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"REFLEXIÓN DE LA EXPERIENCIA DE PRÁCTICA PROFESIONAL EN PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL EN LA ORGANIZACIÓN CASA DE DIOS, JUNIO - AGOSTO 2016." CAMPUS CENTRAL GUATEMALA DE LA ASUNCIÓN, ENERO DE 2017 MABEL ANELISSE MELGAR HERNÁNDEZ CARNET 10171-12 TESIS DE GRADO LICENCIATURA EN CIENCIAS DE LA COMUNICACIÓN FACULTAD DE HUMANIDADES UNIVERSIDAD RAFAEL LANDÍVAR

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"REFLEXIÓN DE LA EXPERIENCIA DE PRÁCTICA PROFESIONAL EN PRODUCCIÓNAUDIOVISUAL EN LA ORGANIZACIÓN CASA DE DIOS, JUNIO - AGOSTO 2016."

CAMPUS CENTRALGUATEMALA DE LA ASUNCIÓN, ENERO DE 2017

MABEL ANELISSE MELGAR HERNÁNDEZ CARNET 10171-12

TESIS DE GRADO

LICENCIATURA EN CIENCIAS DE LA COMUNICACIÓNFACULTAD DE HUMANIDADES

UNIVERSIDAD RAFAEL LANDÍVAR

HUMANIDADESTRABAJO PRESENTADO AL CONSEJO DE LA FACULTAD DE

"REFLEXIÓN DE LA EXPERIENCIA DE PRÁCTICA PROFESIONAL EN PRODUCCIÓNAUDIOVISUAL EN LA ORGANIZACIÓN CASA DE DIOS, JUNIO - AGOSTO 2016."

EL TÍTULO Y GRADO ACADÉMICO DE LICENCIADA EN CIENCIAS DE LA COMUNICACIÓN

PREVIO A CONFERÍRSELE

GUATEMALA DE LA ASUNCIÓN, ENERO DE 2017CAMPUS CENTRAL

MABEL ANELISSE MELGAR HERNÁNDEZ POR

TESIS DE GRADO

UNIVERSIDAD RAFAEL LANDÍVARFACULTAD DE HUMANIDADES

LICENCIATURA EN CIENCIAS DE LA COMUNICACIÓN

ING. JOSÉ JUVENTINO GÁLVEZ RUANO

DRA. MARTA LUCRECIA MÉNDEZ GONZÁLEZ DE PENEDO

P. JULIO ENRIQUE MOREIRA CHAVARRÍA, S. J.

LIC. ARIEL RIVERA IRÍAS

LIC. FABIOLA DE LA LUZ PADILLA BELTRANENA DE LORENZANA

SECRETARIA GENERAL:

VICERRECTOR ADMINISTRATIVO:

VICERRECTOR DE INTEGRACIÓN UNIVERSITARIA:

VICERRECTOR DE INVESTIGACIÓN Y PROYECCIÓN:

P. EDUARDO VALDES BARRIA, S. J.

VICERRECTORA ACADÉMICA:

RECTOR:

AUTORIDADES DE LA UNIVERSIDAD RAFAEL LANDÍVAR

AUTORIDADES DE LA FACULTAD DE HUMANIDADES

DECANO: MGTR. HECTOR ANTONIO ESTRELLA LÓPEZ

VICEDECANO: MGTR. HOSY BENJAMER OROZCO

VICEDECANO: MGTR. JUAN PABLO ESCOBAR GALO

SECRETARIA: MGTR. ROMELIA IRENE RUIZ GODOY

DIRECTORA DE CARRERA: MGTR. NANCY AVENDAÑO MASELLI

REVISOR QUE PRACTICÓ LA EVALUACIÓN

NOMBRE DEL ASESOR DE TRABAJO DE GRADUACIÓNLIC. JUAN FRANCISCO ROMERO MARTÍNEZ

LIC. JORGE ALEXANDER GUZMÁN CASTILLO

i

ÍNDICE

INTRODUCCIÓN 1

I. CONTEXTUALIZACIÓN 2

1.1Historia y datos básicos de la Organización 2

1.2 Estructura Organizacional 3

1.3 Características del departamento donde se realizaron las prácticas 4

1.4 Situación de la Organización en Guatemala 4

1.5 Contexto nacional e internacional del área de trabajo 5

II. PLAN DE PRÁCTICA 6

2.1 Acuerdo Contractual de horario 6

2.2 Descripción del departamento asignado para la realización de práctica 6

2.3 Objetivos 7

2.4 Funciones Pactadas a desarrollar 7

2.5 Presentación de las modificaciones y análisis de las razones 7

III. FUNDAMENTACIÓN TEÓRICA 9

3.1 Comunicación 9

3.2 Producción Audiovisual 9

3.3 Tipos de Producción Audiovisual 10

3.4 Fases de la producción Audiovisual 13

3.5 Recursos en la Producción Audiovisual 14

3.5 Cargos en una Producción Audiovisual 18

IV. INFORME DE PRÁCTICA 20

V. REFLEXIÓN ACADÉMICA 31

VI. CONCLUSIONES Y RECOMENDACIONES 37

VII. REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS 40

VIII. ANEXOS 42

1

RESUMEN

El presente documento corresponde al informe final de la práctica profesional. Realizada durante

el 13 de junio al 31 de agosto del 2016 en los horarios de 9 a.m a 6 p.m, en el Departamento de

Marketing Digital – Producción Audiovisual de la Iglesia Cristiana Casa de Dios.

La realización de la práctica profesional permitió la aplicación de los aprendizajes teóricos y

metodológicos adquiridos en los cursos de Producción Audiovisual, Televisión y cursos

relacionados con el único fin de implementar las técnicas para la producción de vídeo.

Lo anterior propone la consideración de la comunicación por medio de plataformas digitales como

una herramienta básica en la construcción de material para las Redes Sociales que implica

participación, diálogo y acción.

El departamento donde se realizó la práctica supervisada fue el de Producción Audiovisual, el cual

se dedica a compartir material para los seguidores de la institución a nivel nacional e internacional,

al igual que promocionar eventos, actividades, servicios, noticias de la institución, etc.

Y así darle igual acceso a los espectadores internacionales cómo nacionales para así llevar a cabo

la visión de la institución: Llevar el mensaje de Jesús a todo el mundo.

Uno de los resultados alcanzados durante la práctica fue la grabación de la voz en off de la

practicante para un video tutorial para la red social Youtube. Esto se dio gracias al conocimiento

previo adquirido en las áreas de Radio y Producción. Asímismo se logró tener acceso a diferentes

tareas de diseño, diagramación y edición etc.

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I. CONTEXTUALIZACIÓN

1.1 Historia y datos básicos de la Organización Casa de Dios es una iglesia cristiana con la visión de ayudar a la formación de creyentes en

Guatemala y alrededor de Latinoamérica. Fue fundada el 11 de septiembre de 1994 por el pastor

Evangélico neo-pentecostal Carlos Luna, más conocido como Cash, fundador también del

programa El Discipulado con los Pastores Cash y Sonia Luna y conductor de Noches de Gloria,

ambas iniciativas transmitidas por la cadena de televisión "cristiana" TBN-Enlace. Casa de Dios

trabaja con el enfoque de compartir valores y principios cristianos por medio de programas de

televisión, radio, literatura, congresos internacionales, etc. bajo un modelo llamado “El modelo de

Jesús”, el cual surgió del detallado análisis de las escrituras bíblicas para aprender y tomar el

ejemplo del ministerio que Jesús tuvo en sus años en la tierra.

Este Modelo, más que un sistema de crecimiento, es la propuesta de una forma de vida que busca

multiplicar el alcance de creyentes y compartir bendición a multitudes a través de una relación

personal en grupos pequeños.

Casa de Dios tiene su sede en el municipio de Fraijanes, a partir del año 2013 Casa de Dios muda

su sede al nuevo templo ubicado en Fraijanes, logrando así tener dos templos actualmente, uno en

el km 17.5 Carretera a San José Pinula y en el km 21.5 Carretera a El Salvador.

Como parte de los servicios con los que cuenta Casa de Dios, cuenta con una productora

audiovisual que se encarga de producir materiales creativos e innovadores para los diferentes

canales de comunicación de la organización tales como: Redes sociales, Televisión e iglesia en

línea llamada Enmicasa.tv.

Con un servicio completo basado en el desarrollo de ideas creativas y los servicios globales de

producción y postproducción, la productora se desarrolla en un entorno que se caracteriza por vivir

una revolución liderada por la nuevas tecnologías con la única misión de ofrecer soluciones

audiovisuales en un mundo cristiano que se encuentra en constante cambio.

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Desde la idea inicial hasta la finalización, en el departamento de producción audiovisual de Casa

de Dios se trabaja mano a mano con los grupos internos de la organización, con el objetivo de

crecer juntos con proyectos cada día más ambiciosos que posicionen a Casa de Dios como una

organización que desarrolla materiales de alta calidad y excelencia mundial.

1.2 Estructura Organizacional Casa de Dios tiene presencia en países de Latinoamérica, Norteamérica y Europa. Cuenta con

varias iglesias bajo su cobertura en Guatemala, Colombia, Puerto Rico, entre otros.

Cuenta con un departamento de Marketing Digital el cual en su estructura tiene una productora que

se encarga de realizar todo material audiovisual para los distintos grupos o departamentos de la

organización.

