Música en el Renacimiento

Durante los siglos XV y XVI se busca recuperar losideales de belleza del antiguo arte griego y romano.Tuvo su origen en Italia.

En música no es así, ya que no se conocía la músicade la antigüedad. Lo que ocurrirá es una evolucióndel Ars Nova.

El Humanismo es el movimientofilosófico y artísticomás importante.El Hombre será el centrode todas las cosas.Se revitaliza el interés por las ciencias, la filosofía y las artesen general.

Época de grandes cambios

Hay un gran desarrollo del comercio.(hacia Oriente: Marco Polo; hacia Occidente: Cristóbal Colón)

Aparece una nueva clase social: la burguesía, sin linaje ni estirpe aristocrática, pero con gran poder económico.

Toman importancia las ciudades, desde varios puntos de vista:- Cultural: esplendor de las universidades y grandes avances

científicos( Galileo Galilei, Miguel Servet, Leonardo da Vinci..)- Económico: son los centros de intercambio comercial.- Social: surge la figura del Cortesano ( hombre de ciudad,

elegante y culto) y los Mecenas ( promotores del arte, como los Medici, los Sforza, algunos papas…)

Gutenberg inventa la imprenta en 1440

Este hecho revoluciona la difusiónde la música.

En 1501 Ottaviano Petrucci inventa la imprenta musical. Se edita la primeramúsica impresa

Es un período de guerras por motivosreligiosos.Se producen varias reformas religiosas:• En Alemania: Lutero ( protestantes luteranos)• En Francia-Suiza: Calvino ( calvinistas)• En Inglaterra: Enrique VIII ( anglicanos)

La Iglesia católica reacciona con la llamada Contrarreforma en el Concilio de Trento.

Es un período de guerras por motivosreligiosos.Se producen varias reformas religiosas:• En Alemania: Lutero ( protestantes luteranos)• En Francia-Suiza: Calvino ( calvinistas)• En Inglaterra: Enrique VIII ( anglicanos)

La Iglesia católica reacciona con la llamada Contrarreforma en el Concilio de Trento.

LAS ARTES EN EL RENACIMIENTO

ARQUITECTURA

Destaca Brunelleschi que terminó la catedral gótica de Florencia con una enorme cúpula, con la que se hizo famoso.

También es importante Bramante que inició la basílica de San Pedro, que Miguel Ángel remató con su grandiosa cúpula.

Del Renacimiento en España destaca el Monasterio de San Lorenzo del Escorial, que emprendió Felipe II.

Cúpula de la Catedral de San Pedro

MONASTERIO DE EL ESCORIAL Y SU BIBLIOTECA

ESCULTURA

Los escultores se centraron en la búsqueda de la belleza idealizada.

Destacan:

Donatello: San Jorge o David

Miguel Ángel: La Piedad, El David, El Moisés.

Miguel Ángel ,de niño trabajó en casa de un cantero. Le gustaba elegir los bloques de mármol personalmente. El David de Donatello era de tamaño natural; el de Miguel Ángel mide 4,35m de altura. Se convirtió en el símbolo de la ciudad.

PINTURA

La anunciación de Fra Angélico Venus de la Concha de Botticelli

Se intenta representar la realidad tal y como la ven nuestros ojos; para ello los pintores investigaron las leyes de la óptica buscando la representación de figuras y todo tipo de forma en perspectiva (escorzo) logrando plasmar las tres dimensiones.

MIGUEL ÁNGEL BUONARROTI, UN GENIO (1475-1564)

Miguel Ángel es un artista sorprendente ya que tanto en arquitectura, como en escultura y pintura se expresó de forma magistral.

El Papa Julio II le encargó la decoración de la Capilla Sixtina.

Aparecen cientos de personajes de la Biblia, profetas y personajes de la mitología griega.

Encaramado a los andamios, estuvo pintando él solo durante cuatro años, en las posturas más incómodas.

LEONARDO DA VINCI Y RAFAEL Leonardo da Vinci fue

ingeniero, científico, pintor.. Fue quizá el pintor más famoso con el menor número de obras conocidas ( tan sólo una docena de lienzos originales han llegado hasta nosotros, entre ellos la ¨última cena¨ y la ¨ Gioconda¨.

Rafael: una de sus obras maestras es La escuela de Atenas. En ella están los filósofos griegos Platón y Aristóteles ( en el centro) y Miguel Ángel meditando en primer plano, lápiz en mano.

