REVISÃO 1º BIM

9ºs anos

Professora Cristina

Aula 1. Estética, a filosofia da arte

A Mesa de Jantar (harmonia em vermelho) – Henry Matisse – óleo s/ tela – 180cm x

246cm. Hermitage Museum, S. Pitsburg – 1908.

Estética, a filosofia da arte A palavra estética, que surgiu do grego aisthetikos (perceber pelos sentidos), já despertou o interesse de vários filósofos que formularam teorias sobre o belo e a arte. A estética tem por objetivo o vasto império da beleza ou do belo, é a investigação das belas artes. O belo é obra da livre contemplação que proporciona um prazer desinteressado, pelo qual penetramos no mundo das ideias. A arte tem por função conciliar a ideia e a representação sensível por meio da estética. Para distinguir se algo é belo ou não, não remetemos sua representação apenas ao entendimento ou ao conhecimento, e sim ao sentimento de prazer, mediante a imaginação.

Representação das linhas e forma da obra de Kandinsky.

Representação das linhas e forma da obra de Paul Klee.

Representação das linhas e forma da obra de Paul Klee.

Representação das linhas e forma da obra de Paul Klee.

Aula 2. O gosto

O jovem Baco – Caravaggio – óleo s/ tela – 94cm x 85cm – Galeria Uffizi

– Florença – Itália.

“O juízo de gosto é estético. Para distinguir se

uma coisa é bela ou não, não remetemos sua

representação ao objeto, por meio do

conhecimento em vista de um conhecimento,

mas ao sujeito e ao sentimento de prazer ou

dor, mediante a imaginação (unida talvez ao

entendimento); o juízo do gosto não é, pois, um

juízo de conhecimento; por conseguinte não é

lógico, mas estético; quer-se dizer com isso

que seu princípio determinante só pode ser

subjetivo.”

(Imanuel Kant)

ARTE FIGURATIVA ARTE ABSTRATA

Figurativismo ou arte figurativa

são os termos usados para

descrever as manifestações

artísticas que representam: a

forma humana, os elementos da

natureza e os objetos criados

pelo homem. Ele pode ser

realista ou estilizado, desde

que haja o reconhecimento do

que foi desenhado.

A arte abstrata ou

abstracionismo é geral-

mente entendido como

uma forma de arte

(especialmente nas

artes visuais) que não

representa objetos

próprios da nossa

realidade concreta

exterior.

Composição abstrata

Formas – Ivan Serpa – 97cm x 130cm – Museu de Arte Contemporânea de São Paulo.

Composição abstrata

Black and Violet - Wassily Kandinsky – 30.6cm × 39.5cm – Coleção privada. 1923

Composição abstrata

Composição VIII – Wassily Kandinsky – 140cm x 201cm – Museu Solomon R.

Guggenheim, Nova Iorque, Estados Unidos 1923

Composição abstrata

Composição II em Vermelho, Azul e Amarelo – Piet Mondrian – 86cm x 66cm –

Coleção privada,1930.

Composição figurativa

Cavalinhos Amarelos – Frans Marc – óleo s/ tela – 66cm x104,5cm – Stoats Galerie – Stuttgart – 1912.

Composição figurativa

Colheita do Algodão – José Antônio da Silva – óleo s/ tela – 50cm x 100cm – Museu de Arte de São Paulo.

Composição figurativa

A Traição das Imagens – René Magritte (Bélgica, 1898-1967) – óleo s/ tela – 60cm x 81cm – Los Angeles County Museum of Art – Los Angeles – 1928.

Composição figurativa

Operários– Tarsila do Amaral– óleo s/ tela – 150cm x 205cm – Acervo do Governo do Estado de São Paulo, 1933.

Aula 3. Espontaneidade na arte

Pintura rupestre mostrando uma cena de caçada a um grande animal, encontrada na

Toca do Baixão, Piauí.

Certa ingenuidade e autodidatismo com técnicas resolvidas

com a prática, permitindo ao artista total liberdade de

expressão sem preocupação com simetria e perspectiva, são

notados em várias culturas. A espontaneidade, muitas vezes, é

negligenciada por quem a vê.

A arte nasceu com o homem. Cada povo tem sua história, sua

poesia e seu estilo. Desde a primeira manifestação do instinto do

homem das cavernas, ao marcar uma pedra rochosa com sua

mão molhada de cor ou delineada de tinta, percebemos a arte.

