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Trabajo Práctico para la Cátedra de Diseño Editorial - UNSTA Diseñadoras Gráficas / Graphic Designers: Aguilar Bascary Milagro Bussi Camila Cohen Imach Natalie Etse MelanieTRANSCRIPT
La emprededora Belén Paz Filgueria cuenta su
experiencia y crecimiento en el mercado de la moda.
Entrevistas a: Lorena Sosa
Gonzalo Villa Max Alejandra Mizrahi
CORAJE JUVENIL
COOL HUNTER VERANO 2013
DECORACIÓN EN DETALLE
Argentina $16,50 / AÑO 1 . Nro. 1 Octubre 2013 / ISSN 1851-6742
DISEÑO DE AUTORADEMÁSTe regalamos una mini guia personal para que tengas a tu alcance la moda tucumana.
Nuestra revista intenta captar la moda y tendencia que reside en nuestra pro-vincia de Tucumán, a lo largo de los años. El objetivo clave de la Revista 4MIL es impulsar el diseño, arte y creatividad tanto de aquellos que ya se encuentran insertos en el rubro, como de los “no descubiertos” que intentan progresar a partir de sus propias posibilidades y alcances.
Apoyamos el esfuerzo arduo y la perseverancia, el detalle del detalle de los diseños particulares y el proceso creativo e intelectual que implican años de estudio e investigación.
En definitiva, queremos que dentro de esta pequeña pero importante provincia la creatividad y el diseño alcancen el nivel que se merecen. La expresión artísti-ca y de moda son modos de comunicarse con la sociedad y con uno mismo, por ellos consideramos una faceta esencial para la vida de toda persona.
Revista y Equipo.
EDITORIAL
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STAFF
RedactoraMelanie Etse
PeriodistaCamila Bussi
DiseñadoraMilagro Aguilar
DiseñadoraNatalie Cohen Imach
Nuestro equipo está comprendido por 4 mujeres que no sólo com-parten el gusto por la moda y la creatividad en general sino también la ambición de lograr que éste rubro crezca en Tucumán.
SUMARIO
EL ARTE DE EMBELLECER
MOLA MOLAEL PEZ LUNA
GONZALOVILLAMAX
ESPÍRITUVIVÁZ
LLUVIA DE COLORES
PENSAR EL CUERPO
COOL HUNTER
JOYAS EN PRENDAS
DECORACIÓN EN DETALLE
ELEGÍ TU PEINADO
612163844
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CORAJEJUVENIL
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EL ARTE DE EMBELLECER
Modelo con unsmokey eyes
En la sociedad de hoy en día el maquillaje ha pasado a un nivel mayor de reconocimiento y aprendizaje. Gaby nos muestra como se lleva a cabo este
rubro dentro del mercado de la moda, y su experiencia.
Maquillaje para el día.
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BELLEZA
¿Cuándo y cómo empezaste maquillando?Empece maquillando en el año 2010. Siem-
pre me gusto todo lo relacionado con el arte,
oleos , acuarelas y eso e lo que me llevo a
comenzar con todo esto.
¿Quién fue el/la que te enseño las técnicas del maquillaje?Aprendi maquillaje en el " estudio de ana an-
zorena " Quien gracias a ella conoci lo que es
el buen gusto y estilo en el maquillaje.
¿Cómo llegaste hasta donde hoy estas?Depues del curso profesional, comence a
maquillar a mis amigas, familiares. Y luego, de
boca en boca, la gente empezo a conocer mi
estilo de maquillaje , en el cual siempre busco
destacar la belleza de cada mujer, respetando
su estilo y personalidad.
¿Qué te motivó a quedarte en Tucumán, y no irte a "la gran ciudad"?La verdad nunca estuvo en mis planes irme
de tucuman, ya que tengo mi familia, amigos,
novio y mis estudios. Lo que no descarto ha-
cer cursos de perfeccionamiento, con ma-
quilladores profesionales de renombre .
¿Qué marcas recomendas siempre y porque?Las marcas mas recomendables son : MAC,
kryolan, lancome, y como marca nacional
regina k , quien tiene una amplia gama de
maquillaje profesional.
¿Que es lo que nunca debe faltar en el maquillaje de una mujer?Lo que nunca debe faltar en el maquillaje de
una mujer es una buena mascara de pesta-
ñas que aporte volumen e intensidad a la
mirada, y un toque de rubor para dar un color
saludable al rostro.
¿Cuáles son las tendencias que se vienen en este 2013?El protagismo se lo llevan los ojos, cen-
trandoce en miradas intensas, con un buen
delineado, aplicando pestañas postizas, las
cuales magnifican la expresion de la cara
dando un toque especial y mas profundo.
Es de suma importancia iluminar adecuada-
mente cada zona de nuestro rostro y com-
binar siempre dos tonos, uno claro y otro
oscuro, para conseguir los puntos de luz.
¿Cual es el público que más solicita? Novias, Madrinas, Periodistas, etc.El Publico es muy diverso en cuanto a las
edades. Lo mas frecuente en eventos son
los casamientos. por ejempo a las novias, le
realizo pruebas de maquillaje viendo cual es
su estilo, tratando de destacar sus mejores
razgos. ya que la mujer tucumana busca es-
tar perfecta para la ocasión.
¿Das clases particulares? Si es así, ¿dónde?Si, doy clases de automaquillaje en un taller
armado en casa , en yerba buena . Recibo
mujeres de todas las edades que quieran
"BUSCO DESTACARLA BELLEZA DE CADA MUJER"
Labios rojos para contrastar el invierno.
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BELLEZA
"LO IMPORTANTEES TENER UN BUEN SENTIDODE LA ESTETICA"
Maquillaje sutil para
ojos claros.
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BELLEZA
¿Qué consejo nos podrías dejar para el maquillaje de noche?ocultar las imperfecciones con una buena base , marcar los pómulos
para dar un buen angulo a la cara , resaltar los ojos o los labios tran-
tando de tener como protagonistas de uno u otro.
Maquillaje de noche
aprender a maquillarse resaltando lo mejor de sus facciones, empe-
zando desde lo basico hasta lo mas complejo , incorporando facil-
mente y de manera natural todos los conocimientos necesarios para
poder maquillarce ellas mismas,
¿Qué es lo que uno tiene que tener para ser un buen maquillador?Lo importante es tener un buen sentido de la estetica y por sobre
todo poder plasmarlo de la mejor manera , teniendo en cuenta el
estilo personal de cada mujer para asesorarlas adecuadamente.
Nota: Aguilar, Milagro
Fotografía: Gatti, Raquel
MOLA MOLA EL PEZ LUNA
Un emprendimiento que parte de dos hermanos: Lourdes y Emilio Ferro Terán, futura diseñadora industrial
y arquitecto diseñan alpargatas únicas.
