorme roca gris que se alzaba a la orilla del río, iluminada por la luz de la luna. Y la roca era gris, y espectral, y alta; y la roca era gris. En su faz había caracteres grabados en la piedra, y yo anduve por la marisma de nenúfares hasta acercarme a la orilla, para leer los caracteres en la piedra. Pero no pude descifrarlos. Y me vol-vía a la marisma cuando la luna brilló con un rojo más intenso, y al volverme y mirar otra vez hacia la roca y los caracteres vi que los caracteres decían DESOLACIÓN.

Y miré hacia arriba y en lo alto de la roca había un hombre, y me oculté entre los nenúfares para observar lo que hacía aquel hombre. Y el hombre era alto y majestuoso y estaba cubierto desde los hombros a los pies con la toga de la antigua Roma. Y su silueta era indistinta, pero sus facciones eran las facciones de una deidad, porque el palio de la noche, y la luna, y la niebla, y el rocío, habían dejado al descubierto las facciones de su cara. Y su frente era alta y pensativa, y sus ojos brillaban de preocupación; y en las escasas arrugas de sus mejillas leí las fábulas de la tristeza, del cansancio, del disgusto de la humanidad, y el anhelo de estar solo.

Y el hombre se sentó en la roca, apoyó la cabeza en la mano y contempló la desolación. Miró los inquie-tos matorrales, y los altos árboles primitivos, y más arriba el susurrante cielo, y la luna carmesí. Y yo me mantuve al abrigo de los nenúfares, observando las acciones de aquel hombre. Y el hombre tembló en la soledad, pero la noche transcurría, y él continuaba sentado en la roca.

Y el hombre distrajo su atención del cielo y miró hacia el melancólico río Zaire y las amarillas, sinies-

tras aguas y las pálidas legiones de nenúfares. Y el hombre escuchó los suspiros de los nenúfares y el murmullo que nacía de ellos. Y yo me mantenía oculto y observaba las acciones de aquel hombre. Y el hombre tembló en la soledad; pero la noche transcurría y él continuaba sentado en la roca.

Entonces me sumí en las profundidades de la marisma, vadeando a través de la soledad de los nenúfares, y llamé a los hipopótamos que mo-ran entre los pantanos en las profundidades de la marisma. Y los hipopótamos oyeron mi llamada y vinieron con los behemot al pie de la roca y ru-gieron sonora y terriblemente bajo la luna. Y yo me mantenía oculto y observaba las acciones de aquel hombre. Y el hombre tembló en la soledad; pero la noche transcurría y él continuaba sentado en la roca.

Entonces maldije los elementos con la maldi-ción del tumulto, y una espantosa tempestad se congregó en el cielo, donde antes no había vien-to. Y el cielo se tornó lívido con la violencia de la tempestad, y la lluvia azotó la cabeza del hombre, y las aguas del río se desbordaron, y el río ator-mentado se cubría de espuma, y los nenúfares al-zaban clamores, y la floresta se desmoronaba ante el viento, y rodaba el trueno, y caía el rayo, y la roca vacilaba en sus cimientos. Y yo me mantenía oculto y observaba las acciones de aquel hombre. Y el hombre tembló en la soledad; pero la noche transcurría y él continuaba sentado.

Entonces me encolericé y maldije, con la mal-dición del silencio, el río y los nenúfares y el viento y la floresta y el cielo y el trueno y los suspiros de los nenúfares. Y quedaron malditos y se callaron. Y la luna cesó de trepar hacia el cielo, y el true-no murió, y el rayo no tuvo ya luz, y las nubes se suspendieron inmóviles, y las aguas bajaron a su nivel y se estacionaron, y los árboles dejaron de balancearse, y los nenúfares ya no suspiraron y no se oyó más el murmullo que nacía de ellos, ni la menor sombra de sonido en todo el vasto desierto ilimitado. Y miré los caracteres de la roca, y habían cambiado; y los caracteres decían: SILENCIO.

Y mis ojos cayeron sobre el rostro de aquel hombre, y su rostro estaba pálido. Y bruscamen-te alzó la cabeza, que apoyaba en la mano y, po-niéndose de pie en la roca, escuchó. Pero no se oía ninguna voz en todo el vasto desierto ilimitado, y los caracteres sobre la roca decían: SILENCIO. Y el hombre se estremeció y, desviando el rostro, huyó

a toda carrera, al punto que cesé de verlo.Pues bien, hay muy hermosos relatos en los libros de los Magos, en los melancólicos libros de los Ma-

gos, encuadernados en hierro. Allí, digo, hay admirables historias del cielo y de la tierra, y del potente mar, y de los Genios que gobiernan el mar, y la tierra, y el majestuoso cielo. También había mucho saber en las palabras que pronunciaban las Sibilas, y santas, santas cosas fueron oídas antaño por las sombrías hojas que temblaban en torno a Dodona. Pero, tan cierto como que Alá vive, digo que la fábula que me contó el Demonio, que se sentaba a mi lado a la sombra de la tumba, es la más asombrosa de todas. Y cuando el Demonio concluyó su historia, se dejó caer, en la cavidad de la tumba y rió. Y yo no pude reírme con él, y me maldijo porque no reía. Y el lince que eternamente mora en la tumba salió de ella y se tendió a los pies del Demonio, y lo miró fijamente a la cara.

SILENCIOEdgar Allan Poe


“Un arte por la revolución y una revolución hecha arte”

Alandia Pantoja, es sin duda uno de los artistas que más ha sacudido con su arte los senti-mientos, pasiones y pensamientos de muchas generaciones de las distintas clases sociales y de toda una época en nuestro país; esto no sólo porque su obra sea titánica sino ante todo

porque su creación se funde con los cambios sociales de una manera tan consciente que le permite captar, no pasiva, sino activamente las contradicciones y los procesos históricos de su época, un

Por: Rodro


caso insólito en la historia del arte, ya que en la mayoría de los casos los artistas que muestran indudablemente muchos aspectos de la realidad de una manera incisiva y profunda, al estar guiados por su sensibilidad e intuición terminan en la mayoría de los casos por llegar a un punto en el que no pueden explicar el por qué de esa realidad y muchas veces acaban frustrándose al no poder compren-der el mundo que ellos mismos han pintado y peor aún los procesos que hacen que de repente todo lo que cono-cen y tienen por seguro llegue a su fin y se transforme. En cambio, Alandia Pantoja al abrazar el marxismo se dota de un método para comprender el mundo en constante movimiento lo que la permite parti-cipar activamente en su transforma-ción, de ahí que su arte no se atrofie con los grandes cataclismos sociales sino que se alimente de ellos y alcan-ce insospechadas alturas.