Sem qualquer grau de conhecimento, o homem usou uma forma

especial de resguardar, eternizar e compartilhar com outros a sua

fantástica experiência de vida.

Mesmo na pintura rupestre mais antiga, temos mais do que a

observação ou adoração a um animal. Isto porque ela mostra

a qualidade de seu traço, a cor e o movimento expressivo

adquiridos com o passar do tempo. É por meio dessas

imagens que irão se formar signos, surgindo, assim, a primeira

forma escrita, chamada pictográfica.

A arte africana, conhecida, mas desprezada pelos

europeus, foi redescoberta por Pablo Picasso.

Buscando inspiração na África, ele descobriu, nas

máscaras de madeira e folhas, na policromia das

esculturas e nas pinturas corporais, toda a força da

arte negra, fazendo de seu trabalho uma obra-prima

do Modernismo.

Máscara Africanas

Estudo para a

obra de

Picasso LES

DEMOISELLES

d'AVIGNON

Um exemplo da

influencia africana na

obra de Picasso é o

importante quadro

"Les Demoiselles

D'avignon".

Pablo Picasso (1881-1973),

um dos precursores do

Cubismo começou a

desenvolver o estilo a

partir de visitas a uma

exposição de Arte

Africana, no Museu do

Homem de Paris, em 1905.

O trabalho exposto causou

uma forte impressão no

artista, especialmente as

máscaras, o que fez com

que ele procurasse retratá-

las em suas pinturas.

Máscara Africanas Estudo para a

obra de Picasso

AUTORRETRATO

Feita em 1907, a obra

de arte Autorretrato de

Pablo Picasso foi a

pintura que anteviu o

movimento cubista.

Aula 4. Estética clássica O Império do belo

Partenon – Templo de mármore erigido sob as ordens de Péricles – Atenas.

- Arte antropocêntrica (exprimindo valores de equilíbrio, harmonia, ordem,

proporção e medida): exalta a beleza e o calor da vida humana, não o

mundo além-túmulo.

- Inspirados na filosofia racionalista e humanista da época a arte estava

ligada ao intelectualismo, valorização do homem, busca da perfeição,

harmonia, equilíbrio, proporção. Inspiração na natureza, realismo.

-Arquitetura: religiosa (Templos), edifícios públicos (teatros etc.).

As principais características da arquitetura grega são:

Caráter público

Conceito de Belo (teor estético)

Monumentalidade (grandes Templos)

Perspectiva e proporcionalidade

Simetria e harmonia

Equilíbrio e rigor das formas

Presença de colunas e pórticos

-Ordens arquitetônicas:

-Ordem dórica

-Ordem jônica

-Ordem coríntia

Arte Grega

Arte Grega - Pórticos

Frontão

Frontão

Capitel Jônico

Capitel Coríntio

Capitel Dórico

Arquiteturas com influência da estética grega

Casa de 2 andares com pórtico composto por frontão triangular e 2 colunas

Casa de 2 andares com pórtico composto por frontão triangular e 4 colunas

Arquiteturas com influência da estética grega

Casa de 2 andares com pórtico composto por frontão triangular e 4 colunas

Pórtico composto por frontão triangular e 6 colunas

Arte Grega

Ordens arquitetônicas:

Jônica Coríntia Dórica

Colunas Dórica, Jônica e Coríntia:

Arte Grega – Ordens Arquitetônicas

Templo Dórico Templo Jônico Templo Coríntio

Capitel Dórico Capitel Jônico Capitel Coríntio

Arte Grega – Ordens Arquitetônicas

Cariátides (colunas em forma de mulheres)

Arte Grega

Aula 5. Estética clássica no Renascimento

A Criação de Adão – Interior da Capela Sistina – Michelangelo – Vaticano – 1508 e

1512.

Entre os anos de 1300 e 1650 houve, na Europa,

um súbito renascer dos ideais da cultura greco-

romana por meio do movimento que se chamou

Renascimento.

Na verdade, o Renascimento foi um momento da

história muito mais amplo e complexo do que o

simples reviver da antiga cultura greco-romana.

Ocorreram nesse período muitos progressos e

incontáveis realizações no campo das artes, da

literatura e das ciências, que superaram a

herança clássica.