Bocetos y herramientas de
Lourdes y Emilio.
¿En qué año iniciaste tu emprendimiento? ¿Cómo surgió el hecho de hacerlo con tu hermano?En septiembre de 2012 decidimos pensar en algo divertido para hacer,
algún proyecto que nos dé ingresos. Le plantié la idea de pintar alparga-
tas y, al ser muy buen pintor, aceptó al instante asi que nos asociamos.
¿Qué te llevó a iniciarlo? ¿Cómo se te ocurrio la idea de al-pargatas pintadas?Yo iba a bailar tango a la plaza Urquiza donde el piso es muy feo, lleno
de desniveles y piedras, por lo que todos usaban zapatillas o alpargatas
para que no se resbalen y estén más comodos. A la vez un dia vi una
chica con unas alpargatas pintadas en el colectivo y me encantó asi que
al dia siguiente me pinte unas para mi y las usaba para ir a bailar. A partir
de ahí todos me las alababan y me decían que debía hacer y vender.
¿Cómo se les ocurrió el nombre Mola mola el pez luna?Un día nos planteamos con Emilio elegir el nombre de nuestro proyec-
to, decidimos que tenia que ser uno que nos identifique a ambos: a él le
encantan los peces y a mi la luna , son temas que a los dos nos interesa
y apasiona. Asi que pusimos en nuestro amigo Google “pez luna” y me
apareció este pez gigante que se llama mola mola, sucede que le dicen
pez luna porque es gigante y redondo como la luna. Nos encantó.
¿Cuánto tiempo te lleva hacer un par de alpargatas?Aproxidamente 10 horas. Soy muy detallista , y demoramos más si te-
nemos que diseñar un par de cero. Implica mucha mano de obra, tene-
mos que recortar el excedente de goma,sacarle el logo que viene con
la alpargata, esperar que se seque,dibujar el diseño, pintarlas, repasarlas.
¿Como elegís el tema de cada alpargata, son a pedido o pura creatividad tuya?Los primeros diseños eran creación nuestra como para promocionar
en Facebook, y de ahí nos encargaban. Sin embargo después nos co-
menzaron a pedir combinaciones de distintos modelos y a persona
Modelos y diseños de Mola
Mola El Pez Luna
“TRATO DE INDEN-TIFICAR AL CLIENTE
CON UN ESTILO EN PARTICULAR”
CREATIVO
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lizarse el pedido aunque no son la mayoría ya
que por lo general se enamoran de algun mo-
delo ya existente, les gusta que los sorprendan
y por ellos dejan el diseño a nuestro criterio.
¿Cómo se distribuyen el trabajo con tu hermano?Depende a quien nos hacen el encargo quien
las empieza a pintar o piensa en el modelo, y
de ahí nos dividimos en dibujar ,pintar, etc. Yo
hago los flyers y los subo al Facebook.
¿Cómo difundís tu proyecto? ¿De voz en voz o a traves de redes sociales?Por las dos. Empecé de voz en voz y después
pasé al Facebook. Sin embargo vendo más por
las redes sociales. Comenzamos con la idea
de tener un stock para así sacar fotos y poder
promocionarlas por Facebook, pero lleva mu-
cho tiempo y además no estudio diseño grá-
fico asi que los flyers que subo con la promo-
ción de la alpargata me toma mucho tiempo.
¿Cómo te organizas con los tiempos entre la venta y la promoción de tu producto?Depende del momento o temporada en la
que estamos, por ejemplo en diciembre pa-
sado quisimos darle prioridad a la producción
, por lo que nos la pasamos pintando y dise-
ñando dejando un poco de lado la promo-
ción del producto. Pero era nuestra estrate-
gia ya que al estar de vacaciones teníamos
tiempo para producir y después nos pudimos
ocupar de la promoción.
¿Tenés pensado asociarte a algún local para vender tu producto?Hoy en dia me asocié con una amiga que tiene
un local de ropa en el centro de tucuman (Tro-
yanas) . Nos promocionamos mutuamente, las
personas que quieren mis alpargatas y viven en
el centro los mando a su local ,y ella por su
lado tiene mis alpargatas en un la vidriera.
¿Tenés la ambición de seguir creciendo o preferís que se mantenga más como un hobbie?Ahora me lo estoy tomando como algo perso-
nal por el tema tiempos ya que me quiero re-
cibir éste año de diseñadora industrial. Sin em-
bargo si tengo la expectativa de algún día poder
meterme de lleno en el mercado .
En su debido momento me gustaría indus-
trializarlo más al producto, me gustaría ha-
Lourdes nos cuenta: “Hace unos meses se nos ocurrió una manera original y más representativa de entregar las alpargatas a los clientes. Diseñamos unas bolsas con re-vistas reutilizables, es decir, cortamos pedazos de revis-tas y los pegamos con cola formando collages creativos. Creemos que le da un toque mucho más personal y diver-tido, además de ser parte del sello de lo que es Mola Mola.
BOLSAS RECICLABES MOLA MOLA
Nota: Melanie Etse
Fotografía: Natalie Cohen Imach
cerlas yo, estuve averiguando para hacer con
plataforma que es lo que está de moda ahora.
¿Para qué público hacés las alpargatas?En un principio siempre diseñamos talles para
adultos, pero ahora empezamos con niños el
cual es un buen negocio y nos va bien, ade-
más que el resultado es hermoso.
¿Siendo tan originales y novedosas, son fáciles de vender en la sociedad tucumana?Con respecto a la moda si se venden, hoy en
día se busca lo novedoso más que lo clásico.
Pero a veces es difícil porque por ejemplo
en las ferias , a alguien le puede encantar un
modelo en particular pero sucede que justo
no tenemos en su talle por lo que ya perdi-
mos una compra. Por eso es mejor y eficiente
subir las fotos de los modelos online y que
nos las encarguen. +
CREATIVO
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VANGUARDIA CLÁSICA
El diseñador Gonzalo Villa Max se define a si mismo como autodidacta e innovador dentro de
la moda tucumana. A continuación nos cuenta sobre sus fundamentos y experiencia
a lo largo de su carrera.
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DISEÑADOR
Empecé como encargado de un local de
ropa el cual tenía una fábrica , todo lo que
sé , lo sé por haber trabajado en aquel lugar.
En el año 2000 puse mi propio local y traté
de involucrarlo con mis propios diseños, los
cuales eran todos dibujos a mano o en com-
putadora. El local comprendía mayormente
indumentaria masculina (un concepto retro
o pop americano), vendía camisas que mu-
chas veces las hacía a pedido a través de las
redes sociales o personalmente. Hoy veo
mis primeros dibujos y me parecen espan-
tosos. Mi primera marca surge en el 2001
con una chica que se llamaba Lisa Mesovich.
