“Retrato de una mujer que no pasaría el control de seguridad de un aeropuerto”

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Este no es uno de esos libros de cómo dibujar que detalla la anato-mía humana y las formas de representarla con tu lápiz. Ese libro ya se ha escrito muchas veces. Aquello que es básico resulta universal, puedes aprenderlo de cualquiera. No necesitas mi versión, porque no hago nada distinto cuando se trata de huesos y músculos. Con el tiempo, sin embargo, he descubierto que el conocimiento técnico te otorga un dibujo correcto pero estéril. Lo que cautiva al espectador es algo más, algo que probablemente no puedan describir, pero que funciona cada vez que miran el dibujo. ¿Cuál es la diferencia entre un dibujo correcto y uno atractivo? Si todos sabemos dónde está la tibia y cómo representarla, ¿por qué nuestros dibujos resultan distintos unos de otros?

Porque la información básica utilizada para dibujar se filtra a través de la mente del artista. La diferencia está en la mente.

El tema de este libro es mi mentalidad cuando dibujo; lo que busco, cómo aplico las lecciones que aprendí y estudié sobre la forma de dar vida a dibujos que de otra manera resultarían estériles. Strangers in Paradise, Echo y Rachel Rising se dibujaron usando las técnicas y observaciones de este libro, y empezamos con un tema que me encanta…

Las Mujeres.

CÓMO DIBUJAR MUJERES

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dibujando vida

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Hay una antigua canción infantil japonesa:

¿Quién ha visto el viento? Ni tú ni yo, Pero cuando los árboles inclinan la cabeza El viento pasa entre ellos.

No podemos ver el viento, solo el efecto de su presencia, pero dibuja esos árboles y estarás dibujando el viento. Lo cual es bastante Zen, si lo piensas. Lo mismo pasa con la vida. No podemos ver la vida, sea lo que sea, pero dibuja una mujer y estarás dibujando el efecto de su presencia. Es por eso que dibujar una modelo desnuda en clase de arte se llama Dibujo natural, y no Dibujar a una mujer desnuda.

Piensa en ello como si dibujaras el interior. Intenta ver lo que hay bajo la superficie, después imagina el cuerpo que hay alrededor, porque esa es la auténtica realidad. La vida es el origen del lenguaje corporal, las expresiones, las emociones y todos esos síntomas externos que vemos. Quita la fuerza vital y el cuerpo cambia inmediata y dramáticamente. No es solo la pérdida de movimiento lo que señala la falta la vida, la gente resulta desagradablemente distinta cuando muere. Esto resulta más pronunciado a cada hora que pasa: nunca olvidaré la foto que vi de Marilyn Monroe en la morgue. Esa no era la Marilyn que yo conocía.

Eso mismo pasa con un mal dibujo… que no tiene vida.

Saco a relucir ese hecho porque muchos grandes artistas, por ejemplo Leonardo DaVinci, lo sacaron antes. Leonardo, cuando no se dedicaba a diseñar armas para el rey en el poder, realizó cientos de autopsias a fin de entender el cuerpo y usar su conocimiento para añadirlo a su arte. Con ello quiero decir que él quería crear representaciones más exactas del cuerpo humano, así que desarrolló el conocimiento para verlo por dentro. Alguien tenía que hacerlo, porque el arte antes del Renacimiento no era conocido por su acertada representación del cuerpo *Coff* *Coff* *¡Duccio!*

Como resultado de ese sangriento hobby, DaVinci sabía lo que había bajo la piel, qué la hacía estirarse y moverse cuando la vida la animaba. Une a esto un don para el arte y la ciencia (¿la proporción áurea, te suena?) y tienes lo que hace a un genio pintor. Lo que nos conduce al misterio de la Mona Lisa. Ve al Louvre (de verdad, ve), colócate frente a esa pintura, mira sus ojos y, lo juro por Dios, estarás mirando a un ser humano que vive y respira.

-¿Cómo lo hizo?-pregunta la gente.

Ahora ya lo sabes. Sabía lo que había debajo.

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debajo

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Un artista debería ser capaz de mirar a la gente vestida y saber, bastante acertadamente, qué es lo que origina esos bultos y arrugas. Por ejemplo, cuando dibujé a Francine con este vestido chillón en SiP #4, sabía lo que había debajo, porque primero había dibujado el cuerpo, y después la ropa. Lo cual es perfectamente lógico cuando te paras a pensarlo, ¿verdad?

No todos los artistas lo hacen, por supuesto. Los artistas de dibujos animados no dibujan a sus personajes desnudos, y después les colocan unos pantaloncitos encima. No tienen que hacerlo, no intentan ser físicamente exactos. De hecho, cuanta más exageración y errores anatómicos, mejor. Pero ese método despreocupado no funciona cuando quieres dibujar a Wonder Woman. Ahora lo que buscas es la belleza, y eso significa que todo tiene que estar donde debería. Incluso si (especialmente si) no puedes verlo. Recuerda, el viento en los árboles.