Así, dicho departamento está estructurado de la siguiente manera:

Gráfico No.1ORGANIGRAMA DE LA ORGANIZACIÓN

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1.3 Características del departamento donde se realizaron las prácticas

Gracias a la audiencia que se tiene alrededor del mundo y la relevancia en los medios de

comunicación, Casa de Dios se ve en la necesidad de crear un departamento especializado para los

usuarios que desean obtener material audiovisual cada vez más personalizado.

Gracias a los equipos con los que cuenta la organización, es posible que cada usuario reciba o se le

sugiera automáticamente información sobre aquello en lo que está interesado y que previamente

ha buscado o definido entre sus preferencias.

Casa de Dios se encarga por medio de su departamento de producción audiovisual de difundir

mensajes interactivos por medio de los canales de comunicación, específicamente en las redes

sociales, enfocada al marketing online en la cual se gestiona la comunicación con los usuarios,

utilizando una información bidireccional: de los usuarios hacia la organización pero sobre todo de

la organización a los usuarios. Dependiendo del mensaje que se quiera transmitir así será el tipo de

producto que se trabaje.

Entre los productos que desarrolla el departamento están: los vídeos tutoriales, invitaciones,

comunicados, reportajes, entrevistas, servicios y la imagen de la institución, etc.

1.4 Situación de la Organización en Guatemala Casa de Dios ha sido una iglesia que ha crecido gracias al aporte que ha hecho a la sociedad, con

la cual los seguidores guatemaltecos han generado la necesidad de recibir por medio de diferentes

plataformas, productos audiovisuales para su crecimiento personal. Ahora con las redes sociales es

posible suplir algunas necesidades que presentan los fieles.

Más allá de tener la sede en Guatemala, Casa de Dios cuenta con audiencia alrededor del mundo,

tanto de habla hispana como de habla inglesa.

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A principios de 2015, Casa de Dios acogía un promedio de 20 mil personas cada fin de semana en

los seis servicios regulares.

Los pastores Luna y los miembros de la congregación han logrado en los últimos meses ayudar a

personas de escasos recursos al entregar mensualmente víveres no perecederos a instituciones de

ayuda social a través de Banco de Alimentos. Además han colaborado como voluntarios en labores

de distribución de ayuda y de reconstrucción luego de los desastres naturales en Latinoamérica.

La influencia del ministerio Casa de Dios también es evidente en la interacción que ha logrado a

través de los medios digitales, pues la página web y los perfiles en las redes sociales son de los más

visitados del país.

1.5 Contexto nacional e internacional del área de trabajo

Según estudios realizados por parte de la Organización, la licenciada Raquel Rendón explica que

durante el 2016, la mayor audiencia por medio de las diferentes plataformas audiovisuales es de

América del Sur. Ecuador, Perú, Venezuela y Colombia representan el 45% de audiencia total,

dejando a Guatemala con un 30% y a países de Europa con el 25%.

El departamento de Producción Audiovisual de Casa de Dios ha logrado alcanzar un nivel de

producción de altos estándares a nivel internacional así mismo constantemente se enfrenta al reto

de crear contenidos suficientemente atractivos como para poder competir en el ámbito

internacional. Contenidos capaces de ser explotados a medio y largo plazo en los distintitos

mercados audiovisuales, ya que estos se han extendido más allá de los mercados nacionales.

Podemos decir que en la tensión entre lo transnacional y lo local se ha ampliado el mercado para

los productos audiovisuales de Casa de Dios.

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II. PLAN DE PRÁCTICA De acuerdo a lo acordado con la organización y la Universidad Rafael Landívar, la practicante

debía ser parte del proceso de práctica supervisada, por lo cual se desarrollaron diferentes acuerdos

que se desarrollarán a continuación.

2.1 Acuerdo Contractual de horario

Como parte del cumplimiento del proceso de Práctica Supervisada, la practicante realizó sus

labores durante el horario de 9:00 am a 6:00 pm en el período del 14 de junio al 31 de agosto de

2016, cumpliendo así las 450 horas acordadas que se debían realizar como parte del compromiso

asumido con la Universidad Rafael Landívar y Casa de Dios.

2.2 Descripción del departamento asignado para la realización de práctica

Durante el período se asignó a la practicante al equipo de Producción Audiovisual del departamento

de Marketing Digital, el cual se dedica a la aplicación de las estrategias de comunicación de la

organización en los medios digitales, teniendo en cuenta que en el ámbito digital que

manejan nuevas herramientas como la inmediatez, las nuevas redes que surgen día a día y la

posibilidad de mediciones reales de cada una de las estrategias empleadas.

Los encargados de la productora, asignaron a la practicante llevar a cabo diferentes actividades

tales como:

• Encargada de todo el proceso de creación de productos audiovisuales

• Apoyar y coordinar todas las acciones de producción

• Manejar las ideas principales del cliente (interno)

• Elaborar los planes de vídeo

• Presentar resultados ante la dirección del departamento

Por último, cada semana se presentaba un reporte de retroalimentación para el departamento, el

cual servía en las reuniones creativas que se tenían todos los lunes.

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2.3 Objetivos de la práctica

o Apoyar a la producción audiovisual de la Institución a realizar productos llamativos de

vídeo que los diferentes departamentos internos solicitaran.

o Monitoreo en las Redes sociales para saber a tiempo real cómo está el rendimiento de los

materiales audiovisuales que se publican en las distintas plataformas.

2.4 Funciones pactadas a desarrollar

Al ingresar de lleno al departamento de producción audiovisual, la asignación general para realizar

dentro del mismo fue:

a) Apoyar a la producción completa, que, cuenta de tres fases: pre producción, producción y

post producción.

b) Apoyar a la producción de vídeo en acordar horarios con los involucrados en la misma,

(actores, camarógrafos, equipo)

c) Se realizaron guiones de grabación en los cuales se detallaba la forma en la que se

manejarían los tiempos, diálogos y la idea general de la producción.

d) Monitorear las redes sociales, en las cuales se ejecutó una estrategia para una mejor difusión

del mensaje en cada uno de los artes publicados, se realizó un estudio que reflejaba los

horarios más productivos para la publicación de materiales.

2.5 Presentación de las modificaciones y análisis de las razones.

Conforme fueron pasando las semanas se iban dando atribuciones más específicas que se enlistarán

a continuación:

a) Producción de vídeo completo, desde la idea central de acuerdo a los requerimientos que

tenía el cliente, la creatividad, la grabación y la edición del mismo.

b) Utilización de la voz de la practicante para un vídeo tutorial del cliente Life Institute, para

ello, se le fue otorgado un script o guion para memorizar. Este vídeo tutorial era de 1

minuto, el cual daba las instrucciones para ingresar a la página www.lifeinstitute.com.

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Posteriormente, con la intención de ampliar los conocimientos sobre la técnica de edición, la

supervisora Raquel Rendón, sugirió colaborar con el equipo de edición, para así tener un

acercamiento más real al proceso completo de edición ya que anteriormente solo había sido parte

externa del proceso.

Se le dieron instrucciones concretas para la utilización del programa Adobe Premiere. Gracias a

los conocimientos previamente adquiridos en la Universidad. El manejo de este programa no fue

un problema para la practicante, debido a eso, se otorgaron responsabilidades, tales como:

o Aspectos Creativos, de gestión y control: relacionados con la originalidad de los

vídeos y la edición innovadora.

Con el afán de adquirir más conocimientos, a la practicante se le otorgó, durante las horas de

práctica, estar en una inducción y plática para nuevas herramientas que se implementarían en el

departamento, tal como lo es Tracx: Una plataforma con la que dejará de ser necesaria la utilización

de múltiples instrumentos de mercadeo digital. Además de permitir analizar a profundidad el

desempeño de la página de la organización, manejar publicaciones en redes sociales y descargar

reportes específicos a la categoría del interés de la organización en cuestión.

Otro punto importante a resaltar, fue la ejecución de una idea creativa que la practicante planteó en

la realización de un vídeo, el cual, al haberse finalizado llegó a tener más de 17,000 reproducciones

en cuestión de dos días. El vídeo llamaba a la acción de unirse al voluntariado de la organización.

Dicho vídeo mostraba la forma en la que trabajaban los diferentes grupos de voluntarios en Casa

de Dios, logrando así crear un interés por formar parte de cada uno de ellos.

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III. FUNDAMENTACIÓN TEÓRICA

La fundamentación teórica que respalda este trabajo de grado está basada en los diferentes

elementos que conforman la producción audiovisual, partiendo de definiciones básicas como:

Comunicación, producción audiovisual, etc.

3.1 Comunicación

Para entender el sentido de la Producción audiovisual, es necesario definir/reflexionar sobre ciertos

criterios y contenidos que rodean la comunicación audiovisual. Iniciaremos con dos definiciones

puntuales de dicha ciencia:

Según el Diccionario de la Real Academia española (RAE) comunicación es la “transmisión de

señales mediante un código común al emisor y al receptor”. E. Pichón. (1985) plantea que

"comunicación es todo proceso de interacción social por medio de símbolos y sistemas de

mensajes. Incluye todo proceso en el cual la conducta de un ser humano actúa como estímulo de la

conducta de otro ser humano. Puede ser verbal, o no verbal, interindividual o intergrupal".

También añade que “la comunicación se puede definir entonces como un proceso por el cual una

persona (emisor) se pone en contacto con otra a través de un mensaje y espera que esta última dé

una respuesta (receptor) aun así sea solamente una opinión. En otras palabras, la comunicación es

una manera de establecer contacto con los demás por medio de ideas, hechos, pensamientos y

conductas, buscando una reacción, por medio de un canal ya sea visual, auditivo, escrito o

personal”.

