Pintura

Renacimiento Cinquecento

Cinquecento• Se consolida la técnica al óleo

y el soporte de tela• Se utiliza más claroscuros• Y se cuestiona la perspectiva

lineal• Leonardo introdujo el

sfumatto y la perspectiva aérea –diapositivas 17 y 18-

• Miguel Ángel, el concepto de terribilità, en la Capilla Sixtina –ver libro pág 234 y ss- y

• Rafael, en sus Estancias Vaticanas, introduce soluciones manieristas, continuadas por Giulio Romano (Palacio de té en Mantua)

• Disputa entre el dibujo romano y el color veneciano

Adán y Eva, uno de los 4 frescos de la bóveda en la Sala de la Signatura. La mayor parte de las

decoraciones de los techos en las Estancias de Rafael se atribuyen a los ayudantes, esta se

considera obra del propio Rafael.

http://es.wikipedia.org/wiki/Estancias_de_Rafael

El más famoso fresco del manierismo: Giulio Romano inventa una cúpula por encima y disuelve la arquitectura de la habitación en la Caída de los gigantes.

Cinquecento romano• Roma pasa a ser la

capital artística, con los Papas como los grandes mecenas.

• Tras el Saco de Roma -el 6- mayo-1527 las tropas españolas y alemanas de Carlos I, dan la victoria imperial en el conflicto entre el Sacro Imperio Romano Germánico y la Liga de Cognac (1526–1529) — la alianza de Francia, Milán, Venecia, Florencia y el papado firmada el 2-mayo-1526- los artistas se dispersan

• Florencia: manieristas como Bronzino y

• Parma: Correggio y Parmigianino

Saco de Roma. 6 de mayo de 1527. Por Martin van Heemskerck (1527).

Cinquecento veneciano• Escuela iniciada por

Giorgione,• definida por Tiziano,

Tintoretto y VeronésCaracterizadaCaracterizada por:• El dibujo da paso a la

unidad cromática• Ambientes ricos,

palaciegos, grandes ropajes, joyas, ..

• Valoran el paisaje y la arquitectura clasicista

• Distorsionan las figuras y las pintan forzadas

• Rompen con la simetría y utilizan la perspectiva con más de un punto o fuera.

• Se denomina Escuela veneciana a un movimiento esencialmente pictórico, vinculado a la ciudad de Venecia y a su continuidad política en la tierra firme, y cuya vigencia más gloriosa comprende los S. XV a XVIII.

Angelo Bronzino• Agnolo Tori, más conocido

como El Bronzino o Il Bronzino, pintor italiano y discípulo de Pontormo e influido por Miguel Ángel.

• Pintor de cámara de Cosme I de Médicis, 1º gran duque de Toscana, y uno de los retratistas más representativos del manierismo.

• La mayor parte de sus pinturas son retratos de grandes literatos e integrantes de la familia de los Médicis o allegados; por ejemplo Leonor de Toledo, hija del virrey de Nápoles y enlazada matrimonialmente con los Médicis.

Antonio Allegri da Correggio• (Correggio, cerca de Reggio

Emilia, agosto-1489 – 5-marzo-1534) pintor italiano de la escuela de Parma que se desarrolló en la corte de los Farnesio durante el apogeo del Manierismo en Italia. (será el primero en ejecutar en la Lombardía obras "a la maniera moderna", como dejó escrito Vasari).

• El Prado posee 2 cuadros: Noli me tangere, pintado acaso hacia 1525 y regalado por el duque de Medina a Felipe II, y una Virgen con el Niño Jesús y san Juan, de fecha algo anterior, y que pertenece a Isabel Farnesio.

• La Academia de san Fernando de Madrid conserva un San Jerónimo.

http://www.artelista.com/88-correggio.html

il Parmigianino• Francesco Mazzola, («el pequeño

parmesano») por su lugar de nacimiento (Parma, 11-enero- 1503 - cerca de Cremona, 24-agosto-1540), pintor italiano del manierismo.

• Pintor de retratos, frescos religiosos, mitológicos y literarios manierista. De familia de artistas, se formó junto a Correggio.

• Viaja a Roma y queda absorto de Rafael y Miguel Angel, a quienes conoce

• Cercano a manieristas como Pontormo, Beccafumi y otros, impulsa un estilo perfeccionista, de formas y colores innovadores, con imágenes y figuras de apariencia estilizada y elegante

• Una de sus mejores obras es la Madona del Cuello Largo: La Virgen tiene un cuello exageradamente largo, ya que, en su afán de hacerla elegante, le dio un cuello de cisne. Los dedos de su mano también son muy alargados y finos, desproporcionados. Asimismo, la pierna del ángel que aparece en el extremo izquierdo de la tabla es más larga de lo normal; y del estirado cuerpo del Niño.

