Retrato y expresión

Expresión y representaciónExpresión del pintor

Las formas plásticas y su expresión

Objetivos• Observar lo que llamamos “niveles de

iconicidad” (grados de descripción): lasdiferencias entre formas de representaciónde un rostro, desde lo que entendemos comosemejanza objetiva a semejanza expresiva.

• Analizar e interpretar el rostro en función dela expresión característica del modelo y laexpresión plástica.

• Disponer los recursos plásticos adecuadospara la representación del retrato, buscandola expresividad como rasgo de identificación

Retrato y expresión

• Algunas ideas sobre la expresión en elsujeto del retrato.

• Algunas ideas sobre la expresión plástica.

Arnheim. The gestalt theory ofexpression 1949

En una imagen se pone de manifiesto larelación entre las formas y el color comofenómenos expresivos y la expresión secomporta como la reveladora de ciertocarácter o personalidad del sujeto

Gombrich. El experimento de lacaricatura

• Gombrich dice que esta sensación está producidaporque las caras están codificadas en nuestramemoria según el contenido expresivo y que estacodificación no se produce tanto en términosvisuales como musculares. Expresión temporal yrasgo permanente heredado no son antagónicos.Una mueca puede ser parte de una cara ya que casinunca vemos la cara de forma aislada. Expresiónes comunicación y lenguaje hablado. Pero inclusoel lenguaje no verbal tiene sus expresionesreflejadas en el rostro. Vigilancia, ataque,aproximación sexual.

Hoghberg. Arte, percepción y realidad. “La representación deobjetos y personas”.

• Algunas ideas sobre el término expresión. Losestudios de Psicología de la forma y de la Gestaltestablecen un vínculo entre la deformación deltrazo y la expresión. El garabato transmite unarespuesta afectiva parecida en diferentesobservadores. Dicen que una determinadaconfiguración de pigmento sobre una telaestructurada en forma de retrato y nuestro estadoafectivo se producen en los mismos camposcerebrales.

• Las deformaciones a las que se refiere Gombrichtienen como norma el estado neutro del rostro.Deformación de este ideal y expresión van unidosPodemos aplicar nuestro archivo de expresionescodificadas para interpretar el retrato de undesconocido. Las caras en estado de reposotambién muestran expresiones que han quedadograbadas en la piel. Las llamadas líneas deexpresión surgen con el tiempo al reiterar ungesto.

Félix de Azúa.Sobre el término caricatura y el término expresión del

diccionario de las artes

• Caricatura, Fenómeno del arte moderno. Negación ycrítica. Inscrito en lo que Baudelaire habría denominadocómico significativo. Una nueva semejanza cuya verdad noestá ni en la Idea, ni en el sujeto representante, ni en elobjeto representado. Está tan sólo en la propia y autónomapintura. La caricatura es el modo dominante de laexpresión artística del siglo XX porque es el más adecuadopara exponer la patética pretensión de omnipotencia queexhibe uno de los animales más desvalidos del cosmos.

Lionello Venturi (1885-1961)

• Este autor seguidor del fenómeno estético desde el puntode vista de la metodología formalista”bascula entre elbiografismo y los elementos culturales para mantenersedentro de un formalismo en el que las sensaciones y elsentimiento están en el origen de toda obra de arte,demuestra un interés por los valores emotivos de lasformas, lo que lleva a dar importancia al factor expresivodel arte.”

Self-portrait, 1554SOFONISBA ANGUISSOLA

Self-portrait as “La pittura”, 1554ARTEMISIA GENTILESCHI

‘Self Portrait’. Wide-Eyed.1630. Etching andburin, 51 x 46 mm.

‘Self Portrait’ with AngryExpression. 1630. Etching,75 x 75 mm.

Self Portrait. 1630. Copper, 15 x12.2 cm.

Self Portrait. 1652. Canvas, 112.1x 81 cm.

Self Portrait as Zeuxis c. 1662.Canvas, 82.5 x 65 cm.

Menipo, hacia 1640.Madrid, Museo del Prado.