De la comunicación nace una rama llamada “Producción Audiovisual”.

3.2 Producción Audiovisual

La Producción Audiovisual es un conjunto de normas y símbolos que permiten comunicar por la

vía de sonidos e imágenes (Novasur, 2012).

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Según la R.A.E. Audiovisual se refiere conjuntamente al oído y a la vista o los emplea a la vez. Se

dice especialmente de métodos didácticos que se valen de grabaciones acústicas acompañadas de

imágenes ópticas.

Proyección de imágenes de una película o diapositivas combinada con sonidos, con fines

didácticos.

Por lo cual, es el resultado de la suma de diversos lenguajes como el sonido, música, teatro,

fotografía, artes visuales y la literatura, entre otros. Así lo audiovisual transita entre los sentidos y

sensibilidades de quienes crean, los creadores, y de quienes reciben, los espectadores/público.

“La Producción Audiovisual significa buscar que una idea que vale la pena sea representada de una

manera efectiva en el medio visual” (Zettl, 2000) esto significa que la producción audiovisual debe

ser una representación atractiva que refleje el mensaje que se quiere transmitir de la forma más fiel

a la idea principal.

Thomas, D. (2003) plantea que una producción audiovisual implica reunir en forma conveniente

todos los elementos para lograr una realización exitosa, añade que el éxito de cada producción está

determinado, en gran medida, por la forma en la que se resuelvan los problemas, incluso antes de

que estos se presenten.

La producción audiovisual cuenta con diferentes tipos de producciones dependiendo del objetivo

que se tenga.

3.3 Tipos de Producción Audiovisual Existen muchos tipos de producción, sin embargo se desarrollarán en el siguiente espacio, los

más populares.

a) Cortometraje

El único requisito para considerar a una producción como corto es su duración.

“Se considera cortometraje a aquella producción audiovisual cuya duración es inferior a 60

minutos, excepto las de formato de 70 mm” (González & Gutiérrez, 2001) En los cortos se

encuentran historias contadas con éxito en muy poco tiempo incluso inferiores a 1 minuto.

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b) Largometraje

Burrows (2003) establece que el largometraje es aquella producción que dura más de 60 minutos,

conocido popularmente como película.

Para clasificar un largometraje se puede utilizar diferentes aspectos como el estilo, el tipo de

audiencia o el formato utilizado.

c) Documentales

Este tipo de producción está basado en el uso de imágenes reales previamente documentadas con

la intención de construir una historia. Según el manual de Producción Audiovisual de la Productora

de Barcelona YuMagic (2015) “Un documental no tiene límites, puede tratar cualquier tema que el

director crea conveniente”

d) Serie de ficción

También conocida como serie de televisión, este es un tipo de producción audiovisual formada por

episodios que mantienen un mismo argumento o misma temática. Tiene también distintas variantes,

siendo la más destacada las llamadas sitcom, comedias de situación para formato televisivo. (Zettl

2000)

Al contrario que el documental, las obras de ficción no buscan la captación de la realidad sino

recrearla y transformarla con el fin de narrar hechos que pueden o no haber ocurrido. Este género

es el más comercial y apreciado por el gran público y se basa en la capacidad de inventar historias.

Dentro de la ficción se encuentran diferentes géneros con sus particulares convenciones formales

y narrativas: el drama, la comedia, el thriller (cine de miedo), la ciencia-ficción, etc.

Al contrario que el documental, la pretensión de recreación de una realidad que mueve al realizador

de obras de ficción le exige, en la mayoría de los casos, la utilización de actores, decorados,

maquillaje, etc.

e) Corporativa

El vídeo corporativo se refiere a una producción en la que una empresa de ámbito privado y

lucrativo se da a conocer sus valores su visión su misión, etc. (Zettl 2000)

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“En este audiovisual corporativo, se tiene como objetivo mostrar cuál es el funcionamiento de la

entidad al detalle, su estructura, sus entresijos, su personalidad, de hacer ver cómo se trabaja, cómo

se siente la plantilla, con qué herramientas cuenta la empresa para lograr sus objetivos y un largo

etcétera”. (Magic, 2016)

f) Institucional

Según Zettl (2000) Este tipo de producción audiovisual lo único que se busca es dar a conocer la

imagen de la institución, su labor, a objetivos, metodología en el mercado o entre su público

objetivo, etc.

“Tanto las producciones corporativas como las producciones institucionales buscan informar, de

manera indirecta, este tipo de audiovisuales se centran en presentar el organismo en cuestión para

lograr transmitir una imagen ajustada al espectador”. (Magic, 2016)

Este tipo de producciones normalmente se divulgan en los sitios web de las empresas creadoras de

dichos materiales.

g) Publicitaria

Según Martín (2012) el vídeo publicitario sirve para promocionarse frente a la competencia y lo

realizan empresas privadas al igual que instituciones sin fines de lucro.

Este tipo de producciones, están enfocadas en los públicos fuera de las organizaciones. “Los

contenidos audiovisuales publicitarios suelen usarse, además de en Internet, en la televisión o en

emisiones broadcast”. (Magic, 2016)

h) Religiosa

“Los cambios sociales y las transformaciones en materia legal han hecho que las producciones

audiovisuales se vayan abriendo a otras opciones, una de ellas son los programas religiosos. En

ellos se muestran los ritos y doctrinas de las religiones, tal es el caso de la transmisión de misa y

programas de valores religiosos y sociales”. (Doc y Comparato, 2005).

La producción audiovisual se forma de tres fases importantes; pre producción, producción y post

producción.

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3.4 Fases de la Producción Audiovisual

Desde la idea original, hasta que la película se estrena en las pantallas, se recorre un largo camino

que a grandes rasgos podemos dividir en tres fases: preproducción, producción y postproducción.

Pre Producción

Según Zettl (2000) la pre-producción incluye todos los preparativos y actividades antes de poder

empezar el primer día de producción en el estudio o en la locación. Añade también que a menudo

pueden ocurrir en dos fases: la etapa uno que consiste en todas las actividades necesarias para

transformar la idea básica en un concepto o guión sobre el que se pueda trabajar. En la etapa dos

se resuelven todos los detalles necesarios de la producción tales como la locación, personal y

equipo que se requiere para una producción ya sea de una sola cámara o multicámaras.

La pré producción también consta de dos elementos: la idea y el guión. Uno de los desafíos de

hacer una producción audiovisual está en pasar de una idea abstracta a un video. Lo importante no

sólo es pensar que es lo qué se debe hacer o, más bien, qué historia se quiere contar, sino de definir

cómo se quiere contar. Novasur (2012) evidencia la necesidad de tener muy claro cuáles son los

recursos que se tienen para grabar la historia.

Así un buen método para hacer un guión consiste en ir escribiendo la idea varias veces primero de

modo muy breve en solo una frase y luego ir progresivamente desarrollando la idea de forma más

extensa.

Producción

“La producción se da desde el momento en que abre las puertas del estudio para ensayar o para una

sesión de grabación, o bien sube una cámara portátil a una camioneta para una producción en

campo, se encuentra en la etapa de producción” (Zettl, 2000)

Al tener un equipo, la idea, el guión, una pre-producción terminada y una fecha de grabación, se

inicia la producción como tal que se refiere, a la grabación de la idea, plasmar lo que está escrito

en un material audiovisual.

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En la actualidad se puede producir un video con materiales de relativamente fácil acceso, ya que

casi todos los teléfonos móviles pueden hacer grabaciones audiovisuales y la mayoría de las

cámaras fotográficas digitales poseen esta capacidad también.

Post Producción

“Casi todos los programas que se ven en televisión fueron editados en alguna forma, o durante o

después de la producción real. Cuando la edición se realiza después, se conoce como post

producción”. (Zettl, 2000)

Novasur (2012) propone que es el proceso posterior a la grabación, una vez que ya se tienen las

imágenes, la música y el guion. Es necesario transformar las unidades independientes en una obra

final (audio y video). De tal manera que, el proceso de unir, ordenar, cortar, pegar y organizar todos

los elementos y convertirlos en una sola pieza se llama montaje.

Para poder tener una producción exitosa, es necesario contar con diferentes elementos para la

realización de la misma.

3.5 Recursos en la Producción Audiovisual Para lograr un producto final de alta calidad en cuanto a producción audiovisual se refiere, es

necesario contar con los siguientes elementos o recursos:

1. Cámara Este es el principal elemento para una producción audiovisual, existiendo diferentes tamaños y

formatos. Algunas pueden ser transportadas fácilmente y operadas por una persona, otras son tan

pesadas que se necesitan dos personas para levantarlas y colocarlas sobre el soporte, pero en otros

casos tiene movimientos específicos que se deben conocer para la realización de la producción.

a) Movimientos de cámara

Los camarógrafos normalmente son los que reciben la instrucción de operar las cámaras de vídeo.

Zettle (2000) describe en su libro “Manual de Producción de Televisión” a esta función como una

de las más importantes: El buen trabajo de cámara es más difícil de lo que parece, pero la curva de

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aprendizaje puede estabilizarse de manera considerable si se dominan los aspectos básicos de la

operación de la cámara”.

Para ello los movimientos básicos de una cámara són:

- Paneo

Zettle lo describe como el movimiento que gira horizontalmente de izquierda a derecha o viceversa,

lo que significa (para ponerlo en contexto) que si el director indica “paneo a la derecha” la cámara

debe girar sobre su eje hacia el lado derecho y viceversa.