En las producciones de foto trato de estar pre-
sente en todo, tanto en el peinado y maquillaje
como en las poses, etc. Dentro de mi carrera
tengo el beneficio de que sea una experiencia
constante ya que aprendo de todos los ámbitos
y de todos los profesionales de cada rubro. Yo
participo de todo, desde el diseño (en el dibujo,
las ilustraciones) hasta la prenda ya terminada.
También soy fotógrafo, produzco, hago todo lo
que puedo. Por ejemplo en una de mis campa-
ñas hice los pantalones para hombres basados
en los años 50 , primero hice los dibujos (bo-
cetos) y después los paso a ropa en si. En un
principio intenté de captar un público bastan-
te cautivo y particular, sin llamar demasiado la
atención, algo completamente vanguardista con
"TRATO DE ESTAR PRESENTE EN TODO LO QUE HAGO"
Ilustraciónes de Gonzalo Villa Max
un toque medio clásico para de algún modo
diferenciarse.
En el año 2008 quise juntar diseñadores para
que cada uno haga sus muestras por primera
vez en Tucumán, para así fomentar el consu-
mo del diseño de autor. El año pasado em-
prendí una línea masculina con toques neu-
tros e incorporé a la mujer pero no como un
estereotipo de modelo clásica, alta, flaca , sino
más bien con cuerpos reales .
Mi marca, cuyo nombre es Maximilian y
Malissia Rivero, surge por dos razones: el ape-
llido de mi madre es Max, y la madre del fotó-
grafo que hace mis sesiones se llama Malissia
Rivero. En un principio los nombres no acom-
pañaban mucho la marca, pero en las últimas
dos campañas comenzaron a integrarse más,
sin embargo la marca va cambiando de
campaña en campaña, y de producción
en producción.
La marca tiene una línea en particular que es
la colección que hago y esa colección tie-
ne ciertas ramas que voy agregando, ése es
mi modo de trabajar que yo tengo. Diseño
de todo: camisas, cintos, pantalones, todo
menos calzados. Para mí la prenda clásica es
lo mejor, intento que mi ropa sea temporal.
Indumentaria de la marca Malissia Rivero
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DISEÑADOR
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DISEÑADOR
Ilustraciónes de Gonzalo Villa Max
El diseño de moda pasa por el estudio, tiene
que venir de algún lado, tenemos que sa-
ber de dónde nace el producto final, sino no
tiene ningún sentido . Uno tiene que tener
en claro hacia dónde quiere apuntar. Mo-
das, indumentaria y arte son las tres etapas
que uno debe plantearse para llegar a algún
lado, tienes que saber cuál es tu público y
que quiere cada uno .
En cuanto a mi indumentaria los colores son
como marcadores de moda, uso los colores
que vos vas a encontrar en el mercado. Jun-
to con mi amiga Lorena Sosa hace un par
de trabajamos comprando los elementos
y recursos en Tucumán lo cual fue un gran
desafío. Actualmente todos mis diseños son
elaborados aquí.
De alguna manera mi objetivo es hacer el
diseño de la tela, como soy ilustrador ten-
go muchísimas cosas que puedo incorporar.
Me considero una persona autodidacta
ya que estoy investigando constante-
mente, considero que eso le da perso-
nalidad a mi trabajo.
Hago pocas prendas por estaciones, sólo
las necesarias para vender, el 80% ellas son
temporarias. Siempre pienso en el clima de
Tucumán al hacerlas, más allá de que el tu-
cumano promedio no use mi ropa, porque
no es mi target, apunto a un público especi-
fico que entiende mi estilo. Podría decir
que me dirijo un 60% a la mujer y un
40% al hombre.
"ME DIRIJO UN 60% A LA MUJER Y UN
40% AL HOMBRE"Indumentaria de
la marca Maximilian
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DISEÑADORDISEÑADOR
Vestido de Malissia Rivero
Aprendo mucho más cuando trabajo con
cuerpos reales que con las medidas indus-
triales, por el tema de las pinzas. Te doy la
personalidad, cuando diseño algo trato de
involucrarlo con una situación, asi se me es
más fácil. Mi prototipo de hombre es: clási-
co, le gusta el diseño, escucha determinado
tipo de música, va a determinados lugares,
no tan formal. Trato de buscar la perso-
nalidad de ese hombre que no conozco,
MAXIMILIAM es este caso y diseño a partir
de eso, no me lo imagino físicamente. Me
encantaría diseñar para hombres perfectos
pero no existen. El prototipo de mujer es:
muchísimo más femenina, madura, señora,
seria y fuerte.
En una de mis producciones hice una ves-
tido blanco que tuve que hacer una gran
investigación de cómo eras exactamente
las pinzas que utilizaban en esa época (años
50), como entabladas, modelo luz michel.
Considero que estaría bueno que exista una
revista en Tucumán donde estén los even-
tos , concursos y novedades sobre la moda
y diseño en la provincia. No existe una aso-
ciación tampoco ,pero entre los diseñado-
res independientes nos comunicamos a tra-
vés de un grupo en Facebook ,trabajamos
mucho en conjunto.
Escuche un consejo de una gran diseñadora
que me dijo que yo debería tener una terce-
ra marca , que debería incorporar mi nom-
bre como marca principal. +
Nota: Camila Bussi
Fotografías: Cortesía de Gonzalo Villamax
LA HISTORIA DE SUS MARCAS
Maximilian (de hombre), Malissia Rivero (de mujer), surge por dos razones: el apellido de mi madre es Max, y la ma-dre del fotógrafo que hace mis sesiones se llama Malissia Rivero. En un principio los nombres no acompañaban mucho la marca, pero en las últimas dos cam-pañas comenzaron a integrarse más, sin embargo la marca va cambiando de campaña en campaña, y de producción en producción.
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DISEÑADORDISEÑADOR
CORAJEJUVENIL
SHOWROOM
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La joven emprendedora Belén Paz Filgueira de 23 años, nos cuenta su historia sobre cómo fue creciendo dentro del mercado de moda en Tucumán. Empezó desde cero y está en rápido proceso de crecimiento.
SHOWROOM
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“LO ESENCIAL ES RESPONDERA LO QUE EL CLIENTE QUIERE”.
Belén en sushowroom deYerba Buena.
¿En qué año iniciaste tu emprendimiento? Desde chiquita me la pasaba creando acce-
sorios con canutillos y retazos de tela, por
ejemplo, como mi mamá es modista les ofre-
cía a sus clientas mis “productos” , y aunque
no lo crean, ¡re vendía!. Pero cuando real-
mente empecé fue en el 2007 diseñando tra-
bas para el pelo con flores y collares simples.