Diego da Silva Velázquez

El bufón calabacillas Museo de El Prado Madrid.Diego da Silva Velázquez

Claudio Rodríguez. El calabacillas de Velázquez

Estamos contemplando a Don Juan de Calabazas, el bufón “Calabacillas”apodado por su cabeza hueca, o como se le llama falsamente el “bobo deCoria”. Estamos ante el cuerpo de lo cotidiano y, por tanto, este cromatismo,esta composición, este dibujo, todos estos elementos técnicos que Velázquezestá utilizando están en función, digámoslo así, de zonas no sólo plásticas sinode tipo moral. Se va, digamos, conformando lo sensorial con lo espiritual, yhay que tener en cuenta que el pensamiento humano puede ser plástico…

El género del retrato sufrió importantesmodificaciones con la revolución promovidapor el Romanticismo. El auge de un nuevo

parámetro: la expresión, provocóalteraciones en el terreno de la

representación del rostro humano. Cabezascomo las de la Quinta del sordo de Goyasuponían un revulsivo a la pintura oficial

que él mismo había creado.

Francisco deGoya.

El tío Paquete

Técnica cercana aVelázquez.

Aprovechando latextura dellienzo, impastosde materia yveladuras.

Francisco de Goya

Maria Antonia GonzagaCaracciolo1795

Óleo sobre lienzo, 87 x 72 cmMuseo del Parado, Madrid

Francisco de Goya

Francisco Bayeu

1795 112 x 84 cmMuseo del PradoMadrid.

Francisco de Goya

Juan de Villanueva

1800-1805

90 x 67 cm

Real Academia deBBAA de SanFernando. Madrid.

Théodore Gericault

Retrato de un enfermomental (monomaníaco,ladrón, asesino) 1821-22

Théodore Gericault

Retrato de unaalienada conmonomanía de laenvídia 1823

Eugéne DelacroixAutorretrato 1838

Pinazo

Autorretrato

Claude Monet

Camile Moneten su lecho demuerte

Self-Portrait 1862-64

Self-Portrait withLandscapeBackground (Detail)c. 1875

Self-Portrait with aSoft Hat 1894

Portrait of AmbroiseVollard 1899

Retrato tipode la familiaArthur Batut.1887

Self-Portrait with Dark FeltHat, 1886Oil on canvas, 41.5 x 32.5cm.

Self-Portrait, Spring 1887Oil on cardboard, 41 x 32.5 cm.

Self-Portrait, 1887Oil on cardboard, 41 x 33cm.

Portrait of Père Tanguy,Winter 1887-88Oil on canvas, 92 x 75 cm.

Portrait of Père Tanguy,Winter 1887-88Oil on canvas, 65 x 51 cm.

Portrait of a Patient, 20-22October 1889Oil on canvas, 32 x 23.55 cm.

Doctor Gachet, 3June 1890Oil on canvas, 66 x57 cm.

The Postman: JosephRoulin, late July/earlyAugust 1888Oil on canvas, 81.2 x 65.3cm.

The Postman: Joseph Roulin,31 July-3 August 1888Oil on canvas, 64.1 x 47.9 cm.

V.v Gogh

El viejo campesinoPatience Escalier 1888

Bonnard

Autorretrato

Maurice de VlaminckRetrato de Derain1905

Ernst LudwigKirchner

Erich Heckel y elcaballete 1907

Oscar Kokoschka

Autorretrato1917

OSCAR KOKOSCHKA Adolf Loos 1909

Ludwig Meidner

Max hermann-Neisse 1913

Egon Schiele

Heinrich yOtto Benesch1913

Emil NoldeAutorretrato 1917

MaxBeckmann.Autorretratocomoenfermero.1913

Max BeckmannAutorretrato conpañuelo rojo 1917

OTTO DIX

Autorretratocomo soldadocon camisaroja 1914

Otto Dix.Retratode mispadres II.1924

OTTO DIX

El marchanteAlfred Flechtheim.1926

OTTO DIX

La periodista Sylviavon Harden 1926

OTTO DIX

El dermatólogo yurólogo doctor HansKoch. 1921

Lovis Corinth

Julius Meier-Graefe. 1917

Self-Portrait, Black Background(detail), 1915

HELENE SCHJERFBECK

Self-Portrait,1908-10

MARIANNE VON WEREFKIN

Henri Matisse

Retrato de MadameMatisse

1905

André Derain

Autorretrato 1905-06

Femme à la chemise(Madeleine), 1905PICASSO

Madame Paul Rosenberg et sa fille, 1918 PICASSO

Dore Ashton. Una fábula del arte moderno

Había en la fábula de Balzac muchas cosasinteresantes para Picasso. Ante todo, algunos de losprincipios enunciados por Balzac eran similares a

los del propio Picasso. Estaba de acuerdo conBalzac cuando afirmaba por boca de Frenhofer que“la misión del arte no es copiar la naturaleza, sino

expresarla”