- Tilt

Hacer un Tilt significa dirigir la cámara hacia arriba o hacia abajo. Cuando se mueve hacia arriba

se conoce como Tilt Up este lo que hace es que la cámara apunte gradualmente hacia arriba; cuando

se inclina hacia abajo se denomina Tilt Down que hace que la cámara apunte gradualmente hacia

abajo.

- Pedestal

Este movimiento es el subir o bajar la cámara mediante un pedestal de estudio, ya sea para abajo o

para arriba.

- Tongue

Es mover toda la cámara de izquierda a derecha o viceversa con el brazo de la grúa conocido como

Boom. Si se efectúa un tongue hacia la izquierda o hacia la derecha, la cámara apunta en la misma

dirección general y lo único que se mueve es el brazo de la grúa hacia la izquierda o derecha. (Zettl,

2000)

- Grúa o Boom

Este movimiento se refiere a mover la cámara hacia arriba o hacia abajo por medio de la grúa o del

brazo de la misma. (Zettl, 2000). Este es similar al movimiento de Pedestal, con la única diferencia

de que el movimiento es a lo largo en forma vertical.

- Dolly

Este movimiento es uno de los más conocidos e importantes, consta del movimiento de acercar o

alejar toda la cámara hacia la escena en una línea recta por medio de un soporte móvil de cámara.

Existen dos variaciones: Dolly In (la cámara se acerca a la escena) y Dolly Out (la cámara se aleja

de la escena).

16

- Arco

“Es el movimiento mediante el cual se utiliza un Dolly ligeramente curvo con un soporte móvil de

cámara”. (Zettl, 2000) Este movimiento se puede hacer para la derecha y para la izquierda.

- Cant

Este movimiento es inclinar lateralmente la cámara que se encuentra montada en el hombro o en

las manos. El resultado es el famoso efecto de cant. Es una línea del horizonte inclinada que hace

ver la escena inclinada. Mediante este movimiento se puede remarcar el dinamismo de una escena.

- Guión o Script (Doc y Comparato, 2005) “El guión es una base que tiene como meta guiar por una ruta segura a la realización de la obra audiovisual. Es un desglose por escenas del argumento (es importante recordar que una escena es una unidad que ocurre en un escenario determinado) en donde se conocerán los diálogos de los personajes y se describe detalladamente la acción”.

Al momento de escribir un guión es importante darse cuenta que se trata de una historia audiovisual, por lo que no es necesario que los personajes hablen todo el tiempo. También se puede entregar información a través de la acción, el tipo de encuadre, la música, los gestos, etc, siendo que todos estos elementos deben estar descritos en el texto.

Zettle (2000) plantea que para la creación de un guión es necesario saber cuáles son sus clasificaciones para tener una referencia de la obra que se va a desarrollar la clasificación más amplia y en vigencia hoy en día es la anunciada por Screen Writers Guide publicada por los Estados Unidos en el 2012. Esta clasificación se divide en seis:

1. -Aventura 2. -Comedia 3. -Crimen 4. -Melodrama 5. -Drama 6. -Misceláneos

No importando en qué clasificación quede el guión que se va a realizar se debe tener en cuenta que la creatividad es lo más importante. Esta es una característica que los guiones deben tener para que sean atractivos para el público, pues la gente está ansiosa de ver algo nuevo al contar una historia. Es decir la misma historia o idea pero contada de diferente forma.

El guión puede tener cualquier longitud y formato de acuerdo a lo que el grupo determine que ha sido su idea, pero básicamente debería definir qué va a ocurrir en el video, qué se necesitará grabar y qué dirán los personajes, en el caso de la acción (por ejemplo una serie), o qué esperan que ocurra,

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en el caso de la no acción (por ejemplo en un documental). (González & Gutiérrez, 2001).

- Iluminación

“Existen muchas técnicas que se han desarrollado a lo largo de los años para crear la iluminación

apropiada, una de las principales es el triángulo básico de iluminación. Hay que tener presente que

iluminar es un proceso muy creativo y por tanto, no existe solo una manera correcta de iluminar un

set. Las técnicas sirven como punto de arranque que después deben afinarse”. (Burrows, Gross,

Foust, & Wood, 2003, pág. P. 93)

a) Tipos de Iluminación

Existen varios tipos de iluminación dependiendo del material audiovisual que se quiera trabajar.

- Luz direccional

Genera rayos definidos con sombras marcadas. (linterna, luz de carro).

- Luz difusa

Ilumina un área amplia e indefinidas y produce sombras suaves y traslúcidas. (Luces supermercado

o Plaza) (Martin, 2002)

Las productoras audiovisuales tienen muy presente que el objetivo principal de dotar una escena

filmada de una buena iluminación en una producción audiovisual es simplemente conseguir que

aumente la calidad final de la imagen. Todo dependerá de qué se busca con la iluminación para

establecer cómo se manejará.

Aunque ya se haya establecido que el triángulo básico de iluminación es el método de trabajo por

excelencia en la producción audiovisual, no es extraño encontrar diferentes juegos de luces capaces

de crear efectos profesionales, originales y de calidad.

- Audio El sonido de una producción audiovisual es otro de los elementos más importantes. El audio de

televisión no sólo comunica información precisa, sino que también contribuye de manera

fundamental a crear el ambiente y la atmósfera de una escena.

18

Burrows, T (2003) habla de la importancia del sonido y menciona que “el operador de audio debe

escuchar con mucho cuidado el sonido que se está grabando mientras se realiza la toma. El cerebro

humano inconscientemente filtra el sonido no deseado. La persona encargada debe tener sentido

disciplinado para el audio”.

- Switcher Este permite seleccionar de entre varias fuentes de video como cámaras, videotapes, títulos u otros

efectos especiales y reunirlos mediante una gran variedad de transiciones mientras el hecho se

desarrolla.

“El switcher de producción tiene tres funciones básicas: seleccionar una fuente apropiada de vídeo

a partir de varias entradas, realizar transiciones básicas entre dos fuentes de vídeo y crear o tener

acceso a efectos especiales. Algunos switchers también pueden conmutar automáticamente el audio

del programa en el video”. (Zettl, 2000)

Así mismo la producción audiovisual necesita recursos humanos, por ello a continuación se

definirán algunos cargos en las producciones audiovisuales.

3.6 Cargos en una Producción Audiovisual Zettl (2000) define los principales puestos de una producción audiovisual

CUANDRO No. 1 Puestos o cargos en una producción audiovisual

PUESTOS DEFINICIÓN

Productor Ejecutivo Es la persona que está a cargo de una o diversas series de programas, maneja el presupuesto y se coordina con los clientes, el control de la estación, agencias de publicidad, patrocinadores y además con los agentes del elenco y los escritores.

Productor Está a cargo de una producción individual. Es responsable de todo el personal que trabaja en la producción y de coordinar los elementos técnicos y no técnicos. Con frecuencia funge también como escritor y director.

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Productor Asociado Apoya al productor en todas las cuestiones de producción. Con frecuencia realiza el trabajo real de coordinación como llamar por teléfono al elenco y confirmar la calendarización.

Personal de Producción Calendariza el uso del equipo y coordina los horarios del personal para la producción de estudio o campo.

Asistente de Producción Apoya al productor y director durante la producción real. Durante los ensayos toma notas de las sugerencias del productor y/o director para mejorar el programa.

Director A cargo del elenco y las operaciones técnicas, es el responsable principal de transformar un libreto en mensajes de video y audio eficaces.

Elenco Se refiere a todos los ejecutantes que aparecen en el producto audiovisual (video).

Actor La persona que caracteriza personajes frente a la cámara.

Locutor / Voz en Off Narra o lee parte del libreto pero no aparece ante la cámara. Cuando se presenta a cámara el locutor sube a la categoría de elenco.

Floor Manager / Jefe de

Piso

Está a cargo de todas las actividades que se llevan a cabo en el piso del estudio. Dirige al elenco, se apoya en las indicaciones que el director da a este y supervisa al personal de piso. Excepto en grandes producciones, es responsable de la instalación de la escenografía y del decorado del escenario.

Personal de Piso Instalan y decoran las escenografías. Algunas veces ayudan a instalar y operar los instrumentos portátiles de iluminación o los micrófonos. Apoyan a los operadores de cámaras para los movimientos y para mover los cables de la cámara.

Sabiendo lo anterior, se puede establecer que cada uno de los puestos o atribuciones que tengan los

encargados de la producción audiovisual es de suma importancia para el buen desempeño de la

misma.

20

IV. INFORME DE PRÁCTICA

La práctica supervisada se realizó durante el período del 13 de junio al 31 de agosto año 2016 en

los horarios de 9 am a 6 pm, en el Departamento de Marketing Digital – Producción Audiovisual

de la Iglesia Cristiana Casa de Dios.

La realización de la práctica permitió, la aplicación de los aprendizajes teóricos y metodológicos

adquiridos durante la formación académica de la carrera principalmente en las áreas de televisión,

producción de video, taller de expresión, radio, diagramación y producción multimedia.

A continuación se reporta lo desarrollando durante la práctica.

Semana 1 (13-17 de junio)

Durante la primer semana de práctica se conoció el ambiente laboral en el cual se iba a trabajar

durante los siguientes meses. Se realizó una reunión de presentación para que la practicante

conociera a las personas con las que se iba a relacionar.