¿Que te llevó a iniciarlo?Bernardette empezó en 2010 con aros y
accesorios que traía de Buenos Aires, y una
vez que ahorré algo comencé a traer ropa.
Siempre me gustó la moda, pero no estudié
moda porque consideraba que en Tucumán
te enseñan las técnicas pero si no sos crea-
tiva no llegas muy lejos. Finalmente, opte por
educarme a través de cursos y congresos en
distintas provincias del país.
Tu marca, ¿tiene un significado en particular?Desde un principio no quise poner mi propio
nombre como marca ya que me parecía un
poco “egocéntrico”.
Se me ocurrió Bernardette porque cuando
mi mamá estaba embarazada de mi fue de
vacaciones a Sarate (el norte) donde se creó
una capilla justo el año en que yo nací, por lo
que mis papás quisieron ponerme Bernarda,
sin embargo, mi papá me termino anotando
como Belén.
¿Cuál fue el primer paso a dar una vez que tuviste la idea?Ese mismo año me fui a Buenos Aires a rea-
lizar un curso de ”Moldería ,Corte y Confec-
ción” en la Escuela Argentina de Moda ,don-
de presentaban las tendencias de ese año.
Cuando volví de ese viaje fue cuando decidí
dejar la facultad, trabajé y ahorré y con un
préstamo de mi hermano empecé. Vendía
mucho al por mayor los aros que yo misma
producía y con esas ganancias pude empezar
trayendo ropa. Mi primer “lugar de venta” fue
el living de mi casa.
¿Y cómo fue el proceso que terminaste con tu propio showroom?Yo empecé a vender en mi casa pero des-
pués de un año y medio comenzó a resultar
una complicación, ya que le quitaba lugar
SHOWROOM
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Modelo de Bernardetteposando para la nueva
temporada.
a mis hermanos y familia, por lo que decidí
alquilar una casa y empezar a armar ahí mi
primer showroom.
¿El showroom de Yerba Buena hacer cuanto lo tenes?Hace dos años, una vez que me establecí y
puse un horario fijo y así Bernardette comen-
zó a crecer rápidamente ya que mis clientes
se encontraron con un ambiente más cómo-
do y personalizado así como también un es-
pacio más amplio. A partir de ahí mi lista de
clientes aumentó en un 100%.
¿Cómo difundiste tu proyecto? ¿De voz en voz o a través de las redes sociales?Al principio de voz en voz. Y después a tra-
vés de facebook subiendo las fotos de mi
ropa. Primero las sacaba yo, ¡eran malisimas!
y ahora en día con la fotógrafa Raquel Gatti.
Personalmente el Facebook me sirvió muchi-
simo, y todavía lo hace, pero también
requiere del compromiso de uno mismo y por
eso siempre estoy pendiente de contestar lo
que me preguntan.
La ropa, ¿de donde la traes?, ¿la elegís vos personalemente?La ropa es de Buenos Aires, de Diseño y de
colección. No hago que me manden nada,
sin antes haberlo visto ya que tuve una mala
experiencia con un pedido alguna vez y des-
de ahí aprendí del error.
¿En qué te basas cuando la elegís?Toda la ropa que traigo me gusta, pero no
todo lo que traigo me lo pondría. Me baso en
la moda de hoy en día y lo que compro inten-
to imaginarlo puesto, por ejemplo, en alguna
clienta fiel a la cual ya conozco sus gustos y
estilo. Antes de viajar siempre veo revistas y
blogs de moda para así tener una idea y estar
informada de lo último. A la ropa la compro
en Buenos Aires, viajo 7 u 8 veces al año, cada
mes y medio , el tiempo calculado para res-
taurar mi showroom.
SHOWROOM
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Carteras de Beranardette
¿Tenés un ícono de la moda? ¿Un referente?Para mi como “Belén” no, pero para el showroom tuve una etapa don-
de “Natasha Bandy” (Calu Rivero) de la novela Dulce Amor me ayudó
mucho para asesorar a mis clientes, porque era lo que estaba de moda
en ese momento, obviamente que reducido, porque ella era muy exa-
gerada. En cuanto a mi estilo es más romanticón.
¿A qué público te dirigís?Generalmente tengo en mayoría ropa nocturna, sin embargo también
tengo para día. Pero por ejemplo el año pasado mi público más fuerte
fueron chicas de entre 14y 15 años porque hoy en día la ropa para salir
es la misma que se usa para las fiestas de 15. Sin embargo, considero que
tengo para todas las edades, excepto para niñas de 12 años para abajo.
¿Qué es lo que más vendes: ropa, accesorios o zapatos?Lo que más vendo es ropa sin dudas. Y dentro de la ropa las prendas
para salir de noche, camisitas de gasa, y las polleras largas (para éste
otoño/invierno). Los zapatos también se venden un montón, me hi-
cieron ganar mucho en cuanto a clientela, pero es algo que no te deja
mucha ganancia.
¿Seguís produciendo la misma cantidad de aros que cuando empezaste?
Los aros fueron mi impulso al mercado ,por lo que nunca dejé de pro-
ducirlos , sin embargo el año pasado fijé más mi atención en la ropa
y zapatos. Éste año mi gran propósito es la venta a mayorista de aros.
También estoy diseñando cintos y collares con lo cual sostendré los
gastos fijos del centro.
Además del showroom, ¿tenés otros proyectos en proceso?Ahora saque una marca de ropa de fiesta “ Cucú” . Como se usa lo chick
para los casamientos, estoy produciendo musculosas de satén y de gasa.
Son diseños míos y ya los estoy vendiendo en varios locales de Tucumán.
Temporada PrimaveraVerano 2013.
SHOWROOM
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“TODA LA ROPA QUE TRAIGO ME GUSTA, PERO NO TODO ME LO PONDRÍA”
Belén Paz Filgueira posando para nuestra revista
¿Cual es tu meta, hasta dónde queres llegar?Considero que soy una persona que se arries-
ga, antes que ahorrar prefiero invertir. Una
de mis metas sería algún día abarcar el rubro
para hombres.
Sin embargo ,mi mayor objetivo es tener mi
propia vidriera. Es mi sueño y muero por te-
nerla para poder vestir todos los días mi ma-
niquí y mostrar cual es el estilo de mi nego-
cio. Hoy en día al tener lugares cerrados solo
puedo mostrar mi estilo a través de las fotos.
Más alla de eso el concepto de un showroom
me atrae más que un local ya que me parece
más acogedor y personalizado, lo cual un lo-
cal en un Shopping tal vez no lo es.
Tengo entendido que recientemente pusiste una nueva sucursal en el centro de Tucumán, ¿cómo va eso?Si (ríe), hace dos semanas abrí un showroom
en el centro. Cuando empecé con mi em-
prendimiento vendía en el living de mi casa,
mi fuerte eran las ferias que se hacían en ba-
res y restaurantes donde capté muchisimos
clientes que me siguen hasta el día de hoy.