Un arte que brota entre la his-toria

Alandia nace en Catavi, Po-tosí en 1914, y desde muy tempra-na edad comienza a pintar, su vida pronto se ve sacudida por la histo-ria, ya que con sólo 18 años de edad tiene que marchar al Chaco a parti-cipar del baño de sangre entre boli-vianos y paraguayos por el petróleo (1932-1935). Alandia es uno de los miles de prisioneros que caen en manos de los paraguayos y como muchos también, logra huir del Paraguay cargado de ideas y emociones que marcaran sus primeras obras.

La guerra amplifica la lucha de clases que viene librándose en nuestro país y acelera el proceso revolu-cionario. Alandia es arrastrado por la lucha de clases y su obra se ve influenciada por el Indigenismo, corriente que denuncia la miseria y explotación de los indígenas revalorizando su simbología en oposición al dominio económico y cultural extranjero. Esta influencia viene principalmente de Cecilio Guzmán de Rojas, pero Alan-dia no se limita a imitarlo simplemente, al contrario lo asimila críticamente y propone un estilo particular en el que muestran principalmente personajes con rasgos in-

dios de voluminosas y fibrosas extremidades y cuya ex-presividad no se centra tanto en el rostro de sus dibujos sino en el movimiento de sus cuerpos que se muestran en constante tensión como si estuvieran dominados en todo momento por una fuerza telúrica que les da vida impregnándolos del ambiente, del paisaje, de la tierra, todo dominado por trazos coloridos con predominancia de matices entre el amarillo y el rojo.

Los hombres forjan su historia en las candentes llamas de la revolución

En la década de 1940 Miguel Alandia es ganado al trotskismo y se adhiere al POR (Par-tido Obrero Revolucionario), este es un momento crucial en su vida per-sonal y artística porque a partir de entonces su vida se entroncará de una manera muy estrecha con el de-sarrollo histórico de nuestro país, ya no para ser arrastrado por la rueda de la historia sino que ahora como parte de la vanguardia revolucio-naria estará en el ojo mismo de la tormenta junto a otros tantos inten-tando hacerse dueños de su destino y de su historia. La politización de Alandia irá acompañada por una

madurez artística y a partir de entonces no es posible ya separar al artista del revolucionario.

Alandia Pantoja participa en primera línea de los acontecimientos más importantes de nuestra historia. Durante el periodo del sexenio rosquero el pintor aho-ra militante revolucionario participa de la organización de la Central Obrera Nacional, y de la politización de los obreros, mediante su arte difunde las ideas de avanzada de proletariado y sufre en carne propia la persecución por parte de la rosca minera encaramada en el poder, todo este proceso estalla en la revolución de 1952 donde los explotados bolivianos derrotan a la feudal burguesía, sirviente incondicional del imperialismo en nuestro país; Alandia deja a un lado la paleta y el pincel para tomar el fusil y participar de esta titánica lucha, es aquí cuando el revolucionario se sobrepone al artista porque la historia así se lo exige en ese caótico momento. Alandia el revolu-

cionario luego tiene un papel fundamental en la creación de la gloriosa Central Obrera Boliviana, siguiendo los planteamientos de la Tesis de Pulacayo.

Una memoria de lo posible

La revolución nacio-nal del 9 de abril del 52 abre la perspectiva de la toma del poder por el pro-letariado, es un momento de cambios profundos no sólo en lo económico y social sino también en lo cultural y artístico, la re-volución le da el impulso a Alandia Pantoja para dar el salto artístico que se venía incubando en él desde mucho antes y que al igual que las contradic-ciones sociales llegaron a un punto de quiebre. Si bien Alandia es absorbi-do por el proceso históri-co y tiene que poner to-das sus fuerzas al servicio de la revolución, ahora la revolución le servirá de alimento a su arte, la violencia revoluciona-ria tomará por asalto su creación, como hiciera él cuando tomó por asalto la historia, hombro con hombro, al lado de los mineros, obreros y campesinos que en adelante dominarán sus murales y sus pensamien-tos hasta su muerte.

Cuando la revolución es capturada y desvirtuada por el MNR, Alandia haciendo eco de su partido el POR denuncia el carácter pro burgués y pro imperialista del MNR. Este periodo de depresión de la revolución y de la constante lucha porque los obreros y campesinos su-peren al nacionalismo pequeño burgués, es también el periodo más fructífero de la producción de Miguel Alan-

dia, aquí el artista toma fuerza por que su espíritu revo-lucionario se ha templado en la lucha más grandiosa que hayan emprendido los explotados por su liberación, en este periodo produce sus mejores trabajos los más rebel-des, los más polémicos y los más hermosos.

El estilo de sus pri-meras obras (pintura de caballete, dibujos y caricaturas) no se pierde en sus nuevas creaciones (murales) al contrario se mantiene con elementos nuevos, llega a dominar com-pletamente la técnica de mostrar a sus imá-genes en “movimiento y tensión”, y esto es lo insuperable en la obra de Alandia, ya que esta manera de plasmar a sus personajes no sólo refleja la desespera-ción y tenacidad de las mujeres de “Huelga y masacre”, el dolor y convicción de lucha de “testimonio” o el aura de triunfo de “voto uni-versal y reforma edu-cativa” sino que capta en toda su belleza y de una manera iniguala-

ble la dialéctica misma de la historia, las contradicciones en que se desarrollan y realizan sus acciones los hom-bres y mujeres, esto explica por que cuando uno admira sus murales estos a pesar de estar pintados sobre las rigi-dez de las paredes nos dan la impresión de una moción constante donde cada parte tiene su propia dinámica que hace que la totalidad este llena de una impulso explosivo contenido por una armonía precaria que parece pronta a romperse y quebrar todo el edificio. En sus murales Alandia muestra toda la fuerza de su plasticidad y su ge-


nio, realiza abstraccio-nes geométricas de los cerros, las bocaminas, aparecen por doquier formas rectas y equina-das que contrastan con las curvas musculosas y tensas de sus persona-jes que no pierden sus rasgos indígenas. Los detalles en sus murales se desbordan como si quisiera mostrar todo el proceso histórico en una sola pared, no deja casi espacio sin acción, sin color, sin contras-te como en “Lucha del pueblo por su libera-ción” que se satura en elementos hasta casi romper la composición, pero no lo hace, por la magistral utilización del las luces y las sombras como recurso de armonización dejando a la imagen central del “cóndor derrotando al águila imperialista” rodeada por escenas más oscuras que a medida que se van alejando hacia los costados ganan de nuevo en luminosidad, este recurso es frecuentemente utilizado por el pintor en vario de sus murales, en otros en cambio logra una bella composición apelando a la for-ma del edificio como en su mural destruido “Historia de la mina”, donde el mural converge con las escalinatas del palacio de gobierno.