Asimismo, se le asignó un lugar de trabajo físico, un escritorio con una computadora que contenía

todos los programas que se utilizan en el departamento tanto programas de diseño como programas

de edición de video. Se le otorgaron también las herramientas que iba a utilizar: una tarjeta de

acceso para poder ingresar a las instalaciones y una caja de material con lapiceros, hojas, cuadernos

y una guía de normas y reglas de comportamiento que tiene la organización.

En los días siguientes de la misma semana, se acompañó a la persona encargada a observar el

trabajo que realiza el departamento para conocer todas las áreas y lo que conforma el departamento

de Marketing Digital – Producción Audiovisual.

Gracias a la formación académica que la practicante tenía hasta el momento, logró familiarizarse

rápido con los programas que utilizaban en el departamento, tales como Photoshoop, Illustrator,

Adobe Premier, After Efects, InDesign, entre otros.

21

El viernes 17 de junio, se le solicitó a la practicante que fuera parte de un proyecto en el cual

debería presentarse en una rueda de prensa de Malín reconocido en el ámbito cristiano: quien es

conocido como uno de los mayores expositores del género “Gospel” en español.

Se le solicitó tener en cuenta varios aspectos importantes para la realización de la entrevista: Un

contexto de quién era la persona que se entrevistaría, tener planificadas las preguntas que se le iban

a realizar, utilizar el protocolo existente en la organización de preguntas para poder obtener la

mayor información en la entrevista, basándose en una escaleta previamente autorizada.

Se realizó un esquema de preguntas. La información recabada en dicha rueda de prensa sirvió para

experiencia.

Semana 2 (20 al 24 de junio)

Durante la segunda semana de práctica, se trabajó ya de lleno en el área de producción que se

encarga de grabar, editar y compartir las actividades que se realizan en la Iglesia. En esa

oportunidad, se trabajó un vídeo promocionando un evento que se llevaría a cabo durante las

siguientes semanas. La forma en la que la practicante se desempeñó cada día, provocó que la

encargada de supervisarla, la dejara de lleno en el área de la producción audiovisual para los

diferentes canales de comunicación de la productora.

En esa semana se realizó un vídeo para anunciar un evento que se llevaría a cabo en el auditórium

mayor de Casa de Dios. Dicho vídeo no llevó pre-producción como tal, sino que solamente se

recibió una guion de lo que se quería en el video.

Para el mismo se trabajó con el programa Adobe Premier y After Effects. La forma de producir

dicho material es muy diferente a un proceso habitual, ya que no se tiene interacción directa de

actores en el video, sino que el 80% del trabajo son animaciones. Esta fue la primera vez que la

practicante trabajaba con Voz en off, lo que supuso una responsabilidad extra a la que se acordó

inicialmente pero que fue un interesante reto para la practicante, donde se tuvo que revisar algunos

de los contenidos vistos en los cursos de la Universidad Rafael Landivar como Radio.

22

Se solicitó la locución basándose en el texto, a Francisco Carrera locutor comercial que trabaja

para marcas como: Movistar, Yosi Sideral, entre otras.

El acercamiento que tuvo la practicante le brindó una experiencia diferente que le permitió tener

un contacto directo con una de las voces más representativas del medio radial y televisivo en

Guatemala lo que logró que se fuera parte de todo el proceso de grabación: la forma en la que se

graba, cuántas veces se graba el mismo guión, y las intenciones en la misma (muy emocionado,

feliz, invitacional, promo, bajo, medio, serio, etc).

La teoría de dicha tarea ya la había aprendido la practicante en los cursos de Radio I y Radio II,

por lo cual no se le dificultó entender el concepto y dar directrices específicas para la grabación de

la voz en off.

Semana 3 (27 – 1 julio)

Durante la tercera semana de práctica supervisada, la practicante fue parte del área de diseño de

artes, para los distintos medios de comunicación de los que hace uso la organización.

Las imágenes o artes son un elemento esencial en todas las redes sociales de la iglesia pues ellas

ayudan a atraer la atención e interacción de los usuarios, ya sea para dar un mensaje, promocionar

un evento o compartir una frase.

La practicante tuvo la oportunidad de aprender y apoyar con artes para los diferentes grupos

externos que están bajo la cobertura de la organización. Para ello se llevó a un proceso de guía

como ya que la practicante contaba con las nociones básicas en el manejo de los programas

requeridos: Adobe Illustrator y Photoshop.

Con dicha inducción, se elanoraron artes para el departamento de Voluntariado de Casa de Dios

para lo cual el grupo que solicita los artes/imágenes debe llenar un Brief cliente en el que se le

especifican al diseñador las ideas principales para la realización de los mismos como: color,

tamaño, texto, también conocido como copie, y red social en la cual será publicado.

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Al tener el brief cliente, se inició con el proceso de creación del arte en este caso para redes sociales

y volantes. Se utilizó el programa Photoshop, por lo que se establecieron las dimensiones del arte

a realizar para que tuviera una resolución óptima. En el proceso, el encargado de diseñar acompañó

a la practicante para guiarla en la forma de trabajar ya que todo lleva un orden y un proceso

previamente establecido.

En este caso, se pidió que predominara el color azul (representativo de la organización) y que

tuviera una foto de la misma en el fondo. El logo de la institución del lado derecho y la fecha de la

actividad en el centro de color amarillo. Cabe mencionar que la practicante propuso resaltar la

fecha ya que era la parte más importante del texto, sin embargo ella lo había realizado de color

blanco y no de color amarillo. Esta fue una de las correcciones que le hizo la persona encargada

de crear el arte.

Como parte del proceso de creación, al finalizar el texto se le dio la instrucción que debía leer el

texto al revés. Esto para evitar errores en las palabras o en la redacción de textos. Esta última

instrucción que recibió la practicante para leer el texto que puso en el arte fue algo que previamente

no se le había enseñado en la Universidad Rafael Landívar, lo cual si bien no es un tema tan

relevante, es muy útil.

Semana 4 y 5 (4 al 15 de Julio)

A las funciones específicas asignadas en la semana anterior, en la cuarta semana se le asignó

adicionalmente trabajar en el área de producción audiovisual directamente con la productora de la

organización. Con la intención de ampliar la experiencia en esta área, se le delegó el papel de

asistente de producción.

El primer proyecto que se realizó fue un vídeo testimonial el cual, además de ganar credibilidad,

permiten que el usuario se identifique con la organización. Se refirió a una pieza basada en el

formato entrevista, en la cual se cuidó la alta definición, iluminación, producción, guión, audio,

etc.

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El vídeo consistió en la grabación de una familia contando su testimonio de fe. Produciendose

durante ocho días por su complejidad a solicitud del grupo “Red de Jóvenes”.

A diferencia de los vídeos que promocionan un evento, éste debía tener en cuenta aspectos básicos

como introducción, nudo y desenlace. En la introducción se presentaron a los involucrados en el

vídeo (la familia Díaz). A modo de contexto, seguido del nudo en donde la historia empezó a tener

el sentido de ser, concluyendo en el desenlace que resolvió el conflicto que le dio fuerza al

testimonio.

Ilustración No. 1 Testimonio Familia Díaz

Dados los parámetros por los cuales se iba a regir el vídeo, la practicante ayudó a supervisar el

audio del vídeo durante dos días.

En el caso de este vídeo testimonial, las personas involucradas (la familia) al contar la historia, se

salían del contexto. Si bien no se les dio un script/guion específico con las líneas que debía decir

cada quien, se les dio una idea central “contar su testimonio de fe” lo que provocó tener que repetir

Ilustración No. 1 “Testimonio Familia Díaz” (2016)

25

varias veces las tomas ya que existían muchas ideas dispersas por parte de la familia y no se

concretaban.

Por ultimo como se aprendió durante los cursos de televisión en la carrera, es importante que en

cualquier producción audiovisual se respete la idea central del video.

Semana 6 (18 al 22 de julio)

Durante esta semana, se realizó otra producción con la misma modalidad de vídeo testimonial. Esta

producción se entregó el 25 de junio, sin embargo se empezó a trabajar en la propuesta a partir del

20 de junio ya que llevaría varias entrevistas y diferentes locaciones. Se contó con la participación

de una pareja de esposos (los involucrados principalmente en el vídeo), su bebé y un doctor.

La practicante nuevamente fue asistente de producción lo que significó estar de forma activa desde

el inicio de la producción hasta el final. Fue muy importante la parte de pre-producción, en la cual

se generó la idea principal, se contactó a los involucrados en el vídeo pero no se tenía en cuenta

que el doctor que participó en el vídeo iba a cancelar la cita para grabar.

Ilustración No. 2

La primera idea en el guión, era que el doctor estuviera en una sala de reuniones que tiene la

organización como parte de sus instalaciones la cual se acondicionaría con la iluminación

pertinente para el vídeo.

Ilustración No. 2 “Testimonio Familia Illescas” (2016)

26

Debido a la cancelación de la grabación por parte del doctor, se tuvo que acudir con parte del

equipo de producción a su consultorio para grabar las escenas que le correspondían tomándose más

tiempo de lo previsto en la colocación de todo el equipo y el acondicionamiento del lugar lo que

representó el atraso de un día completo en el proceso de la producción.

Tomando en cuenta que respetar los tiempos de producción es de suma importancia, el tener un día

completo de atraso significó que toda la producción como tal se atrasara, la post-producción se

tuvo que trabajar de manera más rápida y sin rango de error por lo ya calendarizado del proceso de

producción.