Sin embargo , una vez que fuí creciendo el
espacio se comprimió mucho (¡somos 11
hermanos!) por lo que proseguí a poner mi
primer showroom en Yerba Buena y final-
mente en Marzo de éste año la sucursal en el
centro de Tucumán.
¿Cuál es tu clave para el éxito? Lo más importante es ser accesible al clien-
te, tratar siempre de responder con lo que
él quiere. Ser amable y simpática antes que
nada, esto es algo que intento trasmitir siem-
pre a las chicas que me ayudan a atender mis
negocios. Considero que cuándo estas frente
al cliente uno tiene que dejar de lado los pro-
blemas y poner la mejor cara. +
Nota: Melanie Etse - Milagro Aguilar Bascary
Fotografía: Raquel Gatti Fotografías
SHOWROOM
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ESPÍRITU VIVÁZLuz Muchel, modelo, estudiante y futura productora de moda nos habla de sus comienzos en el modelaje. Con tan solo 21
años se lanzó en al mundo fashionista.
Cuando empezaste a modelar ¿qué te inspiró a dedicarte a eso?Empecé a los 15 años, siempre me gustó la
moda y veía desfiles desde chiquita. Un día
estaba en el super con mi mamá a mis 14
años y se acercó la modelo LARA BERNAS-
CONI y me dijo que yo tenía mucho potencial
para trabajar acá y en cualquier lugar. En ese
momento ella vivía en NYC y me ofreció ir a
probar como modelo, pero como yo era muy
chica mi madre no compartió la idea y quiso
que termçine el colegio. La verdad que hoy
en día le agradezco porque crecí en un lugar
hermoso y con trabajo desde los 15 años jun-
to a mi familia.
¿Tenés alguna referente de la moda o, más bien, una “modelo a seguir”?Mi modelo preferida es GISSELLE BUDCHEN,
una supermodelo brasilera que trabaja in-
ternacionalmente y fué parte del staff de
VICTORIA´S SECRET ANGELS y trabaja para
muchos diseñadores conocidos como LOUIS
VIUTTON y MARC JACOBS, a su vez conside-
ro que tiene una presencia muy importante
sobre la pasarela y fotografía muy bien.
Escuchamos que te fuiste a Buenos Aires, ¿cómo fué tu experiencia? Estuve en Buenos Aires trabajando 6 meses
en el año 2011, creo que fue una experiencia
muy buena para mi, la cual me ayudó a cre-
cer como modelo y personalmente también.
Tuve la oportunidad de trabajar con distintos
diseñadores y productores de los cuales
aprendí mucho, hice tres ediciones para
la Revista PARA TI y dos en la Revista
TENDENCIA.
Luz en Buenos Aires posando
para su porfolio
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MODA
¿Cuál fué la sesión de foto que mas disfrutaste hacer?En el último trabajo que hice tuve que interpretar a una sirena, lo cual
fue un gran desafío ya que debía meterme totalmente en el papel y
me encantó hacerlo. Anteriormente también representé mujeres en
distintas situaciones, ya sea en la vida cotidiana como en situaciones
particulares, por ejemplo, simular estar en una montaña llena de hielo
y casi congelada, un trabajo que hice hace unos años atrás.
¿Qué opinas de la industria de moda acá en Tucumán? Creo que está en un período de crecimiento, lo cual es muy bueno.
Puedo decir que años anteriores en Tucumán, no había absolutamen-
te nada. Aquí hay mucho más potencial tanto en diseñadores como en
modelos y artistas, lo cual es algo muy importante para ser aprovecha-
do ya que los recursos están.
Yo creo que con el pasar del tiempo va a ir progesando y desarrollán-
dose la industria y eso es lo que realmente va a determinar lo que sería
la moda en Tucumán, para así, en cierto momento, alcanzar la alta
costura de las metrópolis mundiales.
¿Qué es lo que más te gusta del modelaje?En el modelaje hay muchos tipos de situaciones como modelo, pasa-
rela y las fotos, gráficas ,editoriales ,etc. Creo que lo mejor de las fotos
Luz en Buenos Aires posando para su porfolio.
"NO PODRÍA DEFINIRME POR UN ESTILO EN PARTICULAR"
y editoriales o comerciales es que uno puede encontrar distintas caras
de si mismo a través de una toma u otra.
¿Qué estilo de ropa usás?, ¿alguna marca en particular?La verdad no podría definirme por un estilo en particular sino que
sería una combinación de varios, como por ejemplo el Casual-Rock
con algunos toques de brillos y Glam. Me gusta cambiar y jugar con
mis looks, creo que el estilo es muy importante, ya que es la manera
mas fácil de reconocer una persona porque así mostrás directamente
como sos y qué tipo de personalidad tenés. Es muy importante tener
40
MODA
¿Cuáles son las cosas fundamentales que crees que tiene que tener una modelo?El trabajo de una modelo es vender el producto que esta publicitando,
creo que en una modelo lo fundamental es que tenga ese carísma que
trasmite ganas de copiar o adquirir lo que ella trae puesto.
¿Hiciste alguna campaña? Actualmente soy la cara de Los Platanos, hice otras campañas para
Tucci y Tomi (de Tucumán), también varias publicidades para la gaceta.
Por otro lado hice algúnas campañas para diseñadores independientes
como para Gonzalo Villa Max.
¿Trabajabas para alguna agencia de modelos, o lo haces por tu cuenta?Estoy por mi cuenta, en Tucumán al ser reducido el mercado es muy
difícil trabajar con una agencia que te pide exclusividad por eso tengo
varios productores que me llaman cuando me quieren contratar.
¿Estudiaste algo que tenga que ver con el modelaje?En este momento estoy estudiando diseño de indumentaria lo cual es
mi verdadera vocación, también me estoy preparando como asesora
de imagen, maquilladora y productora de modas. Es un hermoso tra-
bajo y tiene muchas ramas que se pueden aprovechar, quiero estudiar
todo lo relacionado con la moda , ya que, al estar cambiando constan-
temente y renovándose necesito estar informada.
¿Trabajás tu cuerpo? , ¿Cómo?Yo soy de cuidarme mucho con las comidas y hago 10 horas semana-
les de gym , una hora de localizada para trabajar los músculos y otra
aeróbica para mantenerme en forma. Lo hago como parte de mi rutina
de todos los días y ahora disfruto mucho de ese tiempo de ejercicio. +
Nota: Camila Bussi
Fotografías: Porfolio de Luz Michel
A TODO TERRENO
Además de su carrera dentro del mode-laje, Luz tiene la intención constante de perfeccionarse a través de cursos y pa-santías, como ser de maquillaje y diseño de indumentaria.