Su estilo le permite mostrar los cuadros épicos y dan-

tescos de la revolución a la vez que la facilita la expresividad emo-tiva de sus personajes como en el caso de una de sus más bellas obras que se basa en el asesi-nato del mítico César Lora y de la que Gui-llermo Lora comenta: “El pintor llamó a su obra arrancada de su cerebro y su corazón “Testimonio”. Vemos a un Cesar Lora conver-tido en un puñado de nervios encarnando la revolución social y que ofrece a los explotados y oprimidos su propio cadáver” Alandia no pretende mostrarnos un retrato de los hom-bres individuales sino

que logra hacer una abstracción tal que sus personajes son ellos y no son ellos, son la clase obrera, son un sím-bolo de lucha.

La gigantesca producción artística de Alandia Pan-toja alcanza su cúspide en otro proceso revolucionario esta vez los obreros encabezando a la nación oprimida después de superar al nacionalismo, llegarán a las puer-tas del poder, con la célebre Asamblea Popular donde el revolucionario Alandia Pantoja tiene una participación descollante encabezando al sindicato de artistas, y otra vez su arte estará al servicio de la revolución con la ilus-

tración de panfletos y cartelones para encender a las ma-sas.

La disolución de la asamblea popular en manos de la reacción imperialista encabezada por el dictador Banzer, significa una terrible derrota para el movimiento obrero, los revolucionarios son perseguidos y desterrados entre estos últimos, Alandia Pantoja, sale del país hacia el Perú, país en el que finalmente morirá. Esta vez la revolución derrotada es un duro golpe para Alandia el revoluciona-rio y para Alandia el artista, y no es que puedan separar sus dos facetas, ya que forman una unidad indisoluble, unidad que permitió a Alandia alcanzar las cumbres más elevadas del arte y tocar las puertas del socialismo, pero esta fue también la causa de su agotamiento artístico, ya que al haber ligado tan estrechamente su arte a la revolu-ción, este sufrió todos sus triunfos y derrotas y con el fin de la Asamblea Popular termina todo un periodo histórico

marcado a fuego por la revolución, periodo que ha quedado testimoniado en la obra de Alandia que con sus poderosos trazos supo escudriñar entre el dolor, y la violencia revolucionaria para encontrar la belleza entre ese mundo enmara-ñado y esos personajes harapientos y oprimidos que intentaron cambiar el mundo, elevando su arte como un emblema de la revolución, como un testimonio de que se puede cambiar nuestra triste realidad. Sin embargo también se ganó el odio de los poderosos y la reacción, por que el arte mueve conciencias, el arte llama a la acción y no habiendo obras más rebeldes y provocati-vas que las de Alandia Pantoja, los generales fas-cistas decidieron destruir sus murales como si así pudieran acallar su llamado a la revolución, al socialismo, a un mundo nuevo.

Las paredes volverán a hablar

Miguel Alandia Pantoja podría ser recorda-do con los más altos honores solamente por su actividad revolucionaria que es de por sí consi-derable, también podría ponérsele en un sitial por su gigantesca obra artística con 13 murales, numerosos cuadros, dibujos y un estilo único, pero al ser el revolucionario y el artista un mis-mo hombre su figura se agiganta como pocas en nuestra historia.

La obra de Alandia Pantoja no ha sido su-perada pese a todos los ataques, la indiferencia y olvido con que han querido sepultarla, continua

allí, diseminada, en el imaginario del pueblo boliviano, al estar ligada su obra al movimiento obrero y a la lucha por el socialismo su arte no puede perder su vigencia so-bre todo en una época como la nuestra en la que la clase obrera a pesar de todas sus derrotas continua en pie y poco a poco se reencuentra con su rica tradición revolu-cionaria por lo que tarde o temprano se reencontrará con el magnífico legado de Alandia, donde se verá así misma en sus heroicas luchas pasadas y es que los murales de nuestro artista más que ser un simple documento de la revolución pasada, son un llamado a la futura revolución. Y será sólo en esta nueva revolución que los artistas po-drán igualar y superar al gran maestro pero no sin antes conocerle en toda su grandeza, en todo su genio, en toda su vitalidad revolucionaria.


SOL DE PIEDRAContinuando la historia...Por Rolando Cortez A.


Kot Suñs(Los hijos del agua)

Por: Helga Cauthin Ayala“Nosotros no somos hombres, nosotros estábamos antes de los aymaras, de los quechuas y los blancos; aún antes que el sol alumbrara el mundo, antes de la pri-mera aurora de donde ha nacido este tiempo, cuando solo la luna y las estrellas iluminaban el mundo, sí, de esa época so-mos. Nuestra sangre es negra, es por eso que nosotros no podemos ahogarnos; ni sentimos el frío del lago durante las no-ches y conocemos sus secretos. Nosotros somos pues un pueblo viejo, los Kot Suñs somos, nosotros no somos hombres, eso nunca te vas a olvidar”, me dice mi abuelo.

Mi abuelo silba una pinquillada mien-tras enciende el fogón –donde está cocien-do la quinua y la murula- con los peque-ños kewiñales que en la mañana había ido a recoger de la pampa, cerca del salarcito; ahí solito nunca vas a ir, me dice, se apa-recen los duendes. Ese lugar en época de calor verdecito nomás era pero ahora todo el año es salar nomás, blanco y quebrado.

Blaaaanco siempre se ha vuelto, por-que el agua se ha ido recorriendo, como las wawas cuando tienen miedo y se es-conden detrás de sus mamás, así el agua se ha ido escondiendo cada vez más adentro del lago y las totoras se han secado. Será por eso que ya no vienen la chuq`a y el tiki tiki a poner sus niditos, ya no nos despier-tan, antes cada mañanita cantaba siempre el tiki Tiki: “tiki, tiki…tiki tiki…”, así can-taba y nos despertaba.

Las parihuanas también se han ido, bien lindas siempre eran, rosaditas, fla-quitas, a mí me gustaba hacerles corretear con mi waraka.

Shuuuu, shuuuu, yuuuuuhhh!, les gri-taba y me reía, ellas se escapaban, volaban dentro el lago.