Cabe resaltar, que en ese proyecto se constató la importancia de manejar los tiempos exactos., pues

si el tiempo estipulado para la fase de producción no se cumple con exactitud afecta las demás fases

de forma directa.

Semana 7 (25 al 29 de julio)

Durante la semana 7, la practicante además de ser parte de las producciones audiovisuales, se le

tomó en cuenta para ser la voz en off de un proyecto para el departamento llamado “Life Institute”

un instituto que se encarga de la formación de líderes y guías en la institución.

A la practicante se le dio una escaleta/guión de lo que debía decir y se le dieron diferentes

instrucciones de cómo interpretar las líneas que debía grabar. Esta experiencia relacionada con la

de la semana dos, permitió tener una participación más activa en la producción.

El grabar voces en off representó una experiencia que no se tuvo en la Universidad, lo cual significó

tener una guía y e instrucciones a detalle de cómo se debía grabar la voz para que casara

directamente con lo que se tenía en pantalla.

Semana 8 (1 al 5 de agosto)

Luego de estar relacionada directamente en producciones de vídeo, por la carga de trabajo que tenía

el departamento se le solicitó a la practicante realizar otros artes para el departamento de la

institución llamado “Red Dorada”. Éste se dedica a reunir personas de la tercera edad para dar a

conocer los principios bíblicos y compartir con ellos tiempo de calidad. Esto, en relación con los

artes que ya se habían realizado durante las primeras semanas, tuvo la diferencia que la tipografía

y la intención del arte era completamente diferente.

27

Dicho arte no se publicaría en las redes sociales debido a que al público que iba dirigido no usa las

redes sociales de forma activa y no iba a tener el mismo impacto, utilizándose como parte del

suplemento que se entrega los días domingos en los servicios dominicales. A la practicante se le

enseñaron diferentes herramientas para poder hacer el diseño en degradé del texto “Red”. A pesar

que la practicante tenía noción de las herramientas básicas de los programas de diseño como

Illustrator y Photoshop, existían cosas que aún no lograba manejar con la mayor facilidad. Para

esto, fue de mucha ayuda tener una persona encargada supervisando todo el trabajo y desempeño

en tal asignación.

Ilustración No. 3

Semana 9 (8 al 12 de agosto)

La organización tiene entre las atribuciones del Departamento de Producción, transmitir cada

domingo (o la mayoría de domingos) la enseñanza que da el Pastor General en las prédicas de los

servicios teniendo solamente dos horarios para el efecto. Lo que se pretende es que las personas

que no asisten periódicamente (por diferentes razones) a la Iglesia, puedan seguir escuchando la

enseñanza desde su computadora o dispositivo móvil.

A la practicante se le solicitó que llegara el domingo 14 de agosto, para tener la experiencia de una

transmisión en vivo de un servicio dominical por medio de la plataforma digital llamada

Ilustración No. 3 “Red Dorada” (2016)

28

Enmicasa.tv. La diferencia en esta producción fue que no hubo una post-producción como tal, sino

que lo que estaba saliendo en línea directamente era lo que se estaba grabando en el momento.

En la transmisión en vivo, se manejó una forma de trabajar muy diferente a lo que ya se había

trabajado, debido a que no se tenía la oportunidad de editar si algo no salía como lo que se tenía

planeado en el guion o script permitiéndose solamente a 4 personas estar en el lugar donde se

transmitía la prédica, esto para evitar distracciones y tener perspectivas diferentes de lo que se

estaba viendo en línea.

Una de las personas que está en la habitación de transmisión estuvo encargada de sentarse a ver

toda la transmisión, simulando ser una persona de la audiencia en línea. Esto para tener de primera

mano la perspectiva de lo que se está comunicando.

La practicante estuvo monitoreando las estadísticas de la cantidad de personas que se estaban

conectando a la plataforma para ver la prédica del Pastor a tiempo real. Un aspecto que cabe resaltar

que aprendió la practicante en dicha experiencia fue que si en la transmisión en vivo, algo no sale

conforme a los parámetros establecidos, se debe interrumpir con anuncios publicitarios en lo que

la transmisión regresa a las indicaciones técnicas permitidas.

Semana 10 (15 al 19 de agosto)

Relacionado con el tutorial que se hizo en el segundo mes de práctica, la practicante fue parte de

la producción de una de las enseñanzas que se comparten en la plataforma www.lifeinstitute.life.

Esta producción fue muy diferente a lo que ya se había trabajado, ya que se graba en croma, o

pantalla verde como también es conocido, dentro de un estudio especializado para dicha

producción. A la practicante se le asignó la tarea de estar encargada del teleprompter (también

llamado autocue o cue).

En dicho aparato, se visualiza el texto que la persona que aparecerá en la pantalla tiene que decir,

previamente cargado en una computadora, en un cristal transparente que se sitúa en la parte frontal

de una cámara adaptada para el efecto.

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lustración No. 4

Semana 11 (22 al 26 de agosto)

Nuevamente se trabajó en una producción para un departamento llamado “Igle Kids” que es el

encargado de atender a todos los niños que llegan durante los servicios dominicales.

A la practicante se le entregó la idea principal para trabajar un video promocional e invitacional

para que los domingos los papás llevaran a sus hijos a las clases especializadas para ellos. A la

practicante se le permitió llevar a cabo toda la post-producción del vídeo poniendo en práctica

todas las enseñanzas que se tuvo durante la carrera utilizando los programas de Adobe Premiere y

Adobe Audition. Teniendo éxito en lo realizado.

Semana 12 (29 al 31 de agosto)

Siendo la última semana de práctica, a la practicante se le dieron las gracias por todo el apoyo a la

institución y específicamente al departamento. Se le otorgó un diploma de reconocimiento a la

buena labor desempeñada. Se entregó de regreso a la persona encargada, todo lo que se le había

facilitado para su desempeño laboral, material, herramientas, papeles, lapiceros etc.

Se le solicitaron actividades un poco más simples ya que estaba terminando su proceso de práctica.

Una de las cosas que realizó durante esa semana fue la realización de un horario viable para las

Ilustración No. 4 “Estudio Life Institute” (2016) Fuente: Anelisse Melgar

30

publicaciones de Facebook, así mismo un reporte de los últimos tres meses de esa misma red social,

esto para saber cómo había estado la interacción con los usuarios últimamente.

Se le dio una carta de reconocimiento y recomendación a la practicante para usos personales en

futuras oportunidades laborales y/o profesionales.

31

V. REFLEXIÓN ACADÉMICA

En la actualidad, el ámbito audiovisual se encuentra sumergido en un proceso de transformación

por la era de la tecnología digital, que se vive en el siglo XXI, caracterizado por el surgimiento de

nuevas plataformas multimedia para la distribución de los distintos contenidos audiovisuales

especialmente por el Internet.

Por ello, la producción audiovisual ha ido cambiando y se ha ido adaptando a nuevos tipos de

audiencias, ya no sólo a la de la televisión, con lo cual de esta forma surge un nuevo estándar de

producción del cual la institución Casa de Dios tiene claro. Por ello la forma en la que la practicante

se desarrolló en el departamento de producción audiovisual, fue muy gratificante y enriquecedor.

Si bien este tema se ha tratado durante los diferentes cursos que se reciben en la carrera, no se había

tenido una experiencia directa con dicha área. Los trabajos que se realizaban en los diferentes

cursos que se impartieron en la carrera, no tenían el nivel de exigencia que se tiene en una

productora audiovisual.

Las clases de producción de vídeo y de taller audiovisual fueron las bases para que la practicante

tuviera puertas abiertas en la institución y específicamente en el Departamento de Producción

Audiovisual.

Así, de manera específica, la practica supervisada se centró en las diferentes fases de producción,

lo cual, permitió que la practicante pudiera experimentar de primera mano lo que significa llevar a

cabo una producción audiovisual, relacionará lo que se aprendió durante la teoría en los cinco años

de formación académica y la práctica en un ámbito laboral y se apreciará de primera mano de las

diferentes variables que pueden afectar una producción audiovisual.

Una de las cosas que cabe resaltar de la experiencia de práctica, fue la producción que se retrasó

por no llevar bien los tiempos con lo que se concluyó que es indispensable que la agenda de

producción (los horarios establecidos) se respeten a la perfección porque cada una de las fases

dependen una de la otra.

32

En este sentido en la clase de televisión se resaltó la importancia del tiempo durante una

producción. No obstante si bien la Universidad cuenta con cursos que fortalecen las

fundamentaciones teóricas de lo que a producción audiovisual se refiere, falta involucrar más

proyectos prácticos y no solamente proyectos ficticios como tarea de clase sino proyectos que

tengan una presencia real en algún medio de comunicación guatemalteco.

Una de las cosas que podría implementar la Universidad Rafael Landivar, es trabajar en conjunto

con un canal de televisión, para implementar uno o varios proyectos en donde los alumnos hagan

producciones audiovisuales relacionadas a algún tema de la actualidad en específico y puedan

concursar para pasar en la programación de dicho canal. Esto no solo ayudaría a que los televidentes

sepan y se den cuenta que en Guatemala existe talento, sino que ayudaría a las exigencias propias

del alumno para lograr ser parte de un espacio en la televisión nacional.