Sin embargo, no deja de ser una diverti-da joven que disfruta de su tiempo libre saliendo con sus amigos y compartien-do con su familia.
42
"ES ESENCIAL TENER UN
ESTILO PROPIO"
MODA
LLUVIA DE COLORESAdriana nos cuenta como empezó con Lluvia de Colores en su
casa hasta llegar a poner su propio local en Yerba Buena.
CREATIVO
Adriana Lagarride es una mujer creativa que
se dedica hace 15 años al diseño con decou-
page. Comenzó con un grupo de clientas que
iban a su casa a las cuales enseñaba sobre la
manualidad. En 2011 para distraerse decidio
poner Lluvia de Colores en Yerba Buena, ya
que consideraba una buen modo de entrar al
mercado definitivamente. El nombre lo eligió
su hijo ,les pareció divertido y al instante co-
menzaron con el emprendimiento.
El 80 % de los diseños es creatividad propia
de Adriana, antes se perfeccionó a través de
cursos. Le apasiona la manualidad, ama de-
dicarse al diseño en decoupage porque ade-
más dedicarse a lo que le gusta le puede traer
beneficios. A su vez no lo considera como un
trabajo pesado ni tedioso, es algo que disfru-
tar hacer día a día.
Recomienda a las mujeres creativas interesa-
das en expresarse de alguna manera pero que
no saben pintar o dibujar probar dedicarse a ésta
maravillosa técnica, es una gran solución.
Una vez al año realiza cursos en Buenos Ai-
res también para poder traer cosas de allí, sin
embargo le disgusta el hecho de que incluso
en la capital del país no llegan cosas nuevas ni
originales, ya que es la misma técnica desde
hace muchísimos años, solo que van varian-
do el nombre del producto.
Hoy en día la técnica ,antes llamada Decou-
page , ahora se denomina Contracolado, por
ello Adriana nos cuenta que lo que facilita a
cada uno es la creatividad y como la utiliza y
vuelca en sus diseños.
Adriana trabaja junto a 6 otras personas que
las ayudan con el trabajo diario, y cada una
"LA CLAVE ES UNIR CREATIVIDAD Y
TÉCNICA EN UN SOLO TRABAJO"
44
"SIEMPRE SE SUBESTIMÓ AL DECOUPAGE, MI OBJETIVO ES CAMBIAR ESO"
Cajita de madera realizada con
deocupage.
hace algo diferente ya que tienen sus propias
técnicas y es justamente lo que varía en
el producto.
Las técnicas que el equipo de Lluvia de Co-
lores emplea son: Decoupage y Pátina. Ésta
última consiste en un desgastado, decapado
como el estilo de muebles antiguos y consis-
te en un recurso muy utilizado hoy en día. A
su vez, nos cuenta, que se pueden combinar
ambas técnicas obteniendo pintura plana, sin
sombras ni brillos típico del estilo de la déca-
da de los 60.
El boom de Lluvia de Colores fue de un mo-
mento al otro, todo comenzó cuando subió
fotos de sus diseños al Facebook producien-
do gran impacto en el público. El objetivo de
Adriana fue también conformar un local en el
que las personas puedan sentirse cómodas y
comprendidas con respecto a lo que quieren,
por ello el ambiente tiene varios espacios para
sentarse y acomodarse sintiéndose como "en
casa". Nos cuenta que inlcuso hay clientas
que consideran que ir a Lluvia de Colores es
su mejor terapia, y , por eso, nos cuenta orgu-
llosa: "Creo que puedo decir que cumplimos
nuestro objetivo".
Expresó a su vez su disgusto por el hecho
de que al decoupage lo subestimaron siem-
pre, ya que considera que algunos creen
que sólo se trata de pegar servilletas y que
es súper fácil y barato siendo esa la razón
para no comprarlo.
Finalmente concluye comentándonos so-
bre su aspiración de continuar superándo-
se constantemente, ya que cada vez tiene
nuevas competencias y obstáculos. Siem-
pre se pueden hacer de mejor manera de
hacer sus diseños. +
Nota: Camila Bussi
Fotografía: Natalie Cohen Imach
CREATIVO
46
La artista plástica y Doctora en Filosofía, Alejandra Mizrahi nos
cuenta sobre sus inéditas obras dentro del rubro del diseño y
arte abstracto.
PENSAR EL CUERPO
DISEÑADOR
48
“UN DIÁLOGO ENTRE LA
VESTIMENTA, EL ESPACIO
Y EL CUERPO”
Alejandra posando para su
proyecto.
En su primer trabajo dentro de la indumentaria estaba la idea de mos-
trar la función de la prenda, quiso limitar los movimientos de cada
vestimenta. Por ejemplo tenía una remera a la cual no le hizo el hueco
por donde pasa la cabeza. Lo que deseaba destacar de esta investiga-
ción era la prenda como lugar de pensamiento, pensar el cuerpo, la
práctica y la indumentaria. Todo esto que generó Alejandra hizo que
provoque algún comportamiento, situación.
Imposibilidades, realizado en 2001, comienza a pensar las prendas y
en las posibilidades de uso de ellas. Lo primero que haco es vedar los
accesos, limitar los movimientos. En este caso utilizó una remera que
no tiene el agujero para el cuello. Imagina las piezas como lugar de
pensamiento de la indumentaria, de la corporalidad y de la relación
con el otro. A partir de esto, empezó a salir a la calle, a hacer ropa.
En 2003 comienza a trabajar con lo que se llama Curar Tucumán,
consistía en que la gente empezó a darles ropa que no usaban, reta-
zos y con ello hacia un gran vendaje y con todo esto parchaba todas
las grietas de la ciudad. Todo llegaba a ser como una acción poética.
Vestido rivadavia, realizado en 2004 que era un vestido hecho con
hojas marca Rivadavia. Lo utilizaba como una usina de pensamiento,
volcaba todas las ideas que venían en ese momento, la prenda queda-
ba toda rota y destruida después, esto se plasmó en un video.
Al siguiente año, su performance se llamó Proyecto I’Doll, lo que hacía
DISEÑADOR
50
Montañitas de cable porta lápices.
VESTIDORIVADAVIA
Vestido Rivadavia, es una performance, que tie-ne como registro un video, en donde se observa la construcción de un pensamiento sinóptico a través de la escritura sobre el propio cuerpo.