Nu dans un jardin(Marie-Thérèse), 1934PICASSO

La femme qui pleure(Dora), 1937PICASSO

Giorgio de Chirico

Autorretrato doble

The Broken Column, 1944FRIDA KAHLO

STANLEY SPENCER Autorretrato con PatriciaPreece 1936

Stanley Spencer

Autorretrato 1959

Antonio López Mujer en la bañera (1968)

Ivan Karp, 1974ANDY WARHOL

Ivan Karp, 1974ANDY WARHOL

ALEX KATZ ADA 1976

Reliquia de todos los santos en Ausburgo Cabeza VI 1949 o/l 93x76.5 cm

Francis Bacon. Imágenes violentas, forma memorable.

Las cosas no resultan tan impactantes si no se lesda una forma memorable. De lo contrario seríasólo sangre salpicando una pared. Y al final, si

ves eso dos o tres veces, deja de ser impactante.Tiene que ser una forma que contenga más que la

simple implicación de una pared manchada desangre. Algo que retumbe en la psique y

desmonte el ciclo entero de la vida de unapersona. Que altere el entorno en el que vive. Lamayoría de lo que llamamos arte, el ojo lo pasapor alto. Puede ser bonito o hermoso, pero no

nos cambia.

Estudio paraPapa III

1961

0/l

152x112 cm(detalle)

DiegoVelázquez

Retrato delPapaInocencio X

1650

O/L

140x120cm

Estudio paraRetrato delpapa InocencioX

1965

O/L

198x147,5cm

Estudio parapapa rojo-segundaversión

1971

O/L

198x147,5 cm

Michael Peppiat: Tres entrevistas con F.BaconYo he intentado retorcerme a mi mismo, pero no he conseguido llegar losuficientemente lejos. Mis pinturas son, digámoslo así, prueba de esa distorsión. Lafotografía ha abarcado mucho: incluso en un cuadro que merezca la pena observar, laimagen se debe distorsionar si se pretende hacer u ataque renovado al sistema nervioso.Y esa es, hoy en dia, la dificultad específica de la pintura figurativa. En ese deseo derevivirla con un tipo de intensidad diferente, intento recrear una experiencia concretacon un mayor patetismo.

David Silvester. Entrevista con Francis BaconQuizá por ese motivo sea tan difícil pintar hoy… porque la pintura sólo capta elmisterio de la realidad si el pintor no sabe cómo hacerlo. Es su pasión la que le arrastra,y él no sabe siquiera lo que resultará de esas pinceladas y, sin embargo, de un modocurioso… en los últimos cuadros Picasso supiese lo que quería hacer, pero no cómoconseguirlo. No sé. Sé que en mi caso sé lo que quiero hacer pero no sé cómoconseguirlo. Y por eso espero siempre que el azar, el accidente o como quieras llamarlolo consiga por mi. Así que se trata de una continuidad entre lo que podemos llamarsuerte o azar, intuición y sentido crítico Porque sólo puede controlarse con el sentidocrítico. La crítica de tus propios instintos, saber hasta qué punto esta forma dada, o estaforma accidental cristaliza en lo que tú quieres.

Francis Bacon. Entrevista 5ª con D.Silvester. Donde cuentasu modo de acercarse a la forma.

• Creo que en nuestras discusiones previas, cuando hablábamos de laposibilidad de reproducir la apariencia de un modo que no fueserepresentativo, me excedí hablando. Porque pese al deseo teórico deque la imagen se construya con pinceladas irracionales,inevitablemente tiene que intervenir la representación para hacervisibles ciertas partes de la cabeza y del rostro que, de lo contrario,quedarían en puro diseño abstracto. Creo que de lo que he habladotanto, ha sido quizá una teoría mía particular imposible de llevar a lapráctica. Por supuesto, uno introduce cosas tales como oídos y ojos.Sin embargo le gustaría introducirlos del modo más irracional posible.Y la única razón de esta irracionalidad es que, si acaece trae la fuerzade la imagen con mucha mayor intensidad que si uno sencillamente sesienta y representa la apariencia, cosa que, por supuesto, pueden hacermillones de estudiantes de arte en el mundo.