En la producción audiovisual es importante tener en cuenta la forma en la que se utiliza el equipo,

se debe conocer a detalle cada una de las funciones de las cámaras, los trípodes, las luces, el sonido,

etc. Esto debido a que durante la práctica en el caso de la practicante, en muchas ocasiones se le

solicitó que hiciera un balance de blancos, chequeara el audio, acomodara la cámara en el trípode,

etc. lo cual no solamente fue algo que se logró hacer sino que se hizo de la manera correcta.

Gracias al contenido de las clases de Televisión durante la carrera, para la practicante fue un

complemento para su profesionalización pero, aunque se tenían las nociones sobre las funciones

de una cámara, se dio la situación de que el equipo que se utiliza en las producciones actualmente,

es moderno y de última generación, caso contrario al de la Universidad, que utiliza un equipo un

poco antiguo y no cumple con las exigencias del mercado actualmente.

Así la practicante recibió una pequeña inducción con respecto a la utilización del equipo de

grabación, ya que aunque es el mismo mecanismo las nuevas tecnologías han hecho que sean

diferentes los procesos en cuanto a las nuevas tecnologías se refiere.

Cabe resaltar, que el uso de los diferentes programas de edición también fue parte importante en la

práctica. Una de las razones por las cuales a la practicante se le dio un papel más importante en la

post producción fue porque sabía lo básico en el uso de los programas como Adobe Premiere, After

Effects y Adobe Audition. Sin embargo una de las cosas con las que no se contaba, era que dichos

33

programas en la productora de la institución solamente se utilizan en sistemas operativos iOS, lo

que significa máquinas Macintosh de última generación, resultando que las funciones y

herramientas de los programas no eran las mismas que en las PC, donde se impartieron las

inducciones durante la carrera en la Universidad.

Una de las destrezas que fue necesario fortalecer fue la transmisión en vivo. La practicante nunca

había estado en una transmisión en vivo de un programa por lo cual no tenía la experiencia de lo

que significa ser parte del equipo encargado de producir en tiempo real. Esta fue una de las

experiencias más enriquecedoras que se tuvo durante las horas de práctica ya que se toma con la

mayor seriedad posible por la instantaneidad de la transmisión y su imposibilidad de post-

producción.

Esto permitió por consiguiente que la practicante se diera cuenta de la importancia que tiene

realizar un trabajo (por pequeño que sea) con el mayor estándar de calidad posible pues no está

permitido que durante una producción se dé un rango grande de error sino más bien uno muy

mínimo. Se puede prever algún inconveniente técnico (con el equipo) pero con las personas

involucradas no. Esto hace que esta producción de transmitir en vivo sea más exigente en la cual

se debe ser más cuidadoso.

Caso contrario en la Universidad, si bien se aprendieron de las diferentes producciones que pueden

existir en el campo de la comunicación, no se tuvo la experiencia de una transmisión en vivo. Lo

que facilitaría el campo de conocimiento de esta área para los futuros profesionales.

Por otra parte para la practicante fue relevante darse cuenta de la importancia de la ética profesional

en el ámbito laboral, aspecto que no se recalca en la Universidad Rafael Landivar, siendo

fundamental para el desarrollo de la comunicación en la organización. Una de las aristas

importantes fue el nivel ético que la practicante debía tener en el sentido laboral y profesional.

Se resalta esto en el informe pues en el momento de dar a conocer el lugar de donde venía la

practicante (Universidad Rafael Landivar) la forma de acceder y de poder ser parte del

departamento fue mucho más fácil, debido a la buena fama e imagen que tiene la Universidad frente

a la sociedad guatemalteca.

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Para la practicante este aspecto antes de la práctica no era muy importante y no le daba la relevancia

que ahora tiene pues de haber sido de diferente forma o la practicante fuera de otra entidad

universitaria, la forma en la que se le trató habría sido distinta siendo algo qué ayudó fue el hecho

que otro alumno de la Universidad ya había estado en la organización y había desempeñado un

buen papel por lo cual se le daba la confianza de darle un lugar a otra practicante para desempeñarse

en la entidad y en culminar sus estudios superiores.

Otro factor que favoreció el desempeño de la practicante en la organización, fue que la practicante

es parte activa de Casa de Dios, asiste constantemente a los servicios dominicales y ayuda en

diferentes áreas a modo de servicio lo que favoreció a la aceptación de la practicante por parte de

los trabajadores pues la conocían y conocían de la fase de su carrera en la que se encontraba.

Otro elemento que favoreció al éxito de la practica la capacidad de aprender cosas nuevas por la

practicante. Si bien se tenía noción de muchas cosas de las que se pusieron en práctica, el hecho de

estar dispuesta a aprender cosas nuevas abrió una nueva visión para finalizar con más

conocimientos de los que se tenía planeado adquirir en dicha experiencia.

El interés que la practicante presentó durante los meses de práctica logró que se le tomara en cuenta

para recibir una charla de inducción para herramientas de redes sociales y herramientas de medición

formación que tenía un costo pero, por su interés, la organización no tuvo ningún problema en

involucrarla para que ella fuera parte de dicha reunión.

Tener en cuenta que lo que más importaba en la práctica era tener la mayor experiencia posible y

no quedarse con lo único que le pedían a la practicante, hizo de esta etapa una muy enriquecedora;

por ejemplo utilizar la pantalla verde, una oportunidad que no había tenido antes en la Universidad,

debería ser parte del pensum de la carrera, debido a que muchas de las productoras hoy en día la

manejan para sus programas o vídeos y la practicante con eso no tuvo ningún acercamiento durante

los cinco años de carrera. Debería tomarse en cuenta seriamente para el pensum de la carrera de

Ciencias de la Comunicación.

Otra de las experiencias que se tuvieron fue que la practicante aprendió de primera mano a trabajar

bajo presión. El adaptarse a los diferentes ambientes y presiones que representan las distintas

35

producciones audiovisuales permitió tener una perspectiva diferente de la forma en la que se trabaja

realmente en las productoras prestigiosas en el país. Si no se tiene una buena actitud ante el trabajo

bajo presión, en lugar de apoyar a todo el equipo, se vuelve una carga extra a todo el panorama que

se presenta.

Reflexionar que el hecho de tener en cuenta el vestuario, los diálogos, el apego de la producción al

guión o escaleta, las tomas, los planos, etc. hace que la producción salga bien y sea muy bien

cotizada. Si bien la practicante cumplió con el papel de asistente de producción, en diferentes

producciones esto le permitió que se diera cuenta que cualquiera de las áreas de una producción

debe ser exigente y se debe adaptar a la forma de trabajar de cada una.

Un ejemplo claro de este trabajo fue cuando se retrasó la producción. El ambiente que se tuvo

durante la grabación no fue de lo más placentero para la practicante ni para todo el equipo de

producción, ya que este suponía que se tenía que apresurar y cometer la menos cantidad posible de

errores o repeticiones en las grabaciones.

Gracias a las diferentes clases que se llevaron durante los cinco años de carrera, cabe rescatar que

la habilidad para comunicarse fue muy importante, pero esto no necesariamente sólo en una

producción audiovisual, o en una productora de vídeo, sino en todos los ámbitos laborales.

Es importante poder comunicar no solamente ideas sino que las cosas que son importantes, las

cosas buenas y las cosas que quizá en algún momento no son tan buenas. La practicante presentó

un problema que surgió en el departamento debido a que no tenía clara una idea de producción y

por pena no pudo preguntar a qué se referían exactamente; esto lo único que provocó fue una falta

de información para el equipo a su cargo que por obvias razones tampoco tenía claro qué era lo que

se iba a trabajar.

La encargada de la practicante le habló al respecto y se logró entender qué era lo que debían hacer.

Esto solamente reforzó las enseñanzas que la Universidad había impartido en los cursos de

expresión oral.

36

Otra de las reflexiones que se debe mencionar, es la importancia que tiene el poder solucionar

problemas. La practicante estuvo en varias situaciones donde se necesitaban tener una posible

solución para algún problema, que si bien no eran problemas como tal, eran elementos que no

favorecían al buen desempeño de algún proceso de producción.

Una de las cosas que se le fueron enseñadas fue que en lugar de aportar al problema, se debe

cooperar con posibles soluciones lo cual se aprendió durante la clase de Razonamiento Lógico que

si bien no era directamente solucionar problemas de producción audiovisual sí proporcionaba casos

donde la solución de problemas ayudaba a resolver las diferentes crisis de algunas organizaciones

Lo anterior otorgó a la practicante tener una visión más clara de lo que significa poder resolver

problemas en cualquier situación que se presente, por lo cual se considera que la Universidad

debería implementar más cursos o fases en los cursos ya existentes que permitan poner al alumno

en situaciones reales para la solución de un problema o conflicto ya sea técnicos o humanos con

los que se le otorgará al alumno un acercamiento a casos reales que se puedan presentar en un

ambiente laboral.

En general se considera que la formación de la Universidad en los últimos cinco años fue

satisfactoria, sin embargo se podrían mejorar muchas cosas. Como bien se dice, en la carrera de

Ciencias de la Comunicación se aprende de todo un poco pero esto no siempre es un buen aspecto

de la carrera pues impide que el estudiante se logre desarrollar en un ámbito específico, ya que no

aprendió más que lo básico en un área trascendental.

La practicante se dio cuenta de esto, debido a que estuvo en el área de producción audiovisual, pero

si por el contrario hubiera estado en el área de redacción o en algún medio escrito se tiene claro

que se hubieran presentado las mismas situaciones ya que solamente se tiene conocimiento de lo

básico en comunicación, para lo que la Universidad debería implementar un mecanismo que

permita que los estudiantes elijan en qué rama de la comunicación se quieren enfocar, medio

escrito, televisión o radio, y allí enfocar las materias a lo que se vive en la vida real.