Luego, un día con la Jacinta hemos vis-

to a una wawita de parihuana muerta, se había dor-mido y en el lago se ha congelado y le ha agarrado ahí nomás, la Jacinta ha llorado, bien llorona es esta Jacinta. Pero desde ahí ya no les he molestado, y esa noche me he soñado que la parahuita volaba sobre el Achachila Mayor para darles alcance a sus hermani-tos.

Las parihuanas siempre viajan juntas, es lindo verlas como flechitas rosadas en el cielo, llegan con la primavera -anuncian dice mi abuelo-, y se van cuan-do se acerca el invierno para buscar otros lagos más calentitos se deben ir, a mí me gusta ver lo que se van, como flechitas…

Pescados tampoco ya no hay, antes sacábamos hartos mauri, pejerrey, ispis, sacábamos grandes, a mí me gustaba venir a pescar con mi abuelo en la no-che, la luna nos acompañaba, deber ser verdad que tenemos sangre negra porque no me hacia frío.

Como veníamos a lanzar en la noche, mi abuelo le pedía permiso a la Mama Cota: “Mama Cota da-nos tu permiso y tus frutos, como caen los copos de la nevada, así que caigan los peces en nuestra red”, le decía y ella le escuchaba.

¡Agarra bien esa red, Fermín! Vamos a comer pe-jerrey con kuyka bien rico es y los demás a Challapa-ta, tu papá tiene que llevar a vender, vos eres hijo de agua, tienes que saber lanzar la red, decía mi abuelo. Y harto sacábamos hasta la madrugada, nosotros sa-bemos cómo lanzar la red, desde wawitas nos ense-ñan jugando y luego fácil es.

Ahora ya no hay nada, ni totoras, ni tiki tikis, ni pescados. La tierra está seca, parece que la Mama Cota se hubiera enojado de algo, o será la maldición que esta encima de nosotros, eso debe ser, dice mi abuelo.

Esa leyenda desde wawas nos contaba mi abue-lo a mí y a la Jacinta, dice que nosotros antes de ser Kot Suñs, nuestros mayores eran Chullpas, gente que estaba antes de que naciera el sol, los hijos de la luna, ellos habían construido sus casas mirando hacia donde sale el sol, por eso el Inti que no era su Dios. Grave se había enojado y en venganza les había quemado a los hijos de la luna y sus casitas.

Los Chullpas que sobrevivieron habían huido al lago para esconderse del Inti y sus hijos que estaban viniendo a invadirles y quitarles sus tierras. Entre los totorales se habían escondido y se convirtieron -de esta manera- en los “Kot Suñs”, en nuestro pueblo; y los hijos del Inti, los aymaras y quechuas que los habían invadido son a los que nosotros les decimos Kont sun’chay, los hombre secos.

“La furia del Inti los condenó a huir de su terri-torio, derrotados los hijos de la Luna se escondieron en el lago y así es hasta ahora por eso nos han quita-do nuestra tierra y nos dicen “parias”. Paria se llama siempre este lugar ¿no ve? por eso estamos malditos y el lago, que era nuestro padre y madre, se está en-fermando. Y nosotros ya no tenemos nada”, me decía mi abuelo.

Yo no sé si será por eso que ya no hay nada, por-que el Inti a mí no me parece malo, el da calor y luz; pero sus hijos sí son malos con nosotros, yo les odio a los del pueblo.

Ellos nos tratan mal y por eso no estudiamos en su escuela: “Estos muratos, bien flojos son, pescar

nomás saben”, dicen con malicia. No saben que no-sotros somos hijos de la luna y del agua, de la Mama Cota, que sabemos leer las olas y el viento, con los pájaros, también hablamos y hasta con la vicuña.

Feo siempre nos miran cuando vamos al pueblo y por eso mi papá nos ha llevado a la Jacinta y a mí a Challapata a la escuela. Luego me he salido también porque no había quién le ayude a mi abuelo, además aburrido era, los presidentes de Bolivia nos hacían leer, no me gusta la escuela, a mí lo que me gusta es meterme en la balsa al lago a buscar huevos de chuq´a y lanzar la red, también sé tejer la totora, más lindo que la Jacinta tejo.

Mi papa se ha ido pues a trabajar de peón a Oruro porque aquí ya no hay pesca, mi mama otra wawita va a tener y enferma nomás esta, con yerbitas se está curando. Mi tío Rufino también se ha ido a la mina a trabajar, mis otros tíos hace tiempo se han ido, dice que trabajan de kepiris en Potosí, hartos se han ido, así solitos nos han dejado y la comunidad calladita nomás se ha quedado.

El lago bien contaminado está, del río de arriba viene el agua verde, harto sale, como con aceite, des-de la mina dicen que llega, yo no conozco, y eso a la tierra se ha entrado y por eso salar nomás es y ya no hay agua en el pozo.

Como ya no hay peces, nos hemos vuelto a la tie-rra a aprender a sembrar porque nosotros no sabe-mos de tierra, más sabemos de agua y eso a los Kont sun’chay nos les ha gustado, alambre de púas nos han puesto.

“Esta tierra es de nosotros, de ustedes es el lago, porque se están entrando, están avasallando”, nos han dicho.

Grave siempre ha sido, como a corderos nos es-tán encerrando, si aquí siempre hemos vivido, aho-ra ellos lo están roturando para la quinua, decía la gente, hasta el Jiliri Cotapachu ha ido siempre hasta La Paz a reclamar. Luego han arreglado: “¡Ya! les va-mos a dar cinco hectáreas, para qué van a querer más tierra, si ustedes son pescadores, no saben cultivar, suficiente es”, así nos han dicho. Esa tierra nos han dado.

Así nomás estamos viviendo en mi comunidad pues, por eso yo digo, era que no le hayan hecho enojar al Inti. Así no iba a haber minería y pescados seguiríamos teniendo, ni nuestras tierras nos iban a quitar, ni en el pueblo nos iban a mirar feo y decirnos “urus muratos flojos” y la Jacinta no tendría que irse a la escuela hasta Challapata y mi papá no se hubiera ido. Pero esta maldición tenemos y ahora mi pueblo está desapareciendo como la sal del salarcito cuando cae la lluvia, así nos estamos perdiendo.

Ya va a estar la quinua cocida y la luruma, afuera estamos cocinando, lindo está el día, el cielo clarito está.

Mi abuelo otra vez está cantando una pinquilla-da: “A mí me dicen pescadero, pescadero siempre he nacido, desde wawa he pescado en el lago, pero aho-ra ni peces ni hombres estamos quedando…”

Mientras, yo me imagino que soy una parihuana cruzando el Achachila Mayor en busca de otros la-gos…


SIN CENSURAA ti mujer que llevas los faroles chisposos clavados en su rostro rubori-

zado, de tu Fugaz Morador.