Trabalhando ora o espaço na arquitetura, ora as linhas e

cores na pintura, ou, ainda, volumes na escultura, os

artistas do Renascimento sempre expressaram os

maiores valores da época: a racionalidade e a

dignidade do ser humano.

• Na arquitetura, era preciso criar espaços

compreensíveis a partir de todos os ângulos visuais que

fossem resultantes de uma justa proporção, baseados

em relações matemáticas entre todas as partes do

edifício.

• Na pintura, o uso da perspectiva, seguindo princípios da

matemática e geometria, conduziu a outro recurso: o uso

do claro/escuro para dar maior realismo às pinturas.

• Na escultura, há uma espécie de força interior que não

aparece no humanismo idealizado pelos gregos.

Aula 6. Arte acadêmica

A Academia é um local onde se promove o estudo

das artes ou ciências. Podemos dizer que a primeira

Academia foi um bosque em Atenas onde Platão

ensinava filosofia.

Ao longo do tempo, muitas Academias surgiram.

Durante o Renascimento, o termo era utilizado

para designar qualquer grupo de artistas que

discutia questões científicas e artísticas. A

fundação da primeira Academia de Arte ocorreu em

Florença, em 1563.

É chamada de arte acadêmica aquela produzida de

acordo com padrões e técnicas desenvolvidos em

cursos.

Aula 7. Deformação

A Traição das Imagens – René Magritte (Bélgica, 1898-1967) – óleo s/ tela – 60cm x

81cm – Los Angeles County Museum of Art – Los Angeles – 1928.

Quando falamos de arte, ouvimos, quase sempre,

comentários sobre o fato de a arte moderna

deformar demais.

Desse fato surge a ideia de que é difícil para o

público aceitar a arte de nossos dias.

Outro comentário é o de que algumas pessoas

gostariam de fazer arte, porém não conseguiriam

desenhar direito. Mas, o que significa desenhar

direito?

Apesar de serem problemas diferentes, ambos

partem do mesmo princípio: a arte é

essencialmente imitativa. Isso está errado.

É conveniente dizer que a arte não copia a

natureza.

Se um artista imitativo se

propõe a desenhar uma

árvore exatamente como ela

é, isso já faz com que ele

esteja transformando e

deformando a natureza.

Os termos da linguagem já

deixam de ser a árvore real. Ao

desenhar sobre uma folha de

papel, uma árvore tal qual ela é,

já se torna possível observar a

deformação. Por mais parecida

que seja, a árvore deixa de ser

árvore, em toda sua plenitude.

Ela já não terá mais cheiro de

árvore, textura de árvore.

Quando olhamos para uma imagem o

que vemos estará de acordo com o

nosso repertório cultural.

O contato do espectador com a obra

de arte depende muito de seus

conhecimentos anteriores. Portanto,

quanto mais experiências tivermos,

maiores e diferentes serão as

possibilidades e perspectivas para

análises e interpretações.

O artista, por mais que queira

representar algo como vê, ao formar,

ao dar forma à imagem, vê-se

obrigado a deformá-la, pois estará

substituindo as formas da natureza

por “formas humanas”.

Aula 8. Estética urbanas e cultura pop

Pensadores culturais contemporâneos têm colocado

em evidência assuntos antes não discutidos, como

esporte, rock, moda, estilos de cabelo, compras,

jogos e ritos sociais, passando a utilizar nessas

áreas o mesmo grau de sofisticação teórica que

empregariam na dita alta cultura. Com o progressivo

advento dos meios de comunicação, as informações

chegam cada vez mais rápido. Essa rapidez

proporciona o conhecimento dos fatos que

acontecem no planeta. Por meio de livros, revistas

ou jornais, rádio, televisão ou internet, diferentes

culturas nos são apresentadas, fazendo com que,

em determinadas situações, se torne difícil

distinguir a originalidade autêntica da simples

exploração comercial.

LEGENDA DE OBRAS DE ARTE

Mona Lisa, Leonardo da Vinci (Itália,1452-1519), pintura a óleo s/ madeira de álamo, 77 × 53 cm, Museu do Louvre, 1503-1506.

Nome da obra Artista

Local de

nascimento

e morte do

artista

Ano de

nascimento

e morte do

artista

Material e/ou

técnica da

obra Dimensões

da obra Local onde

se encontra a

obra

Ano/período

em que foi

feita a obra