CARACTERÍSTICAS DE LA MÚSICA:

Es polifónica siempre: a 4 ó 6 voces y todas ellas tienen la misma importancia

La polifonía se emplea tanto para la música vocal como para la instrumental.Tanto para la música religiosa como para la profana.

Para la polifonía se emplean técnicas diferentes. Destacaremos el “contrapuntoimitativo” y la “homofonía”.

El ritmo es medido y regular.

El texto tiene mucha importancia y la música aspira a destacar su contenido.

Música Vocal

Música Instrumental

Religiosa Profana

Coral

Anthem

Motete

Misa

Madrigal

Chanson

Villancico

Adaptación de obras vocales

Improvisación

Variaciones

Música de danza

En el Primer Renacimiento, está la Escuela Flamenca.

Viajaban mucho por Europa y consiguieron convertir el nuevo estilo en “internacional”

Los mecenas más importantes eran los duques de Borgoña

Los autores más importantes: Ockeghem, Dufay y sobre todo

JOSQUIN DESPRÈS

En 1519 Lutero rompe con la Iglesia Católica y surge el Protestantismo

La música religiosa será muy importante. Lutero inventa el Coral Protestante. Está en alemán y se hace a 4 voces.

En 1534 Enrique VIII rompe con Romay surge la Iglesia Anglicana. La músicacasi desaparece de la iglesia. Sólo seutiliza el Anthem.Está en inglés y se hace a 4 voces.

En 1534 Enrique VIII rompe con Romay surge la Iglesia Anglicana. La músicacasi desaparece de la iglesia. Sólo seutiliza el Anthem.Está en inglés y se hace a 4 voces.

La Iglesia Católica hace la Contrarreforma: Se convoca el Concilio de Trento (1545). Entre otras, con lassiguientes normas:

- Mantiene el canto gregoriano como canto oficial de la Iglesia- Las composiciones son a capella y en latín- La polifonía debe ser más simple para que se entienda el texto- Se prohibe el uso de melodías profanas en la música religiosa- Se prohibe el uso de instrumentos en la polifonía religiosa (salvo el órgano)- Las formas musicales que se utilizan son el Motete y la Misa.

Los autores italianos más importantes son:Orlando di Lasso y Palestrina.

Los autores españoles más importantes son:Tomás Luis de Victoria y Cristóbal de Morales.

MÚSICA VOCAL PROFANA

Intenta transmitir el texto de forma muy sensitiva

Trata asuntos amorosos o descripción de la naturaleza

Se usa menos el contrapunto y más la homofonía vertical

En Italia se da el Madrigal a 4 ó 5 voces. Es muy complejo. Refleja el texto y su significado con elementos expresivos.Autores: Gesualdo y sobre todo Monteverdi

En Francia se da la Chanson. Es a varias vocescon acompañamiento instrumental.También es descriptiva, utiliza onomatopeyas.Autor: Janequin.

En España se da el Villancico. No es navideño.

Se hace normalmente a 4 voces.

Tiene copla y estribillo.

Fue la forma más popular, junto con el Romancedurante el reinado de los Reyes Católicos.

Autor: Juan del Enzina.

MÚSICA INSTRUMENTAL

Antes marginada, ahora creceen interés. Se perfeccionan losinstrumentos y por primera vezse compone música específicapara instrumentos.

La Iglesia prohibe su uso porqueconsidera que están ligados acultos paganos, por tantoevoluciona en el ámbito profano.

Basadas en la práctica de la improvisaciónPor ejemplo: la fantasía o la tocata.

Consiste en repetir un tema variándolo. Se puede variarla melodía, el ritmo, la armonía, etc.Por ejemplo: la diferencia

LOS PARES DE DANZA

Las danzas solían agruparse por parejas de forma que contrastasen: Las de ritmo binario con las de ritmoternario. Las danzas lentas con las rápidas.

PAVANADanza ceremoniosa y de paso majestuosoCon ritmo binario y de origen italiano.Se empareja conGallardaDanza de carácter alegre, compás ternarioY de origen francés

Algunas danzas binarias

Algunas danzas ternarias

Branle

Allemanda

Estampie

Farandole

Morisca

Chacona

Gavota

Minuet

Tourdion

Courante

Algunas danzas se bailaban por el pueblo otras eran propias de ambientes más refinados

Algunos instrumentos del Renacimiento

Clavecín

clavicordio

laúd

Viola da gamba

vihuela

CORDÓFONOS

Cromorno

sacabuche

serpentónórgano

AERÓFONOS

chirimía