Con instintos,de osada rebeldía

con firmeza de carácterrecuérdame,

tu derecho a ser mujerque yo al amarte,

a veces olvidoolvido que mi luna, mi sol, mis poesías y sacrilegios

sos vos.

Sos,mi ave de vuelo repentino

mi vasto cielo en la retina de tus farolesregresa a mi naranjo,

regresa sin días fechadoscon la escarcha de julio

o el tintero de septiembre.o los muertos de noviembre,solo regresa sin previo aviso.

Dictamina negativa si acaso añoro como desquiciadolos movimientos, movimientos de tu extensión sobre mis carnes

en la infinitud de mis pasiones,que yo al amarte a veces olvido que la noche, bendice tus faroles

chisposos

Con instintos salvajesdesgarra el silencio absoluto, calla la rutina de mis

normas.que yo al amarte,

a veces olvido que hacemos brecha con esa hoz y el martillo que tanto odiaste.

A la descomposición infernal de mi amormanifiesta resistencias de contestaría

que yo al amarte,olvido que te amo.

Ámame sin adorarmeañórame sin llorarme ni seducirme

si acaso te cansas,

Déjame sin desampararme,solo decide marchar conmigo.

Incinera la bestia negra que escupe mis añosque vive y se mueve rasgando mis entrañas,

devuélveme al buen tipo que conociste.

“mátalo y huye del amor envejecido, o envejeces y mue-res antes que él”

CONFESIONESA ti mujer que llevas los faroles chisposos clavados en su rostro rubo-

rizado de tu Fugaz Morador

¡Amor mío confieso!no quiero una mujer

más bien una amante y compañera,no te quiero cual macho frenético

encolerizado despojando tus cubiertassencillamente hombre que viva y muera por vos,

la primera me regocija.

¡Amor mío confieso!no quiero un mundo mejor

quiero un mundo distinto y otro,ni iglesias opulentas y proféticas

sencillamente luz verdadera a tus faroles chisposos y libertad a tu voz.

No quiero vivir aquíquiero vivir allá y más allá en esa la banda del pecado.

que tanto prohibió la profesora de religión.

Confieso tambiénno te quiero junto a mí

más bien tan libre y lejos alavésasí al extrañarte

te añore del saliente al ponienteAmándote por siempre.

¿Entiendes mi bien Las huidas y distancias de mis pasos?

No me persigas de blanco y velo clericalni F. Mendelsson agrietando mis pares de oídos

con tejas y puertas y sentenciasno detengas mi marcha

no huyo de ti,hay días enteros que huyo del amor.

fugaz morador


RETRATO DE UN PRECURSOR

Arturo Borda nació el 14 de octubre de 1883 en su entra-ñable La Paz. Pareciera que post mortem la vida le va reconociendo con creces el ostracismo al que fue confinado. Se trata de un LOCO, (así con ma-yúsculas), un LOCO que a veces fungía de periodista, escritor, político, sindicalista anarquista, pintor, poeta, ac-tor de escena, etc., pero prin-cipalmente Precursor. Hijo del militar José Borda Gozálvez y Leonor Gozál-vez Motenegro, perteneció a una familia de clase media y tuvo cinco hermanos. Aguerrido soldado de Baco, el LOCO se acercó al lumpen, tal vez para meditar desde el sub mundo, la catástrofe del mundo superficial. Se lo veía por las calles de La Paz en un estado deplorable, jalando con una pita un pedazo de cartón que contenía alguna obra de su magnífica imaginación. Pintaba en las peores condiciones materiales, sobre cartones y con lo que podía. Empero, cuanto tuvo oportunidad de adquirir materiales

adecuados, su esmero e ima-ginación hacían gala del pin-cel como lo demuestra su obra cumbre “El Yatiri”, pintada en 1918. Ignorado por la plástica de entonces, le sobrevino la muerte antes de que el mundo entero vea y admire su talen-to. Jhon Canada publicó una crítica en la revista The New York Times: “El verdadero descubrimiento de la “Exposi-ción de Arte Latinoamericano desde la Independencia”, es un pintor llamado Arturo Borda, boliviano nacido en 1883, re-

presentado por una sola obra “Leonor Gozalvez y José Borda”... Aún desconociendo el propósito original de la exposición, el cuadro más interesante se halla relaciona-do con el desarrollo social, que se hace presente con una obra de arte de primera calidad pintada por un artista totalmente desconocido en esta parte del mundo, y qui-zás no muy bien conocido en su país. Ello nos proporcio-na un descubrimiento muy raro por su calidad, el de un artista con grandes dotes interpretativas y técnicas que

trabajó sin ser recono-cido y que t a m p o c o tuvo inte-rés en que se le reco-nociese. Lo mejor que p o d e m o s hacer en su benef ic io es tratar de inves-tigar en lo futuro con la esperan-za de que éste cuadro no sea la excepción dentro de su obra”. ( J h o n C a n a d a .

Crítico de arte del New York Times). Y desde entonces -como diría Shimose-; todos nos “deslechamos” al hablar de Borda. Si bien adeudamos a Cecilio Guzmán de Rojas la incorporación del indio como elemento estético en la pintura boliviana, Borda rompe con ello y sin abando-nar al sujeto originario, aporta nuevos elementos como la protesta, la ironía, la tradición y la cultura. A decir de Ja-vier Sanjinez: “El pintor paceño puede también ser visto como el artista contestatario que retorna a las tradiciones antiguas de la Menipea y el carnaval.”. Llama la atención al incorporar el imponente Illimani en

numerosos cuadros lo que denota un apego a su ciudad natal aparejado de una especie de amenaza imponente de la naturaleza. Su estilo no parece unísono, sino más bien evolutivo. Des-de su “Retrato de mis padres” que denota un estilo realista, pasando por el “Yatiri” con fuertes imbricaciones cos-tumbristas, llega a su “Crí-tica de los ismos” rechazan-do todo convencionalismo o formalismo y afirmando lo asimétrico, heterogéneo, in-verosímil que, “... revela la belleza latente de lo vulgar” (J. Sanjinez). Fue una fuente de inspiración de varios intelectuales como Jaime Sáenz cuya vida sería marcada a fuego. Anar-quista autodidacta, en 1921 participa del congreso de la Gran Federación Obrera del Trabajo, germen orgánico de lo que hoy constituye la Central Obrera Boliviana. Mane-jaba la palabra con mucha habilidad y cuando la crisis del Estado obligaba al Proletariado a crispar los puños en re-beldía, el LOCO emergía cómo un fantasma para ponerse a la cabeza de la lucha social. Tuvo ensayos con referencia a las relaciones obrero patronales de entonces, pero su obra cumbre en la pluma la encontramos en “EL LOCO”; monumental creación que condensa el ensayo, la novela, el periodismo, la crítica, etc., publicada por la Alcaldía de La Paz en tres gruesos volúmenes. “EL LOCO” constituye una explosión inmensa de creatividad desordenada que pulveriza todo parámetro literario y toda imaginación co-herente para subsumir al lector en una especie de relato de lo que pudo haber sido. Muchos le enrostran la bohemia, quien sabe para enfangar su trayectoria, otros salen en su defensa tratando de santificar su vida. Guillermo Lora