Retrato deDebbieRatcliff III

1984

O/L

66,1x66,1 cm

J.Y.M.III. 1984O/L

66x61 cm

Antonio Saura. Auerbach o la pintura coagulada

En la pintura de Auerbach predomina esta concepción pictórica queexige el sacrificio del detalle y la supeditación de lo superfluo enfunción de la expresividad orgánica del conjunto. Alcanzar tal unidadsupone un misterioso y frágil equilibrio que comprende la aceptación delo inconcluso y la solución perentoria, pudiendo sorprender larelatividad del tiempo de ejecución. Una vez más queda demostradocómo el aspecto generoso y decidido de la resolución, el brío delfragmento y la rudeza de una apariencia, nada tienen que ver con eltiempo psicológico, y menos aún con la rapidez o violencia que algunosobservadores pretenden hallar en ciertas concepciones expresivas de laimagen.

Anat en susillón

1985

Nong en susillón

1985

Antiguallas

22 ene.-11 mar.1987 O/L250x200cm

AutorretratoDesastre. 11-20mar. 1987 Oypastel/L250x200cm

Christopher con las gafas puestas, 1984

Study for Head of George Dyer 1967Private collection

LUCIEN FREUD

PAULA REGO 1998-99

Arnulf Rainer: El momento llegó un domingo delverano de 1973. Pintura gestual con las manos.

Una vez que pintaba las mejillas en una foto de gran formato, seme rompió el pincel de la embriaguez pictórica. Con la prisa lointenté con las manos, golpeé las mejillas y me quedé fascinado porlas bofetadas, por las marcas de los golpes de mis manos. Decidícontinuar esta línea de forma independiente…El momento llegó un domingo del verano de 1973… las bofetadaspodían comenzar… pero la idea de que aquellos cartones tan durosy blancos como la nieve eran mejillas se disolvió pronto. En lugarde esto, me fascinaron las huellas restregadas que yo identifiquécon impresiones de gestos traumáticos que mi physis pedíainconscientemente: centrípetas, verticales, diágonales.Movimientos de vaivén, estiramientos disyuntivos,exploraciones…

Sin título (Rainer in Kreuz), 1973ARNULF RAINER

Gesichter mit Goya, 1983ARNULF RAINER

Arnulf Rainer. Rostros con Goya

En cuanto a la técnica pictórica, lógicamente no se utilizan las obrasoriginales de Goya, sino simples reproducciones. Una imitaciónfotográfica es suficiente. La selección de detalles especiales, sobretodo las caras de una escena, su deformación fototécnica, eran lascondiciones iniciales para mis intervenciones gráficas. Nunca tomécomo enteros los escenarios goyescos, infernales, repitiendo a Caín yAbel. Perseguía sus personajes, sus fisonomías sacadas de contexto,una por una, estas caras me hablaban de redención. Yo se laproporcionaba por medio de la cirugía facial. Con implantes y surcos.Recubrimiento y transposición en haces energéticos, cuando ignicióntotal, entierro completo.Aquí está expuesto sobre todo lo semitransformado, losemifermentado, lo semiquemado. Aquellas caras que se consumenen ascuas, que desaparecen por completo bajo las nubes de humo olos velos de pasta de colores de mi retoque.

Gesichter mit Goya, 1983ARNULF RAINER

The School of Art, 1989ARNULF RAINER

Frans Hals. Heliogravures naar zijne schilderijen in Nederland, 1996ARNULF RAINER

CRUMBAutorretrato 1983

Yan Pei Ming Mao, 1990

Autoportrait, 2000

Oncle aveugle rouge nº 1, 2000

Victime, Ingrid L., 2001

Alfredo Pardo Buenos días 2005

ANA MENDIETA Cristal sobre el cuerpo 1972

JENNYSAVILLE

Branded, 1992JENNY SAVILLE

LUCAS CRANACH

1533

STEPHEN CONROY

Retrato 1997

GERHARDRICHTER

Autorretrato 1988