La escritura se lleva a cabo con fibra azul sobre un vestido construido con hojas Rivadavia, ho-jas escolares. Dichas hojas son las que se usan para la escuela, por lo general durante la prima-ria y secundaria.
mismos y así generaba estampas a las remeras. La idea era que queden
plasmadas como “un retrato del Che”, el nombre jugaba como a ser
ÍDOLO y el DOLL como muñeca. De esta manera realizó muchos pro-
yectos, performance, etc. Durante varios años y avanzó en su carrera
y pensamientos. Uno de estos tantos fue una foto performance Auto-
rretrato de Ilda en 2006, es un retrato del auto-retrato de su abuela,
y así genera un diálogo entre la vestimenta, el espacio y el cuerpo.
Luego en 2010 su performance trataba sobre la Estampa Industrial y
Artesanal, esto se explicaba con todo un trabajo organizado. Uno de
estos proyectos consistía en armar una estampa para una tela, lo hizo
con una cierta cantidad de tomates, luego con manzanas y flores.
Cuando parte a Barcelona, empieza a trabajar con una colega pe-
ruana que también estaba relacionada con las cuestiones del cuer-
po y del vestido y así comenzaron a hacer unas series de patrones
que se llamaban Patrones discontinuos que desde ahí ya pensaban
en la indumentaria del otro. Con estos tipos
de proyectos se perfecciona y logra ser una
gran diseñadora en la actualidad.
Con su colega peruana, Pilar Talavera, lanzó
un proyecto llamado Uno y tres vestidos, un
Workshop que consistía en 4 horas de análisis
y práctica de las relaciones entre indumenta-
ria y performance, abarcaba todo lo teórico,
pedagógico, etc.
En 2012, genera una producción artística ba-
sada en una investigación básicamente, esto
se realizó en Tucumán y tiene que ver más
con el diseño, la confección. Motivo, nombre
de la muestra presentada en Galería Rusia en
el año pasado. Esta producción consistía en
que Alejandra trabajaba a partir de un vestido
DISEÑADOR
52
Obras del Laboratorio Textil de Alejandra
francés de su abuela, lo que hizo fue unirse y trabajar con sus tres mo-
distas de barrio y les encargó que intenten conseguir telas tucumanas
que contengan un estampado muy parecido al vestido de su abuela,
la idea era traducir a la actualidad ese vestido originario de los años
’70, llegar a comparar y a notar que es lo que se gana y se pierde en
todos esos años pasados. En este año para cerrar esta producción, se
genera un proyecto llamado Motivo itinerante que tiene que ver con
otra traducción, más detallada de lo que es el encaje de la tela, de su
estampado.
LABORATORIO TEXTIL
Alejandra cumple su rol de diseñadora en laboratorio textil. Consta de
tres grandes ramas, como ser la investigación, experimentación y el
producto en sí. La investigación es el punto de partida, trabaja con Va-
lentina Díaz que se complementan en la parte de artes visuales y todo
lo textil. La idea principal fue buscar nuevos materiales, ir a lugares no
habituales (ferretería, pinturería). Van trabajando y conociendo técni-
cas viejas y la adaptan a nuevos materiales. En la experimentación, que
más que nada le llaman sociabilización que es mostrar y que la gente
tome como prueba lo que se puede llegar a hacer con los diferentes
materiales. Con todo este sistema se fueron generando los productos,
así comenzaron y fueron avanzando con laboratorio textil, hacían tex-
tiles para otras marcas y así conocieron y experimentaron más sobre
las diferentes técnicas.
GALERÍA RUSIA
Es una galería de arte de Tucumán, gestionada por 5 artistas Alejandra
Mizrahi, Valentina Díaz, Gustavo Nieto, Hernán Lucero y Arturo Lobo,
que lo que hacen es alquilar una casa en barrio sur y la disfrazan de
una galería de arte. Esto sirve para exponer las obras que realizan y
presentan trabajos y proyectos de otros artistas que a ellos puedan
llegar a interesarles. De esta manera llegan a promocionar la galería.
Un claro ejemplo sería que se van a promocionar este mismo año en
lo que es la gran feria de Latinoamérica que se encuentra en Buenos
Aires, “ARTE BA”, allí se muestran frente a una cantidad de artistas del
continente que están posicionados igual o mejor que ellos en el mun-
do del arte. +
“ENTIENDO LAS PRENDAS COMO UN LUGAR DE PENSAR EL CUERPO”
DISEÑADOR
54
¿DE QUÉ ME VISTO?Con mucha variedad de estilos, la calle impone la diversidad de la moda,
vestidos por personas en diferntes situaciones del dia a dia.
Gonzalo Beceda es un Tucumano que realiza cool hun-
ter, en el cual consiste en capturar a través de fotografías
a personas que tengan un estilo propio. También es or-
ganizador de DAME+ y columnista de moda en fish 95.9.
EL CAZADOR DE IMAGEN
58
MODA
JOYAS EN PRENDAS
La diseñadora tucumana Lorena Sosa experimenta la fusión entre vestidos y accesorios en telas y metales,
con un nuevo concepto en joyería.
60
DISEÑADOR
El 2005 siendo una estudiante de diseño, la
tucumana Lorena Sosa comenzó a experi-
mentar en la moda. “Comencé produciendo
tres líneas de faldas. Una de ellas era para llu-
via, impermeable con forros muy coloridos
y a la vista”, me cuenta. En ese proceso de
prueba y error, donde la moldería era la rei-
na, dio vida a su marca homónima. Hoy nos
contará más detalles de la reflexión que la ha
llevado a destacarse entre sus pares.
Su propuesta es la siguiente: “Como una
respuesta cultural, necesaria para poder ha-
blar y situar lo contemporáneo en alguna lí-
nea cronológica aporto un lenguaje propio,
que consiste en de manipular la moldería y
transformar materiales con recursos técni-
cos de costuras“.
Las influencias de su proceso creativo: “El en-
torno, la naturaleza, lo actual, lo que aconte-
ce a cada instante en todos los ordenes de la
vida. Pienso que las ideas siempre están en
el aire y cada cual pueda captarlas según su
sensibilidad para luego, además, plasmarlas
cargadas de sus experiencias, vivencias y
sentimientos, obteniendo así diseños únicos
que expresan la realidad de muchos”. Dónde
está la identidad de argentina en Lorena
Sosa: “Al incluir mi entorno como lo más
“DESTACA A LA MUJER, LA
DISTINGUE, EN PRESENCIA”
62
Collar monocromático y dije de alpaca
DISEÑADOR
próximo e inspirador. Agradezco a los paisa-
jes y al clima de Tucumán, esa posibilidad que
todo nazca en abundancia una vez que llueve,
como pasa con la vegetación. Por eso, quizás,
la cantidad de texturas visuales y táctiles que
incluyen mis prendas y joyería, la comunión
entre la diversidad de pueblos, climas paisa-
jes, en toda la extensa región de lo que es
nuestro país. Uno al lado del otro conviviendo
todo el tiempo. Así pasa con mis piezas, se
encuentran texturas y materiales textiles muy
diversos entre si conviviendo en armonía“.