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VI. CONCLUSIONES Y RECOMENDACIONES

A manera de concluir con la experiencia de práctica reflejada en el trabajo de grado, se pueden

rescatar varios aspectos que se describirán a continuación a manera de conclusión.

Conclusiones

El período de practica supervisada permitió un acercamiento al ámbito laboral, lo cual significó

ampliar los conocimientos adquiridos durante los cinco años de formación académica en la

Universidad.

Dicha experiencia establecida en el pensum de Ciencias de la Comunicación es un aspecto muy

importante para la formación de cada alumno, ya que esto da una nueva y diferente perspectiva de

la importancia que tienen todas las enseñanzas que se recibieron en cada uno de los cursos.

Para el alumno, tener este acercamiento con una productora audiovisual no solamente significó

poner en práctica sus conocimientos sino que permitió tener un punto de vista diferente al ser parte

de un departamento encargado a tiempo completo de producciones de alto nivel.

Tener la experiencia de trabajar en un departamento encargado de la producción audiovisual

permite que el alumno despeje las dudas o inseguridades que pudo llegar a desarrollar durante los

años de formación académica. Por ello, la práctica es una buena opción para todas esas personas

que no se sienten confiadas de desempeñar un papel importante en un ambiente laboral relacionado

con las producciones comunicacionales.

La institución en donde la practicante estuvo representó una gran oportunidad no solamente por el

nivel de excelencia que se maneja en Casa de Dios, sino que el compartir los mismos valores y

principios éticos y morales le permitió ganarse la confianza de su encargada y ser parte de muchos

más proyectos de los que se tenían previstos al iniciar la práctica.

Su formación ética durante los años de formación académica en la Universidad, le permitió tener

una experiencia placentera y enriquecedora en su Práctica Supervisada.

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Casa de Dios como institución es un lugar de trabajo que cumplió con todas las expectativas que

la practicante tenía acerca de la misma. El clima laboral que se manejó fue muy agradable y

tranquilo, en ningún momento sintiéndose excluida, pues al contrario se sentía cada día más parte

del equipo.

Recomendaciones

Como forma de reforzar los conocimientos, se hacen las siguientes recomendaciones:

- Cada vez las tecnologías van cambiando y la forma en la que se comunica va innovando. Por ello,

se propone continuar mejorando la forma en la que se presentan las diferentes teorías y estudios a

lo largo de la carrera de Ciencias de la Comunicación, con el fin de entregar profesionales a la

sociedad con los conocimientos apropiados para desempeñarse en el entorno actual.

- Mejorar los espacios de grabación, como el estudio de televisión, y tener mejores equipos de

grabación en la Universidad Rafael Landívar. Con esto no solamente se tendrá una mejor

experiencia de parte de los estudiantes sino que al momento de enfrentarse al ámbito laboral podrán

tener ya el conocimiento de primera mano de lo que es un estudio de televisión innovador.

- Formar un catálogo de las organizaciones o instituciones donde los practicantes de años anteriores

han tenido una buena experiencia, para que las futuras generaciones tengan un amplio directorio

de instituciones en donde hacer su práctica, así como Casa de Dios, que brindó a la estudiante

apoyo y reconocimiento de su esfuerzo y aptitudes, a raíz de una experiencia positiva previa.

- Proponer actividades previas al momento de la Práctica donde los alumnos logren tener un

acercamiento a lo que se estará trabajando durante los tres meses de práctica. Si bien la experiencia

fue satisfactoria, se considera que con una previa inducción los alumnos podrían lograr que fuera

mucho más enriquecedora dicha experiencia profesional.

- Desarrollar métodos que faciliten al alumno establecer en qué área de la Comunicación le gustaría

hacer su práctica para así, no conformarse con el primer lugar que le abra las puertas, sino que se

haga lo posible por estar en el área o departamento donde le llame más la atención. Esto lograría

39

que el alumno tenga una experiencia mucho más satisfactoria y se podría determinar si al finalizar

sus estudios académicos, realmente se quiere dedicar a la rama de la Comunicación que ya

experimentó.

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VII. REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS

• Anonimo. (2006). Introducción a los Medios Audiovisuales. España, Barcelona,

Barcelona.

• Burrows, T., Gross, L., Foust, J., y Wood, D. (2003). Producción de video: Disciplinas y

Técnicas. México DF, México: McGraw-Hill Interamericana.

• Doc y Comparato. (2005). De la creación al guión : arte y técnica de escribir para cine.

Buenos Aires, Argentina: La Crujía.

• González, M. y Gutiérrez, D. (2001). Manual de producción para tv: géneros, lenguaje,

equipo, técnicas. Distrito Federal, México: Trillas.

• Magic, Y. (2016). Producciones Audiovisuales Barcelona . Obtenido de Yu Magic :

http://productoraudiovisualbarcelona.com/

• Martin, M. (2002). El Lenguaje del Cine (5ª ed.). (M. R. Segura, Trad.) Barcelona,

España: Gedisa Editorial.

• Zettl, H. (2000). Manual de Producción de Televisión (7ª edición ed.). México D, F,

México: International Thomson.

• Escuelacima.com. (2016). Artes Visuales: Encuadre. [en línea] Disponible en:

http://www.escuelacima.com/encuadre.html [17 Sep. 2016].

• Thales.cica.es. (2016). [en línea] Disponible en:

http://thales.cica.es/rd/Recursos/rd98/Plastica/01/plastica-62.html [17 Sep. 2016].

• Casa de Dios, (2016). Testimonio Familia Díaz. [imagen] Disponible en:

https://www.facebook.com/CasadeDiosOficial/ [19 Jun. 2016].

• Casa de Dios, (2016). Testimonio Familia Illezcas. [imagen] Disponible en:

https://www.facebook.com/CasadeDiosOficial/ [19 Jun. 2016].

• Casa de Dios, (2016). Red Dorada. [imagen] Disponible en:

https://www.facebook.com/CasadeDiosOficial/ [19 Jun. 2016].

TRABAJOS REALIZADOS EN LA PRÁCTICA

• https://www.facebook.com/CasadeDiosOficial/videos/1026857364036082/

• https://www.facebook.com/CasadeDiosOficial/videos/10154406232893746/

• https://www.facebook.com/CasadeDiosOficial/videos/10154406232893746/

41

• https://www.facebook.com/CasadeDiosOficial/videos/1043745982347220/

• https://www.facebook.com/CasadeDiosOficial/videos/1045567252165093/

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VIII. ANEXOS

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ANEXO 1

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ANEXO 2

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48

ANEXO 3

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Semanadel27 Al1 DeJulio de2016 Tutorresponsable:

RaquelRendónÁreaodepartamento:MarketingDigital

ProduccióndeVídeo SerealizólaproduccióndeunvídeoparaRedessociales.

Sesiguióunaguíacronológicadelasiguientemanera:1. Segenerólaideacreativadelvídeo

Duranteunareunióneldíalunesseconvocóaldepartamentocreativoparagenerarlaideaprincipaldelvídeo.Altenerlaideaaprobada,secreaunscriptostoryboarddeloqueserealizará.

2. Secontactóalaspersonasqueformaríanpartedelvídeo.Teniendoencuentaquéserealizará,secontactóalaspersonasqueformaríanpartedelvídeo.

3. SegestionóelequipoAltenerlistoloantesmencionado,seprocedeagestionarladisponibilidaddelequipoqueseutilizaráenlarealizacióndelvídeo.Almismotiempo,seorganizaquédíasegrabará.

4. SegrabóSeprocedióagrabarelvídeoeldíaestablecido,conlasdirectricesqueseanotaronenelsriptystoryboard.

EstudianteMabelAnelisseMelgarHernández Carnet:1017112

Organización:CasadeDios

Sección: Profesor:JuanFranciscoRomero

INFORME SEMANAL DE PRÁCTICA SUPERVISADA

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Sehicieroncambiosenelvídeoyaquealtenerlograbado,sepudopercibirquequedabamejordemaneradiferente.Seledijoalapracticantequeactualizaraelstoryboardoscriptdecómoquedaríaalfinal.

5. SeeditóConelmaterialqueseobtuvo,yconelscripactualizado,seeditóconlasinstruccionesqueseledieronpreviamente.Enestasemana,selediomásoportunidadalapracticantedeeditarelproductocompleto.

6. SerevisóLapersonaencargadadelaedicióndevídeorealizópequeñoscambios,peroengeneralaprobólamayoríadelorealizadoporlapracticante.Alestarcompletoelproceso,seenvíaaldepartamentodeproducciónparaqueloenvíealdepartamentodemediosparapublicarlootenerlolistoparaeldíaquesehaplaneadopublicar.

ReflexiónAlrealizarestevídeoseutilizaronvariosprogramasquepreviamentesehanutilizadoenlauniversidad.AdobePremier,adobeAudition,AdobeAfterEfects.Estoparatenerunproductoterminadoconlacalidadquecaracterizaalaorganización.Loqueesimportantedestacardeestasemana,eselprocesoquesellevaacaboenlarealizacióndelvídeo,esimportantellevarunasecuenciadecómosetrabajará.Sonimportanteslosdetallesgeneradosenlasreunionesdecreatividad,yaqueestoseráloqueledéeltoquedistintivoalorealizado.