Leonardo da vinci• Artista, pensador e investigador italiano que, por su insaciable curiosidad y su genio polifacético, representa el modelo más acabado

del hombre del Renacimiento (Vinci, Toscana, 1452 - Amboise, Turena, 1519). Leonardo da Vinci era hijo ilegítimo de un abogado florentino, quien no le permitió conocer a su madre, una modesta campesina.

• Leonardo se formó como artista en Florencia, en el taller de Andrea Verrochio; pero gran parte de su carrera se desarrolló en otras ciudades italianas como Milán (en donde permaneció entre 1489 y 1499 bajo el mecenazgo del duque Ludovico Sforza, el Moro) o Roma (en donde trabajó para Julio de Médicis). Aunque practicó las 3 artes plásticas, no se ha conservado ninguna escultura suya y parece que ninguno de los edificios que diseñó llegó a construirse, por lo que de su obra como escultor y arquitecto sólo quedan indicios en sus notas y bocetos personales.

• Es, por tanto, la obra pictórica de Leonardo da Vinci la que le ha hecho destacar como un personaje cumbre en la hª del arte, debido a una veintena de cuadros conservados, entre los cuales destacan La Gioconda o Mona Lisa, La Anunciación, La Virgen de las Rocas, La Santa Cena, La Virgen y Santa Ana, La Adoración de los Magos, el Retrato de Ginebra Benzi.

• Son composiciones muy estudiadas, basadas en la perfección del dibujo y con un cierto halo de misterio, en las que la gradación del color contribuye a completar el efecto de la perspectiva; en ellas introdujo la técnica del sfumato, que consistía en prescindir de los contornos nítidos de la pintura del «Quattrocento» y difuminar los perfiles envolviendo las figuras en una especie de neblina característica. El propio Leonardo teorizó su concepción del arte pictórico como «imitación de la naturaleza» en un Tratado de pintura que sólo sería publicado en el s.XVII.

• Interesado por todas las ramas del saber y por todos los aspectos de la vida, los apuntes que dejó Leonardo (escritos de derecha a izquierda y salpicados de dibujos) contienen también incursiones en otros terrenos artísticos, como la música (en la que destacó tocando la lira) o la literatura. Según su criterio no debía existir separación entre el arte y la ciencia, como no la hubo en sus investigaciones, dirigidas de forma preferente hacia temas como la anatomía humana (avanzando en el conocimiento de los músculos, el ojo o la circulación de la sangre), la zoología (con especial atención a los mecanismos de vuelo de aves e insectos), la geología (con certeras observaciones sobre el origen de los fósiles), la astronomía (terreno en el que se anticipó a Galileo al defender que la Tierra era sólo un planeta del Sistema Solar), la física o la ingeniería.

• En este último terreno fue donde quedó más patente su talento de precursor a juicio de las generaciones posteriores, ya que Leonardo concibió multitud de máquinas que no dio a conocer entre sus contemporáneos y que la técnica ha acabado por convertir en realidad siglos más tarde: aparatos de navegación (como un submarino, una campana de buceo y un salvavidas), máquinas voladoras (como el paracaídas, una especie de helicóptero y unas alas inspiradas en las de las aves para hacer volar a un hombre), máquinas de guerra (como un puente portátil y un anticipo del carro de combate del siglo xx), obras de ingeniería civil (como canalizaciones de agua o casas prefabricadas), máquinas herramientas (como una hiladora, una laminadora, una draga o una cortadora de tornillos), fortificaciones, etcétera.

• Sin embargo, el genio de Leonardo le encaminó a tal cantidad de objetivos diferentes que apenas ejerció influencia sobre la marcha de los distintos campos que tocó (aunque sí obtuvo un gran prestigio personal, que ha perdurado hasta nuestros días): muchos de los proyectos que emprendió quedaron inacabados cuando otros nuevos atrajeron su interés; y, en cuanto a los inventos, se limitó a concebir ideas útiles, pero no se esforzó por plasmarlas en modelos viables que pudieran funcionar, por lo que la mayoría de sus investigaciones fueron especulaciones teóricas sin consecuencias prácticas. En ellas se concentró a partir de 1516 cuando, con las manos afectadas por una parálisis, pasó a vivir en Francia bajo la protección de Francisco I.

La virgen de las rocasContextualización histórica

Leonardo tiene escasas obras pictóricas. Su actividad se desarrolla en Florencia, Milán y la Corte de Francisco I de Francia.

• El 25 de abril de 1483 la cofradía franciscana de Milán le encargó que pintara el panel central del retablo de la iglesia de San Francisco el Grande. Parece ser que, a la entrega del retablo, hubo un pleito entre el pintor y la cofradía por no recibir el pago acordado. Como consecuencia, realizó otra versión del mismo cuadro, en 1497, realizado por Ambrogio de Predis bajo supervisión de Leonardo.