Mirando la moda de autor tucumana y sus
diferencias con la de la capital: “La moda de
autor en Tucumán es un despuntar que está
latente, esperando de apoyos industriales y
refuerzos académicos para poder crecer. Acá
hay muy buenas ideas y una importante can-
tidad de creativos. Una buena similitud con la
capital podría ser el manejo y experimenta-
ción desde la morfología. La diferencia está
“ELEGANCIA, DELICADEZA,
SENSUALIDAD E INNOVADOCIÓN
EXQUISITA”
Pulsera textil y dije metálico
64
DISEÑADOR
Collar, pectoral. Textil alfor-zado. Escamado metálico de alpaca, patchwork
“REALIZO UNA FUSIÓN ENTRE
VESTIDOS Y ACCESORIOS”
Gargantilla alforzada y dije de alpaca
Collar monocromáti-co y dije de alpaca
66
DISEÑADOR
Collar combinación de tiras textiles
estampadas
Agradezco a los paisajes y al clima de Tucumán, esa posi-bilidad que todo nazca en abundancia una vez que llueve, como pasa con la vegetación. Por eso, quizás, la cantidad de texturas visuales y táctiles que incluyen mis prendas y joyería, la comunión entre la diversidad de pueblos, climas paisajes, en toda la extensa región de lo que es nuestro país.
IDENTIDAD ARGENTINA
68
DISEÑADOR
68
y otra, con lo cual, la oferta industrial al ser
más amplia, genera formas más rápidas de
resolución a la hora de producir”.
El futuro de Lorena Sosa: “Como signadora
de cambios y nuevos puntos de partidas, más
corrientemente como de la que todo se pue-
de esperar. Abarcadora desde la amplia pro-
puesta y cantidad de reversiones en distintas
líneas de productos. Inspiradora”.
Telas, retazos de géneros, tramas con hilos
diversos tejidos según distintas técnicas hoy
son joyería contemporánea. Composiciones
que incluyen piezas metálicas, pero en las que
mandan los textiles. Se exhiben y llevan de
manera diferente. Son protagonistas y mar-
can tendencia. Variedad de autores que se
enfocan en el arte y la elaboración de piezas
personales y escultóricas; otros más relacio-
nados de manera especial con la producción
artesanal, y muchos tomando un poco de
cada cosa. En común, todos experimentan
con textiles.
“Empecé, siendo estudiante de Indumentaria,
a enrollar hilos, agrupar telas, plegar y tejer
al crochet. Y con esto logré pequeñas pie-
zas que derivaron en joyería”, explica Silvina
Romero (http:/silvinaromero.blogspot.com/),
que hoy expone en una muestra colectiva de
joyería latinoamericana en el Museo de Arte y
Diseño de Nueva York.
Armar rollos con hilos formando tentáculos,
figuras orgánicas que remiten a seres marinos
y criaturas que se enroscan en cuellos y bra-
zos, o se aferran en forma de broches. Ade-
más experimenta otras técnicas en materiales
poco convencionales, como collages de car-
petas hechas al crochet o cuentas armadas
con bollos de polar.
Nota: Camila Bussi y Melanie Etse Fotografía: Cortesía de Lorena Sosa
DECORACIÓN EN DETALLE
¿Qué te llevo a iniciarlo? ¿como se te ocurio la idea de acce-sorios para carteras?Lo que me llevo a iniciarlo, fue la idea de crear algo nuevo, diferente
y ver asi la respuesta de la gente. Me sucedió que se me vieneron
muchas ideas a la cabeza incluyendo muchos materiales que se esta-
ban utilizando en el momento, para mezclar y lograr el producto. Mi
fin era que sea diferente y tenga un sello propio.
Antes de este proyecto ¿diseñabas otras cosas?Si, antes hacía tiras como cinturones, que se podian colgar en las
carteras y bolsos, quedaban muy lindas , además que a las mujeres
les gustaba la idea de decorar sus accesorios. Sin embargo también
podían usarlo como llaveros, o para manijas de puertas, arañas sillas,
cortinas, etc. Así fui encontrando mi propio público para la cual vender
mi s accesorios.
¿Cuánto tiempo te lleva hacer un accesorio?Es un poco dificil decirte cuanto tiempo me lleva, porque por lo general
ya tengo varias partes pre-elaboradas para solo armar en el momento
que me encargan.
Cristina Bascary nos cuenta su emprendimiento, realizando accesorios con materiales artesanales como es el vellón y lanas.
Detalles de accesorios.
CREATIVO
70
Accesorio en silla de madera.
"MI OBJETIVO ES QUE SEA DIFERENTEY TENGA UN ESTILO PROPIO"
Llavero realiado con vellón
Nota: Aguilar, Milagro
Fotografía: Dorin, Maia
¿Qué materiales utilizas? ¿Los conse-guís en Tucumán o en otra provincia?Los materiales que más uso son la lana y ve-
llón, los cuales son materiales super rusticos y
autoctonos, pero como te dije anteriormente
me gusta darle un toque diferente, entonces
incorpore hilos de seda. Sin embargo la "ve-
dette" es el dorado, porque le da ese toque
"chic" que yo busco, también uso animalitos
como elefantes, pajaritos, buhos, a lo que les
agrego un estilo propio y para hacerlos una
pieza única. Cuesta conseguir los materiales
pero la mayoria los consigo aca.
¿Cuál fue el primer paso a dar una vez que tuviste la idea?Cuando comencé, el primera paso fue conse-
72
guir los materiales, porque en ese momento
no estaba tan de moda el vellon, y aqui no
lo traian ni lo conocian. Asique ese fue real-
mente el primer paso, poder juntar todos los
materiales que tenia en mi cabeza para asi
empezar a crear.
¿Cómo difundis tu proyecto? de voz en voz o a traves de redes sociales?Hasta el dia de hoy lo difundo de boca en
boca, la gente lo ve, le gusta, pregunta quien
lo hizo y así se va haciendo la cadena
.¿Te piden encargos particulases para sus carteras?En algunos casos te piden puntualmente un
encargo para que les haga juego con cierta
cartera o accesorio. En la parte de decora-
cion si, porque generalmente es un detalle
que se coloca cuando el diseño ya esta ter-
minado, por lo que es importante ver el lugar
adonde se quiere situar el accosorio antes
de crearlo.
¿Tenés pensado asociarte a algun local para vender tus productos?Por el momento no me seduce la idea de un
local, lo estoy trabajando bien así, y puedo
manejar mis propios tiempos. +
CREATIVO
ELEGÍ TU PEINADOLa forma de peinarse dice mucho de la personalidad, por ello te sugiero que tomes
como máxima importancia estos tips para lograr y elegir un estilo perfecto.
MODA
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