a n a l i -zando al h o m b r e en pro-y e c c i ón pol ít ico y social c o n c l u -ye: “La m i s m a bohemia de este s i n g u -lar per-s o n a j e fue eso: protesta c o n t r a un deter-m i n a d o estado de cosas.”

Por Alejandro Méndez


SUS COLORESEl hermoso y majestuoso sol se derrama sobre el mundo. Es-toy ROJO y sólo, busco alguien para acompañarme, alguien AMARILLO para hacer NARANJA pero me encuentro con un tipo AZUL que lleva un abrigo GRIS, lo ignoro y se va todo MORADO. Me siento a tomar un café ROSA, que me sabe opaco; un niño que juega me empuja y se va saltando VERDE como si nada, mi café desparramado en la mesa despinta el mantel y deja una gran mancha incolora. Ella se ríe mientras sus grandes ojos reciben mi color, estoy ROJO y avergonzado salgo de mi oscura vergüenza y me doy cuenta que ella no está pintada, mis ojos la recorren de arriba abajo esforzándose por atrapar algún color pero nada, ni un matiz, ni una mancha ¡un fantasma! Pienso; pero es tan hermosa que no puede estar menos que viva, más viva que yo y el sol juntos. Me le acerco, es tan BLANCA que deslumbra, mi mente no deja de revol-verse pensando ¿por qué no está pintada? No lo soporto quiero darle color, así que la llevo conmigo, viajamos por el AZUL de la tierra, por el AMARILLO del mar y el VERDE del cielo y… ¡nada! Ella no cambia, sigue tan BLANCA como cuando la encontré, ni siquiera el NEGRO del tiempo la mancha, estoy ROJO e impotente, la abrazo y mis manos color VIVO la en-vuelvan aparentando pintarla, pero ella siempre BLANCA, con mi NEGRA nariz, recorro sus cabellos AZULES, acaricio su delicada piel ROSADA y ella me mira con esos grandes ojos ROJOS mientras sus CELESTES labios dibujan una son-risa para mi cuerpo NEGRO, me doy cuenta entonces que ella está pintada de todos los colores, ella es el color, la que pintó el mundo, pero es tarde ya, estoy NEGRO y cansado y ella frente a mi BLANCA más BLANCA que el mismo sol.

Rodro “El cristianismo persiguió a los antiguos dioses y genios de la tierra, el agua, el fuego y el aire. Convirtió a los que no pudo aniquilar: unos, cambiados en demonios, fueron precipitados al abismo y allá se les empleó en la burocracia infernal; otros ascendieron al cielo y ocuparon un puesto en las jerarquías de los ángeles. La razón crítica despobló al cielo y al infierno, pero los espíritus regresaron a la

tierra, al aire, al fuego y al agua: regresaron al cuerpo de los hombres y las mujeres. Ese regreso se llama romanticismo.”Octavio Paz


Una noche mágicaEl goce, la lucha y el arte. Lo que fue el

el festival “Juventud, Cultura y Rebeldía“

Y ahora que todo el tiempo se acaba, había un señor con barba, que no era Jesucristo, ¡por favor!, ¿Cuándo existió?, que decía que cuando alguien te regala un reloj, no sé si es un regalo en realidad. Quisiera saber quién fue el que le puso tiempo a mi tiempo, esclavo del tiempo, tiempo a mi tiempo. Mi tiempo lo marca el sol, lo marca el sol, lo marca el sol, soy lo que soy, soy lo que soy, lo que soy, lo que no soy es las estupideces mien-tras marcan un reloj una vida que se acaba, y la fábrica me dice que tengo que ir y también la comida y también los hijos, es lindo, es lindo el confort pero que feo que ya tengo tiempo, ya no más!

(Recitación de SÍ PUDIERA, Boom Boom Kid, Cochabamba 11 de Octubre del 2013)

El 11 de octubre se ha llevado adelante el Festival “Cultura, Juventud y Rebeldía” con la participación de Humano y La Chiva de Bolivia y Eterna Inocencia, Boom Boom Kid de Argentina, como parte de una serie

de actividades impulsadas por la FUL - URUS con el fin de recuperar la cultura para la juventud.


Lo moral para Aristóteles sólo tiene significado, en cuanto sea impulso para que la vida (socie-dad) florezca más rica y agradable, esta idea

nada tiene que ver con la idea de moral que la sociedad moderna nos impone, esa idea de que lo moral está en el respeto al status quo. Los dueños del mundo son los que levantan las banderas de “ama a tu patrón como a ti mismo”, por eso las regulaciones a los bancos sólo atacan a la gente de pie y no a los dueños de los bancos. Marx quién se consideraba discípulo del gran filósofo griego, aunque se tenga una idea distinta de él, ha coincidido con el griego en su pensar, los distintivo es que en la época en la que le toco vivir le dio los elementos necesarios para poner base sólida a esa idea que, en la antigua Grecia era solamente un “desear”. Carlos contribuyó con la lectura de las posibilidades concretas de que la humanidad pue-da construir un “mundo mejor”. En el manifiesto Co-munista nos dice que ese nuevo mundo será en el que “el libre desarrollo de cada uno condicione el libre desarro-llo de todos”, esta es la idea que demarca el horizonte a seguir. En esta idea el individualismo al que nos empuja el imperio de la propiedad privada queda trastocado, so-lamente podremos encontrar la realización personal en los otros, los unos a través de los otros. No es que en las condiciones actuales cada quién jale para su lado, sino que en el conjunto que es la sociedad la planificación está hecha para que la satisfacción, el goce del esfuerzo social, sea la de unos cuantos a costa de los muchos, es tan sen-cilla la solución que simplemente se trata de reordenar nuestras relaciones al producir, edificar instituciones que permitan el goce a todos y no a unos cuantos, los intere-ses meaquinos y egoístas de quienes gozan complican la ejecución de la solución. El proceso de la revolución entonces está integrado en la estructura de la institución, no es que Marx como un profeta de una nueva religión

viene a señalarnos el camino de la redención sino que la solución está inmersa en el problema mismo.