• 1ª versión: 1483/86. En el Museo del Louvre de París. Mide 198x123cm. (Se distingue por: el ángel lleva manto rojo y señala con el dedo a San Juan)

• La 2ª versión, de 1503/06, está en Londres. Mide 189x120cm. (El ángel lleva el manto verde, no señala, San Juan porta una cruz y lleva, junto con la Virgen y el Niño, una aureola de santidad)

• Se trata e un tema y función religiosa. Aparecen la Virgen, san Juan, el Niño y un ángel en la entrada de una cueva, casi una cripta natural, que recibe luz desde arriba y desde las oberturas del fondo. Aparecen 2 paisajes irreales diferentes. En 1º término un jardín bien definido y, el fondo de la cueva, un paisaje rocoso, entre marino y lunar.

La virgen de las rocasAnálisis formal

Las figuras de la Virgen, Jesús, el ángel y San Juan se inscriben en un triángulo. Esta obra explica que toda cosa cercana o lejana al pintor debe ser considerada como inmersa en el aire el cual tiende a dulcificar los contornos, a fundir las masas, a tonalizar el color (tonos fríos para la lejanía y calientes en los primeros planos): esta es la base del sfumato leonardesco; es decir, la sustitución del dibujo lineal de los pintores del s.XV por el moldeado vaporoso que tiene por efecto fundir los contornos de la atmósfera, y que Leonardo agrega al claroscuro.

Las pinceladas son cortas y acabadas; la textura lisa y brillante. La luz se centra en 2 focos, uno desde arriba y otro de luz natural que se filtra desde el fondo a través de las rocas.

La composición es piramidal y centrada. Está ordenada por la disposición de las figuras y por sus actitudes. El Niño es el punto central de la composición. La pirámide se determina con la Virgen que arrodillada protege a San Juan con una mano y con la otra ampara y muestra respeto a su hijo; San Juan también está arrodillado, en actitud de adoración. El ángel señala a San Juan.

Esta posición de los personajes y sus actitudes van definiendo un círculo, establecido por las cabezas de los personajes. Toda la escena se enmarca en un refugio rocoso, irreal. El tratamiento anatómico es naturalista, correcto y proporcionado en todas las figuras, las cuales expresan una escena familiar en la que hay una conversación entre sí con las manos. el ángel señala, San Juan adelante, la Virgen sonríe, Jesús bendice. Sus ropas son muy naturales y presentan pliegues.

La virgen de las rocas

La virgen de las rocasSignificado de la obra

Leonardo introduce el sfumato que a partir de este momento será un ejemplo a seguir por muchos artistas mas de la época.

Las dos obras están minuciosamente planeadas por el artista aunque una sería una variante de la otra, pero la de Londres parece ser que la realizó un discípulo suyo.

Virgen de las rocas, detalle, h. 1486, París, Louvre.

Escuelas europeas: alemanaALBERTO DURERO (1471-1528)• El artista más famoso del renacimiento

alemán conocido en todo el mundo por sus pinturas, dibujos, grabados y escritos teóricos sobre arte, que ejercieron una profunda influencia en los artistas del siglo XVI de su propio país y de los Países Bajos.

• De profesión orfebre, se trasladó a Nüremberg, uno de los centros culturales más importantes de Alemania.

• La Adoración de los Magos. Galería de los Uffizi.1504: uno de los cuadros más conocidos y perfectos de su autor. En él se resumen todas sus teorías acerca de la representación del espacio arquitectónico en relación con la figura humana.

• Habría que relacionarlo con ciertos grabados sobre la Natividad o la Adoración que repiten la misma estructura.

http://www.epdlp.com/pintor.php?id=237

Escuelas europeas: alemana• Lucas Cranach el Viejo

(en alemán, Lucas Cranach der Ältere) (Kronach, 1472 – Weimar, 16-octubre-1553), artista alemán, pintor y diseñador de grabados en xilografía. El apellido real hubo de ser Sünder. Padre del también pintor Lucas Cranach el Joven (1515-1586).

• Hans Holbein el Joven (der Jüngere) (Augsburgo, 1497? - Londres, 1543). Artista alemán; uno de los maestros del retrato en el renacimiento y diseñador de xilografías, vidrieras y piezas de joyería.

http://es.wikipedia.org/wiki/Lucas_Cranach_el_Viejo

http://es.wikipedia.org/wiki/Hans_Holbein_el_Joven

Escuelas europeas: flamenca• Pieter Brueghel el Viejo,

(c. 1525 – 9-septiembre-1569) es uno de los más grandes pintores flamencos del s.XVI.

• Hay 45 pinturas sobrevivientes que se dan por auténticas, y un cierto número que se conocen perdidas. Una tercera parte de estas obras se halla en el Kunsthistorisches Museum de Viena. Existe también un gran número de dibujos y grabados.

La torre de Babel (1563) http://www.artelista.com/307-pieter-brueghel.html