Así podemos afirmar que al final el objetivo que per-seguía Marx era el goce, nos demostró que hemos llegado como seres humanos a construir las herramientas más poderosas que la historia ha conocido, estas nos permi-ten producir todos los objetos necesarios para subsistir en un tiempo mínimo, y que organizándonos de distinta manera tendríamos el espacio necesario para el ocio, pero tiempo de ocio para todos no para unos cuantos como lo es hasta ahora. Se preocupaba mucho porque el hombre se desligue de lo material, para alimentar el alma, por eso mismo él era muy leído en literatura universal, amaba el arte, en su juventud le dedicó mucho tiempo, cabe recal-car que el interés del joven Marx por el arte no fue pura-mente teórico, sino que también escribió poesía. Según lo confeso el mismo Marx, hizo resueltos esfuerzos por suprimir su tendencia a escribir poesía; sin embargo, la tentación subsistió por muchos años. El conflicto entre el deseo de escribir poesía y la punzante necesidad de hallar en el campo de la ciencia una respuesta a los problemas de la vida, constituyó la primera crisis del desarrollo in-telectual de Marx. No podía contradecirse y gozar solo, había una prioridad, pero entendía perfectamente que el arte era la herramienta que la humanidad utilizaría para el goce, o bueno sería una de las herramientas que la hu-manidad adoptaría para su propia realización.

El festival “Juventud, Cultura y rebeldía” ha sido ges-tado en un momento en el que las rebeliones alrededor del mundo están a la orden del día, se puede notar una participación importante de jóvenes, jóvenes que bullen creatividad y se apropian rápidamente del arte como fusil para la batalla. Estas rebeliones demuestran que la tota-lidad, que por cierto en el neoliberalismo se había auto-proclamado como el fin de la historia, desde sus propias entrañas sucumbe y hasta el dominio hegemónico que tiene sobre la cultura se desgaja, como nos dice Terry Ea-gleton, “la cultura es la negación de toda exigencia con-creta en nombre de la totalidad, una totalidad que esta por lo tanto meramente vacía porque no es más que una suma de momentos negados”, y es que vivimos ante una totalidad que está vacía, nos toca agruparnos y negar para avanzar para hacer ese mundo nuevo.

Se había programado el festival para la noche del 11 de octubre, en un espacio que tendría que acoger a dos grupos de rock bolivianos y dos argentinos, pero desde la oficialización del evento este ya tenía características iniciales que le daban singularidad, Eterna Inocencia y Boom Boom Kid jamás habían compartido escenario en su tierra natal. Este hecho impulso a la presencia de gente de Argentina, Chile y del interior de Bolivia.

Todo empezó con algo de desorden, se había con-fundido las pruebas de sonido con el inicio del concierto pero oficialmente se dio la partida en cuanto Humano se apoderó del escenario. Desde ya se supo que sería una noche especial, los anfitriones abrieron su show con un toque de fuerza, un trio que en sus liricas nos recuerda que la condición humana se va deteriorando, sabemos que la crisis de la humanidad es producto de la crisis del sistema social en el cuál vivimos. El mensaje de Humano lejos de ser una actitud de queja, es una propuesta para avanzar; así como nos dicen en uno de sus temas, “el des-tino no cambiará, si tú no te pones a escribirlo, ahora”, y es que en la historia de la humanidad por primera vez podemos plantearnos la liberación total del ser humano, ya decíamos que Marx en su trabajo intelectual ha des-cubierto las leyes para esta afirmación, y avanzar está en

manos del hombre más no de ninguna deidad. Humano nos devolvió el horizonte con la capacidad que un trio en el rock lo puede hacer, con contundencia.

Los sonidos iniciales que pudimos escuchar ensegui-da, al abrir el show de la Chiva, nos dan la idea de que esta parte de la noche será un respiro en el ímpetu pero no así en la calidad del show, el estilo que diferenciaba a los chuquisaqueños de los demás grupos, pone al desnu-do que la forma en que se presente una obra, se vuelve insustancial desde el momento en el que brilla la calidad.

La Chiva que nos ha mostrado su propia exploración de las raíces mismas del blues y el rock and roll ha dado la razón práctica a negar la tonta sectarización que se da en el movimiento rock, se trata de romper con esquemas bajo el objetivo de sumar fuerzas como lo vamos repi-


tiendo.

El discurso de las vivencias juveniles de ciudad im-presa en las liricas de la Chiva, ha sido una pincelada que nos relata que no sólo lo específico (panfleto) puede ser rebelde en el arte, sino la vivencia misma de quienes se refugian en la noche o pueden hablar con altura de un amor que se va extinguiendo, han de ser expresiones también de la lucha de la vida.

Esos momentos de felicidad que el goce del arte nos puede hacer sentir, llegaron con cada solo de guitarra, los aires de la armónica, el profundo sonido del bajo y una batería que con sus golpes nos hace recordar que el mo-vimiento es cambio, no importa que ese ritmo sea el lento blues.

Ya los dueños de casa habían puesto a tono el lugar que por cierto tenía como telón de fondo la cordillera del Tunari, que se levantaba a esa hora como la sombra de un coloso que estaba siendo testigo de una histórica noche.

El nombre desde ya da mucho que hablar, era el turno de Eterna Inocencia, su estilo el Hard Core, estilo cargado de espontaneidad y de inocencia. Trotsky en su literatura y revolución nos dice “Todas las emociones que nosotros, revolucionarios de hoy, dudamos en llamar por sus nom-bres -hasta tal punto han sido vulgarizadas y envilecidas-, la amistad desinteresada, el amor al prójimo, la simpatía, resonarán en acordes potentes en la poesía socialista”, y es que la inocencia también es una emoción que pretende bullir del letargo al que un mundo en decadencia lo ha sumido y en cada una de sus letras Eterna acompañado de guitarras que en diálogo construyen melodías que se mueven entre la alegría, la nostalgia, la tristeza, nos ha recordado esto, retomar la inocencia como una emoción rebelde, conspiradora.

Encontramos dos puntos claves en la presentación de eterna, el primero cuando Guille (vocalista) mostró con profunda alegría la literatura boliviana que había adqui-rido, haciendo referencia en el día de la mujer Bolivia-na(11 de Octubre), que con gusto se llevaba para com-partir con sus compañeras libros de la Adela Zamudio,

más la Tesis de Pulacayo para entender la lucha por la revolución Boliviana y es que el festival estaba haciendo correspondencia entre lo que nos vino a dejar eterna y lo que se llevaba, correspondencia que es un paso más en la batalla. El segundo punto el final, que ha dejado en claro que esa noche le pertenecería por mucho tiempo a los ojos de cada uno de los asistentes.

El Dadaísmo para sus miembros, era un modus vi-vendi que hacían presente al otro a través de los gestos y actos dadaístas: acciones que pretendían provocar a tra-vés de la expresión de la negación dadaísta. Al cuestionar y retar el canon literario y artístico, el Dadaísmo crea una especie de antiarte, es una provocación abierta al orden establecido.

Boom Boom Kid nos ha introducido a lo que sería el rock Dadaísta, un show que quizá se pueda explicar cómo el proceso en el que se toma un lienzo en blanco al cuál poco a poco se va añadiendo “espontáneamente” manchas de colores y la mano artística las revuelve has-ta presentarnos un cuadro que conmueve, impresiona, sorprende. Los cambios de voz, la complejidad dentro la simpleza, las letras, lo simbólico, construyen esa pintura hermosa que la noche del 11 de octubre nos regaló el cie-rre del festival.

El arte de Boom Boom Kid sin desmerecer a nadie y a nuestra humilde opinión, es el germen de lo que aún es un postulado, el arte como expresión intensa de los senti-mientos humanos para el goce, la felicidad, la reflexión, el abrazo humano consigo mismo y por primera vez poder decirse a sí mismo que tiene tiempo para sí, que no tie-ne que preocuparse porque va a hacer para comer al día siguiente.

La intención se había puesto en escena, en un mundo que no nos permite soñar, la juventud rebelde encarnada en el URUS le arranco un pedazo de plusvalor al estado burgués con la intención de poner en evidencia que el arte independiente se opone a la totalidad vacía, la no-che fue una muestra de reflexión sobre la necesidad de luchar, y que el goce que por esta vez fue de unos pocos, es el objetivo final.


La ciudaddesconocida

Si el sueño fuera (como dicen) unatregua, un puro reposo de la mente,

¿por qué, si te despiertan bruscamente,sientes que te han robado una fortuna?

(El sueño, Jorge Luis Borges)

A vos por dejarme entrar en tus sueños.

Hace mucho que no había abierto los ojos. Entre

nubes, seguramente por el tiempo de haberlos tenido cerrados, descubría al dar vuelta; una o más bien mi ciudad sumida en un oscu-ridad taciturna, hecha por rayos de luz y una amalga-ma de sombras que le da un aspecto de noche iluminada por su majestad la luna, in-mediatamente un panorama de crepúsculo era la dife-rencia, cuando mi caminar tomaba rumbo a casa, ese horizonte color naranja con pincelazos negros me daba la seguridad que era yo misma.

Con inseguridad, tome la entrada, al tomar

las gradas mis pasos eran seguros pero mi cabeza du-daba a cada paso, la suma de cada escalón y su contradic-ción se vio aliviada al llegar a la puerta del departamento, al mover la perilla se adelan-tó la imagen que mis retinas captarían, ver todo bañado de esa luz blanca fluorescen-te y la imagen previa hizo que mi sorpresa fuese mínima, la composición blanco y negro, los rincones con telarañas y la cantidad de polvo reñía con lo que a diario acostum-braba a percibir, - ¿Habían pasado décadas? me pregun-

te- , ese instante una especie de soplido invadió mi corazón, esa duda extraña, lejana, que no está disipada pero que tampoco es contundente. Mis

pasos seguían siendo segu-ros, pero la seguridad de sa-ber que nadie estuvo ahí por mucho tiempo era una extra-ña idea. En el quinto paso se me detuvo el tiempo, trate de recordar lo que había pasado, pero parecía inútil el esfuer-zo de recordar, las cosas que trataba de recordar tenían la categoría de no haber sido ja-más, al siguiente paso una de mis piernas toco la mesita de repente llegaron a mí los re-cuerdos, todos relacionados a las fotos que estaban encima de esta, pero el sentimiento raro que se produjo a con-tinuación fue porque a contrario de mi visión de las cosas los recuerdos estaban célebremen-te representados en colores. Por un ins-tante medite tratan-do de creer que la situación normal se-ría quizá inversa a la que estaba viviendo, pero la fuerza que me impulsa a seguir era un colchón para mi alma, me sentía sumamente cómoda en la situación pese a los cuestionamien- tos, las dudas y la situación extraña en la que me encon-traba, el confort era un alivio pese a la incertidumbre. En-tonces decidí tomar una a una las cosas, y repitiendo la primera experiencia los re-cuerdos retornaban llenos de color, y con una claridad de haber sido recuerdos cerca-nos, el polvo me desmentía, pero el subconsciente batalla-ba.

Visitas, idas, venidas, be-sos, caricias, todo venía a mí en cuanto recogía o simple-mente rozaba las cosas, es así como se torna en nostalgia el caminar pero, exige, y exige

mucho más, levanto la mi-rada y también la conciencia, me dicta que lo personal en cuanto a remembranzas tie-ne otra dirección, escaleras arriba, tomo en una especie de mareo por la vuelta de 180 grados. Esta vez la perilla se equivoca, la visión previa de un cuarto con fotos en luga-res específicos es contradicha por una luz extremadamente naranja, en la reacción mecá-nica pensé, deben estar abier-tas las cortinas, al pensar que era lógica la consecuencia del atardecer que me condujo a casa y al entrar, más este de

subir, pero conforme se aclaran las cosas desti-ñen mis suposiciones, el cuarto que recordaba

era en realidad una azo-tea, una especie de que-mar el tiempo pasado se volvió apoderar de mí, solo el paisaje me tran-quilizo, un verde pano-rama bañado de ríos y que estaba partido por un chorrito de agua al medio, sentir tan fami-liar el lugar hicieron que quiera correr pero mis pies preferían el paso

calmo, teniendo en cuenta el espacio eran más razonables que mis deseos, el paisaje estaba de-

bajo había olvidado estar por encima del suelo, el borde de la azotea y la luz naranja hi-cieron que confundiera el ho-rizonte con la altura, llegando al borde me senté pensando ser más calma pero mis pies no creían nada de lo que de-cía, y se pusieron a balancear. Un bostezo y el afable paisaje hicieron que cierre mis ojos, que al despertar lo supe, eran los del alma los que se cerra-ba.

Tren Agitprop - 48

Por eso sugerencias o referencias sobre [email protected]

revista agitprop nº3

Documents